Как нарисовать улицу поэтапно карандашом: Как нарисовать улицу поэтапно или пошагово карандашом. Видео

Как нарисовать улицу карандашом поэтапно

Зимний дубак провоцирует нас до избегания какого либо контакта с природой на ближайших месяцев 3, а выйти погулять теперь означат приблизительно то же, что и ловить кузнечиков ночью в лесу – страшно и быстро надоедает. Тем не менее, когда весь ужас пройдет, люди выползут на свет и примут солнечные ванны. В этом уроке узнаем как рисовать улицу с домами. Улица – пространство между многоэтажками и хрущевками. Место обитания школоты разной категории, а так же подъездных пацанов и скамейных бабуль. Быть на улице – промежуточное состояние между быть в доме, и быть на учебе/работе/пластической операции.

Из-за изобилия людей, страдающих хроническим синдромом жизни на свалке, улица всегда забросана всяким хламом и мусором, который внезапно к утру пропадает. Ходят слухи, что их убирают некие специальные агенты в ярких костюмах, но практически никто их не видел, так как нормальны люди в 4 часа утра досматривают второй кошмар.

Что можно делать на улице:

• Бросать камнями в собак и убегать от них;
• Брать палку и рыть ямку;
• Собирать жуков и скармливать их муравьям, чувствуя себя Всевышним и Властелином Судеб;
• Ждать второго пришествия Иисуса Христа;
• Ждать конца света;
• Заводить себе друзей детства, даже несколько штук сразу;
• Играть в мяч и разбивать окна;
• Просто гулять и весело проводить оставшееся для жизни время;

А еще можно рисовать.

Как нарисовать улицу карандашом поэтапно Шаг первый. Протяжными линиями нарисуем дорогу, на которой будет небольшое движение и стоящая машина. Слева будет стоять многоэтажный дом, справа – тротуар с мусорником и деревом. Шаг второй. На заднем фоне нарисуем несколько зданий и автомобилей около светофора. В большом здании дорисуем несколько элементов магазинов внутри. Шаг третий. Хорошенько обрисуем дерево и людей около него, здания на заднем фоне обведем толстой линией, многоэтажное здание тоже оттеним. Шаг четвертый. Штриховкой зарисуем здание, легко проведем линии на дороге, на тротуаре. Смотрите похожие уроки по этой теме:

1. Рисуем целый город;
2. Красивый домик;
3. Тауэрский мост;
4. Прекрасный белый дворец;
5. Деревянный забор;
6. Деревенский пейзаж;
7. Статую Свободы;

TrustNo1

Специально для DayFun

линейная перспектива и ее основы

Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.

Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.

Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.

Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.

Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.

Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.

Немного теории

Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.
Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.

Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.

• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Линейная перспектива и ее виды

Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.

Фронтальная перспектива

Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены

Угловая перспектива

Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.

Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта.

Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.

Трехточечная перспектива

Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.

В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.

Линейная перспектива поэтапно

Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.

Фронтальная перспектива

Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.

Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс.
Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.

Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.

Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.

Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.

Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.
Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.

Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.

Угловая перспектива поэтапно

Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.

Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.

Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.

Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.

Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.

Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.

Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.

Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.

Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.

Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.

Трехточечная перспектива и ее этапы

При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.

Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.

Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.

На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.

Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.

Похожие записи

Как нарисовать городской пейзаж

Лучшее, что вы можете сделать, чтобы создать красивый городской пейзаж — выйти на улицу и нарисовать его;) Пленэр даёт больше эмоций и прекрасный опыт для художника.

А ещё город можно нарисовать по этому замечательному поэтапному уроку. Такое занятие отлично развивает чувство перспективы, которое необходимо каждому художнику.

Вам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш и ваши любимые материалы для раскрашивания (краски, карандаши, фломастеры или мелки)

Этапы работы:

1. Ознакомьтесь со всеми этапами работы, чтобы вы понимали значение каждой линии. Затем приступайте.

Делаем наброски зданий. Для этого проводим шесть линий так, как показано в примере.

2. Продолжаем создавать наброски зданий карандашом. Появятся очертания углов и дверной проём левого дома.

3. Рисуем крыши.

4. Изображаем дорогу и тротуар. Обратите внимание, что тротуар обладает объёмом. Для придания объёмности в некоторых местах тротуар слева сужен в одну линию.

Рисуем детали крыш, а на правом здании — дверной проём с навесом.

5. Украсим наш город деревцем:)

6. Оживим наш городской пейзаж уличным кафе. Нарисуем столы и стулья.

Добавим дверь и крышу кафе, а также дверь дому слева.

7. Теперь украсим городок деталями. Нарисуем печные трубы, цветы в горшках и фонарный столб.

Вы также можете добавить своих деталей, например, людей, кошку, автомобиль, да что захотите.

8. Нарисуем окна в домах. По законам перспективы у домов по бокам окна будут под углом. Если хотите, добавьте занавески, людей, пирог, цветок, кошку или что-нибудь ещё;)

Вот и готов наш прекрасный городской пейзаж. У каждого он получится особенным. А теперь приступайте к самому приятному, разукрасьте наш городок. Особенно интересно получится у тех, кто уже умеет работать со светотенью;)

По материалам juicep.ru

Творческих вам успехов! Как нарисуем, так и будет!

Как нарисовать город карандашом 🚩 как нарисовать улицу города 🚩 Рисование

Вам понадобится

• — простые карандаши;
• — ластик.

Инструкция

Разметьте лист, чтобы вам легче было рисовать окончательные очертания зданий. Лист лучше положить горизонтально. Разделите его пополам центральной вертикальной осью.

Этот отрезок поделите на пять равных частей. Один такой участок можно принять за единицу измерения. Две нижние части отчертите ровной горизонтальной линией – это уровень горизонта, на котором заканчивается видимая часть дороги. От центральной оси отступите вправо и влево расстояние, равное четверти отрезка, принятого за единицу измерения – так вы обозначите ширину дороги на этом уровне.

От нижней границы листа по правому и левому краям отмерьте расстояние, равное одной единице. От верхней точки отрезка справа проведите линию к правому краю отрезка на уровне горизонта. Такую же линию начертите слева. Таким образом вы нарисовали дорогу. По ее центру нарисуйте две сплошные разделительные линии, сходящиеся в верхней точке. Затем начертите несколько прерывистых линий справа и слева от центральной оси.

