Картинки акварельными карандашами для срисовки: Рисунки цветными карандашами для срисовки (71 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Даже если вы никогда раньше не пользовались акварельными карандашами, вы обнаружите, что техники, описанные здесь, просты в использовании и дают вам основу для дальнейших исследований и экспериментов. Считайте этот номер учебником по использованию акварельных карандашей !

Вы также узнаете как использовать акварельную маскирующую жидкость . Если вы никогда раньше не использовали маскирующую жидкость, вы обнаружите, каким замечательным инструментом она может быть для создания специальных эффектов в вашем акварельном искусстве.

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы

Необходимые материалы:

• Акварельные карандаши — Набора из 12 должно быть достаточно, чтобы начать этот урок. У меня есть 2 набора акварельных карандашей — набор из 24 акварельных карандашей Prismacolor и набор из 24 акварельных карандашей Staedtler Karat, поэтому в этом уроке я использовала цвета из обоих наборов.
• Акварельные краски — Подойдет любой базовый набор акварельных красок. Для этого урока я использовала набор Sennelier (Sennelier Watercolor Travel Set с 14 полупанелями. В прошлом я использовала студенческие акварельные наборы Loew-Cornell. Вы можете использовать акварели или акварели в тюбиках, в зависимости от того, что вы предпочитаете.
• Маскирующая жидкость для акварели . Я использовал бесцветную маскирующую жидкость Winsor & Newton’s Colorless Art Masking Fluid.
• Окрашиваемая поверхность . Я использовал Ampersand Aquabord размером 8 дюймов на 10 дюймов, потому что это прочная и крепкая поверхность, не требующая какой-либо подготовки перед использованием. Ваша поверхность для рисования может быть любого размера, и вы также можете использовать акварельную бумагу, если хотите.
• 2 маленькие круглые кисти — Для этого рисунка я использовал 2 маленькие круглые акварельные кисти: старую, недорогую, для работы с маскирующей жидкостью, и более новую, более красивую кисть для рисования как нижнего фонового слоя, так и для смачивания акварели. карандашные отметки. При использовании маскирующей жидкости для акварели всегда следует использовать недорогую кисть, потому что, если жидкость засохнет на вашей кисти, щетина может быстро выйти из строя и не подлежит ремонту.
• Кусочек мыла — Для очистки, а также для защиты щетинок кисти, которую вы будете окунать в маскирующую жидкость (подробнее об этом в руководстве).
• Чашка с водой

Приведенные ниже рекомендуемые продукты помогут вам найти товары для творчества, и если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию, которая поддерживает этот сайт и делает его БЕСПЛАТНЫМ! Заранее спасибо.

• Акварельные карандаши Prismacolor

• Staedtler Karat Watercolor Pencils

• Sennelier French Artists’ Watercolor Sets

• Art Masking Fluid

• Loew Cornell American Painter Brushes

• Ampersand Aquabord

Шаг 1. Использование маскирующей жидкости

Первый шаг этого урока акварельного карандаша — создание абстрактных рисунков акварелью маскировочная жидкость .

Прежде чем вы начнете использовать маскирующую жидкость, вам необходимо знать некоторые вещи:

Во-первых, , и это очень важно! — быстросохнущая маскирующая жидкость . Это означает, что после того, как вы нанесли жидкость на кисть, вам нужно быстро нанести жидкость на бумагу или доску, прежде чем она начнет высыхать на щетине. Если маскирующая жидкость высыхает на щетине , удалить ее может быть очень трудно (часто невозможно!) — и если вы до удастся удалить засохшую маскирующую жидкость, ваша кисть может стать жесткой, бесполезной тенью себя прежней. Вот почему вы должны использовать старую кисть или недорогую кисть при использовании маскирующей жидкости.

С учетом сказанного, вот совет, который может помочь предотвратить высыхание щетинок кисти при использовании маскирующей жидкости :

Протрите щетинки куском влажного мыла, втирая мыло в щетинки. Кроме того, вы можете добавить каплю жидкости для мытья посуды в небольшую чашку с водой и окунуть в нее щетку. Обе техники помогут защитить кисть от быстросохнущей маскирующей жидкости. Затем, не промывая кисть, окуните ее в маскирующую жидкость и нанесите маскирующую жидкость на бумагу.

Обязательно нанесите маскирующую жидкость на сухую бумагу . Если ваша бумага мокрая или влажная, жидкость не прилипнет должным образом.

Когда я использую маскирующую жидкость, я очищаю кисть, как только щетина становится жесткой, даже если я еще не закончила наносить маскирующую жидкость везде, где хочу. Это означает, что я обычно чищу кисть несколько раз, прежде чем закончу наносить жидкость.

Как смыть маскирующую жидкость с кистей

Чтобы очистить кисть, подержите ее под проточной водой и протрите щетинки мылом, пока щетинки не станут гибкими и мягкими. Если вам все еще нужно нанести на картину больше маскирующей жидкости, вотрите мыло в щетину и оставьте его там (как описано выше). Если вы закончили с кистью, смойте все мыло и дайте щетке высохнуть.

Нанесение рисунков с помощью маскирующей жидкости

Итак, теперь, когда вы знаете всю техническую информацию об использовании маскирующей жидкости, ваш следующий шаг — использовать маскирующую жидкость для рисования причудливых абстрактных форм и рисунков на бумаге или доске, например:

Шаг 2: Размывка фона

После того, как маскирующая жидкость высохнет (это совсем не займет много времени — всего одна-две минуты!), следующим шагом будет нанесение акварельной заливки на всю поверхность бумаги. или доска .

Чтобы сделать это, вы будете рисовать прямо поверх маскирующей жидкости, как вы можете видеть ниже:

Иногда краска «скатывается» поверх маскирующей жидкости, как в примере выше, но это нормально! Просто пусть это будет. Вам не нужно пытаться стереть его, потому что маскирующая жидкость будет сопротивляться краске.

Для фона я использовал синий, желтый и зеленый цвета. Я позволяю цветам перекрываться и смешиваться друг с другом:

Вот как выглядит картина, полностью покрытая акварелью:

Помните, что это всего лишь фоновый слой, и вы будете добавлять много цветов и других рисунков поверх него, так что не беспокойтесь о том, чтобы сделать ваш фон «идеальным». Суть в том, чтобы получить слой цвета, а затем построить его!

Шаг 3: Удаление маскирующей жидкости

Когда краска полностью высохнет , можно удалить маскирующую жидкость. Вы должны быть уверены, что любая краска, оставшаяся поверх маскирующей жидкости, тоже высохла, иначе она может размазаться, когда вы попытаетесь удалить маскирующую жидкость.

Не оставляйте маскирующую жидкость слишком долго — максимум на неделю — потому что чем дольше вы ее держите, тем труднее ее удалить.

Некоторые люди используют ластики для удаления маскирующей жидкости, но мне так же легко использовать пальцы, например:

Чтобы удалить маскирующую жидкость, приложите палец к краю засохшей жидкости и потрите:

Маскирующая жидкость начнет отслаиваться и собираться в комки, как показано выше.

После того, как вы удалили достаточное количество маскирующей жидкости, чтобы захватить его, вы можете зажать его между пальцами и потянуть, например:

Тогда маскирующая жидкость просто слезет! Удаление маскирующей жидкости на самом деле может быть веселым занятием!

Особенно приятно видеть, как выглядит ваша картина после удаления всей маскирующей жидкости:

Шаг 4.

После того, как маскирующая жидкость была полностью удалена, пришло время добавить красочные рисунки с помощью акварельных карандашей!

Если вы не знаете, с чего начать, один из способов  – выбрать цвет и обвести один из рисунков маскирующей жидкости. Давайте посмотрим, что у меня получилось…

В приведенном ниже примере я использовал синий акварельный карандаш, чтобы обвести круг и часть кривой. Затем я использовала зеленый акварельный карандаш, чтобы добавить светло-зеленый цвет вокруг круга и под ним. Справа вверху я использовал оранжевый акварельный карандаш, чтобы добавить цвет под кривой. Затем я добавил 3 красные точки:

Шаг 5: Используйте кисть, чтобы добавить воды

После того, как вы добавили немного цвета акварельными карандашами, вы можете положить карандаши и добавить воды, чтобы превратить карандашные следы в краску!

Примечание: Для меня добавление воды — это действительно забавная часть. Вместо того, чтобы рисовать акварельными карандашами по всей поверхности, а затем добавлять воду, я предпочитаю немного рисовать акварельными карандашами, затем добавлять воду к тому, что я только что нарисовал, затем еще немного рисовать акварельными карандашами, а затем добавлять воду к новому рисунку. вещи, которые я только что нарисовал — и так далее, пока работа не будет закончена. Я просто думаю, что так веселее! Но если вы предпочитаете сначала рисовать акварельными карандашами, а затем добавлять воду в качестве самого последнего шага, дерзайте!

Чтобы добавить воды в следы акварельного карандаша:

1. Окуните чистую кисть в емкость с чистой водой.

2. Стряхните и/или отожмите лишнюю воду.

3. Поместите кисть непосредственно поверх областей, которые вы раскрасили акварельным карандашом, и нанесите воду на цвет.

