Как нарисовать свистульку поэтапно карандашом: Как нарисовать русскую народную игрушку карандашом поэтапно?

Цель: познакомиться с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах современной моды.

https://yandex.ru/images/search?pos=40&p=1&img_url=https%3A%2F%2Flifeo.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2Fmaslenica-22.jpg&text=масленица%20рисунки%20для%20срисовки&rpt=simage

Детям о Воронежском крае

Филимоновская игрушка как нарисовать поэтапно. План-конспект НОД по нетрадиционному рисованию для второй младшей группы «Роспись филимоновской лошадки. Материалы для скачивания

Филимоновская роспись возникла в самом центре России недалеко от городка Одоев, который находится в Тульской области. Согласно существующей легенде, еще при царе Иване Грозном в том месте возникло великое ремесло — гончарство, и во владении у князя Воротынского был знаменитый гончар Филимон, в честь которого и прозвана данная роспись. Считается, что именно он смог найти качественную глину, которая потом расписывалась в превосходные филимоновские узоры или орнаменты.

Свое происхождение она имеет еще задолго до палеолита , так как были найдены древние гончарные черепки изделий, которые датируются именно к IX-XI вв. Более большого распространения достигла в XIX веке, потому как появились уже более качественные акриловые краски, которыми можно было пользоваться для совершенной росписи.

Созданные игрушки-свистульки с филимоновской росписью хранятся в течение длительного времени. Они пережили множество различных событий. Их все лепили и разукрашивали. Начинали мастера из Филимоново это делать поздно осенью и сушили на печках, а затем в феврале и марте их обжигали. Затем брали краски и разукрашивали их. По традиции жители деревни Филимоново игрушками торговали на организованных ярмарках в Пасху и это был один из основных их заработков.

Виды и рисунки детских филимоновских игрушек

В начале XX века данное ремесло почти что пропало, но в послевоенные годы опять начало активно развиваться, так как тогдашнее руководство страны всячески поддерживало народное искусство. Среди старинных образов из таких игрушек самыми основными являются:

Более поздними филимоновскими игрушками считаются:

1. Танцевальная пара солдата и барышни, которые назывались прозвищем Любота.
2. Образ Ивана, который согласно сказке словил красавицу Жар-птицу.
3. Солдат с куркой или с конем — это символ повседневной жизни в маленькой деревушке.
4. Образ Чаепития, посвященный самовароварению.

Характерной особенностью филимоновских игрушек является то, что при изготовлении отсутствует шаблон. Мастер просто из куска глины делает опрятную, определенную заготовку согласно традиционным параметрам.

Галерея: филимоновская игрушка (25 фото)

Значение узоров или орнаментов

Данные узоры либо же орнаменты имеют нотки языческой символики . Например, изображение двух перекрученных линий, что означает символ языческого бога Солнца. Все элементы должны напоминать неразрывающую связь природы с человеком, поэтому каждый символ что-то означает, а именно:

1. Треугольник изображает землю.
2. Елочки — живую растительность.
3. Зигзаг — это вода.

Филимоновская роспись совершенно неповторима и уникальна в своем образе. Орнаменты все время изменяются. Рисунки постоянно меняют цветовую гамму. По старинным верованиям каждый узор заключает в себя сильную духовную силу, защищающую людей от любого зла.

Какие цвета нужны для создания филимоновской игрушки

Цвета — это основная деталь в филимоновской росписи. Основными являются желтый, красный, зеленый, потому что любой из них означает определенный смысл , а именно:

1. Красный — символ земли, волшебной красоты, сила огня либо духа.
2. Зеленый — возобновление самой жизни.
3. Желтый — цвет величественного солнца, а также огня.

Характерная особенность филимоновской росписи — это то, что при обработке методом обжига она после приобретает идеальный белый цвет, поэтому нет необходимости ее поверх грунтовать, так как нам как раз нужна такая идеальна и белая поверхность для того, чтобы ее разукрашивать узорами.

Этапы создания филимоновской игрушки

По такому принципу можно сделать любую филимоновскую свистульку из глины. Первым делом сначала мастер игрушку желтит, для этого широкой кисточкой наносят краску на фигуру, закрашивая ее определенные части тела. Можно чередовать линии, а потом круги или наоборот. Элемент свистульки, где человек касается губами остается незакрашенным.

Вторым этапом является использование малиновой раскраски. Тонкой кисточкой нужно мастеру нанести разные узоры (елочки, треугольники, кружочки, полосы).

И последним штрихом станет озеленение игрушки. Тоже берется тоненькая кисточка и таким же образом окрашивается.

Главным инструментом этой росписи служит гусиное или же куриное перышко. Для данных изделий с филимоновской росписью необходимо применять специальную глину — синика, которую нашли в Филимоново.

Занятия по филимоновской росписи в детском садике

Для развития творческих способностей для детей будет полезными занятия по изготовлению филимоновской игрушки. Специально для ребенка можно делать ее из бумаги. Чтобы нарисовать филимоновскую игрушку, например, лошадь, сначала ищут соответствующие изображения лошадок, петушков, котов и т. д. Найти и распечатать из интернета шаблон для раскрашивания карандашом поэтапно совсем несложно. В основном в саду делают шаблон петуха, он самый простой. Знакомят деток с историей возникновения, и принципами филимоновской росписи и приступают к занятию. Для создания росписи будут нужными такие инструменты:

1. Плакат с расписанными элементами росписи
2. Несколько глиняных свистулек
3. Шаблоны лошадок или петушков с нанесенным на них уже желтым цветом
4. Палочки ватные либо кисточки
5. Гуашь или цветные карандаши
6. Палитра
7. Емкость для мытья кисточек
8. Салфетки

Благодаря таким занятиям у малыша совершенствуется фантазия, развивается мелкая моторика и сенсорная чувствительность. При занятиях можно читать стихи, художественную литературу, напевать песенки, показывать деткам картинки. Есть множество программ и курсов на тему — изучение филимоновской росписи в детском садике. Такие методы преподавания увлекут детей и большему научат. Заодно ребенок освоит культуру и традиции своего народа, а также приобретет новые навыки и научится рисовать простые элементарные геометрические элементы. А если ваш ребенок учится в школе, например, во 2 классе, и ему понадобилась презентация по филимоновской игрушке – будет полезно ознакомиться с нашей статьей.

В современном мире филимоновские игрушки делают более разнообразными, яркими и броскими. Также есть множество различных материалов, которые можно использовать вместо традиционных. Например, можно вместо глины взять гипс и т. д.

История филимоновской игрушки, по некоторым расчетам историков и археологов, началась еще 1000 лет назад. Считается, что при археологических раскопках вблизи Тульской области были найдены одни из первых, самых примитивных, игрушек из глины того периода. Как с точностью установлено, сделаны они были во времена Эти игрушки из-за некоторых характерных особенностей называли свистульками. Они представляли собой небольшие фигурки птиц, животных и людей, которые были только оформлением для свистящего механизма.

Предназначение свистулек

Считается, что в древние времена, во времена язычества, свистом можно было отпугнуть злого демона или духа или, наоборот, привлечь внимание Бога Солнца и попросить его послать на землю дождь или засуху, а также многое другое. Именно поэтому такую свистящую фигурку держали в каждом доме.

Появилась на игрушках уже в начале 19-го века. Как гласит история, название свое филимоновская игрушка получила от беглого каторжника — Филимона.

Дед был мастером не только гончарного дела, но и мастером по изготовлению глиняных игрушек. Он был первым человеком, который начал расписывать чем и внес свой неоценимый вклад в развитие искусства не только 19-го века, но и будущего времени.

В деревне, где он приютился, было месторождение синий глины, которая и служила ему материалом. Деревня эта находилась около города Одоева и, благодаря своей истории, в будущем получила название Филимоновка, в честь мастера.

Работа над игрушкой

Впоследствии из синей глины стали делать горшки практически все мужчины в деревне. Благодаря этому искусству, им удавалось прокормить свою семью. В лепке принимали участие не только мужчины, но и женщины, и даже дети. Именно они занимались изготовлением свистулек в свободное от работы в поле и домашних хлопот время. Это было одним из самых их любимых занятий того времени.

Иногда женщины вместе с дочерьми, которым на тот момент могло быть не больше 7-8 лет, садились в кружок и, напевая красивые старинные русские народные песни, лепили свои глиняные игрушки.

Значение филимоновской игрушки

Филимоновскую игрушку приобретали домой, покупали для подарка. Наличие игрушки было очень хорошим знаком. Считалось, что она приносит в дом счастье, удачу, семейное благополучие, а также охраняет от наговоров и злых чар.

Филимоновская игрушка для детей была так называемой охраной, оберегом, который охранял малышей от зла. Многие из историков полагают, что на заре своего создания такая свистулька не была детской игрушкой. Она имела совершенно другое предназначение. Если присмотреться, то на каждой фигурке можно увидеть магические знаки (филимоновские узоры), имеющие определенный смысл.

Интересна и форма игрушки. Она наводит на мысль, что каждая из них что-то обозначает.

Обжиг в печи

В течение всего года люди занимались изготовлением глиняных предметов, а затем, в один из весенних дней, в центре большого поля перед началом его обработки проводили большой праздник. Он заключался в том, чтобы обжечь все глиняные изделия, а после праздника отнести их на рынок для продажи.

Для начала выкапывали большую яму в центре поля, которую обкладывали кирпичами, делая кирпичные подставки (полочки) под посуду (такая необыкновенная печь называлась горном), а затем поджигали солому, которую выкладывали на посуду. После того, как солома сгорала, ждали, пока глина остынет, и после забирали каждый свое, теперь уже белое, изделие домой.

Главное место на полочках занимали глиняные кувшины, а между кувшинами женщины ставили свои поделки. Интересно то, что после обжига синяя глина становилась красивого белого цвета. Филимоновская игрушка, фото которой можно увидеть в книгах и журналах, посвященных русскому народному творчеству, а в современном мире и в электронных источниках, имеет именно эту отличительную черту.

Это очень удобно. Для того чтобы расписывать в дальнейшем, ее не нужно покрывать специальной краской для основы. уже подготовлена для работы.

Филимоновские игрушки. Их образы

Одним из самых главных образов, является образ женщины. Считается, что изображение женщины (барыни) олицетворяет собой образ матери, главной целью которой, безусловно, является продолжение рода и в целом всей жизни на Земле. Визуально выглядит эта фигура очень необычно.

Еще один образ — это животное. Медведь несет в себе символ мужественности, силы, а также олицетворяет приход весны — новой жизни. Олень — символ семейного благополучия и счастья в браке, теплоты отношений между супругами. Традиционно оленя дарят в день свадьбы молодоженам как оберег для их будущей семьи. Конь — олицетворение всего живого. Считалось, что конь — это символ воды, солнца, плодородия. Корова — воплощение бодрости и силы духа.

Рядом с женщиной, как правило, всегда изображали птиц. Именно птицы в старину считались образом воскрешения всего живого на Земле. Рассвет, пробуждение земли, природы — это все олицетворение птиц.

Ни одна из игрушек не похожа на настоящие фигуры зверей и птиц. Фигуры людей напоминают их очень отдаленно. Понять, кто из людей вылеплен из глины, можно только благодаря деталям одежды, на которых присутствуют определенные элементы филимоновской росписи.

У женщины, как правило, одежда состоит из юбки-колокола и блузы, а у мужчины — яркая рубаха и штаны.

Филимоновская роспись очень необычная, смелая, завораживающая взгляд. Узоры на одежде говорят о самом главном — о связи человека с природой.

Многие хотят знать, как нарисовать филимоновскую игрушку. Наряд представляет собой яркие четкие рисунки, хаотично разбросанные по одежде. На одеждах рисовали пятна и кружочки, листики и точечки, черточки и звездочки и многие другие элементы росписи. У женщины юбка всегда была разноцветная, блузка насыщенного ярко-малинового цвета, а шляпка украшалась яркой каемочкой. У мужчины обязательно должна была выделяться рубаха.

Филимоновская роспись. Раскраска лица

Лицо всегда было одинаковым. На белом фоне рисовали глаза и брови синим или черным цветом. Иногда глаза были зелеными. всегда была одинаковой. Глаза — черточки. Рот обязательно должен был быть малинового цвета.

Никогда не допускалось рисовать выразительные черты лица. Считалось, что фигура — это оберег, поэтому именно лицо игрушки должно было отпугивать злых духов.

Основные цвета

Одна из отличительных черт, которой обладала филимоновская роспись, — это цвет используемых красок. Можно было применять оттенки только 3 цветов: малинового, желтого и зеленого. И лишь изредка разрешалось использовать синюю и фиолетовую краски.

Еще одна филимоновская игрушка, роспись которой была всегда одинаковой, — животное. Его тело и шея всегда раскрашивались поперек, а использовалась одинаковая: зеленый, желтый и малиновый цвета. В итоге животное было раскрашено разноцветными полосками с мордой красного или зеленого цвета.

Интересно, что свистулька — филимоновская игрушка, раскраска которой производится не специальными кистями для рисования, а кисточками, сделанными из куриных перьев.

Обряд «свистопляски»

Каждый человек хоть один раз в жизни, но слышал такое выражение. Однако мало кто правильно понимает значение выражения «устроить свистопляску». Люди думают, что это выражение означает ссору или выяснение отношений, то есть возможность доказать что-то кому-то.

На самом деле, в середине 19-го века это был один из самых красивых, интересных обрядов. В определенный день в году абсолютно все выходили на улицу и начинали петь, танцевать и все вместе свистеть в свистульки. Этими действиями они хотели преклониться перед умершими родственниками, это был определенный обряд памяти. После совершенных действий люди могли попросить у Бога все, что хотели. Некоторые вызывали дождь, другие благодарили Бога за хороший урожай или просто за хорошую погоду. Все вокруг были счастливы и получали удовольствие от жизни.

Филимоновская лепка в наше время

Для многих филимоновская игрушка, раскраска глиняных фигурок, имеет историческое значение. В начале 20-го века мастеров филимоновской росписи осталось очень немного. Если бы не появившийся интерес к народному творчеству в 50-х и 80-х годах ХХ столетия, секреты мастерства навсегда бы ушли в прошлое.

Именно благодаря созданию группы из выпускников Абрамцевского училища и объединению их с потомками филимоновских мастеров, это творчество вышло на новый уровень.

