Шаблон для раскраски русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье.
Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру
, созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :
Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику.
Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.
Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.
Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4.
Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей.
У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Рисунок национальные костюмы
Главная » Разное » Рисунок национальные костюмы
Национальный костюм рисунок для детей 1 класса
Поделиться в Одноклассиках
Одежда
Время чтения 1 мин.Просмотры 1.2k.
У всех народов есть свои традиции и своя культура. И национальный костюм зачастую отображает обычаи своего народа, его быт и условия жизни. Познакомиться с различными национальными костюмами для детей можно в этой статье.
Набросок карандашом.
Молодец и красавица.
Саратовский народный костюм.
Простым карандашом.
Рисунок карандашом.
Раскраска.
Цветными карандашами.
Модель национального мужского и женского наряда.
Картинка для детей.
Образец для раскрашивания.
Рисунок национальных нарядов.
Раскраска русский народный костюм. Распечатать картинки.
Опубликовано: 02.10.2016 12:13 | Просмотров: 75785
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Раскраска русский народный костюм позволит показать детворе всю красоту и уникальность одежды наших предков. История нескольких тысячелетий наглядно показана на черно-белых изображениях. Под обложкой раскраски ребенка ждут разнообразные русские народные костюмы – мужские и женские. Малыши увидят, как выглядели платья и сарафаны, познакомятся с национальными штанами и рубахами. Найдут дети и контурные рисунки верхней одежды.
Поразят детское воображение колоритные головные уборы и замсловатые украшения. В процессе разукрашивания можно рассказать ребенку, что каждый элемент костюма несет в себе особый смысл – информацию территории, где живет человек, его социальном положении в обществе, возрасте.
Скачать и распечатать раскраски русский народный костюм
Национальные костюмы мира | Журнал Ярмарки Мастеров
Национальный костюм для любого народа – это воплощение всех его особенностей, культуры и традиций. Каждая нация может похвастаться особенной одеждой, которая хранит в себе частичку прошлого и позволяет сохранять национальную идентичность. О таких костюмах сегодня и пойдет речь.
Предназначение
Традиционная одежда – это не только способ защититься от холода, но и возможность проявить свою принадлежность к определенной культуре. Национальная одежда ранее очень четко делилась на повседневную и праздничную. К тому же по определенным деталям национального костюма можно было судить о том, к какому сословию принадлежит человек.
Особенности народных костюмов мира
Киргизский
Прежде всего стоит отметить, что киргизская одежда изначально отличалась удобством. Этот народ привык к кочевой жизни и верховой езде. Поэтому их наряды были максимально приспособлены для постоянных поездок на лошади.
Традиционный киргизский костюм создавался из шкур животных и грубой шерстяной ткани. Из таких прочных материалов шили простые длинные плащи. Их полы запахивались при необходимости, а пояс подвязывался кожаным ремнем. Национальная киргизская одежда широкая и удобная, с минимальным количеством декора.
Калмыцкий
Национальная одежда калмыков теплая, а наряды многослойные. Легкие нижние одежды – рубаха и штаны – создавались из тонкого хлопка, сукна или нанки, в зависимости от благосостояния семьи. Верхняя одежда была более плотной, из шкур или войлока. Ее украшали мехами, а богатые люди в качестве декора также использовали нашивные лампасы.
Костюм Грузии
Национальный костюм Грузии среди других традиционных костюмов выделяет обилие декора.
Наряды для грузинских женщин состояли из картули (длинного приталенного платья) и пояса, который обязательно украшался вышивкой или жемчугом.
Для мужчин типичной одеждой были шаровары и рубаха, дополненная черкеской. В таком наряде фигура мужчины казалась более стройной и подтянутой за счет узкой талии, подчеркнутой поясом и широких плеч.
Сербский
Национальная сербская одежда отличается простотой. Основным материалом для пошива традиционных нарядов всегда было тонкое полотно. Полотняную одежду шили для взрослых и детей. Носили ее в любое время года. Правда, зимой наряды дополняли шерстяной юбкой и теплой прегачей. В качестве верхней одежды использовали меховые безрукавки или плотные кожаные накидки.
Адыгейский
Характерной особенностью адыгейских костюмов являются свободные накидки, напоминающие халаты с широкими полами. Такие накидки застегивали на серебряные пуговицы. Дополняли образ удобными шароварами, которые заправлялись в ноговицы.
Сверху адыги накидывали на плечо войлочную бурку.
Она носилась так, чтобы правая рука все время оставалась свободной. Это было удобно, прежде всего, для мужчин-воинов, равно как и кольчуга, которую они надевали под бурку.
Еще одна характерная особенность адыгейского народного костюма – высокая войлочная шапка. Носили ее мужчины, в то время как женщины старались подобрать более элегантный головной убор, к примеру, остроконечную шапочку, декорированную шишаком. Они также по возможности богато украшали свой наряд перстнями, серьгами, браслетами и прочими декоративными элементами.
Финский
Традиционный финский костюм выделяется холодными цветами, простыми этническими узорами и особой элегантностью. Женский национальный наряд – это сочетание длинной юбки, украшенной передником, лифа-безрукавки, надеваемого поверх блузы, жакета и обуви с носками. Молодые девушки могли обходиться без головных уборов, а вот замужним женщинам полагалось надевать аккуратный кружевной чепец, выходя на улицу.
Английский
В отличие от шотландцев и ирландцев, жители Туманного Альбиона не имеют характерной одежды, которую можно было бы назвать национальным костюмом.
Но есть определенные вещи, которые носят типичные представители определенных профессий, характерных только для Англии. Например, стражники знаменитого Тауэра носят алые камзолы, расшитые золотом. В качестве головного убора используется высокая шашка, украшенная черным мехом.
Ингушский
Среди национальных ингушских костюмов стоит выделить праздничные платья для девушек. Они шились из дорогих однотонных тканей и по возможности декорировались кружевом, жемчугом и золотой или серебряной вышивкой. Еще одна характерная черта – «курхас», старинный головной убор, который дополнял традиционные нарядные костюмы.
Таджикский
Народный таджикский костюм идеально подходит для жителей горной местности. Характерными его чертами являются свободные рубахи, шаровары и теплый халат, дополненный поясным платком. В качестве головного убора таджики традиционно использовали тюбетейки.
Женские наряды также состояли из удлиненной рубахи и теплого верха. Талантливые рукодельницы дополнительно украшали свою рубаху оригинальной вышивкой.
Цыганский
Поскольку цыгане – это выходцы из Индии, в их нарядах четко прослеживается схожесть с цветастыми индейскими нарядами. Цыганский народ – это кочевники, поэтому каждая группка, останавливающаяся на территории той или иной страны, вбирала в свой наряд характерные черты их национального костюма.