4. Цвет увлажнится и пигмент растечется, как акварель!

На фото выше вы можете увидеть, что происходит с акварельным карандашом при добавлении воды.

Совет: Обязательно промывайте кисть между окрашиваниями, иначе пигмент одного цвета прилипнет к кисти и перейдет на другой цвет. Например, после того, как я нанес воду на синюю и зеленую части выше, я промыл кисть чистой водой перед тем, как смочить оранжевую и красную части. Я не хотел, чтобы синий или зеленый пигмент загрязнял оранжевые и красные части.

Теперь давайте отступим и посмотрим на картину на этом этапе:

Хорошее начало!

Шаг 6: Добавляйте больше рисунков, пока картина не будет закончена

Теперь пришло время добавить больше рисунков акварельным карандашом:

Мы в деле!

Совет: После того, как вы добавите воду в определенную область и она высохнет, вы можете использовать акварельные карандаши, чтобы добавить больше деталей поверх или рядом с этими формами и узорами.

Добавлено и полито больше дизайнов:

В основном я работаю над одной секцией за раз, рисую дизайн и добавляю воду.

Вам не нужно поливать все области акварельного карандаша, если вы этого не хотите. Например, вам может понравиться зернистый текстурированный вид акварельного карандаша. Возможно, оставив несколько рисунков как есть, вы добавите еще одно измерение вашей картине. В любом случае, об этом нужно помнить во время работы!

Ниже вы можете увидеть крупный план, показывающий, как выглядит определенная область (синие треугольники) после добавления воды. В наборе синих треугольников внизу слева 2 треугольника, в которые я уже добавила воду. Справа 5 треугольников, которые еще не поливали. После добавления воды он выглядит совсем по-другому, не так ли?

Добавляя дизайны, я пытаюсь придумать новые узоры. Я также стараюсь сбалансировать цвета, чтобы ни один цвет не доминировал в композиции. В основном я пытаюсь создать гармоничное разнообразие форм и цветов, которые заставят взгляд зрителя прыгать по картине.

Вы также можете поэкспериментировать, расположив разные цвета рядом друг с другом, чтобы они смешивались друг с другом при добавлении воды.

Например, ниже я нарисовал светло-розовые фигуры, окруженные более темным розовым цветом:

После добавления воды светлый центр фигуры переходит в более темную границу. Вот как это выглядит при поливе одного из них:

А вот как это выглядит после добавления воды во все из них:

На этой картине я решил оставить все области, которые изначально замаскировал белым, чтобы они выделялись. Но если вы хотите, вы можете раскрасить свои белые узоры или нарисовать узоры в белых областях. В конце этого урока вы увидите несколько примеров предыдущих рисунков, которые я создал с использованием этих техник, за исключением тех рисунков, где я решил рисовать поверх белых областей акварельным карандашом.

После добавления новых форм и рисунков…

…покраска готова!

Вот готовая работа:

Вот крупный план, чтобы вы могли увидеть, как некоторая текстурная зернистость акварельного карандаша может просвечиваться даже после добавления воды:

Чтобы освежить вашу память и в двух словах показать все шаги, вот краткий визуальный обзор основных шагов, которые мы предприняли на этом уроке рисования акварельным карандашом: 

Шаг 7. Покройте готовую работу лаком

Когда вы закончите свою работу и полностью уверены, что не хотите ничего добавлять к ней, подумайте о том, чтобы нанести на работу слой аэрозольного лака. Это защитит картину от грязи, пятен и ультрафиолетовых лучей, но самое главное, защитит вашу картину, если она снова намокнет.

Если произведение искусства, содержащее акварельные краски или акварельные карандаши, намокнет, есть вероятность, что оно размажется или цвета могут растечься. Акварель и акварельные карандаши не являются по-настоящему «запечатанными», если они не покрыты аэрозольным лаком, поэтому до тех пор они очень уязвимы.

Мне нравится использовать либо Lascaux UV Protect, либо Krylon Crystal Clear (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получу небольшую комиссию, которая поможет поддержать этот сайт). Обязательно распыляйте лак в хорошо проветриваемом помещении, желательно на улице, и следуйте всем инструкциям на упаковке.

Нанесение аэрозольного лака иногда может сделать цвета ваших работ более глубокими, поэтому, если это вас беспокоит, вы можете сначала сделать пробный спрей. Лично мне нравится, как аэрозольный лак углубляет цвета и придает изделию законченный вид.

Примеры других абстрактных рисунков акварельными карандашами

Надеюсь, этот урок рисования акварельными карандашами вдохновит вас на множество идей! Самое интересное в этом стиле и технике заключается в том, что вы можете следовать одной и той же базовой процедуре и каждый раз создавать совершенно разные картины, в зависимости от вашего выбора цвета, формы, дизайна и размещения.

Вы также можете попробовать использовать этот носитель с чернилами или цветными карандашами. Есть масса возможностей!

Чтобы получить поток идей, вот несколько других абстрактных картин, которые я создал с помощью маскирующей жидкости, акварели и акварельных карандашей, в основном следуя тому же процессу, который я описал здесь:

Это была первая картина, которую я нарисовал в этом стиле, используя приемы, продемонстрированные в этом уроке рисования акварельными карандашами. Это 12-дюймовая x 16-дюймовая картина на Ampersand Claybord Textured (теперь называется Aquabord) . В дополнение к использованию акварельных карандашей и акварели, я также использовал черные чернила, чтобы добавить причудливые тонкие линии на заднем плане. На этой картине я нарисовал цветные узоры поверх белых областей, которые я замаскировал маскирующей жидкостью, поэтому немного сложнее сказать, какие области были замаскированы.

Эта картина 12 дюймов на 16 дюймов на Ampersand Claybord Textured (теперь называется Aquabord) . Для создания этого произведения я также использовал те же методы, которые я описал выше.

Это картина размером 8 на 10 дюймов на оргалитовой панели — похожа на Ampersand Aquabord, но без текстуры, поэтому она была более гладкой. Гладкость создавала дополнительные трудности при нанесении акварельных карандашей, потому что они не ложились так гладко, как Акваборд. Я также использовала черные чернила в этой работе, на этот раз, чтобы нарисовать причудливые абстрактные узоры внутри белых кругов, которые были замаскированы маскирующей жидкостью. Как и в предыдущих двух частях, я добавил цветные рисунки поверх других замаскированных абстрактных рисунков.

Эта работа 5 дюймов на 7 дюймов, на акварельной бумаге . Другие картины, которые я сделал в этом стиле, содержат много синего, поэтому этот пример показывает вам, как это может выглядеть с более теплой цветовой палитрой. Сначала я замаскировал области, которые вы видите белыми, а затем черными чернилами нарисовал причудливые абстрактные узоры по всей бумаге (включая маскированные области). Затем я нарисовал размытие фона желтым и оранжевым цветом. Затем я добавил некоторые детали, используя акварельные краски в тюбиках. Удалив маскирующую жидкость, я доработала рисунок акварельными карандашами.

Это произведение размером 5 на 7 дюймов на Ampersand Claybord Textured (теперь называется Aquabord) . Он отличается от других примеров, потому что я использовал маскирующую жидкость для создания изображений, которые являются репрезентативными символами, а не чисто абстрактными. Пока маскирующая жидкость была еще нанесена, я аккуратно обвел акварельными карандашами маскированные области, чтобы создать мягкий лоскутный фон, а затем полил водой, чтобы распределить пигмент. Затем я нарисовал сверху еще символы, используя акварельные карандаши.

Продажа или публичная демонстрация произведений искусства на основе этого руководства

Этот урок рисования акварельными карандашами покажет вам, как я создаю красочные причудливые абстрактные рисунки в своем фирменном стиле. Мне действительно нравится делиться своими методами, чтобы другие тоже могли наслаждаться процессом создания искусства, а не держать свои процессы в «коммерческой тайне», как это делают многие художники. Я полагаю, если создание искусства делает меня счастливым, я бы хотел, чтобы оно сделало вас тоже доволен!

Продажа произведений искусства, созданных вами по этому уроку, возможна, если вы любитель и создали одно или два произведения в этом стиле. Пока вы сделали картину «своей собственной» и не копировали мои рисунки напрямую, меня это устраивает. Но если вы создадите несколько картин на основе этого урока и захотите их продать, вам действительно нужно подумать о том, как это повлияет на вашу художественную карьеру.

Если вы пытаетесь сделать себе имя в мире искусства, очень важно, чтобы вы разработали свой собственный стиль. Мир искусства меньше, чем вы думаете (благодаря Интернету), и поверьте мне, люди заметят, если вы скопируете стиль другого художника, не указав его. Разработка собственного стиля — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать для себя, если хотите сделать карьеру художника.

Я прошу, если вы планируете публично демонстрировать или продавать свои картины, созданные на основе этого урока, , пожалуйста, указывайте , например, «Название произведения искусства, основанное на учебнике Тании МакАрдл» или » Название работы, вдохновленной творчеством Тании МакАрдл» . Я благодарю вас заранее!

Приятного рисования!!

