Как нарисовать удмуртский национальный костюм карандашом: Как нарисовать мужской народный костюм? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Ноя 06

Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.М. Васнецова

“Богатыри”

В. М. Васнецов “Богатыри”

1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Богатыри»

Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, впоследствии ставшей самой узнаваемой его работой. Защитники и стражи русского народа – «Богатыри» — каждый знает их именно такими, какими они предстали на полотне великого мастера былинных сюжетов.

В чистом поле, на границе земли русской, богатыри пристально следят – не притаился ли где враг коварный и не обижают ли где слабого. Это они – три главных героя эпических сказаний — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.

В центре изображен Илья Муромец. Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нем с широтой души и добротой открытого людям сердца. Илья Муромец – реальная историческая личность, а сказания о его небывалых подвигах – подлинная хроника жизни. Позднее богатырь стал монахом Киево-Печерской лавры и сейчас его имя можно найти среди всех святых. Васнецов писал Илью Муромца с простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокорослого, доброго и душевного – каким был сам богатырь.

По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич. Он всегда готов защитить родной край от супостата – его меч уже наполовину вынут из ножен. Только на нем надет золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связан с легендарным воеводой войска Владимира, князя киевского и крестителя Руси. Богатырь стал для художника воплощением собирательного образа рода Васнецовых: себя, своего отца и дяди. Не случайно исследователи творчества мастера отмечали сходство внешности Добрыни и художника.

Самый младший – Алеша Попович. Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть врага силой, хитростью и даже обманом. Прототипом ему послужил умерший в раннем возрасте сын Саввы Мамонтова. Этот веселый и общительный человек подарил свой озорной нрав молодому богатырю – художник перенес эти черты его характера на картину.

Каждый из богатырей в любой момент готовы отразить нападение врага – Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич – меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на их головах подобны куполам православных церквей и выступают символом правого дела, благословенных подвигов на благо народа.

Кони – под стать всадникам. Огромного воронка Ильи способна удержать лишь металлическая цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому будет предан до конца. У Добрыни – горделивый, исполненный достоинства конь, тревожным ржанием предупреждающий наездника о возможной опасности. А огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипит молодым задором и энергией.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго.

Но защитники здесь, они готовы встреться с врагом .

Собраны видео уроки и раскраски

Может легче нарисовать по клеткам?

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.

Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

Кукла в удмуртском национальном костюме своими руками. Удмуртский национальный костюм для куклы. Выполнила: Вильмова Ариша, подготовительный класс. Руководитель: Сарина Г.А., педагог-библиотекарь.

В современном мире куклы считаются по большей части детской забавой. Однако, так было далеко не всегда. Еще каких-то полвека назад отношение к такой игрушке было самым серьезным, а в древности – и того больше.

Куклы являлись магическими предметами, и каждая из них выполняла свои функции. Куклы-обереги чаще всего отождествлялись с женскими божествами, хотя были и мужские куклы. Поэтому славянским поделкам отводилась не только декоративная функция и они представляли собой не только детскую забаву, они считались эффективным и сильным оберегом, помощником в быту и личной жизни. Делалась кукла-оберег и по случаю праздников, как личных (рождение, свадьба), так и народных (Купала, Рождество).

Славянская поделка

Обереговые куклы древних славян были на все случаи жизни. Современные экспозиции стараются передать все разнообразие и красоту таких поделок. Каждая презентация – яркая и красочная, однако, чтобы полностью насладиться оригинальностью и уникальностью поделок, не достаточно просмотреть фото. Картинки и фото не передают весь колорит этого национального шедевра.

Обереговая кукла довольно просто делается и самостоятельно. Всего несколько часов и в вашем доме поселится оберег, который защитит вас самих и вашу семью от различных бед и напастей, убережет здоровье, оградит от сглаза и порчи, нехороших людей и всего плохого.

Основные требования при создании магического предмета:

1. нельзя ни в коем случае рисовать кукле лицо. Будь-то неразлучники или удмуртские обереговые поделки, делать им лицо нельзя, чтобы в изделие не вселился злой дух.
2. нельзя использовать колющие и режущие предмет. Если нужно обрезать ткань для поделки, то сделать это лучше за несколько дней до момента создания куклы.
3. Чтобы как оберег кукла была сильной, делая ее нужно быть в хорошем расположении духа и думать только о приятных вещах.

Детство наших предков и традиционные детские игры

Первые куклы появлялись у ребёнка сразу после рождения. Как правило, они являлись оберегами. Они изготавливались из ярких лоскутов ткани и были небольшого размера. Такие куколки подвешивались над люлькой новорожденного. Ребёнок следил глазами за качающимися куколками, что способствовало его развитию.

Когда дети подрастали родители или старшие дети изготавливали для них простейшие куклы-скрутки.

Уходя из дома на весь день, родители оставляли детей на «попечение» кукол, зная, что детишки «при деле», и с ними ничего дурного не случится. Таким образом, куклы продолжали выполнять свою роль оберегов.

Кукол деревенские девочки «кормили», умывали, общались с ними, воспроизводя в игре сцены жизни крестьянской семьи. Кукольная игра называлась по-сельски «дочки-матери», как и сейчас.

Для своих подопечных дети делали кроватки, качельки, подушечки, одеяльца — все, что нужно в настоящей семье. Куколок, изображавших в игре, новорожденных, девочки учились пеленать. Таким образом, девочки, чьё основное призвание было стать хорошими хозяйками и мамами, в детской игре перенимали простейшие традиции и обучались необходимым навыкам взрослой жизни.

Часто, по тому, как девочка обращается со своими куклами, судили о том, какой мамой она станет в будущем. Было и такое поверье: если одна из дочерей слишком увлекается куклами – жди в семье прибавления, плохое же обращение со своими куклами предвещало, по древним поверьям, болезнь.

Примечательно, что среди кукол мало кукол-мужчин, а куклы-дети, как правило, представлены запеленутыми «ляльками» на руках у куклы-мамы. Мужских персонажей в играх заменяли собой то простая палочка, то щепка, обёрнутая в ткань.

В такие игры дети обычно играли до 5-6 лет, при чём мальчики тоже принимали в них участие. После этого возраста детей привлекали к ведению домашнего хозяйства, на игры оставалось времени меньше. В 5-6 летнем возрасте у мальчиков и девочек появлялись свои игры, отражавшие их будущие социальные роли мужчины и женщины.

Этнографы утверждают, что к 5-6 годам девочки должны были сами научиться изготавливать себе простейших кукол, перенимая от старших сестёр уроки кукольного рукоделия.

Примерно до 12 лет девочки оттачивали своё мастерство, изготавливая так называемых кукол «на выхвалку», которые являлись экзаменом по шитью и рукоделию. Такая кукла была сшивной, обладала богатым костюмом и требовала значительного терпения при изготовлении.

Каждая девочка старалась как можно быстрее сделать такую куколку, что бы не засидеться в малолетках и вовремя попасть на посиделки, в которых принимали участие старшие дети. Шили таких кукол в основном во время Рождественского и Великого постов, а весной, после Пасхи, хвастались нашитыми куклами на гулянии. В некоторых местностях эти куклы имели своё название: первая изготовленная кукла – «простоволосая», вторая – “кукла с косой’’, третья – “молодуха’’, а четвёртая – “кукла нарядная’’, она и была тем экзаменом, что отделял детство от юности.

Первую похвалу своим куклам девочки слышали от старших сестёр. У них же учились ролевым играм в куклы, к ним же бежали за помощью, советом и утешением.

Часто, по качеству и сложности изготовления куклы, судили о том, какой рукодельницей будет девушка, какого её приданое, которое держали подальше от любопытных глаз. Таким образом, хорошо исполненная кукла, могла презентовать девушку, как завидную невесту в будущем.

После 12 лет девочки помогали готовить приданое старшим сёстрам, знакомясь с традиционными видами одежды, попутно подбирая что-то и для своего приданого, начинали принимать участие в девичьих посиделках и ролевых играх.

Как правило, в ролевых играх разыгрывались самые яркие события крестьянской жизни тех времен: свадьбы и похороны, рождение детей, различные обряды и праздники.

Наивысшим проявлением поэтического и музыкального творчества народа выступала традиционная русская или удмуртская свадьба. Свадебный обряд — это целое представление, длительное, многоактное ритуальное действо, сопровождавшееся песнями и присказками. Закрепленная последовательность исполнения требовала знания традиции от всех участников обряда. Поэтому в девичьих играх с куклами часто разыгрывались различные свадебные эпизоды. В них куклы становились главными действующими лицами: их обряжали к венцу, им посвящали величальные песни, за них исполняли причитания невесты. Куклы становились наперсницами крестьянских девушек в их надеждах и мечтаниях.

Куклы бережно хранились. Они следовали за женщиной через всю ее жизнь, часто составляя часть приданого — матери дарили своих девичьих кукол дочерям на свадьбу. По свидетельству этнографов начала XX века, в некоторых крестьянских домах насчитывалось до сотни кукол Столбушек, именно они становились персонажами разыгрываемых обрядовых сценок.

Традиционные народные куклы играли важную роль в жизни как русского, так и удмуртского народов

1. Кукла выполняла роль оберегов, даря веру на излечение от болезней и защиту от тёмных сил

2. Игровые куклы помогали в подготовке детей к их будущей взрослой жизни, в освоении роли хозяев семьи и будущих родителей

3. Игровые куклы участвовали в процессе обучения народным традициям и обрядам

4. Куклы, которые дети изготавливали сами, участвовали в процессе развития навыков рукоделия и творческих способностей детей

5. Куклы помогали формированию у детей терпения, усидчивости, аккуратности

6. Кукла играла огромную роль в формировании семейных ценностей, определении мировоззрения людей.

Заключение

В этой работе описаны лишь некоторые куклы, которые были частью жизни наших предков. Мир народной куклы очень богат. Трудность восстановления традиций народной куклы связан и с тем, что многие виды кукол уничтожались во время обрядов, многие просто не дожили до наших времён в связи с недолговечностью материалов, из которых они изготавливались.

Анализируя источники информации, можно сделать следующие выводы:

• кукла занимала значимое место в жизни как русского, так и удмуртского народов. Она участвовала в процессе воспитания, являясь как бы проводником детей во взрослую жизнь, связующим звеном поколений. Росли дети – усложнялись куклы и игры, в которых их использовали. В процессе игры, дети обучались основным навыкам, которые были необходимы в быту, перенимали традиции своих отцов и дедов. Так без книг сохранялось наследие предков, передаваясь из уст в уста, от бабушки внучке, от отца сыну. В процессе игры дети знакомились с основными обрядами, которые часто были очень сложными. Они обучались народному творчеству, становясь и сами участниками этого занимательного процесса, передавая частичку своей души.

Обрядовым куклам так же придавалось огромное значение. В таком большом мире, где много опасного и непонятного, куклы становились единственными защитниками людей, помогая им справляться с тяготами жизни. Вера в чудесную силу куклы помогала выстоять перед опасностью, раскрасить тяжёлую жизнь, привнести в неё праздник.

• Я поняла, что обряды русского и удмуртского народов часто схожи, так же, как схожи куклы, в которые играли дети.

Думаю, что, живя рядом, оба народа привносили в культуры друг-друга что-то свое, обмениваясь традициями, при этом сохранили свою уникальность.

• Жизнь русской семьи и удмуртской семьи были схожи. Насущные заботы: посев и сбор урожая, рождение и воспитание детей, болезни и смерть. Всё это отражалось и в играх детей.

• В процессе изучения кукол я освоила технологию их изготовления. Некоторых из описанных кукол я смогла сделать сама, других — с помощью мамы.

Процесс изготовления народных кукол очень увлекателен. Из небольших лоскутов ткани с помощью нитей получаются весёлые и забавные куклы. Настоящие детские игрушки.

Сделав Вепсскую куклу-кормилку я поняла состав русского женского костюма. Так и дети тех времён перенимали традиции своих предков во время игры с этими незатейливыми, но такими важными куклами.

Кукла-пеленашка, которую я так же сделала сама, научила меня правильно пеленать младенца. Оказалось, это не так просто! Для девочек тех времён игра с такими куклами была важна для их будущей роли мамы. Ни книг, ни телевизора, ни больниц тогда не было. Только так, от бабушки к маме, от мамы к дочке передавались знания и навыки.

В современной жизни все обряды древних потеряли свой первоначальный смысл. В лучшем случае они сохранились в качестве праздников. Да и тем игрушкам, которыми играли наши предки, пришли на смену новые современные: яркие и красочные, механические и электронные, их изготавливают из современных материалов по новейшим технологиям. Сейчас нет необходимости изготавливать игрушки самим, полки магазинов пестрят разнообразием детских игрушек.

Но мне хочется надеяться, что и в нашей современной жизни найдётся место милой и простой, скромной народной кукле, которая является символом наших корней, нашей связи с предками. И, что в нашу жизнь вернётся традиция изготавливать таких кукол вместе с мамой, передавать кукол, сделанных своими руками, которым отдана частичка своей души, своим детям, укрепляя связь поколений и целостность семьи.

В процессе изготовления таких кукол можно ближе узнать быт и обычаи древних народов, освоить многие виды рукоделия, да и просто изготовить удивительный и необычный подарок для своих близких.

Все мы знаем, что 2008 год объявлен годом Семьи и в этом же году мы отмечаем 450-летие добровольного вхождения Удмуртии в состав России. Именно к этим двум замечательным событиям мы с мамой изготовили подарочных стилизованных кукол, основываясь на древних народных традициях.

Это кукла, которая может стать символом года Семьи: папа, мама и двое детей – крепкая и дружная семья.

Ещё одна кукла. Символ 450-летия добровольного вхождения Удмуртии в состав России. Две женские фигурки в костюмах русского и удмуртского народов крепятся на одной «руке», символизируя неделимость русского и удмуртского народов.

Зольная поделка

Самой первой считается зольная обереговая кукла, которую делали из золы.

Смешав золу с водой, делался небольшой шарик, которому придавалась форма человека. По другой версии, зольная кукла так называлась потому, что из золы делалась голова поделки, а остальные части из ткани.

У древних славян такая кукла-оберег считалась хранительницей домашнего очага и создавалась, как правило, без головного убора и без волос. Также самодельные поделки из золы могли передаваться из поколения в поколение, от матери к дочери. Таким образом мать передавала силу родного огня и все свои знания. Делалась зольная обереговая кукла и при переезде из одного дома в другой, чтобы забрать с собой не только домового, но и силу огня из очага.

Довольно часто поделка дарилась представительницей прекрасной половины человечества своему возлюбленному, когда он отправлялся в дальний путь. Значение такого подарка было символичным: сила родного огня должна была оберегать близкого человека в пути.

Когда мать дарила своей дочери зольную куклу в день свадьбы, она давала этим не только благословение, но и на уровне огня соединяла два рода. Невеста же хранила оберег как символ благополучия и скорого рождения детей, а поскольку такой подарок был символом плодородия, то здоровье рожденных деток должно было быть крепким.

Народная игрушка

Краткое описание и зарисовки удмуртских игрушек впервые сделаны в конце XIX в. удмуртским собирателем Г.Е. Верещагиным. Упоминания о некоторых игрушках вошли в сборник по играм и развлечениям удмуртов.

Куклы удмуртов разнообразны по конструкции их основы. Ареалы распространения разных видов игрушек соответствуют территории расселения локальных групп удмуртов. Различия игрушек выражаются в их пропорциях, конструкции каркаса, выборе тканей и оформлении одежды. Основа куклы могла состоять из щепки, крестовины, палки цилиндрической формы, закрутки из ткани, раздвоенной ветки или ствола сосны с несколькими расходящимися сучками.

Куклы обычно не имели лица. Лишь в поздней традиции стали изображать брови, глаза и нос (брови рисовали карандашом или углём).

В конце 1930–х гг., несмотря на широкое распространение промышленных игрушек, у удмуртов отмечалось почти полное отсутствие покупных игрушек.

Вероятнее всего, прообразом всех игровых кукол были ритуальные антропоморфные куклы, используемые в различных обрядовых и ритуальных действиях. До сегодняшнего дня, среди бесермян, распространено применение антропоморфных кукол в знахарской практике.

Анализ имеющихся полевых этнографических материалов, связанных с бытовавшей у удмуртов текстильной игрушкой, свидетельствует о наличии влияния русской традиции на удмуртскую. Вместе с тем, ряд особенностей удмуртской традиции, выражающейся в конструкции, выборе материала, оформлении, технологии изготовления игрушек, придают им своеобразие и этническую специфику.

В последнее время изготовлением текстильных игрушек в русской традиции успешно занимаются ведущие методисты ряда муниципальных Домов ремёсел, специализирующихся на возрождении и сохранении русской культуры.

В настоящее время в Удмуртии специалистами по текстильной игрушке являются: Н. Г. Рябчикова (Алнашский район), Н. П. Ложкина и Ю. А. Макарова (Шарканский район), Т. П. Пчельникова (Селтинский район), Л. П. Щинова (Якшур-Бодьинский район), О. Г. Загумёнова (Дебёсский район).

Тряпичная кукла

Самой распространенной и популярной на Руси являлась тряпичная кукла-оберег. Историю поделка ведет с появления льна и насчитывает не одно тысячелетие. Обреговая кукла использовалась в различных ритуалах и защищала всю семью от неприятностей и невзгод, помогала избавиться от какой-либо напасти, порчи или сглаза и делала здоровье крепким, а жизнь счастливой.

Все тряпичные куклы были нескольких типов:

• игровые;
• обрядовые;
• обереги.

С игровыми поделками все просто: они делались для забавы. Что касается, обрядовых предметов и поделок-оберегов, то они должны были выполняться в соответствии с определенными правилами. Обрядовые магические предметы использовались в каких-либо ритуалах или делалась в честь праздника.

