Как нарисовать поэтапно простым карандашом: 10 простых уроков рисования карандашом

Содержание

лёгкие советы и рекомендации для начинающих

Рисование всегда считалось престижным видом творчества. Творческие люди, особенно художники, во все времена ценились в интеллигентном обществе. В современном мире из-за обилия цифровой информации и возможности показывать своё творчество на любой интернет-площадке, творческих людей, желающих поделиться своими рисунками, стало невероятно много, и интерес к этой профессии немного угас. Тем не менее, талантливые люди всегда находят своё призвание.

…

Оглавление:
Как научиться рисовать карандашом
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих
Уроки создания лёгких рисунков карандашом

Некоторые люди считают, что научиться рисовать человеку, который даже держать карандаш нормально не может — нереально; искусство требует врождённого таланта и тонкого вкуса. К счастью, это миф.

Конечно, бывают люди, у которых опыт появляется быстрее, а процесс развития немного быстрее, чем у других, но это не значит, что всё их мастерство построено только на таланте. За красивыми рисунками всегда скрываются многочисленные часы тренировок и практик. Поэтому не стоит сомневаться — научиться рисовать могут все, а создавать простые рисунки карандашом — тем более. Даже ребёнок при грамотном распределении времени и с помощью хороших советов способен нарисовать шедевр.

Как научиться рисовать карандашом

Все уроки рисования карандашом для начинающих должны начинаться с выбора инструментария, которым будут создаваться впоследствии работы. Обычно карандаш используют для создания набросков, впоследствии на них накладывают тени с помощью тех же простых грифелей, после чего добавляют уже краски. Неопытные художники не знают о большом количестве различных видов карандашей, что используются для совершенно разных видов и техник рисования.

Стоит запомнить, что для рисунков, где впоследствии будут применяться другие материалы, кроме карандаша, необходимо создавать наброски лёгкие и не давить на грифель.

Существует европейская классификация твёрдости карандашного грифеля, которая считается стандартной. Самые твёрдые имеют тип «H» (то есть, от слова «Hard»), в то время как мягкие — «В» (от слова «Bold»). Карандаш твёрдости «H» или «HВ» (стандартный тип, который продаётся во всех канцелярских магазинах) идеально подходит для создания как раз таки незаметных и направляющих линий.

Существует ещё одна классификация грифелей, которую можно встретить в русскоязычных магазинах. Принцип такой же, только вместо «Н» будет написано «Т» (от слова «твёрдый»), а вместо «В» — «М» (мягкий).

Каждый художник, естественно, выбирает тип инструмента под свои предпочтения и нужды. Кому-то больше нравится рисовать твёрдыми карандашами, а кто-то предпочитает более мягкий грифель. Для начинающих существует стандартный совет: не стоит брать грифель с краёв таблицы. Слишком мягкие оставляют следы и мажется, а твёрдый царапает бумагу и не подходит для рисования.

Таким образом, классификация выглядит примерно следующим образом:

9В;
8В;
7В;
6В;
5В;
4В;
3В;
2В;
В;
НВ;
F;
Н;
2Н;
3Н;
4Н;
5Н;
6Н;
7Н;
8Н;
9Н.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих

Считается, что тяжелее всего нарисовать человеческое лицо. Для неопытного художника рисовать портреты с соблюдением анатомии и всех пропорций, с добавлением объёма и светотени кажется непосильной задачей. На начальных парах вряд ли можно нарисовать что-то действительно великолепное, зато при регулярном оттачивании своего мастерства и соблюдении всех практик можно добиться высот. Поэтому, чтобы научиться рисовать портреты с нуля, нужно уделять этому немного времени хоть раз в два дня и уже через месяц будут видны первые хорошие результаты.

Для людей, которые сомневаются в своих начальных способностях, можно попробовать отдельно нарисовать некоторые части лица. Поэтапно рисовать глаза, нос, губы на листах, пробуя разные форму и максимально приближаясь к оригиналу. Как только все части будут успешно разобраны художником, можно приступать к рисованию всего портрета в общем. Учиться этому, вероятно, нужно довольно-таки долгое время, ведь чувство перспективы приходит со временем. Ребёнку в этом плане придётся сложнее, потому что перспектива живёт бок о бок с логикой, нужно очень много анализировать построение лиц окружающих людей и детям не всегда удаётся сделать.