5 приемов рисования акварельным карандашом для начинающих (которые также используют профессионалы)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знали ли вы, что можно создавать похожие рисунки с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого носителя и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связующее в акварельных карандашных пигментах водорастворимо. Когда вы добавляете воду, связующее высвобождает больше пигмента, что приводит к более интенсивным цветам.

Традиционные цветные карандаши используют связующее вещество на масляной или восковой основе, что позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наслоения и растушевки.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши одинаково, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавляя воду.

Акварельные карандаши по сравнению с красками

Итак, чем акварельные карандаши отличаются от красок? Это просто акварель в карандашной форме?

Не совсем так. Это два отдельных, но связанных СМИ.

Мастерство рисования акварельными карандашами не сделает вас мастером живописи. И даже опытным художникам придется освежить технику, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить деталей к вашей акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды обучают работе с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить процесс рисования акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете суммировать преимущества использования акварельных карандашей по сравнению с красками в трех пунктах:

• Контроль
• Детализация
• Удобство

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью. Уже одно это делает акварельные карандаши менее пугающими. Они также требуют меньше воды, что является самым непредсказуемым аспектом акварели. Улучшенный контроль над водой дает вам больший контроль над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавлять больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вам нужна особенно четкая линия, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши также удобны для рисования в цвете. В отличие от красок, все, что вам нужно, это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

• Акварельные карандаши
• Бумага
• Кисть на ваш выбор
• Графитный карандаш (дополнительно)
• Маскирующая жидкость (дополнительно)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварельных карандашей. Для тех, кто ограничен в средствах или просто хочет приключений, можно обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим. Черный и белый могут быть полезны, но не обязательны.

Наборы высококачественных акварельных карандашей доступны для любого уровня навыков, от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько разных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу с медиумом. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы могли по-настоящему ощутить работу акварельными карандашами. Эти карандаши Derwent легко затачиваются, и они устойчивы к поломке. В то время как набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши растушевываются, и вы можете наслаивать их или смягчить интенсивность водой, так что вы сможете добиться довольно широкого диапазона оттенков при относительно небольшом количестве. карандашей. Пигмент в них не является постоянным, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Midrange: Caran D’Ache Supracolor Watercolour Pencils

Supracolors поставляются в наборе из 30 карандашей, что дает вам дополнительный тональный диапазон по сравнению с набором из 12. Пигментное ядро ​​в этих карандашах Карандаши очень мягкие, что, как ни странно, означает, что они прочнее и менее склонны к поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

Этот набор из 72 карандашей содержит яркие насыщенные пигменты, которые остаются стойкими, поэтому после высыхания их нельзя изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо напротив него, не беспокоясь о том, что цвета перетекают друг в друга.

Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer

Это первоклассные акварельные карандаши. рассмотрите возможности смешивания и наслоения. Грифели устойчивы к поломке, и эти карандаши обеспечивают превосходную светостойкость, а это означает, что ваша работа не потускнеет под воздействием солнечного света или других элементов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы должны использовать что-то немного толще, чем ваша обычная бумага для рисования. Обычная бумага деформируется и сминается, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не деформируясь.

Текстура

Акварельная бумага бывает трех текстур: горячего прессования, холодного прессования и грубой. Многие художники используют бумагу для холодного прессования, которая имеет некоторую текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать. Идеально подходит для создания текстуры.

Акварельная бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду, не деформируясь. Так как бумага для горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как для холодного прессования, у вас есть больше времени для манипуляций с краской до того, как она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую текстуру.

Вес

Вы увидите бумагу с маркировкой веса, например, 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов. Бумага с более тяжелым весом может удерживать больше воды. Чаще всего используется бумага плотностью 140 фунтов.

Вы можете найти высококачественную акварельную бумагу по доступной цене от таких компаний, как Strathmore и Canson, а профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Некоторые примеры бумаги этих марок, которые отлично подходят для рисования акварельными карандашами, представлены ниже:

Бумага для акварели холодного отжима Strathmore 140 фунтов . В комплект входит 12 листов плотной акварельной бумаги. Бумага холодного прессования отлично подходит для создания текстур и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore имеет разумную цену и подходит как для начинающих, так и для профессионалов. 9№ 0003

Акварельный блокнот Canson XL Series . По такой отличной цене этот блокнот — настоящая находка. Он состоит из 30 листов 140-фунтовой бумаги холодного прессования, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирок без деформации или разрушения. Проволочный переплет удобен тем, что вы можете полностью открыть обложку и не сгибать страницы.

Бумага для акварели Arches Rough 140-фунтовая . Блокнот Arches содержит 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подходит для серьезных или профессиональных художников, так как она более дорогая.

Блокнот Bellofy Artist Pro Series . Этот блокнот поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты в нашем списке, но он отлично подходит для работы с акварельными карандашами, так как вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем с традиционными акварельными красками. 100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любые другие меньшие подушечки, которые мы обсуждали.

Кисть

При выборе кисти для акварельных карандашей не нужно много думать. Дешевая кисть справится с этой задачей.

Самые качественные акварельные кисти из соболя, но это качество также отражается на цене. Сегодня есть несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вы будете учитывать, так это форму и размер кисти. Обычно я использую круглую кисть, но вы можете добиться мелких деталей и плоской кистью. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкие и ровные фоны.

Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

Посмотрите таблицу размеров кистей, чтобы увидеть доступные варианты. Подумайте, насколько большой вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера вмещает больше воды, поэтому новичкам лучше начинать с малого.

Отличным вариантом для начинающих является набор круглых кистей Transon . Этот набор по очень разумной цене и включает в себя восемь круглых кистей разного размера. Щетки изготовлены из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности обратите внимание на набор Princeton Elite , который включает в себя круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, угловой шейдер размером полдюйма и кисть для размытия размером три четверти дюйма. Эти кисти изготовлены из синтетического колонкового соболя, а тонкие кончики и острые края обеспечивают непревзойденную детализацию.

Если вы ищете высококачественную акварельную кисть из аутентичного соболя, рассмотрите эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской голубой белки, что означает, что это настоящая соболиная кисть, и она обладает отличными водоудерживающими свойствами. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитный карандаш может пригодиться для предварительных набросков. Если у вас есть возможность, используйте карандаш с грифелем от 2B до 4B для набросков. Этот набор графических карандашей Derwent для рисования () содержит двенадцать различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего: от набросков до прорисовки мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют сердечник толщиной 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант карандашей для набросков — 9.0493 Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , в наборе шесть карандашей. При нанесении они дают насыщенный темный цвет и отлично подходят для наброска предварительного рисунка.

Маскирующая жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашей картины, которые вы хотите оставить белыми или значительно светлее. Примерами могут быть облака, блеск фрукта или белки глаз человека. Это Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, так как он бесцветный и не оставляет пятен. Вы просто наносите его на места, которые хотите оставить белыми, даете ему высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг него, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком. Это даст четкое негативное пространство, которого очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее предсказуемо трудно увидеть, когда вы ее наносите, поэтому вы не сможете сказать, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, например 9.0493 Жевательная резинка Pebeo . Он окрашен в синий цвет для лучшей видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть. Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы получить какой-либо цвет на этих участках. Когда вы закончите, осторожно протрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, обнажив чистую белую поверхность под ней.

Техники рисования акварельными карандашами

Наконец, давайте рассмотрим некоторые приемы, которые можно использовать с акварельными карандашами. В то время как большинство людей знают, что вы можете добавить воду в рисунок акварельным карандашом, на самом деле существует несколько различных способов использования этого носителя. Начну с самых распространенных:

Техника 1: сначала рисуй, потом добавляй воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавляют воду позже или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обведения объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете наметить основные моменты.

Слегка раскрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная с самых светлых и заканчивая темными и теневыми.

Наконец, пришло время добавить воду! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Ваша кисть не будет мокрой с первого мазка.

Начиная с самых светлых областей, начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что пигменты становятся намного ярче после добавления воды. Промойте и протрите кисть, прежде чем добавлять воду в новый цвет. В противном случае вы рискуете перебить новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся на кисти пигмент для создания светлого фона или фона.

Техника 2: погружение карандашей в воду

Вместо использования кисти вы также можете окунуть карандаши непосредственно в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вскоре вы поймете, что действие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой начинаются ярко, а затем переходят в обычную карандашную штриховку.

После того, как вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы сохранить их в хорошем состоянии.

Техника 3: рисование на мокрой бумаге

Художники-акварели используют такие жаргонные выражения, как «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому». Этот метод будет сухим по мокрому.

Вы можете сначала намочить бумагу, нанеся на нее тонкий ровный слой воды. Сначала придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать, а не мочите всю бумагу. Для этой техники может оказаться полезным иметь под рукой большую плоскую кисть.

Используйте сухой акварельный карандаш, чтобы нарисовать поверх влажной области. Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект длится дольше.

Вы увидите более яркий, интенсивный цвет с текстурным, зернистым видом. Вам не нужно постоянно окунать карандаш в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно нужно работать быстро, пока бумага не высохла.