От линии горизонта отступите вниз примерно на сантиметр. От этой точки отложите вправо и влево по полторы единицы. Проведите вертикальные линии вверх, слегка наклонив их к центральной оси (угол наклона должен быть одинаковым). У вас получились углы зданий, которые находятся на переднем плане. За ними нарисуйте прямоугольники высоток, расположенных дальше. Они должны быть сильнее наклонены к центру.

Нарисуйте на дороге несколько машин, а по бокам автострады – два фонаря. Вдоль дороги можно начертить тротуары.

Заштрихуйте рисунок простыми карандашами разной мягкости. Начинайте штриховку с самых темных объектов на рисунке – деревьев вдоль тротуара и окон машин. Их можно раскрасить карандашом мягкостью 4М. Затем заполните цветом асфальт. Накладывайте линии вдоль полотна, затем добавьте штрихи под углом 45 градусов к предыдущим. Сделайте тон асфальта на переднем плане более насыщенным, чем на заднем.

Карандашом ТМ закрасьте переднюю стену здания справа. Затем, уменьшив нажим, заштрихуйте боковые стены ближайших домов. Начертите более светлые окна. Расположите их горизонтальными рядами, по мере движения к заднему плану расстояние между рядами этажей сокращайте.

Когда цветом будут заполнены все объекты на рисунке, можно более детально проработать каждый из них – нарисовать мелкие элементы на автомобилях, добавить тени и отражения в окнах домов.

Узнаем как правильно нарисовать зиму поэтапно карандашом? Узнаем как правильно нарисовать зиму красками?

Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с зимнего пейзажа, нарисованного гуашью.

Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем набросок карандашом. Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.

Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски густого хвойного леса. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.

После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Рисуем дальний лес

В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона.
 Так постепенно мы добрались до стволов деревьев. Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.

Тонкими мазками

Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.

С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.

Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.

Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.

Улица в деревне карандашом

Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.

Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.

Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.

Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.

На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальной прорисовке дома. На деревьях добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, как нарисовать детей зимой.

Последние штрихи

После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Объемная снежная краска

Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму с использованием обычной каменной соли? Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.

Куб. Рисунок карандашом

Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов. Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела. Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель. Построение куба Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо. Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством. Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру) Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.   Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы. Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку. У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба. Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта. Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше. Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа. Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе. Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок. После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро. После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём. Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней. Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются. Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным. Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.   Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света. На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты. В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков. После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Вспоминаем глазомер

Прежде чем начать изучать, что же это все-таки такое – линейная перспектива – нужно вспомнить такое понятие как глазомер. Но, если вдруг вы не можете найти расшифровку этого термина у себя в голове, и в мысли настойчиво лезут образы всяких железяк из области хирургии – не страшно.

Содержание:

Вспоминаем глазомер
Перспектива квадрата
Цилиндр в перспективе

Вы всегда можете это исправить, то есть прочитать, что за страшный инструмент-то такой – этот глазомер.

Возвращаясь к понятию о перспективах, его (глазомер) можно представить как наблюдательную перспективу. Но чтобы обладать феноменально точной наблюдательной перспективой, нужно слегка ознакомиться (ну ладно, не совсем слегка) с законами линейной перспективы, которая является кусочком той самой геометрии, которую многие совершенно не любят еще со времен школы – по себе знаю.

Все, что видят наши глаза, на самом деле предстает перед ними в искаженной форме (да-да, это так), ведь иначе им было бы сложно увидеть и заметить все, согласитесь. Но это еще не значит, что вещи, пейзажи, люди и все остальное (котики, собачки, мышки и даже муравьи), на самом деле терпят изменения – они не меняются. Но мы видим перемены. Эти перемены отображаются и на рисунках.

Знаете, с чем это связано? Ни за что не поверите – все с той же перспективой, а вернее перспективным соотношением форм. Ну вот, к примеру, мы ни за что не сможем перенести на бумагу, скажем, закатный горизонт посреди цветущего поля во всем его объеме и размерах. Зато мы можем уменьшить его, и за счет искажения все же изобразить.

То есть, по сути, линейная перспектива – это способ создать пространство на плоскости листа. Но мало просто знать законы и принципы этой перспективы. Это как раз тот самый случай, когда нужно понимать и уметь этим пользоваться.

Здесь не прокатит, как в математике: я запишу, вызубрю и буду классным художником. Нет, здесь можно и не вызубривать, главное, понимать применение.

Ваш глазомер без понимания этих законов и принципов будет как… ну, скажем, часы без стрелок. Они ведь идут, верно? Но времени мы не знаем. Так и здесь: вы сможете рисовать, но рисунки все равно будут… неестественными. Слепое копирование – вот то, как это можно назвать. А вы ведь хотите рисовать по-настоящему?

Давайте потихоньку разбираться с понятием линейной перспективы – знаю, вам уже очень не терпится это сделать. Для начала предлагаю увидеть ее в действии. Для этого вам нужно немного отвлечься от экрана и посмотреть в разных направлениях – просто посмотреть, не вставая с насиженного удобного стула – на стену слева, на замечательную люстру сверху, на классический шкафчик в конце комнаты, на входную дверь…

Можете также глянуть в окно — там без сомнения вы тоже увидите много чего, начиная от деревьев и заканчивая домами.  Так вот, все это поддается кажущимся (эдаким «псевдо») изменениям, в виде уменьшения и сокращения.

Например, мы же знаем, что вон то дерево или тот дом ни в коем случае не поместится у нас в руке, но, тем не менее, мы свободно можем одной ладонью спрятать его от глаз. Это уменьшение видимого настолько привычно для нас, что в повседневной жизни мы даже и не замечаем его. Я веду это к тому, что нашим основным и важнейшим заданием является научиться переносить то, что мы видим, на бумагу, причем в соответствии с нашим видением и восприятием – переносить это убедительно.

Ну вот, мы и подобрались к практической части освоения линейной перспективы. Приготовьте карандаш (или ручку, или фломастер, или мелок, или маркер – да все, что может по праву считаться пишущим), бумагу любого формата (вроде листочка из старой тетради по алгебре, истории или что там еще найдется – желательно, конечно взять альбомный листик), не забываем также и про ластик (ну или же промокашку).