Уроки создания лёгких рисунков карандашом

Говорят, что если рисовать хотя бы по 15 минут в день, то уже через два года можно создавать идеальные фотографические рисунки.

Урок №1. Стоит перестать быть перфекционистом.

Очень много людей совершают ошибку в плане перфекционизма — они стараются делать идеальный круг, идеальные линии. Человеческое лицо тем совершенно, что оно не идеально.

Урок №2. Рисование — это хобби. Но чтобы реально научиться рисовать и ещё за максимально короткий срок, нужно ставить себе цели.

Для любого успешного обучения необходимо составлять себе план. Если желаемый результат — это хорошие портреты людей, то стоит попробовать каждый день усложнять себе задачу. Вначале пойдут простые лица героем анимационных фильмов, а дальше переходить на людей.

Урок №3. Рисовать, а не срисовывать.

Маленькие дети часто балуются срисовками. Ребёнку это простительно — на начальных порах ему это поможет понять общее строение анатомии и анализировать рисунки. Взрослый, который и так может с логикой подходить к рисункам, должен учиться самостоятельно рисовать.

Урок №4. Подходить к вопросу ответственно.

В интернете можно найти бессчётное количество разных уроков и поэтапных разборок простых рисунков. Они помогают начинающим с мысленной структурой построения рисунка. Неопытным художникам сложно собрать картинку воедино, чтобы нарисовать.

Урок №5. Рисование должно быть в удовольствие.

Иногда поэтапные уроки у начинающих вызывают раздражение и желание всё бросить. Чтобы научиться красиво рисовать, нужно уделять этому время, однако это должно быть в хорошем настроении или при желании самовыражаться. Если карандаш не «сидит» в руке, то не стоит насиловать себя. Нарисовать картинку можно успеть и потом.

16 советов по улучшению FAST

Многие люди, которые не умеют хорошо рисовать, преподают искусство онлайн, так как же улучшить свой рисунок, если учитель не очень хорош? Я рисовал всю свою взрослую жизнь, сейчас мне 60, и вот несколько практических советов по рисованию, которые покажут вам, как научиться рисовать лучше.

Совершенствуйтесь в рисовании, научившись правильно держать карандаш, сначала рисуя упрощенные формы, измеряя пропорции, рисуя от светлого к темному, рисуя ластиком и экспериментируя с различными типами линий. Прежде всего регулярно практикуйтесь. Немного и часто

Ничто не заменит практику, мы все согласны с этим. Мы лучше всего учимся на своих ошибках. Я часто думаю, что рисунок — это просто ряд исправленных ошибок. Я опираюсь на небольшие успехи, и это вдохновляет меня продолжать.

Прочитайте следующие 16 советов по рисованию. Это мой совет из личного опыта. Я рисовал всю свою жизнь, сейчас мне 60, и это один из лучших способов научиться рисовать лучше.

Начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1. Используйте карандаш для рисования одной марки

Это важный первый шаг, который новички делают неправильно. Выберите качественную марку карандаша и привыкните к ней. Это важно, потому что у каждого бренда есть свои особенности. Они не все одинаковы. Самая большая разница между ними заключается в системе оценок.

Если вы хотите узнать больше: Что означают цифры карандашом? Объяснение карандашных оценок + диаграммы

Вы думаете, что если бы карандаш был сделан только из графита с глиняной связкой, была бы универсальная система оценок, не так ли? Ни за что, это сделало бы жизнь слишком легкой.

Карандаш HB одной марки не является HB другой марки. Это означает, что когда начинающий художник хочет знать, какой карандаш использует профессиональный художник, он должен знать марку. Иначе это заблуждение.

Карандаш для рисования Derwent

Я использую графические карандаши Derwent , Почему? потому что они были легко доступны, когда я начинал, поэтому я остался с ними.

Выбирайте известную марку и придерживайтесь ее. Не смешивайте и не сочетайте, пока не поймете, что делаете. По моему опыту, карандаши Staedtler Mars Lumograph легко доступны по всему миру. Если вы хотите рисовать черными без блеска, выберите черную серию Lumograph .

Выберите бренд, карандаши которого продаются поштучно. Я не заинтересован в покупке наборов карандашей только для того, чтобы заменить один карандаш.