Техника 4: мокрый карандаш на мокрой бумаге

Этот метод «мокрым по мокрому» использует еще больше воды. Использование мокрого карандаша на мокрой поверхности приводит к растеканию цветов, как в технике акварельной живописи. Линии, которые вы нарисуете, будут выглядеть нечеткими и расплывчатыми по странице.

Однако, в отличие от живописи, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень яркий цвет.

Техника 5. Добавление деталей к акварельному рисунку

Вы также можете рисовать поверх существующего акварельного рисунка. Добавьте детали или подчеркните области рисования. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Хорошо, на самом деле это не метод , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их в качестве красок на ходу.

Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала создайте нужные цвета на странице и смешайте их с водой, чтобы получить эффект краски.

Об авторе

Моника Хейлман

Веб-сайт

Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо. Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь остается художником. Самым запоминающимся художественным опытом для нее было нарисовать гипсовую корову в натуральную величину. Вы можете ознакомиться с ее произведениями и рисунками на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

Искусство и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

Как пользоваться акварельными карандашами

Во-первых, что такое акварельные карандаши? Это водорастворимые карандаши, что означает, что пигмент реагирует на воду и может быть активирован водой. Использование акварельного карандаша — это уникальная среда, которая находится между акварельной живописью и рисованием. Большинство рисунков акварельными карандашами, с которыми вы, возможно, сталкивались, были созданы с помощью различных техник. Акварельный карандашный рисунок имеет целый ряд возможных процессов нанесения пометок. В этом уроке вы научитесь рисовать цветы акварельными карандашами. На протяжении всего рисунка мы рассмотрим различные техники, которые помогут вам обрести уверенность в своих навыках акварельного карандаша.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Перед началом
  • 1.1 Необходимые материалы
  • 1,2 Подготовка
• 2 Пошага Изображение
• 2.2 Шаг 2: Создание фона
• 2.3 Шаг 3: Рисуем и раскрашиваем орхидею
• 2.4 Шаг 4: Рисуем и раскрашиваем маргаритку
• 2.5 Шаг 5: Рисуем и раскрашиваем нашу вторую ромашку
• 2.6 Шаг 6: Рисование и раскрашивание лилии
• 2.7 Шаг 7: Работа пером и заключительные штрихи

Прежде чем мы начнем

В этом уроке вы познакомитесь с различными техниками рисования акварельными карандашами. Мы рассмотрим различные способы использования карандашей типа и через рисунок простых акварельных цветов. Использование акварельных карандашей для рисования акварельных цветов требует более спокойного подхода. Постарайтесь убедиться, что у вас есть время и комфортная обстановка при выполнении этого урока. Мы рассмотрим несколько техник, а затем применим их к акварельной цветочной живописи и рисованию.

Обучение использованию акварельных карандашей — это не только процесс рисования цветов, но и процесс рисования цветов акварелью. Мы будем учиться рисовать акварельные цветы нашими акварельными карандашами, а также изучать различные техники на протяжении всего процесса.

Необходимые материалы

Наличие подходящего материала для обучения рисованию цветов акварельными карандашами необходимо для достижения наилучших результатов. Когда вы учитесь рисовать цветы акварельными карандашами для начинающих, это означает, что нам не нужны материалы высшего качества, однако нам нужны правильные материалы. Ниже приведен список нескольких рекомендуемых предметов, которые вы можете приобрести в Интернете. Вот что вам понадобится:

• Кисти
• Бумага 300 GSM
• Акварельные карандаши Arteza
• Линейка
• Скотч/Малярная лента
• Карандаш HB
• Точилка

Если вас интересуют различные типы акварельных карандашей и что искать, вы также можете посетить наш блог лучший акварельный карандаш .

Подготовка

Для этого урока нам нужно убедиться, что у нас есть плоская поверхность и хорошее освещение. Полезно всегда находиться в тихом месте, поэтому, возможно, постарайтесь расположиться там, где вас ничто не будет отвлекать. Мы хотим убедиться, что у нас есть банка с водой, так как это будет необходимо для этого урока.

Наконец, мы будем рисовать серию разных цветов из исходного изображения, которое вы можете распечатать или нарисовать прямо со своего смарт-устройства.

Пошаговое руководство по рисованию цветов акварельными карандашами

Научиться рисовать цветы акварельными карандашами — отличная задача для изучения того, как пользоваться акварельными карандашами в целом. Процесс довольно прост, с помощью которого мы сделаем несколько свободных набросков различных цветов. Затем мы продолжаем этот процесс, рисуя цветы. Цветы дают нам большую свободу в создании меток из-за их абстрактной природы. Это означает, что мы можем играть с отметками, которые делаем карандашами, когда рисуем цветы акварельными карандашами. Однако мы обнаружим, что есть множество способов, которыми мы можем рисовать и раскрашивать акварельными карандашами. С учетом сказанного, давайте начнем.

Шаг 1: Набросок нашего изображения

Все рисунки акварельными карандашами начинаются с карандашного наброска. Что мы хотим сделать, так это внимательно посмотреть на наши исходные изображения и отметить различные цветы, которые мы хотим использовать. В этом уроке мы будем рисовать комбинацию ромашек, орхидей и лилий.

Этот урок специально предназначен для того, чтобы помочь нам понять различные техники в процессе рисования некоторых цветов. Так что не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы цветы были идеальными. Наоборот, держать рисунок свободным хорошо работает с акварельным карандашом.

Шаг 2. Создание фона

Поскольку акварельные карандаши отличаются от обычных карандашей, мы хотим применить к нашему рисунку тот же процесс рисования акварелью. Под этим подразумевается, что мы будем строить изображение по разным основаниям, начиная с фона.

Давайте создадим интересную цветовую комбинацию для нашего фона, используя сочетание синего и фиолетового. Начиная с вашего синего карандаша, начните раскрашивать эскиз ваших цветов. Оставьте немного места между краями вашего наброска и нашим фоном.

Оставив небольшое пространство между нашим наброском и акварельным карандашом, мы создадим красивый эффект в конце урока, что позволит цветам красиво контрастировать с фоном. Фиолетовым карандашом начните раскрашивать фон вокруг карандашного наброска, создавая интересную цветовую комбинацию фона.

После того, как мы добавили несколько цветов вокруг нашего наброска, который будет представлять собой фон, мы можем теперь активировать его с помощью воды и кисти. Это более распространенный способ использования акварельных карандашей, при котором цвет рисуется карандашом, а затем активируется водой и кистью. Слегка намочите кисть и начните водить ею по цветному карандашу.

Мы будем делать это до тех пор, пока не перейдем ко всем цветам фона. Мы хотим работать очень равномерно, когда делаем эти штрихи нашей кистью. Хороший совет — начать с одной стороны вашего рисунка/картины и медленно перемещаться по всему изображению, пока вы не закрасите водой все цвета.

После того, как мы это сделали, дайте ему высохнуть в течение 10 минут или около того.

Шаг 3. Рисование и раскрашивание орхидеи

Поскольку у нас четыре цветка, давайте начнем с одного, начиная с орхидеи. Орхидеи — очень интересные цветы, в некотором смысле их форма может сделать их похожими на существ. Давайте начнем с раскрашивания лепестков, используя розовый для большей площади поверхности и фиолетовый для краев.

Мы будем использовать несколько техник, начиная с техники затухания, когда вы используете два цвета и медленно смешиваете их с водой. Мы делаем это, окрашивая края наших лепестков в фиолетовый цвет, а тело лепестков в розовый.

Эту технику можно также понять из руководства по технике акварельного карандаша здесь: вставьте ссылку на техники акварельного карандаша. Однако вы всегда должны оставлять небольшое пространство между двумя цветами, чтобы, когда мы используем воду и кисть, мы могли их тянуть вместе с живописными мазками. Вы можете по-разному расположить две пары на цветке, оставляя между ними небольшое расстояние.

После того, как мы раскрасили наш цветок, мы можем активировать цвета с помощью воды. Что мы хотим сделать, так это медленно начать закрашивать наши цвета маленькой кистью, смоченной водой. Медленно и неуклонно мы будем закрашивать цвета и начинаем делать штрихи из одного в другой. Как только он высохнет, мы можем начать наносить новые метки на наш цветок, придавая ему различные черты. Еще одна замечательная техника, которую мы можем использовать для создания новых меток, — это техника палитры. Что мы делаем, так это делаем небольшой набросок акварельным карандашом на клочке бумаги, а затем активируем его кистью, смоченной водой.

Что касается нашего исходного изображения, то эта техника — отличный способ придать цветку различные черты. Что это позволяет, так это множество меток, которые сделают наш рисунок/рисунок немного более сложным и менее уникальным в своих особенностях.

С помощью этой техники мы можем использовать различные цвета, если дождались высыхания предыдущих меток. Эта техника рисования обеспечивает отличный способ создания теней и акварельных эффектов на рисунке. На этом этапе мы можем начать использовать различные цвета.

После того, как вы дали высохнуть последнему нанесению акварельного карандаша, можно сделать резкий контраст, используя черный цвет, чтобы обозначить моменты цветка. Используя ту же технику палитры, налейте черный цвет и начните прорисовывать более темные детали. Это можно сделать по краям лепестков, это могут быть различные линии в бутоне или центре цветка, а также различные маленькие линии или точки, чтобы придать вашему цветку неповторимый вид. Мы также можем сделать это с другими более темными цветами, такими как фиолетовый или темно-синий.