Если вы из талантливых, но не хотите особо тратиться – используйте кусочек кирпичика и любую бетонную поверхность (а что, тоже вариант…)

Приготовили? Отлично, теперь сочувствующие окиньте взглядом несчастный листик и приступайте к работе.

Перспектива квадрата

Для начала, почувствуйте себя великими художниками – то есть, вспомните Малевича и его самое известное творение. Иными словами, рисуем квадрат (не обязательно черный). Как бы это не звучало скучно, но по законам матушки-геометрии квадрат имеет прямые углы и одинаковые стороны, так что… тянемся за пеналом любимой сестрички/братика или же за своим собственным и выуживаем на свет Божий линейку – она вам пригодится (во всяком случае, для начала).

Квадрат готов, можно даже несколько секунд полюбоваться его идеальностью. Полюбовались?А теперь продолжим.

Сейчас нам нужно дорисовать так называемую линию горизонта. В геометрии (коей мы сейчас и занимаемся) эта линия обычно задается, поэтому рисуем ее на произвольном расстоянии от нашего гениального квадрата. Но вообще принято считать, что линия горизонта находится на уровне ваших глаз.

Определить ее можно с помощью стакана воды: берете стакан, наливаете до половины воду и водите им перед глазами – то место, где ваш взгляд и линия уровня воды в стакане встретятся напрямую, и будет считаться линией горизонта.

Дальше у нас по плану новый монстр – это точка схода. Такой точкой называется место на линии горизонта, где сталкиваются все параллельные грани рисуемого предмета (в нашем случае квадрата). Чтобы было проще, впихнем нашу точку схода прямо перед нашим квадратом – выходит, что мы словно смотрим напрямую в «лицо» квадрата.

Чтобы определить уровень точки схода на линии горизонта, нам нужно перечеркнуть квадрат – но аккуратно так перечеркнуть, диагоналями из угла в угол. На месте, где пересекутся эти самые диагонали, проводим не менее аккуратный перпендикуляр к самой линии горизонта. И кто это тут у нас? А это у нас точка схода. Мы нашли ее.

Дальше совсем уж просто… Берем уголочки квадрата и соединяем их линиями в точке схода.

Теперь займемся превращением простого квадрата в совершенно простой куб (рисунок справа). Для этого нам нужно найти заднюю грань куба – такой небольшой отрезок, который мы назовем… пусть будет А-Б. В геометрии его обычно высчитывают, но мы же с вами не математики, верно? Потому сейчас мы определим его, положившись на ощущение, а в дальнейшем – глазомер вам в помощь.

Теперь уж совсем просто дорисовать оставшиеся задние грани и – браво! – у нас вышел замечательный куб (рисунок слева), выстроенный по законам той самой непонятной штуки, именуемой как линейная перспектива. И даже без применения глазомера.

Но так легко и просто можно нарисовать перспективу только там, где мы смотрим в лоб, то есть, если рисуемый предмет находится прямо напротив нас. Если же мы сдвинемся в сторону или того круче, отойдем в левую сторону (или вправо) от изображаемого предмета, то картинка совершенно изменится, а самое главное изменится точка схода. Более того, их станет две, ведь нам нужно будет учитывать еще и обе стороны куба – как правую, так и левую.

Давайте попробуем отодвинуться от нашего воображаемого куба чуток влево и постепенно нарисовать то, что выйдет.

Изображаем уже известный нам скучный квадрат средних размеров (с маленьким будет ну очень не удобно, равно как и с большим), затем линию горизонта и приступаем к определению уже двух точек схода О₁ и О₂ – ведь на куб, который выйдет, мы смотрим со стороны.

Точки находятся на неравноправном расстоянии от квадрата и одна из них будет ближе, а другая, соответственно, дальше.

Согласно законам линейной перспективы, это расстояние задается размерами изображаемого предмета, определяется ими. Но наш будущий куб существует только у нас в голове, а, значит, и определять мы его будем по ощущению – на свой вкус, так сказать.

Дальше мы повторяем то же, что и в предыдущем рисунке, только теперь линий будет больше, ведь соединять уголочки придется аж с двумя точками схода. После того, как вы все же справитесь с этим заданием, отрезок Б-С (то есть одна из задних граней будущего куба) выплывет сам по себе, без трудных поисков и раздумий.

Оставшиеся линии достраиваем так, как и в предыдущем случае.

В построении этого куба нам очень помогли перспективные построения (ну все эти линии горизонта, точки схода и прочие отрезочки). Но не забывайте, это ведь часть математики, а мы ведь творим, верно? И именно поэтому перспективным построениям нет места в рисовании – в конце-концов, это же творческий процесс, создание пространства на листике бумаги, а не какое-то там сухое черчение.

Когда мы делаем рисунок с натуры, важнейшей для нас является наблюдательная перспектива, а линейная – это уже как опора, должна действовать в случае необходимости. Это как две части одного целого. В нижней схеме-иллюстрации вы можете на глаз убедиться в том, как все же взаимодействуют эти две перспективы и как будет правильней и легче всего передать убедительный образ рисуемого предмета.

Если внимательно рассмотреть рисунки, поданные выше, то можно заметить, как именно взаимодействует глазомер и линейная перспектива. Сначала, с помощью наблюдательной перспективы (то есть глазомера) определяем основные размеры и величины (то есть углы, расстояния между гранями, повороты, соотношения сторон и, самое главное, положение рисунка на листе). А уже линейная как бы подтверждает эти определения и при необходимости корректирует их.

Во время рисования всякие точки схода и линии горизонта можно слегка наметить – но только для того, чтобы нашему глазомеру было легче. Подумайте сами: эти линии на фоне завершенного дорисованного предмета будут делать его вовсе не красивым, а совсем даже наоборот – дилетантским и грубым.

Со временем и достаточным упорством в тренировках, думаю, не сложно будет переместить понятие перспективы в воображение и уже оттуда ею управлять.

Для того, чтобы это не было проблемой, как уже было сказано ранее, нужно упорство в тренировке вашего глазомера. К примеру, вы можете попробовать нарисовать еще несколько перспектив, меняя взгляд на него, то есть угол, с которого вы будете его рисовать – слева-сверху, справа-снизу и так далее. Это даст вам возможность увидеть перемены в предмете на картинке.

