картинки для срисовки девушек для начинающих
рисунки для срисовки карандашом для начинающих 01 04 2020 в картинки коллекции картинок рисунки для срисовки карандашом для мальчиков. легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф.
Risunki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Dlya Devochek Legkie Risunki
собрали очередную подборку картинок для срисовки которая называется рисунки карандашом для начинающих лицо аниме.
картинки для срисовки девушек для начинающих. да прибудет с вами юмор аф. картинки для срисовки девушки красивая подборка интересных картинок которые могут украсить любой альбом или личный дневник. картинки для срисовки с изображением девушек очень оригинально смотрятся на страничках личного дневника.
большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗. для всех начинающих художников представлены самые красивые примеры картинок для срисовок. с помощью простых картинок можно научится красиво рисовать.
более 60 изображений для срисовки начинающим. тогда следующий материал для вас. предлагаем вам картинки для срисовки карандашом.
у нас большая коллекция. представляем вашему вниманию очень легкие картинки для срисовки для начинающих которые рекомендуется рисовать карандашом. рисунки для срисовки карандашом для начинающих 4684 легкий способ научиться рисовать поэтапно срисовывать с фото на бумагу.
картинки для срисовки на тему лето. красивые и легкие изображения. рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих начнем с того что если вы только пробуете свои силы в срисовке то начать стоит с поэтапной прорисовки.
Krasivye Anime Kartinki Dlya Srisovki Interesnaya Kollekciya 3
Kartinki Dlya Srisovki Devushki 68 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks
Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Devushki S
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Risunki Dlya Devochek 10 Let Dlya Srisovki Samye Krasivye I
Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 3 Tys Izobrazhenij
Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki S Izobrazheniyami
Risunki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Dlya Devochek Illyustraciya
Arty Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Poshuk Google Risunki Lica
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Sketchbuk Risunki Dlya Nachinayushih 53 Tis Zobrazhen Znajdeno V
Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih
Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki
Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 8 Tys Izobrazhenij
Рисунки карандашом для начинающих девушки анимеСупер русский инцест
- Сортировать по:
- дате
- просмотрам
- популярности
Поклонники современной восточной культуры обязательно оценят простые картинки аниме для. Как нарисовать аниме девушку поэтапно для начинающих.. рисунки,. Аниме тело девушки. Как нарисовать аниме девушку карандашом. Лицо аниме девушки. в пижаме для начинающих. Как научится срисовывать аниме рисунки карандашом для начинающих. Рисуем глаза, фигуру. Рисунки аниме для. срисовки для начинающих карандашом. Рисунки для срисовки «девушки. Фото урок как нарисовать аниме девушку карандашом поэтапно для начинающих. Картинки аниме для срисовки. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить. Предлагаем картинки аниме для срисовки карандашом. Очень красивая подборка рисунков. Как нарисовать аниме рисунок поэтапно для начинающих. будем рисовать персонажа из одно. Красивые аниме картинки для срисовки онлайн. Девушки 154.. Рисунки карандашом для.
3sg3.irish-setter.ru
pfxt.mumsp.ru
1z6b.irish-setter.ru
fbtx.irish-setter.ru
x6mb.rostov-laminat.ru
f72c.domhudognika.
0pni.domhudognika.ru
3n86.mumsp.ru
4v2l.mumsp.ru
a01g.rostov-laminat.ru
ildb.rostov-laminat.ru
d6rx.rostov-laminat.ru
Популярное порно от http://acv2.mumsp.ru/
1 2 3 4 > >>Дарья Мороз почтила память матери, которая погибла в ДТП 21 год назад
16:51, 28.02.2021
Актриса навестила могилу родительницы.
Поделиться | Понравилось
В честь этой даты Дарья обнародовала архивные кадры с родительницей. Также актриса навестила могилу матери. «21 год сегодня.А фотка со съемок «Фортуна» Г.Данелия. Мама», — написала в своем микроблоге в Instagram Мороз (орфография и пунктуация автора здесь и далее даны без изменений. – Прим. ред.). Стоит отметить, что одну из ролей в картине «Фортуна» сыграла мама Дарьи. Мороз на тот момент было 15 лет, она делала свои первые шаги в актерской деятельности. Для Марины Левтовой же эта роль стала последней.
Дарья Мороз почтила память матери, которая погибла в ДТП 21 год назад
Несчастье случилось во время празднования ее первой серьезной роли в одном из подмосковных поселков. Дарья вместе со своей родительницей решила прокатиться на снегоходах. С ними был водитель, который в какой-то момент не справился с управлением и на большой скорости врезался в дерево. Марина Левтова скончалась на месте происшествия. Что касается водителя, то он ушел из жизни в реанимации буквально через несколько дней после аварии. Дарья Мороз практически не пострадала в результате страшной трагедии.
«Что случилось с мамой я не помню… Помню был снегоход, авария. Я получила переломы, лежала в больнице. Я только понимаю, что мама меня уберегла. Я легко отделалась — коленка, голова… По сравнению с тем, что двое человек погибли. Могу сказать, что нашу аварию с мамой я видела лет за 8 до этого во сне. Но ей не рассказывала», — рассказывала Дарья ранее. В прошлый день рождения матери актриса поделилась в своем микроблоге в Instagram архивным фото своей родственницы. В кадре Марина Левтова запечатлена достаточно в юном возрасте. В подписи к снимку актриса отмечала, что испытывает теплые чувства к матери.
Марина Левтова
Стоит отметить, что на данный момент Дарья Мороз воспитывает 10-летнюю дочь Анну от брака с режиссером Константином Богомоловым. Знакомство будущих супругов произошло в 2009 году. Тогда актриса еще состояла в отношениях с Андреем Томашевским. Константин Богомолов решил не упускать возможность познакомиться с девушкой и пригласил ее принять участие в его спектакле «Волки и овцы» для Московского театра Олега Табакова. И спустя год, 11 мая 2010-го, они официально узаконили свои отношения. Тогда же на свет появилась их дочь по имени Анна. В сентябре 2018 года супруги развелись после восьми лет брака. Несмотря на разрыв, экс-супруги сохранили теплые отношения друг к другу: они вместе занимаются воспитанием общей наследницы.
Примечательно, что Мороз не раз отмечала, что Аня унаследовала от них с Константином Богомоловым лишь самые лучшие качества. «С одной стороны, Аня веселая, ироничная, с хорошим чувством юмора, с другой — очень умная. У нее сильный и стойкий характер. Но если я могу все эмоции держать в себе бесконечно, то Аня, как и Костя, умеет их выплескивать, где это нужно», — рассказывала Мороз. Что же касается увлечений девочки, то она переняла от звездных родителей тягу к креативу и творчеству: «Она фанатеет от рисования, у нее изумительное чувство цвета.
Дарья Мороз с дочерью
Читайте также:
37-летняя Дарья Мороз похвасталась стальным прессом, опубликовав фото из спортзала
Дарья Мороз призналась, что в свое время они с Константином Богомоловым поженились из-за ее беременности
Дарья Мороз и Игорь Миркурбанов поддержали финалистку 7-го сезона «Синей птицы», сыграв в мини-постановке под ее аккомпанемент
Чудо, которым не одно столетие восхищается мир, создали крестьянские руки — Российская газета
«Кто не знаком с Гжелью по ее фарфоровой, фаянсовой и глиняной промышленности? Немного в отечестве нашем найдется городков и селений, где бы жители не пользовались гжельскими изделиями», — так писали о русской керамике в середине XIX века. Подмосковные умельцы уже тогда снабжали доступной посудой всю империю.
Мир стареет в былых надеждах,
Но сегодня, как и вчера,
На плечах эту землю держат
И несут на себе Мастера!
Роберт Рождественский
Имя легендарному бренду дала Гжельская волость Бронницкого уезда: малоземелье, скудные глинистые почвы, дремучий лес, столица в полусотне верст. Доступное сырье определило главное занятие крестьян. Валили лес на топливо, зимой копали глину: самую лучшую белую — мыловку и желтую песчанку двух сортов, красную горшечную, помадную синюю, кирпичную красную.