Куклы-обереги же создавались и для игры детей, и для их защиты. Кроме того, обереги были для всей семьи, для каждого отдельного ее члена и от различных напастей. Объединяло их одно: изготовлены они должны быть своими руками, следуя определенным правилам. Кстати, выполнение столь кропотливой работы доверялось исключительно женщинам, а мужчины не должны были даже наблюдать за данным процессом.

Обереговые куклы в наше время довольно широко представлены в музеях и на выставках народного творчества. Презентация таких поделок пользуется популярностью. Однако, создание такой поделки — процесс не слишком сложный и подвластен практически любому из нас: достаточно настроиться на положительный лад и включить фантазию.

На различных фото в сети интернет представлены разнообразные примеры национальных поделок и инструкции по созданию такого магического предмета. Рассмотрев внимательно фото и изучив информацию по изготовлению поделки, можно создать настоящий оберег.

Свадебные поделки

Обреговая кукла была неизменным спутником любого праздника: и церковного, и личного. Кроме того, довольно часто, куклы-обереги дарились в день свадьбы. Девушкам на удачное замужество дарились специальные обереговые поделки, значение которых – достаток, благополучие и гармония.

Совместно молодым мог быть представлен символ крепкого союза – Неразлучники. Этот оберег выполняется особым образом: две куклы, женщина и мужчина, имеют одну общую руку, которая символизирует вечность данного союза. Супруги с этого дня и впредь должны идти рука об руку, всегда вместе, в горе и в радости.

Неразлучники очень часто вешались в самом начале свадебной процессии, а после завершения торжества хранились в доме новобрачных. Кроме счастливого совместного будущего, Неразлучники сулили молодоженам здоровье, скорое потомство и счастливую жизнь.

Также в этот праздник зарождения новой семьи в качестве подарка использовалась и другая поделка. Обереговая кукла, состоящая из парня и девушки, опоясанных одним поясом, была удивительна с точки рения содержания. Значение пояса – нить жизни. И этой нитью связывались возлюбленные.

Создавалась поделка подружками невесты и должна была отвлечь от молодых все неприятности. Кроме того, при создании куколки, девушки со словами вплетали в нее свои пожелания молодым: например, здоровья, счастья, благополучия и так далее. Считалось, что чем искреннее пожелания, тем скорее и сами девушки выйдут замуж.

Как видно, как обереги куколки использовались практически на любой народный и личный праздник и были отличным подарком, который отличался своей оригинальностью и выполнял защитные функции.

Самые «удмуртские» блюда

Итак, что можно назвать самыми традиционными кушаньями и напитками удмуртского народа? Представим список национальных блюд удмуртов:

1. Квас — «сур». Это один из самых древних напитков, которые, к сожалению, сейчас возможно встретить крайне редко. Готовили квас из ржаной муки с добавлением хмеля, лабазника, аниса, березового листа.
2. Перепечи — корзиночки из теста, которые наполняют всем, чем угодно: мясо, овощи, фрукты и т. д.
3. Пельмени — на удмуртском звучат, как «пельняни», что означает «хлебные уши».

Магические поделки для детей

С самого рождения ребенка окружали сделанные собственноручно его матерью поделки. Больше того, некоторые куклы заботились о здоровье и благополучии малыша еще до его рождения, согревали колыбель и защищали от негативного воздействия.

Как обереги куклы Пеленашки использовались до крещения младенца, а после данного мероприятия сохранялись матерью. Вместо современных погремушек наши предки давали играть детям Кувадки – яркие и разноцветные поделки, которые не только привлекали внимание малыша, но и оберегали его здоровье и защищали от злых духов.

Удмуртские куколки выделялись своим костюмом и также использовались в качестве оберега для детей. Считалось, что играя с такой поделкой, малыш развивается быстрее. Значение костюма такой куклы – оберег. Костюм шумит, отгоняя тем самым от ребенка злых духов.

Делая куколки-обереги, наши предки использовали разнообразные техники, приемы и различные направления. История развития кукольного мастерства – история культуры страны и всего человечества. У каждой такой поделки – свое значение. Какие-то предметы оберегают здоровье человека, какие-то защищают от сглаза и порчи, а некоторые могут привлекать хорошие вести. Сделать такой магический предмет можно и в наше время: достаточно следовать несложным правилам и включить фантазию. Как оберег кукла может использоваться любым человеком, который ее сделает или которому она будет подарена.

женский и мужской для северных удмуртов, история и современный костюм Удмуртии

Немного истории

Национальный удмуртский костюм является для его хозяина некой оболочкой, которая защищает от внешних неприятностей. Самая первая одежда удмуртов имела фасон, очень схожий с современными туниками. Материал для пошива одежды ткали вручную: на севере использовали лён, а на юге коноплю. Занятие животноводством дало возможность удмуртам использовать в качестве сырья овечью шерсть, из которой ткались шерстяные ткани. Традиционный южноудмуртский шортдэрем – это рубаха или халат, пошитая из домотканой шерстяной ткани.

Цветовая гамма национального удмуртского костюма состояла из белого, серого, цвета охры, коричневого, красного и цвета индиго. Красители получали из минералов и растений, а со временем удмурты стали использовать анилиновые красители, завозимые тюрками, торговавшими с Удмуртией. Стоит отметить, что в северных районах Удмуртии использовали лишь два варианта: белый и серый. В южной части цвета были более пёстрыми и насыщенными, что связывается с расположением торговых путей, которых на юге было намного больше, чем на севере. Примечателен тот факт, что, зачастую, вся улица могла ходить в красных или зелёных одеждах, пошитых из одной ткани.

Появление атласных и шёлковых тканей не осталось незамеченным удмуртскими мастерицами. Из них шили красивые рубашки и платья. Девушек, которые умели не только ткать и шить, но и обладали хорошим вкусом, можно было по праву называть модельерами. Создавая костюм, они помечали его особой меткой: связкой ниток (чук). Другие мастера могли копировать костюм, но обязательно должны были указывать, чьё это было изобретение.

Стоит отметить, что ребёнок до определённых лет не имел собственной одежды. Первая одежда младенца – это рубаха мамы, если рождалась девочка и отцовская, если рождался мальчик. Практически до трехлетнего возраста дети донашивали одежду старших. Обращается внимание на то, что делалось это вовсе не из соображений экономии, а потому, что ношеная и стираная много раз одежда намного мягче новой.

С течением времени национальный удмуртский костюм стал отодвигаться на второй план. Постепенно домотканые ткани стали заменяться на фабричные. Произошло это в послевоенные годы, когда за труд стали расплачиваться живыми деньгами, а не продукцией. Ручная работа в этот период перестала быть востребованной и считалась признаком отсутствия достатка в семье. Несмотря на это, во многих удмуртских домах сохранились домотканые полотна, которые в настоящее время вернули себе былую ценность.

Особенности

Для мужчин

Мужской удмуртский национальный костюм был очень похож на русский. Он состоял из белой или позднее из пёстрой холщовой рубахи до колен (косоворотка), которая подхватывалась плетённым поясом с красивыми узорами или ремнем. На мужских рубахах вышивались символы, связанные с родом занятий. В праздничные дни и для молитвы одевали широкий радужный тканый пояс путо и штаны с большим шагом, которые чаше всего шились из синей в белую полоску ткани. Зимой мужчины носили кафтаны, которые в праздничном варианте были отрезные по талии и присборенные, а в повседневном – неотрезные и без сборок, но приталенные.

Для женщин

Главной особенностью женского удмуртского костюма являются его детальные отличия в зависимости от того, в какой части проживает женщина: в северной или в южной.

Женский национальный костюм северной удмуртки, как правило, не обходится без туникоподобной рубашки (дэрем), снимаемого нагрудника с вышивкой (кабачи), распахивающегося халата (шортдэрем), тканого или плетённого пояса и передника без грудки (азькышет). Нагрудник с вышивкой мог иметь праздничное назначение, для ежедневного ношения и для проведения обрядов. Его назначение определяло характер и богатство вышивки. Свадебный нагрудник украшался восьмиконечной звездой (толэзь). Как правило, одежда шилась из белой холщовой ткани из льна и расшивалась красными нитками.

Национальная одежда южной удмуртки изготавливался из пёстрой ткани. Белые комплекты одежды использовались лишь для свадьбы. Один из вариантов южного костюма представляет собой платье-трапецию с зауженными рукавами. По низу платья пришивается красивая широкая оборка. Грудь украшается снимаемым нагрудником с серебряными монетками. В другом исполнении – это пёстрая рубаха, к центральному полотну которой пришивали косые боковые клиновидные детали, рукава с клиньями и четырехугольными ластовицами, а небольшой стойка-воротничок в таком костюме застёгивался на крючок или пуговицу.

В течение своей первой беременности удмуртские женщины носили красное платье в клетку. В народе говорили, что чем больше клеток, тем больше детей будет у будущей матери. На фартуке обязательно вышивались своеобразные узорные обереги. Этот наряд был довольно просторного кроя и окружающим очень долго не удавалось догадаться, что женщина находится в положении.

Аксессуары и обувь

Головной убор удмуртской женщины мог рассказать о её семейном положении. В девичестве молодыми удмуртками надевались круглые или овальные шапочки из холста (такья), которые обшивались кумачовой тканью, бисером и монетками. Также девушки покрывали голову повязками из кумача или холста, декорированными вышивкой, ленточками, блёстками и платки. В другом виде наряда присутствовала налобная повязка с объёмным бантом из платка.

Женщины, которые уже были замужем, проживавшие на севере, помимо платков и налобных повязок, повязывали вышитое полотенце, а южные удмуртки носили налобную повязку, которая по низу украшалась бусами и монетками в комплекте с головным полотенцем, конусовидным убором айшон и покрывалом сюлык. Узорные концы полотенца исполняли роль наспинного украшения. Женские костюмы, предназначенные для праздничных гуляний, декорировались бусами, монетками, раковинами, из которых делались ожерелья и серьги.

Повседневной обувью для мужчин и женщин служили лапти. Женщины надевали их на вязаные узорные чулки и носки, а мужчины надевали под лапти онучи. Обувью, которую женщины носили по праздникам, были ботинки, у мужчин это роль исполняли сапоги. В зимний период как мужской, так и женской обувью являлись валенки.

Современные модели

Северный женский костюм включает в себя цельное платье с оборкой и вышивкой с длинными рукавами. Поверх платья надет кафтан из светлого льна с окантовкой, сверху кафтана – национальный вышитый фартук. Налобная повязка и горловина платья декорированы металлической тесьмой.

Южный женский костюм, состоящий из цельного клетчатого платья с тесьмой, оборкой по низу и втачным длинным рукавом, исполнен в традиционном народном стиле. Поверх платья надет однотонный кафтан отрезной по линии талии и с застёжкой, отделанный тесьмой. На кафтан надевается фартук с традиционной вышивкой и мониста. Голову украшает высокий головной убор.

Народный костюм и вышивка: Северо-Удмуртский костюм

И снова здравствуйте, Сегодня я продолжу серию о костюмах народов Поволжья. В этом посте будет рассказано о костюме северных удмуртов. Удмурты показаны на этой карте золотисто-желтым цветом. В более старых документах они упоминаются как Вотяк. В советское время было принято решение относиться к [большинству] коренных народов по их самоназванию, чего, кстати, до сих пор не делают американцы. У Удмуртов автономная республика в Российской Федерации, столица — Ижевск, и это их флаг.

Вот несколько женщин в одном из вариантов северноудмуртского костюма.

Костюм южных удмуртов совсем другой, и придется ждать другого поста. Вы заметите, что костюмы, которые я описываю в этой серии, образуют сплоченную группу. Основным предметом одежды северного удмуртского костюма, как обычно, является сорочка, от которой ничего не видно при ношении всего костюма, кроме рукавов, а зачастую и нижнего подола. Крой сорочки очень типичен.
Обратите внимание на аппликации из полосок красного сукна, которые довольно популярны в этом костюме и среди соседних чувашей.Взглянув на фото выше, вы увидите, что вышивка рукава имеет две возможности. Женщины справа показывают первую, продольную полоску, в настоящее время узкую и обрамленную красными полосами для аппликаций, раньше полосы вышивки были шире, как показано ниже. Две женщины слева показывают другой возможный способ вышивки сорочки. , с небольшой крестообразной конструкцией высоко на руке. Вот крупный план одной такой вышивки.

Вы заметите сходство с марийской вышивкой, сначала прорабатываются черные контуры в стежке Гольбейна, а затем области заполняются славянской или косой строчкой красного цвета, с добавлением других цветов для акцента.нижний край иногда оставляют без украшений, если он не виден, но обычно на нем есть узкая полоска вышивки или тканая орнаментальная полоса, с добавлением красной полоски ткани или узкой оборки внизу, как вы можете см. от женщин, изображенных выше. Поверх сорочки всегда надевается кафтан. У этого кафтана всегда есть прорезь в верхнем рукаве, как вы можете видеть на этом рисунке Макса Тильке, который нарисовал образец из коллекции

. музея в Гамбурге, но у них не было никакого остального костюма.На самом деле кафтан так никогда не носят. Руки всегда продеваются через прорезь в верхнем рукаве так, чтобы был виден рукав сорочки, как на фотографии выше. Рукава кафтана свисают сзади и часто укорочены, чтобы не опускаться ниже локтя. Подол кафтана обычно несколько короче, чем у сорочки, как видно на фото выше.

Здесь показан крой кафтана. На верхней части изделия — орнаментальные полосы вышивки и / или аппликации, как на рисунке справа.Иногда на особенно праздничных нарядах полоски доходят до нижнего края, как на рисунке Макса Тильке. Поверх сорочки и под кафтаном надевается нагрудник прямоугольной формы или дики, который завязывается шнурком на шее, эта одежда на удмуртском языке называется кабачи. он всегда сильно расшит и полностью закрывает перед сорочки.

Как видите, у каждой из четырех женщин, представленных выше, на кабачи разный дизайн. Вот один из них крупным планом. Это главный акцент в вышивке женщин Северной Удмуртии.Снова вы можете увидеть контурную строчку, заполненную косой строчкой.
По низу — рисунки, выполненные штопальной гладью. Придется опубликовать еще один пост, демонстрирующий разнообразие вышивки этого предмета одежды. Кафтан закрывается повязанным над ним фартуком. Некоторые из старых были сделаны из материала с вплетенными в них орнаментальными полосами.
иногда с дополнительной вышивкой между ними, чтобы дополнить дизайн.
вот один из таких экземпляров. В противном случае фартук изготавливается из ткани, сотканной из небольшого пледа, причем основной цвет — красный.Иногда на фартуке есть небольшой съемный нагрудник, как показано на фото женщины внизу слева. Костюм завершается бусинами, декоративной тканью, сложенной и надеваемой на одно или оба бедра, и тканым поясом.
Смотрите две фотографии ниже.

Мужской костюм состоит из рубашки с отверстием сбоку, у старых вроде она справа, в староперсидском стиле, а у новых — слева, как в русских рубашках. Хотя никто не знает, почему русские рубашки открываются слева, никто из других славянских народов этого не делает.Не исключено, что русские взяли его у финских народов, так как они, безусловно, ассимилировали некоторых из них. Мужская рубашка была сделана из материала, сотканного в полоски, как показано здесь, иногда с вышивкой на воротнике и расстегнутой планке. В остальном он был сделан из того же вида пледа, что и женский фартук, показанный выше, как вы можете видеть на нижнем фото. Мужской костюм заканчивался поясом, брюками в темную полоску, а также сапогами или портянками и туфлями из бересты, как у марийцев.

Большое спасибо за посещение моего блога, и, как всегда, я приветствую ваши комментарии и любые предложения по поводу конкретных костюмов или народных вышивок, о которых стоит изучить и написать.

Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть. Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы или другие предметы для групп или отдельных лиц.Я также занимаюсь хореографией и преподаю народный танец.

Роман К.

[email protected]

Исходный материал: Похоже, что в последнее время в Ижевске опубликовано довольно много материалов по этой теме.

С. Лебедева «Удмуртский алык дискут»; ‘Удмуртский народный костюм Ижевск, 2008

Л. Молчанова ‘Удмуртский народный костюм’ Ижевск, №

С. Лебедева «Удмуртский алык Пужятон»; ‘Удмуртская народная вышивка’ Ижевск, 2009

Макс Тильке, «Восточноевропейские костюмы», Лондон, 1926 г.

К.Климов, ‘Народные промыслы в Удмуртии, Ижевск, 1988

Крюкова Т., ‘Удмуртский алыклен кюж устоликез’ Ижевск, 1973

Куликов К. «Возрождение древнего народного декоративно-прикладного искусства Удмуртии» Ижевск, 2005

Оригинальный удмуртский национальный костюм

Специалисты называют удмуртский национальный костюм самым ярким, живым и красочным среди народов России и стран бывшего СНГ.Типичное сочетание цветов — белый, черный и красный. В национальном костюме удмуртов с начала XIX века стали выделяться три комплекса:

• северный костюм был трехцветным;
• южный — разноцветный;
• г. Бесмянский.

Головной убор северного комплекса

Удмуртский женский костюм имеет несколько вариантов головного убора:

• шапка;
• крышка;
• полотенце;
• повязка.

Обычный женский головной убор — такя — холщовый колпак, украшенный монетами и задницей. Дети носили cotres takya, она имеет круглую форму, девочки постарше — более продолговатые cousiels takya. Помимо Такиа, были также популярны полотна на голове, которые обязательно украшались лентами, уловкой, вышивкой или пайетками. Платки были сделаны из ситца или белого полотна. На праздники девушки надевали расписные кашемировые или шелковые шарфы. Замужние женщины носили красочно вышитые головные полотенца: yыр котыр, весяк кышет.Мужские головные уборы не отличались таким разнообразием: летом носили головные уборы хула, зимой — шапки из овчины.

Южные головные уборы

• Головные уборы: Пеллет.
• Повязка на голову: йыркерттат, тыйяк и юкотюг.
• Полотенце: трикотаж или тюрбан.
• Айшон.
• Шали.