Роспись филимоновской игрушки, а также создание ее глиняной основы занимает достаточно много времени. На протяжении нескольких дней (приблизительно 3-5, в зависимости от размера игрушки) фигурку нужно постоянно выглаживать влажными руками. Это делается для того, чтобы убрать мелкие трещинки, которые возникают в момент высыхания изделия — характерная особенность синей глины.

Только после того как игрушка полностью высохнет, ее отправляют в печь, где она становится красивого белого цвета. И только потом ее начинают разрисовывать.

Дети и красивые игрушки

Большое одобрение и поддержку получили занятия с такими изделиями в дошкольных учреждениях. Филимоновская роспись в детском саду — один из творческих проектов, прочно закрепившихся в программе обучения малышей.

В процессе рисования (дети пишут акварелью) педагог знакомит дошколят с историей создания филимоновской игрушки, главными принципами ее раскраски, а также приобщает детей к народному творчеству, заставляя их почувствовать и понять, как искусство влияет на нашу жизнь в будущем.

Музей филимоновских игрушек

По всей России находится множество музеев с филимоновскими игрушками. Самый крупный, специализированный музей, находится в Тульской области в Одоеве.

Здесь можно полностью окунуться в эпоху филимоновской росписи, а также попробовать самому слепить игрушку из синей глины. В результате каждому на память об этом удивительном месте останется не только сделанная собственными руками филимоновская игрушка, фото в музее и впечатление от увиденного чуда, но и самое главное — опыт общения с настоящими мастерами старинного промысла.

Филимо́новская игру́шка — древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет. По другим данным около 1 тыс. лет.

Специалисты утверждают, что искусство лепки и росписи затейливой глиняной потешки пришло в одоевские края из далекого верхнего палеолита, а при раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX – XI векам, с рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.

По легенде деревня Филимоново была названа в честь деда Филимона – беглого каторжника, мастера гончарных дел, богомаза и игрушечника. На протяжении многих лет мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарных кругах посуду, печные трубы, различную домашнюю утварь. Это было серьезное мужское дело, использовалась для этой цели местная глина, дающая после обжига светло терракотовый цвет.

Лепить игрушки считалось делом легким, занимались им женщины, а обучать начинали девочек уже с семи лет. Такие девочки вырастали уже с определенным приданным, их называли «свистульки». В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами Одоевского уезда.

Для игрушки использовали нежирную, но пластичную глину «синику», которая после обжига приобретала белый цвет. Уникальная по своим свойствам глина, позволяла мастерице всю скульптурку лепить из одного куска, добиваясь красивых по пластике, выразительных форм.

Высушенные изделия прежде обжигались в горне, который каждый мастер вырывал на склоне бугра недалеко от дома. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки.

Сюжеты игрушек разнообразны, насчитывают более пятидесяти наименований, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. В лепке — вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, в росписи — трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью.

Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются с более сложными узорами: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка», или «солнышко». Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо другими.

Красота и сила филимоновской игрушки — в языческой древности. За века она не утратила ни одного из своих элементов, которые характеризуют жизнь древних славян. В незатейливых узорах выражается древняя символика крестьянской религии. Круг — солнце, треугольник — земля, елочки — символ растительности и плодородия. Все узоры напоминают о связях человека и природы. По старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную защитить от зла и несправедливости. Главное в игрушке – свисток. В хвосте зверей и птиц. У барышень свистульки спрятаны в кувшины, у солдат в гусей. С его помощью предки-язычники отпугивали дьявола, нечистую силу. В него свистели на похоронах, его закапывали в могилу вместе с покойником.

У каждой игрушки — свое значение. Женская фигурка олицетворяет великую богиню «Природу». Женское начало несло знак добрых сил: Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и т.д.
Этот образ – продолжение рода всего живого.

Медведь – один из ведущих персонажей народных сказок – предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень – изображал удачный брак, тепло и плодородие. Конь – считался слугой Солнца. Впряженный, он возил по небосводу бога-солнца и приносил людям его благодать.

Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал как культ солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила.

Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери – земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.

Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:

1) люди – солдат, барыня, гармонист, мальчик на петухе, всадник, солдат с гусем.

2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.

3) птицы — петух, наседка, павлин, утка.

«Курочка с петухом»

4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка, карусель, древо, на лавочке, Георгий со змеем.

Почти все филимоновские игрушки свистульки, не свистят петухи и индюки.

Со временем традиционные народные сюжеты пополнились индивидуальными композициями — «Солдат, кормящий курицу», «Медведь перед зеркалом» (странное существо с гибким худым телом, сидящее на задних лапах, с зеркалом в передних; ничто в его облике не напоминает привычного медведя), «Чаепитие».

«Медведица с зеркалом»

«Признание»

«Солдат с курицей»

Очень своеобразны филимоновские солдаты. Это отдельно стоящие фигурки, высокие, длинноногие, в характерных костюмах – френче в талию, с погонами, полосатых или цветных штанах, в шляпе с козырьком или полями, в необычных сапогах на высоком каблуке. Под мышкой солдаты держат птиц.

Современные мастера филимоновской игрушки черпают вдохновение не только в реальном животном мире, но и в мифическом — так, например, есть игрушки-Дракончики. Изготовлены они были к Году Дракона.

Расписывать филимоновскую свистульку начали только в середине 19 века, когда появились анилиновые краски. Поначалу краски разводили “на полном яйце”, и роспись была сочных естественных тонов. К сожалению, она быстро тускнела и жухла. Позже мастерицы начали использовать ацетон. Краски стали более стойкими, яркими, даже несколько пронзительно – ядовитыми.

На первом этапе росписи игрушку «желтят». По белому фону обожжёной игрушки наносят первый цвет — жёлтый. Это основа для дальнейшей росписи.

На втором этапе используют красный цвет (иногда говорят «фуксированный» или «малиновый») Традиционно называют малинка. Расписывают тонкой кистью, потому что линии должны быть тонкими. Роспись ведётся по контуру жёлтого. Линии в различных сочетаниях рождают солнышки, ёлочки, розетки, геометрические узоры.

На третьем этапе накладывается зелёный цвет (бирюзовый). Традиционно — называется зелёнка. Роспись ведётся между красными линиями.

После революции очень известный промысел начал умирать: торговля игрушками приравнивалась к спекулянству, за это сажали в тюрьму, поэтому производство филимоновской игрушки сократилось настолько, что оставалось лишь несколько мастериц, которые не бросали своего ремесла. Например, потомственная мастерица Марченкова Мария Николаевна, дочь известной филимоновской игрушечницы А.И. Карповой. Мария Николаевна с детства познала секреты лепки и росписи, помогая матери во всех процессах создания игрушки.

Немного работ Марии Николаевны Марченковой:

«Лиса с курицей»

«Медведь с зеркалом»

Лукьянова Евдокия Ильинична со своими работами.

Картина Журова Е.П «Филионовские мастерицы» (1996 год). На картине — Евдокимова Елена Кузьиминична и Лукьянова Евдокия Ильинична.

Работа Лукьяновой Е.И «Наседка»

Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло.

Но истинное возрождение традиции старинного промысла приходится на середину 80-х гг. ХХ века. В этот период, благодаря упорству и подвижничеству Николая Васильевича Денисова, в Одоевском районе была создана творческая группа, объединившая выпускников Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомков филимоновских мастериц: Елену Башкирову и Константина Кехаиди, Александра Стукова и Ирину Левитину, Аллу Гончарову, Владимира Першина и Елену Орлову.

Николай Васьевич Денисов с 1984 более семи лет за счет своих средств занимался возрождением на Одоевской земле древней Филимоновской народной игрушки. Николай Васильевич собрал и сплотил молодых людей, так же, как и он, влюбленных в игрушку. Старейшему ремеслу Николай Васильевич Денисов даже посвящал стихи:

Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая, без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.

Я тебя полюбил в раннем детстве –
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.

Для тебя не страшны расстоянья.
Ты – от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья –
Колокольной Руси перезвон.

Автор статей по народному искусству На протяжении» многих лет организовывал персональные художественные выставки в поселке и проводит встречи с учащимися школ поселка и района как художник – живописец, игрушечник и поэт. В 2012 году в доме художника была открыта мастерская-музей. На фото выше — кадры из музея-мастерской.

В 1986 году в коллективе работали старейшие мастера Елена Ильинична Лукьянова и Елена Кузьминична Евдокимова, у которых молодые художники перенимали секреты мастерства.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла Елена Ивановна, Константин Николаевич и Платон Константинович Кехаиди, Орлова Елена Алексеевна, Першин Владимир Борисович, Орлов Роман Вячеславович, Масленникова Валентина Николаевна, Левитина Ирина Константиновна, Дроздовская Елизавета Артемовна. Многие мастера продолжают фактически семейное дело — например, Гончарова Анна Вячеславовна.

Потомственная мастерица в пятом поколении по женской линии, праправнучка известной филимоновской мастерицы Авдотьи Григорьевны Дербеневой (Горюнова) (1881-1959), правнучка мастерицы Антонины Ильиничны Карповой (Дербенева)(1910-1983), внучка Марии Николаевны Марченковой (Карпова) (1933 г.р.), дочь Аллы Ивановны Гончаровой (Марченкова) (1961 г.р.). С раннего детства жила рядом с игрушкой: мама и бабушка щедро делились секретами мастерства.

Потомственная мастерица, внучка известных филимоновских мастериц А.Ф. Масленниковой и А.И. Дербеневой, дочь мастерицы В.Н. Масленниковой, Орлова Елена Алексеевна, ради возрождения промысла переехала в 1984 году в Одоев.

Работа Орловой Е.А «Павлин»

Мастер Кехаиди Константин Николаевич переехал в Одоев в 1987 году. С 1987 года по настоящее время преподает изобразительные дисциплины в Одоевской детской школе искусств. Обучает детей лепке и гончарному искусству.

С 1997 года – организатор ежегодного фестиваля народного творчества «Поляна». (на фото выше мастер за работой). Интересно, что и жена, и сын Кехаиди занимаются филимоновскими игрушками. Ниже — пара работ Константина Кехаиди.

Елена Кехаиди лепит заготовку игрушки из глины.

Современные филимоновские мастера, сохраняя традиционные приёмы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать игрушку более нарядной. Практически на всех стадиях производства филимоновской игрушки мастера следуют старинным традициям. Это и способ лепки, и обжиг, и классическая филимоновская роспись. Современная лепная свистулька стала еще ярче, наряднее, больше (до 20 см. в высоту), превратилась в скульптуру малых форм и поменяла и свой облик.

«Чаепитие»

В 2009 году в Одоеве открылся музей Филимоновской игрушки, в экспозиции можно увидеть работы и фотографии талантливых мастериц прошлого и нынешнего века, узнать много интересного об истории промысла, а так же изделия других центров народного творчества.

Вообще все ремесло переехало из деревни Филимоново в Одоев. А в Филимоново дачники очень удивляются, когда узнают, что в их деревне делали старейшую игрушку.

Экспозиция в музее.

«Собака кормит петуха»

«Дерево жизни»

«Парочка на кресле с собакой»

«Всадник на козле»

Тарелка настенная

«Карусель большая»

«Лягушка»

«Дама с самоваром»

Надеюсь, что не утомила!)

Цель: Продолжить знакомство с народными промыслами; познакомить детей с новым для них народным промыслом – филимоновская свистулька.

Задачи:

• Познакомить с особенностями этого промысла (материал, форма, цвет, узор).
• Освоить простейшие элементы филимоновской росписи – полоски, “елочки”; познакомить с традиционным элементом филимоновской росписи – “цветком”.
• Научить расписывать силуэты филимоновских лошадок и петушков.
• Развивать восприятие, воображение и эмоционально-волевую сферу.
• Формировать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в народном творчестве.

Материал для учителя:

• кисти № 2 и № 4;
• банка с водой;
• мягкая салфетка для снятия лишней краски с кисти;
• альбомные листы;
• шаблоны филимоновских игрушек;
• лотки с названием промыслов и иллюстрации изделий для игры “Ярмарка”;
• Незнайка.

Материал для учащихся:

• альбом;
• гуашевые краски желтого, зеленого, красного цвета;
• кисти № 2 и № 4;
• банка с водой;
• мягкая салфетка для снятия лишней краски с кисти.

Зрительный ряд:

• филимоновские свистульки,
• иллюстрации,
• открытки.

Литературный ряд:

• Н. Грибачев “Художник”,
• загадки.

Музыкальный ряд:

• Запись народных музыкальных инструментов.

План урока:

1. Организационный момент.
2. Игра “Ярмарка”.
3. Беседа “Филимоновская игрушка”.
4. Педагогический рисунок.
5. Практическая работа учащихся.
6. Выставка. Подведение итогов.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Приветствие.

– Здравствуйте, ребята! Я рада вас видеть. Надеюсь, что вы готовы сейчас превратиться в художников.

Стихотворение Н. Грибачева “Художник”.

– Прослушайте стихотворение “Художник”, подумайте и скажите, каким должен быть настоящий художник.

Наш Сережка как художник
Тяп да ляп – спешит всегда.
Рисовал в окошке дождик,
Получилась – борода.
Солнце толстое, как мыло,
У цыпленка три ноги,
Танк похож на крокодила,
А дома на утюги,
На кувшин без ручки – кошка,
Слон – на ящик и кровать,
И не может сам Сережка,
Кто и что тут, разобрать.

Удивляется – откуда
Хвост на шее у верблюда
И рогатая у льва
Где-то с боку голова?
Ну, а нам не в удивленье,
Тут простой на все ответ:
Нет терпенья –
Нет уменья,
Нет уменья –
Толку нет!

– Можно ли Сережку назвать Художником? (…)

– Почему? Каким должен быть художник? (…)

– Надеюсь, что вы будете внимательными, старательными, терпеливыми, аккуратными художниками. А чтобы работалось нам легко, надо приготовить все материалы, инструменты и помнить, что у каждой вещи – свое место.

Дети отгадывают загадки –проверяют и размещают нужные инструменты и материалы на парте.

Он признался ножу:
“Без работы я лежу.
Построгай меня, дружок,
Чтобы я трудиться мог”.
Если ей работу дашь,–
Зря трудился карандаш.