Цилиндр в перспективе

Если вы все еще здесь, а не бросились оттачивать свой глазомер, тогда давайте посмотрим, как же будет вести себе еще цилиндр, нарисованный в перспективе (см. рисунок слева).

А сейчас большая пребольшая тайна: любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Из этого следует, что форма окружностей нашего цилиндра целиком и полностью зависит от формы этого самого прямоугольника, в который он вписывается. То есть, окружность нашего цилиндра нужно будет выстраивать, базируясь на основаниях и верхушках прямоугольника. Но, опять-таки, вернемся к схеме-рисунку: красным цветом выделена кривая, что лежит в основе построения и определяется снова таки нашим глазомером.

Если у вас еще не пропало желание оттачивать рисование в перспективе, тогда респект вам и уважение. Предлагаю, наконец-то, приступить к тренировке и порисовать объемные формы – любые, на ваше усмотрение. И не забывайте, стоит только изменить линию горизонта, как вместе с тем меняется и весь рисунок – начиная от граней и заканчивая уголками.

Ваше понимание линейной перспективы должно достичь такого уровня, чтобы вы уже и не задумывались, применяя ее во время рисования предмета у себя в голове (как уже было сказано, не стоит лепить все эти перспективные построения на ваш несчастный объект изображения).

Напоследок несколько идей, на рисовании чего можно было бы оттачивать это понимание:

• Кухонная утварь (столы, стулья, плита, шкаф… старого кота, дремлющего на подоконнике, рисовать не обязательно).
• Мебель (в случае если у вас есть лабрадор – он в данной ситуации мебелью не считается).
• Геометрические фигуры в перспективе.
• Наброски улицы. Можно рисовать как отдельные строения, так и всю улицу (включая автомобили, дороги и прочее). Не обязательно срисовывать каждую деталь, главное – отыскать искажения и изобразить их.

Следующий урок: Палитра цветов

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Выполните эти 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок.

Фотографии от Alex Sipetyy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В настоящее время почти у каждого в телефоне есть отличная камера. Вы можете подумать, что это отговорило бы нас от рисования жизни с помощью набросков, но на самом деле все происходит наоборот. Возьмем, к примеру, пейзажный рисунок .Съемка фотографии, безусловно, может записать настройку за вас, но, воссоздав ее с помощью наброска, вы можете наполнить местность эмоциями и энергией, которые приходят только от работы вручную.

Пейзажный рисунок может показаться сложным. С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, какое захотите.

Хотите научиться легко рисовать пейзаж? Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже.

Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие принадлежности:

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Несколько карандашей для рисования . Наличие как минимум трех карандашей внесет в ваш рисунок тональное разнообразие. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому важна посуда, которую вы выбираете.

Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток. Точно так же более твердый графит сделает линии более светлыми и точными.Итак, как определить разницу между ними? Просто поищите метки на своем карандаше. Посуда с маркировкой B обозначает более мягкий графит. Чем выше число, тем темнее будет. (Многие марки карандашей идут до 8 или 9B.) То же самое и с карандашами H , хотя они будут тяжелее и легче.

Вам нужно иметь как минимум карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования. Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB.

Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Мы сделали для этого руководство.

Хороший блокнот для рисования . Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. Для набросков, особенно в тех случаях, когда вы будете накладывать графит и много стирать, вам понадобится бумага, способная выдержать давление. Возьмите блокнот или отдельный лист, который рекламирует вес не менее 70 фунтов. (Чем толще бумага, тем больше вес. Тонкая бумага для копий весит 20 фунтов.)

Узнайте больше о типах бумаги для вашего искусства из нашего подробного руководства.

Белый пластиковый ластик . Ластики — ваш друг, особенно когда вы только учитесь рисовать. Возможно, вы привыкли к розовым ластикам на конце карандаша, но они не подходят для стирания эскизов. Иногда они могут оставить след на вашей странице. Белый ластик гарантирует, что этого не произойдет, и они прослужат годами, не становясь ломкими и рассыпчатыми.

Далее: Изучите простой пейзажный рисунок.

Как нарисовать достойные выставки портреты карандашом за 6 простых шагов

Эта быстрая демонстрация с графитом упрощает рисование портретов

Карандаш плюс бумага.Это все, что нужно для создания выставочного произведения искусства. То есть, если вы понимаете силу карандашных портретов.

Я рад показать вам, как можно объединиться всего за шесть шагов под умелым прикосновением художника Николаса Рейнольдса. На каждом этапе создания карандашного портрета помните:

• Все дело в этапах блокировки и моделирования. Работы по этим очень много . Тогда продолжайте.
• Работайте от общего к частному, ищите большие формы и пространственные отношения.
• Обратите внимание на то, как графит или карандаш используются в качестве прозрачного носителя, что позволяет вам поэтапно разрабатывать рисунок в зависимости от специфики — от общего и общего к частному и подробному.

Инструменты и материалы для рисования, использованные для этой демонстрации:

• Winsor & Newton Vine Charcoal, средний или твердый
• Прессованный уголь Faber-Castell
• Карандаши Staedtler (F, 2B — 6B)
• Альбом для рисования Moleskine (не более 8.5 × 11 дюймов)
• Strathmore Artist Papers Бристольская бумага для рисования, серия 500 или 400

1. Блок-вход:

Начните с больших пропорций, высоты к ширине. Стрелки указывают на четыре стороны света. Думайте плоскими, графическими терминами, описывая конверт (или широкий контур) головы, используя наклоны и углы.

2. Доработка блока-входа:

Обозначьте контур головы и лица. Нарисуйте черты и ищите формы отрицательного пространства.

3. Конструкция здания:

Развивайте все в одном темпе. Например, не зацикливайтесь на глазах, оставив все остальное позади. Найдите и опишите внутренние формы и структуры, которые помогут разрешить контур изнутри.

4. Массив в тени:

Здесь я четко отделяю тень от света, устанавливая тональность (темноту или светлость) рисунка. Я обычно держу тени плоскими и ровными, нейтральными и ограниченными в пределах ограниченного диапазона значений.Несмотря на это, я стараюсь придать своим теням яркость, имея в виду эффект отраженного света.