Девочки-удмуртки надевают повязку с шали. Укотюк — сложный головной убор. На кумаче или канве нашивались полоски дюбеля с плотной бахромой, деревянные подвески, кулоны, блестки.Ободок взрослых женщин (yırkerttat) выделялся нашитыми монетами и бусинами. Айшон — удмуртский аналог русского кокошника. Основа была из бересты, покрыта полотном и, конечно же, спереди украшена бусами, бусами и монетами. Над айшоном кладут слог — вышитое белое полотно. Свадебный сылык имел важную отличительную особенность — массивную черную вышивку и кисти по бокам черной и красной нитками. Со дня свадьбы и до рождения первенца женщины носили мешок черного цвета, затем красный до старости.

Удмуртский женский национальный костюм

Женский нордмуртский наряд — старинный и простой по покрою стиль одежды. Основой служило платье-рубашка: прямой плотный материал, прямоугольные рукава, треугольный или овальный вырез без воротника. Подол и рукава платья традиционно украшали вышивкой. Вышивка крестиком розетка называется колтымарх, а рельефная продольная с ромбовидным узором — горден. В удмуртский женский костюм северян обязательно входит короткошерстный кафтан с короткими рукавами.Его покрой похож на рубашку, только воротник квадратный, отложной, а рукава короткие. Короткометражка была богато украшена бусами, монетами, каури, полосками кумача и вышивкой на подоле и воротнике. Способов отделки кафтана было много:

• zok cumak ponem — много кумача;
• Pičma kumach ponem — немного бездельника;
• котыр кумач понем — полоса кумача по всему кафтану;
• семядоли — широкая полоска кумача до линии талии;
• котрах тачкё — отделка с вышивкой на полах, подоле и плечах;
• вышивка зеленого цвета по подолу;
• горден шырем — красный;
• сёдэн шырем — чёрный.

Национальный костюм удмуртов невозможно представить без фартука (айшет, азкышет или ашет), прошитого кружевом, тесьмой, узорами. Галстуки были сделаны в виде кисточек из разноцветных кусочков ткани. В праздничные дни одежду дополнял узорчатый пояс, на который вешался носовой платок. Все были пристегнуты ремнями в фартуках.

Удмуртский национальный костюм на обувь. Изготавливает лапти по русскому образцу. В праздничные дни они носили удмуртские народные летучие мыши, имеющие трапециевидную форму носка.Под лапти удмуртки надевали толстые белые льняные чулки из чуглеса, верхняя ткань красиво расшивалась узорами или задницей. Узорчатые тонкие чулки, натянутые на чулки.

Удмуртский национальный костюм мужской

Удмуртский мужской национальный костюм включает:

• рубашка;
• ремень или ремень;
• штаны.

Рубашка — брезент белого цвета с разрезом по правой стороне груди и рукавам, которые декорированы тонкими поперечными полосками красного цвета.Ее мужчины всегда были изношенными и обвязывались поясом или плетеным поясом. Штаны обычно плотные и темного цвета, чаще — синего цвета. Мужская обувь, как правило, не украшалась. Летом в лаптях, зимой в сапогах.

Сегодня удмуртский народный костюм редко используется по прямому назначению. Они хранятся в музеях или домах в сундуках как семейные богатства, ставятся в спектаклях этнических фольклорных ансамблей. В деревнях сохранился обычай носить национальную одежду на свадьбу и большие торжества.

p >>

Осетинский национальный костюм мужской и женский

Национальные осетинские наряды от головных уборов до обуви девочки шили в домашних условиях. Ткань для пошива одежды в старину окрашивалась в разные цвета, сегодня для производства в качестве основного материала используется ткань. Традиционная одежда осетинского народа имеет тысячелетнюю историю; В его деталях прослеживаются скифо-сарматские и аланские мотивы. Женский осетинский национальный костюм был богато украшен вышивкой, бисером и орнаментом.На свадебное платье наносился символ плодородия.

Осетинский национальный костюм цельный, гармоничный, гармоничный по расцветке, отделке и пошиву. Это также набор взаимозависимых и дополняющих друг друга частей одежды, аксессуаров, обуви и украшений. Национальная осетинская одежда отличается высокой сохранностью, не подлежит изменениям.

Костюм мужской

Ключевыми элементами мужской одежды являются: черкес, шаровары, бешмет, лосины, папах, капюшон, бурка, кинжал и узкий рон — пояс.

Раньше абсолютно всю осетинскую одежду шили девушки, среди которых было много талантливых мастериц. Одежду создавали руками, особенно в горных районах.

Мужской осетинский национальный костюм состоял из нижнего белья, брюк, бешмета, черкесского, шапок, обуви, сделанных вручную, поверх которого надевались шуба, бурка и капюшон. По сей день на работе и дома многие осетины заправлены в носки брюк.

Бешмет

Бешмет — основной элемент традиционной осетинской одежды, его начали носить еще в древности.Этот предмет одежды до колен или чуть выше, с вырезом по линии талии, прямым твердым полом с крючками и боковыми клиньями. Воротник всегда стоит, его можно простегать. Носите бешмет на рубашке под верхней одеждой. Покрой может отличаться в зависимости от региона.

Осетинская верхняя одежда

Известная многим черкесская ткань сшита из ткани разных цветов (черного, белого, коричневого, серого и даже красного). Больше всего ценится сукно, сделанное из козьего ружья в горах, а в некоторых селах (где не было гор), например, Моздокского района — из верблюжьей шерсти.Обязательными атрибутами черкесов были кинжал, украшенный серебром пояс и револьвер.

Следующая деталь осетинской одежды. Национальный костюм — паранджа. Это накидка с широкими плечами, длина в основном максимальная, до каблуков. Осетин не отделяли от этого предмета в течение всего года, оно защищало их от осадков, жары и мороза, а также служило спальным местом пастухов.

Кроме того, бурка считалась неотъемлемой частью облачения воина-кочевника и была важной составляющей одежды предков осетин — скифов, сарматов и аланов, занесших ее на Кавказ.

Шуба также относится к древним элементам осетинского национального костюма (или, другими словами, карзу). Ее носили зимой как верхнюю одежду.

Головные уборы

Осетия славится большим разнообразием заголовков головных уборов. К национальным элементам для укрытия головы относятся головные уборы из войлока (нымат, тонкие). Кстати, такие же названия головных уборов встречаются у многих кавказских народов.

Отличается национальной самобытностью и осетинской обувью. В конце XIX века более состоятельные жители Осетии стали носить галоши.

Осетинский национальный костюм — это своеобразный фонтан между прошлым и будущим. Традиционная одежда осетин имеет много общего с одеждой горцев Северного Кавказа. Это обусловлено идентичностью географических условий и общности кавказской национальной основы.

Национальная одежда осетин

Сегодня женский национальный костюм используется только как торжественное платье, как элемент церемоний, особенно свадеб. Составляющими женского костюма являлись: рубаха, светлая черкесская туника с удлиненным рукавом-лопаткой, нагрудник, пояс, конусообразный колпак усеченной формы и фата.На нагрудник накладывалось большое количество парных пряжек.

По выводам многих древних историков, с самого начала одежда осетин мало отличалась от мужской. Но в конце XIX — начале XX веков осетинский костюм претерпел многочисленные изменения. Теперь у праздничного платья была прямая спина без каких-либо сборок, но впереди все еще был сплошной разрез. На бедрах повязан фартук с большим количеством украшений, который был виден из-под платья.Если модель платья предполагалась с плотными рукавами, то к кисти привязывали свисающие нарукавники из плотного бархата темно-красного цвета, расшитые золотыми нитками.

Неотъемлемой частью костюма молодой женщины или девушки была низкая бархатная тюбетейка на картонной оправе круглой формы, расшитая шеей из золота или серебра.

Осетинский халат

В повседневной жизни осетинские женщины носили платья с рюшами по линии талии, отложенным воротником-стойкой, прямым вырезом и зауженными рукавами до запястья.

На одежду, как и на многие другие компоненты материальной культуры, влияют социальные и материальные различия. В охраняемых домах вещи шили из покупных тканей, дорогого шелка, бархата и прочего. Осетины ходили с украшениями из драгоценных металлов, недоступными обычной женщине. Мужчины украшали черкесские края и оружие серебром и золотом.

Осетинский костюм современности

Сегодня в больших и малых городах осетинский национальный костюм (фото можно посмотреть ниже) сохранился в основном как праздник.Его принято носить на свадьбах, торжественных мероприятиях и демонстрациях.

В повседневной жизни детали национального костюма в основном сохранились в мужском гардеробе, девушки в осетинском национальном костюме практически не идут. Некоторые мужчины до сих пор носят шляпы и шапки из войлока, ремни, украшенные серебром, и сапоги по-кавказски. А также в современном осетинском гардеробе можно встретить самые разные рубашки из фабричных материалов с высоким простроченным воротником, отороченными кружевом с пряжками из ниток.

Из деталей женского национального костюма у осетин сохранились платки ручной работы, сотканные из шерстяных или шелковых ниток. Что касается платьев, то их можно увидеть только на женщинах постарше, да и то редко.

До начала Октябрьской революции осетинские женщины не носили верхней одежды, вместо пальто они носили обыкновенный шарф или хлопковую куртку. После революции была развернута пропагандистская кампания под лозунгом «Пальто на каждую горянку» — женские пальто привозили в села и города по льготной цене.Ничего не изменилось по сей день; Осетины с удовольствием продолжают носить пальто.

Как нарисовать осетинский национальный костюм

Чтобы нарисовать национальный костюм осетин, необходимо:

1. Чтобы нарисовать начальные контуры мужской и женской фигур. Два круга — голова и шея, квадраты — туловище, контуры ног и рук.
2. Мягкие линии опоясывают окружность, придавая лицу единообразный контур. Выделите очертания щек, ушей, подбородка и декольте.
3. Нарисуйте выражение лица. Для этого используется вспомогательная линия внутри круга. Нарисуйте глаза с ресничками, брови над ними, линию носа с ноздрями и губы, растянутые в вежливой улыбке.
4. Далее барышня, нарисовав две пышные пышные косы, заправив назад, «надела» национальный головной убор с фатой. На ушках можно показать красивые серьги. На голове мужчины нарисовать шляпу.
5. Не знаете, как нарисовать осетинский национальный костюм карандашом поэтапно? Итак, приступаем к раскрашиванию самого костюма.На ней красное платье с многочисленными застежками, пояс золотистого цвета и рукава-лезвия. На нем рубашка с воротником-стойкой, поверх которой надет топ до колен с поясом.
6. Показываем длину рукава бешмета до локтя и рукава рубашки с обрезанными кружевами и застежками из ниток. На поясе осетин, отделанном серебром, висит национальное оружие — кинжал, и он держит свою рукоять.
7. Завершая рисование национальных осетинских костюмов, необходимо изобразить подол женского платья, из-под которого видна низ фартука.Платье немного расширено книзу. Брюки у мужчины довольно объемные, заправлены в сапоги. Ноги нужно прорисовать по прямым линиям, нарисованным на первом этапе.
8. Теперь нарисуем орнамент на подоле фартука, платья и рукавах. Вертикальные и горизонтальные линии. Края бешмета «обработаны» серебром.
9. Головной убор девочки также отделан простым орнаментом.
10. Раскрасьте получившиеся костюмы. В основном для национальных осетинских нарядов принято брать красный, черный и белый цвета.

Заключение

В заключение стоит отметить, что у жителей Осетии очень привлекательный костюм. Осетины поклоняются и придерживаются своих обычаев, кроме того, они действительно гордятся своей национальной одеждой.

Традиционная одежда осетин, несмотря на их богатую красочную окраску, достаточно сдержана по фасону и крою, прежде всего потому, что осетины не допускают в одежде даже самых незначительных проявлений пошлости и непристойности.

Континентальное бессознательное | Еврозин

Это название пришло ко мне в обеденный перерыв в субботу, 4 августа 2007 года, когда я как раз заканчивал голубцы и потягивал зеленый чай из пластикового стаканчика. Бетонный пол в кафетерии был потрескавшимся и потрескавшимся, но не очень грязным. Зеркальные стены были украшены пластиковыми орхидеями и отражали покупателей в универмаге Сыктывкар в одноименном городе. Сыктывкар? Я подозреваю, что очень немногие, видевшие эти слова в печати, точно знают, где их искать.Это столица Республики Коми, которая по размерам почти не уступает Франции.

Иногда я использую фразы, которые приходят мне ниоткуда, в качестве заголовков кураторских проектов. Попытка понять то, что я слышал от себя, становится способом просеять нечеткие значения и сформулировать их. Сначала они имеют смысл только на инфра-интеллектуальном уровне. Если бы я сразу смог дать определение континентальному бессознательному, я, возможно, не выбрал бы его для описания выставки, которую собираю для Художественного музея Эстонии.

Тема — современное искусство и культура республик Мордовия, Удмуртия, Марий Эл и Коми. Это родина народов, связанных с финнами и эстонцами, которые рассредоточены по северо-востоку России. Жители Запада, как правило, не подозревают об их существовании, а некоторые даже предполагают, что я придумал имена, звучащие по-иностранному. Однако эстонцы стараются не терять из виду своих дальних родственников. Они постоянно напоминают Европе об угрозах их выживанию, предоставляют стипендии своим студентам, организуют этнографические экспедиции и культурные фестивали.

Но когда я впервые предложил идею выставки современного искусства о «финно-угорском мире», мои эстонские коллеги были потрясены. Зачем проводить время в тех глухих местах, которые даже специалисты называют «периферией периферии»? Зачем разжигать этноцентрические настроения среди эстонцев? Зачем возрождать программу культурного сотрудничества из мрачных советских семидесятых, когда эстонская интеллигенция увлеклась финно-угорской мифологией и сблизилась со своими далекими родственниками?

Я признаю, что мне нравится сама неясность проекта, но мой интерес не ограничивается открытием новых направлений и заполнением некоторых из последних белых пятен на кураторской карте мира.Более двадцати лет я хотел отправиться на север и на северо-восток и посетить эти неизвестные, но не экзотические места.

Это желание вселилось во меня в июле 1986 года, когда я изучал основы финской грамматики в Университете Турку. На доске секретарши я заметил маленькую карикатуру, вырванную из газеты, напечатанную на грубой бумаге: два пещерных человека в мохнатых шкурах спорят большими жестами у костра. Непонятная подпись кириллицей с обилием восклицательных знаков сопровождалась пометкой на полях карандашом: «Всемирный конгресс финно-угристов.Сыктывкар, 1985 ».

В прошлом году у меня наконец появилась возможность побывать во всех четырех республиках на деньги, предоставленные ЕС. Теперь, за пару месяцев до открытия выставки в ультрасовременном художественном музее Kumu в Таллинне, я начинаю понимать, что может означать континентальное бессознательное. Я рассматриваю это как продуктивную метафору, которую я могу применить к области, которую я одновременно открываю и создаю.

«Поле», конечно, еще одна метафора, как и «земля», «территория» и «провинция», если упомянуть лишь несколько пространственных выражений, которые неизбежны в любом тексте о жизни наций.Финно-угорская география предполагает внушительные расстояния, что оправдывает добавление в список «континента».

«Бессознательное» всегда сложнее оправдать, поскольку мы не можем помешать друг другу наполнить это негативное и пустое понятие конкретным смыслом. Как и другие теоретики бессознательного, Фрейд осознавал эту дилемму. Он разработал три дополняющих друг друга точки зрения для описания и объяснения бессознательного: «Я предлагаю, чтобы, когда нам удалось описать психический процесс в его динамическом, топографическом и экономическом аспектах, мы должны говорить о нем как о метапсихологическом представлении .”

Топографическая точка зрения Фрейда проистекает из многих бесплодных попыток поместить сознание в определенные точки человеческого организма. Я не первый, кто перевернул это рассуждение и предложил, чтобы земля, территория и континент имели собственное сознание, которое может проявляться или не проявляться в людях, населяющих их. Человек становится единым с горизонтом, проникает в подземный мир и мир наверх, превращая темные внутренности Земли в великолепные изделия из металла.Это древние тропы.

Не могли бы мы также вообразить бессознательное земли, территориальное или континентальное бессознательное, если некоторые из операций, воздействующих на человеческий разум, наблюдаются вне человека?

Подавление, говорит Фрейд, — самая важная из таких операций. Он отвлекает от сознания определенные вещи и скрывает их. Метафора репрессий часто применяется к политике, и ее можно распространить на политическую и культурную географию. Подавленные провинции, страны или континенты — это территории, снятые с ментальной карты.С топографической точки зрения они потеряли сознание.

Этот проект потребовал от меня глубоко погрузиться в культурную специфику. Я испытал мордвинов, удмуртов, мари и коми на собственном опыте и через чтение. Хотя они практически не существуют для внешнего мира и вскоре могут стать невидимыми даже для самих себя, я надеюсь, что итоговая выставка устранит некоторые репрессии и самоподавление, которые загнали эти народы в подполье, а также осветит возможные значения континентального бессознательного. .

Введение в революционную уралистику

Подобно бессознательному, Евразия неопределенна, обширна и угрожающе таинственна. В настоящее время этот термин появляется в основном в смутно зловещем контексте, в рекламе круглых столов с пожизненным президентом Казахстана или в отношении агентов неоимпериалистической культурной политики, таких как Евразийская академия телевидения и радио в Москве. Вряд ли название бренда продвигает чувство удовольствия или рекламирует удобную для пользователя экзотику.

Евразия, однако, вызвала значительный лингвистический и культурный интерес. Большинство языков в Европе связаны друг с другом и с языками Индии и Ирана. Общеизвестно, что финский, эстонский и венгерский языки не являются индоевропейскими, но немногие неязыковые специалисты знают других членов языковой семьи, к которой они принадлежат. Он назван в честь не очень выдающихся Уральских гор на севере России, где географы решили, что континентальная Европа станет Азией. Филологическая конвенция гласит, что это уральское генеалогическое древо имеет два ствола, самодийскую и финно-угорскую, и одну, более толстую, неплотно прикрепленную ветвь, саамскую или саамскую.