Но все цыганские наряды объединяли определенные черты. Так, среди цыганского народа существует система табу под названием «пэкэлимос». Она подразумевает открытый верх и закрытый низ. Дело в том, что согласно верованиям цыган, нижняя часть женского тела нечистая, поэтому ее нужно скрывать длинной юбкой. Что касается верха, он вполне может быть открытым и дополненным глубоким декольте.
Поверх длинной цветастой юбки девушки всегда носили фартук. Считалось, что он является дополнительным щитом, ограждающим тело женщины от чужих взоров и прикосновений.
Хакасский
Хакасские костюмы также достаточно самобытны. Мужчины носили рубаху и плотные однотонные штаны, женщины – максимально закрытое платье.
Женский наряд должен был скрывать от посторонних взглядов все тело, кроме кистей рук и шеи.
Особого внимания заслуживают праздничные национальные костюмы. Они изготавливались из дорогих материалов: шелка, черного бархата и меха. Таким костюмам придавал уникальности орнамент. Чаще всего на поверхности платьев вышивали изящные растительные узоры.
Казаков
Казаки были воинами и всадниками. Поэтому их одежда предназначалась для верховой езды. Свободные шаровары не сковывали движений и позволяли свободно передвигаться на лошади. Верх, наоборот, был максимально облегающим. Короткая шинель защищала от холода, но не мешала ни скачке, ни участию в пешем бою. Для большего удобства ее дополнительно подвязывали поясом или широким кушаком.
Испанский
Одним из самых эффектных национальных костюмов является испанский. Наряды для женщин в Испании отличались открытостью и подчеркнутой сексуальностью. Женский костюм состоял из широкой юбки яркого цвета, корсета и блузы с открытым декольте, а иногда и оголенными руками.
Самым характерным элементом наряда считается цветастая многослойная юбка, которую одевали как в повседневной жизни, так и на праздники. Самым эффектным головным убором была и есть мантилья. Сейчас эту кружевную накидку, надетую поверх высокого гребня, иногда используют для создания свадебных образов в народном стиле.
Костюм Таиланда
Костюмы жителей Таиланда более легкие и яркие. Это обусловлено особенностями страны, в которой они проживают. Еще одна характерная черта нарядов этой солнечной страны – обилие украшений. Девочки с пяти лет носят на шее и запястьях кольца, количество которых со временем растет. Именно это, согласно их верованиям, является эталоном красоты.
Шотландский
Народные шотландские костюмы известны по всему миру такой характерной особенностью, как килт. Эта деталь гардероба, напоминающая простую юбку, является частью наряда для мужчин и женщин.
Килт шьется из тартана. Это плотная шерстяная ткань с характерным принтом в клетку. Стоит также заметить, что у каждого клана и региона имелся свой рисунок, отличающийся размером клетки и сочетанием цветов.
Верх у национального костюма Шотландии однотонный, дополненный черным жилетом.
Мексиканский
Костюм жителей Мексики ассоциируется у многих с сомбреро – широкополой шляпой. Но помимо этого головного убора, к национальной мексиканской одежде относят также широкую хлопчатобумажную рубашку и однотонные брюки.
Женские вариант народного костюма мало чем отличается от мужского. Он состоит из той же блузы, дополненной однотонной длинной юбкой. Неотъемлемая часть национального костюма мексиканки – цветастая шаль, которую женщины используют и как накидку, и как головной убор, и даже как слинг, в котором можно носить новорожденного малыша.
Болгарский
Национальные болгарские костюмы традиционно делятся на «чернодрушну» и «белодрешну». Первый вариант одежды выполнялся в темных тонах, второй – в светлых. Светлые костюмы надевались по праздникам, а более темные предназначались для повседневной носки. И рубашку, и жилет болгары украшали вышивкой.
Женщины обычно носили длинные сарафаны, дополненные расписным передником.
А мужчины рубаху и жилет сочетали со штанами. По тому, насколько широкие штаны, можно было оценить благосостояние мужчины. Чем шире нижняя часть костюма, тем более богатый болгарин.
Чувашский
Национальные костюмы мира настолько же разнообразные и непохожие друг на друга, как и сами люди, населяющие территории разных стран. Сейчас традиционные костюмы надевают только по особым случаям, а отдельные их элементы используют при создании современных нарядов для женщин и мужчин. Такое отношение к национальной одежде позволяет сохранить чувство принадлежности к определенной культуре и память о богатом прошлом своей страны.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности.
Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором.
Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки.
Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.
Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.
ПОХОЖИЕ УРОКИ
как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами.
На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые.
Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Портрет Екатерины II в русском платье.
Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».
Читайте также:
Понева
Женский костюм. Понева
Женский костюм. Понева
Рисунок русский женский народный костюм красками
Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 297 Опубликовано Обновлено
В этом уроке ребенок сможет научиться рисовать рисунок «Русский женский народный костюм«, который состоит из рубашки и сарафана. Добавим еще бусы, которые придадут нужный колорит.
Понадобятся такие материалы:
- — гуашь;
- — кисточка;
- — стакан с водой;
- — палитра;
- — карандаш с ластиком;
- — линейка;
- — плотный лист бумаги.
Пошаговое рисование народного женского костюма:
1. Ребенку легче будет нарисовать русский костюм для женщины, используя для наброска простые геометрические фигуры и линии. Так рисуем сперва большой круг. Он может использовать трафарет или любой круглый предмет для обводки.
Затем добавляем фигуру, используя линейку.
2. Из боковых частей круга создаем рукава рубашки, а вот из прямоугольника – сарафан с деталями.
3. Добавляем складки и линии для отделки ткани другого цвета и материала. Также для общей картины дорисуем две линии крупных бус на шее. Немного подкорректируем контур рубашки, добавив на плечах небольшие прямоугольные детали.
4. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска женского народного костюма.
5. Закрашиваем красной гуашью бусы, детали на рубашке и большую часть сарафана.
6. Оранжевой или светло-коричневой гуашью прокрашиваем небольшие детали русского народного наряда для женщины.
7. Далее прорабатываем рисунок бордовым цветом. Закрашиваем поясок и некоторые полоски рисунка.
8. Закончим рисование нашего народного женского костюма черной гуашью.
Рисунок русский женский народный костюм на листе бумаги полностью готов благодаря гуашевым краскам.
изображений, фотографий и векторных изображений национальных костюмов
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным.
Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка главнаяPremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловCollage makerЦветовые схемы .
изображений, фотографий и векторных изображений в национальном костюме Англии
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости
PremiumBeat blogEnterprisePric ing
Войти
Зарегистрироваться
Меню
ФильтрыОчистить всеВсе изображения
- Все изображения
- Фото
- Векторы
- Иллюстрации
- Редакция
- Кадры
- Музыка
- Поиск по изображению
национальный костюм англия
Сортировать по
Самые актуальные
Свежие материалы
Тип изображения
Все изображения
Фото
.
