Как нарисовать портфель поэтапно карандашом для начинающих: Этот сайт заблокирован

Содержание

Как нарисовать рюкзак карандашом.

Уже совсем скоро наступит 1 сентября, с одной стороны, совсем не хочется прощаться с летом, а с другой стороны, всем детишкам уже давно хочется вернуться за парты и получать новые знания, которые обязательно понадобятся им в дальнейшей жизни. До первого сентября осталось совсем немного, и уже наверняка у всех есть новые портфели, учебники, тетрадки дневники, и, конечно же новая учебная форма.

Многие дети так ждут 1 сентября, что начинают рисовать, говорить и думать только о школе и обо всем, что с ней связано. В данном уроке мы поможем Вам выразить свои мысли именно с помощью рисования. Мы будем учиться рисовать девочку и мальчика с портфелями и цветами, которые идут в свою любимую школу на 1 сентября. Этот рисунок достаточно сложный, поэтому если Вы не сможете его нарисовать, то на нашем сайте Вы также сможете найти урок рисования картинки на 1 сентября более простой сложности, для этого нажмите или на картинку справа.

Теперь приступим непосредственно к рисованию:

Этап 1. На первом этапе мы изобразим несколько прямых линий и окружностей, они послужат нам вспомогательным каркасом, с помощью него всё наше последующее рисования станет гораздо легче. Также на этом этапе нам надо нарисовать очертания голов мальчик и девочки, они изображены красным цветом на картинке, которая представлена ниже:

Этап 2. На следующем этапе, то есть на втором мы нарисуем лица наших школьников, рисуем сначала глаза, брови, нос и рот мальчику, затем рисуем тоже самое и нашей хорошенькой девочке, и переходим к следующему этапу:

Этап 4. Четвертый этап и мы приступаем к прорисовке верха одежды девочки и мальчика. На мальчике мы нарисуем красивый пиджачок с бантиком, также сразу необходимо нарисовать лямки его рюкзака. На девочке рисуем красивое клетчатое платье с воротничком и бантиком.

Этап 5. Теперь нам с вами необходимо нарисовать руки нашим школьникам. И у девочки, и у мальчика одна рука будет сжата в кулачок, так как на следующих этапах мы будем рисовать букет цветов, который они держат в руках

Рюкзак – вещь универсальная и являющаяся обязательным атрибутом во многих образах. Современная молодежь, школьники, туристы и путешественники, спасатели, мультгерои – все они носят рюкзачки. Потому умение нарисовать такую сумку будет полезным и обязательно пригодится начинающему и опытному художнику.

Учимся рисовать карандашом

Прежде всего, стоит разобраться, как нарисовать рюкзак карандашом. Для понимания общей последовательности рассмотрим самый обычный простой вариант.

Сначала следует обозначить основную форму сумки. В предлагаем случае это прямоугольник.

После того, как основа обозначена, рабочей линией отмечается будущее положение крышки и изображается боковой карман на видимой стороне.

Затем изображается крышка портфеля и накладной передний карман. Размечается симметричный боковой с противоположной стороны.

Всей сумке, включая карманчики, придается объем и округлые формы.

В конце прорисовываются регулируемые лямки и ручка. В последнюю очередь детализируется желаемым образом весь рюкзак: молнии на кармашках, обтачка крышки. Портфель готов.

Поэтапно

Другой вариант как нарисовать рюкзак поэтапно предлагает последовательность изображения простого текстильного аксессуара. Способ достаточно прост и доступен для любого уровня подготовки.

Этап 1
Схематично изображается основная форма сумки: округлая, без крышки, с большим накладным карманом на передней стороне.

Этап 2
Таким же образом наносится изображение ручки и лямок, большей частью скрытых за спинкой.

Этап 3
На данном этапе размечается положение застежки-молнии основной части сумки и накладного кармана.

Этап 4
Все основные линии тщательно прорисовываются, вспомогательные удаляются. Рюкзак готов. Теперь его можно заполнить цветом по своему усмотрению. В предложенном варианте накладной карман декорирован нашивкой, а основная часть имеет более темный цвет.

Школьный рюкзак

Предлагаемый ниже способ как нарисовать школьный рюкзак позволит научиться изображать симпатичный, и в то же время несложный вариант сумки школьника. Игрушечный образ и создающие его детали при желании можно исключить, и в результате получится обычный рюкзачок.

Сначала прорисовывается основная часть, включая ручку и отделку.

Затем боковая часть дополняется открытым карманом, с вложенными в него письменными принадлежностями, линейкой. На нем же разместится и игрушечная рука вместе с небольшим декоративным карманчиком.

Теперь можно добавить видимую часть лямок.

С другой стороны сумки появляется вторая игрушечная рука с карандашиком.

Сам рюкзачок готов. Осталось добавить элементы, подчеркивающие весь образ:
— книги;

— глазки;

— лицо с забавной улыбкой.

Очень часто хочется нарисовать не банальный цветочек, солнышко в углу листа и домик. Что же делать, если захотелось нарисовать персонажа с портфелем, а эта школьная сумка никак не получается? Как нарисовать портфель школьный? Наша статья специально для вас!

Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом

Для яркого и красивого рисунка вам необходимо обзавестись листом бумаги, карандашом, стирательной резинкой, красками, карандашами или фломастерами (тут уже в ход идут ваши предпочтения). Также важно не забыть желание рисовать и аккуратность. Кроме того, не забудьте организовать свое рабочее пространство: на нем должно быть достаточно места и ничего не должно мешать работе. Так как нарисовать портфель карандашом?

Этапы рисования

Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!

1-й этап

Нарисуйте в центре листа прямоугольник. Рисовать его следует неяркими линиями, как бы намечая границы будущего рисунка.Основа будущего портфеля готова!

2-й этап

Слегка закруглите углы будущего рюкзака, а затем дорисуйте ему застежку, проведя в верхней его части линию, параллельную контуру. Дорисуйте в любом месте этой линии небольшой вытянутый прямоугольник — это будет «собачка» замка.

3-й этап

Рисуем ремешок портфеля. Для этого нужно просто провести две параллельные линии, которые начинаются вверху рюкзака.Нужно учесть то, что они должны располагаться симметрично, ближе к краям сумки.

4-й этап

Ручку рюкзака мы расположим между лямками, которые нарисовали на предыдущем этапе. Для этого посередине верхней части рюкзака симметрично рисуем два небольших квадратика, которые будут заготовкой, основанием для ручки. Затем из этих квадратиков начинаем рисовать линии в виде арки таким образом, чтобы начало было в одном квадратике, а конец — в другом.

5-й этап

Добавляем детали. Чтобы рюкзак наш был красивым и на него было приятно посмотреть, нужны детали. Ими могут быть декоративные кармашки разной формы (будь то сердечки, звездочки или даже ракеты). Также для украшения портфеля можно придумать необычный рисунок, его украшающий. Он может быть как геометрическим, абстрактным, так и изображающим зверюшек и героев различных мультиков и комиксов.

6-й этап

Как нарисовать портфель, мы разобрались, теперь можно и повеселиться! Начинается самое интересное — раскрашивание. Цветовую гамму вы можете выбрать любую, и чем больше деталей есть на вашем — тем лучше, каждую можно раскрасить своим цветом. На этом этапе главное — это креативность и аккуратность (не следует заходить за контур).

Как можно оформить готовый рисунок

Готовый рисунок можно оформить рамкой с орнаментом по краю листа. Также если работа вам ну очень нравится, подобрать к ней рамку подходящего цвета и размера и повесить на видном месте. Не стоит забывать и о «классике», повесьте работу на магните на холодильник!

Интересным будет вариант, когда вы самостоятельно изготовите рамку, которая называется паспарту. В такие рамки профессиональные художники часто помещают свои работы, выглядит это очень аккуратно и выгодно оттеняет любую художественную работу.

Приятного времяпрепровождения!

Узнаем как правильно нарисовать портфель: инструкция

Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом

Также важно не забыть желание рисовать и аккуратность. Кроме того, не забудьте организовать свое рабочее пространство: на нем должно быть достаточно места и ничего не должно мешать работе. Так как нарисовать портфель карандашом?

Этапы рисования

Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!

1-й этап

2-й этап

3-й этап

4-й этап

5-й этап

6-й этап

Как нарисовать портфель, мы разобрались, теперь можно и повеселиться! Начинается самое интересное — раскрашивание. Цветовую гамму вы можете выбрать любую, и чем больше деталей есть на вашем карандашном рисунке — тем лучше, каждую можно раскрасить своим цветом. На этом этапе главное — это креативность и аккуратность (не следует заходить за контур).