Самоеды (это уничижительное русское имя, означающее «самоеды», каннибалы) делятся на четыре кочевых или полукочевых племени, общее число которых в настоящее время составляет 30 000 человек. Они называют себя ненцами, энцами, селькупами и нганасанами и живут на севере Западной Сибири, недалеко от Урала.

Из угорских языков сохранились три. На ханты и манси говорят всего 15 000 человек в богатой нефтью Западной Сибири. С другой стороны, на венгерском языке говорят почти пятнадцать миллионов человек, что делает его крупнейшим финно-угорским языком.Несмотря на некоторые сложные теории, никто не смог объяснить, как и почему эта угорская нация оказалась на Дунае и в Трансильвании, не потеряв своего языка.

Группа финских языков делится на четыре подгруппы. Три из них — пермский (коми-зырянский, коми-пермяцкий, удмуртский), марийский (горномарийский, лугово-марийский) и мордовский (эрзянский, мокшанский) — встроены в северо-восточные районы европейской части России и на них говорят около трех миллионов человек. Прибалтийский финский (состоящий из финского, карельского, вепсского, вотийского, эстонского, ливонского и нескольких более мелких промежуточных диалектов) является четвертой и самой крупной подгруппой.На финском говорят около пяти миллионов человек, и около миллиона говорят на эстонском, в то время как другие языки малочисленны и сокращаются.

85 000 саамов разделены на несколько небольших групп, каждая со своим языком или диалектом, и они рассеяны по северным частям Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове в России.

Похоже, что финно-угристы испытывают легкое эмоциональное беспокойство. Финно-угры, как четко выражающие себя, саморефлексивные нации, моложе своих исторических противников, говорящих на германских, славянских или тюркских языках.Большинство финноязычных жителей Финляндии разработало языковую идентичность как терапевтическую стратегию для исцеления ран, пережитых в Шведском Королевстве на протяжении более шести веков. Некоторые наблюдатели, не только из России, обвиняют эстонцев в чрезмерной компенсации за долгую историю иностранного господства, требуя слишком большой лояльности от их русскоязычного меньшинства. Финно-угорские народы России иногда называют себя наименее уважаемыми национальными меньшинствами своей страны.

Находясь под давлением, финно-угры, как правило, находят убежище в близости своей культуры к природе, в ее сильном чувстве преемственности и конфиденциальности.Помимо венгров, они жили скорее в обороне, чем в нападении. Их сдерживаемая агрессия чаще всего направлена ​​внутрь и может перерасти в самоуничтожение или самоуничтожение.

Группа художников «Археоптерикс» в Ижевске, столице Удмуртии, несколько лет назад перефразировала эту тенденцию в своем единственном проекте. Согласно местной традиции, окончательная месть за несправедливость — повеситься на пороге злодея. Udmurt Hangings (2004) состоял из манекенов художников Максима Веревкина и Анфима Ханикова, которые свисали с щитов, установленных в городе рекламной компанией, не выплатившей им согласованную плату за их работу.Как и следовало ожидать, это вызвало скандал, поскольку прохожие приняли их чучела за «живые» трупы.

Время от времени некоторые финно-угры вступают в крестовые походы против своего предполагаемого подчиненного статуса. Интересный недавний случай — так называемая революция в уральской лингвистике, начатая Калеви Вийком (Финляндия), Аго Кюннапом (Эстония) и Яношом Пуштаем (Венгрия) в начале девяностых годов, после распада Советского Союза и его серьезных последствий для трех их стран. .

Стандартная теория гласит, что уральские языки образуют семью с «генетически» определенными взаимоотношениями, что воображаемый протоязык существовал около 8000-4000 лет назад вокруг Уральских гор, а затем постепенно разветвился на языки, существующие сегодня, и другие сейчас вымерший.Среди исследователей нет единого мнения о точном времени или географическом районе. Некоторые утверждают, что предки нынешних финно-угров всегда населяли всю лесную зону северо-востока Европы и составляют там основу для всех других форм человеческой жизни.

«Субстрат» — это чрезвычайно насыщенная концепция в лингвистике, разработанная независимо от психоанализа, но во многом напоминающая бессознательное. Субстрат — это не просто слой, лежащий в основе определенного языка, но также скрытый, подавленный, который иногда наносит ответный удар по видимой поверхности, чтобы отомстить безмолвному населению теней.Фрейд хорошо выразился: «Содержание бессознательного можно сравнить с исконной популяцией разума».

Некоторые эксперты утверждают, что протоуральский мог быть создан как lingua franca, специально созданный язык, предназначенный для облегчения торговли между различными лесными народами, которые не могли общаться иначе. Упорядоченная грамматика уцелевших уральских языков будет напоминанием об этом изобретении.

У трех революционеров есть гораздо более смелые идеи. Они видят уральский как первый язык не только во всей северо-восточной Европе, но и в северо-западной Европе.Они предполагают, что он пережил последний ледниковый период (23 000-19 000 лет назад) в так называемом Украинском Убежище и вернулся на север и запад континента, когда ледяные шапки таяли.

Виик, Кюннап и Пуштай уступают место двум другим убежищам: одному на Пиренейском полуострове (который дал начало баскскому языку) и другому, меньшему по размеру, на Балканах (где впадали в спячку протоиндоевропейские племена). Их ключевое идеологическое предложение состоит в том, что предки финно-угров должны были оккупировать «высшие» части Европы, такие как Британские острова, Нидерланды или Скандинавия.Меньший размер индоевропейского убежища — это также успокаивающая ретроактивная коррекция современных реалий.

Но авторы этой восхитительно умозрительной теории, которую осуждают все «ученые» уралисты, идут еще дальше. Они отказываются от генетической (непрерывной) модели для объяснения межъязыковых отношений и возвращаются к менее модной модели Sprachbund (непрерывной), которая работает с физической близостью и языковым сдвигом (обмен языками между популяциями) в качестве параметров.

А почему бы и нет? Неопровержимые доказательства, которые могли бы подтвердить или опровергнуть любую теорию происхождения языка, сохранились где-то в незарегистрированном прошлом, и мы не можем раскрыть их, пока не обнаружим скрытые возможности диахронического чтения мыслей. Как жаль, что революционные уралисты обнажились для разрушительного критического исследования использования печатных источников! Им не удалось облачить собственное бессознательное в соответствующую научную одежду. играть в игру своих критиков, а не доказывать достоинства умозрительной мысли.На уровне объяснения существующих явлений их теория также иногда бывает чрезмерно сложной. См., Например, этот отрывок из Ago Künnap:

Я попытаюсь ранжировать [sic] порядок предполагаемых языковых сдвигов в уральской языковой группе. 1) Прежде всего саамы переняли финскую языковую форму. 2) Мордвы переняли язык манси или в основном говорили на манси. 3) (Часть) самоеды переняли угорскую языковую форму. 4) Манси, говорящие на мордвах и (угороязычные?) Самоеды, переняли финно-саамскую языковую форму.Лопари, возможно, сохранили некоторый субстрат от другого (баскского?) Языка, угры — некоторый субстрат от палеосибирского типа (от самоедов?), Самоеды — некоторый субстрат от палеосибирского (частично также угорского?) Типа, Мордвины — некий субстрат из угорского (мансийского?) Типа языка.

Бессознательные или полусознательные желания могут заразить даже самые обширные континенты. Все народы, которые их населяют, имеют свои собственные претензии на величие, которые часто включают в себя демонстрацию запугивания или наглости врагам на их правильном месте.Лингвистика, этнология, археология, история и другие гуманитарные дисциплины часто, гораздо чаще, чем принято считать, движимы неизученными коллективными эмоциями: гордостью и негодованием, ожиданием и разочарованием. Культуры и нации, которые обеспокоены своим статусом, даже чаще, чем другие, иллюстрируют эти тенденции.

Странное рождение России

Несмотря на всю свою эпическую историю страданий от рук местных и иностранных тиранов, Россия — молодая нация, возраст которой немногим больше тысячи лет.Несмотря на свое стремление разбудить страхи своих более мелких соседей и глобальных конкурентов, Россия небезопасна и неоднократно сталкивалась с серьезными угрозами собственному существованию.

Я всегда думал, что лучший способ понять Россию — это посмотреть на нее глазами нерусских подданных с их альтернативными историями: вторжение и изгнание, вызов и подчинение, сотрудничество и препятствие, репрессии и самоподавление. Эти «чужеродные» народы ( инородцев, по-русски, дореволюционный термин, который уже не является политически корректным) продолжают добавлять свою семантику к семиотической надстройке российского государства, которая все еще строится.

Этнолингвистический облик современной России, как и всех других европейских стран, является результатом перемещений населения, начавшихся в Средние века, в значительной степени незапланированные столетия после распада объединенной Римской империи. Считается, что распространение славяноговорящих на восток началось в пятом веке из нечетко определенной области Центральной Европы. Некоторые исследователи обнаружили его в белорусских болотах, опустевших в результате аварии на Чернобыльской АЭС.

Мигрирующие славянские племена в конечном итоге навязали свой язык балтийскому и финно-угорскому населению в лесных угодьях на востоке и северо-востоке. Ятвяги и галинды, меря, мурома и другие племена, имена которых ныне забыты, вскоре оказались изгнанными в субстрат современного русского языка. Россия постоянно подрывается инаковостью и разнообразием. В этой якобы централизованной империи мы вряд ли найдем ни один регион или район, полностью однородный в культурном отношении, или множество важных фигур без какой-либо нерусской «крови».

Ленин был родом из Симбирска на Волге и считал калмыков своими предками. Калмыки, «оставшиеся позади» — это монгольский народ, поселившийся в степях юга России. Сталин был из Грузии и полуосетин. Осетины, северный персидский народ, могут похвастаться самым большим числом «Героев Советского Союза» (почетное звание выдающихся воинов Второй мировой войны) по сравнению с численностью населения. Владимир Путин, нынешний лидер, чьи расчищенные аэрографом фотографии продаются в книжных магазинах по всей России, утверждает, что его семья была изначально вепсами, прибалтийскими финнами с населением около 8000 душ, у которых нет литературного языка или даже официально разрешенной орфографии.

Царская Россия не оказывала официальной поддержки своим нерусским меньшинствам. В лучшем случае они были предоставлены сами себе. Они занимали видное место во многих крестьянских восстаниях семнадцатого и восемнадцатого веков. Хотя православные миссионеры могли бы принести им минимум знаний, христианство никогда не было убедительно насаждено среди мордовцев, марийцев и удмуртов, которые до сих пор считают себя последними язычниками Европы.

Февральская революция 1917 года вызвала беспрецедентную волну политической активности среди малых национальностей Империи.Большинство финно-угорского крестьянского населения поддерживало эсеров, выступавших за радикальную земельную реформу. Однако энтузиазм по поводу политических новшеств не утих после прихода к власти большевиков, и региональные коммунистические правители обеспечили себе определенную автономию после гражданской войны и голода в начале 1920-х годов.

Сталин, который в то время был народным комиссаром по делам национальностей, запустил программу постреволюционного строительства нации для нерусских народов, в том числе политику кореннизации («укоренения») для развития коренных административных и культурных элит.В тридцатые годы, когда он получил контроль над централизованной властью, он резко поменял эти приоритеты.

Тем не менее, постепенно была создана система национальных хоумлендов. Внутренняя миграция, смешанные браки и сокращение школьного обучения на языках, отличных от русского, привели к далеко идущей ассимиляции финно-угров в 1960-х и 1970-х годах, и в конечном итоге они стали меньшинствами в своих собственных Автономных Советских Социалистических Республиках. Их было двадцать, когда в 1991 году распался Советский Союз, и большинство из них теперь являются составными частями официально «многонациональной и многокультурной» Российской Федерации.

Их статус остается неоднозначным. На бумаге они суверенны, но на практике даже не полунезависимы. У них есть свои столицы, флаги, гимны, авиакомпании, телевизионные станции и высокие комиссии в Москве, но обычно они очень слабо контролируют свои природные ресурсы. До недавнего времени они избирали своих президентов и парламенты, но подчиняются губернаторам семи «суперрегионов», назначаемым президентом России. В частности, финно-угорские республики ведут анонимную политическую жизнь.

Готовясь к выставке в Таллинне, я несколько раз бывал в этих четырех республиках. Иностранцам разрешено путешествовать по путинской России при условии, что они постоянно проходят регистрацию в местных отделениях миграционных властей. Знание русского на рабочем месте необходимо, поскольку очень немногие люди за пределами Москвы и Санкт-Петербурга говорят на английском или любом другом западном языке. Если вы соответствуете этим условиям, вы, в принципе, свободны вступать в контакт с большинством тех, кто активен в современной культуре, и собирать необходимые сведения.

Мордовия

Я прибыл в Саранск в половине четвертого утра 14 июля 2007 года, после шести часов неподвижного заточения в маленьком и шатком самолете, принадлежащем «Мордовским авиалиниям» — по всей видимости, всегда последнему в очереди, вылетавшей из московского аэропорта Домодедово. Позже я узнал, что лететь в Саранск все равно бессмысленно, так как мордовский спальный поезд новый и удобный, а расстояние от столицы всего 600 километров.

Близость к Московии помешала проекту укрепления и развития мордовской идентичности, самоуважения и культурного единства.Российские лидеры, будь то цари, комиссары или олигархи, всегда настороженно относились к этим конкретным инородцам , которых насчитывается более миллиона и которые почему-то слишком близки, чтобы чувствовать себя комфортно.

Русское название этой нации ( Mordvá ) включает собирательный суффикс -vá , который они обычно используют только для географических объектов, которые их близко касаются: Москва ( Moskvá ), Литва ( Litvá ), Тартария ( Tatarvá ). Корень mord- , вероятно, ирано-скифского происхождения, означает «человек».Он снова появляется в местных названиях марийцев (которых дореволюционная Россия называла «черемис») и удмуртов (ранее «вотяков»). На коми-зырянском языке mort также означает «человек».

И все же мордвины не решаются рассматривать себя как единое сообщество. Александр Беговаткин — ученый-археолог и историк, заместитель директора Саранского областного краеведческого музея, на хранении которого находится более 300 000 предметов. Он рассказывает мне, что его когда-то воинственный народ занял лесистые равнины на правом берегу Волги, а первоначально также области на северо-западе, по крайней мере, с третьего века, когда они платили дань остготам.Здесь были раскопаны несколько захоронений викингов. Первоначально существовало тринадцать мордовских подгрупп со своими диалектами. Многие из них до сих пор не полностью исследованы.

В какой-то момент раннего средневековья, около 1100 года, когда контакты между мордвами и русскими уже были установлены, возникли две основные этнолингвистические группы: мокша и эрзя. Их языки тесно связаны, но не могут быть поняты без усилий. Сами мордвы даже отвергают идею единой нации (некоторые эрзя считают себя более «европейцами», чем мокша), но у русских, всегда подозрительно относящихся к людям, языки которых для них загадка, есть поговорка: У мордвы две морды, а шкура одна («У мордовки две морды, а кожа одна»).

Об этом мне рассказал поэт и автор песен Александр Арапов, главный редактор официального литературного журнала на эрзянском языке Сятко («Искра»), посвятивший свою жизнь созданию и продвижению литературы в своей звучной родной язык, но чьи дети говорят только по-русски. Он согласен с тем, что языковая экология Мордовии, выживание или смерть или возможное объединение двух языков, в конечном счете, является обязанностью их носителей и никогда не может полностью контролироваться властями Саранска или Москвы.

По идее, названия улиц в Саранске нужно давать на трех языках, но я смог разглядеть только три-четыре таких знака. Внутри недавно построенного Мордовского национального театра, где спектакли идут либо на эрзянском, либо на мокшанском языках, все вывески на русском языке, который также является языком, которым пользуются сотрудники между собой.

В России давние дисфункциональные отношения между деревней и городом позволили окончательно ухудшиться в течение семи советских десятилетий стремительной индустриализации и жестоко навязанного коллективного земледелия.Стало практически невозможно поддерживать языковое разнообразие среди недавно урбанизированного населения национальных республик. Престиж других языков, помимо русского, настолько низок, что у новых поколений в постсоветских городах мало стимулов к их изучению.

В Республике Мордовия проживает лишь небольшая часть эрзян и мокшан, многие из которых живут небольшими общинами в соседних регионах и даже за Уралом. В российском коллективном сознании Мордовия ассоциируется с ГУЛАГом.В республике еще много лагерей. На аналогичной, но более позитивной ноте, Саранск известен как город, где легендарный русский литературовед Михаил Бахтин (1895-1975), теоретик «диалогического» и «карнавального», провел долгие годы во внутреннем изгнании. В Мордовском государственном университете до сих пор работают некоторые специалисты, которых он подготовил в 60-е годы.

В процветающей постдемократической России Путина неудивительно, что Мордовия, которая уже в неспокойные 1990-е считалась наименее напористой из национальных республик, пытается использовать свою близость к Москве и заручиться поддержкой центрального правительства.Так всегда проводилась провинциальная политика в России. В середине июля Саранск организовал Шумбрат Финно-Угрия! («Слава, финно-угры!»), Официальный фестиваль мании величия «для всей семьи» (т.е. популистский и ни о чем не; карнавальный, но вряд ли диалогический), который изначально должен был собрать представителей всех финно-угорских народов. и страны.

