Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) Детские рисунки цветов акварелью.
Главная / ЛюбовьАкварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды.
Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен.
Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм.
А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность.
Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу.
Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится.
Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения.
Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Данный пост посвящается акварельной живописи.
Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками.
Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях.
Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.
Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация. Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.
После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.
Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
поэтапные мастер-классы. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно
Сегодня узнаете как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию букета цветов. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный букет цветов карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию букета цветов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант |
1 вариант — Как нарисовать букет цветов в корзине поэтапно
Исходник
Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.
ШАГ 1
Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.
ШАГ 2
Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.
ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.
ШАГ 4
Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.
ШАГ 5
Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.
ШАГ 6
Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.
ШАГ 7
Теперь нарисуйте контур корзинки.
ШАГ 8
Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.
3 вариант — Как нарисовать красивый букет цветов поэтапно
Исходник
Еще один букет из роз. Многие любят эти цветы.
ШАГ 1
Начните рисунок с рисования кружочков и овалов. Это будут головки цветов. В некоторых из них проведите центральную линию. Теперь сделайте стебельки. Похоже на воздушные шарики на веревочке. Но мы только начали.
ШАГ 2
Начните рисовать лепестки роз и листья на стебле.
ШАГ 3
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
- лист белой бумаги, любого формата;
- ластик;
- простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
- Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
- Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
- При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
1. Выведите небольшую плавную линию. Слева от неё подрисуйте что-то вроде полукруга, оставив сверху маленький хвостик. Внутри добавьте ещё одну закруглённую линию.
YouTube-канал EdgarsArt
2. От хвостика влево изобразите плавную галочку. Внизу слева пририсуйте лепесточек, как показано на картинке.
YouTube-канал EdgarsArt
3. Справа над фигурой нарисуйте лепесток в виде остроконечного купола. В нижней части слева изобразите ещё один лепесток, похожий на зуб с изогнутым корнем.
YouTube-канал EdgarsArt
4. Обвейте фигуру справа плавной закруглённой линией. Изнутри придайте цветку объём, проведя линию из нижнего угла и обозначив стенку бутона. Сверху подрисуйте куполообразный лепесток.
YouTube-канал EdgarsArt
5. Внизу очертите ещё один лепесток и пару изогнутых линий, как показано на фото.
YouTube-канал EdgarsArt
6. Подрисуйте сверху три куполообразных лепестка, соединив правый с крайней линией, нарисованной в предыдущем шаге.
YouTube-канал EdgarsArt
7. От нижнего левого угла между лепестками проведите линию и нарисуйте вокруг ещё один. Добавьте нижний лепесток с волнистыми краями справа.
YouTube-канал EdgarsArt
8. Подрисуйте два последних лепестка: слева внизу — изогнутой линией, сбоку — куполообразной.
YouTube-канал EdgarsArt
YouTube-канал EdgarsArt
10. Подобным образом закрасьте весь цветок.
Какие ещё есть варианты
При помощи карандаша получаются невероятно реалистичные розы:
Вот ещё один похожий вариант с капельками росы на лепестках:
YouTube-канал markcrilley
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- цветные фломастеры или маркеры;
- цветные карандаши.
Как нарисовать розу
YouTube-канал markcrilley
2.
Под вершиной конуса проведите плавную кривую линию. Ненужные штрихи стирайте ластиком. На видео ниже показано, когда это необходимо делать. Сверху изобразите кончики сложенных лепесточков.
YouTube-канал markcrilley
3. Под нижней плавной линией в конусе проведите ещё одну и прорисуйте загнутый краешек лепестка. Изобразите ещё один слева от бутончика.
YouTube-канал markcrilley
4. Слева и справа проведите по короткой линии и наметьте очертания двух лепестков, как показано на рисунке.
YouTube-канал markcrilley
5. Из правой линии продолжите загнутый лепесток. Он должен наполовину обрамлять бутончик. Таким же образом сделайте левый лепесток.
YouTube-канал markcrilley
6. Подрисуйте вокруг ещё несколько лепестков с изогнутыми краями, как показано на картинке. Подробности можно посмотреть в видео ниже.
YouTube-канал markcrilley
7. Оформите крайние изогнутые лепестки и стебель, проведя под углом две прямые линии вниз и обозначив от них коротенькие шипы.
Слева за цветком нарисуйте большой лист с резными краями. Простым карандашом добавьте тени в середине цветка.