Делали, расписывали и возами везли в Москву посуду.
«Гжель представляет замечательную картину, — писал чешский путешественник Ф. И. Езбера в 1870-е годы. — Версты за две не доезжая до нее, виднеется сильное пламя, извергающееся из раскаленных горнил, где клокочет фарфоровая лава. Кто же этой расплавленной массе дает изящные формы? Рука простого крестьянина, сроднившаяся от колыбели с упорным плугом и острой косою».
Сырье для фарфоровых изделий на ООО «Гжельский завод художественной росписи» в селе Гжель Раменского района. Фото: Артем Геодакян / ТАСС
Мыловка и песчанка
«Лучшая из всех делаемых в России сего рода посуд»1 встречалась на любой ярмарке, и раскупали ее молниеносно — «по большому требованию ее для трактиров и рестораций»2. Везли возами в Петербург и Ригу, Харьков и Бобруйск, Астрахань и Варшаву, в далекую Сибирь, в Азию, на Кавказ. Историк В.О. Ключевский, обозревая русский быт, писал о гжельских изделиях: «Армяне, бухарцы, хивинцы, турки, персияне покупают их в значительном количестве: последние даже заказывают их по данным образцам»3.
Гжель в Российской империи имела мало общего с полюбившейся советским хозяйкам сочной синей росписью по белому фарфору. Были, конечно, и узнаваемые розы-«агашки», и жар-птицы, но кобальтовая подглазурная роспись, которая и дает десятки оттенков синего, для XIX века — это, что называется, высший пилотаж, удовольствие не для широкого потребителя. Наибольшим спросом тогда пользовались простые глиняные тарелки по 30-35 копеек дюжина, горшки, кувшины, противни.
Имя легендарному русскому бренду дала Гжельская волость Бронницкого уезда: два десятка деревень удельного ведомства (собственность императорской семьи) — малоземелье, скудные глинистые почвы, дремучий лес, столица в полусотне верст. Доступное сырье предопределило главное занятие крестьян. Валили лес на топливо, зимой копали глину: самую лучшую белую — мыловку, желтую песчанку двух сортов, красную горшечную и кирпичную, синюю помадную. Делали, расписывали и возами везли в Москву посуду.
Тем и кормились — в изготовлении керамики было занято от 50 до 70% трудоспособного населения4. Работали в основном семейными «фабриками» по 5-10 человек.
Гжельская волость. XIX век.
Гжель. XXI век.
Мастера и подмастерья
«Гжель представляет замечательную картину, особливо в мрачную осеннюю или темную зимнюю ночь, — писал чешский путешественник Ф. И. Езбера в 1870-е годы. — Версты за две не доезжая до нее, виднеется сильное пламя, извергающееся из раскаленных горнил, где клокочет фарфоровая лава. Кто же этой расплавленной массе дает изящные формы? Рука простого крестьянина, сроднившаяся от колыбели с упорным плугом и острой косою»5.
Гжельские мастера. Конец XIX века.
Мужики оборотистые и трудолюбивые вырастали в капиталистов: усложняли производство, нанимали работников, открывали собственные лавки, а главное — выведывали новые технологии, чтобы посуда была «на фасон заморских». Благодаря откровенному промышленному шпионажу гжельцы широко освоили сначала популярную в Европе майолику, а после — фаянс и фарфор6. Да такого качества, что уже в 1775 году гжельский фаянс соседствовал с китайским и саксонским фарфором в императорском дворце — заказ получил заводчик Степан Афанасьев7. А первый крупный фарфоровый завод в Гжельской волости основал крестьянин Яков Кузнецов — дед того самого Матвея Кузнецова, будущего монополиста, чья керамика к концу XIX века практически вытеснит конкурентов с рынка.
К середине века щедрый мазок гжельской росписи был настолько узнаваем и востребован, что многие умельцы бросили гончарный круг и сосредоточились на художественном оформлении готовой посуды. Создавали артели — «кустарни», закупали «белье» — некрашеный фарфор и фаянс с окружающих керамических фабрик, расписывали и везли готовые изделия на продажу. Услугами гжельских живописцев долгое время пользовался даже Дулевский фарфоровый завод Кузнецова.
Квасник с крышкой и кувшин. Гжельская майолика. II половина XVIII века.
Гжельская роспись развивалась традиционно для народных промыслов: на обучение в «кустарни» отдавали детей 8-9 лет, в основном девочек. Отсюда, кстати, название знаменитой гжельской розы — «агашка» — по распространенному имени рисовальщиц. Первый год они осваивали ремесло: писали разведенной сажей, выполняли несложные узоры и скоро принимались за рядовую работу. Но на творческие поиски и оттачивание мастерства времени не было: как только девушку сватали, она покидала «кустарню», и на ее место приходила другая работница.
Декоративное блюдо «Птица». Последняя треть XVIII века.
При такой текучке ручная роспись теряла в качестве и падала в цене — ведь к концу века на крупных заводах уже освоили механическую печать. Гжельский промысел ожидал упадок, если бы не увидел в нем громадную художественную ценность директор Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища Н.В. Глоба. В 1899 году он открыл в селе Речицы первый филиал «Строгановки» — классы «рисования и живописи по фарфору для кустарей, работающих на местной фарфоровой фабрике»8. Профессиональные художники стали готовить из простых ремесленников искусных мастеров и мастериц. В классах бесплатно занималось 18-20 крестьянских детей, большинство по традиции — девочки.
А вскоре в обеих земских школах Гжельской волости к привычным дисциплинам добавились уроки рисования — уникальный по тем временам случай!
«Не землей мы кормимся, а глиной!».
Разруха и возрождение
Война и революция не дали пожать плоды всеобщего художественного образования в крае. Стране стало не до красивой посуды. Керамику поставили на службу государству: по плану ГОЭЛРО, вместо мещанских радостей национализированные заводы стали производить фарфоровые изоляторы для электростанций и линий электропередачи. В годы нэпа кустарная Гжель пережила короткий ренессанс, но многим мастерам он стоил жизни, когда большевики снова пошли в наступление на частный капитал. В 1980-е годы дочь бывшего фабриканта рассказывала, как возродившийся было промысел погиб буквально в один день 1927 года: по деревне объявили, что назавтра кустари по списку отправляются в Раменское, якобы на конференцию керамистов. Поутру ничего не подозревающие «капиталисты» прибыли в Раменское прямо на вокзал и были погружены в составы. Никто из них не возвратился назад9.
В советское время гжельские чудеса начали возрождать с чернильниц-непроливаек…
В годы Великой Отечественной войны на гжельских заводах выпускали фарфоровые гранаты, а после победы решено было наконец вернуться к производству посуды. Именно тогда гжель утвердилась в сине-белой гамме: советские искусствоведы нашли в запасниках музеев фарфоровые изделия середины XIX века, расписанные в бело-голубых тонах в подражание модным в то время голландским изразцам, и взяли их за образец.
Так яркая и полихромная в прошлом гжель стала синеокой.
Первое время повсеместным спросом пользовались разве что шестикопеечные чернильницы-непроливайки. Но как только жить стало чуточку лучше, советские серванты запестрели модными бело-голубыми сервизами и статуэтками. А настоящий бум гжели пришелся на 70-80-е годы, когда государство всерьез озаботилось возрождением народных художественных промыслов.
«В Москве цветет сейчас мода на гжель, — писала «Литературная газета» в 1980 году. — Это тоже фарфор, толстостенный, как бы «деревенский», изготовленный на небольшой фабрике на подмосковной станции Гжель»10. Из столицы «деревенский фарфор» разлетался по всей стране. Коллекционирование гжели в СССР стало страстным хобби сродни филателии и собиранию значков — многие хозяйки пополняют коллекцию и по сей день. Очень скоро бело-голубой фарфор стал визитной карточкой России: ее производили на экспорт, продавали в валютных «Березках», дарили чуть не каждому иностранному гостю. К Олимпиаде-80 были выпущены десятки тысяч нарядных пышных самоваров, чайничков, сахарниц, вазочек, шкатулок, олимпийских мишек. А в годы перестройки гжель прочно укрепилась в номенклатуре подарков первым лицам — и до сих пор встречи на высшем уровне редко обходятся без синеокого фарфора.