5. Форма для моделирования:

Как правило, я работаю от темноты к свету, описывая шкалу значений вверх по направлению к свету. Здесь я начал моделирование темного и светлого вдоль линии подбородка и подбородка. Упорядочивайте свои ценности, основываясь на четком понимании анатомии света и тени — феномена падения и отражения.

6. Готовых работ:

Тонкие, реалистичные и честные градации значений придают Nikoma (карандаш, 10 × 8) ощущение объема.Мастерство ценностей — это навык, который легко перенести от рисования к живописи.

Nikoma (карандаш, 10 × 8) Николас М. Рейнольдс Рисунок

Карандашный портрет на самом деле довольно прост по шагам, но, конечно, сложность заключается в том, как вы выполняете эти шаги. Полностью проработайте каждую из них, и вы обнаружите, что ваши навыки действительно растут.

Знакомьтесь, Николас М. Рейнольдс

Родился в Виктории, Британская Колумбия, Николас М. Рейнольдс начал свое художественное образование в Ванкувере, где получил степень бакалавра изящных искусств.Он продолжал учиться в Дюссельдорфе, Германия, и в Галифаксе, Новая Шотландия, позже посещал Академию искусств Гейдж в Сиэтле, а затем переехал в Нью-Йорк в 2001 году, чтобы учиться в Ателье и Студии 126 на Уотер-Стрит. в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско и галерее Элеоноры Эттингер в Нью-Йорке, а также демонстрировал свои работы во многих других галереях в США и за рубежом. Он преподавал в Лиге студентов-художников и в Школе сотрудничества Януса в Нью-Йорке; Академия изящных искусств Лонг-Айленда в Глен-Коув, Нью-Йорк; Академия искусств Гейджа; и Studio Incamminati в Филадельфии.В настоящее время он преподает в Школе изящных искусств Национальной академии в Нью-Йорке. Узнайте больше о художнике на его сайте.

Лучшие советы для рисования городского пейзажа

Городские пейзажи на протяжении многих лет привлекали внимание многих художников.Впечатляющие высокие горизонты даже сделали некоторые городские пейзажи, такие как Нью-Йорк и Шанхай, культовыми. При всей их сложности требуется математический подход и точная работа с линиями, чтобы создать хороший рисунок городского пейзажа. Чтобы помочь вам на вашем пути, вот 10 наших главных советов по созданию ваших собственных изображений горизонта города.

1. Выберите правильные материалы

Чертеж городского пейзажа требует точности и детализации, поэтому выбирайте материалы, которые позволяют создавать четкие линии.Некоторые инструменты и материалы, которые вы, возможно, захотите попробовать, включают маркеры с тонкими кончиками, шариковые ручки, технические ручки, ручки-ручки, карандаши с твердыми грифелями и акварельные карандаши для добавления цвета вашему шедевру.

2. Понять перспективу

Пример одноточечной перспективы.

Существует три основных типа перспективы, понимание которых имеет решающее значение для рисования городского пейзажа. Перспектива позволяет создавать трехмерные формы и сцены на двухмерной поверхности.Изучение того, как рисовать перспективу, — это обширная тема, но мы выделили 3 основных типа ниже, чтобы вы могли начать.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива показывает, как кажется, что объекты становятся меньше по мере удаления. В этом типе линейной перспективы объект сходится к единственной «точке схода» на линии горизонта. Это часто используется, когда вы смотрите на фасад здания или смотрите на что-то длинное, уходящее вдаль (например, тропу или дорогу).

Двухточечная перспектива

В двухточечной перспективе две точки схода устанавливаются на линии горизонта. Параллельные линии проходят по ширине и глубине объекта и встречаются в двух разных точках на линии горизонта. В контексте рисования городского пейзажа этот метод используется при взгляде на угол здания.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива похожа на двухточечную, но у нее есть три точки схода: две вдоль горизонта и третья, расположенная над или под горизонтом.При рисовании городского пейзажа это используется, когда вы смотрите вверх или вниз из угла здания.

3. Рисование с натуры или фотографии

Чтобы создать реалистичный рисунок городского пейзажа, обратите особое внимание на детали сцены. Если можете, возьмите карандаш и блокнот на улицу и нарисуйте то, что вы видите на улице, или найдите место с видом на город. Для тех, кто не живет близко к городу или кто хочет нарисовать один из знаковых городских пейзажей в другой стране, распечатайте фотографию в высоком разрешении, чтобы использовать ее в качестве образца.

4. Планируйте карандашом

Сначала спланируйте рисунок карандашом, чтобы вы могли улучшить композицию и детализацию, прежде чем делать постоянные отметки пером. Это поможет вам точно настроить свой рисунок, чтобы вы могли определить любые области, которые нуждаются в улучшении. Последнее, что вам нужно с таким подробным произведением искусства, — это пройти половину и оставить отметку, о которой вы сожалеете.

5. Не полагайтесь на правителей

Хотя это заманчиво, не слишком полагайтесь на правителей.Слишком много прямых линий сделают вашу работу безжизненной, поэтому старайтесь рисовать как можно больше свободной рукой. Конечно, будут моменты, когда от линейки потребуется проложить прямую линию для таких элементов, как линия горизонта.

6. Оживите свой городской рисунок с помощью цвета

После того, как вы спланировали рисунок карандашом и обработали его пером, пришло время воплотить его в жизнь. Акварель — отличный выбор для добавления цвета к рисунку городского пейзажа, потому что она позволяет добавить глубины, бликов и жизни.Водорастворимые карандаши и графические маркеры на спиртовой основе также являются отличным выбором для этого этапа вашей работы.

7. Обратите внимание на источник света

Использование света и тени может сделать или испортить рисунок городского пейзажа. Убедитесь, что вы знаете, где находится источник света на вашем изображении, потому что это будет определять, где лежат тени. Следует также учитывать разные тональные значения с каждой стороны зданий, чтобы придать им трехмерный эффект.

8. Создайте перспективу с помощью света

Еще один совет, связанный с освещением, — создать глубину в ваших произведениях с помощью света.В большинстве случаев здание вдалеке будет казаться светлее, чем близкое. Помните об этом, когда вы добавляете цвета в свой городской пейзаж, чтобы в конечном итоге вы не противодействовали трехмерным эффектам в своем рисунке.