Вы, вероятно, купите в Интернете, но я предпочитаю посещать свои местные художественные магазины, это простое удовольствие и, к сожалению, быстро исчезает.

2. Покупайте меньше художественного оборудования

Я только что сказал, что люблю просматривать художественные магазины, и теперь я собираюсь предложить вам не покупать слишком много, и вот почему.

Одним из явных признаков того, что художник не уверен в себе, является количество художественного оборудования, которое он носит с собой. У начинающих художников всегда слишком много вещей.

Вам не нужны карандаши 20 класса. Вы будете использовать только 3 или 4 из них. Если вы рисуете на улице, вам понадобится небольшой блокнот для рисования , точилка и Ластик для замешивания

У вас может быть больше вещей дома, но большинство вещей, которые вы покупаете, не являются волшебными пулями. Есть только один гаджет, который мне нравится использовать, и это Jakar Battery Eraser . Они очень дешевые и отлично подходят для осветления тонких бликов.

Jakar Battery Eraser

Вам не нужен мольберт. Я использую его сейчас, потому что рисую перед людьми, но раньше я им не пользовался. Это дополнительная опция.

Используйте меньше инструментов, и это сделает вас лучшим художником.

3. Держите карандаш правильно

Художники-любители склонны держать карандаши неправильно Если мольберт и имеет какую-то ценность, так это обучение ученика отступать назад и легко пользоваться карандашом.

Когда художник наносит на карту грубые линии и основные формы своего рисунка, ему помогает свободная рука. Держа карандаш сзади, хватом снизу, вы научитесь рисовать быстрой и плавной линией. Это фундаментальный навык.

Только когда вы хотите нарисовать очень мелкие детали, вам нужно сжимать карандаш, как если бы вы писали.

Попробуйте использовать бумагу разных форматов. Бумага большего размера освободит вашу руку для рисования более крупными мазками. Маленькие подушечки заставят вас рисовать плотно.

Это может вас заинтересовать: Искусство какого размера лучше всего продается? Рамки и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица

Детали прорисовываются короткими штрихами, а наносятся движениями запястья. Более широкие формы рисуются длинными штрихами от локтя.

Не допускайте ошибки, касаясь бумаги при растушевке. Вот как вы размазываете свою работу.

4. Сначала нарисуйте простые фигуры

Думайте о рисовании как о серии слоев. Каждый слой добавляет детали к последнему, и постепенно простая форма развивается, пока у вас не получится точный рисунок.

Когда вы сопоставляете пропорции чертежа, упрощайте самые большие формы и делайте их черновыми. НЕ прорисовывайте детали на этапе планирования. Если вы это сделаете, это пойдет не так.

Рисование фигур внутри фигур. Уточните, настройте и выровняйте эти фигуры по отношению друг к другу. Это процесс рисования в двух словах.

Везде есть место для ошибки, кроме фокуса. Вы должны понять это правильно.

5. Рисование пропорций

Если вы все еще на этом этапе задаетесь вопросом, почему художник держит карандаш вертикально с вытянутой рукой, то это для того, чтобы правильно передать пропорции.

Этот пост полезен: Как спланировать и составить свое искусство: руководство для начинающих

Легко представить себе ряд зданий. Художник держит карандаш как мерную линейку и измеряет высоту здания по длине карандаша от острия до большого пальца.

Художник отводит вытянутую руку в сторону, чтобы сравнить высоту соседнего здания. Карандаш, по сути, является измерительной линейкой.

Один и тот же процесс повторяется везде по мере необходимости, как по вертикали, так и по горизонтали.

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 учеников не могут все ошибаться!

Курсы Udemy

6. Изучите правила перспективы

Здания всегда используются для объяснения перспективы. Они используют отступающие линии и точки схода. Это здорово в теории.

Перспективные рисунки создаются путем представления прямых линий, исходящих из углов объекта, а затем пересекающихся в одной точке схода по мере удаления от объекта.

Чертеж Дарджилингской горной железной дороги

Реальный мир не такой услужливый. Я могу честно сказать, что никогда ничего не рисовал сознательно, используя эти правила.

Я рисую только то, что вижу. Я не рисую перспективу, я рисую формы. Перспектива — это результат правильного взгляда на формы. И положительное, и отрицательное пространство.

В моей книге, если линия выглядит шаткой, это потому, что она неправильная. Решение состоит в том, чтобы набросать еще несколько линий и выбрать ту, которая выглядит правильно. Я не ищу точек схода.