YouTube-канал markcrilley
8. Фломастером или маркером закрасьте лепестки розы. Ещё раз пройдитесь им и подходящим по цвету карандашом по тем местам, где были карандашные тени.
YouTube-канал markcrilley
9. Раскрасьте стебель и лист и придайте им объём так же, как и цветку, играя с тенями.
YouTube-канал markcrilley
10. Последний штрих — высветлите некоторые участки розочки белым карандашом.
Какие ещё есть варианты
Вот метод попроще. Раскрасить розу можно цветными карандашами или фломастерами.
Что вам понадобится
- Бумага;
- кисти;
- вода;
- акварельные краски.
Как нарисовать розу
1. Смочите мокрой кисточкой небольшой участок бумаги. Хаотичными движениями нарисуйте основу цветка, по форме напоминающую облачко, как показано в инструкции.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
2.
Маленькими мазками добавьте тени более тёмным цветом.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
3. Подкрасьте вторым цветом низ и левую сторону розы, оставляя небольшие светлые участки по центру.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
4. Внизу и немного выше сделайте несколько штрихов краской ещё более тёмного оттенка. Вверху и чуть левее середины добавьте мазки другого цвета.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
5. Сухой кистью пройдитесь по верхней и центральной частям цветка, выделяя очертания лепестков. Под выбеленными местами добавьте штрихи тёмным цветом.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
6. Добавьте в нижней части цветка немного зелени. Смешайте основную краску с зелёной и нарисуйте листья с резными краями, как показано на картинке. Выбелите их сухой кистью. Чуть ниже изобразите зелёный листочек, похожий на овальное пёрышко. Ногтями или чем-нибудь острым обозначьте жилки. Подробности можно посмотреть в видео ниже.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
7.
Подрисуйте под розой чашелистики конусообразными штрихами, слева — маленький округлый бутончик со светлым краем и такими же чашелистиками, по центру — чуть изогнутый стебель. Мазками добавьте ещё несколько листьев слева и за стеблем.
YouTube-канал Watercolor by Shibasaki
8. Цветом придайте объём листикам, добавьте им жилки. Сделайте несколько тёмных мазков в нижней части цветка. Подробный процесс показан в видео.
Какие ещё есть варианты
Розу можно нарисовать ещё быстрее:
А здесь показано, как раскрасить набросок цветка:
YouTube-канал Art Bucket
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- чёрная ручка — опционально.
Как нарисовать розу
1. Нарисуйте горизонтальный овал под наклоном влево. От него вниз дорисуйте фигуру так, чтобы вся картинка напоминала вазу.
YouTube-канал Art Bucket
2. Слева от овала проведите вниз кривую линию до нижнего края фигуры. Изобразите лепесток, добавив к этой линии ещё одну: от середины правого бока «вазы» к центру её основания.
Справа нарисуйте лепесток, как показано на картинке.
YouTube-канал Art Bucket
3. Посередине между ними волнистыми линиями подрисуйте завёрнутый краешек лепестка.
YouTube-канал Art Bucket
4. Слева под овалом сделайте ещё один маленький завёрнутый краешек в форме полумесяца. Изогнутыми линиями обозначьте вверху края внутренних лепестков.
YouTube-канал Art Bucket
5. Подрисуйте серединку розы, изогнутыми линиями выведя свернувшиеся лепестки, как показано на фото.
YouTube-канал Art Bucket
6. Двумя линиями добавьте розе стебель и тонкие остроконечные изогнутые листочки.
YouTube-канал Art Bucket
7. Тонко заточенным карандашом или ручкой обведите контуры цветка, стебля и листьев, чтобы они стали ярче. Прорисуйте на последних узор из коротких линий.
YouTube-канал Art Bucket
YouTube-канал Art Bucket
9. В конце удлините стебель и подрисуйте ещё пару овальных лепестков с резными краями и жилками.
Какие ещё есть варианты
В этом видео показано, как изобразить очень красивый бутон розы с капельками воды:
YouTube-канал MontMarteArt
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- чёрный маркер или фломастер;
Как нарисовать розу
1.
Нарисуйте маленький горизонтальный овал. Вокруг него изобразите ещё один cо сплющенными концами. Внутренний овал должен касаться нижней границы внешнего. Вниз по бокам проведите две линии и обведите фигуру двумя округлыми лепестками.
YouTube-канал MontMarteArt
2. По бокам вниз подрисуйте ещё две плавные линии. Слева и справа от фигуры изобразите лепестки, стороны которых касаются друг друга внизу: получится что-то вроде разорванного сердечка. Проведите ещё две линии по краям.