9. Можно опускать детали

При создании сложной городской сцены можно опустить некоторые детали. Это упрощает процесс и часто выглядит лучше, чем отягощать ваши работы слишком большим количеством визуальной информации.Когда вы рисуете окно, например, верхняя и боковые части — это все, что нужно, чтобы предположить, что оно существует, — все остальное заполнит разум.

10. Попробуйте разные среды

Не бойтесь перепутать. Использование смешанной техники для городских сцен — отличный способ добавить деталей, бликов и других эффектов. Несколько примеров включают использование закрашивания пером, чтобы обозначить свет в здании ночью, размытие акварели для создания тени на стороне здания или использование тонких жестких линий для изображения деталей на тонком слое гуаши.

Как и в случае с любым другим произведением искусства, практика и планирование являются ключевыми составляющими создания ваших лучших работ. Если вы хотите увидеть, как создается рисунок городского пейзажа, и получить дополнительные советы, посмотрите наш видеоурок «Как создать рисунок городского пейзажа». Мы будем рады видеть ваши работы, поэтому не забудьте отметить @montmarteart или #montmarteart, чтобы показать нам, что вы создали.

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой расположены под углом к ​​единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.

«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линий

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по одноточечной перспективе

В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).

Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Механический карандаш или «сцепление» (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)

Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы

Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, постепенно создавая более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Нарисовать стопку блоков разного размера
• Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, спроектировав вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
• Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы

Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.

Следующее видео помогает объяснить, как пошагово нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть в интерьер.

Упражнение 3: перспективные печатные буквы

Нарисовать буквенное обозначение в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.

В следующем видео показано, как это сделать:

Упражнение 4: поиск центров и равных пространств

В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы ограды, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода).
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Рисование плитки на полу в перспективе
• Нарисовать уходящие вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:

Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.

Пригородная сцена Карины Барабановой:

На этом одноточечном перспективном рисунке изображена тщательно ухоженная территория, окруженная домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с четкими, линейными формами зданий. Также обратите внимание на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.

Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:

Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.

Эскиз Данияра:

Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.

Упражнение 6: окружности и кривые

Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.

Ключевые точки:

• Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления

Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:

Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.

Рисунок старшеклассника Estherlicious:

Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых в салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.

Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку

Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или прилегающие коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.

Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.

Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:

На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.

Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:

Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.

Спальня с перспективой в одну точку, созданная Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:

Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.

Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:

Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.

Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем, построенный во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.

Перспективный интерьер от S.Kim:

Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, стоя в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в путеводитель по искусству для студентов:

Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них.

Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), таких как наше руководство по рисованию линий.Это работа, и она будет добавлена ​​со временем!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Как нарисовать дорогу

Читатели Easydrawingart.com часто просил нас показать , как нарисовать дорогу . Если вы тоже хотели научиться рисовать дорогу, пора это сделать.

Решили нарисовать извилистую дорогу, идущую по зеленым лугам в сторону высоких гор. Но вы можете заменить зеленые луга желтым песком, а голубые горы — песчаными дюнами.

Итак, возьмите свой любимый карандаш, подготовьте бумагу и приступайте к инструкции, как нарисовать дорогу.

Шаг 1

Чтобы правильно нарисовать дорогу, сначала нужно изобразить линию горизонта.Сделать это можно с помощью линейки, либо обойтись без вспомогательных предметов.

Шаг 2

Теперь двумя длинными извилистыми линиями нарисуйте саму дорогу. Эти две линии должны постепенно сужаться и сходиться на горизонте с первого этапа.

Шаг 3

Теперь изобразите горы, как это сделали художники Easydrawingart.com в примере ниже. Вы можете повторить линию гор, как на скетче ниже, или придумать собственный рельеф.

Шаг 4

Это, наверное, самый простой этап в инструкции по рисованию дороги. Изобразите еще одну линию, которая проходит между линиями второго этапа и в точности повторяет их очертания.

Шаг 5

Теперь временно отложите карандаш и возьмите ластик. Он понадобится вам, чтобы превратить сплошную центральную линию в пунктирную и очистить ваш дорожный рисунок от линий, которые нам больше не нужны.

Шаг 6

На последнем этапе нам нужно покрасить дорогу.Как мы уже говорили ранее, вы можете покрасить дорогу в любой цвет и придать изображению любой вид. Также можно добавить какие-нибудь дорожные знаки или автомобили, движущиеся по дороге.

Мы медленно, но верно добрались до послесловия гайда о том, как рисовать дорогу. Если вы хотите уметь рисовать пейзажи, посетите одноименную категорию на Easydrawingart.com. Там вы научитесь рисовать деревья, водопады и многое другое.

Если вы хотите быть в курсе всего, что происходит на страницах Easydrawingart.com, подписывайтесь на нас в социальных сетях. Вы можете найти нас во всех социальных сетях, которые существуют в Интернете.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Изометрический чертеж: руководство дизайнера

Изометрический чертеж: быстрые ссылки

Изометрический чертеж — это форма трехмерного чертежа, который выполнен под углом 30 градусов. Это тип аксонометрического рисунка, поэтому для каждой оси используется один и тот же масштаб, что приводит к неискаженному изображению. Поскольку изометрические сетки довольно легко настроить, как только вы поймете основы изометрического рисования, создать изометрический эскиз от руки будет относительно просто.

Этот пост объясняет все, что вам нужно знать об изометрическом чертеже. Вы узнаете, что именно определяет изометрический рисунок, чем он отличается от одноточечной перспективы, что нужно сделать, чтобы приступить к созданию собственной изометрической проекции, и многое другое.

Повысьте свои художественные навыки, следуя инструкциям в нашем руководстве по рисованию (которое научит вас рисовать практически все), а также вы можете использовать этот обзор художественных техник, о которых вы должны знать.

Что такое изометрический чертеж?

Изометрический чертеж — это трехмерное представление объекта, комнаты, здания или конструкции на двухмерной поверхности.Одной из определяющих характеристик изометрического чертежа по сравнению с другими типами трехмерного представления является то, что конечное изображение не искажается. Это связано с тем, что ракурс осей одинаковый. Слово изометрический происходит от греческого языка и означает «равная мера».