Разноцветные сестрицы
Заскучали без водицы,
Дядя длинный и худой,
Носит воду бородой,
И сестрицы вместе с ним
Нарисуют дом и дым…

2. Игра “Ярмарка”.

– Сегодня мы отправимся с вами на ярмарку, где продаются изделия самых разных народных промыслов. (Звучат народные инструменты.) Вот беда – народ собрался, шумит, галдит, а ярмарка не открывается. Что случилось? Лотки готовы. Вывески повешены. А изделия еще не разложены. Как же так? … Все понятно, расставить, разложить игрушки и посуду попросили Незнайку, а он не смог. Надо, ребята, ему помочь.

Дети по одному выходят и расставляют изделия по лоткам, объясняя свой выбор.

– Смотрите, один лоток остался пустым, а рядом ящик, надо навести порядок, достать игрушки и расставить их.

Из ящика достаются филимоновские игрушки-свистульки. Дети называют, какие фигурки видят.

3. Беседа “Филимоновская игрушка”.

– Петушок, коник, собачка, невеста с женихом, солдат, корова. Лоток заполнен, а вот и вывеска к нему – “Филимоновские игрушки”.

– Как вы думаете, из какого материала сделаны эти фигурки? (…)

– Где их впервые стали делать: в городе или в деревне? Почему вы так решили? (…)

Филимоновская деревушка!
Синий лес, холмы, косогор.
Лепят там из глины игрушки
И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины
Появляются вдруг на свет
Зайцы, коники и павлины
И солдатики – войска цвет.

– В живописном уголке Нечерноземья, в Тульской области, над речкой Упой стоит русская деревня Филимоново, в которой издавна живут гончары (уж очень много кругом красной глины): и дома здесь не деревянные, а кирпичные и крыши крыты черепицей. Да и по местному поверью основал деревню еще при Иване Грозном умелый гончар Филимон. А прославилась деревня на весь свет веселой, забавной игрушкой. Игрушку лепят красивую, но несколько странную – удлиненную.

Удлиненные пропорции фигурок объясняют свойствами местной глины. Она здесь вязкая и однородная, как тесто, так что у мастера нет необходимости лепить фигурку по частям, примазывая кусочки друг к другу. Зато пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, “подтягивают”, выравнивая её поверхность, пока она не “замрет”. Так вот с каждым таким “подтягиванием” игрушка удлиняется в пропорциях.

И раскрашивают в основном тремя красками:

– Какими? (Красный, зеленый и желтый.)

– И узоры не цветы и травки, а? (Полосы, елочки, снежинки – цветы.)

– По длинной-длинной шее и маленькой головке, по полосатому узору каждый сразу узнает филимоновскую игрушку.

После возрождения промысла в 60-е годы игрушка стала разнообразнее, но роспись в целом не изменилась – пишут быстро и легко, как будто в шутку.

4. Педагогический рисунок.

Рисунок выполняется на доске учителем и одновременно детьми в альбомах.

1. Желтый фон.
2. Тонкие и толстые прямые линии – полосы.
3. Узор из полос.
4. “Елочки”.

Узоры демонстрируются на доске, дети зарисовывают их в альбомы.

5. Практическая работа учащихся.

Дети обводят силуэт фигурки по шаблону. Один ученик рассказывает план работы. Дети раскрашивают, рисуют узоры, подражая мастерам из Филимонова.

6. Подведение итогов.

Выставка.

– Что нового узнали на уроке?

– Кому понравилось рисовать филимоновские игрушки?

– Кому нравится своя работа?

– Какая работа с выставки тебе больше нравится?

– Вы замечательно работали. У вас получились очень красивые работы.

Дети рисуют филимоновскую игрушку. Петушок. Как нарисовать филимоновскую игрушку

Филимоновская игрушка: cr2

Сегодня — рассказ про один из народных промыслов, которому не даёт умереть лишь небольшая группа энтузиастов.

Константин Николаевич и Елена Ивановна Кехаиди уже 30 лет занимаются производством Филимоновской глиняной игрушки.

Говорят, промыслу 700 лет, а первым мастером был беглый каторжник Филимон. Он и научил людей делать игрушки из глины, в честь него же назвали деревню — Филимоново. Расположена она в Одоевском районе Тульской области.

Но на деле всё не так романтично. В этих местах неплодородные земли, зато много уникальной синеватой глины. Поэтому жители занимались гончарным делом. Мужчины лепили горшки, а женщины — глиняные игрушки. Вообще производство игрушек всегда было побочным делом. Сейчас наоборот, посуда уже никого не интересует.

После революции очень известный промысел начал умирать: торговля игрушками приравнивалась к спекулянству, за это сажали в тюрьму. Лет 30 назад оставалось всего несколько бабушек, которые еще могли лепить из глины. А затем уже небольшая группа людей решила продолжить умирающее дело.

Теперь Филимоновская игрушка перехала в Одоев, где её делают несколько семей. В самом Филимоново ничего не осталось, а дачники очень удивляются, когда узнают, что в их деревне делали когда-то популярную игрушку.

1. Елена Ивановна лепит заготовки игрушек из глины, Константин Николаевич занимается росписью уже обожжёной в печи игрушки

2.

3. Глину до сих пор добывают в окрестностях Филимоново и Одоева. Каждая игрушка делается из одного куска. Это будущая барыня с петухами

4. Ещё недавно в одном из оврагов в Филимоново можно было увидеть развалины большого горна — гончарной печи. Теперь же игрушки обжигают в электрической и не такой большой

5.

6. Игрушка после печи посветлела, теперь нужно её раскрасить. Делается это анилиновыми красками. В промысле используются 3 цвета — желтый, малиновый и зелёный. Очень редко фиолетовый и синий. Желтый является основным. Его наносят широкими кистями и достаточно грубо

7. Раскраска зависит от фантазии автора. Правда у игрушек есть и общие черты, определённые узоры и росписи — зигзаги, ёлочки, солнце, ягоды. Когда-то это связывалось с язычеством и оберегами, теперь — традиционный рисунок

8.

9.

10.

11. После желтого идет малиновый цвет. Все краски прозрачны в своей основе, что дает возможность получать разные цвета из-за наложения слоев

12. Лица либо не прорисовываются вообще, либо наносятся небольшими штришками. Это связано с тем, что в древности боялись сглазить человека, нарисовав лицо. Своеобразные куклы Вуду

13. Наконец наносится заключительный, зелёный цвет. Его меньше всего. Раньше цвета выбирали исходя из того, что было под рукой

14. Готовая игрушка

16. Основные герои — барышни, всадники, солдаты и звери. Кстати, каждая игрушка — это свистулька. Не делают их почему-то только в петухах и индюках

17. А это все стадии изготовления

16. Кроме Филимоновской, мастера делают ещё такие вещи из керамики

18. Несколько игрушек из местного музея

19.

20. С наступающим праздником)

Также мастера работают в художественной школе. Преподают детям младших классов. Многие ребята добиваются очень хороших результатов. Одна ученица победила в Дельфийских играх (что-то похожее на Олимпийские, только в области искусства). Приз составил около 120 тысяч, что бесспорно является хорошей мотивацией для учеников.

Будем надеяться, что она еще ни раз внесет вклад в сохранение русской культуры, на которую большинству наплевать.

Про Филимоновскую игрушку рассказала нам Наташа pamsik, за что ей спасибо.

Узнать больше, посмотреть продукцию или записаться на мастер-класс можно здесь.

Отдельный привет губернатору Тульской области. Мы бы отняли у вас вертолет и заставили проехаться на личной машине без водителя по вашим дорогам.

Другие промыслы:

cr2.livejournal.com

О филимоновской игрушке

Приветствуем вас на официальном сайте мастеров филимоновской игрушки.

Филимоновская игрушка — старейший народный художественный промысел России. Ро­дина промысла — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впер­вые упоминается в древних летописях XVI века. На протяжении многих лет мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарных кругах посуду, печные трубы, различную домашнюю утварь. Это было серьезное мужское дело, использовалась для этой цели местная глина, дающая после обжига светло терракотовый цвет. Лепить игрушки считалось делом легким, занимались им женщины, а обучать начинали девочек уже с семи лет. Для игрушки использовали нежирную, но пластичную глину «синику», которая после обжига приобретала белый цвет. Уникальная по своим свойствам глина, позволяла мастерице всю скульптурку лепить из одного куска, добиваясь красивых по пластике, выразительных форм. Высушенные изделия прежде обжигались в горне, который каждый мастер вырывал на склоне бугра недалеко от дома. Сейчас для обжига мы используем муфельные электрические печи. «Советский период» в жизнь промысла не внес чуждые сюжеты, но появились многофигурные композиции, созданные не для игры, а для любования и коллекционирования.

Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:

1) люди – солдат, барыня, гармонист, мальчик на петухе, всадник, солдат с гусем, любота.

2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.

3) птицы — петух, наседка, павлин, утка.

4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка, карусель, древо, на лавочке, Георгий со змеем.

Сюжеты игрушек разнообразны, насчитывают более пятидесяти наименований, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. В лепке — вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, в росписи — трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью. Расписывают игрушку анилиновыми красителями на лаке. Орнамент из зеленых и малиновых полос, солнышек, ело­чек, решеток наносится на белый или желтый фон. Люди и птицы раскрашиваются в малиновые, реже — в желтые рубашки. Почти все филимоновские игрушки свистульки, не свистят петухи и индюки.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла Елена Ивановна, Константин Николаевич и Платон Константинович Кехаиди, Орлова Елена Алексеевна, Першин Владимир Борисович, Орлов Роман Вячеславович, Масленникова Валентина Николаевна, Левитина Ирина Константиновна, Дроздовская Елизавета Артемовна.

Вы можете купить у нас традиционную Филимоновскую игрушку, а также произведения авторские — шкатулки, картинки, скульптуру малых форм. На любой из указанных адресов напишите заявку с вашими пожеланиями, заглянув предварительно в прайс — лист и мы изготовим для вас всё, что Вы увидите в разделе фото. Срок изготовления не более месяца. Оригиналы документов (договор, счет, накладная) прилагаются к заказу. Возможна отправка транспортной компанией, но следует учитывать, что расходы по пересылке в стоимость изделий не входят.

С 1990 года в Одоевской школе искусств народные мастера России, супруги Елена и Константин Кехаиди преподают лепку Филимоновской игрушки и гончарное мастерство. Четыре года учащиеся школы осваивают приемы лепки, последовательность работы и стилистические особенности промысловой игрушки. Изделия, выполненные гончарным способом, декорируются налепкой и теснением, обваркой и глазуровкой. Многие наши ученики активно и результативно участвуют со своими изделиями в конкурсах и ярмарках.

В светлом, теплом и просторном помещении для приезжающих детей и взрослых мы проводим платные мастер – классы, которые вызывают неподдельный интерес. Мастера подробно объяснят и поэтапно покажут, как лепить и как раскрашивать филимоновскую игрушку, помогут свертеть на гончарном станке горшочек, подсвечник или сделать свисток. Возможны скидки большим группам и оплата перечислением. Предварительная запись по тел. 89065376270 Константин Николаевич.

Константин Кехаиди – автор идеи и руководитель фестиваля народного творчества «Поляна». На берегу реки Упы, вблизи деревни Филимоново, мы, при поддержке единомышленников, проводим фестиваль, ставший своеобразной школой ремесел. Взрослые и дети знакомятся с народными промыслами, древними художественными ремеслами, участвуют в мастер – классах по лепке филимоновской, хлудневской, скопинской, романовской, липецкой, сапожковской, рязанской игрушки. Чередуются древние и современные ремесла, обучение гончарному ремеслу и батику, плетение из лозы и бересты, фольклор и народные игры. Город мастеров весело живет и активно работает в течение недели. В программе фестиваля конкурсы, концерты, выставка и ярмарка декоративно — прикладных изделий. Фестиваль проводится ежегодно в июле и собирает любителей художественных ремесел всех возрастов. Об условиях участия читайте в разделе «Поляна» или звоните по тел. 89065376270 Константин.

В краеведческом музее вас ждет рассказ об истории Одоева, богатой замечательными событиями и славными именами, а так же путешествие по улочкам поселка с красивой старинной архитектурой. Приглашаем к общению и сотрудничеству всех, кому интересно народное и профессиональное искусство во всем его разнообразии.

Поэтапный мастер-класс по изготовлению филимоновской игрушки «Курочка» от Гончаровой Аллы Ивановны

Родилась Тульской области в семье потомственных мастеров филимоновской игрушки. Народный мастер с 1981 года, член Союза художников России. с 1987 г., член комиссии по народным промыслам при ВТОО СХР (г. Москва). Потомственная мастерица, училась мастерству у прабабушки Дербенёвой Авдотьи Григорьевны, бабушки Карповой Антонины Ильиничны и мамы Марченковой Марии Николаевны. Работы хранятся в краеведческом и художественном музеях г. Тулы, в Русском музее г. Санкт-Петербурга. Имеет множество дипломов, грамот, награждена наградным знаком” За достижения в культуре”. В настоящее время работает в Центре народного творчества ГУК ТО «Объединение центров развития искусства, народной культуры и туризма».

О ПРОМЫСЛЕ :

В самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева в удивительных местах Тульского края, на высоком берегу реки Упы стоит деревня Филимоново.

Сколько существует деревня Филимоново, столько и существует филимоновская игрушка, одна из самых древних в России. Из поколения в поколение передавали мастерицы секреты своего искусства детям, внукам. Игрушку делали всегда, и когда был голод, и когда были войны, что называется, и в горе, и в радости. Лепили с поздней осени, сушили на русской печи или на лежанках. В феврале-марте старались обжечь, а во время Великого поста спешили расписать к Пасхе для продажи на ярмарках.

Впервые Филимоново упоминается в письменных исторических источниках середины XVI в. в связи с именем князей Воротынских, подаривших деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоановича к рождеству Пречистыя в Настасов монастырь деревня Филимоново». Появиться на свет деревня могла много раньше и возможно в древности, как и весь Одоевский край, «обитаема» была вятичами.

Предание гласит, что «глиняное дело» начал тут горшечник Филимон, прибыл он в здешние края по желанию князя Воротынского, а было это во времена Ивана Грозного. Тощие, недостаточные для развития земледелия почвы давали плохой урожай, и развитие побочного промысла было необходимо. Богатые залежи хорошей глины послужили основой возникновения в Филимонове и соседних деревнях гончарного ремесла. На игрушки шла глина особого сорта – «синика», запасы ее находились лишь вокруг Филимонова.