Как можно оформить готовый рисунок

Приятного времяпрепровождения!

110+ крутых уроков рисования онлайн в 2020 (для начинающих)

Как сшить детский рюкзак – Ярмарка Мастеров

Прежде чем начать шить рюкзачок, советую нарисовать эскиз, каким вы его представляете и продумать каждую деталь!

* Сделаем выкройку на бумаге. Я померила детскую спину и прикинула на бумаге. У меня получился закругленный низ, верх немного сужается и есть выточки.

* Сложим ткань лицевой стороной внутрь и обведем выкройку.

* Вырежем заготовки учитывая припуски на швы 1-1,5 см.

* Выполните все декоративные элементы, кот. хотите видеть на рюкзачке. Я в этом рюкзачке делала полосатый низ и пришивала машинку.

* Уплотним дублерином, чтоб у него со временем не был небрежный вид.

* Прошьем выточки.

* Вырезать два одинаковых прямоугольника 7*4,5 см. Сложить пополам лицевой стороной внутрь и прошить по краю. Вывернуть и проутюжить. Получились два хлястика для закрепления шлеек рюкзачка.

* Теперь приступаем к сшиванию двух частей рюкзака. И тут маленький момент: надо сшить вместе с хлястиками!!! Для этого отмерьте одинаковое расстояние от верха рюкзака до хлястиков и заколите иголочками.

И еще: надо соединить две части так, чтобы выточки смотрели друг на друга и получились ровно как одна непрерывная

Выполните швы!!! В итоге должно получиться так:

* Обработаем верх рюкзачка!!! Оверлока у меня нет((( Обхожусь обычным зигзагом.

* Ровно подогнем и приметаем верх.

*Вырезаем два одинаковых прямоугольника. В моем случае 25*7 см. Ширина у всех будет одинаковая, если только захотите сделать потолще шлейки.

* Края обработать вот таким образом:

*Сложить пополам лицевой стороной наружу и обработать низ.

* Приметать или приколоть. Пришить к рюкзаку.

*Рюкзак готов!!! Остались шлейки:) Длину шлеек прикиньте сами ( на каждый рост своя длина), а ширина примерно 6 см. Вырезаем длииииинные прямоугольнички:)))

* Прошиваем по краю. И тут мое самое не любимое: выворачиваем на лицевую сторону! Проутюживаем.

*Края шлеек ровно запихиваем внутрь и прошиваем по краю.

* Последний штрих!!! Продеваем шлейки по кругу. Т.е. если начало одной шлейки справа, то и конец должен быть справа.

*Кончики шлеек завязываем на узелок.

Наш рюкзачок готов!!!

И вот еще, для примера, шила и для доченьки по этой технологии рюкзачок:

Роза

Художник Екатерина Желтова учит рисовать розу с фотографии, используя метод поэтапного появления отдельных элементов цветка, соблюдая правила нанесения линий и проводя постепенную корректировку отдельных частей. Процесс разбит на несколько этапов:

прорисовка каждого лепестка без нажима,
проработка линейного рисунка для последующей штриховки,
оформление заднего плана без использования контраста,
создания объема,
дополнительные эффекты,
добавление яркости рисунку.

Преподаватели рекомендуют составить план занятий и уделять тренировке не менее 20 минут каждый день. Можно отмечать дни в календаре или записывать в специально отведенную тетрадь отчеты об успехах. Хорошее решение вместо альбома использовать ежедневник с белыми листами – проделанная работа будет фиксироваться наглядно.

7 декабря 2019

Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как можно нарисовать портфель поэтапно

Иногда нужно нарисовать девочку или мальчика с рюкзаком на спине, а изображать ранец совсем не получается. Для решения этой задачи и создана наша инструкция. Пару этапов, и вы пошагово научитесь рисовать рюкзаки.

Большинство рюкзаков прямоугольной формы.

Мы не рисуем открытый рюкзак, поэтому сверху изобразите клапан, с помощью которого портфель закрывается.

С ее помощь рюкзак можно держать в руке.

Добавляем на ремешках мелкие детали.

Благодаря им портфель можно носить на спине.

Современные рюкзаки могут быть любого цвета.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать школьный рюкзак.

Теперь приступим непосредственно к рисованию:

Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом

Так как нарисовать портфель карандашом?

Этапы рисования

Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!

1-й этап

2-й этап

3-й этап

Рисуем ремешок портфеля. Для этого нужно просто провести две параллельные линии, которые начинаются вверху рюкзака.

4-й этап

Ручку рюкзака мы расположим между лямками, которые нарисовали на предыдущем этапе. Для этого посередине верхней части

18 вариант — Как нарисовать царя зверей льва поэтапно

Исходник

Ни для кого не секрет, что лев является царем зверей. Это животное не только одно из самых красивых представителей семейства кошачьих, но и самое крупное. Дети и начинающие художники наверняка хотели бы узнать, как поэтапно нарисовать льва с помощью карандаша. Для них мы подготовили этот урок и с удовольствием расскажем и покажем, как научиться рисовать льва.

ШАГ 1

Для того, чтобы нарисовать льва, для начала следует начертить базовые линии для головы, туловища и ног, которые облегчат нам рисование. Нарисуйте один маленький круг, а другой побольше и соедините их в области шеи, как это показано на рисунке. Затем сделайте базу для туловища, ноги и хвост. Когда все будет готово, переходите к следующему шагу.

ШАГ 2

Начнем рисовать лицо нашему льву

Обратите внимание, что очертания лица имеют ярко выраженные линии рта и щек, которые подчеркивают, что лицо пушистое. Затем наносим линии спины и задней части, как это сделано на картинке

ШАГ 3

На этом этапе перед вам стоит самая ответственная задача, это нарисовать гриву льва, как на рисунке

Обратите внимание, как грива плавно облегает туловище, лицо и свисает до колен. Когда грива будет готова, начинайте рисовать ушки, выглядывающие из под гривы льва, а также глаза и нос

Переходим к следующему этапу.

ШАГ 4

Здесь вам необходимо подчеркнуть элементы лица, а для этого рисуем усы. Затем детализируйте уши, глаза и щеки. Когда мордочка будет готова, приступайте рисовать передние ноги и лапы, а также живот.

ШАГ 5

Теперь нарисуйте карандашом задние ноги нашего льва

Посмотрите на нашу картинку, и обратите внимание, как сделаны лапы и подчеркнуты когти льва. После того, как ноги будут готовы, сделайте хвост с пушистым окончанием

РЕЗУЛЬТАТ

Сотрите все базовые линии, которые вы сделали на 1 шаге, а также удалите все ошибки. Ваш рисунок готов и вы его можете раскрасить или оставить таким, какой он есть сейчас. Теперь вы знаете, как нарисовать льва карандашом, и можете смело учить других.

Рисунок фигур: выбор стратегии

Если трудно решить какие стратегии использовать для рисования фигур, существует несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вдохновляет

То, с чего начинается работа, зависит от того, что является наиболее важным в выбранной позе для рисования. Прежде чем приступить к работе, необходимо определить, почему выбрана именно та или иная поза? Что вдохновляет художника на эту конкретную позу, которую автор хочет подчеркнуть в своем рисунке. Например, если это динамическое движение, то возможно начать с линии жестов, чтобы выразить эту идею начальными пометками карандаша.

Начните с самой простой, самой очевидной переменной

Работу следует начинать с той переменной, которая наиболее очевидна

Важно определить, какой элемент будет проще всего изобразить в первую очередь. Если форма и наклон головы кажутся ясными и очевидными, то именно с этих частей и стоит начинать работу

Возможно, это может быть особый угол плеч, который выделяется из общего фона.

Только с практикой приходит понимание того, как начать рисование и только позже это становится творчеством.

Поделиться статьей:

Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии

В позах, где форма головы частично или полностью закрыта, а линия плеч является более заметной чертой, последняя линия может быть идеальным местом для начала рисования.

Как правильно найти линию плеч?

При просмотре фигуры спереди, линия плеч находится вдоль видимой линии, созданной костями ключицы, ниже находится треугольное очертание плеч, созданное трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Можно имитировать этот порядок как указано на рис. 4, указав сначала линию ключиц и позже добавив трапециевидную мышцу поверх этой линии построения.

(Anterior (Front) View – вид спереди, shoulder line – линия плеч, clavicles – ключицы, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

При просмотре фигуры со спины, найдите точку плеча, где ключица встречает акромиальный процесс лопатки. Его обычно легко обнаружить, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, где ключица заканчивается и шарнирно соединяется с лопаткой.