После того, как мы дали высохнуть нашему цветку и различным слоям аппликации, он должен выглядеть довольно интересно с различными отметинами. Это несколько предлагаемых цветов в этом уроке, однако вы можете следовать общим принципам и применять свои цвета, которые могут показаться вам интересными.

Шаг 4. Рисование маргаритки

Переходя к новому цветку, давайте начнем с нового цвета и классической техники акварельного карандаша. Мы можем начать с закрашивания лепестков желтым цветом. Однако старайтесь не закрашивать весь лепесток, а оставлять пустое пространство. Возможно окрашивание с одной стороны каждого из лепестков. Продолжайте этот процесс, пока не закрасите все лепестки. Еще один хороший совет — раскрасить основание лепестков там, где они соединяются с центром цветка. Мы будем изучать технику смешивания, при которой мы рисуем цвета друг на друге, прежде чем активировать их водой.

Теперь мы можем взять наш оранжевый цвет, так как он хорошо сочетается с желтым, и начать раскрашивать его поверх желтого. Опять же, мы не хотим полностью закрашивать желтый цвет, скорее, мы хотим закрасить только моменты в каждом лепестке.

После того, как мы покрасили все лепестки цветами, мы можем взять маленькую тонкую кисть, окунуть ее в воду и начать активировать карандашные метки. Мы хотим быть очень медленными и уверенными в этом процессе, работая с штрихами в соответствии с формой лепестков. Это еще один отличный способ создать интересное цветовое разнообразие. Как только он высохнет, мы можем начать добавлять детали поверх этого слоя. Опять же, акварельный карандаш похож на акварельную краску в том, что они оба основаны на наслоении. Мы можем сделать это с помощью новой техники, где мы берем цветной карандаш, скажем, коричневый, и начинаем вытягивать пигмент прямо из карандаша кистью, смоченной водой.

Опять же, поскольку мы хотим, чтобы наши детали напоминали по качеству цветок, подумайте, где вы рисуете эти более темные метки. Возможно, оставьте темный момент у основания каждого лепестка. Старайтесь не мочить кисть слишком сильно, прежде чем снимать краску прямо с карандаша. Погружая кисть в воду, слегка коснитесь им какого-нибудь материала, чтобы убрать немного воды. Продолжайте использовать эту технику для создания интересных отметин на цветке.

Хорошо попробовать различные способы применения цветов в акварельном карандашном рисунке, таким образом мы учимся различным способам нанесения пометок в художественном произведении. Постарайтесь уделить внимание всем лепесткам, пока не почувствуете удовлетворение.

После того, как мы позволили лепесткам высохнуть, используя ту же технику, давайте нарисуем центр ромашки нашим коричневым карандашом. Помните, что центр цветка никогда не бывает плоским и, как правило, состоит из маленьких бутонов пыльцы, поэтому, возможно, используйте процесс нанесения штрихов карандашом. Как только он высохнет, мы можем добавить новые более темные тона на наш цветок с помощью той же техники. Возможно, используйте черный цвет, чтобы создать хороший контраст в центре цветка. Попробуйте добавить больше цвета на одну сторону центральной части цветка, чтобы создать эффект тени.

Чтобы создать глубину и тень на лепестках, мы также можем нанести на лепестки несколько темных штрихов. Тем не менее, обратите внимание на центр цветка, чтобы понять направление, откуда будет исходить свет. Рисование акварельных цветов акварельным карандашом — это исследование создания меток.

Постарайтесь быть осторожным с некоторыми из ваших меток. Мы хотим быть тонкими с медиумами, которые наносятся живописными движениями, поскольку они могут быть слишком сложными, если не соблюдать осторожность и твердую руку. Это общее правило, которое нужно обойти по ходу дела.

Шаг 5. Рисуем и раскрашиваем нашу вторую ромашку

Давайте начнем изучать некоторые новые техники, работая с теми, с которыми мы уже познакомились. Возможно, на некоторых лепестках сделайте еще какие-то классические техники окрашивания. Тем не менее, на некоторых других лепестках мы теперь можем попробовать новую технику, когда мы наносим воду на страницу, которую затем раскрашиваем нашим акварельным карандашом.

Попробуйте осторожно нанести воду на участки лепестков, на которых вы будете опробовать эту новую технику. Пока страница еще влажная, возьмите карандаш любого цвета и начните медленно рисовать метки прямо по политым участкам на лепестках. По мере того, как вы наносите воду на большее количество лепестков, рекомендуется не окрашивать весь лепесток прямо на воде. Скорее попытайтесь использовать эту технику как способ создания меток, которые будут описывать области, где будут самые темные тона.

По мере того, как вы просматриваете лепестки, вы можете добавлять различные цвета друг на друга прямо над политыми участками. Это отличный способ создать контраст, так как он обеспечит четкий слой, который можно будет закрасить и нарисовать на более поздних этапах рисования этого цветка. Как только эти метки полностью высохнут, давайте воспользуемся некоторыми другими методами, с которыми мы знакомы. Опять же, давайте воспользуемся карандашом для извлечения пигмента кистью. Поскольку эта техника также может дать четкие отметки, будьте осторожны, делая интересные детали.

После того, как эти метки полностью высохнут, мы можем приступить к другим известным нам методам добавления деталей и эффектов к цветку. Возможно, давайте добавим несколько более светлых тонов с помощью той же техники, в которой мы используем карандаш непосредственно для извлечения цвета.

Использование техники, в которой мы используем карандаш как непосредственный источник для извлечения цвета, является таким удобным и интересным способом нанесения меток в стиле рисования, которые хорошо сочетаются с карандашными метками. Как только мы позволим этому полностью высохнуть, у нас должен остаться цветок светлого тона с множеством отметин на лепестках. Как правило, безопаснее сначала нанести более светлые метки, но, опять же, правильного пути не существует. Все зависит от желаемого эффекта и от того, насколько мудро вы подходите к его достижению.

Когда все полностью высохнет, мы можем начать добавлять более темные метки на бутон цветка, а также на лепестки. Для более темных меток позвольте себе попробовать различные методы, которые мы исследовали до сих пор. Кроме того, не забывайте учитывать направление света при создании теневых эффектов.

Шаг 6: рисование и раскрашивание лилии

Давайте перейдем к нашему последнему цветку, используя технику слияния, когда мы применяем цвета в непосредственной близости друг от друга, которые затем будут объединены с помощью воды. Давайте начнем с того, что раскрасим нашу лилию двумя цветами, возможно, зеленым и желтым. Затем мы можем продолжить активировать эти цвета с помощью кистей и воды, нарисовав воду прямо по карандашным следам. Мы также можем перемещать цвет вокруг цветка, что означает, что вам не нужно всегда полностью закрашивать область. Вода будет перемещать цвет, когда вы делаете мазки.

Опять же, давайте воспользуемся разнообразными техниками, изученными до этого момента. Например, давайте попробуем технику с палитрой, когда мы набрасываем немного цвета на клочок бумаги, а затем смешиваем его с водой и кистью, чтобы получить своего рода краску, которую затем можно использовать для нашего цветка.

Мы также можем использовать технику, когда мы вытягиваем краску прямо из карандаша с помощью намоченной кисточки, чтобы создать более темные тона в центре нашей Лилли. Мы также можем добавить цвета для стеблей цветов. Возможно, используйте зеленый цвет, а когда он высохнет, нанесите черный по краю, чтобы придать ему четкость.

Это упражнение предназначено для того, чтобы дать вам представление о разнообразии приложений, которые вы могли бы использовать при рисовании/рисунке акварельными карандашами. На этом этапе не стесняйтесь пробовать различные техники, продолжая делать отметки на лилии.

Шаг 7: Работа пером и заключительные штрихи

Некоторые приемы акварельных карандашей и красок не всегда являются самими материалами. Во-первых, после того, как ваш рисунок полностью высохнет, отличная техника, которую можно применить к вашему рисунку / картине, — это использовать ручку для создания интересных моментов. В таком случае. возможно, попробуйте сделать некоторые эффекты каракулей вокруг и поверх вашего рисунка, чтобы улучшить определенные области. Эти пометки ручкой могут придать работе очень абстрактный вид, если вы этого хотите.

Или вы можете более аккуратно нарисовать некоторые детали ручкой, чтобы создать более реалистичные моменты и больше тонов, которые напоминают качества настоящих цветов.

 Наконец, вы всегда можете использовать некоторые приемы, чтобы усилить контрастность фона или добавить окончательные детали к цветам. Несколько хороших советов — вернуться к своим цветам и посмотреть, можете ли вы добавить новые интересные метки или применить более темные тона того же цвета к фону, чтобы создать больший контраст. Вот и готов урок о том, как рисовать интересные цветы акварельными карандашами. Помните, что нет правильного или неправильного способа использования этих карандашей. Однако есть жемчужина общей мудрости, связанная с тем, какого эффекта вы хотите достичь и как это сделать с помощью доступных вам техник.