Русское чудо уверенно вступило в ХХI век. Наберите в поисковике на компьютере «купить гжель» — и сотни заманчивых синеоких предложений обрушатся на вас.
В советское время гжельские чудеса начали возрождать с чернильниц-непроливаек…
ВЗГЛЯД ПИСАТЕЛЯ
«Если птицей взмыть над Гжелью…»
«Если птицей взмыть над Гжелью, увидишь: на суходолах светлыми борами встали сосны, в низинах чащами растёт ель, в тёмную хвою весёлыми пятнами вкраплены берёзовые и осиновые островки, а в лесах, как плешины в густом меху, — поля. Если кротом порыться в земле, узнаешь: земли гжельские тощи, для хлебопашества малопригодны — песок да глина…
И захожий человек удивится, послушав как хвалят гжельцы свою родину и называют её матушкой. Бывает, не выдерживает захожий: «Что вы хвалитесь? Какая ваша Гжель матушка? Бывал я в чернозёмной стороне, вот там…» Но гжельцы замахают на чужака руками, договорить не дадут — все в один голос: «О чём не знаешь, помалкивай. Не землёй мы кормимся, а глиной». И замолчит чужак, и невдомёк ему: как это люди глиной кормятся?»
А. В. Перегудов. «В те далекие годы»
1. Чернов С. Статистическое описание Московской губернии 1811 года. М., С. 28.
2. Н.А. Богородицкая. Нижегородская ярмарка в воспоминаниях современников. Нижний Новгород, 2000. С. 140.
3. Ключевский В.О. История русского быта. М., 1995. С. 23.
4. Илькевич Б.В., Никонов В.В. Дореволюционный период художественно-промышленного образования в Гжели// Наука и школа. 2012. N 2. С. 173.
5. Езбер Ф. Всероссийский музей. Варшава. 1879. С. 382.
6. Виды керамики: майолика — простая, толстая, из обожженной глины с расписной глазурью; фаянс — тонкий, пористый, хрупкий, из белых глин; фарфор — из каолина с примесями, тоньше и прочней фаянса, пропускает свет.
7. Салтыков А.В. Избранные труды. М., 1962. С. 208.
8. Илькевич Б.В., Никонов В.В. Указ соч. С. 175.
9. См.: Вешняковская Е. Мифы и правда о гжельском промысле// Наука и жизнь. 2013. N 9, С. 19.
10. Литературная газета. 1980. N 42.
Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика
Как нарисовать реалистичное лицо девушки
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- линейка;
- ластик.
Как рисовать
Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте в её середине точку. На равном расстоянии от неё сделайте отметки сверху и снизу, это границы будущего лица. Разделите полученный вертикальный отрезок на три равных части. Отложите чёрточки, равные длине этих третей, вправо и влево от центра рисунка. Это боковые границы лица.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте овал по точкам, намеченным вверху, внизу, справа и слева. Проведите тонкие горизонтальные направляющие через отметки, которые делят среднюю линию на три части. Верхнюю разбейте на четыре равные части вертикальными штрихами.
Каждую из этих частей разделите ещё пополам. По полученным точкам наметьте миндалевидные контуры глаз, как показано на рисунке. Проведите вертикальные направляющие вниз от их внутренних уголков.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeОтметьте место их пересечения с нижней горизонтальной направляющей. Здесь будет нос. Обозначьте контуры бровей над глазами. Затем разделите нижнюю треть лица пополам, полученная точка станет серединой нижней губы.
Измерьте расстояние от бровей до подбородка и разделите его на три части. В точке, где начинается нижняя треть, проходит граница между верхней и нижней губой. Мысленно разделите каждый глаз на три части и опустите к линии губ перпендикуляры от третей, ближних к переносице. Здесь расположены уголки рта.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНаметьте уши, они начинаются на уровне бровей и заканчиваются у нижней границы носа.
На этом разметка закончена.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeСлегка пройдитесь ластиком по рисунку, чтобы направляющие оставались видны, но не были слишком яркими и не мешали. Прорисуйте волнистой линией кончик носа. Обозначьте скобочками его крылья.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте контур губ. Нижняя должна быть шире верхней примерно вдвое. Проведите над последней две линии вверх к носу.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeИзобразите один глаз. Он слегка ассиметричен, ближе к середине лица его контуры более узкие и вытянутые, чем у внешнего края. Нарисуйте внутри глазное яблоко со зрачком, а над ним — верхнее веко.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте второй глаз аналогично первому.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeОбведите намеченные ранее контуры бровей. Продлите границы носа вверх к глазам.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeУточните контуры лица. Прорисуйте линию подбородка, сужающуюся от уровня рта. Изобразите шею двумя плавно уходящими вниз линиями.
Обозначьте контуры волос.
Набросок готов, пора добавлять детали.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeОбведите глаза, добавляя им выразительности и теней.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeСлегка затонируйте карандашом губы и короткими штрихами по направлению от краёв к середине рта нарисуйте на них складочки. Изобразите верхние и нижние ресницы, сделайте их разной длины для большей реалистичности. Затонируйте глазное яблоко.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeПроработайте детали глаз. Хорошо выглядят короткие штрихи на глазном яблоке, расходящиеся от зрачка, они придают объёма. Ресницы могут быть направлены в стороны под разными углами, именно так они выглядят в реальности. Добавьте тени под скулами.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте отдельными штрихами волоски бровей.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeСлегка затените боковые поверхности носа и пространство под нижними веками.
Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:
Какие ещё есть варианты
Здесь подход к рисованию чуть менее геометрический:
В этом видео хорошо объясняются основные пропорции лиц и принципы затенения:
Этот портрет максимально реалистичный, но требует хороших навыков рисования:
Как нарисовать реалистичное лицо мужчины
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- линейка;
- ластик;
- растушка.
Как рисовать
Отложите вертикальный отрезок длиной 11 см. На нём отметьте точки на расстоянии 4,7 см, 7,5 см, 8,5 см от верха. Через первую проведите линию длиной 8,3 см.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте ещё две линии под углом к вертикали.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте контур лица, который начинается у краёв наклонных линий и проходит через низ вертикальной.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНаметьте на наклонных линиях контуры бровей.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeПод бровями нарисуйте глаза.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeВнутрь глаз добавьте зрачки. Они видны не целиком, частично их прикрывает верхнее веко.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНа отметке 7,5 см дугой изобразите кончик носа. Концы линии загните вниз и нарисуйте под ними тень, обозначая ноздри. Они должны быть примерно на уровне уголков глаз.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте двумя дугами внешние контуры ноздрей.
На отметке 8,5 см проведите линию губ. Она не идеально прямая, а слегка изгибается вниз в середине. Над ней добавьте верхнюю губу.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте нижнюю губу, она примерно вдвое шире верхней.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeИзобразите уши. Их середина должна быть на уровне отметки 4,7 см. Над ними схематично обозначьте верхнюю границу причёски.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeКак правило, волосы растут в разные стороны из одной части головы, так их и следует рисовать. Из пробора над левым (по отношению к вам) глазом проведите несколько линий влево, изображая шевелюру.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeПроведите из пробора несколько линий вправо. Нарисуйте несколькими движениями торчащую вниз и вправо чёлку.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeЛастиком уберите направляющие. Проведите линии шеи и вокруг них обозначьте внутреннюю границу воротничка.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeИзобразите дугами внешнюю границу воротника, а от неё вправо и влево проведите линии плеч. Добавьте схематичные контуры внутри ушей.