Филимоновская игрушка – уникальное явление в русском народном искусстве. Почти все скульптурки — свистульки, а свист, крики, громкие удары в глубоком прошлом служили магическим средством отпугивания враждебных сил. Среди всего многообразия самым распространенным и любимым является образ птицы. Так же, как и другие животные, птица несет в себе символическое значение. В русском народном искусстве она утвердилась как символ солнца, тепла, света, воздушной стихии, вестник счастья, урожая. Существует много вариантов исполнения «уточек», «петушков «и «курочек»: и в парах, и в одиночку. У «петушков» присутствует хвостик вместо свистка, а курочка изображается чаще всего в гнездышке или кормящей цыплят.

Очень распространен сюжет дерущихся «петушков» или парные композиции с солдатом, барынькой, лисой или медведем. Статные барыни с детьми и птицами подмышкой, горделивые кони, важные всадники, длинноногие солдаты, танцующие пары, семьи на скамейках. Популярны сюжеты «Медведь смотрится в зеркало», «Солдат кормит курицу», «Жених и невеста». Фигурки тесно сплетены друг с другом или соединены общим основанием.

Традиционными сюжетами игрушек были «барыни» (символ Матери — сырой земли, Великой богини природы, олицетворение плодородия, продолжения рода) и «солдаты», а также «всадник» (символ защиты людей и животных), реже «крестьянин».

Своеобразие филимоновской игрушки исходит из свойств местной глины «синики». При просушке она быстро покрывается трещинами, ее приходится все время заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигурки. Таким образом, появилась удлиненность пропорций. Вязкая, однородная, как тесто, эта глина легко мнется и формируется, позволяет свободно вытянуть форму игрушки целиком, и нет необходимости лепить ее по частям, примазывая их друг к другу.

Особенность глины «синика» заключается также и в том, что после обжига она приобретает ярко-белый цвет и не требует побелки. Сочетание белой глины и ярких красок росписи придает игрушке праздничный вид.

Процесс изготовления игрушки длительный: «Сначала надо накопать и замочить в воде «глинку», — так ласково называла глину Антонина Ильинична Карпова. Затем через какое-то время необходимо её вымесить как тесто, дать «отдышаться» и через 3-4 дня можно лепить. Игрушка постоит, потом по сырой «глинке» прокалывается свисток, еще раз проглаживается и может ставиться сушить. Подсохнет и в обжиг, а после обжига начинается роспись в три цвета: желтый, фуксиновый и зеленый. Иногда и голубой цвет применяли, и фиолетовый. Краски прозрачные, и при наложении одной на другую образуются ещё 2-3 цвета. Так и получается игрушка цвета радуги».

Своеобразна и роспись филимоновской игрушки. При раскрашивании игрушки мастерицы использовали всего три цвета: малиновый, желтый и синий. Чтобы добиться более интересного цветового решения, игрушку в нужных местах прокрашивали желтой краской, а сверху накладывали малиновый или синий. В сочетании с желтым эти цвета становились красным или зеленым. Животные традиционно расписывались разноцветными полосками поперек туловища и шеи. Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко. Их шляпки украшены разноцветными полосками, а на ворот кофты, на юбку и штаны нанесен орнамент из звезд, кругов, треугольников и других узоров, символизирующих землю, воду, засеянную пашню, солнце, и т.д. Любители филимоновской игрушки называют ее «маленькой радугой» или «солнышком».

Уникален этот промысел тем, что он никогда не прерывался. Создатели игрушки – это многие поколения. Их чудесные игрушки пользовались неизменным успехом не только на ярмарках, но и на художественных выставках всех рангов – от областных до международных, приобретались музеями и коллекционерами, как ценнейшие экспонаты народного творчества.

В настоящее время в Филимонове старых мастериц не осталось. Но, к счастью, выросло новое поколение художников, которое помнит, любит, сохраняет, использует многовековой опыт своих предков и по-своему его развивает. Так, Гончарова Алла Ивановна является представительницей четвертого поколения известных мастериц: прабабушка Авдотья Григорьевна Дербенева, бабушка Антонина Ильинична Карпова, мать Марченкова Мария Николаевна. Дочь Аллы Ивановны Романова Анна Вячеславовна потомственная мастерица в пятом поколении. С раннего детства жила рядом с игрушкой: мама и бабушка щедро делились секретами мастерства.

Новое поколение мастеров стремится не только лепить игрушку, но и готовить себе смену. На сегодняшний день единственное в Тульской области учебное заведение — Одоевская детская школа искусств, где преподавание лепки и росписи филимоновской игрушки ведется строго в соответствии с традициями и канонами этого старинного промысла. Многие ученики, окончив основной курс занятий в школе, продолжают обучение, получая мастер–классы у народных мастеров, становятся студентами художественных колледжей и вузов.

Художественные промыслы, рассеянные по всей России как жемчужины, являются уникальным явлением в жизни народа. Для Тульской области такой жемчужиной является филимоновская игрушка, прославившая свою деревню у нас в стране и далеко за ее пределами, должна быть сохранена для будущих поколений. В наше время промысел стабильно развивается, интерес к игрушке растёт, многие её знают и любят.

Гончарный промысел. Филимоновская игрушка.

(из интервью Гончаровой А.И. )

Рассказывает народный мастер Алла Ивановна Гончарова: «Сама глина – живая. Даже когда ее заготавливаешь, уже с ней начинаешь общаться. Не имеется ввиду, что словесно. А через руки наверное душа туда что-то вкладывает. Это одно. А когда начинаешь лепить — с игрушкой растворяешься. Становишься одним целым. Ритм рисунка играл какую-то роль. Я так думаю, что может быть это какое-нибудь заклинание было, может быть наши предки вкладывали не только душу, но они еще пытались своих близких от чего-то уберечь. То есть это как свистки — обереги».

«С самого раннего детства рядом с бабушкой, мамой я впитывала любовь к игрушке, и непроизвольно училась мастерству. Часто вспоминаю, о чём говорили во время лепки, росписи – вся жизнь перед глазами. Бабушка рассказывала, как тяжело жилось: войны, голод, но игрушка отвлекала, привносила в жизнь радость. Когда рассматриваю игрушки, сделанные бабушкой ли прабабушкой – вижу отпечатки пальцев, запечатленные, закаленные огнём прикосновения – незабываемые ощущения, как будто-то бы прикасаюсь к родным рукам, невольно проверяю себя: «Так же я леплю?». О чём думала Авдотья Григорьевна Дербенёва, когда лепила? Что происходило вокруг? Что она переживала в эти минуты? Вопросы, вопросы… и светлая грусть. Возможно, они рады за нас, за то, что мы не прервали традицию!?

Я однажды спросила бабушку: «Ты рада, что я продолжила твое дело?». Недолго думая, улыбаясь, глядя мне в глаза, она ответила: «Тяжело это, дочушка» И сердце наполнилось радостью и гордостью: «Пусть тяжело! Кто-то должен продолжить! А как же иначе! А теперь уже и своей жизни не представляю без игрушки. Мы ведь с ней единое целое!»

ОБ ИГРУШКЕ:

Веселый гончарный промысел. Филимоновская игрушка.

(из интервью Гончаровой А.И. )

Мужчины лепили кирпичи, горшки да миски. Обжигали их в огромной печи при температуре около тысячи градусов. А женщины придумали лепить из глины игрушки. Рядом с матерями с измальства учились и дочки. Формы игрушек были необычными, вытянутыми. Не поймешь даже кто перед тобой, коза, кот или еще кто…

Рассказывает народный мастер Алла Ивановна Гончарова: «Сама глина – живая. Даже когда ее заготавливаешь, уже с ней начинаешь общаться. Не имеется ввиду, что словесно. А через руки, уже наверное душа туда что-то вкладывает. Это одно. А когда начинаешь лепить, с игрушкой растворяешься. Становишься одним целым. Ритм рисунка имел какую-то роль. Я так думаю, что может быть это какое-нибудь заклинание было, может быть наши предки вкладывали не только душу, но они еще пытались своих близких от чего-то уберечь. То есть это как обереги- свистки».

Связь времен в Филимонове так сильна, что современные игрушки выглядят также, как в глубокой древности.

Нынешние мастерицы филимоновской игрушки работают как сотни лет назад, куриным перышком. И любимые цвета все те же – малиново-красный, желтый, изумрудно-зеленый. Только краски уже другие – анилиновые, на лаке. А когда-то игрушки расписывали только натуральными красителями. Например растирали цветные камушки, смешивали их с водой или яичным желтком и наносили на глиняную фигурку.

cnt.ocktula.ru

Дети рисуют филимоновскую игрушку. Лошадка

Еще в конце августа я рассказывала, как дети рисуют филимоновскую игрушку. Это был рисунок петушка. Настало время рассказать о других филимоновских игрушках. Сегодня мы рисуем лошадку.

Как и в прошлый раз, рассматриваем фотографии игрушек, вспоминаем их особенности: форму, цвета, узоры.

Дети обводят на бумаге картонный шаблон – получают контур лошадки, который раскрашивают.

После раскраски и высыхания работы можно снова обвести контур филимоновской игрушки по шаблону. А можно вырезать раскрашенную лошадку и использовать для аппликации. Некоторым детям при раскрашивании было сложно удержаться внутри контура. Им можно предложить для раскрашивания уже вырезанную лошадку. Но в этом случае необходимо использовать достаточно плотную бумагу, которая не будет изгибаться при намокании.

В конце урока, как всегда, рассматриваем наши работы, повторяем характерные особенности игрушки.

Вот так дети рисуют филимоновскую игрушку-лошадку.

Скоро будем лошадку лепить.

Также на эту тему Вы можете почитать

deti-i-glina.ru

Как нарисовать филимоновскую игрушку «Барышня»

Как нарисовать филимоновскую игрушку? Народные игрушки имеет свой неповторимый вид. Вот, например, филимоновская фигурка в виде барышни. Слеплена из глины мастером и расписана яркими цветами. Поэтому попробуем перенести этот образ на бумагу.

Понадобятся такие материалы:

Пошаговое рисование барыни:

1. Такая народная игрушка имеет довольно сложную форму. Однако, представим все на первых порах в виде простых линий и геометрических фигур. Проводим вертикальную линию по центру. Рисуем круг, который станет головой девушки. Добавляем руки и туловище. Вверху размещаем высокий головной убор и небольшую птичку.

Филимоновская игрушка | Страна Мастеров

Вот они — яркие и необычно солнечные Филимоновские игрушки!

А это игрушки Даниил взял за основу своей конкурсной работы. Сначала Даниил решил сделать из бумаги петушка, но увидев такое необыкновенно радостное солнышко, решил его тоже сделать.

Филимоновская игрушка, сияя своими яркими красками, не раз вдохновляла на творчество поэтов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства.

О ней пишут стихи, например:

Николай Васильевич Денисов

Филимоновская игрушка

Ты откуда пришла к нам такая?Вся простая, без хитрых затей.С длинной шеей и расписная,Для игры и забавы детей.

Я тебя полюбил в раннем детстве –Мастерицею бабка была.Ты ко мне перешла по наследствуОт красивых людей из села.

Для тебя не страшны расстоянья.Ты – от предков далеких времен.Эти глиняные изваянья –Колокольной Руси перезвон.

Ее изображают на картинах , например:

Тюрина Валентина Ивановна, 2011 год

Ее изображают на изделиях декоративно-прикладного творчества , например:

Скворцова Ольга Александровна

Панно по мотивам Филимоновской игрушки

А музыканты написали об этой игрушке «Филимоновский вальс» (Музыка Морозова Максима, Слова Пахомовой Светланы Сергеевны) https://www.filimonovo-museum.ru/museum/video.html

Филимоновская игрушка зародилась в самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева, Тульской области, на высоком берегу реки Упы в деревне Филимоново. В глубокой древности (исследователи пишут об эпохе верхнего палеолита) в этих местах были поселения древних людей, которые использовали местную глину для создания ритуальных фигур, это подтверждают археологические находки. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам. С рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку. Позже на этой территории поселились племена вятичей, которые имели оседлое поселение на филимоновском холме, о чем говорят найденные образцы вятической керамики, украшения и остатки одежд. Показательно, что орнаментика и символика этих предметов схожа с отголосками языческих узоров в росписи филимоновской игрушки.

Во времена Ивана Грозного в ХVI веке деревня упоминается в письменных исторических источниках, как собственность князя И.В.Воротынского, подарившего деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоанонича к Рождеству Пречистый в Анастасов монастырь деревня Филимоново «.

Существует легенда о том, что именно жена князя Воротынского выписала в одну из своих деревень гончара по имени Филимон, который и положил начало гончарному промыслу в этих местах. С тех пор, говорит молва, деревню зовут его именем.

О том, что в деревне Филимоново существует гончарное производство, упомянуто в 1871 году в «Тульских губернских ведомостях»: «Жители подгородных селений казенного ведомства: Красенок, Татьева, Филимонова, Нестерова, Апухтина, кроме хлебопашества, занимаются плотничеством и гончарством…

Филимоновские игрушки – это свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек. Лепится игрушка из старинной глины, зародившейся во времена, когда по земле ходили динозавры. Она очень древняя, в ней очень много пегмента, который её окрашивает, органики. Поэтому она практически черная. Добывают её в карьере на глубине 2-3 метров. Отливает она ультрамариновым цветом. В отличие от синего ультрамарин более насыщен. Филимоновская глина – природная массозаготовка. С ней ничего не надо делать. Её взял размочил, перемял как тесто и лепишь.

Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, «подтягивают”, выравнивая ее поверхность. «Подтягивать” и подглаживать ее приходится дней пять. С каждым таким подтягиванием игрушки удлиняются в пропорциях. Но красота и оригинальность игрушки не только в особых качествах местной глины, а также в форме и росписи. Народная игрушка в своем первородном виде культовая и обрядовая скульптура, инструмент магии. Она представляет собой явление народного искусства, в котором эстетическое и культовое начала были слиты воедино, и непременно учитывались мастером.