YouTube-канал MontMarteArt
YouTube-канал MontMarteArt
4. Справа изобразите завёрнутый краешек лепестка наподобие полумесяца, а под ним дорисуйте целый лепесток, проведя плавную линию вниз. Таким же образом добавьте ещё один слева.
YouTube-канал MontMarteArt
5. Добавьте цветку тонкие чашелистики у основания, двумя линиями выведите изогнутый стебель и от него подрисуйте каплевидные листочки.
YouTube-канал MontMarteArt
YouTube-канал MontMarteArt
7.
Цветным фломастером или карандашом раскрасьте бутон. Затем выберите цвет потемнее и прорисуйте им тени по краям.
YouTube-канал MontMarteArt
8. Точно так же раскрасьте стебель и листья.
Какие ещё есть варианты
С таким рисунком справится даже ребёнок:
Ещё один лёгкий способ изобразить бутончик розы:
А этот метод примечателен тем, что лепестки розы рисуют в форме сердечек:
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- вода;
- кисти;
- акварельные краски.
Как нарисовать розу
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
2. Слева и справа добавьте загнутые лепестки. Сотрите лишние контуры по краям. Подробности есть в видео ниже.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
3. В центре прорисуйте один заострённый лепесток, а над ним — краешек другого. Сотрите верхний контур и оформите серединку цветка.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
YouTube-канал Mr.
Otter Art Studio
5. Разбавьте краску основного цвета водой и окрасьте край левого лепестка и серединку вверху.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
7. Сделайте цвет чуть насыщеннее и покройте краской левый лепесток и краешек лепестка сверху посередине.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
8. Придайте более тёмный оттенок верхушке цветка и части между центральным и правым лепестком.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
9. Добавьте тень слева вверху на внутреннем краешке лепестка. Окрасьте верхушку розы и крайний левый лепесток.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
10. Добавьте цветку тени и объём, играя с насыщенностью цвета. Все подробности есть в видео.
YouTube-канал Mr. Otter Art Studio
11. В конце раскрасьте стебель и листики зелёным цветом.
Какие ещё есть варианты
Попробуйте создать невероятно реалистичную и детализированную розу:
А в этом рисунке — лишь очертания цветов.
Выглядит очень нежно и утончённо:
YouTube-канал Sketch Dirt
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш.
Как нарисовать букет роз
1. Наметьте очертания роз фигурами, похожими на закруглённые прямоугольники.
YouTube-канал Sketch Dirt
2. Добавьте стебли, выводя вниз от каждого бутона по две изогнутые линии к примерно одной точке.
YouTube-канал Sketch Dirt
3. У крайней правой розы прорисуйте лепестки плавными линиями вдоль бутона и обозначьте ниже листья с вытянутыми кончиками.
YouTube-канал Sketch Dirt
4. Подрисуйте лепестки и чашелистики у двух нижних роз, как показано на картинке. Слева изобразите несколько листьев.
YouTube-канал Sketch Dirt
5. Таким же образом добавьте чашелистики и лепестки двум верхним цветкам.
YouTube-канал Sketch Dirt
YouTube-канал Sketch Dirt
YouTube-канал Sketch Dirt
YouTube-канал Sketch Dirt
9. Придайте рисунку объём, следуя видеоинструкции.
YouTube-канал Draw So Cute
Что вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш, чёрный фломастер или маркер;
- цветные фломастеры или карандаши.
Как нарисовать букет роз
1. Нарисуйте две узорчатые линии под углом друг к другу. Соедините их края внизу закруглённой линией. Это будет упаковка букета.
YouTube-канал Draw So Cute
2. Чуть правее середины подрисуйте краешек бумаги для упаковки. Обозначьте внизу складки тремя плавными линиями, а сверху — маленькие круглые дырочки.
YouTube-канал Draw So Cute
3. Сверху изобразите небольшую горизонтальную спиральку и дорисуйте бутончик, проведя вниз две линии и диагональю обозначив краешек лепестка.
YouTube-канал Draw So Cute
YouTube-канал Draw So Cute
5. Прямыми линиями подрисуйте к ним стебли и листочки с формой наподобие пламени свечи.