Национальный костюм Англии — Национальное платье
Национальная одежда Шотландии | Национальная одежда Уэльса
В Англии, в отличие от Уэльса и Шотландии, нет официальной национальной одежды.
Некоторые люди думают, что мужчины в Англии носят костюмы и шляпы-котелки, но очень в наши дни видеть кого-либо в котелке.
(Человек на фото принимал участие в параде по случаю дня рождения одного из полков Королевской гвардии.)
Группа по английскому национальному костюму пытается сделать национальную одежду Англии той, которую носили англосаксы в VII веке. Англосаксы были воинами-земледельцами и пришли из северо-западной Европы. Они начали вторжение в Британию в 450 г. н.э.
г.
Гораздо лучшим выбором для английского национального платья было бы выбрать из множества наших обычаев и традиций, существующих в Англии. Существует широкий выбор костюмов, от захватывающих церемоний, связанных с монархией, до традиционных костюмов, которые носят танцоры морриса и другие на английских деревенских ярмарках.
Жемчужные короли были лидерами викторианской уличной торговли. Свое название они получили потому, что носили на шляпах жемчужные пуговицы в знак авторитета. Позже стали носить одежду, покрытую пуговицами.
Титул Жемчужного Короля передается в семье, также есть Жемчужные Королевы, Принцы и Принцессы. Теперь они тратят свое свободное время на благотворительность.
Йомен стражи
Бифитеры и Йомены Стражи очень важны, потому что они заботятся о нашей королеве и ее драгоценностях.Некоторые говорят, что это самое близкое к нашему национальному костюму.
Обычная одежда, которую мы сегодня носим, имеет давние традиции. Очень холодные зимы в Крыму во время войны 1853-56 годов дали нам названия кардигана и балаклавы. Лорд Кардиган возглавлял легкую бригаду в битве при Балаклаве (1854 г.) «Кардиган» теперь представляет собой теплое шерстяное короткое пальто с пуговицами, а «балаклава» — шерстяная шапка. Другой британский солдат, Веллингтон, дал свое имя паре ботинок.Сегодня они имеют более короткое название — «Резиновые сапоги» | .
Другие британские национальные костюмы
.Архивы
французских национальных костюмов — World4
Бретань (фр. Бретань). Прически для женщин и детей: Bigouden в Пон-л’Аббе и Кабелу. Женщины Сабль-д’Олон. Соленое население полуострова Геранд: костюмы женатых; Вентель, церковный плащ.
Исторические профессии. Городской служащий, зажигающий уличные фонари с наступлением темноты. Парижские персонажи около 1823 года.
Костюмы Пиренеи. Окрестности По. Окрестности По.
Контрабандист. Костюмы Пиренеи 1834. Контрабандье.
Контрабандист. Окрестности Гавери. Костюмы Пиренеи. Контрабандье, Envierons de Gaveury.
Контрабандист из Венаске, в порту Оо. Contrebandier Venasquais, passant le port d’Oô.
Охотник из Ронсара. На Маладете.
Костюмы Пиренеи 1834. Шассер де Ронсар на Маладете. Костюмы Пиренеев.
Шарле, Руководство по Рамону. Пик горы Перду.Костюмы Пиренеи 1834. Шарле, Гид де Рамон. Au pic du mont perdu. Français: Ансели, Рене (1876-1966). Владелец.
Костюмы Пиренеи. Свадебные подарки. Молодая невеста в Eaux-Bonnes Ossau Valley. Костюмы Пиренеев. Cadeaux de noce jeune mariée aux Eaux-Bonnes Vallée d’O’ssau.
Костюмы Пиренеи. Баскская деревня Ланн, долина Брету. Костюмы Пиренеев. Баскская деревня де Жанн, Валле-де-Баретон.
.
Как рисовать русский народный костюм.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноОписание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной.
Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно.
Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
В разделе
Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?
Пошаговые инструкции по ИЗО
Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.
Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.
1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.
Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста.
Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения.
Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах.
В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности.
Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом.
Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения.
Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Как нарисовать праздник масленица
Часто такое задание задают в школе или в садике.
Поэтому если вы хотите создать красивый рисунок вам нужно посмотреть на готовые варианты, вы можете его повторить или нарисовать свой.
Рисунок Масленицы красками
Картины нарисованы красками смотрятся намного красивее, рисовать ними не сложно. Для детей удобнее всего будет рисовать гуашью.
Праздник масленица рисунок карандашом
Карандаши рисунки получаются не такие яркие, но зато ними проще рисовать детям. Итак, рассмотрим варианты.
Конспекты занятий
| ФИО автора | Название конспекта |
Клюй А. | «Кукла в национальном костюме»Образовательные задачи : познакомить детей с русским народным нарядом, а также костюмами других стран; закреплять умение изображать фигуру человека. Развивающие задачи : закреплять умение рисовать акварелью, предварительно обозначая контур простым карандашом. Воспитательные задачи : воспитывать интерес к национальной одежде России и других стран. Интеграция образовательных областей : «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Демонстрационный материал: бумажные куклы в национальных костюмах, кукла в традиционном русском сарафане и кокошнике. Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, акварельные краски, стаканчики-непроливайки, кисточки, подставки под них, салфетки. Ход занятия: В начале занятия воспитатель сообщает детям, что они живут в самой большое стране. Но кроме нее, в мире есть и много других стран.  И каждая имеет свою культуру, традиции и национальную одежду. Педагог демонстрирует бумажных кукол в национальных костюмах и рассказывает о каждом из них. В гости к ребятам приходит кукла Катя, одетая в русский народный костюм — нарядный шелковый сарафан, подпоясанный узким пояском, и кокошник. Сарафан расшит узорами, а кокошник украшен золотой вышивкой, жемчугом и бисером. Волосы куколки заплетены в косу и украшены ленточкой. Педагог предлагает ребятам нарисовать куклу Катю в ее прекрасном наряде. |
| Южакова О.Н. | «Как носила девица красный сарафан» Занятие начинается с того, что педагог вместе с детьми рассматривают выставку, посвященную русскому народному костюму. Под тихую музыку дети слушают рассказ воспитателя об истории русского наряда. Демонстрируются картинки с изображением рубахи, поневы (юбки), передника, шушуна (верхняя одежда на холодный период), венка, повязки, украшений из бисера, янтаря, жемчуга. Более подробно педагог останавливается на таком предмете одежды, как русский сарафан.  Сначала его носили только богатые дамы, а затем царица Екатерина II разрешила надевать его всем сословиям — он стал популярен среди крестьянок и купеческих жен и дочерей. Сверху сарафана обычно надевался передник, а на плечи душегрея. На ногах крестьяне носили лапти, которые плели из лыка либо бересты. Кстати, помимо них, народ еще надевал кожаные башмаки, а зимой валенки. Также воспитатель кратко рассказывает о русской народной одежде мужчин. Организуется хороводная игра «Венок» (под русскую народную композицию). Детям предлагается игровое задание — сплести венок из ленточек. Продуктивная деятельность — ребята рисуют кукол Маню и Ваню, одетых в русский костюм. |
| Никитина Л. | «Кукла в русском национальном костюме» Вначале занятия воспитатель проговаривает строки М. Шаханова:
Звучит песня «Вижу чудное приволье». Педагог спрашивает у детей, кто такие наши предки, из каких источников можно узнать об их жизни. Детям предлагается побывать в музее — они приглашаются в зал Сказок — подходят к стенду с иллюстрациями к русским народным сказкам. Педагог обращает внимание на то, как одеты женщины на картинках, где одежда повседневная, а где праздничная. Проводится физкуль (под музыкальную композицию).