(Posterior (back) View – вид сзади, clavicle – ключица, acromion process – акромиальный процесс, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

У некоторых людей угол плеча значительно выпрямляется в этой области, что облегчает поиск линии плеч. Чтобы найти линию плеча, эти точки необходимо соединить на обоих плечах с помощью прямой линии или дуги.

(Acromion process of the scapula – акромиальный процесс лопатки, clavicle – ключица).

Еще один пример сценария рисования, в котором можно начинать рисовать с плеч вместо головы:

Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи

Возможно, наиболее распространенным и логичным способом начать рисование фигур является работа сверху донизу, где сначала нужно указать и поместить голову модели.

Если бы пришлось рисовать такую позу, что была изображена на рисунке 2, то лучше начать с указания общей формы и угла головы простым овалом или яйцом

Важно обратить внимание, что овал не включает изображение волос. Форма яйца представляет собой череп, на который волосы будут добавлены позже

Как только общая форма установлена, овалу дается правильный наклон и ощущение незаконченности, рисуется осевая линия лица и указываются линии подбородка и челюсти

Важно обратить внимание на то, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерности. . Эффективная практика состоит в том, чтобы одновременно создавать все области рисунка, чтобы иметь возможность сравнивать пропорции, углы и точность построения, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следуя этому принципу, лучше оставить голову в этот момент, чтобы перейти к линии плеч, при этом обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и плечевой линией.

Эффективная практика состоит в том, чтобы одновременно создавать все области рисунка, чтобы иметь возможность сравнивать пропорции, углы и точность построения, прежде чем углубляться в дальнейшие детали

Следуя этому принципу, лучше оставить голову в этот момент, чтобы перейти к линии плеч, при этом обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и плечевой линией. . Когда углы плеч будут готовы, следует перейти к рисованию основной линии действия и жесту позы, а также сделать набросок ног.

Когда углы плеч будут готовы, следует перейти к рисованию основной линии действия и жесту позы, а также сделать набросок ног.

Во втором примере использовалась та же самая стратегия: рисунок был начат с базовой овальной формы головы. Чтобы показать положение головы в пространстве, нужно указать на подбородок, челюсть и осевую линию лица

Затем важно расположить линию плеч перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, после этого необходимо нарисовать ноги, чтобы показать высоту фигуры и вычертить осевую линию

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Существуют некоторые преимущества для начала рисунка с головы, такие как:

Наклон головы и угол плеч часто имеют важное значение для установления жеста позы. Можно расширить отвесную линию от головы, чтобы определить насколько далеко распространяется тело в каждом направлении. На рис

3 видно вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Можно использовать ее, чтобы поместить бедро фигуры, при этом наблюдая, насколько правее линии отвеса находится бедро. Наблюдение отрицательного пространства между этой отвесной линией фигуры и контуром фигуры помогает добиться более точного рисования. Голова также может использоваться как единица измерения для определения высоты и ширины позы, а также для многих меньших пропорций на рисунке фигуры.

С этим читают

Как нарисовать школьный портфель | Рисуем просто

Школьная сумка на самом деле мало чем отличается от обычного рюкзака , который мы уже рисовали на одном из предыдущих уроков. Но многие из наших читателей попросили нас сделать урок о том, как нарисовать школьную сумку , и мы ее создали. Урок будет очень простым, но в итоге мы получим сказочный реалистичный и технически красивый рисунок рюкзака.

Шаг 1

Как и в уроке о рюкзаке, нам нужно набросать очертания школьной сумки очень светлыми линиями. Линии должны быть светлыми, чтобы на последующих этапах было легче вносить изменения в рисунок рюкзака.

Шаг 2

Теперь мы делаем набросок кармана спереди и плечевых ремней сзади. На втором этапе все линии также должны быть очень светлыми, даже почти прозрачными.

Шаг 3

Обведите переднюю поверхность школьной сумки четкими и темными линиями. Вытащите карман и длинную молнию. С помощью ластика удалите ненужные линии с передней части рисунка рюкзака.

Шаг 4

Добавьте язычки с застежкой-молнией, застежку-молнию на кармане, несколько складок и язычок для ресниц (да, эта ромбовидная вещь на сумках называется язычком для ресниц).

Шаг 5

Теперь обведите заднюю часть школьной сумки, ремни и нарисуйте ручку в верхней части сумки. Добавьте пару швов и складок. Удалите все оставшиеся инструкции из рисунка вашей школьной сумки.

Шаг 6

Последний шаг является традиционным для Drawingforall.net – мы добавляем тени с помощью плотной штриховки. Поместите тени на области, показанные на рисунке ниже.

Как мы уже говорили, урок о том, как нарисовать школьную сумку , очень похож на то, как мы рисовали рюкзак. Напишите нам о том, с какими проблемами вы столкнулись, когда вы рисовали рюкзак, чтобы наши следующие уроки рисования были еще более совершенными, ясными и понятными. Вы также можете помочь нам развиваться, подписавшись на нас в социальных сетях.

Как нарисовать школьный портфель

0.00 (0%) 0 votes

Поэтапно рисовать жигули – Автомобиль Жигули ВАЗ-2107 ★ Как Нарисовать Машину ★ Рисуем Жигули седан

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Во-первых, нужно определить кого именно вы планируете рисовать. Мама+папа+ребенок+несколько детей+бабушки и дедушки, а возможно и домашние животные.

Теперь определитесь кто, где будет находиться. Никогда не ставьте всех на одну линию, это не эстетично, да и в жизни не бывает, чтобы все члены семьи были одного роста. Маленьких детей и мелких животных лучше рисовать на руках, родителей по центру, детей между них или стоящих/сидящих вокруг них.

Мы предлагаем нарисовать несколько вариантов семьи, как мультяшной, так и настоящей состоящей с 3-5 членов семьи.

Итак, приступим! Первым уроком мы нарисуем маму и папу, который держит на руках ребенка. Первым шагом будет нарисовать контуры папы и мамы. Обратите внимание голова папы значительно выше головы мамы, а также между силуэтами достаточно пространства, чтобы поместить троих.

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей: контуры

Теперь при помощи овальных фигур и прямых линий прорисовываем основные контуры всех членов семьи.

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей: детали

Прорисовываем крупные и мелкие детали, а также аккуратно стираем лишние линии. Наводим линии жирным простым карандашом, добавляем в необходимых местах. Картина готова!

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей: рисунок готов!

Теперь нарисуем маму с папой и двумя детьми. Младший ребенок будет сидеть у папы на плечах. Рисуем контуры папы и сына.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг1

Детализируем голову и туловище пары и сына. Повторяем очертания как на фото. Не забываем, что голова папы должна быть крупнее, а голова ребенка более круглая. Следим за пропорциями лица, ушей, прически.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг2

Прорисовываем папину футболку. Так как рукав короткий далее прорисовываем руки. Уделяем тщательное внимание воротниковой зоне и шее.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг3

Рисуем семью из 4-х человек: шаг4

Переходим на прорисовывание брюк. Соблюдайте необходимую симметричность и пропорциональность складок и карманов.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг5

А теперь рисуем бровки, носики, глазки папе и сыну.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг6

Переходим ко второй половине картины. Рисуем маму и старшую дочку, которая бежит возле мамы.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг7

После разметки можно переходить к прорисовке деталей. В этот раз мы решили начать с шевелюры и овала лица.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг8

Теперь нарисуйте лицо, не забывайте про черты лица: у детей они более округлые и нежные.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг9

Хотелось бы добавить интересную деталь, например портфель. И это уже не просто семья, а родители забирающие дочку со школы.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг10

Прорисовываем платья маме и девочке. Не забываем про анатомические формы мамы — бюст.

Рисуем семью из 4-х человек: шаг11

Рисуем семью из 4-х человек: шаг12

Заканчиваем рисунок — прорисовываем ноги и туфли. Заканчиваем рисунок и разукрашиваем!

Рисуем семью из 4-х человек: рисунок готов

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Как нарисовать семью из 3,4,5 человек?

А в этом замечательном пошаговом мастер классе показано как нарисовать самую популярную семью в мире — многодетных Симпсонов! Мастер класс настолько подробный, что не требует текстового сопровождения.

Как нарисовать семью из 3,4,5 человек: пошаговый мастер класс

Также мы предлагаем ознакомиться с несколькими видео уроками в которых записаны примеры рисования сплоченных семей.

Как нарисовать портрет семьи?

Портрет семьи рисовать более сложно, чем общую картину, так как в портрете делается больший акцент на лицах членов семей. В этом случае важно разместить лица так, чтобы они смотрели либо на одного человека, либо друг на дружку. Для атмосферности картины не помешает добавить мелких семейных деталей или реликвий к портрету.