Советы, которые следует запомнить

В этом учебном пособии по акварельным карандашам показаны различные техники рисования акварельными карандашами, а также простой акварельный рисунок, который вы можете использовать в качестве шаблона для своего собственного рисунка. Использование акварельного карандаша может сопровождаться различными средствами, которые могут помочь улучшить работу. Иногда способ создания художественного произведения не должен быть выполнен исключительно с использованием только одного носителя. Когда вы рисуете акварелью, не забывайте получать удовольствие!

• В этом уроке рисования акварельными карандашами цель состоит в том, чтобы освободить вас от единственного способа использования этого материала. Поэтому всегда старайтесь использовать средство более чем одним способом.
• При использовании акварельного карандаша периодически добавляйте чистую воду .
• Акварельные карандаши — это не всегда только акварельные карандаши . Рисование поверх наших картин иногда может улучшить работу.

• Рисунок акварельными карандашами может сопровождаться неизбежными ошибками . Так что держите бумажное полотенце под рукой. Если вы хотите переделать отметку, намочите участок и промокните его бумажным полотенцем.
• Рисование акварелью цветов акварельными карандашами дает свободу исследовать . Попробуйте использовать как рисунок, так и живопись.
• В этом учебном пособии по акварельным цветам основное внимание уделяется различным способам использования карандашей как для рисования, так и для создания живописных эффектов . Так что не стесняйтесь пробовать различные техники по мере прохождения урока.

Вот оно! Учебное пособие по нескольким советам и техникам рисования акварельным карандашом, которые помогут вам улучшить свои навыки работы с акварельным карандашом. Акварельный карандаш — отличный способ создать акварельную цветочную картину. Когда мы учимся пользоваться акварельными карандашами, мы также должны научиться рисовать акварельными карандашами. Знание того, как рисовать акварельные цветы акварельными карандашами, связано с изучением различных подходов, которые можно использовать с этой средой.

Часто задаваемые вопросы

Как пользоваться акварельными карандашами?

Хорошим советом и более распространенным применением является рисование прямо на поверхности бумаги карандашами, а затем активация меток путем закрашивания их водой. Не существует единого способа использования акварельных карандашей. В некоторых случаях вы можете предварительно смешать цвета и сделать из них краску, а затем использовать кисть, чтобы сделать живописные отметки. Акварельные карандашные рисунки также можно превратить в более живописный стиль с помощью воды, а затем, когда они высохнут, их можно нарисовать другими средами. Существует множество способов использования акварельных карандашей, и все дело в том, чтобы максимально творчески подойти к этому материалу.

Можно ли использовать акварельные карандаши без воды?

Да, акварельные карандаши не всегда нужно активировать водой. Что делает изображение интересным в целом, так это наличие множества отметин, создающих разнообразные качества. Поэтому, когда вы рисуете акварельным карандашом, вы можете использовать воду или не использовать ее, или делать и то, и другое. Не существует единого способа научиться рисовать акварельными карандашами, хитрость заключается в том, чтобы как можно лучше подойти к делу творчески. По мере того, как вы будете практиковаться в акварельном искусстве, вы увидите, что, как и в любом другом материале, всегда существует множество методов нанесения. Однако, изучая, как рисовать акварельные цветы акварельным карандашом, вы хотите иметь полный спектр возможностей для создания отметок, которые может предоставить вода.

Что особенного в акварельных карандашах?

Акварельные карандаши — это уникальное средство, занимающее промежуточное положение между рисованием и рисованием. Что особенного в акварельных карандашах, так это то, что это средство, которое позволяет комбинировать живопись и рисунок в одном произведении. Тем не менее, дело идет дальше, поскольку карандаш можно использовать в качестве средства рисования, что часто может придавать уникальные качества, которые можно найти только в рисунках акварельными карандашами. Когда вы хотите нарисовать акварельные цветы, хорошо смешивать карандашные метки с рисованными.

Как нарисовать акварельные цветы акварельными карандашами?

Самое лучшее в обучении рисованию акварельных цветов акварельными карандашами заключается в том, что, во-первых, существует множество методов нанесения, а во-вторых, это умение рисовать и рисовать. Тем не менее, все начинается с общего наброска цветов, после чего у вас есть свобода действий, чтобы делать отметки для рисования или рисования. Акварельные цветы акварельными карандашами довольно легко рисовать, так как они довольно абстрактны по своей природе. Это означает, что процесс рисования простых акварельных цветов можно развивать, рисуя уникальные метки или рисуя уникальные метки, которые все еще могут напоминать качества цветка. В этом уроке по акварельным цветам рассказывается о нескольких способах изучения этих меток, однако конкретного способа рисования акварельных цветов нет. Все дело в экспериментах.

Наконечники акварельных карандашей и процесс рисования роз

Как пользоваться акварельными карандашами: 5 простых уроков рисования

Хотите научиться рисовать акварельными карандашами, но не знаете, с чего начать?

Не волнуйтесь, я вас прикрою…

Читайте дальше, чтобы узнать все тонкости рисования акварельными карандашами.

В этом посте вы узнаете основы рисования акварельными карандашами. Вы узнаете, какие расходные материалы покупать, с чего начать и какие методы использовать. Чтобы все было максимально просто, я также включил краткий обзор учебника, который я нашел очень полезным.

Приступим…

Содержание

• Что такое акварельные карандаши?
• Зачем использовать акварельные карандаши?
  • Карандаши и краски: в чем преимущества акварельных карандашей?
• Какие принадлежности для акварельных карандашей мне нужны?
  • Акварельная бумага
  • Кисть или кисть для воды
  • Точилка
  • Графитовые карандаши
  • Вода, бумажные полотенца и малярный скотч
• Какие акварельные карандаши следует использовать?
• Приступая к работе
  • Знай свои карандаши: создай образец схемы
  • Подготовь бумагу: моситен и смонтируй
  • Сделайте предварительный набросок
  • Добавьте цвет: нанесите первый слой цвета
  • Активируйте цвет: нанесите воду кругом кисть
  • Добавьте детали: нанесите второй слой цвета
  • Выделите контуры
• Акварельный карандаш Техники для начинающих
  • 1.    Рисуйте на сухой бумаге, затем активируйте
  • 2.   Рисовать на мокрой бумаге
  • 3.   Рисовать карандашом, смоченным в воде
  • 4.   Используйте кисть, чтобы выбрать цвет карандаша
  • 5.   Создание бумажной палитры
• Расширенные методы
  • с одной плоской заливкой: градиент цвет
  • Смешение: градиенты с двумя или более цветами
• Хотите продолжить обучение? Хотите знать, какие лучшие уроки рисования акварельными карандашами?
• Время начинать

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят, на ощупь и рисуют так же, как обычные цветные карандаши. Однако есть принципиальная разница. Добавьте немного воды и наблюдайте, как пигмент мягко распределяется. Для меня это было похоже на волшебство.

Позвольте мне объяснить, как это работает.

По своей сути мелки, цветные карандаши и акварельные карандаши представляют собой цветные пигменты, скрепленные связующим материалом.

В мелках связующим является воск. Обычные цветные карандаши имеют связующее на масляной основе. Связующее масло или воск делает пигмент липким. Они не распространяются.

Акварельные карандаши используют водорастворимое связующее вещество для скрепления пигмента .

Связующее вещество растворяется в воде, позволяя пигменту диффундировать и распространяться.

Вы всегда можете оставить свой рисунок акварельными карандашами как есть – сухим – но тогда это будет просто красивый рисунок цветными карандашами. Это не будет акварель! Добавьте воду, и цвета завихрятся, сольются, приливы и отливы.

Зачем использовать акварельные карандаши?

Начнем со сравнения акварельных красок с карандашами. Они похожи?

В обоих средах используются водорастворимые пигменты. Так что да, они похожи по характеру. Но методы разные! Карандашом вы наносите сухую краску на бумагу. Он остается сухим до тех пор, пока не будет активирован водой. При работе с краской вы наносите мокрый цвет непосредственно кистью.

Традиционные акварельные техники прекрасны и выдержали испытание временем. Эта картина Альбрехта Дюрера тому подтверждение.

Однако при правильной технике, подходящих расходных материалах и большом количестве практики вы можете творить чудеса и акварельными карандашами.

Карандаши и краски: в чем преимущества акварельных карандашей?

Плюсы:

• Простота использования: Я нахожу карандаши более предсказуемыми, простыми в использовании и знакомыми. Твердый кончик сухого карандаша гарантирует, что ваши штрихи будут такими, как предполагалось. Гибкая кисточка с влажным кончиком может преподнести несколько неприятных сюрпризов. Вероятность того, что ваши линии пойдут не так, велика.
• Портативный : Карандаши легко носить с собой, они занимают мало места и, безусловно, меньше пачкаются. Вам не нужна палитра, несколько кистей или много воды, чтобы промыть кисти.
• Захватывающий : Активацию можно выполнить с помощью щетки, губки, ватной палочки, зубной щетки или распылителя с тонкой насадкой. Большой простор для экспериментов и развлечений.