Изометрические чертежи построены под углом 30 градусов (Изображение предоставлено: Кристоф Данг Нгок Чан, Майк Хорват)

Изометрические чертежи отличаются от других типов аксонометрических чертежей, включая диметрические и триметрические проекции, в которых для разных осей используются разные масштабы чтобы получить искаженное окончательное изображение.

На изометрическом чертеже объект выглядит так, как если бы он просматривался сверху из одного угла, причем оси были вынесены из этой угловой точки. Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки. Любые линии, проведенные из этих точек, должны быть построены под углом 30 градусов.

Изометрический чертеж и одноточечная перспектива

Как изометрические чертежи, так и одноточечные перспективные чертежи используют геометрию и математику для представления трехмерных представлений на двумерных поверхностях.Одноточечные перспективные рисунки имитируют то, что воспринимает человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Напротив, в изометрических чертежах используется параллельная проекция, что означает, что объекты остаются одного размера, независимо от того, как далеко они находятся.

Одноточечная перспектива имитирует то, что воспринимает человеческий глаз (Изображение предоставлено: Оливер Харрисон — CC BY 2.5)

По сути, изометрический рисунок не использует перспективу при визуализации (т. Е. Линии не сходятся по мере удаления от зритель).Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как рисунки с одноточечной перспективой обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.

Как нарисовать изометрический куб

Нарисовать куб с помощью изометрической проекции очень просто. Вам понадобятся лист бумаги, линейка, карандаш и транспортир (или для более быстрой версии, используя бумагу с сеткой, перейдите к следующему разделу).

С помощью линейки нарисуйте вертикальную линию на странице и отметьте на ней три точки с равным интервалом.Проведите горизонтальную линию через самую низкую точку и с помощью транспортира отметьте угол 30 градусов вверх от линии с обеих сторон. Проведите линию через самую низкую точку под углом 30 градусов с каждой стороны.

Повторите этот шаг через среднюю точку и то же самое через верхнюю точку, но с верхней точкой отметьте угол вниз. Линии из второй и третьей точек пересекутся в определенной точке, и от этого пересечения проведите вертикальную линию вниз к наклонным линиям, идущим из нижней точки.Вы должны увидеть форму куба в месте пересечения всех линий.

Использование изометрической сетки

Для всех читеров, у которых нет необходимых инструментов (или наклона) для создания изометрической проекции, есть надежный способ разбить ваш аксонометрический рисунок: просто используйте изометрический сетка. Выкройку можно скачать в Интернете, и это сэкономит вам много времени и усилий.

Вы также можете узнать, как настроить собственную сетку в Illustrator, следуя приведенному ниже видеоуроку.

Как только ваши глаза привыкнут к хитрости треугольного узора, вы сразу заметите, как работает изометрия. Самое удобное в сетке то, что для вас уже настроены все 30-градусные углы. В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать куб с помощью изометрической сетки.

Преимущества изометрического чертежа

Изометрические чертежи очень полезны для дизайнеров, особенно архитекторов, промышленных дизайнеров, дизайнеров интерьеров и инженеров, поскольку они идеально подходят для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры.Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.

Есть ряд других ситуаций, в которых полезно использовать изометрическую проекцию. В системах навигации, например в музеях или галереях, изометрические настенные карты могут показывать посетителям, где они находятся в здании, что происходит в другом месте и как передвигаться.

В некоторых лучших инфографиках используется изометрическая проекция, позволяющая отображать больше информации, чем было бы возможно в двухмерном чертеже. Некоторые дизайны логотипов также используют этот подход для создания впечатления.

Представления мест, такие как это, созданное Цзин Чжаном, — это всего лишь одно из применений техники изометрического рисования (Изображение предоставлено: Цзин Чжан)

Изометрические чертежи с разнесением деталей полезны для выявления частей продукта, которые могут быть скрытыми или внутренними. Они используются архитекторами, инженерами и дизайнерами по всему миру, чтобы лучше объяснить тонкости дизайна. Чтобы создать разнесенную изометрию, вам необходимо знать детальное внутреннее устройство того, что вы рисуете, поэтому они обычно используются на заключительном этапе проектирования для презентаций клиентам.

Примеры изометрических чертежей

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Mauco)

Иллюстратор и арт-директор Мауко создали эту изометрическую карту, чтобы представить районы, окружающие здание SPECTRUM в Лондоне. На нем показаны только основные дороги и ориентиры, чтобы помочь людям сориентироваться.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Jing Zhang)

Цзин Чжан — иллюстратор, работающий в основном с клиентами из рекламной индустрии.Она заработала особую репутацию благодаря своим детальным взорванным изометрическим проектам, включая это творение для Slack. Это часть серии статей, посвященных историям бренда, с акцентом на такие элементы, как счастливые мобильные сотрудники (см. Выше).

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Тимом Пикоком, The California Sunday Magazine)

Этот дизайн был создан для статьи в The California Sunday Magazine под названием The Tech Revolt и изучения политической активности в технологическая индустрия.В нем иллюстратор Тим Пикок использует изометрическую проекцию как способ раскрыть внутреннее устройство офисного блока Кремниевой долины.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено М.С. Эшером)

М.С. Эшер, возможно, был королем в использовании изометрических проекций в своих работах. Его использование параллельной геометрии для изображения умопомрачительных лестниц, ведущих в никуда, будет знакомо большинству. В «Цикле» (1938) ясно, как изометрическая проекция входит в его работу, от узора на земле до использования кубиков, которые превращаются в ступеньки.

Подробнее:

Понимание детских рисунков и этапов развития

Не хочу показаться назойливым, но хочу проверить, не даете ли вы творческий выход своим детям. Предоставляете ли вы время и место для самовыражения? Это не должно быть грандиозным или дорогим. Это может быть так же просто, как карандаш, бумага и несколько минут непрерывного времени.

Может, вашим детям это неинтересно? Возможно, ваши дети уже занимаются сумасшедшими интересными творческими делами! Одна из сфер творчества и самовыражения, которая меня особенно интересует, — это создание пометок или рисование.