Нарисуйте над каждым глазом дугообразное верхнее веко. Закрасьте зрачки, оставляя в них белую точку‑блик. Добавьте тень на глазном яблоке под верхним веком.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeЗатонируйте глазные яблоки. Короткими штрихами нарисуйте брови. От внутренних углов бровей к ноздрям прорисуйте границы носа и добавьте вдоль них тени.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeДобавьте теней на боковых поверхностях лица, под нижней челюстью, под нижней губой и на шее. Тщательно растушуйте.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeМягким карандашом тщательной штриховкой проработайте каждую прядь волос.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте полосы на майке и закрасьте их.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeВесь ход работы смотрите здесь:
Какие ещё есть варианты
В этом видео подробно показано, как построить лицо, исходя из геометрических пропорций:
youtube.com/embed/9W20ZqLbjtQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
А вот самый простой способ нарисовать мужской профиль:
Очень реалистичный, но трудный в исполнении рисунок:
Как нарисовать реалистичное лицо девушки по фото с телефона
Кадр: pawan nath arts / YouTubeЧто понадобится
- Мобильный телефон с фотографией;
- бумага;
- карандаш;
- линейка;
- ластик.
Как рисовать
Включите отображение сетки на смартфоне. Если в настройках вашей камеры можно регулировать количество ячеек, то выбирайте максимальное. Так вы сможете точнее перенести изображение на бумагу.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeС помощью линейки расчертите лист бумаги на столько квадратов, сколько ячеек у вас в сетке.
Переносите картинку на бумагу по квадратам, ориентируясь на линии сетки и их пересечения. Начните с общих контуров, например с очертаний головы.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeНарисуйте глаза. Это одна из самых важных частей лица, так что старайтесь максимально точно соблюдать пропорции и размеры.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeНе вдавайтесь в детали: вместо того чтобы прорисовывать каждую ресницу, сделайте лёгкую штриховку на верхнем веке по направлению их роста.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeПерейдите к носу. Его контуры с непривычки может быть трудно определить чётко, поэтому имеет смысл не рисовать его непрерывной линией, а руководствоваться тенями на лице модели и обозначать только самые очевидные черты.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeНарисуйте губы. Под нижней сделайте небольшое затенение, чтобы подчеркнуть объём.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeОбозначьте контуры причёски. Если уверены в своих силах, добавьте на лицо немного теней по краям лица, вдоль носа и под волосами.
Пример такого рисунка со смартфона смотрите в этом ролике:
Как нарисовать лицо девочки в стиле аниме
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- ластик;
- линейка.
Как рисовать
У персонажей аниме, как правило, большие глаза, острые черты лица и причёска с длинной чёлкой.
Чтобы изобразить такое мультяшное лицо, сначала набросайте вспомогательные линии. Для этого нарисуйте фигуру, похожую на букву Т, разделённую пополам горизонтальной линией.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeС верхних краёв фигуры опустите наклонные линии к средней горизонтальной, а от неё — вниз к основанию.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeВверх от фигуры отложите отрезок, равный её высоте. Проведите направленную вниз дугу, которая опирается на эту точку.
Достройте контур головы, основываясь на ранее проведённых линиях.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeВнутри фигуры нарисуйте две дуги — заготовки для глаз. Разделите область между двумя горизонтальными линиями пополам. Получившаяся черта будет служить нижней границей глаз.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeНарисуйте круглые глаза со зрачками‑точками и небольшими кружочками в верхней части. В центре Т‑образной фигуры галочкой обозначьте нос, а чуть ниже — рот.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeПрикройте глаза веками. Для этого проведите закруглённые линии чуть выше зрачков и закрасьте их, не трогая нарисованные ранее кружочки. Слегка затонируйте глазные яблоки редкой штриховкой.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeНарисуйте отдельные заострённые пряди, которые спускаются от верхнего контура лица до глаз девочки. Вокруг головы проведите линию, обозначая объём волос.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeНарисуйте длинные волосы, свисающие отдельными прядями. Обозначьте двумя параллельными линиями шею. Проведите над глазами дуги бровей. Несколькими точками наметьте верхние ресницы.
Парой‑тройкой штрихов изобразите нижние ресницы. Обведите глаза, делая их более чёткими и выразительными. Добавьте теней на верхнем веке. Закруглите немного углы лица.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeНарисуйте плечи. Обведите отдельные пряди, они должны быть выраженными и фактурными.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeУберите вспомогательные линии. Если нужно, сверьтесь с видеоинструкцией:
Какие ещё есть варианты
Другой способ нарисовать девочку в стиле аниме:
А вот более романтический образ:
Как нарисовать лицо мальчика в стиле аниме
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- простые карандаши;
- ластик;
- чёрный линер;
- уголь (не обязательно).
Как рисовать
Нарисуйте круг. Если сложно, можете обвести по контуру тарелку или другой предмет подходящего размера.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeОтмерьте нижнюю треть круга и наметьте тонкую горизонтальную направляющую. От неё проведите влево небольшой отрезок. На границе с контуром фигуры слегка загните его вверх, изображая переносицу.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeОт кончика нарисованного отрезка под тупым углом вниз и вправо проведите ещё одну черту примерно такой же длины. Получится нос. Под ним изогнутой линией изобразите контур верхней губы.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeДобавьте отдельный короткий штрих, как бы продолжающий направление верхней губы, — это уголок рта. Изобразите нижнюю губу и подбородок, как показано на картинке. Продолжите линию нижней челюсти внутрь круга, до пересечения с горизонтальной направляющей. Сверху наметьте ещё одну вспомогательную черту. Парой линий обозначьте шею.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeТонкие горизонтальные направляющие служат верхней и нижней границами глаза. Обозначьте контур глаза, опираясь на эти линии. Не мельчите.
Между верхней и нижней границами глаза округлым штрихом изобразите глазное яблоко. В верхнем левом углу добавьте зрачок. Над глазом парой линий наметьте бровь.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeИзобразите ухо на пересечении верхней направляющей и линии нижней челюсти. Ухо наклонено вправо и слегка сужается книзу. Мочка образует небольшой уголок.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeПрорисуйте очертания уха внутри. Анатомическая точность не обязательна, можно просто наметить их примерными линиями.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeНарисуйте чёлку, состоящую из отдельных, слегка изогнутых прядей. У персонажей аниме характерные причёски: типичны угловатые, чётко прорисованные линии.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeВ подобном стиле нарисуйте волосы по всей голове персонажа.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeБолее детально прорисуйте шею. Вокруг неё добавьте угловатые очертания воротничка рубашки.
При желании нарисуйте рубашку. Мы концентрируемся на лице, поэтому подробно рассматривать особенности одежды не будем.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeЧёрным линером обведите глаз и закрасьте зрачок, но не полностью. Можно оставить просто белую точку, хотя блик сложной формы выглядит интереснее.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeОбведите всю картинку чёрным линером и сотрите простой карандаш.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeПо желанию углём или очень мягким карандашом добавьте на рисунок теней, обращая особое внимание на волосы и пространство под ними.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeВесь процесс смотрите тут:
Какие ещё есть варианты
Похожий мальчик в профиль:
Другой интересный портрет юноши:
youtube.com/embed/qYic8IXwV18″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
Читайте также 🎨🐰🐨
Drawing для начинающих: 13 лучших инструментов для начала | Стратег
13 шт. В этой статье 3 шт. В продаже!
Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме. Фото: Лиза Корсильо
У каждого свой способ распаковки.Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.
Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать. Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни.Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, это всего лишь объем памяти.
Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad. Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет.Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться. Кроме того, если вы создадите то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится.Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.
Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Перья с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кистью с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают. )
Используйте кончики кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.
В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла.Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.
Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одну сторону, и очень тонкую, если ее повернуть.Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования множества приятных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы. Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.
Это отличный набор фломастеров для начинающих.Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.
Ручки с зубилом хороши для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.
Карандаши различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться примерно в середине диапазона, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck87v0xw8008g3h67x3xas730@published» data-word-count=»100″> Многие люди клянутся карандашами Blackwing — я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются указанной выше системы оценок, Blackwing оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек.Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 аналогична разнице между йодированной солью и fleur de sel . Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике. com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck87v1hz0008j3h67hna5hr8b@published» data-word-count=»42″> Цветные карандаши Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем.Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу. Это последний рисунок метро, который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck87v1xzw008m3h67g5dxzq2w@published» data-word-count=»31″> Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить.Подойдет практически любая точилка, которую вы использовали бы для традиционных карандашей. Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck87v6sm8009n3h67z5qi3fto@published» data-word-count=»39″> Если вам нравится ASMR, вы можете насладиться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться. Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас. В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.
Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.
У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.
Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало. По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.
Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.
Пакеты на молнии предотвращают потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке бросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.
Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого.Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.
Вы можете бросить свои карманы и ваши записные книжки в один из этих сетчатых пакетов на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучших средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец .Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.
Карандаш для рисования для девочек | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
3 4
300×300 548 Лучшие рисунки Изображения Рисунки, черный и книги
3 2
337×443 Рисунки Карандашом Девушка Это Красочная Грустная Девушка Карандашом
3 1
600×600 47 Лучшие рисунки Изображения Живопись, Рисунки И Творчество
3 2
236×236 Odio Esta Imagen, Me Recuerda A Una Chica Guapa Que Me Arruino La
3 3
460×615 Pretty Xx Artsy Lovey Sketch Ideas, Artsy And Sketches (Довольно Xx Artsy Lovey Sketch Ideas, Artsy And Sketches) Идеи, художественные эскизы и эскизы
2 1
500×478 Pin Автор: Ami Looez On Lined Drawings Рисунки
2 1
2048×2048 Illust Illustration Рисование Карандашом Pencilsketch
2
900×900 Аниме Рисование цветными карандашными рисунками
1 1
500×487 Нарисованный Эскиз Селфи
5
1024×1024 Легко рисовать женские лица Beautiful Woman Face Drawing Beautiful
2
236×236 Рисунки Девушки с цветами в волосах
2
500×501 120 лучших изображений A Lineas Как рисовать девушек, девушку
1
500×500 33 лучших потрясающих изображения для рисования своими руками, сделай это
2
500×500 8 лучших изображений случайности, рисунки, лица
1
324×324 Нарисованное Женское Лицо Барби
3 1
188×268 Pin by Ikram на рисунках Dessins Swag
1
594×640 2290 Лучшие рисунки и рисунки карандашом Феи
295×490 38 Best Drawing Of People Images Pencil Art, Аниме
728×485 6 способов нарисовать волосы аниме
450×300 Baby Girl Drawing Making Hand Фотография, картинки, изображения
1
933×1024 Best Friends Boy Amp Girl Рисование карандашом Sketches Of Girl Boy Best
2 1
933×1024 Мультфильм мальчик карандашные рисунки Простые карандашные наброски девушки для мальчика
616×1024 Рисование Мультфильмов
1300×1300 Цветной карандашный рисунок женщины с блузкой и юбкой в стиле ретро
5
1300×1263 Face Girl Drawing Painting, Карандаш, Девушка, Лицо, Настроение, Девушка
1
975×1300 Галерея Красивые карандашные наброски мусульманской девушки,
1
1300×1300 Галерея Керала мусульманские девушки лицо рисунок,
2448×2448 Девушка с черными волосами и высокими скулами (Айседора Харпер, Карандаш
841×1024 Рисование лица девушки сбоку
1
820×1043 Как нарисовать лицо девушки на странице карандашом Easy Girl Drawing
1308×824 Как сделать набросок лиц. Шаг за шагом. Легкий рисунок девушки бесплатно
1308×824 Как нарисовать реалистичное лицо, девушка карандашом, шаг за шагом 23
1920×1080 Pencil Art Wallpaper Of Girls Мультяшная картинка Мальчик и его девочка
236×233 Resultado De Imagen для Tumblr Outlines Tumblr Art
1
963×1024 Цветной Карандашный Рисунок Карикатуры Сбоку, Волосы, Хвост Девушка
488×688 Pencil Sketch Студия Джоаны Миранды
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
12 лучших арт-каналов YouTube
В наши дни у всех нас намного больше экранного времени, сидя в помещении, наслаждаясь YouTube и художественными лентами, чтобы отвлечься от повседневной рутины.Как художник, вы уже привыкли регулярно пользоваться экранами, поэтому изучение художественных каналов YouTube — дело несложное творческое занятие.
Также стоит помнить, что сейчас самое лучшее время, чтобы улучшить свои навыки и вдохновиться новыми взглядами. Конечно, у нас есть много отличных, как рисовать, и блестящих руководств по рисованию на этом самом сайте, но если вы ищете «шоу», а не «рассказ», то видео художников на YouTube — отличный способ перезагрузить ваш mojo.
Однако при таком разном качестве качества на YouTube бывает сложно понять, с чего начать.Чтобы помочь вам, мы выбрали 10 лучших художественных каналов YouTube, которые вдохновят вас и улучшат ваши навыки.
01. Proko
Созданный в 2012 году канал Proko, арт-канал художника Стана Прокопенко на YouTube, стремится научить вас основам рисования и анатомии. Преподаватель Ателье искусств Уоттса, Калифорния, Прокопенко четко знает свой предмет наизнанку, а его короткие видео подробные, исчерпывающие и полны полезных советов и информации.
В то время как некоторые «обучающие» художественные видео в Интернете больше посвящены демонстрации собственной техники художника, уроки Проко практически сфокусированы и часто включают в себя задачи, которые зритель должен выполнить в свое время, что делает все это очень похожим на урок. Тем не менее, они также очень веселые, с живым и громким чувством юмора художника, которое просвечивает повсюду.
02. Кайл Т. Вебстер
Любой, кто хоть немного увлекается цифровым искусством, слышал о Кайле Т. Вебстере.Иллюстратор из США имеет огромное количество поклонников в социальных сетях и, пожалуй, наиболее известен нашим читателям своими бесплатными и очень популярными наборами кистей Photoshop. Кайл также рисовал для The New Yorker, TIME, Nike и многих других выдающихся редакционных, рекламных, издательских и институциональных клиентов.
Очевидно, художник был бы мудрым выбором для начинающих рисовальщиков, у которых можно было бы учиться. Хорошо, что его канал на YouTube полон классов взлома, охватывающих все, что связано с Adobe PS и Fresco, с уроками по рисованию фигур углем, импровизированными формами и даже с героями поп-культуры, такими как Тинтин.
Канал Кайла также полезен для советов и рекомендаций по использованию Adobe Suite. В более коротких видеороликах вы узнаете о полезных вещах, таких как смещение перспективы и рисование прямых линий. Другими словами, канал хорош как для новичков, так и для профессионалов цифровых технологий.
03. Аарон Блейз
Если вы смотрите много видео Диснея со своими детьми, имя Аарон Блейз может показаться вам знакомым. Это потому, что он провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и «Брат Медведь», последний из которых он также был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку совсем недавно он занялся преподаванием. Оказывается, у него это очень хорошо получается.
Помимо написания книг и предложения платных курсов, аниматор, режиссер, иллюстратор и прекрасный художник использует свой канал YouTube, чтобы делиться своим искусством, методами и советами. Видео Блэза включают в себя пошаговые инструкции по всему, от того, как рисовать волков до рисования на пленэре с помощью goauche, а также покадровые картины, чаты в прямом эфире с другими художниками и уроки традиционной анимации.
Большинство видео Аарона очень длинные; творческий человек любит не торопиться и показывать вам все, что он делает, в естественном темпе, что обеспечивает захватывающий и проницательный опыт просмотра.
04. Сара Цепеш
Саре Цепеш всего 19 лет, и она все еще студентка, но она привлекла на свой канал YouTube более 400 000 подписчиков, и не зря. Сама самоучка в области цифрового искусства, она обладает прекрасной способностью передавать знания новичкам профессионально и легко.
Помимо учебных уроков по искусству, в миксе также есть несколько отличных видеороликов с замедленной съемкой, скоростной раскраской и обработкой, а тон неизменно обнадеживает и продуман; Обеспечивая отличную мотивацию для молодых и начинающих художников во всем мире.