• Универсальность: Поддерживает несколько техник, например, можно рисовать на сухой бумаге, а затем активировать, рисовать карандашом, смоченным в воде, и т. д.
• Отлично подходит для смешанной техники: Акварельные карандаши являются ценным помощником в смешанной технике. Вы можете использовать карандаши с острым концом, чтобы добавить те края и более мелкие детали, которые нельзя сделать с помощью кисти.

Источник: www.jetpens.com

Вот искусство смешанной техники — красивая картина с использованием акварели, акварельных карандашей и пастели.  

• Два в одном: Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из двух материалов — карандаши и краски! С помощью этого средства вы рисуете и рисуете одновременно.

Минусы

• Карандаши сохнут быстрее, чем краска, и не подходят для сложных многослойных акварельных техник.
• Карандаши не подходят для крупноформатных рисунков — трудно заполнить карандашными штрихами большое пространство бумаги.

Какие принадлежности для акварельных карандашей мне нужны?

Будь то новичок или профессионал, вы должны запастись необходимыми расходными материалами. Качество имеет значение!

Рынок кишит предметами искусства по ценам от очень дешевых до заоблачных. Чтобы облегчить вам задачу, я предложил продукты, которые вы могли бы проверить.

Бумага для акварели

Для акварели нужна плотная фактурная бумага определенной плотности – отличается от обычных листов скетчбука. Помните, что бумага не должна, так сказать, прогибаться под водой.

Давайте углубимся…

Какие существуют разновидности текстурированной акварельной бумаги?

На рынке вы найдете три основных типа: Горячее прессование (самое гладкое на ощупь), Холодное прессование (относительно более грубое) и Шероховатое (самое грубое на ощупь) .

Что вам нужно знать, так это – Чем гладче акварельная бумага, тем медленнее процесс высыхания . Так, бумага горячего прессования , будучи самой гладкой, медленно впитывает воду, что дает вам больше времени для манипуляций с краской. При этом с шероховатая бумага , работать придется быстро, пока краска не высохла. Бумага холодного прессования занимает промежуточное положение.

Далее, по гладкой бумаге ваш карандаш плавно скользит. Так что, если вы хотите добавить своей работе крутой текстурный штрих, выбирайте грубую бумагу. В конце концов, все зависит от ваших личных предпочтений.

Помимо текстуры, художники также учитывают вес бумаги . Текстурированная бумага доступна в следующих трех весах: 90 фунтов на стопу (190 г/м²), 140 фунтов на стопу (300 г/м²) и 300 фунтов на стопу (640 г/м²) – если стопка составляет 500 листов.

Чем толще бумага, тем больше вес и больше ее водоудерживающая способность. Тонкая бумага, такая как 90 lb (190 Gsm) , быстро деформируется, создавая пики и впадины, что затрудняет контроль потока цвета. Все, что ниже 140 фунтов (300 г/кв. м), должно быть установлено на доске.

Большинство художников предпочитают придерживаться средней линии и выбирают бумагу холодного прессования плотностью 140 фунтов (300 г/м²).

Подробную информацию по теме см. в моем обзоре различных видов бумаги для акварели.

Вот три моих основных рекомендации:

• Начинающие могут выбрать акварельную бумагу Canson XL — недорогая, холодного отжима, 140 фунтов (300 г/м²), 30 листов натурального белого цвета.

• Посредники могут попробовать акварельный блокнот Strathmore серии 300 – холодного отжима, 140 фунтов (300 г/м²), 12 квадратных листов.

• Чтобы получить гладкую, нетекстурированную бумагу, выберите Arches, Watercolor Paper Block – горячее прессование, 140 фунтов (300 г/м²), портретный формат, 20 листов.

Кисть или водяная кисть

Водяные кисти часто используются для активации мазков акварельным карандашом. Традиционный дизайн в виде ручки со съемным контейнером для воды упрощает переноску и использование. Я бы посоветовал водяную кисть для быстрого рисования на месте.

Однако…

Если вы рисуете сложный эскиз, используйте обычную кисть. Вы можете купить кисти из натурального ворса, нейлона или смешанные синтетические щетки с натуральным ворсом. Опять же, это вопрос предпочтений и бюджета.

Лично мне нравятся тонкие круглые кисти размеров 8 и 10. Дополнительную информацию можно найти в моем блоге о моих любимых акварельных кистях. Это поможет вам принять взвешенное решение.

Я бы порекомендовал:

• Новички могут выбрать недорогие кисти Princeton Velvetouch, Mixed-Media Brushes.
• Профессиональные художники могут выбрать высококачественные классические акварельные кисти Da Vinci Maestro.

Точилка

Карандаши и точилки идут рука об руку. Акварельные карандаши, однако, имеют очень мягкую сердцевину и легко ломаются. Вам понадобится гаджет, который будет точить аккуратно и равномерно, с минимальными поломками, гарантируя, что ваши карандаши прослужат долго.

Я бы порекомендовал точилку для карандашей Sonic Ratchetta Capsule. Уникальный храповой механизм упрощает использование, обеспечивает длинное острое острие и является оптимальным соотношением цены и качества.

Графитные карандаши

Всегда имейте под рукой пару графитных карандашей. Они пригодятся для создания контура.

Графитовые карандаши оцениваются как:

9b 8b 7b 6b 5b 4b 3b 2b Hb H 2H 3H 4H 5H 6H 7H 8H 9H F

A HARD ‘H’ PENCILS TRAING LINES и SOFT ‘B’ карандаш рисует более темные линии и быстрее стирается. Я предпочитаю 2B, 4B и 6B — легко затачивается, а грифель не слишком мягкий.  

Я бы посоветовал …

Графитовый карандаш Faber-Castell Набор из 6 эскизных карандашей (2H, HB, B, 2B, 4B, 6B) — отличный вариант для всех художников.

Карандаш Faber-Castell Набор из шести карандашей для набросков

Вода, бумажные полотенца и малярный скотч

Ваш художественный набор будет неполным без следующего:

• Вода . ополаскивание кистей – меньшее количество по сравнению с использованием красок.
• Бумажные полотенца . Может показаться разным, но они потребуются вам, чтобы высушить слишком влажную бумагу и расчесать. Поверьте, это случается чаще, чем вы думаете.
• Малярная лента – это абсолютно необходимо. Он не только зафиксирует бумагу на рабочей поверхности, но и сохранит поля изображения бесцветными. Попробуйте малярный скотч.
• Маскирующая жидкость – необязательно. Художники используют его, чтобы предотвратить распространение цвета на области, которые должны оставаться белыми или бесцветными. Я использую маскирующую жидкость Winsor & Newton Art Masking Fluid.

Отличное применение маскирующей жидкости

Какие акварельные карандаши следует использовать?

Акварельные карандаши представлены в широком диапазоне оттенков. Но они дорогие. Итак, я бы посоветовал вам начать с набора из 12 основных цветов и добавлять другие оттенки по мере продвижения. Со временем, когда вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, вы будете лучше знать свои предпочтения.

Если у вас ограниченный бюджет, начните с синего, красного, желтого и черного карандашей. Вы будете удивлены, как многого можно добиться с помощью этих основных цветов.

Смешение основных цветов

Совет: Ищите бренды, которые продают отдельные карандаши, иначе вы получите кучу редко используемых оттенков.

Пожалуйста, посетите мой обзор 10 лучших акварельных карандашей для получения дополнительной информации.

А пока вот небольшая рекомендация:

• Начинающим стоит обратить внимание на набор цветных акварельных карандашей Derwent из 12 штук. На мой взгляд, он создан специально для тех из вас, кто плохо знаком с миром цветных карандашей.

Плюсы : Яркие цвета; мягкая, кремообразная сердцевина, устойчивая к поломке при заточке; легко смешивается и смешивается; обеспечивает максимальное соотношение цены и качества.

Минусы : Склонен к быстрому высыханию; низкая светостойкость.

• Профессионалы захотят чего-то более сытного и качественного. Я бы посоветовал набор акварельных карандашей Faber-Castell из 36 штук. Если деньги не являются ограничением, пожалуйста, выберите набор из 120 карандашей. По моему опыту, это лучшие акварельные карандаши для рисования.

Плюсы : Красивые оттенки; чрезвычайно светостойкий; прочный и универсальный – можно использовать в сухом или влажном виде, а также на черной и тонированной бумаге; богатые, мягкие пигменты идеально подходят для смешивания и наслаивания; легко точить.

Минусы : Цена является единственным ограничением. Но полностью стоит того, на мой взгляд.

Приступая к работе

Итак, вы готовы к работе.

В этом разделе вы познакомитесь с карандашами и начнете использовать их для акварели.

Знайте свои карандаши: создайте образец диаграммы

Возьмите карандаш и сделайте несколько штрихов. Отметьте цвет. Теперь активируйте водой. Вы заметите, что цвет при активации выглядит иначе. Создайте образец таблицы цветов, показывающий каждый оттенок в сухом и активированном состоянии. Эти знания позволят вам разумно пользоваться карандашами.

Образец таблицы цветов: сухие и влажные оттенки

Подготовьте бумагу: mositen и mount

Рекомендуемая бумага холодного прессования весом 140 фунтов (300 г/м²) не сгибается.