Путин прилетел на неформальную встречу с президентом Финляндии Тарьей Халонен и премьер-министром Венгрии Ференцем Дюрчанем.В апреле и мае Россия вызвала бурную реакцию на решение правительства Эстонии перенести памятник Неизвестному солдату советского периода из центра Таллинна и даже предприняла масштабную кибератаку на жизненно важные интернет-серверы в Эстонии. Похоже, Россия хотела проверить, поддержат ли ЕС и НАТО своих новых членов в ситуации кризиса. После первоначального колебания эстонцы получили некоторую поддержку, но их президент Тоомас Хендрик Ильвес не был приглашен на фестиваль, поэтому Саранск на короткое время прославился, по крайней мере, в Эстонии и Финляндии.

После этого, когда возобновилось обычное молчание СМИ, оппозиционная газета Erzyan Mastor («Земля эрзян») была закрыта властями за критику расходов, потраченных на это мероприятие.

Основной причиной моего визита в Саранск был музей Степана Эрьзи. Я хочу посвятить часть выставки в Таллинне людям, которые вышли из финно-угорских народов и сделали себе имя в искусстве или обучении.

Степан Нефёдов-Эрзя (1876-1959) был скромным по происхождению, родился в мордовской деревне, но стал одним из самых тонких и продвинутых русских скульпторов дореволюционного поколения.По социальному статусу, мировоззрению и образованию Эрьзя был похож на своего румынского коллегу Константина Бранкузи. Он работал в Италии и Франции до Первой мировой войны, но его псевдоним указывает на то, что он был небезразличен к этнической принадлежности. Это был период национального романтизма.

В 1914 году он вернулся в Россию и был там оставлен войной и революцией. Он никогда не отказывался от своего утонченного импрессионистского подхода к скульптуре, но адаптировал его к более декоративным и монументальным требованиям межвоенного периода.В начале двадцатых годов эрзя работал на Урале и на Кавказе. Он получал заказы от советских властей и планировал гигантские скульптурные проекты, превращая целые горы в памятники. Эти проекты не были реализованы. Эрзя не адаптировал свой стиль ни к модернисту, ни к социалистическому реализму в советском искусстве.

В 1926 году, до того, как Сталин закрепил свою власть, правительство отправило эрзя за границу в качестве «посла культуры», как и режиссер Сергей Эйзенштейн.Он оказался в Буэнос-Айресе, где вскоре зарекомендовал себя как уважаемый русский чудак. В 1934 году он предложил изваять гору Сахарная голова в Рио-де-Жанейро в виде льва. Этот проект также не был реализован. В 1940-х он связался с недавно открывшимся советским посольством в Аргентине, и его уговорили вернуться на Родину. После многих попыток он получил разрешение переехать в Москву в 1950 году, но когда он вернулся, разумеется, уехать снова было невозможно. Границы были герметично закрыты, и жизнь в сталинском СССР была суровой, особенно для художника-«буржуазного формалиста», прожившего за границей 24 года.Его неубедительные попытки социалистического реализма можно изучить в музее Степана Эрьзи в Саранске, где хранится большая часть его сохранившихся работ.

В Аргентине он обнаружил квебрахо, местную твердую древесину, и многие из экспонатов, выставленных в Саранске, используют контраст между скульптурными и полированными поверхностями (в основном лицами молодых женщин-моделей) и выразительными полосами необработанной древесины. Мне нравится думать об этих грубых областях, оставленных вне активного контроля художника, но содержащихся в тщательно откалиброванном цельном скульптурном изображении, как об метафоре бессознательного, коварной «субстанции», которую мы исследуем на свой страх и риск.

Удмуртия

Следующим моим пунктом назначения было село Жозлуд-Какся в Вавожском районе Западной Удмуртии. Я приехал туда вместе с несколькими художниками, которых я пригласил на выставку в Таллинне в качестве внешних комментаторов: Шандор Бодо из Венгрии, Марк Райдпере из Эстонии, Нина Роос из Финляндии и Дариус Зиура из Литвы.

Мы участвовали в художественной мастерской «этнофутурист» Ser No Tur («Резкое, быстрое движение»), организованной удмуртскими художниками Юрием Лобановым-Кучираном, гравером, графиком, художником перформансом, и Сергеем Орловым, художником.Это одно из мероприятий, продолжающих советскую традицию летних лагерей художников или пленэров . Он собрал художников и искусствоведов из так называемого «финно-угорского мира» в недавно построенной школе этнически удмуртской деревни, чьи грунтовые дороги, бревенчатые домики и хозяйственные магазины выглядели почти так же, как на фотографиях Дариуса Зиуры, которые иллюстрируют Это эссе.

Сначала коллективная жизнь в школе с общими общежитиями, туалетами и обедом в столовой в определенные часы была для нас, иностранцев, экзотикой, воспоминанием о школе и военной службе, но через полдня мы полностью адаптировались к жизни без индивидуальной логистической инициативы. .Каллиграфический баннер в одном из классов гласил: «Как хорошо, что мы все собрались здесь, вместе!» Традиционный русский коллективизм одновременно весел и навязчив.

Никто не смог точно сказать мне, что такое этно-футуризм, но он имеет очень мало общего с футуризмом, который мы знаем из истории искусства. Термин был придуман примерно в 1990 году и первоначально применялся к регионалистскому поэтическому движению в Восточной Эстонии. Он распространился через финно-угорские культурные сети, которые были созданы в последние годы советской перестройки , с культурными фестивалями и собраниями демократически настроенных диссидентов в финно-угорских республиках.С середины 1990-х годов он использовался в основном в кругах изобразительного искусства их столиц и даже в более отдаленных местах, таких как Ханты-Мансийск, столица Ханты-Мансийского автономного округа. Этно-футуризм также привлек внимание тюркоязычных татар, башкир и чувашских художников, но у этого движения, похоже, не так много последователей за пределами бассейна Волги.

Исходя из того, что я видел, я бы охарактеризовал этно-футуризм как обновленную визуализацию финно-угорской традиции в устоявшихся художественных форматах и ​​техниках.Этно-футуристы черпают вдохновение из мифологии, фольклора и кодированных репрезентативных систем, таких как народная вышивка или доисторическое искусство. На них особенно повлияли изделия из металла с седьмого века до нашей эры по десятый век нашей эры в так называемом пермском зверином стиле, созданные предками нынешних удмуртов и коми. За очень немногими исключениями, художники в финно-угорских республиках держатся подальше от политики или социальных комментариев, если только мы не рассматриваем формальный репертуар этнического возрождения как политический сам по себе.Художники занимают очень слабую позицию в этих обществах, где нет контекста современного искусства, очень мало общественного терпения к формальным экспериментам и совсем нет к несанкционированным политическим месседжам.

Самым интригующим занятием в Жозлуд-Какся — и, возможно, на протяжении всей экспедиции — было двухдневное знакомство с холотропным дыханием, проведенное Сергеем Орловым. Эта техника контролируемой гипервентиляции является адаптацией йогических дыхательных практик, разработанных в Калифорнии в 1960-х годах психотерапевтом чешского происхождения Станиславом Грофом в качестве вспомогательного средства к его спорной ЛСД-терапии.

Орлов познакомился с ней в мастерской в ​​Новосибирске. Академгородок («Академгородок») этого города, когда-то являвшийся убежищем для элитных советских исследователей, теперь, похоже, также предлагает спекулятивное, оккультное обучение, которое опирается на связи с академией для повышения своего престижа. Упоминание «наших ученых» всегда является веским аргументом в пользу продажи в постсоветской России, почти столь же убедительным, как и приглушенные ссылки на «секретные лаборатории», которыми управляют «определенные службы» где-то «на окраине Москвы».

Орлов намекнул на все эти скрытые связи, когда представил нам свой объект, чтобы настроить себя и нас в нужном заговорщическом настроении. Он предварительно подготовил нас, настраивая на трансперсональное семантическое поле, в которое мы собирались войти. Мы поднимались бы через различные уровни сознания, которые он подробно описал, и в конечном итоге могли бы свободно путешествовать за пределы наших тел, оснащенные улучшенным внутренним зрением, но огражденные от чего-либо, кроме космического резонанса коллективной молитвы …

Станиславу Грофу приписывают получение «экспериментального доказательства того факта, что бессознательное целостно в своей надличности.Холотропное дыхание — это торговая марка, бизнес-империя с лицензированными практикующими во всем западном мире. Понятно, что нас угощали пиратской версией, адаптированной к условиям русского андеграунда. Этот экземпляр был не менее интересен, чем оригинал.

Семинар состоял из нескольких сессий, сопровождаемых громкой музыкой в ​​тибетском стиле, и длился час и пятнадцать минут, рекомендуемая продолжительность для начинающих. Нас проинструктировали лечь на спину и интенсивно вдыхать и выдыхать без пауз на протяжении всего сеанса.Нам сказали не беспокоиться о головокружении, головных болях или схватках во время упражнения; это были естественные реакции на резко увеличившееся потребление воздуха, весь смысл упражнения состоял в том, чтобы вызвать необычные психические переживания путем перенасыщения мозга кислородом. Орлов, однако, передвигался и нежно реанимировал нас, если в какой-то момент мы переставали дышать.

Коллективный разбор полетов или «отчеты о полете» после каждого занятия был ключевым элементом учений. Русскоязычные, как правило, грамотные вербализаторы.Тем не менее, их сильно изменяемый язык также порождает изобилие готовых дискурсов, которые имеют тенденцию ставить литературное в приоритет интуитивному. Хотя лично мне не удалось испытать ничего, кроме ясной концентрации на своих сознательных мыслях, некоторые другие участники сообщили о замечательных внутренних путешествиях и сразу же приступили к их визуализации в живописи, сборке или текстильных композициях.

Из базового лагеря в сельской школе мы совершили еще одно путешествие в постсоветскую коллективную память, музей, посвященный поэту, этнологу, лингвисту и педагогу Кузебаю Герду (1898-1937), который родился в семье школьных учителей в г. район Вавож.Его официальное русское имя было Кузьма Чайников; псевдоним Герд на удмуртском означает «узел».

Его носитель, которого характеризовали как единый университет удмуртской культуры, действительно был человеком с множеством связей и запутанных ситуаций. В ранней юности он переодевался в одежду другого пола, певец и деревенский драматический тренер, а в послевоенные годы он стал революционным поэтом, приспособив восклицательный язык Владимира Маяковского к своему удмуртскому языку. Он был ярким примером «укоренившейся» интеллигенции, нового поколения меньшинств, которые больше не будут терпеть старые прозвища и которые, кажется, искренне верили в устойчивое региональное самоопределение при централизованном государственном социализме.

Кузебай Герд вернулся в Удмуртию после окончания Московского института народов Востока и преподавал в Высшей школе Коммунистической партии в Ижевске. В 1930 году, в год государственного украинского голода и разочарованного самоубийства Маяковского, его стихи до сих пор звучат уверенно и даже торжествующе.

Кто-то
плакал в углу…
Кто-то
спрятался в яме…
Кто-то
убежал в лес,
Чтобы не слышать
как
Они,
, которых он считал друзьями,
Положите его
с грубейшие слова:
«Вотяк!»
[…]
Stand up,
Bewinged,
Free,
Soviet,
Happy…
Отныне:
Udmurt!
Во веки веков
И во веки веков!

Бесхитростно, но правдиво гид музея рассказал нам, что произошло дальше.Сталину больше не нужны были национально настроенные революционеры, которые одними из первых были ликвидированы в ходе ускоряющихся чисток тридцатых годов. В 1932 году Кузебай Герд был обвинен в принадлежности к секретному «Союзу освобождения финских народов» и в сговоре с посольством Финляндии в Москве. После ранней репетиции сталинского показательного процесса эти вымышленные преступления были наказаны длительным тюремным заключением.

Поэт был заперт в пресловутом лагере в бывшем монастыре на Соловецком острове Белого моря.Его имя было вычеркнуто из публичного дискурса, его произведения изъяты из обращения, а тиражи уничтожены. Члены семьи связали книги в его личной библиотеке в связки и ночью зарыли их в лед на Ижевском пруду. Даже скудные материальные вещи репрессированных были заражены опасностью.

В 1937 году, когда Великий террор достиг пика, Кузебай Герд был расстрелян, поскольку его тюрьма была очищена от вновь прибывших. Посмертно его «реабилитировали» только в конце 1980-х, когда перестроечных дошли до национальных меньшинств советских губерний.В рамках планируемой выставки весь мемориальный музей в Вавоже будет перевезен в Таллинн вместе с тремя музейными гидами.

Правление Сталина было не первым испытанием для удмуртов. История геноцида шестнадцатого века поддерживается населением и до сих пор рассказывается посетителям.

До завоевания Иваном Грозным Казани в 1552 году удмурты были вассалами и союзниками татарского хана; В том году их отряды совершили набег на войска князя Курбского, когда он шел на Тартарию.В ответ москвичи захватили всю удмуртскую элиту — некоторые говорят, что 3000 человек, некоторые говорят, что 5000 — и угрожают заколоть их за стенами Казани, если город не будет отдан без вооруженного сопротивления. Партия войны, которая в то время преобладала в Казани, отказалась уступить, и поэтому ведущий слой удмуртского общества был уничтожен.

Вскоре после этого Казань была разграблена, и Татарское ханство было первым неславянским государством, вошедшим в состав России. Московские солдаты отрезали уши и носы выжившим удмуртцам, чтобы пометить их, прежде чем они растворились в лесах к северо-востоку от своей столицы Арска (Арча на Удмуртии).Его величественный дубовый палисад просуществовал до военной зимы 1943 года, когда его срубили на дрова.

После крестьянских восстаний XVII и XVIII веков кузнечное дело было запрещено удмуртам и другим народам Поволжья. Вместо этого многие литейные и оружейные заводы были построены русскими землевладельцами в восемнадцатом и девятнадцатом веках, и леса были вырублены, чтобы заправить их. Из-за этого военно-промышленный комплекс Удмуртия была «закрытой» на протяжении всей советской истории.Ижевск известен как родина автомата Калашникова, мотоцикла «Иж» и другой тяжелой техники. Иностранцы могли посещать только после 1991 года.

Художник Юрий Лобанов-Кучиран, создатель удмуртского флага и герба, сразу принял континентальное бессознательное как значимое понятие и уже использует его в разговоре, как если бы это был устоявшийся термин. Проницательный наблюдатель «тонких структур» в духовном мире, он говорит о территориальном горе и о травмирующих воспоминаниях об изнасилованиях и грабежах, запечатленных на волнообразном ландшафте его республики.По его словам, земля не забывает нанесенный ей ущерб.

Марий Эл

Когда пригородный поезд из Казани приближался к Йошкар-Оле (название было придумано в революционные 20-е годы и означает одновременно «Красный город» и «Красивый город»), мне показалось, что локомотив прокладывает себе путь через неряшливый лес, как ланцет, разделяющий ткань организма-хозяина, обнажает пульсирующий внутренний орган другого порядка. Марий Эл («Марийский край») действительно ощущается особенным и необычным, отчасти потому, что его столица обслуживается только соединяющими железнодорожными путями, отчасти потому, что это один из беднейших и наименее развитых регионов России с небольшими природными ресурсами, кроме деревья, грибы и ягоды леса и песок для стекольных заводов.

Йошкар-Ола вряд ли станет столицей чего-либо, особенно республики, в которую входит живописный старинный купеческий город Козьмодемьянск, удобно расположенный на правом берегу Волги. Однако доступ к центральной артерии России почему-то считался неважным, и этот внутренний военный форпост был выбран в качестве административного центра Марийской Автономной Советской Социалистической Республики. Для ее де-факто правителей, высокопоставленных партийных руководителей из Центрального комитета Коммунистической партии в Москве, Йошкар-Ола всегда был тяжелым местом работы.Пренебрегая устойчивой отсталостью и безвестностью города, они прозвали его Кошмар Ола («Кошмар Ола»). Задумались ли они, чтобы подумать о своем собственном возможном вкладе в такое положение дел? Это маловероятно. Саморефлексия и критическое мышление не являются частью набора для выживания имперских или тоталитарных руководителей.

Несколько поколений построек в отложенной и разбавленной версиях советских архитектурных стилей никак не улучшили общее впечатление.Есть Марийский национальный театр, который выглядит как сталинский проект 30-х годов, но на самом деле был построен в начале 60-х годов. Здесь есть высотный пригород Сомбатхей, построенный в восьмидесятых годах и названный в честь венгерского города-побратима Йошкар-Олы (у которого, конечно же, есть похожий район под названием Йошкар-Ола).

Леонид Маркелов, нынешний президент Республики Марий Эл, российских бизнесменов довольно неясного происхождения, переизбрание которых в 2004 году было демократически несовершенным, но приемлемым для власти.Его политика представляет собой резкое изменение национальной и культурно ориентированной политической повестки дня в Мари-Эле сразу после распада Советского Союза.

Владислав Зотин, первый постсоветский президент, принадлежал к горно-марийской этнической группе. Среди прочего, он одобрил официальное возрождение традиционной марийской языческой религии, ныне известной как национальная вера или народная вера. Все еще существует карт (Верховный жрец), который появляется на публике в белом вышитом кафтане с аксессуарами и белой шляпой без полей.Его считают несколько жалким попутчиком заговорщические марийские политические активисты партии Мари Ушем («Марийский совет»). Каждый раз, когда президент Маркелов заболевает, они заявляют, что на него подсознательно повлияла сконцентрированная сила пассивно-агрессивной ненависти населения к нему.

Может быть тревожно трудно отличить возрождение традиционных марийских верований от духовных клише Нью Эйдж, которые стали основным продуктом постсоветского общества.Я встретил хорошо образованных марийских профессионалов, сияющих от радости, после посещения раскопок в Аркаиме на Южном Урале, «прародине арийского народа, а значит, и марийцев». В России неоязычество не ограничивается финно-угорскими республиками. Есть также славянские и тюркские энтузиасты, и границы, отделяющие их от других эзотерических групп, таких как нео-зороастрийцы со штаб-квартирой в Перми, иногда стираются.