Прикоснуться к этому удивительному миру, больше узнать об истории промысла, можно на родине промысла, в единственном специализированном музее «Филимоновская игрушка» в городе Одоеве Тульской области.https://www.filimonovo-museum.ru/

Источники информации:

https://www.metodkabinet.eu/arxiv/NP_stixi.pdf

https://cr2.livejournal.com/198717.html

https://www.filimonovo-museum.ru/

https://nsportal.ru/ap/khudozhestvenno-prikladnoe-tvorchestvo/uspeh-i-dolgoletie-filimonovskoy-igrushki

https://cdx.pp.ua/filimonovskaya.html

stranamasterov.ru

Возникновение филимоновской игрушки

По разным версиям, филимоновская роспись ведет свое начало либо из XIX века, либо ее возраст куда древнее — еще из эпохи палеолита. Согласно первому варианту, в маленькой деревеньке возле городка Одоев Тульской области поселился беглый каторжник Филимон, который был не только большим мастером гончарного дела, но и отличным умельцем, изготавливавшим глиняные игрушки. Именно он стал первопроходцем в сфере расписывания глиняных игрушек.

Безусловно, его вклад в развитие искусства 19-го и последующих веков просто неоценим. И все это благодаря огромным залежам качественной синей глины. Собственно, в честь талантливого гончара населенный пункт получил название Филимоново. А практически все жители деревни с тех пор занялись народным промыслом, изготавливая красивые народные игрушки.

Вторую версию истории возникновения филимоновской игрушки подтверждают свидетельства ученых, которые нашли в одоевских местах черепки гончарных изделий, относящиеся к IX—XI вв. екам. Об этом говорят знаки и рисунки на обломках — именно такими расписаны старинные и современные игрушки из Филимоново. Также в поддержку это версии событий говорят и сюжеты: домашние животные, птицы, женщины с младенцами на руках, а также элементы — ромбы, полосы, звезды, круги. Все это было характерным для дохристианских времен.

Секреты и традиции филимоновских узоров передавались у мастеров из поколения в поколение. Расписные игрушки пережили разные периоды жизни народа: войны, голод. Лепить их начинали поздней осенью, затем предстояла сушка на русской печи, а в феврале и марте наступало лучшее время для обжига. Температура для этого должна быть примерно 950 градусов.

В старину люди выкапывали в поле большую яму, обкладывали ее кирпичами, не забывая делать и специальные подставки, на которые выставлялась посуда. Поджигали солому, выложенную по всей посуде, а после того, как солома сгорит, ждали остывания глиняных поделок и забирали их домой.

Дети рисуют филимоновскую игрушку. Петушок.

Вот я, наконец, и в школе – отпуск закончился. Достаю из коробок работы, которые делали с детьми в мае. Расскажу, как дети рисуют филимоновскую игрушку. Конечно, сначала мы рассматриваем фотографии игрушек, я рассказываю о промысле. Разбираем с детьми, какие цвета используются в филимоновской игрушке, какие узоры.

Затем каждый ребенок обводит на бумаге картонный шаблон и получает контур петушка. Вместе обсуждаем, какая будет у петушка шейка, что нарисуем на хвосте, на крыльях.

И вот, наконец, дети рисуют свою игрушку.

Некоторые дополнительно украшают лист филимоновскими узорами.

Дети, для которых эта работа сложна, стараются нарисовать характерные для промысла узоры: полоски, ёлочки, солнышки.

В конце урока делаем выставку наших работ, повторяем характерные особенности игрушки.

Мне хочется, чтобы дети их запомнили, чтобы могли отличить филимоновские игрушки от других.

В следующей статье я расскажу и покажу, как мои ученики лепили петушка. А потом посмотрим, как дети рисуют другие филимоновские игрушки.

Также на эту тему Вы можете почитать

deti-i-glina.ru

Как нарисовать филимоновскую игрушку баран

Филимоновские мастера могут порадовать народными игрушками, выполненные своими руками из глины, которые расписаны ярко и красочно. Точно такие же фигурки можно нарисовать на своем листе бумаги, используя подручные материалы – карандаши и краски. За основу возьмем фигурку барана, который имеет простую форму туловища и головы. Раскрасим рисунок «Филимоновская игрушка» довольно ярко с узорами.

Материалы, которые пригодятся в рисовании барана:

Поэтапное рисование народной игрушки гуашью:

1. Намечаем простым карандашом фигурку барана, выполненную из глины искусным мастером. Для этого размещаем лист вертикально.

2. Добавляем детали, которые помогут сформировать правильный образ народной игрушки. Для этого рисуем узоры и геометрические фигуры на лапках и туловище. Также добавим на мордочке глазки, нос и рот в виде простых линий.

3. Закрашиваем голову барана, круг, хвостик и лапки желтой гуашью.

4. Копыта и маленький кружок в середине большого рисуем красного цвета.

5. Создаем обводку всего рисунка красным цветом. Добавляем линии и точки узора в середине фигуры.

6. Воспользуемся зеленой гуашью, чтобы украсить нашу народную игрушку. Ею прорисовываем растительные узоры в кружочке и на всех трех лапках. Также зеленым цветом нарисуем глазки, бровки и контур рогов.

7. Вот такой получился красочный рисунок «Филимоновская игрушка» в виде барана, выполненной гуашевыми красками.

Источник

Как нарисовать Дымковскую Игрушку лошадку

Народное творчество всегда отличается своей доступностью для широких масс. Любой умник с хорошо развитым глазомером может изобразить себе игрушку. А если возникают с этим трудности, тогда на помощь прихожу я – талантливый и неумолимый. Я покажу тебе как рисовать Дымковскую игрушку поэтапно. Дымковские игрушки имеют свои названия: барышня, водоноска, всадник, конь, олень, петух, индюк.

Иногда делают групповые композиции, например, карусель. В моем примере будет лошадка, то есть будем рисовать Дымковскую игрушку коня.

Как нарисовать Базза из Бравл Старс поэтапно 4 урока

• альбомный лист бумаги,
• карандаш,
• ластик,
• черный маркер или гелевая ручка,
• гуашь,
• кисть и ёмкость с водой.

Плохиш — второй скин Базза из Бравл Старс. Данный образ перевоплощает привычного спасателя Базза в хардрокера и добавляет ему брутальности и оторванности от обычного мира.
Внешность Плохиша, как у настоящей рок-звезды: острые очки, косуха с металлическими элементами, цепи и микрофон на шее.
Также его образ дополняет миниатюрный пёс в аналогичных модных, острых очках.
Руководствуясь данным уроком вы с лёгкостью сможете нарисовать любимого героя и его питомца. Для работы вам потребуется альбомный лист бумаги, карандаш, ластик, маркер черного цвета, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

как нарисовать шкатулку карандашом картинки — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Понятие «мелкая моторика» обозначает точные двигательные способности рук.

Поскольку с возрастом ребенку потребуется точная, координированная работа кистей и пальцев, например, чтобы рисовать или одеваться, то развитию навыков мелкой моторики необходимо уделять много внимания.

Волшебная шкатулка

Игра развивает мелкую моторику, навыки классификацирования

Необходимый инвентарь: шкатулка, мелкие предметы или игрушки.

◈ Сложите различные предметы небольшого размера в шкатулку и предложите ребенку вместе разобрать вещи и разложить их по разным коробкам.

◈ Поскольку для игры вы используете мелкие предметы, следите, чтобы ребенок не проглотил их.

Волшебные шнурки

Игра помогает изучить форму предметов, совершенствует цветовое восприятие, развивает мелкую моторику и терпение ребенка

Необходимый инвентарь: цветные шнурки различной длины.

◈ Покажите ребенку, как из цветных шнурков или тесемок можно выкладывать контуры различных фигур и предметов.

◈ Создайте с ребенком целую картину на столе или диване.

Угости кукол

Необходимый инвентарь: крупные бусины трех цветов.

◈ Сложите в коробку бусинки трех цветов. Придумайте с ребенком угощение для кукол, например, конфетки, ягодки. Предложите разложить их по трем тарелочкам.

◈ Учите ребенка перекладывать по одной бусинке. Покажите ему, как брать бусины тремя пальцами.

◈ Выбирайте для игры крупные бусины и обязательно следите за тем, чтобы ребенок не проглотил их.

Опять мимо!

Игра развивает мелкую моторику и координацию движений

Необходимый инвентарь: крупа, емкость с широким и узким горлышком.

◈ После того, как ребенок научился пересыпать крупу в посуду с широким горлом, усложните задачу, предоставив в распоряжение ребенка емкость с зауженным верхом.

◈ Пусть малыш пытается пересыпать крупу в маленькие пластиковые баночки, бутылки.

◈ С закрученными крышками они превратятся в отличные погремушки.

◈ Обращайте внимание ребенка на степень наполнения: «Эта баночка наполнена наполовину, а в этой бутылке почти не осталось пустого места».

«Раз фасоль, два фасоль…»

Игра развивает мелкую моторику, обучает счету

Необходимый инвентарь: сухая фасоль, пластиковая бутылка.

◈ Берите фасолинки по одной и опускайте их в бутылку. При этом считайте: «Одна фасолина, две фасолины» ит. д.

Игра знакомит со свойствами предметов, развивает мелкую моторику

Необходимый инвентарь: пластиковые бутылки и банки с отвинчивающимися крышками.

◈ Пока вы хозяйничаете на кухне, можно занять ребенка этой нехитрой игрой.

◈ Покажите малышу, как откручиваются и закручиваются крышки на банках и бутылках.

◈ Попросите повторить ваши действия.

Входит и выходит

Игра знакомит со свойствами предметов, развивает мелкую моторику

Необходимый инвентарь: банки с отвинчивающимися крышками, маленькая мягкая игрушка.

◈ Покажите ребенку, как открывать и закрывать банку, как внутрь банки можно помещать игрушку.

◈ Предложите ему самому закрыть игрушку в «домике».

◈ Если есть несколько банок разного размера, то попросите малыша проверить, какой домик подойдет для игрушки, а какой нет.

Учимся пересыпать

Необходимый инвентарь: любая крупа, две емкости с широким горлышком.

◈ Высыпав крупу в одну из емкостей, покажите ребенку, как можно руками пересыпать ее в пустую посуду.

◈ Научите малыша пересыпать крупу полной горстью, щепоткой, пропускать сквозь пальцы.

◈ Научите его делать движения рукой, как будто он солит.

Бусы

Необходимый инвентарь: крупные бусины или пуговицы.

◈ Весьма увлекательное занятие даже для взрослых!

◈ Наверняка у вас накопилась куча всевозможных бусинок. Если нет, то их можно купить. Сейчас в продаже есть бусины разных размеров из разных материалов: цветной пластмассы, дерева, металла. Есть даже специальные наборы для детей.

◈ Иголку в таком возрасте ребенку давать, пожалуй, рановато, поэтому, хорошо, если в этих бусинах большие отверстия.

◈ Дайте ребенку толстую нитку и позвольте вволю пофантазировать.

◈ А может быть, вы хотите навести порядок в своих пуговицах? Проще простого. Дайте всю это пеструю кучу ребенку, и пускай он соберет из них бусы. Или отсортирует разные кучки по цвету или по количеству дырочек в пуговках.

◈ Обязательно следите за тем, чтобы ребенок не проглотил бусины или пуговицы.

Мастерим бусы

Необходимый инвентарь: макаронные изделия с крупным просветом, шнурок, большая деревянная игла с широким ушком.

◈ Покажите ребенку, как можно нанизывать макароны на иглу с продетым в нее шнурком. Пусть малыш попробует сделать это сам.

◈ Шнурок с макаронами можно связать, сделав подобие бус, и одеть на куклу.

Подарок для куклы

Необходимый инвентарь: бусины с крупными отверстиями, леска.

◈ Расскажите малышу, что сегодня — день рожденья куклы, поэтому ей надо сделать подарок. Покажите крохе бусины, научите его нанизывать их на леску.

◈ Называйте цвет каждой бусины.

◈ Внимательно следите, чтобы ребенок не брал их в рот.

◈ После завершения работы похвалите малыша и вместе с ним торжественно вручите кукле бусы.

Сортируем макароны

Игра способствует развитию мелкой моторики, навыков классифицирования

Необходимый инвентарь: макаронные изделия разной формы.

◈ Покажите ребенку, какие бывают макароны: «Это — ракушка, это — спираль, это — бантик».

◈ Смешайте их. Попросите ребенка разобрать макароны.

◈ Помогите ребенку справиться с заданием.

Поезд из катушек

Игра способствует развитию мелкой моторики, цветового восприятия

Необходимый инвентарь: катушки с цветными нитками, мягкая проволока.

◈ Покажите ребенку, как можно нанизывать катушки на проволоку. При этом называйте цвет каждой катушки.

◈ Когда работа будет закончена, завяжите концы проволоки узлом и предложите малышу покатать поезд.

Узоры

Игра способствует развитию мелкой моторики, координации движении

Необходимый инвентарь: бумага, фломастеры.

◈ Нарисуйте на листе бумаге, а лучше распечатайте красивые витые узоры. Дайте малышу фломастеры и попросите обвести их.

◈ Чтобы игра была более долговечной, заламинируйте лист с узором и используйте фломастеры, которые легко будет стереть тряпочкой после того, как ребенок порисует.

Лабиринт для карандаша

Игра способствует развитию мелкой моторики, координации движений

Необходимый инвентарь: лист бумаги, ручка.

◈ Нарисуйте на листе бумаги запутанную дорожку.

◈ Дайте ребенку карандаш и попросите его «пройти» по нарисованной дорожке, оставляя свой след.

◈ Лист бумаги с дорожкой тоже можно заламинировать, как для предыдущей игры.

Лабиринт для пальчика

Игра способствует развитию мелкой моторики, координации движении

Необходимый инвентарь: лист плотной бумаги, цветная бумага, цветные карандаши или фломастеры, клей, различная крупа.

◈ Нарисуйте на листе бумаги запутанную дорожку. Попросите малыша добраться от начала лабиринта до «домика», ведя при этом пальчиком по дорожке.

◈ Для развития тактильных ощущений можно приклеить на дорожку разные виды круп или украсить ее бумагой разной фактуры.

◈ В более сложном варианте создайте на листе сюжетную картину. Например, пальчик из домика «ходит» к колодцу за водой, в лес за грибами и ягодами, на речку. По пути он встречает разных животных.

◈ Домик, лес, животных и прочее можно нарисовать или сделать в технике аппликации (причем не обязательно из бумаги — возьмите кусочки ткани разной фактуры).