05. Альфонсо Данн
Альфонсо Данн получил множество наград за свое искусство, и его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях в США и по всему миру. Он широко известен своими популярными учебниками по рисованию, такими как «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Учебное пособие по рисованию пером и тушью».Между тем его канал на YouTube насчитывает почти 700 000 подписчиков и содержит сотни бесплатных видео и руководств по рисованию, зарисовкам, ручке и туши, акварели и многому другому для учащихся всех уровней.
Смотря забавные авторитетные видеоролики Альфонсо, неудивительно, что у художника такое большое количество поклонников. Его увлекательные картины — чудо, которое оживает, а диапазон охваченных тем предлагает нечто иное, чем другие художественные каналы YouTube. Семисерийная серия Urban Sketching — хороший пример того, почему канал Альфонсо является одним из лучших и самых интересных.
.
06.

Бэйли Джэ — молодой канадский иллюстратор, который после окончания учебы некоторое время работал в индустрии анимации, прежде чем стал фрилансером. Ее искусство в основном традиционное, с некоторым количеством цифровых технологий, и она делится своим процессом с энтузиазмом и страстью на своем канале YouTube, который включает в себя скоростную раскраску, обзоры продуктов, обучающие программы и многое другое.
Видео Джэ далеки от формальных уроков, но ее свежий, сырой и энергичный подход может стать настоящим выстрелом в руку, когда вы хотите проявить больше творчества и мотивации в своем искусстве.
Она также честно и открыто говорит о своих сильных сторонах и часто рассказывает о том, как решать новые задачи в таких видеороликах, как «Я попробовала писать от руки» и «Я попробовала 3D-ручку», что очень приятно.
07.

Канадский художник Бобби Чиу занимается концептуальным дизайном и дизайном персонажей и получил ряд наград за свою творческую работу, в том числе премию «Эмми». Он также преподает цифровую живопись на сайте Schoolism.com, издает книги по искусству и ведет канал на YouTube, который полон вдохновения для тех, кто хочет пойти по его стопам.
Чуи не делает уроки как таковые на своем канале, но его длительные дискуссии в прямом эфире, демонстрации и интервью с другими артистами полны понимания и подробностей. Фактически, каким бы ни было конкретное видео, вы не захотите упустить момент, проведенный в компании этого суперталантливого артиста.
08. Эмми Калия
Эмми Калия — карандашный художник-самоучка из Нидерландов, обладающая серьезным талантом в создании фотореалистичных изображений с использованием графита. Ее канал на YouTube содержит учебные пособия и покадровые видеоролики, демонстрирующие и демонстрирующие ее технику.
Ее результаты могут показаться устрашающими, но она ясно и прямо объясняет процесс, который приводит ее к этому. Если вам интересно создавать реалистичные карандашные рисунки или вам просто интересно, как она это делает, то это один из художественных каналов YouTube, который определенно стоит посетить.
09. Софи Чан
Софи Чан — манга-самоучка из Канады, наиболее известная как автор серии «Океан тайн».Помимо использования своего канала на YouTube для продвижения этой серии, она также делится видео с замедленной съемкой и некоторыми отличными уроками по основам рисования персонажей манги.
Учебники манги часто могут быть чрезмерно предписывающими и основанными на сетке, что приводит к тому, что каждый создает очень похожих персонажей. Так что следует отдать должное Чан, что она находит хороший баланс на своем канале между видео «Как рисовать», видео «Как я рисую» и поощрением нарушать правила, как только вы их узнаете, причем вышеприведенное видео является ярким примером.
10. Рисуем с Jazza
Рисуем с Jazza — это канал YouTube Джозии Брукса, австралийского художника, который страстно желает обучать людей рисованию, анимации и рисованию с использованием как аналоговых, так и традиционных средств массовой информации.
Этот канал, в котором особое внимание уделяется стилям мультфильмов и анимации, еженедельно обновляется новым контентом, включая обучающие программы, скоростные рисунки, трансляции, художественные задания и соревнования.
Брукс демонстрирует оптимистичный, дружелюбный и представительный стиль презентации, и, хотя вы не найдете здесь наиболее полных, пошаговых уроков, вы найдете короткие веселые видеоролики с советами, приемами и вдохновением.
11. Марк Крилли
Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и писатель-график, который также написал учебники по рисованию манги. На его канале YouTube есть обучающие видеоролики по широкому кругу тем, в основном о стилях манги и аниме.
В пошаговых уроках рисования Крилли все разбито на основы, поэтому, даже если вы не можете сравниться с высоким качеством его работы, вы можете легко увидеть принципы, лежащие в основе ее создания.
На его канале также есть масса вдохновляющих видеороликов с замедленной съемкой, задания на скорость и советы по различным способам начала рассказа. Самое главное, что Крилли прилагает большие усилия, чтобы вовлечь свою аудиторию, чтобы на канале царило настоящее чувство сообщества.
12. ImagineFX
Ни один список художественных каналов YouTube не был бы полным без канала нашего родственного названия, ImagineFX, ведущего журнала о цифровом искусстве в мире. Здесь вы найдете видеоуроки от десятков художников мирового класса, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых.
Основное внимание уделяется научной фантастике и фэнтези, игровому дизайну, манге и киноискусству, а в число участников входят некоторые из крупнейших имен в этих отраслях. А если вам нравится то, что вы видите, почему бы не оформить подписку на печатный журнал и каждый месяц получать красиво оформленный заряд нового цифрового искусства?
Статьи по теме:
лучших акварельных карандашей для рисования и живописи — ARTnews.com
Акварельные карандаши — идеальный гибрид рисунка и рисования .Они позволяют художникам рисовать сухим карандашом и использовать воду до или после для создания разнообразных мерцающих акварельных эффектов. Сердцевина акварельного карандаша состоит из пигмента с водорастворимым связующим. Он действует как цветной карандаш, но активируется водой, чтобы создать насыщенный, живописный вид. Художники могут окунуть кончик акварельного карандаша в воду для кремовой, бархатистой, толстой линии; они могут намочить бумагу, а затем рисовать на ней; или они могут нарисовать сухие непрозрачные линии, а затем провести влажной кистью по своим следам, чтобы создать эфемерные полупрозрачные эффекты.Универсальные и портативные, простые в использовании и чистке карандаши — отличная альтернатива краскам. Они хорошо работают с книжками-раскрасками, карточками, журналами, иллюстрациями, рисунками и картинами.
1. Профессиональные акварельные карандаши Arteza
Поднимите свое искусство на новый уровень с профессиональными акварельными карандашами Arteza. В наборе 120 высокопигментированных карандашей в широкой цветовой гамме. Эти карандаши имеют стержень диаметром 4 мм, который наносит цвет густым кремовым гладким слоем; они устойчивы к поломке и затачиваются до острия, не рассыпаясь. Цвета яркие при нанесении в сухом виде; добавление воды кистью делает их живописными и даже более блестящими. Цвета традиционно не называются, а вместо этого имеют оригинальные забавные названия. На крышке прочной металлической емкости для хранения напечатана удобная для справки таблица цветов, так что вы быстро узнаете названия своих любимых цветов. Пигменты хорошо смешиваются с водой, что позволяет создавать потрясающие акварельные эффекты, включая полупрозрачное наложение и смешивание. Когда они высохнут, вы можете нарисовать поверх живописных участков, чтобы добавить деталей.При повторном увлажнении пигменты снова активируются. Они нетоксичны, поэтому подходят как для детей, так и для взрослых.
2. Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies
С легкостью создавайте впечатляющие эффекты рисунка и акварели с помощью этого прочного и надежного набора. Его 72 цвета предлагают изысканную гамму оттенков, созданных с использованием высококачественных пигментов. Универсальность и эффекты акварельных карандашей порадуют вас, когда вы экспериментируете с помощью печатного руководства, включенного в набор, в котором описаны пять техник использования.Наносите насухо для создания слоистых, текстурированных, сложных цветов и деталей. Смочите кончик карандаша для получения мягких, толстых, насыщенных линий. Пройдитесь по сухим слоям карандаша влажной кистью, чтобы получить более традиционную прозрачную акварель. Пигментная нагрузка не такая большая, как с более дорогими акварельными карандашами, но цвета яркие и точные. Каждый карандаш имеет шестиугольную форму, поэтому его легко держать в руке и удобно рисовать часами.