Типичной чертой путинской России, помимо агрессивного присутствия официальной православной церкви, является распространение больших, совершенно новых спортивных сооружений, которые продаются в качестве подарков населению видными местными политиками и в последнее время оплачиваются напрямую. Партия поддержки президента «Единая Россия».В Марий Эл, где зарплаты почти такие же низкие, как в раздираемой войной Чечне, есть большой и роскошный каток и еще больший и роскошный ипподром. Билеты в эти общественные заведения недоступны для большинства жителей республики.

Однако самым впечатляющим дополнением к архитектурному наследию эпохи Маркелова является кластер домов из бетона и желтого кирпича в уникальном неовенецианском стиле, который возводится в центре города рядом с Парламентом, Администрацией Президента, Городским советом и отелем Йошкар. Ола, все из шестидесятых и семидесятых годов.Это «Столица», специальная строительная программа Президента. Ходят слухи, что г-жа Маркелова однажды отдыхала в Венеции, что она влюбилась в строительный стиль олигархической республики и что по возвращении домой главный архитектор Йошкар-Олы был немедленно уволен. Симулякр первой леди демонстрирует сверхъестественное внешнее сходство с реальной вещью. Есть даже Национальная галерея изобразительного искусства, смутно вдохновленная Дворцом Дожей, с лестницами из скользкого полированного гранита, кривыми готовыми лепными украшениями, паркетными полами в технике интарсия и стенами, выкрашенными в мятно-зеленый цвет.Он был открыт в конце ноября и уже рушится.

Марий Эл — земля, наполненная мифами, древними и изобретенными традициями, подавляемыми и подавляемыми воспоминаниями, которые должны каким-то образом найти выход. Все четыре финно-угорские республики в России демонстрируют особенности, которые помогают мне определить реальный смысл изобретенного мною понятия, но марийская культура, в частности, стала воплощением безвестности, которая является составной частью континентального бессознательного. В Марий Эл тьма, опустившаяся на эти территории, которые даже в сознании советского политического атеизма принято называть «забытыми богами», является частью повседневной жизни и становится ощутимой даже для случайного посетителя.

Во многом это парадоксально. Свет, белый цвет и вещество серебра имеют большое значение для самооценки марийцев. В традиционной системе верований, где небесные тела управляли жизнью на Земле, Солнце почиталось как Keche yumo («Бог Солнца»), и его сопровождал Keche sukso («Ангел Солнца»), Keche püryshö («Решающая судьба Солнца») и Keche ava yumo («Мать Бога Солнца»). Им приносили в жертву гусей и крупный рогатый скот.Националистическая религиозная секта Kugu sorta («Большая свеча»), основанная в 1770-х годах, но наиболее активная в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, заменила жертвоприношения животных свечами по обету и предложила полностью белый костюм из домотканого льна. Отбеленное на солнце полотно уже было доминирующим материалом в традиционной одежде марийцев (и, честно говоря, русских славян). Акпатыр («Белый герой» по-татарски), олицетворение национального просвещения, основан на образе марийского дворянина XVI века, поступившего на службу к русскому царю.Он также является главным героем первой оперы на марийском языке, премьера которой состоялась в 1963 году. По сей день марийцы особенно любят источники, богатые ионами серебра, которые убивают все микробы и делают воду необычайно прозрачной.

Однако традиционные религии также принимают во внимание силы тьмы и зла. Керемет , главное божество подземного мира и марийская версия Дьявола, никогда не был объектом небрежного обращения. Часто бывает трудно удержать его на безопасном расстоянии.

В пятнадцатом и шестнадцатом веках марийцы оказались зажаты между Татарстаном и Московией. Горные марийцы на правом берегу Волги встали на сторону Москвы, а луговые марийцы на левом берегу стали союзниками Казани. После падения Казани последовало долгое и жестокое восстание в бассейне Волги, известное как Черемисские войны 1552-85 годов. В конечном итоге марийцы были включены в состав России, но не до конца покорены, и они никогда не забыли этот период и его число погибших.Сохранившееся русское выражение говорит само за себя: «С одной стороны — черемис; с другой стороны — берегись! » («С одной стороны, черемисы, с другой стороны, берегитесь!»)

В знак лояльности Москве, которая могла быть опрометчивой из-за ее извращенного высокомерия, президент Маркелов недавно установил бронзовую конную статую у отеля Йошкар-Ола князю Оболенскому, русскому полководцу в Черемисских войнах, которому пришлось бы нелегко объясняя свою деятельность современному трибуналу по военным преступлениям.

В марийской столице есть еще одна общественная скульптура, которую можно интерпретировать как предчувствие катастрофы. 24 июня 1936 года 21-летняя парашютистка Ната Бабушкина приехала в Йошкар-Олу с авиашоу. Однако парашют сломался, и она упала с неба, как человеческий метеорит, на глазах у потрясенной провинциальной публики. Ее мраморная голова, один из немногих памятников женщине, названной по имени и профессии, которых я видел в России, до сих пор остается самой любимой статуей города.

Чуть более года спустя, осенью 1937 года, НКВД (Народный комиссариат внутренних дел, предшественник КГБ и сегодняшней ФСБ, Федеральная служба безопасности) собрал большинство интеллектуалов, ответственных за процветание Марийской области. -языковая культура 1920-х — начала 1930-х годов: писатели и художники, ученые, учителя и врачи, весь коллектив Национального театра; всего они насчитывали несколько тысяч человек. Некоторых обвинили в заговоре с целью рыть туннель до Финляндии.Братская могила около 200 марийских писателей, расстрелянных в один день в начале ноября 1937 года, была выкопана за пределами Йошкар-Олы во время перестройки , а жертвы были перезахоронены в 1990 году. 1937 год, но этот недобрый жест Великого Вождя и Учителя (один из любимых эпитетов Сталина) особенно сильно ударил по марийскому народу.

В пасмурный зимний день в сегодняшнем Йошкар-Оле, где все еще преобладает архитектура сталинской эпохи и с некоторыми признаками капиталистической глобализации, почти можно представить себе всю глубину страха после этих массовых убийств, о которых, конечно же, нужно было немедленно забыть и выжившие весело проигнорировали.

В Советском Союзе широко производилась литература для малочисленных народов. Литературный институт Максима Горького в Москве, основанный в 1933 году по инициативе Горького, продолжает обучать писателей, поэтов и критиков, пишущих на русском или других языках Федерации. Среди его многочисленных учеников был Валентин Колумб (1935-74), самый многообещающий марийский поэт своего поколения. Он вырос в самые мрачные годы резни НКВД и Второй мировой войны, унесшей жертвы из каждой деревни огромной империи, включая финно-угорские республики, которые никогда не находились под немецкой оккупацией.Его отец был заключен в тюрьму Сталиным в тридцатых годах, а затем убит в бою в 1943 году.

Валентин Колумб превратился в плодовитого и талантливого поэта. Во многих отношениях он был типичным пропагандистом более тонкого оптимизма, который заменил обязательные тропы сталинизма при Хрущеве в начале 1960-х годов. Большая часть литературы этого периода сейчас кажется идеологически неуклюжей и почти непростительно наивной. Тем не менее, собрание стихотворений Валентина Колумба, который писал только на марийском языке, хотя он хорошо знал русский язык, сейчас переиздается в Йошкар-Оле вместе с его марийскими переводами классических произведений, таких как Шекспир и Гете или финская Калевала .

В начале 1960-х Колумб был известным деятелем, публиковал свои стихи и работал радиожурналистом и главным редактором марийского литературного издательства. Примерно в 1966 году отношение к нему изменилось, и его работы больше не считались печатными. считается заслуживающим печати. Вместо этого он стал редактором литературного журнала Ончыко («Нападающий»), но вскоре издание подверглось критике за неспособность продвигать политическую ортодоксальность.

Историю последних дней жизни Валентина Колумба мне рассказал политик, журналист и литературовед Владимир Козлов, который также редактировал собрание сочинений Колумба.Он кристаллизует состояние творческого интеллектуала в условиях тоталитаризма.

4 декабря 1974 г. Коммунистическая партия созвала внеочередное заседание для оценки литературной и политической деятельности товарища Валентина Христофоровича Колумба. Аппаратчики оскорбляли поэта, и никто из его коллег или друзей не осмеливался заступиться за него. Он ни с кем не сказал ни слова и исчез на четыре дня. Никто не знает, где он был и что делал, но когда он снова появился 8 декабря, он был слеп.Его последними словами перед смертью в тот день были: «Почему так темно?»

Семнадцать грандиозных поэтических фестивалей были организованы в память о Валентине Колумбе с 1990 года, иногда собирая до 7000 участников. Его стихи исполняются и на менее масштабных мероприятиях. Вечерняя программа в Культурном центре Владимира Ильича Ленина в Йошкар-Оле 22 декабря 2007 года, которую я посетил, представляла собой громоздкую смесь поэтических чтений и марийской поп-музыки, организованную Радио Марий Эл, музыкальной станцией, созданной сопротивляющимися властями. после критики послов Финляндии и Венгрии в Москве по поводу отсутствия вещания на марийском языке.Служба безопасности пристально следит за чрезвычайно популярной станцией, которой не разрешается транслировать какие-либо новости.

Поп-музыка, или, скорее, своеобразная версия советского жанра estrada , стала одним из основных средств публичного использования марийского языка и выражения чувства национальной принадлежности и единства. Марийские концерты — это продолжительные и разносторонние мероприятия, длящиеся до шести часов, с участием как любителей, так и закаленных местных звезд. Их посещают все: министры правительства, представители интеллигенции, простые люди и модная молодежь Йошкар-Олы.То, что может показаться банальным хит-парадом, на самом деле сосредоточение марийцев здесь и сейчас, сигнализирующих себе и тем, кто наблюдает, что что-то еще живо в Республике Марий Эл.

Коми

Наконец-то финно-угорская республика, немного напоминающая Финляндию! Республика Коми, или Коми Му («Земля Коми»), является самой большой и малонаселенной из четырех, а также самой северной. Это самый образ Великого Севера с глубоко замерзшими минералами, стадами северных оленей, непроходимыми лесами, дорогами, растворяющимися в грязи весной, и человеческими поселениями, прослеживающими структуру речной сети, системы водных путей, текущих к Северному Ледовитому океану. .На протяжении всей истории России коми пользовались статусом, не совсем сопоставимым со статусом других меньших объединенных наций, хотя они не сохранили коренной аристократии.

Исландские саги рассказывают о путешествиях по холодной воде из северной Норвегии в отдаленную провинцию под названием Бьярмаланд или Бьярмия . Это должно было быть в десятом, одиннадцатом или двенадцатом веках. Финские торговцы, с которыми эти викинги столкнулись на берегу Белого моря и вокруг современного Архангельска, вероятно, говорили на каком-то вымершем балтийско-финском диалекте, а не на пермском языке.Созвучие слов Bjarmia и Perm , однако, не потеряно для тех коми интеллектуалов и политических активистов, которые хотели установить свои собственные связи с Финляндией и Скандинавией в конце века. Автобус, который привез меня в Сытывкар, проехал через деревни с необъяснимо германскими названиями, такими как Вилгорт и Визинга.

Великая Пермь была средневековым политическим образованием на лесных землях к юго-востоку от нынешней республики Коми, где в XVIII веке был основан крупный российский город Пермь.В тринадцатом и четырнадцатом веках он платил дань в роскошных меховых шкурах Новгородской купеческой республике. Были предприняты некоторые попытки передать христианские верования коми, которых ортодоксальные миссионеры называли зыряне («сирийцы»), чтобы подчеркнуть аналогию между их собственными походами среди северных идолопоклонников и кампаниями святого Павла в Леванте.

Тем не менее, именно беспрецедентный культурный подход к религиозному обращению священника Степана Храпа или святого Стефана Пермского (1340-96) решил историю севера, в конечном итоге укрепив влияние Москвы на торговлю пушниной и подготовив ее для дальнейшей экспансии на восток в Тартария и Сибирь.Степан, который родился на северо-восточной заставе России в Великом Устюге и чья мать, судя по всему, была коми, решил, что язычникам действительно нужно понять Евангелия, прежде чем они смогут жить по ним. Таким образом, он создал новый алфавит для языка коми, так называемый анбур, основанный на кириллице и греческом почерке, а также на древних знаках тангра , которые были одновременно клановыми подписями и религиозными символами. Алфавит Степана широко использовался для письма коми до семнадцатого века и сохранился как секретный код в северных русских монастырях вплоть до девятнадцатого века.За исключением древневенгерского, коми был первым финно-угорским языком, в котором была своя литература.

Миссия Степана и его преемников повлекла за собой не только любопытные скульптурные деревянные иконы пермской школы, но и постепенное включение коми в религиозный и политический мейнстрим Московии, а затем и Российской Империи. Немало казаков, совершивших первые вторжения в Сибирь, где господствовали татары, в конце XVI века, по-видимому, были выходцами из коми.А в конце девятнадцатого века коми купцы и крестьяне возглавили русскую экспансию на самоедские территории к востоку от Урала.

После Февральской революции и захвата власти большевиками в 1917 году и гражданской войны в начале 1920-х годов, когда русские и иностранные войска прошли маршем по землям Коми, говорящие на коми составляли около 90% населения. Сегодня эта цифра составляет менее четверти от миллионного населения республики. Коммунистическое руководство в Москве относилось к национальным и геополитическим амбициям своих товарищей-коми с определенной долей подозрения.Коми-комиссары Сыктывкара (их коми называют провинциальный город Усть-Сысольск бывшей Вологодской области) скорее правили бы территорией, включающей все коми-говорящие области, включая так называемых коми-пермяков, принадлежавших к Пермская губерния. Они также хотели иметь прямой выход к Арктическому морю, что позволило бы установить морские связи с независимой Финляндией.

Оба проекта не были реализованы Центральным Комитетом, который вместо этого создал Коми-Пермяцкий и Ненецкий автономные округа, в результате чего Сыктывкар стал столицей не имеющего выхода к морю и бессильного государства.Финский арктический порт Петсамо находится в руках России с конца Второй мировой войны.

Тем не менее, коми, как и все меньшинства в Советском Союзе, пережили своего рода национальное возрождение в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Это был период образовательного и культурного развития, когда они печатали книги латинскими буквами с четкими обложками в стиле ар-деко и организовывали пролетарские лыжные ралли от Архангельска до Сыктывкара.

После Большого террора 1937 года последовала сильная реакция.Поколения советских граждан знали Республику Коми только как синоним лагерей, каторжных работ и принудительной ссылки. Коммунисты из числа коренных народов были истреблены, обвинены в желании превратить их вотчину под протекторат Финляндии.

Это правда, что некоторые финские правые политики в 1930-х годах говорили о воссоединении финно-угорских этнических групп в «Великой Финляндии», но это, похоже, было не более чем риторической дымовой завесой для их реальных территориальных амбиций, которые ограничивались одним. те части Карелии и Финского залива, которые не были переданы новому независимому государству в 1917 году.Такой политический дискурс, предназначенный для внутреннего потребления в Финляндии, решил судьбу многих финно-угорских интеллектуалов в сталинском Советском Союзе.

Сегодня Республика Коми считается политически спокойной. Хотя официально коми-зырян продвигается по службе и теоретически для его изучения требуются государственные чиновники, язык находится в упадке, и нет ощутимой угрозы этнического самоутверждения или «экстремизма» среди коми. Официальный Федеральный культурный центр финно-угорских народов недавно был открыт в Сыктывкаре в знак признания того, что ситуация там находится под контролем.В 2002 году, как ни странно запоздало реализация восьмидесятилетних амбиций Коми, республика присоединилась к Совету Баренцева региона и теперь участвует в официальном региональном обмене между северными частями России, Финляндией, Швецией и Норвегией.

В Сыктывкаре не было ничего особенного, но это не значит, что город меня разочаровал. Я никогда не ожидал, что это будет визуально впечатляюще или даже интересно в обычном стиле. Я много лет глядел на Землю Коми издалека, пытаясь представить, как она будет выглядеть на земле.Импульс, который я не могу полностью объяснить, побудил меня искать доказательства того, что эта территория была не просто виртуальной, а не просто записью в списке географических названий.

Я искал в Интернете курсы самообучения, чтобы почувствовать вкус коми-зырянского языка, который, как мне казалось, должен обладать земной аскетической красотой, соответствующей размеру и местоположению его дома.

— Видза олан, Павел!
— Олан-вылан, Анна! Мый вылісь?
— Innöm vyl’ys abu. Видза колян!
— Addzys’lytödz!

Сказ о земле Коми («Сага о земле Коми») — это скудно иллюстрированная пропагандистская книга 1971 года, которая много лет стояла на моей книжной полке непрочитанной.Виньетка к главе «Сыктывкарские выступления и выступления», зернистое черно-белое изображение хора, выступающего в телестудии, заставила меня понять, что там должны быть аудиовизуальные архивы, и что однажды мне, возможно, позволят просматривайте их, чтобы посмотреть на коллективные воспоминания других людей. Я пытался угадать, каково это быть членом этого конкретного тела: людей, невидимых и, следовательно, игнорируемых, неизвестных и, следовательно, невообразимых, умирающих множеством смертей, поскольку об этом постоянно забывают.

Я не отказался от своего видения земли и культуры, которые могли бы появиться на поверхности и процветать, а вместо этого провел много зим под землей. При других обстоятельствах, возможно, Земля Коми могла бы стать жизнеспособной отдельной страной. Вместо этого он на шесть веков подписался на евразийский проект как надежный форпост Российской Империи.

Коми воспитали ряд интеллектуалов, которые были постоянно озабочены понятием духовного по отношению к территориальному.Первым поэтом, говорящим на коми языке, был Иван Куратов (1839–1875), один из многих мелких чиновников царя, но также писатель по совместительству, чьи стихи о государственном строительстве были сопоставимы со стихами его коллег из других небольших европейских стран. Он в одиночку создал современную поэтическую форму коми-зыряна и даже попытался возродить письменность анбур .