« Для детей от двух до двенадцати лет самовыражение через искусство — очень мощная вещь. Дети используют рисование как визуальный язык — язык мысли, который помогает им учиться и постоянно развивается по мере их роста. Детское искусство предлагает ключи к тому, что им нравится и что не нравится, чего они боятся и чего хотят, и, что наиболее важно, что они ценят и что они понимают или достигли. Их рисунки — это серьезные попытки придать форму окружающей среде, выразить что-то об этом и представить это действительно значимым образом.Их искусство показывает, как они видят, думают и чувствуют в этот самый момент времени. К счастью, родители могут многое узнать о своих детях, просто глядя на их рисунки и наблюдая за их работой . «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети создают искусство, Мэрилин Дж. С. Гудман.

Но что такое рисунок двухлетней давности? Этапы развития детских рисунков в книге «Понимание детских рисунков» Кэти Малчиоди включают:

1. Наброски (1.От 5 до 3+ лет)
2. Базовые формы (от 3 до 4 лет)
3. Человеческие формы и начальные схемы (4-6 лет)
4. Разработка визуальной схемы (6-9 лет)
5. Реализм (9-12 лет)
6. Подростковый возраст (13-17 лет).

Для моего малыша меня интересует этап каракуля. Стадия наброска, иногда называемая «манипулятивной» или «органической» стадией, может быть подразделена на:

1. Беспорядочные каракули (18–24 месяца +) — приравнивается к сенсомоторной стадии Пиаже (0–2 года), отметки, сделанные движением плеч путем ритмичного, часто многократного покачивания всей руки большими жестами.Ребенок сосредоточен на собственной двигательной активности и получении удовольствия от движения. Ребенок не обращает внимания на границы и края бумаги и часто рисует за краями страницы. Во время рисования не могут даже смотреть на страницу, поскольку они концентрируются на движении. Большое значение имеет бумага / поверхность для рисования.
2. Контролируемое рисование — этот этап происходит, когда ребенок замечает взаимосвязь между движениями руки и отметками на бумаге. Ребенок может смотреть на каракули во время рисования.Ребенок может больше экспериментировать с линиями и цветом. Начните делать петли, круги, линии и завитки. Знаки становятся более изысканными и продуманными. Метки становятся меньше и могут повторяться с большим количеством брызг или скоплений точек. Знаки могут напоминать формы написания, такие как подписи взрослых!
3. Именованные каракули — ребенок может стараться не выходить за границы листа, может уделять больше внимания размещению и расположению отметок, возможно, рисовать больше в одной области листа.Может означать переход от кинестетического мышления к образному мышлению и приравнивается к предоперационной стадии Пиаже (2-7 лет), когда дети начинают использовать символическую игру, использовать язык (слова и изображения) для обозначения объектов (включая наименование вещей). С помощью символического мышления дети могут классифицировать свое окружение по линиям, форме, размеру и цвету. Дети могут выражать индивидуальность и нрав (драматичный, сдержанный) с помощью своих рисунков.

Я так много узнаю из этого! На этапе каракулей « Возможность свободно рисовать с возможностью выбирать цвета и реализовывать другие индивидуальные предпочтения способствует растущему чувству независимости ребенка, что важно для его эмоционального роста » — Дети рисуют: руководство «Почему, когда и как дети занимаются искусством» Мэрилин Дж. С. Гудман.Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством, является хорошим источником информации, если вы хотите читать дальше или если у вас есть дети старшего возраста и вы хотите изучить другие этапы. Я думаю, что для тех, кто ждет, чтобы увидеть, как их дети рисуют людей, это происходит в возрасте 3-4 лет.

Этапы ранней маркировки image via tes

Сейчас не время беспокоиться о хвате карандаша. Важно отметить, что другие виды деятельности с использованием мелкой моторики (ножницы, пазлы, пластилин и пластилин) могут в значительной степени способствовать укреплению силы рук и развитию хватки карандаша.

Отто (2,5 года) использует цилиндрический захват, изображенный выше, я также видел его, называемый ладонно-супинатным захватом, где ладонь ребенка соприкасается с письменным инструментом, а его большой палец находится сверху. Используя этот захват, большинство движений происходит от плеча, однако Отто также оставляет множество более мелких отметок (например, его маленькие кружочки), которые возникают в результате движения его запястья. Я вижу, что он делает комбинацию больших и малых движений и отметок.

«Папина машина» — это четкое указание на то, что важно и происходит в жизни моего малыша.Мой муж едет на работу в своей машине — это важная часть дня.

Этот рисунок типичен для того, как мой малыш рисует прямо сейчас, контраст больших движений и меньших, изысканных движений, и он в основном остается на странице. Буквально в последние две недели или около того Отто (2,5 года) рисовал круги, очень сознательно следя за тем, чтобы круг был замкнутым и замкнутым. « Один из самых важных моментов в развитии детского рисунка достигается, когда дети обнаруживают, что теперь они могут превращать линию в замкнутую форму.Эта первая замкнутая форма, обычно круг, описывается как предварительная попытка ребенка нарисовать реалистичный рисунок. «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством. Круг — это универсальный символ, который может представлять почти что угодно, а также связан с теорией Пиаже об усилении символического мышления: ребенок создает свой первый символ или первое сознание репрезентативная попытка.

Этот рисунок выглядит жестоким и полным энергии! Большая часть этих отметок была сделана двумя руками одновременно: оранжевым карандашом в левой руке и красным карандашом в правой.Много быстрых кругов. Также можно увидеть умышленную попытку остаться на бумаге.

Используемый ресурс:

• Альбомы для пейзажных набросков формата A2 или A3 — я считаю, что они подходят для нас, мы можем вынести их на улицу, перемещать по дому и убедиться, что мы используем обратную сторону бумаги, чтобы не было много разлетающейся бумаги.
• STABILO Woody 3-in-1 Pencils и Lyra Groove Triple 3 in 1 Color Pencils — я нашел оба этих набора карандашей чрезвычайно моющимися, Отто рисует на столе и стенах, и мне всегда удавалось вытереть их начисто.Имейте в виду, что вам понадобится большая точилка для карандашей, хотя они могут быть дорогими (больше, чем карандаши), которые у нас есть, мы используем точилку Lyra Groove (ссылка для Великобритании). Мы также используем масляную пастель, палочки для рисования, а во время пандемии дома мы также используем много мелка для рисования на асфальтированной подъездной дорожке.

Чтобы получить краткое описание этапов когнитивного развития Пиаже, я ссылаюсь на эту статью.

Похожие статьи HWM:

Этот пост содержит партнерские ссылки.