Картинки кошки карандашом для срисовки: Рисунки для срисовки котики: красивые и легкие

Отсутствие советов по рисованию мешает вам начать путешествие? Если это так, мы вас покроем. Мы попросили опытных художников поделиться своими профессиональными советами по рисованию, чтобы помочь вам уверенно начать работу.

Вы найдете все шаги, чтобы начать здесь на текущей странице, но если вы на шаг впереди, вы можете перейти на страницу 2, чтобы узнать, как усовершенствовать свои существующие навыки. Если вам нужны технические указатели или способы получить вдохновение, есть кое-что, чтобы помочь вам.

Подготовьте свои карандаши и блокнот (а если вам нужен совет, какие карандаши купить, см. Наш пост о лучших карандашах) и приготовьтесь узнать все, что вам нужно знать о набросках.

Нажмите на значки в правом верхнем углу картинки, чтобы увеличить их.

01. Знайте свои карандаши

есть большая разница. Правильный карандаш для вашего эскиза очень важен. Твердость графита указана на стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» жестче, а «HB» сидит посередине — между 4H и 4B большая разница.«Я рекомендую начинать где-нибудь на шкале H в качестве основы, а затем заканчивать темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим Фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, стоит также подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для укладки больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы.«

02. Возьмите под свой контроль карандаш

» Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые удары ( более темные отметки), — говорит иллюстратор Сильвия Бомба. — Сдерживание карандаша даст вам меньше контроля и точности, но более легкие штрихи (более легкие отметки). «

Для получения дополнительных советов прочитайте нашу статью о том, как правильно держать карандаш.

03.Попробуйте разные методы создания меток

Существует множество методов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены примеры, демонстрирующие различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнять, но и улучшать ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда штрихи карандаша сочетаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушны к перекрестной штриховке с жирным контуром.«

04. Измените ваши линии

Используйте различные линии, — говорит иллюстратор Ровина Кай. — Не все линии равны. Тонкие сдвиги в ширине и темноте ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале управлять видом марки, которую вы наносите, может быть непросто, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Поэкспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами.«

05. Избегайте размазывания

« При затенении используйте дополнительный лист бумаги под рукой », — советует художник Брун Крус.« Это сведет к минимуму сумма вашей руки размазывает ваши карандашные линии. Если вы правша, начните заливку слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Нет ничего более расстраивающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за размазывания.Вместо этого время от времени используйте пятно в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу. «

06. Управляйте своими краями

Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объекта: тонкий, твердый, потерян и неопределен. Тонкие и жесткие края дают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется.Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы создать интерес к вашей работе.

07. Используйте блендер для плавного затенения

Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей — например, для захвата небо. «Иногда желательно, чтобы затенение было менее схематичным, более плавным и тонким», — говорит художник Мариса Льюис.«Линии карандаша не идеально сочетаются, если вы не очень осторожны».

Чтобы избежать появления начальных каракулей, Льюис использует особую художественную технику. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль, которая будет использоваться для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать блендер и добавляйте больше каракулей, когда вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать определение.

08. Примените правило 70/30

Меньше может быть больше! Правило 70/30 помогает вам создавать эффективные композиции.Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов заполнены. Эта менее интересная область помогает направить внимание на основной предмет вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на скриншоте фон Рюдена выше.

09. Сделайте его симметричным (но не совсем)

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно слишком быстро», — говорит Кроес ,«Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметрию только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую маленькую деталь. Сохранение некоторых элементов асимметричным помогает избежать скучного повторения».

10. Различайте разные текстуры

Чтобы показать различные текстуры на эскизе, вам нужно отрегулировать технику. «Вы не хотели бы окрашивать кожу так же, как вы оттеняете металл или мех.Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватывает, что поднимет ваши рисунки из-за изображенной точности », — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем, если она поглощает или отражает свет». Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкие контрасты и практически не выделяется », продолжает он.

Следующая страница: Усовершенствованные эскизы советы, чтобы поднять ваши рисунки на новый уровень

ART DESIGN ASST GRADES 12…

Derwent34214 Графическая среда …

Каран д’Аше графитовая линия …

Паломино Чернокрылые карандаши -…