Самостоятельного философа Каллистрата Жакова (1866-1926) однажды выгнали из православного монастыря за то, что он проповедовал монахам эволюционизм Дарвина.Он создал свою собственную панрелигиозную доктрину лимитизма, основанную частично на учении Толстого, частично на идеализированном взгляде на свою родину до обращения святого Стефана. Это принесло ему в конце жизни солидное общество и приличную плату за лекции. Он умер в Риге, «Маленьком Париже» 1920-х годов, где он бежал от гражданской войны в России.

Питирим Сорокин (1889-1968), пожалуй, самый известный из всех коми ученых. В 1923 году он был сослан в Соединенные Штаты советскими властями, и он стал одним из основателей американской социологии, основав факультет социологии в Гарварде и влиятельную теорию социальных циклов.Он классифицировал общества в соответствии с «культурным менталитетом», предсказал крах «чувственной» западной цивилизации и отстаивал альтернативные «идеологические» взгляды.

Мы видим, как культура Коми окольными, случайными путями входит в международный мейнстрим. В 1889 году молодой студент из Москвы, предки которого принадлежали к княжеским родам манси, тунгусов и бурят, бродил по сельской местности вокруг Усть-Сысольска. Он собрал этнографические данные, сделал множество набросков и представил свои выводы в отмеченной наградами статье под названием Beitrag zur Ethnographie der Sysol-Wetschegda-Syrjänen — Die nationalen Gottheiten («К этнографии зирийцев Сысола-Вычегды — Национальные божества» ), который читали в Русском этнографическом обществе.Василий Кандинский (1866-1944) стал пионером абстрактной живописи и пропагандировал духовность и спиритизм в искусстве.

Относительно недавняя монография вызвала дискуссию о важности первого столкновения художника с «языческими» верованиями и ценностями для его последующего художественного творчества и мировоззрения. Его автор Пег Вайс говорит о Коми экспедиции как о формирующем опыте жизни Кандинского, первобытном противостоянии мистических масштабов, которое информирует и объясняет его искусство в целом, а также отдельные картины.Одним из примеров является образная композиция Пестрая жизнь («Пестрая жизнь») 1907 года с ее резким синтетическим видением противостояния сил света и тьмы, которое можно рассматривать как визуальное описание зырянского крещения святого Стефана.

Критики Вайс не согласились с необычностью ее подхода и указали на то, что в конце девятнадцатого века было много других источников духовных интересов Кандинского. Теософия мадам Блаватской, мыслеформы Чарльза Вебстера Ледбитера и Анни Безант и Антропософия Рудольфа Штайнера — все это широко использовалось российской элитой в качестве тонированных очков для наблюдения за провинциальными реалиями.

Вместо того, чтобы отвлекать нас от финно-угорских интерпретаций абстрактного искусства или от абстрактных интерпретаций финно-угорского искусства, эта полемика должна обратить внимание на современные модели поведения. Я уже приводил несколько примеров беззаботного синкретизма в вопросах души, который сейчас моден среди художников и политических активистов на периферии России, с его давней традицией dvoeverie («двойное убеждение») или мирного сосуществования, казалось бы, противоположных доктрин.Фактически, можно наблюдать общую тенденцию в российском обществе сочетать новое и старое, даже не делая явного разрыва с прошлым.

Если в 2008 году никто не может отделить Народную Веру от индивидуализированного Нью Эйдж, как мог кто-либо более ста лет назад, даже сам Кандинский, провести четкие различия между шаманизмом и астральными проекциями?

Духовная жизнь народов существует как вереница метафор, специфика которых проявляется только тогда, когда принимается и утверждается их нечеткость.Обилие поддающихся проверке фактов и повествовательных иллюстраций, которые заполняют эти страницы, имеют аналогичную функцию. Без них мое незнание финно-угорского микрокосма не имело бы очертаний, и я не смог бы использовать его в умозрительных кураторских целях. Континентальное бессознательное ускользнуло бы без сценария.

Семантическое поле кристаллизуется

Парадоксально, но больше всего меня беспокоит, когда я вникаю в новые исследования, так это то, что я нахожу книгу, которая задает и, возможно, даже дает ответы на те же вопросы, которые заставили меня пойти в библиотеку.Как эта моя забота могла уже побудить других людей писать текст? Это похоже на то, как если бы я не был готов взглянуть на свою тему прямо в глаза или увидеть за пределами моего предварительного видения того, чем она должна стать. Наступает краткий момент иррационального разочарования, когда поиск дает ожидаемый результат.

Известный физик и математик Василий Васильевич Налимов (1910-97) был сыном Василия Петровича Налимова (1879-1939), новаторского коми-этнографа и одной из бесчисленных жертв Сталина.Как и его отец, он провел много лет в лагерях. Его основные научные достижения были в области теории вероятностей, экспериментального дизайна и наукометрии, статистического метода, который он изобрел для измерения влияния научных статей на эволюцию мышления.

Среди полузабытых книг Налимова — Realms of the Unconscious: The Enchanted Frontier , изданная на английском языке в 1982 году. Его проницательный, спекулятивный стиль мышления делает ее интересным чтением.Он довольно хорошо выдержан, несмотря на эстетику того периода, в которой содержалось множество ссылок, заключений и оценок, и почти странным образом совпадает с моей повесткой дня для Континентального Бессознательного.

В книге Налимов обращается к Бессознательному, вооруженный математическими знаниями теории вероятностей. Он особенно убежден в полезности теоремы Байеса восемнадцатого века для разделения дилемм выбора, свободы и прогнозирования, превращая их в модели поведения.По словам Налимова, бессознательное — это всего лишь один синоним непрерывного, вероятностно взвешенного набора нечетких значений, который он также называет семантическим полем, целостным видением мира и средой для непрерывного мышления. Он предостерегает от веры в то, что можно создать упорядоченную таксономию для Природы, Сознания и Бессознательного. Он подчеркивает, что наиболее развитые концепции характеризуются способностью к самопротиворечивости — то есть размещением антонимов в их семантических полях — и отвергает фрейдистские прочтения и интерпретации как «слишком детерминистские».Между прочим, Фрейд никогда не пользовался особой популярностью среди советских интеллектуалов классического постсталинского периода, чьи взгляды были явно юнгианскими и трансперсональными.

Духовная индивидуальность человека может быть описана функцией распределения вероятностей по полю атрибутов, общих для всех людей. Я назову это поле семантическим. […]

Семантическое поле, связанное с человеческим эго и человеческой соматикой, содержит подавленную память о доисторическом прошлом.

Вероятно, весь астральный мир не существует независимо, а присущ (с пренебрежимо малой вероятностью) каждому человеку как его эволюционное прошлое. И также может быть, что все эволюционно вероятное будущее заключено в настоящем человека, но опять же с пренебрежимо малой вероятностью.

Налимов выступает за переориентацию науки в целостном, антропоцентрическом направлении. Его рекомендации интересны и по-прежнему актуальны: пересмотреть доктрину воспроизводимости и сосредоточиться на уникальном, а не на повторяющемся; перестать требовать безусловного разделения предмета и объекта исследования и вместо этого перейти к погружению в жизнь; признать, что технические измерения — не единственное доказательство онтологической реальности, но что люди могут открывать реальность, скрытую от физических инструментов.Как куратор, пытающийся исследовать собственную оперативную работу, я был бы рад, если бы все эти рецепты вошли в академическую практику.

Значительная часть книги посвящена анализу серии экспериментов по медитации, которые Налимов и его жена Жанна Дрогалина проводили в конце 1970-х годов вместе с группами советских интеллектуалов и пациентами психиатрических больниц. Сеансы, которые он описывает, следуют хореографии, подобной хореографии Жозлуд-Какся, но, очевидно, без гипервентиляции.(«В сеансах коллективной медитации, достигнутой посредством расслабления, вызванного аутотренингом, мы пытались прочитать древний текст, исходя из опыта этногенеза, хранящегося в глубинах нашего сознания».) Участников попросили представить тексты, рисунки и картины для документирования их путешествий.

К сожалению, этот раздел Царств бессознательного менее интересен, чем теоретическая основа, которая его поддерживает. Само по себе это неудивительно.Экспериментальную практику сложно сформулировать без потери строгости и интеллектуального блеска. Идеи Налимова по-прежнему пригодны для употребления, а некоторые даже обладают кристальной красотой, но работы, выбранные для их иллюстрации, очевидно, имели срок хранения менее двадцати пяти лет.

Это часто случается в мире изображений. Визуальная культура очень чувствительна к течению времени. Когда я создаю выставку для Таллинна — упражнение, которое, очевидно, сильно отличается от длинного эссе, я должен принять во внимание удаленность, неизвестность и ностальгию и использовать их в своих интересах.

Это не место, чтобы давать полный отчет о том, что будет выставлено в музее. Упомяну только, что в качестве настенных текстов будут представлены избранные цитаты из книги Налимова, показанные вместе с восемью небольшими картинами на глянцевом картоне Сергея Орлова, которые передают его видения во время сеансов холотропного дыхания в 2001 году. Будут кадры из телеархивов в Ижевске. Йошкар-Ола и Сыктывкар, включая некоторые эпизоды курса коми-зырянского языка для русскоязычных, записанные в оптимистичном, но безденежном 1991 году.Конечно, будут и новые работы в различных форматах и ​​техниках приглашенных художников из России и других стран.

Я заимствую терминологию Налимова, чтобы показать, что выставка задумана как часть нечеткого и нестабильного семантического поля, активированного для Континентального Бессознательного в целом: подготовительная работа, поездки, создание произведений искусства и текстов, поток общение на нескольких языках, что делает проект реальностью. Выставку следует рассматривать как кристаллизацию тех областей поля, которые к середине марта наберут достаточный вес.Континентальное бессознательное не растворится, когда выставка будет закрыта в конце мая. Он никогда не узнает таких банальных и оперативных временных рамок.

Действительно, феномен, который, кажется, преследует финно-угорские земли, но о котором гораздо меньше говорят, чем их символические вышивки, серебристые источники и принесенный в жертву скот, — это существование определенных мест с измененным состоянием сознания, где время течет со скоростью, которая не могут быть объяснены условно. Такие «дыры» во временной ткани окружающего континентального ландшафта обычно держатся в секрете.Никогда не получалось ничего хорошего из того, чтобы позволять незнакомцам вмешиваться в подобные вещи, и поэтому у меня нет надежного списка мест с вневременными способностями. Однако я слышал, что река Инва заставляет время стоять на месте, протекая через город Кудымкар, столицу Коми-Пермяцкого автономного округа, связанный с миром узкой асфальтовой дорогой.

Все изображения из серии «Визуализация / Удмуртия» — Дариус Зиура.

мордовских национальных костюмов: описание, фото

Костюм способен очень долго хранить тайны своего народа, он может рассказать много интересного о своем носителе.Глядя на одежду определенного человека, можно узнать о нем практически все. Мордовские национальные костюмы красивы и нарядны, но в то же время удобны. Как они выглядели?

Костюм мужской

Костюм мордовских мужчин очень похож на костюм русских собратьев, но его особенностей все же достаточно. Основа костюма — панар и понкст (по-простому рубашка и штаны). Рубашки, которые носили каждый день, сотканы из грубых волокон конопли.Праздничный вариант панары шили из льняной ткани. Такую рубашку никогда не заправляли в штаны, а только подпоясывали. Ремень чаще всего был кожаным и украшался пряжкой из их металла. К пряжке прикреплялась специальная заслонка, которую украшали камнями. Пояс выполнял не только декоративную функцию, но и был отличительным знаком воина. Также к поясу прикреплено оружие.

Помимо панара, у мордовских мужчин в обиходе была белая выкрашенная рубаха (ее называли мушками или рутьями).Верхняя одежда мужчин — суман (темное пальто), чапан и дубленки. Мордовский национальный костюм для мужчин не был богато украшен, скорее, он был скромным. Чего нельзя сказать о женском костюме в народе.

Женский костюм

Женская одежда, предназначенная для праздника, имела большое количество элементов. Иногда женщины одевались по несколько часов и, конечно же, без посторонней помощи не обошлось. Национальный мордовский женский костюм имел панар — рубаху без воротника, похожую на современную тунику.Она была щедро украшена вышивкой и подпоясана. Обычно пояс был из натуральной шерсти и имел на концах кисть. Поверх панара женщины носили сарафан.

Поверх рубашки также можно было носить руцу (импанар, толстовку). В мордовских национальных костюмах также были черные безрукавки, которые были приталены и украшены большим количеством шлепанцев сзади. Их длина была ниже колена. Женская верхняя одежда мало чем отличалась от мужской. Женское население также носило сунан и шубы, дубленки.

Мордовский головной убор

Мордовский национальный костюм, описание которого вы видели выше, не будет полностью раскрыто без упоминания дополнительных аксессуаров, головных уборов и обуви. Как и у многих народов мира, у мордвы были разные головные уборы для замужних женщин и незамужних девушек. Девушки часто носили на лбу повязку из мочалки или картона. Эта повязка была покрыта тканью и украшена бисером, вышивкой. В праздничные дни девушки носили печым — шапки, украшенные бумажными цветами или вышитой бахромой.В некоторых регионах была распространена шапка-корона из монет. Мордовский национальный костюм, фото которого вы можете увидеть на странице, имел разные варианты головных уборов для женщин.

Замужние женщины должны были полностью прятать волосы. Чаще всего они носили панго — высокие головные уборы. Они были твердыми и имели коническое или прямоугольное основание. Основа лапти, покрытая красной тканью, была украшена бусинами, цепочками из меди и, конечно же, традиционной вышивкой.

У мордвинов тоже были сложные головные уборы, например, сорока.Чепец из полотна богато украшали, но служили подкладкой для основного платья. Только пожилые женщины могли носить его отдельно.

Мордовские орнаменты

Мордовские национальные костюмы не могли существовать без орнаментов. Аксессуары — очень важная часть любой одежды. Женские украшения у мордвы многочисленны. На кого они были похожи?

• Были популярны временные украшения — из монет, бус и пуха. Такой аксессуар крепился на головной убор.
• Головные уборы — очень любят мордовские девушки бахрома, сделанная из перьев дракона. Ее пришивали к косе. В ходу также были узкие полоски ткани, разнообразно декорированные.
• Наконники — чаще всего из бисера.
• Наушники представляют собой круги из бересты или картона, обтянутые тканью и украшенные бусинками, расшитые цветами. Уши были украшены и серьгами. Мордовский национальный костюм, фото которого представлены в статье, позволяет судить о разнообразии и яркости женских аксессуаров.
• Бриджи очень разнообразны. Это были всевозможные бусы, ожерелья, воротнички и бусы.
• Наручные украшения — браслеты и кольца.
• Леггинсы — отдельный вид женских аксессуаров мордвина. Такие украшения могли быть с валиком или без него. Полотно прямоугольной формы с утопленным в войлок или картон войлоком — это пуля или пуля. Сверху он был расшит бисером, а затем слоями пуговиц и уловок. После пришиваем черную бахрому, длина которой доходила до колена.Шерстяная бахрома была смешана с цепочками из меди.

Мордовская обувь

Мордовская национальная одежда также имела традиционную обувь. Самой распространенной обувью женщин и мужчин Мордовии были лапти. Они были сделаны из вяза или липы, имели особое косое переплетение и низкие бортики. Ступени, на которых работали дома и во дворе, были из широкого луба.

На застолье носили остроносые кожаные сапоги со сборками и массивным задником.Шили такие туфли из сыромятной коровьей кожи. В холодное и снежное время года на ходу были ботинки черного, серого и белого цветов. Нижние ступни и верхние рукавицы были обернуты вокруг ступней и икр. Если погода стояла слишком холодная, то по следам ног наденьте лосины. Современные чулки мордовки начали использовать поздно. Они были связаны крючком с помощью спицы.

Мордовский национальный костюм в современном мире

Некоторых интересует вопрос: «Носят ли теперь аналогичные костюмы представители финно-угорских племен?» Конечно, сейчас редко можно встретить мордовку в такой одежде.Разве что кукла в мордовском национальном костюме может напоминать потомкам о ярком прошлом. Национальная одежда начала выходить из употребления на рубеже XVIII-XIX веков. Мордовцы постепенно перешли на современную, привычную одежду, позаимствовав у русских отдельные детали или даже целые костюмы городского покроя. Сейчас в некоторых регионах еще можно увидеть людей в национальных костюмах, но это большая редкость и удача. Например, у племени мокша сохраняется как повседневный, так и праздничный вариант традиционной одежды.А эрзянки носят такую ​​одежду только на большие праздники или концерты.

Мордовский костюм — настоящее произведение искусства. Долгое время умение правильно одеваться передавалось из поколения в поколение, и теперь в сердцах жителей финно-угорских регионов до сих пор живут остатки первозданного прошлого.

СОВКОМ — Аукционный Дом

«Советское искусство от А до Я» на аукционе «Совком».

Московский аукционный дом проводит последний в этом году аукцион, сочетая серьезные находки с простым подбором новогодней тематики.

Аукцион, который состоится в «Совкоме» 1 декабря, назван в честь обложки книги Самуила Маршака «Веселое путешествие от А до Я», нарисованной известным советским художником-графиком (членом организации «Мир искусства»). ) Владимира Конашевича 1953 года (акварель с многочисленными подписями и штампами издательства на обороте оценивается в 100-200 тысяч рублей.). Сам аукцион тоже может быть похож на алфавит: здесь собраны и европейские натюрморты 19 века, и работы современных художников, и русских классиков. Сделан акцент на новогодний подарок — по умеренным ценам продаются оригиналы советских новогодних плакатов, зимняя графика и живопись ХХ века, фарфоровые скульптуры на зимнюю тематику.