В этом разделе мы нарисуем семью Гриффинов состоящую из шести членов семьи. Обратите внимание, что атмосферности этому портрету придает собака, зачисляемая к членам семьи и добавленная к портрету.

Как нарисовать портрет семьи: рисуем на примере Гриффинов

При помощи овалов рисуем папу по центру, и далее всех членов семьи вокруг. Маленькие немного впереди, высокие по бокам. Для начала проводим овалы пропорционально соответствующие частям тела.

Как нарисовать портрет семьи: шаг1

Придаем очертания тела и лиц нашим героям.

Как нарисовать портрет семьи: шаг2

Прорисовываем мелкие детали лиц, туловища, одежды.

Как нарисовать портрет семьи: шаг3

Заканчиваем работу и по желанию разукрашиваем. Не забывайте, что в черно-белых рисунках наличие тени и света обязательно, а вот в цветном можно как создавать тени, так и обойтись без этого.

Как нарисовать портрет семьи: осталось разукрасить!

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

наблюдательность;
эстетическое восприятие и эмоции;
художественный вкус;
творческие способности;
умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.

Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

орехового;
льняного;
сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

гуммиарабик;
мед;
глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

«Идеальная голова» Микеланджело;
«Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
«Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

маркеры на спиртовой основе;
цветные карандаши;
линеры;
акварельные краски.

Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Как нарисовать счастливую семью карандашом?

В этом разделе мы предлагаем нарисовать счастливую семью при помощи вещей, которые всегда под рукой, а потом разукрасить гуашью. Этот метод отлично подойдет для маленьких детей и их родителей.

Для работы нам понадобятся помимо карандашей, линеек и красок бутылочки и флакончики как на фото.

Рисуем счастливую семью карандашом Рисуем счастливую семью карандашом

Ложем лист вертикально и справа размещаем большую бутылку, слева поменьше и еле заметно обводим, чтобы линии были видны, но потом их можно было с легкостью стереть.

Рисуем счастливую семью карандашом: шаг1

Спереди накладывая на две бутылочки ложем еще одну, и обводим «малыша в шапке».

Рисуем счастливую семью карандашом: шаг2

Крышки нам помогут нарисовать шапочки, и руками дорисовываем от руки шарфы как на фото.

Рисуем счастливую семью карандашом: шаг3

Прорисовываем мелкие детали и разукрашиваем. Мы решили разукрасить красками, но можно и карандашами, фломастерами и т.д.

Рисуем счастливую семью карандашом: шаг4

Светло коричневыми красками наводим бровки и глазки.

Рисуем счастливую семью карандашом: шаг5

Наводим фон, прорисовываем детали на одежде: полоски на шарфе, клетка на пальто.

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен. Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ: образцы рисунков

В этом разделе мы приводим множество рисунков на тему Моя Семья для творческого вдохновения. Когда ребенок решает нарисовать свою семью — это отлично. Дайте возможность реализовать то видение, которое себе представляет ребенок. Во время рисования не соревнуйтесь, и ни в коем случае не поправляйте рисунок. Счастливых рисовалок вам и вашим детишкам!

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ

Портфолио

: Перо и чернила для начинающих: Советы и методы обучения рисованию пером и чернилами

Портфолио: Перо и чернила для начинающих научит вас всему, что вам нужно знать об основах рисования пером и чернилами.

Из любимой и пользующейся спросом серии произведений искусства «Портфолио» от Walter Foster Publishing выходит книга Portfolio: Beginning Pen & Ink , которая предлагает вам исследовать этот классический художественный материал по-новому и освежающе. Это исчерпывающее руководство содержит ценные ресурсы для художников любого уровня подготовки, начиная с основ и заканчивая замысловатыми, оригинальными пошаговыми проектами , которые обязательно произведут впечатление — и вдохновят.

Портфолио: Beginning Pen & Ink знакомит с основами рисования, включая штриховку , штриховку и штриховку ; как освоить основы маркировки и линейной работы ; и полезные упражнения для рисования контура , рисования жестов, перспективы, и других. Далее следуют главы о значении , тоне, настроении, свете и тени и текстуре , чтобы художники получили необходимые им знания рисования, прежде чем приступить к пошаговым проектам, представленным в книге. Художники могут даже научиться добавлять цвет в свое черно-белое искусство, используя акварель, чтобы придать свежий, современный взгляд на старинный вид искусства.

Независимо от того, являетесь ли вы новым художником, желающим попробовать известную художественную технику, энтузиастом пера и туши, мастером смешанной техники или поклонником графитового карандаша, стремящимся перейти к новым медиа, Portfolio: Beginning Pen & Ink научит вас всему, что вам нужно знать.

Портфолио серии охватывает основные художественные техники, основные концепции и средства массовой информации с подходом и форматом, которые идеально подходят для начинающих художников и художников среднего уровня.

Также доступно из серии: Начало акрила, Начало рисования, Начало акварели, Начало пастели, Начало цветного карандаша, Начало смешивания цветов, Экспрессивная живопись, Начало смешивания цветов, и Начальная композиция.

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

КОГДА НАЧАТЬ? | автор: Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или лучше начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако, чтобы дойти до стадии ввода в эксплуатацию и зарабатывать на жизнь этим, требуются приверженность, настойчивость и художественные навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

Уверенность в своем стиле
Осведомленность о рынке
Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, то поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование — это самый очевидный способ, который используют иллюстраторы для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько советов по психологии.

Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может неизбежно случиться, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (с фотографий) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы про человечков-палочек. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужую работу ( для образовательных целей — не пытайтесь выдать чужую работу за свою).

Щас копировать не любитель. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственного, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего собственного стиля.

3. Изучите другие среды

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что этот процесс открытия вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом-иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или проблемы и рисовать марафоны. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою личность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника. Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что вас лично привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы рекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или вообще без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей дипломной работы в области дизайна — научиться думать как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и отсылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Обращайте внимание на новые вещи в материалах, которые вы видите ежедневно, так как они также могут стать вашими вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет история, которую вы придумали сами, или просто общая тема, например «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете суккулентами всех своих коллег. Что бы это ни было, начните с вызова себе.

Загрузите бесплатный список подсказок для иллюстраций здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача — выяснить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что угодно в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. В этом сообщении я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию.

Вы также можете относительно легко улучшить свои навыки рисования:

Посещение местных уроков рисования

Некоторые классы рисования просто помещают модель на передний план и позволяют вам продолжить работу. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

Присоединяйтесь к локальному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо убежден, что для работы иллюстратором не нужна степень иллюстратора. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, основными преимуществами поступления в университет были:

социальный аспект общения с другими творческими людьми
расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны. Так что если у вас есть бюджет и время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании.

Говоря, я думаю, что вы можете стать успешным иллюстратором, выполняя специализированные короткие работы. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Королевская школа рисования принцев в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и курсы рисования лично.

Я особенно рекомендую курс комиксов и графических романов Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Как сделать отпечатки своего искусства для портфолио убийцы

Метод первый: Как сделать отпечатки своего искусства с помощью сканера

Если вы хотите, как печатать свои произведения искусства дома, один из способов сделать это — сканировать их.Первое, что вам понадобится для этого, — это сканер , способный сканировать с разрешением до 600 точек на дюйм. Что означает «dpi»? Это означает «точек на дюйм», и чем больше у вас точек на дюйм, тем лучше будет качество сканирования.

Для начала положите холст или бумагу на планшет сканера. Не беспокойтесь, если он окажется слишком большим, чтобы поместиться — вы всегда можете отсканировать его по частям и позже сшить в Photoshop (или другой программе для редактирования изображений).

Затем выберите вариант сканирования, который лучше всего подходит для вашей работы.Например, выберите «цвет» для картины или «оттенки серого» для черно-белого рисунка. Затем поместите кнопку сканирования, и вперед!

Когда вы закончите сканирование, ваш компьютер предложит вам сохранить файл. После того, как вы это сделаете, откройте сканированное изображение в Photoshop и отрегулируйте уровни, пока оно не будет выглядеть хорошо. Нажмите Ctrl + M , чтобы открыть окно кривых.

Важно: Помните, что яркие цвета и тона, которые вы видите на экране монитора, будут печататься намного темнее, потому что их не освещает свет сзади.Поэтому при настройке вы можете сделать изображение светлее, чтобы это компенсировать.

На этих снимках экрана показано, как настроить кривые в Photoshop:

Вы также можете использовать другие инструменты настройки, чтобы избавиться от пятен и / или бликов на вашем сканере, например, регулировка яркости и контрастности ( перейдите к Image> Adjustments ) или с помощью инструмента Clone Tool, чтобы избавиться от любых недостатков.