◈ На дорожки приклейте разную крупу.

◈ Играть в такую игру можно долго, постоянно дополняя ее какими-нибудь деталями.

Попробуй расстегни

Игра способствует развитию мелкой моторики, навыков самостоятельности

Необходимый инвентарь: взрослая одежда, застегивающаяся на пуговицы (плащ, кофта).

◈ Покажите ребенку, как надо застегивать и расстегивать пуговицы.

◈ После того, как малыш научился это делать, переходите к вещам с более мелкими пуговицами.

◈ Затем просите кроху застегивать и расстегивать пуговицы на его одежде.

Узоры из пуговиц

Игра способствует развитию мелкой моторики, творческих способностей ребенка

Необходимый инвентарь: разноцветные пуговицы разных размеров.

◈ Выложите с ребенком дорожку из крупных пуговиц, называя их цвет и форму.

◈ Вскоре ребенок запомнит, что пуговицы бывают, например, круглые — то есть научится классифицировать предметы по одному признаку.

◈ В дальнейшем в игре задействуются пуговицы разных размеров. При этом не забывайте сравнивать их.

◈ Из пуговиц можно выкладывать узоры, цветочки, домики.

Найди клад

Игра способствует развитию мелкой моторики, активизации поисковых навыков

Необходимый инвентарь: любая крупа или макароны, маленькая яркая игрушка.

◈ В ведерке или кастрюле засыпьте игрушку крупой и попросите малыша откопать «клад» (игрушку).

◈ Можно прятать одновременно 2 или 3 игрушки.

В час по чайной ложке

Игра способствует развитию мелкой моторики, помогает освоить понятия «пустой», «полный»

Необходимый инвентарь: два стакана, чайная и столовая ложки.

◈ Налейте воду в стакан. Покажите ребенку, как можно переливать воду ложками из одного стакана в другой.

◈ Разрешите ему поиграть самостоятельно.

Аппликация

Способствует развитию мелкой моторики, воображения, творческих способностей

Необходимый инвентарь: цветная бумага разной фактуры, клей (клеящий карандаш), ножницы.

◈ Научите ребенка делать картинки в технике аппликации.

◈ Покажите, как нужно намазывать вырезанные фигурки клеем и приклеивать их на бумагу. Давать ножницы в руки ребенку двух лет рановато, поэтому сначала вырезайте фигурки сами.

◈ Ближе к трем годам уже можно показать ребенку, как вырезать из бумаги, и позволить ему делать это самостоятельно.

Гусеница

Игра способствует развитию мелкой моторики, воображения, творческих способностей

Необходимый инвентарь: цветная бумага разной фактуры, клей (клеящий карандаш), ножницы.

◈ Вырежьте из цветной бумаги кружки. Вместе с ребенком приклейте их на лист бумаги один за другим так, чтобы получилась гусеница.

◈ Пририсуйте гусенице усики и лапки.

Поздравляю!

Игра способствует развитию мелкой моторики, воображения, творческих способностей.

Необходимый инвентарь: цветная бумага разной фактуры, клей (клеящий карандаш), ножницы.

◈ Возьмите лист белой или цветной бумаги формата А4, разрежьте его пополам и сложите.

◈ У вас получится шаблон для открытки.

◈ Теперь вместе с ребенком наклейте фигурки, вырезанные из цветной бумаги.

◈ Для открытки «С днем рождения!» подойдут цветы, воздушные шарики, зверюшки.

◈ На новогодней открытке хорошо будут смотреться елка, снеговик.

◈ Можно изготовить поздравительные открытки для папы, бабушек и дедушек.

Первый аквариум

Игра способствует развитию мелкой моторики, учит основам классификации предметов по размеру

Необходимый инвентарь: 3 маленькие и 3 большие рыбки, вырезанные из картона, лист голубой бумаги, карандаши, клей.

◈ Предложите малышу сделать домик для маленьких рыбок — аквариум. Положите на стол лист бумаги и нарисуйте на нем водоросли. Поясняйте ребенку, что вы делаете. Рассказывайте, как живут рыбки в своих домиках.

◈ А теперь попросите малыша найти маленьких рыбок, для того чтобы заселить их в аквариум. Пусть кроха самостоятельно отберет рыбок и разместит их на листе.

◈ Рыбок можно приклеить, показывая, как это делается.

◈ Поместите аквариум на видное место и периодически обновляйте его содержимое.

Входит не входит

Игра способствует разбитию мелкой моторики, навыков сопоставления

Необходимый инвентарь: пуговицы разного размера, пластиковая бутылка.

◈ Покажите малышу, как пуговицы можно проталкивать в горлышко бутылки. Дайте ему попробовать сделать это самостоятельно.

◈ Не подсказывайте, что крупная пуговица не пройдет в бутылку Пусть малыш сам сделает это открытие.

◈ После нескольких неудачных попыток ребенок научится соотносить диаметр отверстия бутылки и размер пуговицы.

◈ После того, как в бутылке окажутся все пуговицы, кроме самых крупных, сделайте вывод, что они не вошли, потому что их размер больше чем отверстие бутылки.

Пирамидка из пуговиц

Игра способствует развитию мелкой моторики, навыков классифицирования

Необходимый инвентарь: зубочистки, пуговицы.

◈ Закрепите зубочистку в вертикальном положении (можно воткнуть ее в брусок пластилина). Предложите малышу нанизать на нее для начала, например, только белые пуговицы.

◈ Затем попросите ребенка собрать пирамидку из пуговиц одного размера или, начиная с самой большой, в порядке уменьшения.

Пальчиковые игры

Эти игры очень разнообразны. Они развивают мелкую моторику, а поскольку сопровождаются веселыми стишками и потешками, то способствуют развитию речи и памяти.

Наши пальчики

◈ Читая стишок, перебирайте пальчики малыша, массируйте их:

Этот пальник хочет кушать.

Этот пальник — сказку слушать.

Этот пальник ляжет спать,

Этот — выйдет погулять.

Ну а этот — в лес пойдет,

Маленький грибок найдет.

Дружная семейка

◈ Читайте потешку, поочередно двигая пальцами.

◈ Предложите малышу сделать то же самое.

Один пальник — папочка.

Другой пальник — мамочка.

Третий пальник — дедушка.

А четвертый — бабушка.

Пятый пальник — это я!

Вот такая вот семья!

Приветствие

Игра способствует развитию мелкой моторики, помогает усвоить названия пальцев

◈ Большим пальчиком поочередно касайтесь остальных пальцев. При этом приговаривайте: «Здравствуй, пальчик указательный, здравствуй, пальчик средний…»

◈ Сложите пальцы обеих рук в колечки и поднесите их к глазам.

Человечек

◈ «Ходите» по столу указательным и средним пальцем, напевая песенку: «Топ, топ — топает малыш».

◈ Ускоряйте и замедляйте движение.

◈ Предложите пальчикам малыша «прогуляться» вместе с вашими.

◈ Чтобы было веселее, поиграйте в догоняшки. Пускай пальчики ребенка убегают, а вы будете догонять.

Как рисовать Ариану Гранде

Создайте замечательный рисунок Арианы Гранде с помощью простых пошаговых инструкций и видеоурока. Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

«Девочки, уважайте себя. Держите голову высоко поднятой и говорите только добрые слова. Знай свою правду. Этого у тебя никто никогда не отнимет».
— Ариана Гранде

Ариана Гранде — американская актриса и певица, наиболее известная своим широким вокальным диапазоном, включающим «свистящий регистр» — самую высокую высоту человеческого голоса.

Гранде родилась во Флориде и начала свою карьеру в бродвейском мюзикле в возрасте 15 лет. Она снялась в нескольких телесериалах Nickelodeon, прежде чем в 2008 году подписала контракт со звукозаписывающей компанией. Billboard Три первых места в Hot 100. В 2020 году она побила рекорд по дебютам номер один в Billboard .

Гранде также получила множество наград, в том числе Grammy, Brit, Billboard Music, MTV Video Music и American Music Awards, а также несколько мировых рекордов Гиннеса.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

Хотите нарисовать шарж или карикатуру на известную певицу Ариану Гранде? Это простое пошаговое руководство по рисованию знаменитостей должно показать вам, как это сделать.

Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый портрет. Подойдите к микрофону и начните! После того, как вы закончите, вы также можете просмотреть учебник по рисованию Билли Эйлиш.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Хвост», «Боковой профиль женщины» и «Аниме-кошка».

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию Арианы Гранде

1. Начните с рисования носа, используя изогнутую линию. Обведите глаз закругленными точками на каждом конце. Над глазом вытяните изогнутые линии и дайте им встретиться в одной точке; тень между ними. Это указывает на ресницы. Нарисуйте изогнутые линии над глазом, чтобы очертить верхнее веко.Внутри глаза заключите два неполных круга. Заштрихуйте меньший, чтобы обозначить зрачок.

2. Нарисуйте оставшийся глаз аналогично первому. Обведите глаз закругленными точками на каждом конце. Над глазом вытяните изогнутые линии и дайте им встретиться в одной точке; тень между ними. Это указывает на ресницы. Нарисуйте изогнутые линии над глазом, чтобы очертить верхнее веко. Внутри глаза заключите два неполных круга. Заштрихуйте меньший, чтобы обозначить зрачок.Нарисуйте толстую заостренную линию над каждым глазом, чтобы обозначить бровь. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать ноздрю и боковую часть носа.

3. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить щеки и подбородок. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать губы и улыбающийся рот.

4. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы очертить ухо, лоб и верхнюю часть волос. Нарисуйте линию роста волос между ухом и противоположной стороной лица, используя серию коротких изогнутых линий.

5. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы детализировать внутреннюю часть уха. Используйте пару линий, которые встречаются в плавной точке, чтобы нарисовать заголовок на макушке. Затем используйте изогнутые линии, чтобы заключить закругленные треугольные формы кошачьих ушей. Обведите затылок двумя перекрывающимися изогнутыми линиями.

6. Используйте длинные изогнутые линии, чтобы очертить волосы. Обратите внимание на зубчатые точки, образующие пряди волос в нижней части хвоста.

7. Используйте длинные и короткие изогнутые линии, чтобы нарисовать волосы на противоположном плече, снова отметив зазубренные пряди.

8. Детализируйте волосы на голове короткими изогнутыми линиями. Затем используйте изогнутые линии, чтобы очертить шею и верх блузки.

9. Текстурируйте волосы длинными изогнутыми линиями по всей длине.

Раскрась свой мультяшный портрет Арианы Гранде.Выберите теплый оттенок кожи, различные оттенки коричневого для волос и насыщенные оттенки для губной помады и теней для век. Бери камеру и вызывай папарацци! Она готова для ее крупным планом!

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как сделать свисток из бумаги

Введение

Детям нравятся бумажные свистки, они могут стать для них подходящим игровым оборудованием, и они смогут скоротать время. Но иногда людей раздражает звук свистков, поэтому бумажный свисток нужно сделать таким образом, чтобы звук, издаваемый инструментом, не был слишком резким.Именно поэтому сегодня мы предложим вам простую технику изготовления свистка из бумаги. Шаги, включенные в этот процесс, обсуждаются ниже.

Процедура

Для каждого процесса необходимы некоторые важные элементы. Это необходимое условие процесса. Для изготовления свистка из бумаги вам также понадобятся некоторые вещи. Первая задача этого процесса — собрать те вещи, которые помогут вам во всей системе. Вам понадобится бумага, а затем клей.

Это основные составляющие свистка. Вам также понадобится ручка и резак. Вы должны оставить немного пластика для этого процесса. Потребуется снять ручку со свистка. После того, как вы собрали все эти вещи, вы можете приступить к самой процедуре строительства. Теперь вам нужно взять бумагу.

Размер бумаги не должен превышать восьми дюймов с обеих сторон. Затем вам нужно взять бумажный клей и нанести его по краю бумаги. Это поможет вам прочно прикрепить бумагу.Вы должны взять белую бумагу для этого процесса, вы также можете использовать цветную бумагу, но обычная белая бумага будет наиболее эффективной. Затем вы должны положить карандаш на бумагу, а затем начать обертывать бумагу, удерживая карандаш внутри.

После того, как бумага полностью обернута вокруг карандаша, вы должны вынуть бумагу. Это позволит вам получить обычную структуру в форме трубы. Теперь вам нужно взять еще одну полоску бумаги, которая будет иметь длину два сантиметра. Вы должны добавить клей на бумагу и начать складывать ее.Вам не нужно держать карандаши, складывая эту бумагу.

Когда бумагу согнуть без карандаша, получится сплошная труба. Теперь вам нужно вставить трубу в полую трубу. Затем вы должны вынуть его и разрезать на полсантиметра. Теперь вам нужно вставить цельную трубу и прочно прикрепить ее к сердечнику, надавив на нее пластиком. Следите за тем, чтобы между сплошной трубой и полой трубой оставался небольшой зазор.

На конце сплошной трубы внутри открытой трубы вырежьте треугольное отверстие.Это будет использоваться для выброса воздуха. Теперь вам нужно вынуть пластик, и вы получите бумажный свисток. Вы можете проверить звук свистка, дунув в него. Интенсивность звука свистка будет пропорциональна силе нагнетания воздуха.

Часто задаваемые вопросы

Как работает бумажный свисток?

Бумажный свисток — это устройство, использующее трение воздуха, проходящего через узкую трубку, для создания звука. Он сделан из двух кусков тонкой бумаги и имеет маленькое отверстие на одном конце, которое направляет воздух в трубку.

Длина трубы определяет, насколько громким или тихим будет свисток. Расстояние между вашими губами и отверстием определяет, насколько сильно вы можете надавить на него, не высморкавшись.

Самый громкий свист — это мировой рекорд шума, установленный легендарным профессором Джеймсом Х. Остином в 1974 году. Он был измерен в 141,8 децибел, что громче, чем реактивный двигатель, и это звание до сих пор не побито. этот день.

Заключительные мысли

Наконец, мы надеемся, что описанные здесь шаги помогут сделать свисток из бумаги. Мы настоятельно рекомендуем вам использовать обычную бумагу для этого процесса и перед использованием свистка тщательно очистить ее. Хорошего дня!

вы также можете прочитать сейчас

1. Как сделать рожки из бумаги

2. Как сделать бант из папиросной бумаги

Резинка для волос Рисование: Как нарисовать резинку для волос?