Правила перспективы четко работают только с блоками. Попробуйте со стеклянной банкой и посмотрите, как у вас получится, вы совсем запутаетесь. Если вы сосредоточитесь на формах, а не на перспективе, вам будет намного легче увидеть, что вы рисуете.

Хорошая привычка рисовать вертикально. Если у вас нет мольберта, поднимите чертежную доску повыше.

В этой области почти все вначале ошибаются. Если вы положите блокнот на стол, вы рискуете исказить пропорции во время рисования. Взгляд вниз под углом 90 градусов к вашему рисунку укорачивает изображение.

Я писал о рисовании под углом здесь: Какой угол лучше всего подходит для рисования и набросков?

Только когда вы поднимаете блокнот вертикально, чтобы проверить свой прогресс, вы понимаете, что весь рисунок вытянут. Это ошибка новичка.

7. Рисуйте от светлого к темному

Рисуйте легко и поэтапно. Слишком ранняя блокировка в темных областях может быть большой ошибкой. Легко рисовать от светлых оттенков к темным, но сложно, если работать в обратном направлении.

Дайте себе простор для маневра и набросайте легкими движениями. Начните с легкого рисования и постепенно увеличивайте давление. Светлые тона следует прокладывать первыми, а затем постепенно темнеть. Двигайтесь вверх от более светлых теней.

Мне нравится наносить на карту простой контурный рисунок, убедившись, что точка фокусировки нарисована точно. Затем я наношу в затененных областях светлую штриховку. Ничего, что нельзя было бы стереть позже.

Знание того, где лежат светлые и темные оттенки, помогает мне увидеть рисунок в целом. Это дает мне некоторое представление о балансе композиции. Я могу все подкорректировать на ранних этапах, прежде чем нарисую то, что не хочу терять.

Вам понадобится подходящая бумага: Какая бумага подходит для рисования карандашом?

Темные цвета выглядят лучше, если они были затенены в несколько слоев. Заманчиво использовать мягкий карандаш и рисовать в темноте за один раз. Есть хороший аргумент в пользу того, чтобы делать именно это с пастелью, но не так убедительно с графитом.

При использовании мягкого графита восстановить белизну бумаги практически невозможно. Пятно остается навсегда, а графитовый блеск может испортить всю вашу тяжелую работу.

У вас будет гораздо больше контроля, если вы затемните свой рисунок по ходу работы. Я рисую свои самые темные области несколькими слоями аккуратной перекрестной штриховки, используя размер 9. 0005 Механический карандаш Pentel 0,3 мм большую часть времени, и я не темнее 2B.

Провода настолько тонкие, что мне нужно слегка прикоснуться, иначе они сломаются. Я штрихую в одном направлении по рисунку и делаю перекрестную штриховку в противоположном направлении, пока не достигну нужного тона.

Если мне нужно вернуться назад и стереть любой из черных тонов, гораздо проще удалить несколько слоев более светлых оттенков, чем удалить один тяжелый слой.

Бумага возвращается почти как новая, если стирать небольшие участки с помощью ластика на батарейках.

8. Не будьте рабом копирования фотографий

Используйте фотографии любыми средствами, но зависимость от них затормозит ваш процесс обучения. Я постоянно использую фотографии, но я знаю, как их обрабатывать и редактировать. Они помощь, а не опора.

Используйте фотографии, но не будьте их рабом.

Фотографирование может дать вам ложное представление о том, каковы ваши навыки на самом деле, и вовлечь вас в плохие привычки. Попробуйте делать наброски с натуры и используйте свои фотографии в качестве образца для последних штрихов.

Легче сказать, чем сделать Я знаю. Это больше о хорошей практике рисования, когда вы изучаете свое ремесло. Не всегда получается рисовать с натуры, особенно когда рисуешь дикую природу, как я.

Узнайте больше об использовании фотографий: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Я использую фотографии методом «выбор и смешивание». Я беру ту информацию, которая мне нужна, и отбрасываю все остальное. Если вы используете фотографии, берите свои. Это важный совет. Не используйте изображения других людей и не думайте, что рисунок будет вашим, потому что вы будете разочарованы.

Частью творческого процесса является развитие вашего собственного уникального взгляда на композицию. Если вы используете фотографии других людей, вы используете их навыки и не учитесь многому.