На этих снимках экрана показано, как получить доступ к этим инструментам:

Когда вы закончите настраивать отсканированное изображение, следующее, что вам нужно сделать, это подготовить его к печати.Выберите Edit> Image Size в Photoshop, чтобы изменить размер изображения или обрезать его, если хотите. Сохраните файл и назовите его по-другому, чтобы он не перезаписывал оригинал.

И, наконец, вы готовы к работе. При печати вашей работы важно помнить, что конечный результат будет настолько хорош, насколько хорош будет качество вашего принтера, чернил и бумаги в нем. Поэтому попробуйте использовать фотобумагу хорошего качества и убедитесь, что уровень чернил в картриджах хорошего качества долит.

Если вам нужно заменить картриджи, это стоит поискать в местном супермаркете или магазине канцелярских товаров. В большинстве мест предлагают более дешевую альтернативу картриджам дорогих производителей, и результаты часто могут быть довольно хорошими. Однако избегайте действительно дешевых картриджей. Цвета, которые они производят, напоминают открытую банку с краской — никогда не знаешь, что получишь!

После того, как вы распечатали свою работу, внимательно посмотрите и убедитесь, что она вам нравится.Возможно, вам потребуется внести еще несколько корректировок в сканированное изображение, чтобы получить именно такие цвета и тона, как вы хотите.

Но что, если по-прежнему не дает желаемых результатов? Если вы хотите знать, как печатать свои произведения искусства с профессиональным подходом, возможно, пришло время подумать об обновлении вашего принтера до модели профессионального уровня, такой как Epson Stylus Photo R2800. Хотя эти принтеры, снятые с производства, в 2009 году стоили очень дорого, их можно было купить на Ebay или Amazon за 400-800 долларов.

Как вариант, загрузите готовые к печати файлы на карту памяти и перенесите их в местный центр обработки фотографий. В большинстве супермаркетов есть такие, и цены часто очень разумные.

Метод второй: печать в домашних условиях из фотографий

Если ваша работа слишком велика, чтобы даже думать о том, чтобы положить ее на планшет сканера, вам нужно сделать высококачественную фотографию, чтобы распечатать ее. Фотографировать свои картины и рисунки может быть непросто, но в этой статье есть все, что вам нужно знать по этому поводу.

Как и в случае со сканированными изображениями, вам нужно будет внести некоторые изменения в Photoshop, прежде чем вы будете готовы к печати. И угадайте, что? Качество конечного результата будет таким же хорошим, как у вашего принтера, поэтому вы, возможно, захотите обновить или перескочить на местное место обработки фотографий, чтобы получить в свои руки несколько высококачественных отпечатков вашей работы.

Метод третий: профессиональная печать ваших картин и картин

Хотя вы можете получить отличные результаты, научившись печатать свои произведения искусства дома, многие художники предпочитают профессионально печатать свои работы.

Почему? Потому что результаты практически гарантированы, и зачастую это далеко не так дорого, как вы думаете. При выборе профессионального принтера у вас есть несколько вариантов (и бесконечный выбор бумаги и отделки) на выбор, например:

Professional Digital Printing

Это в основном похоже на домашнюю печать, но с гораздо лучшими и более мощное оборудование. Хорошая профессиональная цифровая типография сможет напечатать несколько копий вашей работы без затрат на настройку, связанных с традиционной офсетной печатью (подробнее об этом позже).

Вы можете найти цифровую типографию локально или выбрать одну из тысяч, доступных в Интернете. Стоимость варьируется, поэтому не стесняйтесь покупать и читать отзывы, пока не найдете тот, который вам подходит.

Преимущества цифровой печати:

Быстрое время выполнения работ, отсутствие минимального тиража, обычно дешевле, чем при традиционной печати.

Недостатки цифровой печати:

Хотя результаты могут быть довольно хорошими, некоторые люди думают, что качество традиционной печати лучше.

Сказав это, есть один процесс цифровой печати, который можно описать как полностью изменивший правила игры…

Что такое Giclée Printing?

Печать Giclée (произносится как zhee-klay) — относительно новая инновация в цифровой печати. На самом деле, вы, наверное, уже видели, как многие художники продают гравюры жикле в Интернете. Результаты впечатляют, и многие креативщики не будут распечатывать свои работы другим способом. Но что это такое и как оно работает?

При печати giclée высококачественные архивные чернила (это означает, что они основаны на пигментах) распыляются на бумагу или холст с помощью ряда сопел.Этот метод обеспечивает высокоточную цветопередачу, плавные цветовые переходы и неограниченный диапазон цветовых вариаций.

Есть недостатки? По сравнению с другими методами печать жикле может показаться довольно дорогой. Вот почему художники часто берут больше за работу, напечатанную этим методом.

Опять же, сделайте покупки в Интернете, прочтите несколько обзоров, и в конце концов вы найдете подходящую типографию для вас. Соответственно оценивайте свою работу и учитывайте любые дополнительные расходы на печать — клиенты обычно рады доплачивать за высококачественные отпечатки.

Шаги и этапы создания портретного карандашного рисунка

шагов пользовательского рисунка карандашом

На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса рисования карандашом. Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу пользовательских рисунков карандашом.

Карандашные портреты домашних животных и семей

Шаг 1. Создайте простой карандашный набросок различных предметов

Первый шаг в моем процессе создания портретного карандашного портрета — это базовый линейный набросок различных объектов.Часто я пробую несколько макетов, и клиент может выбрать свой любимый подход.

Эти эскизы отправляются клиенту на утверждение до начала окончательной обработки карандашом. Клиент также может запросить незначительные изменения в тематике и макете.

Шаг 2: Перенесите утвержденный линейный набросок на архивную бумагу

Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный эскиз на архивную чертежную бумагу.Затем я начинаю процесс рендеринга, начиная с верхнего левого угла и двигаясь вниз и по бумаге. Я держу бескислотную бумагу, покрывающую все части рисунка, которые могут соприкасаться с моей рукой / рукой, чтобы масло с моей кожи не повлияло на поверхность бумаги.

Шаг 3. Продолжайте прорисовывать детали различными карандашами

Большую часть времени я трачу на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся.В этой части рисунка используются разные карандаши: от 2H до 2B.

Шаг 4: Создание дополнительных деталей

Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.

Шаг 5: Завершите детализацию

Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой для чернил, поскольку это нарушит баланс конечного изображения. По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу.Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета. (Перегрузка — это слишком сильное затенение, которое создает плоский или грязный вид.)

Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!

В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!

Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов

Джо Катапано

Введение

Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы.Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать путь к тому, чтобы стать в какой-то мере создателем комиксов.

Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры. Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.

Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи. Итак, начнем, ладно?

A Заявление об отказе от ответственности

Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу практически в каждом обсуждении или лекции о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.

Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности столь смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред. Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.

Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов существует непомерное количество создателей-любителей.И есть многие из этих создателей, которые обожглись отсутствием продаж или списками отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей. Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.

Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, у каждого достойного создателя есть большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов.И по этой причине акцент на многих потенциальных трудностях, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они вызывают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».

Итак, давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно копаются в ремесле, то на самом деле ничто не может их остановить.Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества авторов индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.

Зачем рисовать комиксы?

Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.

Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти собственное «почему» и никогда не забывать его.Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.

Комиксы — это обычно среда для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек. Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют освоить одну из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время.Этот процесс — проверенный и верный способ проникновения в комиксы, но я бы также добавил совет, который был передан мне. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:

Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.

И снова, зачем рисовать собственный комикс?

Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете.И иногда, как в моем случае, я решал полностью контролировать и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.

Большинство креативщиков согласятся, что одна из главных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, частью которых вы являетесь. Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества.Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.

Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы. Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.

Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом.Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, наметить и даже написать полный сценарий. Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их в нечто связное, тем лучше.

Наконец, я считаю, что самая важная причина для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство.Я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это чужая идея или нет, вы испытываете сильное чувство гордости и выполненного долга.

Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы в геометрической прогрессии будете больше вкладываться в окончательный вид ваших работ. У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам.Они, конечно, не будут идеальными, но они будут твоими, рассказ и все такое.

Так что скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …

С чего начать?

Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ, не имея хотя бы четкого представления о том, куда идет сюжет, — глупая затея. Итак, ваш первый шаг должен быть …

Запись

Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа.Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно происходить из места, в котором вы чувствуете себя укорененным. комиксы, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.

Начнем с ваших героев и героинь.Нет, я не имею в виду тех, кто в трико и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.

Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то взволновали внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы. Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые являются вашими личными фаворитами.

Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.

Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или твердый тон Фрэнка на протяжении всей истории. Этот список я называю Легендами комического повествования.Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, на основе реальных связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.

Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас чему-то о себе, чего вы раньше не знали». Любимые сюжеты и художники — часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.

Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с обозначения наиболее важных вдохновляющих элементов.

Затем подумайте о вещах, которые вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.

Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии.Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем. Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.

Итак, исходя из своего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения, вы начинаете находить маленькие кусочки большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.

С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в сети, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции по созданию собственного комикса, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.

Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.

Из этих списков меня, естественно, начали тянуть к определенным идеям и источникам вдохновения больше, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.

Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:

Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.
Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.
Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными неудач и жертв, но также наполненными моментами истинного блаженства.

Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.

Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:

Спасите кошку, Блейк Синдер

Невидимые чернила Брайана Макдональда

По рассказу Роберта Макки

Учебники Джима Зуба

Чувство стиля, Стивен Пинкер

Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт

Создание комиксов Скоттом МакКлаудом

Работа в теме

После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.Star Circuit на самом деле был написан несколько раз, и каждый раз он фокусировался на другой теме. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.

Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы по теме.

Затем создаёт логлайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.

Например, логлайн Star Circuit: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”

В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Спустя некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.

Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать со сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.

Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке и затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.

Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо. Исследование. Помните, когда я просил вас написать четкий список вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.

Для того, чтобы кто-то мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.

Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Объедините это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем нужно иметь дело в истории, чтобы получить реализм, который сделает вашу историю правдоподобной.

Я не собираюсь подробно разбирать все, что входит в составление сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.

Начните с подставки для книг

Под подставкой для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны напоминать друг друга, как подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. С чем останется персонаж после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.

Великий океан

Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».История персонажа, по большей части, отчасти проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало нечто, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.

Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко не заметил раньше.

Описание ритмов

Большой полезностью для создания историй является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще больше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.

Историю лучше всего резюмировал Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно развить историю, чтобы она действительно была интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и «все потеряно». Если вы объедините эти биты в единое целое и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.

Участок

Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример из фильма Gattaca, который я сделал.

Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.

Правильный путь построения мира

Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного словоблудия, что никогда не привяжется к персонажам.

Но если вы тонко направите свою аудиторию на обстановку, добавив небольшие детали в фоновый рисунок и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявлять себя.

Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.

Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее… Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашей настройки.

Знаки заземления в универсальном

Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.

Я предлагаю разрешить вашим персонажам частично основываться на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт, — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.

Доски настроения

Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор изображений, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.

Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти картинки, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения от огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.

Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.

Скрипт или отсутствие скрипта

Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более сфокусированному и четкому видению, которое художник должен развивать.

Этот скрипт будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях, и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.

Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.

Очевидно, что есть художники и писатели, предвзятые из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно как индивидуальному творцу, так это выяснить, что лучше всего подходит для вашего ума.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то будете знать, в каком направлении вы наклоняетесь.

В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено, чтобы соответствовать искусству, и слова, в свою очередь, также могут быть изменены.

После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …

Искусство

Чего большинство людей не осознают при чтении комикса, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.

Дизайн мира и персонажей зависит от письма и темы. Все должно указывать на главную тему вашей истории. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.

Design Anchors — это ориентиры, к которым вы привяжете все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.В этом случае, однако, изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.

Вот якоря для Star Circuit.

Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.

Все проектируем

Основы создания чего-либо — это использование якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.

символов

Таблицы моделей

-Эскиз всего корпуса

Поворот головы

Таблицы выражений

Среда

Вид сверху вниз, вид в три четверти

— Соответствующий мудборд

Оружие / Транспорт

-Эскиз сбоку

— Эскиз с видом в три четверти

Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам нужно для создания комиксов.

Ваш набор инструментов

Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете перейти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».

Рабочий процесс традиционного искусства

Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:

Карандаши и держатели

Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным грифель выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.

Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши

Стандарт: держатель провода 2 мм.

Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих черновиков и комбинацию грифеля 2mm 2h с.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для отделки.

Ластик

Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но вы можете обойтись только одним, если будете осторожны.

Ваши варианты: ластики для наклеек (для деталей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики для замешивания

Стандарт: блочные пластиковые ластики

Мой выбор: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для большей части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.

Бумага

Этот раздел на самом деле является одним из важнейших факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага определит законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.

Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.

Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы платить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.

My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.

Чернила

Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.

Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья

Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. Тогда стандарт должен будет включать по одному инструменту каждого типа.

My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.

лайтбокс

Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить вашу окончательную художественную доску как можно более чистой.

Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.

Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.

Мой выбор: если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.

Сканер / принтер

Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.

Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.

Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти лучший вариант.

Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.

Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Раз уж я затронул тему карандашей и бумаги, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.

Блокноты на спирали

Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть один блокнот только для построения мира, один для каждого сюжета и темы и один для описания персонажей и окружающей среды.

Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска

Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите свои карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.

С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …

Цифровой рабочий процесс

Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.

Компьютер

Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания безупречным.

Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Хотя экран не является передовым, машина хорошо подходит для моих нужд. Я обновил ОЗУ и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.

Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.

Планшет для рисования

Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.

Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.

Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также ограничен из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.

Yiynova MVP 19 ”: это планшетный монитор, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.

Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант дороже, чем у Yiynova, но в итоге вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.

iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, на удивление, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы покупаете любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).

Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.

Программное обеспечение

Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.

Программное обеспечение для написания: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам систематизировать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

Программа для рисования

Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.

Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиков держатся подальше от этого варианта.

Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и ничего больше, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.

Procreate: это отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.

После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.

Навыки

Черчение

Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.

Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша главная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда речь идет о динамических зарисовках. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.

Композиция. По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.

Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память, накопленная за годы опыта, — единственный способ улучшить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой по совершенствованию инструмента.

Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но этого не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.

Анатомия: Возможно, эта тема наиболее очевидна только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать рассказы о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов просто необходимо. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.

Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.

Последовательность. И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, это лучше выглядит на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не прервет течение истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.

Визуальное повествование

Это также разбивается на несколько меньших подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»

Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.

Язык фильмов / комиксов: Это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.

Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.

Актеры 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчик не должен пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.

Выбор снимка: Это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.

Вот они:

Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своем рассказе.

Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также могут быть слова в их графических формах.

С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупным планом изображение человека, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.

Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.

Жизнь художника

Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.

Визуальная библиотека

Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые детали об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.

Все запоминают разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, вспомним совершенно разные аспекты одних и тех же объектов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.

Справочная информация

Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ постепенно накопить на жестком диске ваши собственные справочные материалы. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервные копии на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.

Читать

Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои любимые, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.

Дисциплина

Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что по большей части это ментальная свобода. По мне, после того, как вы много работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.

Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. В некоторые дни люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а в некоторые дни магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.

Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей деньги — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.

Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, занимаетесь ли вы временем, чтобы поиграть в видеоигры или съесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы внести свой вклад в работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.

Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или установить публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга в курсе!

Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разложу процесс и приведу примеры из своей книги.

Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….

Рисование страницы комиксов

Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. Я включаю процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1 в качестве примера.

Эскизы

Примечание. Это не страница 1, но это уровень детализации, который я стараюсь добавить в эскиз.

Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.

Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.

Видите ли, во всем есть композиция. По одному на каждый снимок внутри панелей, есть один, который объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в рамках.

Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)

Макеты

Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 «x 17», но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.

На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления заземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.

Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и довести ее до правильных пропорций, как на доске комиксов. Именно здесь в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.

В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Макеты хорошо умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).

Карандаши

Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.

Теперь, когда основные макеты перенесены на плату, я делаю сильную прорисовку с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружения. Сейчас я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.

После того, как я сделал хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы по-настоящему прояснить линии.

Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.

Чернила

Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не утверждаю, что у меня лучшая линейная работа с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.

Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

Убедитесь, что при сканировании разрешение изображения не менее 300 dpi.

Цвета

Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это конкретные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.

Письма

Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слова и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.

Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.

Ред.

Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактором обычно является также художник или писатель, который может критиковать уровень качества произведений.

В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы в искусстве четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить историю. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.

Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….

Издательство

Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги для публики. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с созданием самой продаваемой книги.

Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.

У вас должен быть четкий способ для ваших новых поклонников следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи в нескольких социальных сетях, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.

Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это составление списка рассылки.

Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.

Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваша фан-база не будет потеряна.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более надежный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.

Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.

Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, когда вы получаете удовольствие от этого.

Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет иметь ваш уникальный стиль. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.

Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти инструменты прямо внутри. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт веб-комиксов. Пришло время задуматься о …

Краудфандинг

Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто и действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.

Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал опорой для создания инди-комиксов с нуля.Некоторые получают финансирование, но многие все равно терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — это хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы можете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.