Привет, мой друг! Вы когда-нибудь задумывались, как сложно рисовать резинку для волос, особенно эти волнистые линии и тени, которые сводили вас с ума, верно? Я так тебя понимаю!

Сегодня мы будем рисовать резинку для волос! Нам понадобится бумага любого размера (для начала используйте маленькую, например А5 (8.3×5,8 дюйма)), и вам понадобится карандаш.

Лучший способ его нарисовать — иметь рядом с собой собственную резинку для волос, если нет — никогда не сдавайся, используй свое воображение. Вы готовы, если у вас есть острый карандаш и лист бумаги. Давай сделаем это!

Как нарисовать резинку для волос? – Шаг за шагом

Видишь резинку для волос, видишь на ней волнистые линии? Чтобы нарисовать эти красивые линии на бумаге, сначала вам понадобится волнистый круг.

Чтобы правильно изготовить резинку для волос, вам нужно нарисовать два круга: большой внешний круг и маленький внутренний круг.

Теперь у вас есть два круга, один внутри другого. Если это не работает для вас, сделайте это так. Используйте разделители, чтобы сделать два круга, маленький и большой. Возьмите карандаш и нарисуйте изогнутые линии на круге и пути круга, у вас должен получиться вот такой рисунок.

На этом этапе у вас есть форма. Следующим шагом будет создание небольших теней.

Посмотрите на резинку для волос. Опять же, посмотрите, сколько у него теней. Эти глубокие линии — они представляют собой трехмерную форму искусства, поэтому рисуйте их медленно.Помните, что не следует торопиться, так как все тени могут быть одинаковыми кадрами VAD друг от друга.

Когда вы закончите с тенями, пришло время нарисовать детали и добавить больше линий! Используйте их рядом с тенями, чтобы добраться до внутренней части резинки для волос, затем нарисуйте несколько маленьких линий, чтобы добавить текстуру, сделайте их темнее и светлее, нажимая рукой на бумагу.

Нарисуйте несколько черных/темных линий и точек, чтобы создать ощущение настоящей резинки для волос. Последний шаг — нарисовать темную фоновую тень. Этот шаг намного проще, если вы перерисовываете настоящую, так как все, что вам нужно сделать, это просто взглянуть на нее.Напротив, если вы представляете себе резинку для волос, вам нужно правильно подумать/угадать, где будет фоновая тень, и, таким образом, нарисовать ее соответствующим образом.

Итак, давайте сделаем это с левой стороны. Вы видите изогнутую линию слева (со стороны резинки), сделайте небольшой шаг от нее, скажем, 5 мм, и проведите точно такую ​​же линию рядом с ней. Не забудьте закончить его в нижней части вашего дизайна. Сделайте то же самое с внутренней стороны, но не забудьте сделать это справа. Наконец, сделайте тень видимой, скажем, 8 мм, чтобы выразить глубину.

Теперь посмотрите на свой дизайн. Это сделано!

Как легко нарисовать резинку для волос? – Вид сверху

Есть еще один способ нарисовать резинку.. т.е. вид сверху. Это очень просто и легко следовать. Дело в том, что вам нужно нарисовать солнце точками. Позвольте мне объяснить больше.

Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте маленькую точку поверх линии. Нарисуйте следующую линию под углом 5 градусов (независимо от того, какое направление вы выберете) и поставьте точку внизу. Повторяйте этот шаг, пока не получите полный круг — солнце, состоящее из линий и точек.

Хм… Разве это не похоже на резинку для волос? Не так уж и важно. Вот где происходит волшебство. Сделаем красиво.

Теперь используйте карандаш, чтобы соединить внутренние точки (друг с другом), сделав полукруги. Сделайте то же самое с внешними точками. Сделанный!

Видишь, как быстро ты можешь это нарисовать? Это заняло у вас не более 5 минут. Круто, правда?
Хотите настроить его? Это просто. Нарисуйте красивую сферу и раскрасьте ее цветным карандашом или нарисуйте сверху бантик, чтобы дизайн был красивее!

Как нарисовать резинку для волос на запястье?

Если вы профессионал в рисовании резинки для волос, то вы можете стать мастером.

Следующий рисует резинкой запястье и, как обычно, надевает резинку на руку, как это делает каждая девушка. Итак, самая сложная часть здесь — понять, как рисовать руку. Это не просто и, в то же время, не сложно.

Нарисуйте две примерно параллельные линии (имейте в виду, что ваша рука больше до локтя), затем ладонь с пятью пальцами. Как вы заметили, вам не нужен полный кусок, вам нужна ¾ руки. Рисунок будет почти таким же, но не стоит забывать о перспективе.Перспектива очень важна в каждом рисунке, независимо от того, какой угол вы используете для создания произведения искусства.

Было бы очень круто, если бы ты надел резинку на руку и начал рисовать то, что видишь. Если нет, просто запомните пару предложений. Поскольку у вас уже есть рисунок с изображением руки, начните где-то посередине, но не пересекайте линии рук. Сначала нарисуйте внутреннюю кривую линию, затем внешнюю. Добавьте некоторые детали, которые вы уже прочитали в этом сообщении в блоге. Вот и все. Рисунок резинки на запястье/руке готов.Наслаждаться!

Как нарисовать резинку для волос?

Далее рисуем резинку для волос. Самый лучший, и в то же время самый сложный способ рисования — это профиль лица.

Начнем с самого сложного — рисования лица. Первым идет лоб, затем нос, губы, подбородок и шея. Не забудьте нарисовать глаз, в основном он будет похож на треугольник. С другой стороны, рисовать волосы намного проще. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать пучок на голове.

Думаю, сегодня вам нужно нарисовать более 10 резинок для волос, так что 11-й будет легко нарисовать.Не спешите и будьте уверены. Это последняя часть.

Готов к работе! Вы сделали. Теперь вы мастер по рисованию резинок для волос.

Катрин Василенко — профессиональный компьютерный художник, акварелист и иллюстратор, проживающая в Беларуси. Она получила диплом изобразительного искусства в колледже в Беларуси в 2012 году и в настоящее время работает художником компьютерной графики в Azago Visualization LTD. Кэтрин имеет большой опыт работы с карандашными рисунками и векторными иллюстрациями, и ее работы были представлены на различных популярных сайтах, таких как bridesmagazine.co.uk, studiosirio и некоторые другие. Она также имеет большую страсть к эскизам, рисункам и акварели. Катрин Василенко — опытный творческий художник и любит писать статьи, посвященные дизайну.

Быстрый ответ: как сделать самодельный слайд-свисток

Свистки-слайдеры настоящие?

Слайд-свисток (также известный как свисток лебедя или свисток лебедя, поршневая флейта или джазовая флейта) представляет собой духовой инструмент, состоящий из наконечника, подобного магнитофону, и трубки с поршнем внутри.Таким образом, у него есть воздушная трость, как у некоторых деревянных духовых инструментов, но высота звука меняется с помощью слайда. Конструкция больше напоминает велосипедный насос.

Как сделать свисток из соломинки?

Шага Отрежьте согнутую часть соломинки. Возьмите сплющенный конец соломинки и сделайте из него острие, используя ножницы, чтобы отрезать два треугольника. Прикусите точку несколько раз, пока она не станет полностью плоской. Прикоснитесь губами к соломинке сразу за кончиком. Что вы обнаружили.

Сколько стоит слайд-свисток?

Сравнить с аналогичными товарами Этот товар Grover W10 Slide Whistle Woodstock Percussion, American Slide Whistle, музыкальный инструмент, никелированная латунь Добавить в корзину Добавить в корзину Рейтинг покупателей 4.5 из 5 звезд (848) 4,5 из 5 звезд (35) Цена 2700 долларов 2999 долларов Продается Marmalade USA Amazon.com.

Как работает свистулька?

Когда все отверстия закрыты, свисток издает самую нижнюю ноту, тонику мажорной гаммы. Последовательное открытие отверстий снизу вверх производит остальные ноты гаммы по порядку: при открытом самом нижнем отверстии оно порождает второе, при открытых двух нижних отверстиях оно производит третье и так далее.

Как сделать громкий звук соломинкой?

Вставьте острый конец соломинки в рот и подуйте.Если острый конец соломинки находится в правильном месте во рту, вы заставите конец вибрировать, создавая звук, похожий на казу. Если вы не слышите звук, медленно перемещайте точку вперед и назад, внутрь рта и наружу, пока не услышите его.

Как издавать звук соломинкой?

Поместите отрезанный конец соломинки в рот, плотно обхватите его губами и дуйте, пока не раздастся «звук». Это сложно сделать, поэтому не торопитесь и не дуйте слишком сильно и долго. Звук будет больше похож на крик, чем на музыку.Вы также почувствуете, как вся соломинка вибрирует при воспроизведении звука.

Как сделать свисток из медной трубы?

С помощью небольшого молотка со сферическим бойком осторожно нажмите на треугольный участок металлической трубы чуть ниже заостренной кромки. Губа и углубление будут разделять воздушный поток, когда вы дуете в конец трубки, что и создает свистящий звук.

Как сделать свисток Фиппл?

Изготовление фиппеля Отмерьте и отрежьте отрезок трубы длиной 3,5 см.Это будет фиппель. Отрежьте второй кусок трубы длиной 26 см. Это будет корпус свистка. Зачистите концы труб (используйте труборез). Затем зачистите оба конца трубы, используя сначала широкий плоский напильник, а затем наждачную бумагу.

Как работает слайд-свисток?

Слайд-свисток (также известный как свисток лебедя или свисток лебедя, флейта лотоса, поршневая флейта или джазовая флейта) представляет собой духовой инструмент, состоящий из фиппеля, подобного магнитофону, и трубки с поршнем внутри.Высота тона изменяется перемещением ползунка внутрь и наружу, создавая восходящие и нисходящие блики».

В какой клавише находится слайд-свисток?

Имеет диапазон в одну октаву в тональности Bb. Отличный инструмент для детей или для музыкантов, которым нужны необычные звуковые эффекты для записи или исполнения.

Как сделать флейту из бамбука?

Следующие шаги по изготовлению бамбуковой флейты После того, как бамбук подготовлен, измерьте расстояние от узла, отмерьте 2 см и отметьте карандашом.Аккуратно прорежьте по карандашной линии ножовкой и отшлифуйте конец, чтобы он стал гладким. Амбушюр или мундштук должны быть на расстоянии одного внутреннего диаметра от пробки.

С какого возраста можно свистеть?

3 года: если ваш ребенок имеет музыкальные способности, ему понравится дуть в элементарные духовые инструменты, такие как свисток или губная гармошка.

Как чистить слайд-свисток?

Это можно сделать с помощью так называемой швабры для флейты/свистка, которая сделана из безворсовой ваты, удерживаемой тонкой проволокой, обернутой вокруг нее, а также образующей стержень и ручку.Также рекомендуется протирать мундштук детской салфеткой, а затем высушивать его после каждого использования.

Почему тромбон называется тромбоном?

До начала 18 века по-английски назывался sackbut. По-итальянски его всегда называли тромбоном, а по-немецки — посауне. Тромбон — музыкальный инструмент из семейства духовых. Слово «тромбон» происходит от итальянского Tromba (труба) и -one (суффикс, означающий «большой»), поэтому название означает «большая труба».

Цимбалы?

цимбалы, струнный музыкальный инструмент, разновидность гуслей, в которой по струнам бьют молоточками, а не перещипывают.Правая рука игрока играет маленькой палочкой или пером, а левая рука останавливает одну или несколько струн, чтобы создать мелодию.

Сложно ли научиться играть в свистульку?

Несмотря на то, что выучить ноты и базовую гамму свистульки относительно просто, освоение переходов, контроль дыхания и хороший тон, а особенно орнаментация, в конечном итоге делают свистульку сложным инструментом для освоения.

Аппликатура у свистульки такая же, как у блокфлейты?

Диктофон имеет несколько отличий от свистульки.он имеет восемь отверстий (семь отверстий для пальцев и отверстие для большого пальца). Два отверстия обычно представляют собой меньшие двойные отверстия, что облегчает наполовину отверстие для этих банкнот.

Чем диктофон отличается от свистульки?

Оловянные свистульки и магнитофоны — это флейты, но не один и тот же инструмент. Оловянные свистульки — это диатонические инструменты (7 нот), а магнитофоны — хроматические инструменты (12 нот). Средний оловянный свисток также обычно имеет более мягкий звук, чем ваш средний рекордер.

Как бы вы описали звуки, издаваемые выдуванием пластиковой соломинки?

Когда трость вибрирует с нужной частотой, воздух в соломинке сильно вибрирует, и вы слышите громкую, жужжащую ноту, вроде гобоя. Когда вы дуете через соломинку, во рту создается высокое давление. Звук соломенного гобоя — это пример явления, называемого резонансом.

Сделайте свой свисток настраиваемым

Простое изготовление бамбукового свистка

Для забавного проекта, который можно быстро сделать с помощью минимальных ручных инструментов, эти звуковые трубки обязательно возьмут нужную ноту. В последнее время я занимаюсь простыми проектами. Как и мои волчки, этот бамбуковый свисток сделать очень просто.И, в зависимости от того, как сильно вы в них дуете, они могут создавать несколько разных тонов. Давайте сделаем шум!

Одураченный

Единственные материалы, которые вам понадобятся для этого проекта, — это бамбук, деревянные дюбеля и немного столярного клея. Как вы, наверное, знаете, бамбук — это быстрорастущая деревянистая трава, которая образует полые сегментированные трубки с внутренним разделителем на каждом сегментном суставе. Другими словами, идеальный материал для изготовления свистков.

Я собрал горсть стеблей бамбука во дворе друга. Поскольку усадка иногда может привести к появлению трещин при сушке, я даю свежесрезанному бамбуку постоять вертикально у стены в течение нескольких недель, прежде чем использовать его. Чтобы уменьшить вероятность расщепления, сушите бамбук в помещении и вдали от прямых солнечных лучей.

Конечно, вы всегда можете просто купить бамбуковые шесты в магазине товаров для творчества и покончить с этим. Обязательно переберите партию и отсейте те, у которых есть трещины и трещины.Тем не менее, это может сэкономить вам приличную сумму денег, чтобы вырезать и сушить свои собственные. Особенно, если вы хотите несколько стеблей.