Однако для достижения наилучших результатов всегда рекомендуется растягивать его.

• Замочите бумагу в холодной воде. Бумаге плотностью 140 и 90 фунтов требуется примерно 8 и 3 минуты замачивания соответственно. Обратите внимание, что бумага плотностью 300 фунтов не требует подготовки.

Совет: Чтобы убедиться, что бумага не пропитана или не пропитана, продолжайте проверять, осторожно сгибая (избегая образования складок) уголок бумаги. Если изгиб остается на месте, вы закончили замачивание и бумагу можно удалить. Если бумага падает вниз, значит, она промокла. Если бумага пружинит, значит, ее нужно больше замачивать.

• Поместите смоченную бумагу на рабочую поверхность и осторожно удалите излишки воды губкой или бумажным полотенцем. Убедитесь, что бумага не капает.
• Используйте полоски малярного скотча или влажную клейкую ленту, чтобы зафиксировать бумагу.
• Оставьте всю установку в горизонтальном положении и дайте высохнуть.

Я нашел это видео «Сьюзан Харрисон Тастейн: обновление акварельной бумаги для растягивания» очень полезным.

Сделайте предварительный набросок

Используйте графитный карандаш, чтобы обвести рисунок тонкими линиями, избегая образования канавок. Потратьте несколько минут на то, чтобы спланировать, какой цвет и где будет использоваться, а также оттенок, с которым вы хотите работать.

Источник: mfa.org

Добавить цвет: применить первый слой цвета

Заполнить базовыми цветами. Помните, что в конечном итоге цвет растечется при нанесении воды. Добавьте соответствующий цвет, оставив области, которые должны быть слегка затенены, пустыми.

Совет: Поскольку карандашные линии никогда не сливаются полностью, убедитесь, что штрихи карандаша ровные и плавные. Бессистемно нанесенные линии выглядят неуклюже, если их не растушевать.

Источник: mfa.org

Активация цвета: Нанесите воду круглой кистью

Используйте влажную кисть (не перегруженную водой), чтобы аккуратно активировать пигменты. Двигайте кистью в том же направлении, что и линии карандаша. Это смешивает цвет, чтобы получить отделку, похожую на краску.

Совет: Если вы налили больше воды, чем требуется, и один цвет переходит в другой (скажем, зеленый цвет листа переходит в красный цветок), используйте бумажное полотенце, чтобы аккуратно впитать краску до того, как она высохнет.

Источник: mfa.org

Добавьте детали: нанесите второй слой цвета

Дайте основным цветам высохнуть, и ваша картина готова к детализации. Теперь углубите базовый цвет или добавьте различные оттенки и оттенки по мере необходимости. Активируйте пигменты.

Источник: mfa.org

Выделите контуры

Используйте остро заточенные цветные карандаши, чтобы выделить края. Вы также можете увлажнить кончик карандаша, чтобы добавить деталей в цветные области. Демпфирование обеспечивает интенсивные, яркие оттенки.

Источник: mfa.org

Техника рисования акварельным карандашом для начинающих

В этом разделе я расскажу о разных способах активации пигмента в акварельных карандашах.

Вы можете использовать эти методы по отдельности или в сочетании, чтобы создавать удивительные творческие картины.

1.   Рисуйте на сухой бумаге, затем активируйте

Это широко используемый метод, при котором вы рисуете сухим карандашом на сухой бумаге. Пигменты активируются кистью воды на штрихи карандаша.

Источник

2.   Рисовать на мокрой бумаге

Эта техника предполагает рисование непосредственно на влажной бумаге.

Используйте плоскую кисть, чтобы нанести слой воды на участок бумаги. Нанесите на влажную часть с помощью

• сухой (сухой по мокрому) или
• мокрый (мокрый по мокрому) карандаш.

Этот метод активации обеспечивает более интенсивные оттенки, чем предыдущий метод. Тем не менее, линии могут быть нечеткими, нечеткими, поскольку вы рисуете на мокрой бумаге.

Совет: Нанесите достаточное количество воды и быстро наберите, пока вода не высохла.

Попробуйте разные варианты, например, поскребите кончиком карандаша о влажную поверхность ножом или наждачной бумагой.

3.   Рисуйте карандашом, смоченным в воде

В этом третьем методе вы опускаете карандаш в воду и рисуете на сухой бумаге. Этот метод переносит большое количество пигмента, цвета выглядят яркими и интенсивными.

Однако у этого метода, как мне кажется, есть два недостатка: делать таким образом всю картину обременительно, а после высыхания рисунок в итоге больше похож на рисунок карандашом, чем на акварель.

Совет:  Используйте эту технику для рисования более темных линий и деталей на изображении.

4.   Используйте кисть, чтобы взять цвет с карандаша

В этом методе используется влажная кисть, чтобы взять цвет непосредственно с кончика карандаша. Если вы хотите избежать карандашных штрихов, этот метод для вас. Нет нанесения карандашом, вы выбираете и наносите цвет с помощью кисти.

Источник

Совет: Попробуйте использовать влажную плоскую кисть с двумя цветами, нанесенными на головку кисти — это дает прекрасный градиент.

Источник

5.   Создание бумажной палитры

Мне просто нравится эта техника, когда вы виртуально создаете бумажную палитру. Это почти как рисовать красками. Еще один отличный способ избежать этих надоедливых карандашных штрихов, которые иногда просто не полностью смешиваются.

Возьмите акварельную бумагу и толстым слоем нанесите квадратные или круглые пятна нужных вам цветов – и ваша палитра готова к использованию. Теперь набираем цвет мокрой кистью и начинаем рисовать.

Эти бумажные образцы цветов очень удобно носить с собой. А самое приятное то, что вы можете легко пополнить цвет несколькими штрихами карандаша. Кроме того, на вашем рисунке нет карандашных линий.

Передовые методы

Пришло время смешивать цвета. Красота акварельных картин заключается в полупрозрачных перекрывающихся слоях цветов. Итак, давайте рассмотрим два продвинутых метода создания градиентов.

Плоская заливка: градиенты с одним цветом

Эта техника плоской заливки создает градиент с одним оттенком. В одной области нанесите несколько плотных мазков пигмента на ваш выбор. Теперь просто используйте кисть, чтобы активировать и аккуратно распределить цвет. Добавьте еще немного воды, пока вы не будете удовлетворены достигнутой прозрачностью.

Совет: Чем больше воды, тем лучше растушевка и менее заметны карандашные линии. Используйте достаточное количество воды и аккуратно нанесите пигменты кистью, приподнимая их, чтобы они смешались и распределились. Не переусердствуйте, иначе вы можете потрепать бумагу.

Смешение: градиенты с двумя или более цветами

Начните с двух аналогичных цветов (оттенки рядом друг с другом на цветовом круге). Наносите цвета бок о бок плавными твердыми мазками. Когда закончите, аккуратно нанесите воду, чтобы смешать цвета, и посмотрите, как они смешиваются и меняются.

Совет: Перед нанесением краски на кисть всегда проверяйте ее на наличие излишков воды. Избыток воды может испортить ваш рисунок, особенно при работе с небольшими, деликатными его участками.

Теперь попробуйте смешать дополнительные цвета (оттенки на противоположных сторонах цветового круга) для получения драматического эффекта! Вы можете просто придумать какие-то необычные, причудливые оттенки. Получайте удовольствие от экспериментов и тренировок.

Хотите продолжить обучение? Хотите знать, какие лучшие уроки рисования акварельными карандашами?

Я всегда считал, что правильно структурированный курс — лучший способ получить практический опыт. Вы узнаете гораздо больше, чем просто пройдя 5-минутный ускоренный курс.

Существует огромное количество онлайн-курсов по акварельному карандашу. Я изучил свои основы из онлайн-курса «Введение в цветные карандаши: техника акварельного карандаша» Кейт Амедео на Skillshare

Skillshare.com предлагает несколько интересных уроков по акварельному карандашу. Kate’s Intro to Watercolor Pencil Techniques — один из самых популярных курсов премиум-класса. Кейт — художник, иллюстратор и отличный преподаватель.

Этот курс идеально подходит для начинающих. Учебная программа рассчитана на 1 час 40 минут и состоит из 17 уроков.

• Уроки 2–4 знакомят вас с различными необходимыми художественными принадлежностями.
• Уроки с 5 по 14 посвящены тому, как пользоваться акварельными карандашами. Кейт знакомит вас с основными аспектами этой среды. Вы изучите различные техники и способы создания бликов.
• Уроки 15 научат вас создавать цветовой круг. Мне очень нравится это видео о цветовых схемах.
• Уроки 16 и 17 представляют собой проекты – создание сферы и бабочки.

Кейт отличный учитель – все четко и понятно. Она использует несколько полезных примеров, чтобы донести идею, что упрощает выполнение ее инструкций. Наконец, два проекта предоставляют практический опыт создания теней, добавления бликов и смешивания. В общем, отличное место, чтобы начать свое путешествие по созданию шедевров акварельными карандашами.

Если это звучит идеально для вас, читатели Art Ignition могут получите скидку 30% на годовую подписку Skillshare с купоном: Annual30aff .