1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки того, насколько хорошо будет проходить ваша кампания.

2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в сети, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас, возможно, уже есть поклонники книги.

3. План резервного копирования — Теперь это чувство немного спорный, но выслушай меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи со стороны отрасли. Вашим фанатам гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, увидев, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу фанатам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.

Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ

Последний вариант для того, чтобы ваш комикс попал в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.

Гранты

Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …

Представьте вашу книгу

Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены четко и лаконично. В конце концов, на самом деле подача — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.

Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом, вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.

Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать ваш фон, опыт работы, предыдущие кредиты в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.

Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:

Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. Высокая концепция — это на самом деле всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продаваема эта история.

Вот моя версия для Star Circuit:

Схема звезды

Высокая концепция:

Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильной семейной атмосферой.

Tagline

«Человечество никогда не побеждало в гонке»

Далее включаем крючок от питча. Он может быть коротким (например, логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:

Логлайн

Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .

Шаг

В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свой череп через мозговой имплант и живут бесцельной и беззаботной жизнью.

И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.

Он ленивый, богатый, переросший мальчик-отстойник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, общаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.

Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он открывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.

Я не буду приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.

И, наконец, основная часть должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.

Вот описание темы Star Circuit:

Тема

Сюжет сосредоточен на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.

Примеры из книги —

Вероятно, самой важной частью презентации является сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы был представлен весь первый выпуск, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.

Соглашение о выпуске

Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от кражи интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.

Движение дальше

Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.

Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.

С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где вы хотите быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самые захватывающие моменты — это когда начинающий быстро совершенствуется и делает большие успехи.

Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. В хороших играх вы можете проиграть, а в лучших — это те, в которых шансы против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.

Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют ценность, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.

Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.

Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и истории, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.

Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается в несколько торговых точек.И количество фанатов постоянно растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.

Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моей социальной сети.

Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании Cleineclypto.
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

10 лучших советов по созданию лучшего художественного портфолио

Вы решили серьезно отнестись к художественной школе.Но прежде чем вы сможете подготовиться к увлекательному путешествию, которое отточит ваши навыки и подтолкнет к достижению того, о чем вы никогда не думали, вам нужно сделать первый важный шаг в процессе поступления: создать свое портфолио.

Изучив бесчисленное количество портфолио студентов, мы хотели дать несколько советов по составлению вашего портфолио. Этот совет поможет вам создать портфолио, которое продемонстрирует ваши технические, творческие и концептуальные способности и выделит вас среди других кандидатов.

1. Внимательно ознакомьтесь с критериями

В каждой школе есть свои требования к портфолио. Внимательно посмотрите, что каждая школа, в которую вы подаете заявку, требует от абитуриентов — сколько предметов, какой формат, когда нужно и так далее. Убедитесь, что ваше портфолио соответствует всем требованиям.

2. Эффективно систематизируйте примеры

То, как вы расставляете различные элементы в своем портфолио, влияет на ваши навыки презентации и мыслительный процесс. Если вы внимательно относитесь к порядку, в котором представлена ваша работа, приемные консультанты смогут лучше понять повествование о вашей работе и сосредоточиться на ваших навыках.

3. Пишите четкие и лаконичные этикетки

Большинство художественных школ хотят получить некоторую основную информацию о выбранных вами материалах. Название, дата и описание носителя являются стандартными. Если требуется дополнительная информация, уточните, но не чрезмерно.

4. Будьте готовы обсудить каждую деталь

Будь то во время собеседования, презентации портфолио или даже по электронной почте, вам, возможно, придется отвечать на вопросы или объяснять части своей работы. Вам не нужно запоминать детали каждого выделения, но не помешает еще раз вернуться к работам и запомнить процесс их создания.Это особенно важно, если вы включаете работы, написанные много лет назад.

5. Рассказывайте истории

Демонстрация ваших технических способностей очень важна, но вы также должны включить в свое портфолио работы, демонстрирующие ваши навыки повествования. Подумайте о более глубоком значении каждого примера. Еще лучше, если вы можете связать это значение с конкретным опытом или уникальным атрибутом, который отличает вас от других кандидатов.

6. Не зацикливайтесь на количестве

. Если вы в целом соответствуете минимальным требованиям, указанным в школьной заявке, вам не следует слишком беспокоиться о том, сколько работ в вашем портфолио.Больше деталей может помочь, но не за счет ваших стандартов качества.

7. Получите совет со стороны

Создание художественного портфолио заставляет вас много думать о своей работе. Легко запутаться в своем восприятии и позволить ему затуманить ваше суждение. Обращение за советом и мнением о вашей работе к надежному консультанту расширит ваши перспективы и поможет вам увидеть свое портфолио в новом свете. Посещение Национального дня портфолио в вашем районе — отличный способ получить информацию о своем портфолио.

8. Продемонстрируйте свои технические способности

Технические навыки — это то, что позволяет художнику передать сообщение или значение произведения. Они также дают консультантам по приемной комиссии представление о вашем потенциале. Художественные школы понимают, что молодые ученики все еще должны расти и учиться, но они также хотят видеть базовый уровень техники, который можно развивать в школе.

9. Не выбирайте клише

Ваше портфолио должно включать в себя работы, которые художественные школы не увидят у всех остальных абитуриентов.Один из видов работ, которые мы часто видим в портфолио, — это портреты натюрморта: хотя изображения фруктов или цветов могут демонстрировать технические способности, они вряд ли расскажут историю или имеют «концепцию». Вы должны включить их, просто включите вместе с ними еще несколько примеров.

10. Покажите, как вы хотели бы развиваться.

Художественные школы знают, что даже наиболее квалифицированным абитуриентам еще предстоит многому научиться, и они ценят будущих студентов, у которых есть чувство направления. Это не обязательно, но если есть области, в которых вы хотели бы направить свою будущую художественную карьеру — например, анимация или графический дизайн — включите эти виды работ в свое портфолио.Если возможно, объясните эти основные направления и почему вы их выбрали.

Ваше портфолио показывает художественным школам, что вы творческий, разносторонний, технически способный художник. Если вы не торопитесь, внимательно редактируете и ищете помощи извне, вы можете составить замечательное портфолио, которое продемонстрирует ваши способности и поможет вам попасть в художественную школу своей мечты.

Лучшие альбомы для рисования на любой средний

Художники имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания волшебных произведений искусства, и важно сочетать эти инструменты с правильной художественной поверхностью, чтобы они сияли.Одна из наших любимых поверхностей — альбом для рисования из-за его портативности и удобства. Альбомы для рисования бывают разных размеров, плотности бумаги, переплетов и многого другого. Мы здесь, чтобы помочь вам выбрать лучший вариант, который соответствует вашим потребностям, поэтому продолжайте читать, чтобы увидеть некоторые из наших фаворитов.

Рекомендации по созданию альбомов

Выбор подходящего альбома для рисования зависит от того, как вы будете его использовать.

Средний

Сверху вниз: перо для рисования, маркер на спиртовой основе, цветной карандаш, кисть, карандаш, палитра для акварели

Инструмент, который художник использует для рисования или наброска, называется медиумом.Средство может быть сухим (например, графитовый или цветной карандаш) или влажным (например, кисть, маркер, перо для рисования или краска). Сухие носители хорошо подходят для большинства видов бумаги, тогда как влажные носители обычно предпочитают более прочную и тяжелую бумагу. Знание того, какой материал вы будете использовать, поможет выбрать для вас подходящий альбом для рисования.

Портативность

Вы таскаете с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, или вы сидите с ним только в своей студии? Ваш альбом для рисования должен помещаться в кармане или дорожной сумке? Конструкция переплета и обложки альбома для рисования, а также его размер являются ключевыми факторами, определяющими портативность.Ищите более прочные варианты, такие как нитки или проволочные переплеты и покрытия из ДСП вместо бумаги.

Уровень художественного польского

Sketchbooks можно использовать для черновых чертежей (слева) или для сложных готовых деталей (справа).

Вы делаете каждую страницу прекрасным произведением искусства или вам нужно место для набросков и набросков планов работ, которые вы закончите где-то еще? Оба варианта — вполне разумные способы использовать альбом для рисования, но об этом полезно знать заранее.В противном случае вы можете взять модный альбом для рисования и будете слишком напуганы, чтобы «тратить впустую страницу» или выбрать альбом на тонкой бумаге, который не сможет удовлетворить ваши грандиозные художественные амбиции.

Sketchbook Характеристики

Давайте разберемся в характеристиках, которые делают альбом для рисования пригодным для различных целей.