Из волшебного сундучка педагог достает силуэты кукол в русском костюме. |
| Бублик Л. | «Кукла в национальном костюме» (китаянка) На занятии дети знакомятся с дружественной страной Китай, узнает про ее географическое положение (большая площадь, омывается несколькими морями), культуру, рассматривают женский национальный костюм. В гости к ребятам приходит кукла-китаянка, приветствует их на китайском языке. Ее зовут Джия, что в переводе с китайского «красивая». Дошкольники рассматривают ее национальный костюм: брюки из шелковой ткани, поверх которых надето длинное платье с запахом и широкими рукавами (также из шелка). Китайский наряд вышит цветными узорами: это цветы и бабочки, которые имеют символическое значение. Проводится пальчиковая гимнастика «Дружба»:
Самостоятельная продуктивная деятельность детей — под китайскую музыку они рисуют куклу-китаянку в ее национальном костюме, придумывают свой узор для ткани. |
Беседа по ее содержанию: о чем поется в песне, как называется наша родная страна, какая она по величине.
Они собрались на праздник, и задача ребят — украсить сарафаны и кокошники с помощью геометрических узоров. Дети рисуют под русскую народную музыку.
(ладошки обнимают друг друга)Руководство по работе с цветными карандашами: пошаговые инструкции и приемы Вероники Уинтерс, мягкая обложка
ГЛАВА 1
Важность света и установка
Как делать отличные снимки, подходящие для рисования цветными карандашами
РЕФЕРЕНСНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Поскольку рисование цветными карандашами — очень медленное средство для работы, почти все художники полагаются на свои референсы при создании произведений искусства, а не рисуют с натуры. Иногда на выполнение одного цветного карандашного рисунка уходят недели, и нам приходится полагаться на нашу фотографию, чтобы запечатлеть историю, композицию, дизайн, цвет и детали.
Если вы не рисуете с натуры цветными карандашами, великолепная фотография становится ключом к художественному успеху, что не оставляет вам оправдания, чтобы не овладеть ею.
Преимущества овладения фотографией:
Это развивает вашу оригинальность и видение.
Это заставляет вас экстраполировать и фокусироваться на том, что важно, или находить центр интереса в оживленной среде.
Научит вас видеть, как свет формирует форму, которую вы копируете на бумаге в 3D.
Это делает вас единственным творцом вашего искусства. Вам не нужно беспокоиться об авторских правах или участии в художественном конкурсе с участием жюри.
Это щадящая среда, дающая вам много возможностей для практики в любое время. Вы настраиваетесь на приемы обрезки и балансировки, которые художники традиционно используют в своих картинах.
Недостатки использования фотографии:
Часто форма сглаживается до такой степени, что вам трудно воссоздать объем. Вот почему лучше всего начинать фотографировать с одним направленным источником света, который дает вам определенные свет и тени.
Камера делает свой выбор. Даже самые лучшие камеры не способны запечатлеть то, что вы видите как художник, а именно эмоции. Работая с изображением, художники скорее анализируют предмет, чем свободно на него реагируют.
В зависимости от используемого объектива и камеры изображения сильно искажены, что очевидно при съемке городских пейзажей или изображений геометрических объектов. Такое же искажение присутствует на изображениях людей, фруктов или любого другого предмета, но наш глаз не улавливает эти искажения так быстро, как мы замечаем их в линейных и геометрических формах. Эти «невидимые» искажения перейдут к рисунку ученика, когда художник перенесет контуры, а не научится рисовать от руки по своему эталону.
У вас также могут возникнуть проблемы с экспозицией в зависимости от условий освещения. Используйте функцию HDR (расширенный динамический диапазон) на своем телефоне, чтобы выровнять экспозицию. HDR автоматически объединяет два или три изображения в одно, что дает вам один сбалансированный снимок.
Функция HDR очень удобна, когда небо выглядит слишком ярким или фон настолько светлый, что объект съемки кажется слишком темным.
На телефон можно делать хорошие снимки, хотя качество будет не таким, как при съемке цифровой зеркальной камерой. Если вы снимаете на телефон, увеличьте объект как можно ближе. Это размывает фон, придавая вашему объекту усиление цвета и текстуры.
Если вы решите, что фотография вам не подходит, у вас всегда есть три варианта:
Просмотрите веб-сайты со стоковыми фотографиями, на которых собраны обширные коллекции изображений, такие как iStockphoto и Shutterstock.
Посмотрите на веб-сайты, которые также предлагают творческие изображения (свободные от авторских прав), такие как Pixabay или Flickr.
Вы также можете связаться с фотографом напрямую, объяснив причину использования его изображения и попросив разрешения использовать его в своем творчестве. На таких веб-сайтах, как Flickr, есть изображения с бесплатными изображениями и изображениями, защищенными авторскими правами.
Просто знайте, что конкурсы не позволяют художникам участвовать в рисунках, сделанных по чужим ссылкам. Художник является единственным дизайнером и создателем художественных работ, начиная с самого первого шага фотографии.
ПРЕДМЕТЫ
Если вы чувствуете, что застряли и не знаете, что рисовать, просто посмотрите на изображения в художественных журналах или в группах рисования Pinterest, Pixabay или Facebook, чтобы найти идеи. Ниже вы найдете несколько групп объектов для рисования:
Крупные планы текстурированных объектов — это могут быть самые забавные, непредсказуемые объекты для вашей фотографии и искусства. Это могут быть отражающие поверхности и отражения, узоры ткани и кружева, ржавые дверные замки, текстура древесины, разноцветные перья, конфеты, нарезанные фрукты, мрамор, цветы, кухонная утварь или инструменты и даже механические части часов.
Другими популярными предметами являются стекло; портретная живопись; животные, птицы и домашние животные; еда; цветочные; ракушки и морские обитатели; деревья и пейзажи.