YouTube-канал Draw So Cute
6. Под букетом нарисуйте небольшой прямоугольник и проведите внутри горизонтальную полоску. Слева и справа от него изобразите петельки бантика плавными закруглёнными линиями. Снизу добавьте две большие ленточки, обозначив их края перевёрнутыми галочками, а по бокам от них — две маленькие. Посередине дорисуйте край упаковки.
YouTube-канал Draw So Cute
YouTube-канал Draw So Cute
8. Последний штрих — придайте рисунку тени и слегка высветлите цветы и бант.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.
Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.
Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.
Сверху рисуем третий бутон розы.
Между ними нарисуйте ветки с листьями.
Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.
Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.
Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.
Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.
Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.
Как нарисовать простой букет
Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:
- Намечают общие контуры букета.
- Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
- Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
- Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.
Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.
Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.
Как нарисовать букет настоящих цветов
Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.
Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:
- Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
- Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
- Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.
На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.
Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.
Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.
Простое искусство акварели: урок по красному цветку с акцентами цветными карандашами
- Пинтерест
- Фейсбук
- Твиттер
- Более
Приблизительное время прочтения: 6 минут
Красный мексиканский подсолнух — скромный маленький цветок.
Я заметил его в пышном саду на Хоккайдо. Красивое расположение обильных листьев вдохновило меня на этот простой акварельный арт-проект. Наше внимание будет сосредоточено на всем заводе.
Я понятия не имел, что подсолнухи имели большое значение в древней Мексике. Он украшал щиты воинов и использовался как еда, лекарство и священный символ. И, конечно же, в качестве декоративных цветов. Есть свидетельства того, что древние мексиканцы выращивали подсолнухи еще 4600 лет назад.
Я тоже не знала, что есть красные подсолнухи. Вот оно. Давайте начнем с учебника.
Содержание
- Шаги 1 и 2: Цветовая палитра и нанесение контура
- Шаг 3: Рисуем плоской акварелью красный, коричневый и зеленый цвета
- Шаг 4: Рисуем и раскрашиваем детали головки красного цветка
- Шаг 5: Рисуем и раскрашиваем детали листьев
Шаг 1 и 2: Цветовая палитра и рисование контура
Я подобрал цвета с помощью нашего бесплатного инструмента для художников, чтобы вручную создать цветовую палитру из изображения.
Чтобы упростить задачу, мы будем рисовать акварелью, используя только несколько основных цветов.
Нарисовать головку цветка очень просто. Листья слоистые и немного более сложные. В моей книге «Как рисовать цветы шаг за шагом. 46 простых дизайнов». вы можете научиться рисовать простые формы цветов с различными формами листьев. Цветок в этом уроке хорошо подходит для отработки системы, которой я обучаю в книге.
Вы также можете адаптировать использование акварели и цветных карандашей в этом уроке для цветов в книге. Каждое упражнение по рисованию может стать простым акварельным художественным проектом.
После чернового наброска я обвела его четкими линиями и перенесла на акварельную бумагу. Если вы предпочитаете использовать мой рисунок, вы можете скачать его бесплатно из библиотеки художественного клуба One Tree. (Члены: читайте ваш информационный бюллетень для деталей).
Шаг 3. Рисуем плоской акварелью красными, коричневыми и зелеными цветами
Остроконечной кистью рисуем головку цветка в красный цвет.
Какой бы красный цвет ни предлагался в вашем акварельном наборе, это нормально. Кисть должна быть умеренно влажной.
Когда красная акварель высохнет, закрасьте центр цветка и все стебли коричневым цветом. Используйте меньше воды. Когда вы прорисовываете такие мелкие детали, у вас будет лучший контроль с меньшим количеством воды.
Покрасьте все листья в зеленый цвет. Используйте свой любимый зеленый цвет. Он не обязательно должен быть таким, как мой или зеленый на эталонном фото. Вы можете использовать немного больше воды для листьев. Вода создаст вариации цвета, которые будут хорошо смотреться.
Шаг 4: Прорисовка и раскрашивание деталей головки красного цветка
Сначала обведите головку цветка темно-коричневым карандашом. Убедитесь, что он острый, чтобы линия оставалась тонкой.
Головка цветка имеет тень в центре и светлый цвет на концах. Используйте темно-красный или коричневый цветной карандаш, чтобы нарисовать тень. На кончиках лепестков рисуем карандашом желтого цвета.
Чтобы нарисовать маленькие точки, которые являются тычинками, смешайте немного желтой акварели с белой гуашью. Гуашь непрозрачная и отличный выбор, когда нужно наложить цвет. Используйте самую маленькую кисть с хорошим заостренным кончиком для точек.