Этот пост важен: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал

9.

Учитесь рисовать по памяти

Я не большой сторонник рисования по воображению. Это подразумевает, что у вас есть интуитивные знания, которые можно выразить в каракулях и каракулях.

Умение видеть, копирование и изучение должно закрепить рисунок в вашем воображении. Определенные темы, формы и образы будут повторяться снова и снова. Придет время, когда вы сможете рисовать определенные вещи только по памяти. Это будет естественно.

Постарайтесь запомнить как можно больше. Не только базовые знания, такие как изучение того, как лежат тени и ведут себя отражения, но и методы рисования.

Рисовать намного легче, когда мышечная память берет верх и вы заранее знаете, какую технику использовать для достижения нужного эффекта.

Когда не нужно слишком много думать о вещах, рисовать становится веселее.

Рисование по памяти пригодится, если вам когда-нибудь придется импровизировать и рисовать что-то без каких-либо ссылок на руку. Это также ускорит ваши навыки рисования, потому что процесс рисования станет более интуитивным.

10. Научитесь правильно закрашивать

Многим новичкам трудно добиться убедительности затенения. Основной причиной этого является случайный характер их техники штриховки.

Есть несколько простых советов, которые стоит запомнить.

Параллельные линии штриховки выглядят аккуратно и аккуратно. Я обычно рисую диагонали слева направо и придерживаюсь этого стиля по всему рисунку. Это придает рисунку некоторую связность.

Узнайте, как правильно заштриховать

Если я хочу затемнить область, я могу сделать перекрестную штриховку в обратном направлении, по диагонали, справа налево.

Если линии штриховки не параллельны и не направлены, метки соединяются плохо. Пятна выглядят пятнистыми, нескоординированными и грязными. Это может сработать, если вы намеренно хотите этого эффекта, в противном случае это собачий обед.

Некоторые люди рисуют точками, не понимаю, зачем вам это, только не графитным карандашом. Я создаю эффект штриховки, слегка растушевывая боковой стороной карандаша текстурированную бумагу.

Графит можно смешивать с помощью бумажных обрубков , ватных палочек и мягких кистей для растушевки (партнерские ссылки). Он отлично смотрится для тонких градаций тона. Это особенно полезно для оттенков кожи и может быть полностью удалено, если вы ошибетесь.

Этот пост покажет вам: Как рисовать реалистичные тени

Если вам нравится реализм, затенение волос и меха может выглядеть более реалистично, если рисовать в направлении роста. В этом случае волосы должны слегка перекрещиваться, чтобы выглядеть аутентично. Блики можно убрать ластиком.

Изучение основ с Брентом Эвистоном

У Брента Эвистона есть отличные онлайн-курсы по Udemy и Skillshare

11. Избегайте смазывания рисунков

В большинстве случаев смазывание является результатом плохой практики и лени.

По возможности старайтесь не касаться бумаги рукой. Во многих учебниках предлагается положить лист бумаги под руку, но не во всех из них говорится, что бумага также не должна двигаться. Вы должны использовать свободную руку, чтобы крепко держать бумагу на месте, пока рисуете другой.

Это поможет: Предотвратите смазывание рисунков: Полное руководство

Если вы рисуете на , мольберт , удерживая дальний конец карандаша, предотвратит смазывание работы. Если вам нужно больше контроля, используйте Палочка Mahl (деревянная палочка) или длинная линейка и положите рисующую руку подальше от бумаги.

Я также использую ацетат и целлофан для защиты поверхности бумаги вместо листа бумаги. Мне нравится видеть рисунок внизу.

12. Используйте технику рисования «Потери и находки»

Давайте снова возьмем в качестве примера здание. Если вы нарисуете здание линейкой и проведете идеальные линии, вы получите жесткий, безжизненный и бездушный рисунок. Точно, но скучно.

То же здание, нарисованное от руки, лучше, но чего-то все же не хватает. Все линии на месте, но все равно скучновато.

Теперь разбейте несколько строк вверх. Вместо одной непрерывной линии крыши попробуйте нарисовать две линии с небольшим разрывом или попробуйте нарисовать две линии, перекрывающиеся под немного разными углами. Теперь в вашем рисунке есть движение и индивидуальность.