Этап действия: Великолепное изображение часто получается, если взять обычный объект и поместить его в необычное окружение или найти совершенно неожиданный ракурс или точку зрения. Ищите идеи и вдохновение в Интернете, а затем выходите со своей камерой и получайте удовольствие! Возможности становятся безграничными, потому что именно художник создает картину, а не наоборот.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОСВЕЩЕНИЯ И НАСТРОЙКИ ДЛЯ СЪЕМКИ КАЧЕСТВЕННЫХ ФОТОГРАФИЙ
Найти правильный свет или понять, что он на самом деле означает, — непростая задача для большинства новичков в искусстве. Давайте разберемся, почему нужно обращать внимание на свет, и рассмотрим несколько параметров, определяющих хорошие условия освещения для вашей фотографии.
Свойства света
Ваша цель при съемке в «правильных условиях освещения» состоит в том, чтобы украсить ваш объект и извлечь из него лучшее. Спросите себя, что привлекает вас в этом объекте. Это может быть определенная текстура, прозрачность, цвет или абстрактный узор света и тени, который вы видите.
Вам нужно выяснить, что вам нравится в предмете и как вы можете выделить его наиболее привлекательные качества в конкретном свете. Если ваш объект на снимке выглядит скучно, скорее всего, условия освещения были скучными во время съемки.
Температура света: Свет может быть теплым или холодным. Вначале может быть трудно заметить разницу, но если вы спросите себя, желтоватый он или голубоватый, это будет иметь больше смысла. Люминесцентные лампы, как правило, холоднее, а лампы накаливания теплее. В природе вы видите красивый золотой свет за двадцать минут до заката. Световая температура влияет на то, как вы видите цвета и как они объединяют все в изображении. Вы также используете световую температуру, чтобы понять цвет вашего объекта: если свет холодный, он дает холодные огни и теплые тени. Если свет теплый, он дает теплый свет и более холодные тени.
Качество света: Естественный свет — самый красивый свет, который есть у художников. В то время как мягкий рассеянный свет может дать художнику красивые, мягкие тона кожи в портретной фотографии или сказочный туман в пейзаже, этот свет трудно освоить новичку, который снимает изображения стекла, фруктов или цветов.
Стекло теряет свой блеск и отражения, фрукты не имеют объема и теней, а цветы кажутся совсем тусклыми. Все потому, что рассеянный свет дает очень мягкие, почти незаметные тени и блики, которые, в свою очередь, трудно воспроизвести в живописи школьнику. Какой бы ни была температура света, цель состоит в том, чтобы избежать получения монотонных изображений, которые часто случаются в условиях рассеянного света при пасмурном небе.
Действие Этап: Делайте снимки при естественном освещении за один-два часа до заката или утром в ясный день, чтобы запечатлеть самые великолепные цвета и контрасты вашего объекта.
Если вы только начинаете, ищите драматические условия освещения или высококонтрастные ситуации (называемые «кьяроскуро» и усовершенствованные итальянским мастером Караваджо). Изучите картины Караваджо, чтобы увидеть, как узоры света и тени формируют абстрактные узоры на его изображениях.
Направление света и тени: Самый эффективный способ изучить свет на форме — установить один сильный направленный источник света под углом 45 градусов, который часто называют освещением Рембрандта.
Это направление света создает красивые блики и тени, которые добавят объема вашим объектам. Если вы пойдете в школу-мастерскую классической живописи, вы увидите, как студенты рисуют с гипсовых слепков и натюрмортов под одним направленным светом, который не меняет направление на протяжении всего процесса рисования. Такие установки жизненно важны для понимания художником того, как превратить форму. Поэтому, когда вы фотографируете внутри, найдите и сфокусируйтесь на одном основном источнике света, например на настольной лампе, и подумайте о его силе. Посмотрите на свой объект и найдите определенные блики и тени на нем и под ним, потому что это даст вам то трехмерное качество, которое вы хотите воссоздать в своем рисунке. (Также см. главы 3 и 4).
Другие рекомендации по фотосъемке
Глубина резкости: Небольшая глубина резкости позволяет запечатлеть объект в резком фокусе, размывая остальную часть изображения. Мягкий фон поддерживает фокус, а не конкурирует с ним. Когда на вашей камере установлена высокая глубина резкости f16, все находится в фокусе, и часто изображение будет выглядеть слишком перегруженным и неотличимым от других элементов на заднем плане, где все конкурирует друг с другом.
Всегда думайте, на чем вы хотели бы сосредоточиться, а затем делайте это своим приоритетом, увеличивая масштаб или устанавливая глубину резкости.
Все просто: Чем меньше, тем лучше, поэтому удалите занятые, отвлекающие формы и элементы, которые не поддерживают центр вашего интереса. Составьте композицию там, где вы ведете камеру к центру интереса.
Использование отрицательного пространства в качестве элемента дизайна: Фон влияет на края и создает абстрактные формы. Как новичок, придерживайтесь однотонного фона, чтобы изолировать объект и показать контраст. Через некоторое время вы также можете начать играть с цветом и сложностью вашего негативного пространства.
Использование фонов и боксов для постановочной фотосъемки: Если вы не хотите покупать лайтбокс, вы можете сделать очень простую установку рядом с окном. Используйте красочные, но простые паспарту, ткань или бумагу на ваш выбор. В результате получается одно изображение с красивым естественным направленным светом, тенью и белым или цветным фоном вокруг него.
Кадрируйте : Кадрируйте свой натюрморт при съемке. Обрезайте его еще больше, когда редактируете свои фотографии.
Избегайте фотосъемки со вспышкой: Вспышка разрушает естественный поток света и его тени. Он сглаживает объект и дает вам странные, неестественные цвета. Профессиональные фотографы знают, как повернуть свою вспышку, чтобы получить правильное положение вспышки, но большинство из нас этого не знает!
Остерегайтесь дисторсии объектива: Не переносите очертания со своих фотографий бесцельно. Скорректируйте линии и формы, исправляя дисторсию объектива, особенно заметную на городских пейзажах, геометрических фигурах и даже лицах (в ситуациях, когда объектив установлен слишком близко к человеку во время съемки).
Приоритет значений над цветом: Используйте печатные ссылки как в цвете, так и в оттенках серого во всех ваших проектах. Черно-белая картинка дает вам информацию в значениях, а не в цветах, которые важнее освоить.
Когда ученик учится, ему трудно перевести оттенки в тона. Такие распечатки помогают вам увидеть объект в правильных значениях и, следовательно, контрастировать. Большинство учеников не делают свои значения достаточно темными или достаточно яркими, и в итоге получаются рисунки среднего тона.
Этап действия: Выберите один объект, который вы хотите нарисовать, и сфотографируйте его с разных точек зрения и в разное время дня. Затем просмотрите изображения на своем компьютере, чтобы определить, какой свет и композиция подходят лучше всего.