Шаг 5. Прорисовка деталей листьев
Обведите контуры листьев так же, как вы делали это для головки цветка. Также нарисуйте прожилки на листьях. На этом этапе я добавил более светлый оттенок желтого на кончики лепестков. Цель состоит в том, чтобы создать ощущение трехмерности, а более светлый желтый цвет сделал перспективу более реалистичной.
При работе над деталями листьев учитывайте свет и тень. Если вы присмотритесь, то увидите, что два верхних листа наполовину светлые, а наполовину темные. Это создает эффект 3D.
Нижние листья темнее. Я нарисовал синим индиго части листьев, чтобы создать больше теней. Для бликов я использовала светло-зеленый и даже белый цветные карандаши. Поиграйте с цветными карандашами.
Но будьте осторожны, чтобы акварель высохла, прежде чем вы начнете рисовать.
Мне нравится ощущение гладкости цветных карандашей поверх сухой акварели. Протестируйте и посмотрите, что произойдет. Используйте ластик, если он не работает. Акварельные палочки, но следы от карандаша можно стереть. Не будь суетливым. Развлекайся!
Список художественных материалов, необходимых для этого урока, можно найти в моем Руководстве по художественным принадлежностям.
- Пинтерест
- Фейсбук
- Твиттер
- Более
Как нарисовать минималистичный цветок — Улучшить рисование
В этом уроке показано, как нарисовать упрощенный цветок.
Рисование цветов — отличное упражнение для начинающих, которые хотят научиться рисовать точно и легко.
Мы будем использовать очень мало линий и форм для создания нашего минималистского цветка, так что не волнуйтесь, если вы не опытный художник!
Нарисуйте несколько линий и форм, чтобы создать минималистичный цветок
Мало что может быть столь безмятежным и прекрасным, как цветок.
Но иногда традиционный способ рисования цветка может показаться немного сложным. Если вам нравится рисовать разными материалами, подумайте о рисовании цветов углем.
Вам понравится этот урок, если вы ищете более простой способ нарисовать цветок! Всего за несколько простых шагов вы получите свой минималистичный цветок.
Вам понадобится:
- Лист бумаги
- Карандаш или ручка
- Черный маркер (по желанию)
- Цветные карандаши или мелки (по желанию)
Замедленная съемка пейзажа: St …
Пожалуйста, включите JavaScript Рисунок цветка
- Всегда начинайте набросок карандашом; это отличный способ минимизировать ошибки.
- Рисовать тонкими светлыми линиями.
- Перейдите к рисованию тонкой ручкой. Fine Liners позволяют художнику рисовать плавными линиями.
- Начните с маленького круга в центре листа бумаги. Это будет серединка вашего цветка. Оттуда начните рисовать лепестки вокруг центрального круга.
- Для традиционного цветка вам понадобится около шести лепестков. Но не стесняйтесь увеличивать количество лепестков — больше или меньше может создать совершенно другой вид!
- После того, как вы нарисовали лепестки, пришло время добавить листья. Опять же, начните всего с нескольких простых линий — здесь мы стремимся к минимализму!
- Когда вы будете довольны своими листьями, используйте черный маркер (если вы его используете), чтобы пройтись по всем линиям, которые вы уже нарисовали.
Если вы хотите создать более декоративный цветок, добавьте немного цвета! Если вы используете цветные карандаши или мелки, раскрасьте цветок и листья. Будьте настолько креативны, насколько вам нравится.
Сначала набросайте карандашомКак нарисовать эстетичный минималистский цветок
Начните рисовать простой круг в центре страницы.
Затем тонкими линиями нарисуйте лепестки цветка по кругу.
Когда вы закончите рисовать лепестки, используйте более толстую линию, чтобы нарисовать стебель и листья цветка.
Наконец, раскрасьте свой цветок любым цветом!
Вот оно! Простой и легкий способ нарисовать минималистичный цветок, который сможет каждый.
Надеюсь, вам понравился этот урок и вы нашли его полезным.
Нарисуйте центр цветкаКак рисовать минималистичные рисунки цветов
Лучше всего начать с наброска основной формы цветка. Хороший способ сделать это — нарисовать небольшой круг в центре и добавить лепестки вокруг него.
Когда у вас есть основная форма, начните уточнять детали. Сделайте лепестки тоньше и добавьте несколько линий в центре, чтобы выделить его больше.
Наконец, сотрите все ненужные линии, и все готово!