Используйте это устройство с контурными линиями. Разбить и потерять некоторые грани. Этот простой совет выведет ваше искусство на новый уровень.

Я использую эту технику уже много лет и всегда думал, что это выдумка и маскировал отсутствие у меня настоящей спонтанности. Так было до недавнего времени.

Я обнаружил, что Джон Сингер Сарджент, один из моих любимых художников и один из величайших художников, когда-либо живших, делал то же самое.

Используйте эти полезные советы, чтобы улучшить унылые рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Он трудился над своими следами кисти, чтобы они выглядели как надо. Я всегда считал, что каждый штрих был гениальным экспромтом. У него были те же проблемы, что и у всех нас, за исключением того, что его результаты были лучше.

13. Набросок из жизни

Если вы хотите улучшить рисунок, учитесь у жизни. Он тренирует вашу руку и глаз, чтобы уловить основные формы, текстуру и глубину резкости.

Он очищает сцену перед вами до самых важных элементов. Ваш мозг естественным образом фильтрует ключевые формы и области интереса. Фотографии дают слишком много информации, и бывает невозможно упростить сложные объекты.

Гораздо лучше сесть перед чем-то в реальной жизни и научиться это видеть. Рисование — это все об изучении и действительной концентрации на предмете.

Делать наброски таким образом — отличное упражнение. Это заставит вас сокращать детали и разрабатывать ярлыки для драматического эффекта.

Рисунок с натуры фокусирует ваш разум на самом важном. Это отличный способ улучшить свои навыки.

Если вы очень неопытны, не пытайтесь копировать что-то слишком сложное, по крайней мере, ваша неудача вас демотивирует. Не пытайтесь рисовать фигуры, если вы не умеете рисовать очень хорошо. Это слишком продвинуто.

В других статьях рассказывается о рисовании жестами, анатомии и прочем, но не упоминается, что большинство профессиональных художников не могут хорошо рисовать людей.

Важно двигаться вперед маленькими шагами. Самый быстрый способ научиться — отбиваться от маленьких побед. Установите низкую планку и осваивайте одно дело за раз.

Да, время от времени выходить из зоны комфорта — это нормально, но не до такой степени, чтобы терять интерес.

14. Рисуйте ластиком: это инструмент

Ластик — это инструмент для рисования, а не только для исправления ошибок. Используйте ластик, чтобы выделить отдельные части вашего рисунка и скорректировать тональные значения, частично сняв некоторые области. 9№ 0003

Ластики-кляксы гибкие, поэтому они идеально подходят для большинства работ, а также для стирания широких слоев, особенно если вы не рисуете супердеталей.

Ластики других типов создают другие эффекты.

Нужна помощь в создании уникального бренда? Это для вас: Как найти свой художественный стиль.

Я использую Jakar Battery Eraser (дочерняя компания), чтобы удалить мельчайшие точки и линии, которые только можно вообразить. Я никогда не мог нарисовать блестящий блик в глазу никаким другим инструментом. Пришлось рисовать вокруг него.

Позволяет рисовать отдельные волоски и усы без риска для поверхности бумаги. Это изменило правила игры для меня.

A Standard Моно-ластик Tombo (дочерняя компания) позволяет рисовать четкие, но не такие белые линии. Они отлично подходят для создания текстуры и глубины волос и меха.

Blu Tack (партнер) — еще один отличный инструмент для рисования. Он месит до более тонкой точки, чем пластичный ластик. Попробуйте вдавить или прикатать кусочки шпатлевки к графиту и увидеть чудесные случайные текстуры, которые он создает. Эксперимент. Используйте его для стен, камней и коры деревьев, и вы будете поражены.

15. Рисуйте быстрые пейзажи и тренируйтесь

Я предлагаю вам сначала научиться рисовать в своем саду или в сельской местности. Пейзажи очень прощающие.

Вы можете ошибиться и при этом получить отличную работу. Вы можете играть со светом и цветом и перемещать объекты, это не обман, так всегда делали великие художники.

Нет необходимости быть точным в каждой строке. Никому нет дела до того, что вы что-то упустили или добавили. Все художники-пейзажисты лгут. Они перемещают вещи, если это улучшает композицию. Почему нет?

Пейзажи романтичны, чувства важнее реальности. Вы можете нарисовать то, что должно быть там. Большинство фотографов чувствуют себя обязанными записывать правду, а у большинства артистов нет ограничений.