3. Карандаши цветные акварельные Crayola
Учителя и студенты любят эти акварельные карандаши. Их сердцевина более мягкая, чем у обычных цветных карандашей Crayola, что обеспечивает великолепное цветовое покрытие при использовании для рисования. Но они тверже, чем другие акварельные карандаши, и идеально подходят для начинающих, которые учатся нажимать на разные эффекты. Этот набор из 24 карандашей дает кремовый насыщенный цвет после того, как кончики окунутся в воду. Они также отлично подходят для смешивания и создания градаций при нанесении в сухом виде с последующим смыванием водой или при нанесении на влажную бумагу.Доступные по цене и нетоксичные, эти акварельные карандаши идеально подходят для использования в классе. Их также можно использовать на фестивалях и вечеринках в качестве краски для лица: просто окуните карандаши в воду и аккуратно нанесите на кожу, избегая глаз и рта. Карандаши более точные, чем краска для лица, их легче транспортировать и чистить. Карандаши Crayola — мечта каждого ученика и учителя.
4. Акварельные карандаши «Выбор художника»
Хотите попробовать акварельные карандаши, но не хотите разориться? Этот доступный набор состоит из 72 цветов радуги, которые плавно переходят в слои. Сердечники тверже, чем у большинства акварельных карандашей, что делает их идеальными для рисования тонких и точных линий. Пигментная нагрузка не такая высокая, как у более дорогих карандашей; цвет тонкий. В набор входит кисточка, а также удобный складной пластиковый футляр с прорезью для каждого карандаша. Сумка складывается для хранения или путешествий. Эти карандаши отлично подходят для начинающих, которым нужен экономичный набор для опробования.
5.Цветные карандаши Prismacolor Premier
Создавайте мерцающие, полупрозрачные, водянистые эффекты и четкие линии с помощью набора из 36 цветов Prismacolor. Prismacolor славится своими превосходными цветными карандашами, и эти акварельные карандаши с их превосходной способностью к смешиванию не являются исключением. Пигментная нагрузка высока, связующее вещество является водорастворимым для плавного рисования и получения удовлетворительных эффектов с влажной кистью. Оттенки насыщенные и светостойкие, что соответствует палитре Prismacolor.Эти карандаши идеально подходят для рисунков, картин, иллюстраций и книжек-раскрасок. Они поставляются в красивой металлической банке, удобной в использовании и хранении. Акварельные карандаши Prismacolor — лучший акварельный карандаш.
25 ЛУЧШИХ товаров для детского творчества и где их купить
Список самых любимых детских товаров для творчества «Искусные родители», основанный на многолетнем опыте. Найдите лучшие краски, материалы для рисования, пластилин и многое другое для детского творчества.
Обновлено ноябрь 2020 г.
Меня постоянно спрашивают о моих рекомендациях относительно детских принадлежностей для рисования. Такие вопросы, как « Какую краску мне покупать? »« Какие акварели лучше всего подходят для детей? »« Какие маркеры вы порекомендуете? »и« »Где вы берете газету? “
Мы провели так много разных занятий по искусству и использовали так много разных принадлежностей для рисования за годы моей семьи, друзей, детских художественных классов, которые я веду сейчас, и детских арт-групп, которые я когда-то возглавлял.
Тем не менее, я не пробовал всего . И они всегда выпускают забавные новые художественные принадлежности для детей, поэтому, если у вас есть любимые, которые можно добавить, сделайте это в комментариях. (Спасибо!)
Вам не нужно все, что есть в этом списке. Но если вы хотите пополнить свой шкаф для предметов искусства, это должно помочь вам начать работу. И если у вас уже есть много детских товаров для рисования, то, возможно, этот список даст вам новые идеи, которые стоит попробовать.
И, бонус! Вы можете получить мои бесплатные печатные издания на лучших художественных материалах по возрасту (малыши, дошкольники, старшие дети) в конце поста!
Между прочим, я считаю, что художественные материалы — отличные детские подарки на все случаи жизни, от дней рождения до Рождества, Пасхи и многого другого. Иногда лучший подарок из набора для рисования — это объединение 2-3 связанных художественных материалов.
Вот и … Это список наших самых любимых детских художественных материалов.
10 наших любимых товаров для детского творчества
Я начал с топ-10, без которых мы просто не можем жить, а потом пришлось продолжать.Итак, у нас есть приложение с 15 материалами для детей, занявшими второе место после первой десятки.
Примечание. Этот список был обновлен, чтобы отразить меняющиеся фавориты, а также новые доступные художественные материалы и другие материалы, которые больше не производятся.
1) Краски для плакатов
Краска темпера — незаменимый продукт для детских творческих занятий. Он универсальный, недорогой, моющийся, нетоксичный и легко доступный.
Мы также любим и используем блестящую яркую краску BioColor
.К тому же он прилипает к большему количеству поверхностей. Если вы ищете металлическую краску, то вам подойдут BioColor Metallics и Metallic Activity Paints — удивительно .
2) Акварельные краски
Если вы еще не пробовали жидкую акварельную краску , то вам нужно! Мы используем их для чего угодно, от обычной живописи до всевозможных поделок и даже научных экспериментов.
Для палитры акварельных красок нам понравились и мы использовали довольно много разных цветов, в том числе набор акварельных красок отличного качества.
3) Масляная пастель
У нас нет явного фаворита для них, как, например, масляная пастель Crayola для толстой / прочной масляной пастели, Pentel для более тонкой версии и гелевые мелки Faber-Castell для чего-то подобного в жестком футляре.
4) Пластилин
Самодельный — безусловно, наш фаворит, и вот 3 отличных рецепта самодельного пластилина. Но если вы не собираетесь делать самостоятельно, вот , хороший набор мягкого пластилина .
И это лучший набор инструментов для пластилина, который я знаю!
5) Клей
Клей
необходим по многим причинам.
Для бумажных коллажей, конечно же, хороши клеевые стержни.
А клеевой пистолет позволяет склеивать скульптуры или конструкции (дерево, картон и т. Д.) Намного быстрее и проще. (Если вы беспокоитесь о детях и клеевом пистолете, см. Здесь советы Учителя Тома. Или, если у вас есть моя книга «Искусные родители», просмотрите советы, которые он дает на странице 181.)
6) Лента
Мы счастливы, магнитофон! Помимо цветной малярной ленты , мы используем много-много обычного скотча, и у нас есть небольшая история с лентой васи и другими печатными крафтовыми лентами.
7) Маркеры
Наши популярные маркеры — это всегда присутствующие маркеры Crayola (тонкие, толстые, моющиеся, не моющиеся — все они хороши). Но мы всегда экспериментируем с разными брендами.
Sharpie тоже отлично подходят, особенно когда вам нужно работать с разными поверхностями (листья, тыквы, пасхальные яйца) и не беспокоиться о том, что ваши дети будут рисовать на стенах.Металлические шарпи — одни из наших любимых для рисования на листьях и камнях, а также для работы поверх черного.
8) Мелки
Дешевые мелки Crayola
отлично подходят для рисования, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, купите их и потратите лишние деньги на краски.Но если вы готовы потратить немного больше, я рекомендую эти мелки из пчелиного воска для маленьких детей и эти классные мелки Crayon Appeel для детей постарше.
9) Глина
Настоящая гончарная глина грязная, но хорошая.Мои дети ОБОЖАЮТ лепить из глины. Мы просто даем ему высохнуть на воздухе, но если у вас есть доступ к печи, тем лучше.
Мы также довольно часто используем глину для воздушной сушки Crayola, потому что, как вы знаете, воздушно-сушка . Плюс не такой беспорядок.