Всего за несколько простых шагов вы легко нарисуете минималистичный цветок, который будет великолепно смотреться.
Так что в следующий раз, когда вы будете искать быстрый и простой способ добавить стиля своей работе, попробуйте этот метод!
Вы можете быть удивлены тем, какое влияние может оказать такой простой дизайн.
Как выглядит минималистичный штриховой рисунок?
Минималистский штриховой рисунок характеризуется минимальным количеством линий. В самых простых минималистичных линейных работах может быть одна или две линии, а в более сложных — несколько больше. Важно то, что линии сведены к минимуму, что создает ощущение пространства и спокойствия.
Минималистский штриховой рисунок часто оказывает успокаивающее действие, поскольку позволяет избежать суеты и беспорядка более детализированных рисунков.
Благодаря своей простоте он идеально подходит для использования в помещениях, где желательны покой и расслабление, например, в больницах или залах ожидания.
Минималистский штриховой рисунок также можно использовать для создания динамических визуальных эффектов, поскольку ограниченное количество линий может создать иллюзию движения.
Хорошо сделанный минималистичный штриховой рисунок может быть поистине ошеломляющим в своей простоте.
Дополнительные вопросы:
Как просто рисовать цветы?
Рисунки цветов Есть несколько способов нарисовать цветок в упрощенном стиле.
Один из способов — начать с базовой формы, такой как круг или овал, а затем добавить простые лепестки по бокам.
Вы также можете начать со стебля и добавить листья и лепестки вокруг него. Поэкспериментируйте с различными формами и расположением, пока не найдете то, что вам нравится. Помните, что меньше значит больше, когда речь идет о простоте.
Другой подход — отказаться от традиционных лепестков и вместо этого использовать другие формы для представления цветка. Например, вы можете попробовать использовать треугольники или даже просто прямые линии. Проявите творческий подход и посмотрите, какие уникальные цветы вы можете придумать! Какой бы подход вы ни выбрали, не могли бы вы сделать его простым?
Какой цветок легче всего нарисовать?
Это сложная тема, потому что нет простого решения. У всех разный уровень подготовки и предпочтения. Тем не менее, минималистичные цветы — одни из самых простых дизайнов для воссоздания. Они часто имеют базовые формы и требуют минимум деталей, что делает их идеальными для начинающих или тех, кто хочет добиться быстрого результата.
Вот несколько советов по выбору простого цветка:
Нарисуйте основную форму цветка.
Основные фигуры лучше всего рисовать карандашом или ручкой. Если вы используете ручку, убедитесь, что у нее тонкий наконечник, чтобы ваши линии были чистыми и точными.
После того, как основная фигура будет готова, добавьте более мелкие детали, такие как лепестки или тычинки.
Как нарисовать сложный цветок?
Как нарисовать сложный цветокЕсли вы хотите нарисовать сложный цветок, начните с простого контура лепестков. Затем добавьте такие детали, как тычинки и пестики.
Если вы хотите создать реалистичный рисунок, добавьте тени и блики. Наконец, сотрите все ненужные линии. С практикой вы сможете рисовать более подробные и сложные цветочные рисунки в кратчайшие сроки!
Как нарисовать миниатюрный цветок
Чтобы нарисовать миниатюрный цветок, вы должны следовать тому же основному процессу, что и при рисовании простых цветов. Во-первых, вам понадобятся материалы, чтобы упростить процесс рисования.
Рисовать цветы может быть непросто, но с миниатюрными цветами вы можете создавать прекрасные произведения искусства, немного потренировавшись.
Основное оборудование для рисования для выполнения этой задачи:
- Бумага
- Карандаш
- Ластик
- Увеличительное стекло (дополнительно)
Шаг 1: Нарисуйте свой цветок. Нарисуйте базовую форму круга в центре бумаги. Это будет центральная точка рисунка. Оттуда начните добавлять лепестки вокруг центрального круга. Внимательно рассмотрите и измерьте расстояние между каждым лепестком, чтобы позже добавить цвет. После того, как вы набросали основную форму вашего цветка, вы можете начать добавлять детали, такие как листья и стебли. Когда вы закончите набросок, сделайте шаг назад и посмотрите на него, чтобы увидеть, не нужно ли что-то изменить. Сотрите и сотрите любые ошибки или ненужные линии эскиза. Вы можете стереть, если вам не нравится, как что-то выглядит.
Шаг 2: Чернила Нарисуйте свой цветок.