Вот как я рисую далекие деревья: Как легко нарисовать лесной фон

Сядьте перед старым деревом. Нарисуйте ствол и все его формы и тени. Нарисуйте ветви и листву, отрывающиеся под каждым углом, и помните, не имеет значения, если что-то пойдет не так. Какая разница?

Перестаньте смотреть на деревья и вместо этого научитесь рисовать фигуры. Делайте быстрые наброски, по несколько минут за раз, и это научит вас видеть только более крупные фигуры.

Вы не увидите каждую ветку или лист, ваш мозг их проигнорирует. Навес или листва и ствол дерева — это все, что вы заметите в первую очередь.

По мере обретения уверенности увеличивайте время, но всегда рисуйте фигуры внутри фигур.

В качестве упражнения по рисованию лучше не бывает.

16. Не стирайте все линии эскиза

Не чувствуйте себя обязанным стирать каждую сделанную ошибку. Ваши наброски сохранят жизнь, если оставить линии построения в покое. Включите их.

Я умею говорить, и это легче сказать, чем сделать. Я такой перфекционист, что зацикливаюсь на том, чтобы делать все правильно, а остальное стираю. При этом, оглядываясь назад, я вижу, что мои самые отполированные рисунки не всегда являются лучшими произведениями искусства.

Обычно меньше значит больше. Знать, когда остановиться, — это орешек, который трудно расколоть. У меня есть привычка доводить работу до конца. Большинство моих рисунков были лучше до того, как я их закончил.

Наброски побуждают вас оставлять линии там, где они есть, выбирать лучшие и подчеркивать их. Я призываю вас учиться рисованию методом проб и ошибок. Вы узнаете гораздо больше.

Как стать лучше в рисовании: последние мысли

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, выделите время для осознанной практики и займитесь рутиной рисования. Рисуйте простые предметы из жизни и не сдавайтесь, когда что-то пойдет не так, потому что так и будет.

Ваша задача найти решение любой проблемы. Это всего лишь неудачи, а не поражения.

Не будьте слишком строги к себе, старайтесь быть лучшим художником, на который вы способны, и не сравнивайте себя с артистами, которых вы видели в социальных сетях.

Продвигайтесь вперед маленькими шагами и опирайтесь на свой успех. Все навыки требуют времени для изучения. Если вы приложите усилия, ваши рисунки со временем значительно улучшатся.

Начинающие художники должны быть терпеливы и реалистичны в отношении того, чего они собираются достичь. Поверьте, стойки ворот двигаются.

Люди смотрят на мои работы и предполагают, что я хотел нарисовать то, что они видят. По правде говоря, они видят только лучшее, что я мог сделать в то время, а это не одно и то же.

Каждый критически относится к своей работе, не думайте, что это уникально для вас. Подумайте об этом так: вы уже начали с некоторыми навыками рисования, которыми многие люди считают себя счастливыми. Будьте счастливы с этим.

Надеюсь, в этом списке советов по рисованию есть парочка самородков, которые помогут вам продвинуться вперед и стать лучше в рисовании.

Теперь, если вы готовы сделать рывок вперед, обратите внимание на Stephen Bauman . Его техника рисования не имеет себе равных. Его курс на Proko (партнерская)

Stephen Bauman

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать что-то сами, вот мой базовый набор:

5
Механический карандаш
Карандаши для графического рисования Derwent
Бумага Daler-Rowney Heavyweight Cartridge
Батарейка Jakar 9000 6 1 9000 Ластик 9000 416 Монохромный ластик Tombo
Ластик-замазка Faber Castell
Blu Tack 16

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA art поставки или BLICK

Зачем останавливаться на достигнутом? Вы тоже можете научиться продавать свои рисунки, и я покажу вам, как это делать, шаг за шагом.

Если вы хотите продать свое искусство

Смотри!

Узнайте больше здесь

Псс… это всего 12,99 долларов !

Вам также будут интересны эти посты. Ознакомьтесь с ними:

Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы
Как отслеживать рисунок: 12 способов быстро получить результаты!
Четыре простых способа масштабирования чертежа и экономия времени
7 типов контурного рисунка: быстро и просто
Как нарисовать текстуру карандашом: 6 советов для быстрого результата
Трассировка — хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

Закрепите и сохраните

Как рисовать за шесть шагов

Уход за собой|Как рисовать за шесть шагов

https://www.nytimes.com/2020/05/06/style/self- care/how-to-draw-step-by-step.html

Реклама

Продолжить чтение основной истории

Рисовать может каждый. Мы можем доказать это вам!

