5 знаменитых цветных карандашных рисунков, которые вы должны увидеть! — Наборы Muse
Домашняя страница блога
Любой, кто начал свою карьеру в рисовании в детстве с цветными карандашами Crayola, вероятно, любит контроль и детализацию, которые они получают при рисовании цветными карандашами. Тем не менее, многие люди с удивлением обнаруживают, что рисование цветными карандашами стало изобразительным искусством с изысканным исполнением, способным соперничать с живописью и скульптурой. Рисунки цветными карандашами сосредоточены на тех же оттенках и световых соображениях, которые преобладают в акварели, а также с использованием методов затенения и смешивания сухих сред.
При покупке цветных карандашей для художников вы, вероятно, услышите отзывы о том, что некоторые цветные карандаши более восковые, а другие более маслянистые.
Мягкость ядра также часто встречается. Так что же находится внутри цветного карандаша? Цветные карандаши имеют сердцевину на восковой или масляной основе, содержащую различное количество тонких пигментов и связующих веществ. Большая часть популярности цветных карандашей связана с их портативностью. В качестве сухого вещества их легко упаковать в повседневную сумку или чемодан для дальних поездок, не беспокоясь о протечке, повреждении и порче.
Как и любой цветной материал, высококачественные цветные карандаши легко смешиваются, поэтому вы можете получить полный спектр цветов, наслаивая набор из 12 предметов. Однако, чтобы уменьшить трудозатраты и износ бумаги, связанные с смешиванием цветов, большинство художников, рисующих цветными карандашами, имеют широкий спектр цветов и всегда имеют в наличии те конкретные оттенки, которые, как они знают, являются их любимыми.
Все еще не уверены в этом восходящем искусстве? Вам просто нужно взглянуть на удивительные произведения искусства ниже.
1. «Нарушенные правила» Энн Кульберг
Большинство карандашных рисунков Кульберга изображают людей и лица таким образом, что это вызывает ощущение эмоциональной атмосферы. Ясность «Нарушенных правил» заставляет их выглядеть обманчиво простыми. Тем не менее, мельчайшие детали Кульберг можно увидеть в кружеве по низу платья и фотоидеальной растушевке. Чистое синее затенение и смешение фона задают настроение, а также создают чистое пространство, из которого зритель может сфокусироваться на фигуре на краю сцены.
2. «Амбиции» Марко Маццони
Марко Маццони сочетает сюрреализм с реалистичными деталями в иллюстрациях, которые часто изображают тела, животных и цветочные арабески. Он использует комбинацию древесного угля, графита и цветных карандашей, чтобы передать в своих работах самые разные настроения и атмосферы. Маццони демонстрирует способность рисовать с реалистичной детализацией, но использует смешивание и затенение, чтобы манипулировать тонами своих работ.
В «Амбициях» множество цветов, смешанных с кожей фигуры, становятся сигналами обжитой кожи, познавшей красоту и уязвимость существования.
3. «Tear Jerker» Сесиль Бэрд
Одно из преимуществ рисунков цветными карандашами — дополнительный контроль, который они могут дать художнику. Этот контроль и способность развивать детализированное изображение часто побуждают художников, рисующих цветными карандашами, сосредотачиваться на портретах, но выдающиеся работы Сесиль Бэрд часто имеют более ботанические темы, включая это изображение красного лука под названием «Tear Jerker». Особое мастерство Бэрд заключается в ее выборе освещения, а также в ее способности или организации композиций на основе реалистичных источников света. Сияние белой мякоти лука в данном случае демонстрирует уникальную способность улавливать отражение и текстуру.
4. «Не говори зла» Анны Хаммер
Универсальность цветных карандашей делает их удобным средством для создания контрастных текстур.
В работе «Не говори зла» Анна Хаммер использует световые контрасты и тщательные текстурные детали для создания сбалансированного портрета. В то время как глаза прикованы к негативному пространству на портрете, а также к высокодетализированным кружевным перчаткам, смешивание складок блузки фигуры показывает изысканную способность цветного карандаша имитировать аналогичные эффекты, которые могли бы иметь краски. Упрощенный вид этого портрета показывает чистое и четкое использование смешивания и затенения цветными карандашами.
5. Art Venti’s
Art Venti рисует большими цветными карандашами сюрреалистичные, нерепрезентативные произведения искусства с ощущением потусторонних пейзажей. В «Мыслях над деревьями» Арт Венти создает объем и атмосферу в большом произведении, которое отражает внутренний пейзаж с настроением и чувством. Гибкие формы в работах Венти демонстрируют способность развивать движение, плавность и баланс с помощью цветных карандашных пигментов. Работа Венти также демонстрирует изысканное смешивание и распределение света.