Но, конечно же, основной упор сделан на серьезное коллекционное искусство. На торги выставлен блок работ, подаренный Анной Остроумовой-Лебедевой директору издательства «Советский писатель» Ивану Пикулеву.Это монохромная акварель самой Остроумовой-Лебедевой «Св. Петербург. 1912 г. »(эстимейт 300–600 тыс. Руб.) И пастель Александра Бенуа« Каменный гость »- иллюстрация к« Маленьким трагедиям »Пушкина (до 1917 года, эстимейт 500–1 млн руб.). Очень тяжелая артиллерия — «Девственный лес» Юлия Клевера, профессора пейзажной живописи Императорской Академии художеств. Это сказочная работа с мистическим светом в глубине зарослей, оцененная в 5–10 миллионов рублей.

Есть еще и современное искусство. Например, неожиданная ранняя работа Виталия Комара «Соседи» со стариками и собаками 1967–1968 годов (эстимейт 700 тысяч — 1,2 миллиона рублей). На обороте — посвящение Александру Хамарханову, поэту из Улан-Удэ, дружившему с московскими нонконформистами в конце 1960-х годов.

Заслуживает внимания и яркая работа белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера «Улыбка Рональда Макдональда с губами Давида» (эстимейт 150–400 тысяч рублей)

Читать далее

Карандаш

Карандаш (или карандаш ) — художник, который работает над созданием комиксов, графических романов и аналогичных форм визуального искусства.

Карандаш — это первый шаг в представлении рассказа в визуальной форме, и может потребоваться несколько шагов обратной связи с писателем. Эти художники занимаются компоновкой (позициями и преимуществами на сценах), чтобы продемонстрировать этапы сюжета. В более ранних поколениях художники чаще использовали свободный подход к рисованию карандашом, в котором карандаш не слишком заботился о том, чтобы уменьшить капризы карандашного искусства, оставляя чернильнице интерпретировать намерение карандашника и воспроизводить искусство в более законченное состояние.

Инструменты и материалы

Карандаш работает карандашом. Однако, помимо этого базового описания, разные художники предпочитают использовать самые разные инструменты. В то время как многие художники используют традиционные деревянные карандаши, другие предпочитают механические карандаши или грифели для черчения. Карандаши могут использовать грифель любой твердости, какой пожелают, хотя многие художники используют более твердый грифель (например, 2H), чтобы нарисовать светлые линии для начальных эскизов, а затем переходят к немного более мягкому грифелю для завершения этапов рисунка.Третьи художники делают свои первоначальные макеты, используя светло-голубой карандаш, потому что этот цвет имеет тенденцию исчезать во время ксерокопирования.

Большинство страниц комиксов нарисовано слишком большого размера на больших листах бумаги, обычно на бристольском картоне. Обычный размер страниц комиксов в основной американской индустрии комиксов — 11 на 17 дюймов. Краска обычно работает непосредственно над карандашными отметками карандаша, хотя иногда страницы красят на полупрозрачной бумаге, например, на пергаменте для черчения, с сохранением оригинальных карандашей.Позднее в процессе печати произведение искусства фотографически уменьшается в размере.

Арт Адамс начинает рисовать макеты миниатюр по заданному ему сценарию дома или в общественном месте. Размер эскизов варьируется от 2 на 3 дюйма до половины размера напечатанного комикса. Затем он или его помощник увеличит эскизы и начертит их на доске для иллюстраций синим карандашом, отличным от фото, иногда с помощью светло-голубого карандаша Prismacolor, потому что он не слишком воскообразный и легко стирается.Работая над окончательной доской для иллюстраций, он делает это на большой доске для рисования, когда находится в своей студии в подвале, и на доске, когда сидит на диване в гостиной. Обведя миниатюры, он затем проясняет детали другим голубым карандашом и завершает детали карандашом № 2. Он нарисовал первые три главы «Джонни Будущее» вдвое больше, чем размер комикса, а также нарисовал пятую главу «Сад Склина» размером больше стандартного, чтобы отобразить в них больше деталей, чем обычно. истории.Для большого изображения плаката с множеством символов он будет обводить контуры фигур маркером, чтобы выделить их. Он будет использовать фотографические ссылки, когда это уместно, например, когда он рисует вещи, к которым он не привык. ^{[1] [2]}

Художник Джим Ли, как известно, использует грифель F для своих карандашных работ. ^{[3] [4]}

Художник Дж. Скотт Кэмпбелл делает свой карандаш с грифелем и грифелем Sanford Turquoise H, который он использует из-за его мягкости и темноты, а также из-за его способности создавать «схематичный» вид с минимальным количеством порошкообразных мазков свинца.Он использует этот грифель, потому что он обеспечивает баланс между слишком твердым, и, следовательно, недостаточно темным на странице, и слишком мягким, поэтому он склонен к размазыванию и рассыпанию. Кэмпбелл избегает своего ближайшего конкурента, потому что считает его слишком восковым. Кэмпбелл также использовал свинец HB и F. Он поддерживает остроту грифеля с помощью точилки Berold Turquoise, меняя ее каждые четыре-шесть месяцев, что, как он считает, является продолжительностью их способности шлифования. ^[5] Кэмпбелл использует комбинацию ластиков Magic Rub, ластик-палочек, а с тех пор, как он начал рисовать свои работы в цифровом виде, — электрический ластик Sakura.Он часто затачивает ластик до загнутого в угол края, чтобы прорисовать мелкую детальную работу. ^[6]

Художник Трэвис Чарест использует в основном свинец 2H, чтобы избежать смазывания, а иногда и свинец HB. Раньше он иллюстрировал на обычных досках, предоставляемых издателями, хотя ему не нравились напечатанные на них синие линии, не относящиеся к фотографиям. К 2000 году он перешел на доску Crescent для всех своих работ, потому что она не деформируется при намокании, дает более четкие иллюстрации и больше подходит для кадрирования, потому что на ней отсутствуют синие линии, отличные от фотографий. ^[7] Чарест обычно предпочитает не использовать предварительные зарисовки, такие как макеты, эскизы или лайтбокс, отчасти из-за нетерпения, а отчасти потому, что ему нравится интуитивная природа, в которой произведения искусства развиваются, когда создаются с большей спонтанностью. ^[8] Он также предпочитает использовать ссылку только при визуализации объектов, требующих определенной степени точности в реальной жизни, например оружия, транспортных средств или персонажей лицензированной собственности, которые должны напоминать актеров, с которыми они тесно связаны, как когда он проиллюстрировал обложка Star Trek: The Next Generation: Embrace the Wolf в 2000 году. ^[9]

Процесс рисования карандашом, который художник Адам Хьюз использует для своих обложек, тот же, что он использует, когда делает наброски для фанатов на конвенциях, с основным отличием в том, что он делает обложки в своем альбоме для рисования, прежде чем переносить рисунок на чистую артборд с помощью lightbox, ^[10] , в то время как он делает обычные рисунки на бристоле Strathmore 11 x 14, поскольку он предпочитает рисовать карандашом на более грубой, пергаментной поверхности, а не на гладкой бумаге, предпочитая более гладкую бумагу только для рисования кистью. ^[11] Он делает предварительные наброски с держателем для грифеля ^[12] , потому что чувствует, что обычные карандаши слишком быстро изнашиваются. Как он объяснил во время демонстрации скетчей на съезде комиксов, во время этого процесса он использует грифель Sanford Turquoise 4B, мягкий грифель, хотя при работе дома в Атланте, где влажная погода имеет тенденцию увлажнять бумагу, он иногда использует грифель Sanford Turquoise 4B. Отведение B или отведение 2B, которое в этой среде действует как отведение 4B. ^[11] Однако на его веб-сайте объясняется, что он использует отведение 6B с некоторыми вариациями.Для работ, полностью выполненных карандашом, он использует различные грифели разной степени твердости. ^[13] После затемнения линий построения, которые он хочет сохранить, он стирает более светлые с помощью ластика, прежде чем прорисовывать более детальные детали. ^[12] Для более детального стирания он использует белый ластик в форме карандаша, а для стирания больших областей он использует ручной белый ластик большего размера, который он называет «термоядерным ластиком», потому что он «заботится о себе» из всего». ^[11]

Художник и бывший главный редактор Marvel Comics Джо Кесада начинает с эскизов, намного меньших, чем фактический размер, в котором он будет визуализировать окончательный рисунок. Он использует планшет для рисования Cintiq, когда хочет сделать более компактную цифровую компоновку иллюстрации. Делая наброски фигур, он иногда будет использовать фотореференс и включать фотографии непосредственно в свои наброски в процессе окончательной доработки макета. Как только он примет окончательное решение по макету, он затем распечатает его в полном размере и воспользуется световым коробом, чтобы нарисовать его карандашом, иногда изменяя элементы дизайна, такие как освещение или другие детали. ^{[14] [15]}

Художник Брайан Хитч начинает с нескольких черновых набросков, сделанных с использованием разных ракурсов камеры, на бумаге синим карандашом, который обычно не копирует и не сканирует, а затем выбирает желаемые элементы из чернового наброска графитовым карандашом. После выбора исходных форм он будет дополнительно подчеркивать свой выбор красным маркером и другими цветными ручками, продолжая пробовать различные варианты. Затем, в зависимости от того, как поздно, он либо перерисует иллюстрацию на листе макетной бумаги, либо использует свой лайтбокс, чтобы сжать и очистить рисунок, подчеркнув, что лайтбокс не должен быть простым упражнением в трассировке, а возможность доработать или изменить элементы чертежа, чтобы сделать его достаточно «чистым» для нанесения туши.Когда Хитч переносит рисунок на окончательную художественную доску, он выполняет начальные макеты карандашом 2H, который обеспечивает необходимую точность и детализацию, и использует стираемый синий карандаш для отметки рамок панелей и точек схода, которые он вводит после грубого этапа. . Он предпочитает не уделять этому этапу слишком много времени или полировки, предпочитая работать быстро, легко и инстинктивно. На этом этапе он использует механический карандаш с грифелем 2H 0,9 мм для тонких контуров и проработки деталей и традиционный карандаш для более органичной работы, включая более мягкие линии, затенение больших участков и создание более плавных движений.По его словам, «лучший инструмент из всех» — это традиционный карандаш, вырезанный ремесленным ножом, который, по его словам, может создавать различные отметки и использоваться для деталей, штриховки и общих набросков. Хитч считает, что наилучшие результаты сочетаются как с механическим, так и с заточенным ножом традиционным карандашом. Он использует настольный компьютер Apple iMac, планшетный сканер и Photoshop, чтобы модифицировать свои работы в цифровом виде. ^[16]

Художник Эрик Ларсен использует карандаш Staedtler Mars Lumograph 100 2H и пластиковый ластик Staedtler Mars. ^[17]

Читая каждую страницу сценария, Аманда Коннер делает крошечные эскизы с помощью фигурок, соответствующих истории, указанной на каждой странице, чтобы помочь ей разработать макет страницы. Затем она делает более сложный и сложный набросок, хотя и довольно маленький по сравнению с законченным произведением искусства, а затем увеличивает его на копировальном аппарате до надлежащего исходного размера комиксов, который составляет 10 дюймов на 15 дюймов. Затем она использует «очень тугие карандаши», чтобы поместить его в световую коробку на бристольской доске, если она намеревается нанести его своим мужем и сотрудником Джимми Палмиотти, но сделает карандаши «светлее и рыхлее», если она намеревается нарисовать его сама. , поскольку она уже знает, как она хочет визуализировать произведение искусства. ^[18]

Как только художник Джин Ха получает сценарий, он делает «крошечные» эскизы каждой страницы, а затем делает наброски макета на уменьшенных копиях комиксов, по два на страницу. Именно на этом этапе он определяет баланс светлого / темного на странице. Хотя он говорит, что около 90% его работ сделаны без фотоотчетов, иногда он фотографирует своих друзей, изображающих центральных персонажей, или использует зеркало в полный рост, чтобы рисовать себя. Он изображает второстепенных персонажей из своего воображения.Независимо от того, сколько солнечного света у него есть в данный день, он предпочитает использовать фотолампу накаливания мощностью 500 Вт, хотя он считает, что галогенная лампа мощностью 500 Вт также подойдет. Он предпочитает использовать грифель с грифелем H для черчения и грифель 2B для штриховки, которую он затачивает поворотной указкой, полагая, что такие грифели можно затачивать лучше, чем традиционный карандаш. Он увеличивает отсканированный макет каждой страницы до размера 8,5 x 11 дюймов и рисует поверх них «плотные» карандаши, которые затем сканируются и печатаются на бумаге для струйной печати 11 x 17 дюймов бледной синей линией.Он предпочитает ксерокопию, потому что чувствует, что поверхность бумаги для маркеров становится грязной или маслянистой. При импорте искусства для редактирования на свой компьютер он использует Photoshop. ^[13]

Художник Джейсон Шига нарисовал свой графический роман « Empire State: A Love Story (Or Not) » 2011 года желтым карандашом № 2 на копировальной бумаге, прежде чем перенести его матовыми чернилами через лайтбокс. ^[19]

Художник Джонатан Луна использует доску Strathmore Bristol 14 x 17, которую он разрезает на части размером 11 x 17 для рисования.Он рисует карандашом 2H, а после нанесения на карандаши пера Micron он редактирует свои линии на графическом планшете. ^[20]

Художник Марсио Такара начинает свои страницы с эскизов чернилами размером 7 x 5 дюймов, с помощью которых он показывает свои общие идеи своему редактору. Когда он начинает собственно карандаши, он держит их «незакрепленными», потому что в конечном итоге он сам нанесет на них чернила и не требует большей конкретности. Этап рисования карандашом — самый быстрый этап для Такары, который выполняет всю свою работу карандашом с HB 0.5 механических карандашей, заполняющих две-три страницы в день, а иногда даже все три к концу дня. ^[21]

Писатель / художник Чак Остин полностью выполнил свою работу над Elektra на компьютере. Он предпочитает использовать в основном Mac, но также использует и ПК. При использовании Mac он использует Ray Dream Studio , а при использовании ПК — 3D Studio Max . Это позволяет ему брать трехмерные модели и разбивать их на упрощенные двухцветные линии.Он покупает модели по каталогам или использует те, которые он построил для Strips , используя в Hash или Animation: Master . После импорта моделей в Studio или Max он упорядочивает углы и другие аспекты сцены перед их визуализацией, например, размещение фоновых объектов или изменение жестов, в то время как компьютер корректирует такие элементы, как перспектива, ракурс, пропорции и т. Д. и т. д. После того, как файлы были отрисованы к удовлетворению Остин, он собирает их в форму страницы с помощью Photoshop, дополняя детали, которые программы моделирования не могут улучшить, такие как выражение лица, волосы, заливка черным цветом, визуализация одежды и морщин и т. д.Чтобы закончить рисунок, он либо распечатает «карандаши» прямо на доске Bristol и завершит их карандашом HB Tombow и нанесет их пером №2, либо нанесет отделку в Photoshop. ^[22]

Скотт МакКлауд также делает свой компьютер почти полностью на компьютерном планшете. Хотя он набрасывает свои макеты карандашом, остальная часть его работы выполняется в цифровом виде. В своей книге « Making Comics » за 2006 год он объяснил, что уже много лет не использует традиционные материалы, такие как бристольская доска, ручки или кисти.Сделав наброски макетов, которые, по его словам, являются «довольно плотными» и включают полный сценарий, он сканирует их на 18-дюймовый планшет / монитор, чтобы использовать их в качестве руководства для написания букв в Adobe Illustrator. После завершения надписи он экспортирует файлы в Photoshop, где полностью визуализирует искусство с разрешением 1200 dpi, создавая от пяти до пятидесяти слоев готового искусства, прежде чем объединить его в одно черно-белое растровое изображение, а также страницу в оттенках серого, если нужно. ^[23]

Стиль

Поскольку карандаш обычно не создает законченное произведение искусства, степень, в которой нарисованные карандашом страницы напоминают окончательный вариант с тушью, варьируется в зависимости от художника.

Большинство рисовальщиков отдают предпочтение работе с определенными чернилами и наоборот. Некоторым командам рисовальщиков и рисовальщиков нравится долгое и знаменательное сотрудничество, когда их стили особенно хорошо сочетаются. В менее удачных случаях стиль красителя может не дополнять стиль карандаша, или собственный стиль красителя может быть настолько заметным, что фактически похоронит работу карандаша.

В более ранних поколениях ^{[ когда? ]} художники чаще использовали подход к свободному рисованию карандашом , в котором карандаш не очень заботился о том, чтобы уменьшить капризы карандашного искусства, оставляя чернильнице интерпретировать намерение карандаша.(В этих случаях карандашу обычно приписывали « разбивку » или « макет », а красителю приписывали «украсивший» или «отделщик».) ^[24] Сегодня ^{[ когда? ]} Многие карандашники предпочитают создавать очень тщательно проработанные страницы, где каждый нюанс, который они ожидают увидеть в написанном тушью искусстве, обозначен карандашом. Это известно как плотный карандаш .

Рабочий процесс

Карандаш комиксов обычно работает в тесном сотрудничестве с редактором комиксов, который заказывает сценарий у писателя и отправляет его составителю.

Сценарии комиксов могут принимать самые разные формы. Некоторые писатели, такие как Алан Мур, создают полные, подробные и длинные наброски каждой страницы. Другие присылают художнику лишь набросок сюжета, состоящий не более чем из краткого обзора ключевых сцен с минимальным диалогом или без него. Стэн Ли, основатель Marvel Comics, был известен тем, что предпочитал эту последнюю форму, и поэтому он стал известен как метод Marvel. ^[25]

Иногда писатель или другой художник (например, арт-директор) включает в себя базовые макеты, называемые «разбивки», чтобы помочь художнику в композиции сцены.Если разбивка не включена, то карандашник должен определять макет каждой страницы, включая количество панелей, их формы и их положение. Даже когда эти визуальные детали обозначены сценарием, рисовальщик может почувствовать при рисовании сцены, что существует другой способ компоновки сцены, и может проигнорировать сценарий, обычно после консультации с редактором и / или писателем.