ГЛАВА 2
Композиция и фокус
КОМПОЗИЦИЯ
Композиция является наиболее важным элементом успеха изображения. Продуманные композиции отличаются сильным дизайном, который органично объединяет все элементы. Взгляд зрителя перемещается от одного элемента к другому, чтобы достичь центра интереса. Задача художника – как можно дольше удерживать внимание зрителя на картине.
Креативные композиции облегчают этот процесс. Чтобы понять техники, серьезные художники должны учиться и учиться у старых мастеров, а также у профессиональных современных художников.
Глядя на шедевры, обратите внимание на то, как художники размещают свои объекты под разными углами или не в центре, чтобы создать движение. Они играют с различными размерами и геометрическими формами, чтобы сломать однообразие. Если художники обрезают изображение, между краем и объектом остается достаточно места. Мы смотрим на картинки слева направо, поэтому художники часто используют «стопор» справа, чтобы держать вас в курсе, чтобы вы не покидали произведение искусства. Большинство произведений искусства несимметричны. Используйте симметрию, чтобы сделать заявление. Например, нарисуйте крылья бабочки с идеальной симметрией или зеркальное отражение воды, идеально симметричное пейзажу над ним. Теперь давайте более подробно рассмотрим проверенные составы, которые работают!
Круглая со звездчатым пятиугольником (пентаграммой)
Пентаграмма представляет собой круглую конструкцию с пятиконечной звездой внутри нее.
Каждый элемент картины «вписывается» в звезду. Большинство мастеров эпохи Возрождения следовали этим рисункам, когда использовали линейную перспективу, правильный размер и размещение фигур.
Симметричный против асимметричного
Симметричные композиции представляют собой произведения искусства, которые имеют идеальный баланс с одинаковыми формами, расположенными симметрично. В картине Деспорта мы видим небольшие отклонения по обеим сторонам холста от основной композиции, укорененной в симметрии.
Асимметричные композиции достигают идеального баланса благодаря размещению различных предметов по обеим сторонам картины. Вермеер часто помещает свой главный объект (женщину) в центр картины, но тщательно уравновешивает обе стороны изображения внутренним окружением; поэтому это изображение выглядит динамично по мере того, как мы изучаем каждую четверть картины. В натюрмортном рисунке и живописи преобладает асимметрия. Художники размещают фрукты или цветы с намеренной асимметрией, пытаясь найти идеальный баланс форм различных размеров и текстур.
На этой картине мы видим один сюжет — цветы, расположенные по диагонали, но букет имеет большое разнообразие текстуры, цвета, вращения и размера цветов без повторения.
Равномерное равновесие различных форм
Художник создает равное равновесие форм в середине картины, где мы видим ноги Христа.
Здесь мы видим, как художник уравновешивает различные объекты с равными расстояниями и линиями, которые создают единство.
Диагонали и треугольники
На протяжении веков использование диагоналей и треугольников было наиболее распространенным инструментом в живописи. Большинство религиозных картин были созданы с использованием треугольной композиции, где Дева Мария или Христос находятся на вершине треугольника, а второстепенные фигуры расположены по бокам. Треугольник образует баланс с линией, идущей от вершины пирамиды, которая делит картину пополам. На многих картинах вы найдете множество треугольников с большим, охватывающим треугольником, который образует пирамиду.
Диагонали часто способствуют композиционному балансу. Фигуры, расположенные по диагонали, можно найти практически в любой репрезентативной живописи. Диагонали создают движение и снимают скованность с фигур и скуку с натюрмортов. Использование диагоналей настолько важно для репрезентативной живописи, что вы не можете не изучить эту концепцию, чтобы понять и применить ее к своим рисункам.
На представленной ниже картине итальянского художника Беллини мы видим треугольную композицию с одеждой цвета индиго Девы Марии, образующую пирамиду. Также обратите внимание на вращение ее головы и намеренно расположенную по той же диагонали руку.
На картине Харнетта мы видим целую стопку диагоналей. Они придают картине динамичность и делают обычные предметы необычными.
Золотое сечение
Золотое сечение или правило двух третей является наиболее часто используемым и, возможно, даже чрезмерно используемым принципом проектирования. Идиллическая пропорция исходит от природы.
Это математическое деление пространства, известное грекам и применявшееся в их архитектуре, было забыто в средневековый период и возродилось в Италии эпохи Возрождения. Эту концепцию, широко применяемую сегодня в искусстве и фотографии, легко понять. Разделите свое пространство на три части и поместите центр интереса на одну треть изображения. Смещая точку фокусировки в сторону, вы избавляетесь от возможной монотонности, удерживая взгляд зрителя в движении по картинке.
Эта сбалансированная пропорция часто используется в пейзажном искусстве, фигуративной живописи и даже в натюрморте.
Расположенные не по центру, эти две фигуры заставляют нас созерцать луну. Дерево, нарисованное по диагонали, вращается влево в небе, чтобы визуально держать зрителей в курсе.
На этой картинке мы видим четкое разделение пространства: одну треть занимает земля, а две трети занимает небо. Высокое дерево «соединяет» небо с землей.
Фон/пустое пространство
Фон, его цвет, насыщенность и текстура должны поддерживать ваш центр интереса, а не мешать ему.
Художники тщательно продумывают, что разместить на заднем плане, чтобы помочь рассказать историю, но эти элементы получают гораздо меньше света, текстуры и деталей по сравнению с самим объектом.
(Продолжение…)
Выдержки из «Руководства по цветным карандашам»
автора .
Copyright © 2018 Вероника Винтерс.
Выдержка с разрешения Dover Publications, Inc..
Все права защищены. Никакая часть этого отрывка не может быть воспроизведена или перепечатана без письменного разрешения издателя.
Выдержки предоставляются Dial-A-Book Inc. исключительно для личного использования посетителями этого веб-сайта.
ИСКУССТВО И ХУДОЖНИКИ: 2022-01-09
Очень недооцененная фигура в русском искусстве Леон Бакст наиболее известен своим декоративно-прикладным искусством , которое он создал для Сергея Дягилева и Русского балета.
Воодушевленные его любовью к цвету, его ярко раскрашенные декорации и яркие костюмы сочетали экстравагантный дизайн с изысканными деталями, чтобы передать пьянящую атмосферу славянского ориентализма. Эта смесь современного искусства с традиционным русским народным творчеством вдохновила как танцоров, так и зрителей. Он стал художественным руководителем Дягилева в 1909, и его сценические решения быстро принесли ему международную известность. Среди его лучших творений были эскизы к балету Чайковского «Спящая красавица» (Лондон, 1921). Бакст также преуспевал в графике, первый настоящий успех пришел к нему в 1898 году, когда он стал соучредителем влиятельной группы «Мир искусства», спонсируемой Саввой Мамонтовым (1841-1918), и взял на себя иллюстрацию группы «Мир искусства». журнала «Искусство». Примером его исключительного таланта к рисованию и наброскам является его рисунок пером и тушью Айседоры Дункан (1908, Музей Эшмола, Оксфорд).