Размер

Альбомы для рисования различаются по размеру и количеству страниц. Маленькие карманные альбомы для рисования удобно носить с собой, в то время как альбомы большего размера дают художникам больше возможностей для творчества.Альбомы с меньшим количеством страниц также легче носить с собой, но некоторые художники предпочитают иметь в своих альбомах как можно больше бумаги.

Переплет и обложка

Долговечность альбома часто зависит от его переплета и обложки. Альбомы для рисования в переплете нитками и клеем — популярный вариант. Бумага сшивается в наборы листов, называемых подписями, а затем прикрепляется к обложке. Эти альбомы для рисования более прочные и могут вместить больше страниц, хотя некоторые из них, возможно, придется сломать, чтобы они лежали ровно.

Другие альбомы для рисования могут иметь спиральные переплеты или переплеты с двумя кольцами. Художники могут предпочесть эти переплеты, поскольку они лежат ровно и не мешают процессу рисования. Если вам нравятся эти стили переплета, но вы хотите иметь возможность легко отрывать страницы, поищите альбомы с перфорацией. Клеевой переплет — наименее прочный стиль переплета, который чаще всего используется в блокнотах вместо альбомов для рисования, но он отлично подходит для аккуратного удаления страниц.

Для художников, которые хранят альбомы для рисования как часть портфолио, твердая обложка может продлить срок службы альбомов.Эластичная застежка на альбоме также помогает защитить произведения искусства внутри.

Плотность бумаги

Плотность бумаги является важным фактором — часто это разница между помятым, мятым беспорядком или полированным предметом. В то время как некоторые бренды используют фунты (фунты) для обозначения плотности бумаги, мы предпочитаем использовать граммы на квадратный метр (г / м2), поскольку британский вес (фунты) определить труднее и может быть непоследовательным. Чем выше количество г / м2, тем толще и прочнее бумага.

Материал и обработка

Текстурированная (слева) и гладкая (справа) бумага

В большинстве альбомов для рисования используется бумага из древесной массы, которая обрабатывается для получения гладких или грубых текстур. В некоторых альбомах для рисования используется специальная бумага из хлопка: плотная хлопковая бумага идеально подходит для акварели, так как она более прочная, а тонкая хлопковая бумага делает прекрасную кальку.

Существует множество терминов, которые можно использовать для описания текстуры, в том числе «горячий пресс» или «пластина» для гладкой бумаги и «холодный пресс» или «зубастый» для грубой бумаги.

Гладкая бумага идеально подходит для рисунков с острыми краями и мелкими деталями, но не подходит для сухих носителей, которым для передачи цвета необходимо захватить зернистость. Зубчатая бумага создает текстурированные рисунки ярких цветов, но может оставлять зазоры на рисунке из-за шероховатой поверхности.

Чтобы защитить свои рисунки, художники должны искать бумагу, не содержащую кислоты. Бескислотная бумага со временем не обесцвечивается и не ломается, позволяя вашему искусству сохранять свой истинный цвет.Цвет бумаги в альбоме также различается. Самые распространенные цвета — белый, кремовый и слоновая кость. В некоторых специализированных альбомах для рисования может быть тонированная бумага оттенков темно-бежевого, коричневого или серого.

Рекомендации по альбому

Теперь, когда мы рассмотрели наши соображения, давайте взглянем на наши рекомендации для различных носителей, карманных альбомов для рисования и многого другого.

Использование нескольких различных материалов может помочь создать глубину и размер в произведении искусства.У нас есть несколько альбомов для рисования, которые рассчитаны на разные носители и могут справиться практически с чем угодно. Новички также могут извлечь выгоду из использования универсальных альбомов для рисования, когда они выяснят, какой носитель или бумагу они предпочитают.

Стилман и Бирн производят широкий спектр специальной бумаги для набросков, а альбом Zeta — наш любимый универсальный альбом. Благодаря большому весу и гладкой поверхности этот альбом для рисования хорошо подходит практически для любых носителей, а настоящая белая бумага точно передает цвета.Альбом для рисования доступен в четырех размерах, каждый с прочной обложкой и переплетом.

Сухие материалы подходят для большинства поверхностей, но мы рекомендуем выбирать относительно гладкую бумагу с небольшими зубцами. Если бумага слишком гладкая, на карандаше будут потрескаться полосы или она будет выглядеть размытой; если он слишком грубый, карандаш пропустит. Графитовые карандаши лучше всего подходят для бумаги с небольшой текстурой, поскольку бумага захватывает графит и отделяет его от стержня карандаша.С другой стороны, цветные карандаши обычно лучше рисуют и имеют лучшую цветопередачу на более гладкой бумаге.

Альфа-альбом для рисования удобно использовать с графитовыми и цветными карандашами. У белой бумаги мягкий зубец, который улавливает нужное количество пигмента. Он тяжелее, чем средний альбом для рисования на сухих носителях, но это делает его универсальным, так как вы можете использовать его с небольшими смывками чернил или акварели. Если вы предпочитаете бумагу цвета слоновой кости, альбом для рисования Gamma имеет такой же вес и зубцы.Если вам нужна более гладкая бумага для цветных карандашей, вы можете выбрать альбом для рисования Epsilon.

К инструментам для рисования относятся кисти, ручки для рисования и заостренные ручки с чернилами в бутылках. Чернила в бутылках также можно разбавлять водой для смывания чернил. Чтобы предотвратить кровотечение, лучше не использовать легкую бумагу. Гладкая бумага позволяет художнику создавать четкие, чистые линии, но также может замедлить высыхание чернил. С другой стороны, грубая бумага может давать отрывочные и сухие эффекты кисти.

Подушка для смешанной бумаги Strathmore 400 Series заполнена гладкой плотной бумагой. Его возможности смешанной техники позволяют вам пропитать страницу краской или нанести акварель на ваши линии. Для получения сильных черных линий и точечных заливок обязательно используйте непрозрачные чернила.

Pad Mixed Media Pad также доступен в черном цвете. Соедините его с белыми чернилами, чтобы получить совершенно другой метод рисования тушью.

Маркеры на спиртовой основе, такие как Copics, являются любимыми художниками для рисования и раскрашивания, но они должны сочетаться с правильной бумагой, чтобы они сияли.Из-за химических свойств маркеров следует помнить о некоторых вещах. Во-первых, чернила очень склонны к растеканию, которое может испачкать поверхности под ними и сделать обратную сторону страницы непригодной для использования. Некоторых кровотечений избежать почти невозможно. Во-вторых, чернила имеют тенденцию растекаться, когда кажется, что мазки увеличиваются в размере сразу после того, как вы нанесете их на бумагу. Остерегайтесь более впитывающей бумаги, такой как бумага для акварели, так как она может быстрее высушить маркеры.

Гладкая бумага маркеров Strathmore 400 Series отлично подходит для спиртовых чернил.Мазки не растекаются, цвета не растекаются, слои легко наращиваются, а наложение практически не требует усилий. Толстые слои действительно вызывают просачивание, но это легко исправить, сняв лист с клеевого переплета и работая на защищенной поверхности, или оставив макулатуру между страницами.

В то время как многие альбомы для рисования среднего веса могут обрабатывать легкие размытия цвета, мы выбрали тяжелые альбомы для рисования, которые могут впитывать воду без скатывания или сильного деформирования.Мы особенно рекомендуем найти альбом для рисования с бумагой из хлопка, так как он лучше удерживает воду. Покрытия холодным отжимом хороши для новичков, поскольку они обеспечивают хорошее поглощение цвета, в то время как покрытия горячим отжимом могут быть слишком гладкими для начинающих. Подробнее о технике акварели читайте в нашем руководстве здесь.

Эта тяжелая бескислотная бумага для холодного отжима разработана специально для акварели. Текстурированная поверхность прекрасно окрашивается, но достаточно гладкая, чтобы можно было хорошо смешивать и повторно активировать краски.Доступен в трех размерах, каждый альбом для рисования имеет прочную твердую обложку и прочный переплет с двумя кольцами, который поможет вам в ваших приключениях.

Если вы хотите спокойно рисовать акварелью дома, Global Art Fluid 100 Акварельная бумага Easy-Blocks содержит 100% хлопковую бумагу с приклеенным переплетом по двум краям, чтобы бумага не деформировалась во влажном состоянии. Поскольку привязка очень надежна, будьте осторожны при извлечении работы из блока.

Если вам нужен акварельный альбом для набросков меньшего размера или со сшитым переплетом, альбом для рисования Stillman & Birn Beta Sketchbook содержит особо плотную бумагу, которая идеально подходит для наложения акварелей без растекания, полос или катышков.В серии Delta есть такая же бумага цвета слоновой кости.