Model magic — еще один материал для моделирования с воздушной сушкой, который очень забавный, эластичный и мягкий. Не совсем то, что нужно, но время от времени весело.
10) Бумага
Белая художественная бумага
и цветной плотный картон являются обязательными.Альбомы для рисования или художественные журналы отлично подходят для портативного искусства или для любого времени.(К тому же они станут отличным подарком в сочетании с некоторыми материалами для рисования!)
Акварельная бумага
и плакатный картон — хорошие прочные поверхности для акварельной краски или любой другой краски.Большая бумага, такая как рулоны бумаги для мольберта
, позволяет детям работать в большом объеме и использовать все свое тело, будь то на мольберте, на стене или на полу.Но все, что вам нужно на самом деле , — это обычная белая бумага. Или макулатуру бумаги. Или картон.
Кстати о выборе бумаги для детского творчества у меня есть целый пост.
11) Наклейки
У моих детей есть фетиш наклеек. Может быть, ваш тоже? Мы используем все виды наклеек, в том числе наклейки разноцветных форм, звездочки из фольги и другие наклейки для канцелярских принадлежностей, а также наклейки для глаз и множество других коммерческих наклеек на основе изображений.
12) Палочки для темперной краски
Палочки для рисования больше похожи на масляную пастель очень большого размера, чем на краски, на самом деле, по способу нанесения, но они отлично подходят для рисования без беспорядка для детей! Цвета яркие, а краска плавно ложится.К тому же краска сохнет за секунды!
13) Блеск
Если вам нравятся блестки (некоторые родители, которых я знаю, все любят, а некоторые ненавидят), блестки — это забавное дополнение ко многим проектам в области декоративно-прикладного искусства и то, что нравится большинству детей. Практически все бренды, которые мы пробовали, оказались хорошими.
14) Прозрачная бумага Con-Tact
Обязательно используйте бумагу Con-Tact известной марки; Вы можете приобрести его в любой аптеке или продуктовом магазине с помощью прокладочной бумаги. Также называется липким пластиком.Мы используем его для всевозможных проектов с ловцами солнца и витражей, а также для создания коллажей.
15) Коллаж
Некоторые из наших любимых предметов для коллажа: глазки , наклейки (упомянутые выше), цветная папиросная бумага , другая бумага, радужные перья , пуговицы, цветные макароны, лента, помпоны, пряжа, обрезки ткани.
16) Пенная краска
Пенная краска во многом похожа на крем для бритья, это сенсорное искусство на все времена и любимая игра.Но он разработан специально для искусства, не имеет запаха и должен быть экологически чистым. Это дороже, но иногда стоит попробовать 2-3 цвета. Мои дети и их друзья ОБОЖАЮТ это.
17) Предметы скульптуры
Очистители труб подходят для манипуляций, для создания скульптур, для заправки бусинок, макаронных изделий и т. Д.
Деревянные палки для поделок отлично подходят для строительства, скульптуры, поделок, катапульт и всего остального!
А деревянные обрезки, полученные от друга-плотника или коробка с деревянными кусочками , — это развлечение для изготовления деревянных скульптур.
18) Цветная салфетка
Цветная папиросная бумага отлично подходит для солнечных лучей, коллажей и папье-маше. Вы можете нанести его на контактную бумагу для разноцветных ловцов солнца, наклеить на что угодно или нанести кусочки прямо на влажную краску для плакатов.
19) Радужные перья
Радужные перья добавляют немного забавного цвета и тактильные ощущения ловцам солнца, коллажам, скульптурам из пластилина и многому другому!
20) Карандаши цветные
Цветные карандаши — недооцененная рабочая лошадка в нашем доме. Они никогда не казались мне такими желанными для моих детей, как, скажем, поролоновая краска или поглядывание глаз, но они все равно привыкли к регулярному рисованию. Мы использовали и нам нравились различные бренды, особенно Lyra, Prang и Jolly.
21) Мел
Мел для тротуаров используют все! Но я также рекомендую мел для рисования в помещении, как на бумаге, так и если у вас есть классная доска в доме (что я очень рекомендую, даже если это просто классная наклейка на стену). Нам очень нравится мел Faber Castell за яркие цвета и высокое качество.
Жидкие маркеры мелом тоже хороши.
22) Капельницы
Глазные пипетки или пипетки (мы пользуемся и тем и другим; маленькие пипетки лучше подходят для малышей) являются фаворитом для множества увлекательных художественных мероприятий и научных экспериментов, в которых используются жидкие акварельные краски или даже пищевые красители.
23) Подушечка для чернил
Эта подушечка с радужными чернилами от Melissa & Doug — наша фаворит, поскольку она большая, ее можно стирать и в ней собраны все цвета, которые нам нужны. Мы используем его пальцами для печати отпечатков пальцев, штампов и для штамповки предметов домашнего обихода.
24) Фильтры для кофе
Мы используем кофейные фильтры с белой корзиной для всех видов декоративно-прикладного искусства, включая снежинки, овсянки, паутину и коллажи. Детские фильтры для кофе легко режутся, они прекрасно воспринимают акварельные краски, но при этом очень прочные. Вы также можете купить такую же бумагу, нарезанную на разные формы, например, листья.
25) Картон
Не выбрасывайте картонные коробки! Или бумажные полотенца в рулонах, или коробки для яиц, если на то пошло.Картон для мусорной корзины можно использовать на столько! Художественные мероприятия, детские поделки, самодельные игрушки, ролевые игры, строительство и многое другое. Картон лучший!
Итак, это мой список! Если я не остановлюсь сейчас, у меня будет еще одно дополнение из 10-15 художественных материалов…
Я пропустил один из ваших любимых детских художественных материалов? Что бы вы добавили в этот список?
Хотели бы вы скачать бесплатную распечатку моих любимых художественных материалов для каждой возрастной группы? Нажмите на любое из изображений ниже, и вы получите копию для печати прямо на ваш почтовый ящик!
Дополнительные материалы по детскому творчествуПрикрепите его в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
детских рисунков, чтобы нарисовать
детских рисунков, чтобы нарисовать 1.







ИНДИЙСКИЙ КУКУРУЗНЫЙ ВЕНОК DIY — StoneGable
Я много лет хотел сделать этот венок. И наконец… я сделал! Это абсолютно ШИКАРНАЯ, потрясающая красота! Такой яркий осенний цвет и текстура, который так легко сделать! Мой ИНДИЙСКИЙ КУКУРУЗНЫЙ ВЕНОК занял около 30 минут от начала до конца.Если вы сделаете что-нибудь этой осенью, то оно должно быть! Он будет потрясающе смотреться на вашей входной двери, на прогулке, на дороге… даже проезжая мимо нее на машине !!! Он не застенчивый или скромный… но предлагает огромную осеннюю красоту и радушный прием осенью!
Приступим и сделаем венок, который продержится до Дня Благодарения… и на долгие годы!
Я быстро съездил в свою местную теплицу амишей, чтобы собрать около 40 разноцветных индийских кукурузных початков! Стоимость 15-дюймового соломенного венка составляла около 40 долларов.00. Совсем неплохо для всех ВАУ фактор!
Этот венок можно сделать меньше… просто решите, что будет лучше всего смотреться на вашей входной двери!
Приступим!
Вот несколько советов, которые могут вам помочь…
- выберите разноцветную мини-кукурузу
- приклейте кукурузу рядом друг с другом
- выровняйте кончики кукурузы, чтобы венок получился ровным
- , потому что не все кукурузы одинаковой длины, варьируйте их
- Если кукурузная шелуха отламывается от кукурузы, приклейте ее обратно на горячим клеем.
- Сохраните полиэтиленовую пленку на соломенном венке, чтобы он не был грязным
Я в восторге от того, каким получился этот венок! Это действительно великолепно!
Чтобы венок сохранялся из года в год, его необходимо хранить в «свободной от мышей» зоне или дважды запаковать в толстый промышленный мешок для мусора и плотно связать! Если вы вешаете венок на улицу, убедитесь, что он полностью высох, прежде чем класть его в полиэтиленовый пакет.