Несмотря на то, что Бакст менее известен, чем многие из его современников, он остается одним из самых влиятельных русских художников и в первую очередь несет ответственность за визуальное воздействие «Русских балетов» .
Он произвел революцию в дизайне театральных декораций и костюмов и входит в число самых влиятельных современных художников начала 20 века.
Полные биографические заметки о Баксте см. в части 1, а более ранние работы см. также в частях 1-5.
This is part 6 of 9 on the works of Léon Bakst:
| 1915 Costume design for Ménade |
233 1916 Nude Study : Спина Иды Рубинштейн
сангина на бумаге 31,5 x 40 см 1916 Этюд стоящей на коленях обнаженной на бумаге 9 san 1916 Portrait of James H. 
Hyde, Jr.
pencil on paper 34.3 cm diameter 1916 Ballet Russes programme 1916 «Желтая султанша»
уголь, акварель, гуашь, усиленные золотом, на двух соединенных листах бумаги 46,5 x 68 см
1914 La légende de Joseph (The Legend of Joseph)
by Richard Strauss:
| 1914 Costume design for La légende de Joseph |
1914 Эскиз костюма жены Потифара в «Легенде об Иосифе»
графит, акварель, золото, верже 48,3 x 33 см
Fine Arts Museums of San Francisco 1914 Costume design for La légende de Joseph
pencil, watercolour and gold paint
Russian Museum, St Petersburg 1914-24 Эскиз костюма для «Легенды об Иосифе»
акварель, графит, металлик и гуашь, на бумаге цвета слоновой кости, на белой японской бумаге
32,2 x 24,1 см
Художественный институт Чикаго, Иллинойс Эскиз костюма жены Потифара в
Легенда об Иосифе
гуашь, золотая и серебряная краски, карандаш на бумаге
d Эскиз костюма жены Потифара в
Легенда об Иосифе
акварель, золотая краска и карандаш на бумаге н.д. Эскиз костюма для жены Потифара в
«Легенда об Иосифе»
акварель, серебряная краска, карандаш на бумаге Эскиз костюма для «Легенды Жозефа»
бумага, уголь, гуашь н.д. Эскизы костюмов для La Légende de Joseph Костюм разработан Бакстом для мадам. Marie Kousenetzoff as Potiphar’s Wife at Drury Lane
1915-1922 Ballet Boutique Fantasque (The Magic Toyshop}
by Léonide Massine:
1916-1919 Aladin, ou La Lampe Merveilleuse (Aladdin, or The Marvellous Lamp): 1916-1923 La Belle au Bois Dormant (Sleeping Beauty) , также известная как «Спящая принцесса» Шарля Перро: La belle au bois dormant («Спящая красавица») продолжается в части 6 этой серии о Леоне Баксте. Вот мои открытия о 3 лучших приложениях для иллюстрации моды – ПО МОЕМУ ОПЫТУ – вместе с вами, чтобы вы могли создавать эскизы моды на своем iPad или Android-устройство! (видео включено ниже) Все мои рекомендуемые приложения доступны для обеих версий, и все 3 лучших приложения для фэшн-иллюстрации доступны для обеих операционных систем, iOS и Windows. Лично я впервые начал иллюстрировать с помощью iPad mini приложения для иллюстрации моды и был в восторге от результатов. Хотя сейчас я использую iPad Pro для фэшн-иллюстрации и арта, мой подход не сильно изменился… просто увеличен экран) мой цифровой курс ABOUT FACES. Модная иллюстрация от руки кажется естественной и органичной, как гуашь и карандаш на вашем цифровом устройстве с помощью Tayasui Sketches… других приложений нет, например Я из тех, кто всегда стремится сохранить тактильный вид и ощущение настоящих художественных принадлежностей в своих цифровых модных иллюстрациях, и поэтому приложение Tayasui Sketches Pro является моим первым выбором приложений для иллюстрация моды. Я также рекомендую это вам, потому что это чисто, легко, интуитивно понятно, естественно, и учиться доставляет удовольствие. В нем также есть различные «альбомы для рисования»… например, маленькие молескины, которые можно использовать для разных целей и ставить на них ярлыки и названия! Вы можете поделиться своей работой через социальные сети, если хотите, и вы также можете ЗАПИСАТЬ СВОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ со звуком или без него и воспроизводить его позже! Вот пошаговый пример моей фэшн-иллюстрации, «растущей» в приложении Tayasui Sketches. Я делюсь, чтобы показать мягкую зернистость карандаша и диапазон от светлого до темного. Мне нравится сначала делать набросок светлым карандашом, затем тушью и закрашивать. (видишь?) Здесь вы можете увидеть альтернативные цвета бумаги и текстуру акварельного инструмента (я использовала для тона кожи), а также прозрачный, гладкий маркер, который я использовал для желтой ткани. На всех линиях используется черный фломастер. В большинстве приложений для фэшн-иллюстрации есть отличный инструмент для чернильного пера с черным кончиком кисти. Я добавил белые блики для «популярности», используя непрозрачный белый цвет поверх основных цветов и инструменты-маркеры, чтобы добавить мотив и цвета африканского принта. Обратите внимание, что я смог выбрать цвет фона/бумаги! (сливочный) ЭТОТ набросок был сделан в том же приложении, с использованием карандаша, маркера, кисти и акварельных инструментов. И никакого бардака! полностью портативный! Цветная бумага, цветные карандаши, все, что я хочу, прямо в моем iPad! И? стилус не требуется…… функции масштабирования означают, что я могу работать пальцем, если захочу (мне нравится), и по-прежнему получать такие детали, как лицо и т. Это СОВЕРШЕННО ОТЛИЧАЕТСЯ от других приложений для иллюстрации моды! Очень гладкий, гладкий. и slick, в нем нет текстур, если только вы сами их не создадите. всего 4 кисти на выбор с регулируемым цветом, непрозрачностью и размером кончика. Видите эти сверхчистые, ровные цвета? Я наслаиваю плоские цвета, чтобы получить объем и текстуру, а также форму и тени. Это векторный способ создания изображений, поэтому вы можете создать что-то вроде логотипа с прозрачным фоном. Вы также можете бесконечно увеличивать изображения до нужного размера, не получая пикселей. Наконец-то? Вы также можете выбрать что-то, что вы создали здесь, и сделать из этого «кисть», которую затем использовать в другом приложении Adobe, таком как Adobe Photoshop Sketch, для