Вы можете выбрать больше или меньше, но я обнаружил, что внутренний диаметр от 3/8” до 3/4” работает очень хорошо. И если у вас нет больших легких и огромного рта, вам лучше не использовать бамбук большего диаметра.

Секционное выключение

Начните с разрезания сухого бамбука на секции. Каждая секция может стать как минимум одним свистком. Если вы разрежете прямо по суставу, вы обнаружите два закрытых конца.Разрежьте возле сустава, чтобы обнажить один закрытый конец и один открытый конец.

У каждого свистка должен быть один открытый и один закрытый конец, поэтому размещайте разрезы соответствующим образом. Закрытый конец должен быть достаточно герметичным. За эти годы я сделал несколько партий свистков из разных сортов бамбука, и все они имели достаточно естественных разделителей. Но — если у вас нет — вам, возможно, придется заткнуть один конец куском дюбеля.

Общая длина свистка произвольная.Для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал не менее 5 дюймов. Я сделал их длиной до 18 дюймов, большинство из которых находится в диапазоне 7-11 дюймов.

Дедушкин свисток Нотч Йер. На самом деле, это просто может быть.

Превращение бамбуковой секции в свисток начинается с вырезания надреза рядом с открытым концом трубки. Во-первых, используйте ручную пилу (или копировальную пилу или что-то подобное), чтобы сделать перпендикулярный разрез примерно на 1/2 – 3/4 дюйма от открытого конца. Я делаю этот разрез примерно на 1/3 пути по внешнему диаметру.

Далее сделайте надрез под углом, расположенный дальше от открытого конца, примерно на такую ​​же глубину. Угол не критичен; Я пытаюсь на глазок около 45°. Его просто нужно наклонить назад к закрытому концу трубки.

Обратитесь к фотографии выше, чтобы лучше понять, как должна быть вырезана выемка. Я всегда вырезаю на глаз; нет необходимости в сверхточности. Как только вы почувствуете, где резать, вы будете делать рабочие свистки каждый раз.

С помощью отвертки осторожно вытащите клиновидный чип. При необходимости обработайте нижние края выреза ножом. Выемка может доходить до точки, но мне больше всего везет, когда нижняя часть выемки имеет плоскую часть длиной около 3/16” – 1/4”.

Как теперь сделать круглый дюбель?

Между открытым концом свистка и выемкой нужно установить кусок дюбеля, имеющий одну плоскую сторону.Начните с поиска дюбеля подходящего размера, чтобы он подходил к концу свистка. Возможно, вам придется отшлифовать или отшлифовать дюбель немного большего размера до нужного диаметра. Можно даже использовать палку с заднего двора. Важно, чтобы дюбель или палка подходили друг другу без большого количества воздушных зазоров. Если дюбель приходится забивать силой, он слишком велик и может привести к тому, что бамбук треснет.

Вставьте дюбель до середины выреза – может быть, чуть дальше – и отметьте его карандашом.

Вырежьте плоскую поверхность на дюбеле от метки до конца. Я делаю это канцелярским ножом. Вы хотите, чтобы плоская поверхность была примерно на той же высоте, что и нижняя часть выемки. Поэтому вставьте дюбель в свисток несколько раз, чтобы измерить глубину.

Она отсасывает!

Идеальное размещение так, чтобы конец дюбеля был на одном уровне с перпендикулярным концом выемки.Но так бывает не всегда, особенно если сделать выемку слишком длинной. Так что вам придется настроить свисток, чтобы найти золотую середину.

Вставьте дюбель – плоской стороной вверх (по направлению к выемке) – пока конец дюбеля не сравняется с началом выемки. Теперь вы можете проверить свисток, дуя через зазор, образованный плоскостью на штифте.

Немного подвигайте штифт внутрь и наружу, чтобы найти место, которое дает наилучший тон(ы).
Найдя золотую середину, снова отметьте дюбель.

Бамбуковый свисток в сборе

Обрежьте дюбель немного длиннее, чем необходимо, затем приклейте его на место. После того, как клей высохнет, обрежьте его заподлицо с концом свистка и вырежьте мундштук удобной формы. Сожмите губы и подуйте.

После обрезки мундштука я бы рекомендовал отшлифовать закругление всех кромок. Свистки это весело. Бамбуковые осколки в губе — полная противоположность.

Не просто насвистывающая Дикси

Честно говоря, я не смог точно определить, какие именно факторы позволяют большинству этих свистков издавать более одного тона. Большинство из них могут издавать 2 или 3 разных тона (по одной ноте за раз), в зависимости от того, насколько сильно вы дуете. Некоторые из них способны воспроизводить 4 или 5 нот. Но, что удивительно, некоторые из моих свистков могут воспроизводить 6 различных нот! И это только прямые свистки, без отверстий для пальцев!

Возможны различные варианты.Я даже могу сыграть «Taps» с идеальным интервалом нот, по крайней мере, на одном из моих свистков. Поэкспериментируйте с разными размерами и длиной. Может быть, попробовать просверлить одно или несколько отверстий вдоль трубы и сыграть на магнитофоне.

Я не хочу быть хвастливым, но вы обнаружите, что эти свистки настолько просты в изготовлении, что их можно штамповать всего за несколько минут. Если вам нужны отличные вещи для продажи на следующей ярмарке ремесел — или просто интересный способ провести время с детьми — этот проект вам подойдет.

Методы черчения вручную. Проектирование зданий

Ручное черчение — это практика создания чертежей от руки. Методы ручного черчения традиционно позволяли планировать и передавать дизайнерские идеи и информацию о строительстве. Поскольку существует очень разнообразная информация, которую может потребоваться передать, существует также широкий спектр типов рисунков. Дополнительные сведения см. в разделе Типы рисунков.

Эволюция методов ручного черчения создала дисциплину, вокруг которой впоследствии развились другие формы черчения, такие как автоматизированное проектирование (САПР).

К преимуществам ручного черчения относятся: низкая стоимость оборудования по сравнению с аппаратным и программным обеспечением САПР, четкость, которая может быть достигнута за счет возможности видеть все формы, размеры и углы на одном листе, возможность привнести в чертежи творческий стиль и выразительность, а также степень глубины и вес, который легче передать с помощью «аналоговых», а не «цифровых» методов рисования. Те, у кого есть опыт черчения вручную, согласятся, что это дает гораздо более глубокое понимание и понимание чертежа, а затем и готового здания по сравнению с САПР.Действительно, некоторым проще набросать карандашом свой рисунок на бумаге, чем создать его в САПР.

Однако ручное черчение теперь становится чем-то вроде утраченного искусства, как; требует большого количества места, как для процесса рисования, так и для хранения и просмотра; чертежи не могут быть привязаны к цифровой информации, их подготовка может занять гораздо больше времени по сравнению с чертежами САПР, их сложнее корректировать, сложнее наносить текст и цвет, сложнее создавать трехмерные изображения, изометрия является наиболее распространенной, и требуется большой опыт, чтобы эффективно выполнить рисунок, не тратя слишком много времени.

Те, у кого есть опыт, могут создать чертеж так же быстро, как и чертеж в САПР, но для достижения этого уровня требуется гораздо больше усилий, чем при использовании САПР. Их стоимость намного выше с ручными чертежами, так как нужно будет нанять людей-черновиков.

Для черчения вручную требуется плоский чертежный стол, чертёжная или чертёжная доска, как правило, с параллельным движением, что позволяет последовательно рисовать параллельные линии. Чертежные доски часто можно регулировать по высоте и углу наклона в соответствии с потребностями пользователя.Обычно, когда свет с севера падает на бумагу сверху или сзади, доска наклонена для рисования и плоская для трассировки. Угол помогает держать ваш набор перпендикулярно скользящей линейке (если вам нужно нарисовать линии под углом 90 °) и помогает с хорошей осанкой.

Пергаментная бумага традиционно использовалась для черчения и поставлялась в рулонах. В последнее время чертежная бумага, стандартные бумажные листы или калька стали более распространенными, поскольку они дешевле.

Доступны различные форматы бумаги, подходящие для различных целей.Дополнительную информацию см. в разделе Размеры бумаги.

Инструменты для ручного черчения включают:

• Специализированные карандаши с различной твердостью грифеля.
• Ручки для технического рисования различных размеров (дополнительную информацию см. в разделе размеры ручек для технического рисования).
  • Используется для перезаписи карандашных линий и создания постоянных линий
  • Учащиеся могут обойтись ручками 0,3 и 0,7 (держите их под разными углами, чтобы линии были светлее и толще)
• Цветные аппликационные карандаши.
• Масштаб линейки.
• Набор квадратов.
  • Регулируемые установочные угольники являются обычными.
• Т кв.
  • Или скользящая линейка для досок, на которые они устанавливаются.
• Стальные линейки, которые не повреждаются при многократном использовании для рисования линий.
• Компасы.
• Транспортиры.
• Разделители.
• Чертежная лента, малярная лента (съемная лента 3M Magic и клеевые точки также подойдут) или зажимы из нержавеющей стали для крепления углов листа к доске.
  • Фиксируется на одной линии с бумагой, а не загибается за углы, как это сделал бы любитель, повреждая углы.
• Точилки для карандашей.
  • Такие, чтобы придать карандашу острые углы, обнажая около 5-6 мм грифеля
  • Многие использовали ремесленные ножи или скальпели для заточки.
• Ластики.
• Очистители для ручек.
• Лезвия скальпеля для:
• Прозрачная лента для исправления рисунков (не отображается на репродукциях)
• Механические держатели проводов для использования проводов разного размера для разных частей тяги.
• Шаблоны или трафареты, позволяющие легко рисовать определенные объекты, символы, распространенные формы, текст и т. д.
• Машины для написания текста.
• Листы с надписями Letraset, которые можно наносить на чертежи в качестве переноса. Другие листы включают людей, деревья и другие обычные объекты и символы.
• Цветные листы Pantone и листы в оттенках серого, которые можно вырезать и наносить на рисунки для выделения областей цвета или тени.
• Корректирующая жидкость — Типекс (не отображается на репродукциях).
  • Лента и корректирующие карандаши также подходят
• Приспособления для чертежной доски, которые можно прикрепить к линейке параллельного движения для создания определенных углов, воспроизведения линий или изменения масштаба.

Линии в ручных набросках должны быть четкими и четкими. При черчении вручную всегда следует использовать линейку. Параллельное движение или Т-образный квадрат можно использовать для рисования горизонтальных линий, а Т-образный квадрат или заданный квадрат — для рисования вертикальных линий или других общих углов.

Обычно нижняя часть угольника накладывается на верхнюю часть параллельного движения, а вертикальная часть используется для рисования прямых линий.Чтобы нарисовать вертикальную линию с помощью Т-образного угольника, Т-образная часть должна быть прижата к верхней части чертежной доски.

При рисовании линий следует оказывать одинаковое давление на ручку или карандаш, слегка поворачивая острие и не отрывая его от бумаги, пока линия не будет завершена.

Рассыпание фиксирующего порошка или использование фиксирующих спреев по карандашным линиям может помочь сохранить целостность линий, когда листы складываются или скручиваются, или иным образом чистятся.

[править] Толщина линии

Методы черчения вручную обычно включают в себя рисование линий разной толщины для представления разных элементов.Различные толщины линий могут быть созданы с помощью грифеля механического карандаша разного размера или ручки для технического рисования разного размера.

Наружные стены обычно рисуются на планах этажей и разрезах жирными сплошными линиями. Окна могут быть нарисованы светлее или с такой же тяжестью, но в формате тире-точка-тире. Внутренние стены имеют немного меньшую толщину линий. Такие элементы, как фурнитура, должны быть нарисованы с наименьшим весом линий, а иногда и пунктирными линиями.

Важно поддерживать правильный размер букв в ручном наброске, например:

• Примечания: буквы размером 3/32 дюйма.
• Особенности: буквы размером 1/8 дюйма.
• Заголовки: буквы размером 1/4 дюйма.

Карандаши F или технические ручки для рисования обычно используются для надписей с небольшим прямоугольным треугольником для рисования прямых частей буквы. Изогнутые части можно рисовать от руки. Более толстые штрихи используются для горизонтальных линий, более тонкие — для вертикальных. Может быть полезно сначала нарисовать светлые направляющие, чтобы обеспечить правильную и равномерную высоту текста.

Это тщательно отрабатываемый навык, и в книге Фрэнка Чингса «Архитектурная графика» представлены практические бумаги, которые дети начальной школы используют для правильного написания букв.В качестве альтернативы простое написание заглавных букв размером 4 мм x 4 мм подходит для большинства рисунков от руки.

В качестве альтернативы можно использовать трафареты, переводные картинки или пишущие машины.

Использование различных масштабов позволяет изображать объекты и пространства в определенном отношении к их реальному размеру, помогая сохранить согласованность. Подходящие масштабы будут варьироваться в зависимости от размера объекта, размера бумаги и уровня информации, которую необходимо передать, однако планы этажей обычно рисуются в масштабе 1/4 дюйма = 1 футу или 1:50, кухни и ванные комнаты — в масштабе 1:50. 1/2 дюйма = 1 фут или масштаб 1:20, секции стен с 3/4 дюйма = 1 фут или масштаб 1:10 и так далее.

Существует ряд методов проецирования, которые можно использовать для представления трехмерных объектов в двух измерениях путем «проецирования» их изображения на плоскую поверхность.

Дополнительную информацию см. в разделе Чертеж проекций.

Следует соблюдать стандартные условные обозначения, чтобы обеспечить четкую связь между разными людьми и избежать ошибок.

Дополнительную информацию см. в разделе Обозначения и единицы измерения.

Ряд стандартных символов и методов штриховки можно использовать для передачи распознаваемого значения без необходимости объяснения.

Дополнительную информацию см. в разделе Символы на архитектурных чертежах.

С 1980-х годов автоматизированное проектирование (или автоматизированное черчение), а в последнее время и информационное моделирование зданий изменили методы черчения, в частности, позволив вносить изменения с относительной легкостью.

Многие компании и учреждения отсканировали свои нарисованные от руки копии в компьютеры и оцифровали их, а оригинальные чертежи будут храниться в запертом шкафу для чертежей в надежном архивном помещении.

Параметрическое моделирование позволяет «автоматически» создавать аспекты чертежей на основе ряда предварительно запрограммированных правил.