рисования. Что действительно круто! Мне это нравится! Еще одно из моих любимых приложений для фэшн-иллюстрации… Раньше я думал, что его нет для Android в Google Play, но я ошибался. Теперь оно доступно как на iOS, так и в Google play. Это третье приложение, которое я преподаю в своем курсе о лицах. Приложения Adobe Sketch для фэшн-иллюстрации проще в использовании — (меньше инструментов), но сложнее в использовании (четкие, четкие формы — жирнее). У него много общего с Тайасуи, но он сильно отличается. У него есть много разных кистей на выбор — некоторые похожи на Tayasui, а некоторые совершенно уникальны для приложения Adobe Photoshop Sketch. Вот почему он также включен в мой онлайн-курс. Моя любимая кисть для акриловых красок — она очень толстая и текстурная. Он кажется и выглядит тягучим и насыщенным, и в то же время у вас есть доступ к древесному углю, пастели, туши, мелку, карандашу и многим другим. Это то же самое приложение, которое я использовала для создания этой иллюстрации платья Начи Бако, африканского модельера из Парижа. И не забывайте, всегда приятно получить полный комплект. Модельный рисунок, акварель, цветовые техники. Изучайте текстуры, детали, дизайнерские исследования и презентации и разрабатывайте свои собственные коллекции! Я буду учить вас инструментам, которые преподаю на своих курсах Parsons в течение 20 лет. Теперь твоя очередь! Начинай сейчас! ЭТО БЫЛА НАША САМАЯ ПОПУЛЯРНАЯ СТАТЬЯ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ! ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ О ЦИФРОВЫХ ПРИЛОЖЕНИЯХ посетите эти другие статьи. Ознакомьтесь с этими рекламными ценами на курсы, стоимость которых соответствует стоимости обучения в колледже !!! Нажмите на изображение выше, чтобы получить доступ к цифровому курсу, или на изображение ниже, чтобы получить доступ к БАЗОВОМУ КУРСУ СВОБОДА МОДЫ гуашью/акварелью и карандашом. 1915 Costume design для девушки в зеленом платье
в балетном бутике Fantasque
акварель, гуашь и графит на бумаге цвета слоновой кости, лежащей на доске 44,8 x 29,4 см
Художественный институт Чикаго, Иллинойс
9123 Boutique Fantasque
карандаш, акварель и гуашь на бумаге цвета слоновой кости, лежащей на доске 44,9 x 29,5 см 1917 in9 Эскиз костюма для молодой женщины0204 Ballet Boutique Fantasque
Карандаш, акварель и гуашь на слоновой кости, заложенная на борту 44,8 x 29,4 см9 . 
бумага, акварель, гуашь 48,5 x 32,5 см0006 1916 Эскиз костюма для Les Femmes de Bonne Humeur: Сильвестра
карандаш, акварель и гуашь, усиленные серебром и золотом, на бумаге, Музей Ронсея 49 x 902,6 см Island 1917 Эскиз костюма для Констанцы в Les Femmes de Bonne Humeur 9202394
акварель на бумаге 1917 Costume design for Les Femmes de Bonne Humeur
watercolour 1917 Costume design for Les Femmes de Bonne Humeur: Niccolo
pencil, watercolour and gouache, усилено серебром, бумага 49 x 33 см 1917 Эскиз костюма для Les Femmes de Bonne Humeur
акварель на бумаге 39.
5 x 26.5 cm
V&A, London 1917 Souvenir Programme: Costume design for Les Femmes de Bonne Humeur Costume for Mariuccia в Les Femmes de Bonne Humeur
V&A, London Эскиз декорации для Les Femmes de Bonne Humeur 1916 Costume design for Aladin, ou la Lampe Merveilleuse
карандаш, тушь, акварель, усиленное золотом, бумага 30,8 x 15,4 см c191
акварель, гуашь и металлизированная краска на бумаге, на доске 48,9 x 33 см
Художественный музей Макнея, Провиденс, Род-Айленд . 
d. Эскиз костюма для Aladin, ou la Lampe Merveilleuse: Barbison
карандаш, тушь и акварель, усиленное золотом, на бумаге, лежащей на картоне 24,5 x 17,6 см Эскиз костюма для Aladin, ou La Lampe Merveilleuse Set design for Aladin, ou La Lampe Merveilleuse
pencil and gouache 19.3 x 26.4 cm 1916 Эскиз костюма феи в спящем лесу
гуашь, акварель, серебряная краска и карандаш на бумаге, лежащей на картоне бумага на картоне 1920 Эскиз костюма Феи сирени в Ла-Бель-о-Буа Спящий
карандаш, акварель, подчеркнутая золотом на бумаге
29 x 17 cm 1921 Costume design for La Belle au Bois Dormant: Baronne
pencil and watercolour, heightened with white, silver and gold, on paper 29.
3 x 22.3 cm 1921 Эскиз костюма для «Красавицы в лесу: Спящий лес»: Le Loup 4
карандаш, акварель, серебро, бумага
49 x 33 см. 1921 Эскиз костюма для балета «Прекрасная в лесу»: «Шарманский принц в стиле Кур»
карандаш и акварель, усиленные белилами, серебром и золотом, на бумаге 29 x 19 см 1921 Costume design for La Belle au Bois Dormant: Mazurka dancer in pink
pencil and watercolour, heightened with silver, on paper
28 x 19.9 cm 1921 Эскиз костюма для балета «Красавица в лесу: танцовщица Мазурка»
бумага, карандаш, акварель, белила, золото и серебро, 33,2 x 26 см 1921 Дизайн костюмов для La Belle Au Bois Dormant: Marchioness (Hunting)
Pencil, Watercolor and Guas, Golderess (Hunting)
, пачка, Watercolor and Guas, Goldesess, на Goldess (Hunting).
1921 Эскиз костюма для «Красавицы в лесу»
бумага, акварель, карандаш 28,2 x 21,7 см 2 23229 04
1921 Costume design for La Belle au Bois Dormant: The Chinese Mandarin
pencil, watercolour and gouache, heightened with gold, on paper 40.5 x 26 cm 1921 Costume design for La Belle au Bois Dormant 1921 Эскиз костюма для Le Prince Charmant à la Cour in La Belle au Bois Dormant
карандаш, акварель, золотая краска на картоне 29.2 x 17.8 cm 1922 Costume design for La belle au bois dormant
colour lithograph 1922 Costume design for La belle au неактивный лес н. 
д. Эскиз костюма для «Красавицы в лесу»: Le Page de la fée Canari
карандаш, тушь и акварель, усиленные золотом, на бумаге, лежащей на доске 67,5 x 48,7 см Это 3 лучших приложения для иллюстрации моды на iPad или Android, ПОГРУЗИТЕСЬ
**** 
Инструменты, которые я использовал:
д. , объединить, расширить и заменить на ADOBE FRESCO. Поэтому я собираюсь вставить образец ADOBE FRESCO прямо здесь, чтобы показать, какие результаты он получает:
3.
Приложение Adobe Photoshop Sketch