Видео

CreditCredit…
Энди Райт
6 мая 2020 г.
Рисование может быть медитативным способом расслабиться. Хочешь учиться сегодня? Вот, покажем!
Биньямин Аппельбаум — член редакционного совета The New York Times, специализирующийся на бизнесе и экономике. Он также не умеет рисовать, поэтому мы заставили его попробовать это в качестве нашей модели.
Вам потребуется:
Шаг 1
Видео
CreditCredit. ..
Копировальная бумага подойдет, но картон, старые меню на вынос и почта также подойдут для холста.
Аршил Горки иногда рисовал на салфетках и газетах; Одержимость Пабло Пикассо всевозможным мусором, от страниц журнала Vogue до фирменных бланков отелей, стала предметом недавней выставки в Королевской академии художеств в Лондоне.
«У всех нас дома есть принадлежности для рисования, — говорит Дайан Оливье, художница и педагог из Сан-Франциско, которая более трех десятилетий преподает базовые уроки рисования для студентов колледжей. «Мы просто никогда не смотрели на них таким образом».
Шаг 2
Видео
CreditCredit…
Не ищите грандиозных объектов, рассмотрите объект с простыми линиями, например, фрукт или кофейную кружку. Винсент Ван Гог разрисовал свои сапоги.
Карсон Эллис, иллюстратор из Орегона, которая публиковала советы по рисованию в своем Instagram под хэштегом #QuarantineArtClub, в детстве рисовала лошадей и кошек.
А вот взрослым, лишенным юношеской самоуверенности, она рекомендует не выбирать заветный предмет.
«Лучше начать с чего-то, к чему вы не испытываете особой ценности, к чему у вас нет сентиментальной привязанности», — сказала она. «Начни с кружки».
Шаг 3
Видео
CreditCredit…
Почти любой объект можно разбить на фигуры: круг, квадрат, прямоугольник. Кружка представляет собой два овала, соединенных вертикальными изогнутыми линиями. Ручка представляет собой большой полукруг с меньшим полукругом внутри него.
Лошадей, например, очень трудно рисовать. «Голова лошади обычно прямоугольная, — сказал Тони ДиТерлицци, автор бестселлеров и иллюстратор детских книг. Тело овальное, а ноги можно набросать прямыми линиями. По его словам, человеческое лицо — это сфера, а старинный автомобиль — это куча коробок.

Шаг 4
Видео
CreditCredit…
Выберите точку на вашем объекте и — очень медленно и внимательно, много глядя на ваш объект — начните рисовать простые линии и кривые объекта. Ключ в том, чтобы быть наблюдательным.
Продолжайте смотреть вверх и рисуйте то, что, как вам кажется, вы видите. Играйте с толщиной линии, применяя давление для более сильного удара.
Ваш результат может быть — вероятно, будет — немного шатким. Но кого это волнует? «Вы все же уловили кое-что в форме этой штуки», — сказала мисс Эллис.
Когда у вас есть линейный рисунок, начните добавлять детали — например, нарисуйте логотип закусочной на кружке. Если вы решили нарисовать фрукт, вы можете постучать кончиком карандаша, чтобы имитировать ямочку на кожуре апельсина. Портрет питомца? Сделайте много быстрых маленьких штрихов, чтобы обозначить мех.

Шаг 5
Видео
CreditCredit…
Посмотрите, откуда исходит свет. Будь то солнце или лампа, расположенная над вашим объектом, ищите, где падает яркость, делая одну сторону светлой, одну сторону темной и отбрасывая тень. Вы даже можете нарисовать стрелки, чтобы показать путь света, если это поможет.
Тогда уделите минутку и присмотритесь: если говорить о отбрасываемой тени, то, вероятно, это не круглая черная лужа. Он тоже может быть как светлым, так и темным, а может быть длинным и растянутым. Нарисуйте тень так, как вы ее видите.
Для растушевки карандаши — ваш лучший друг, потому что они позволяют изменять насыщенность линии с помощью давления. Попробуйте использовать сторону кончика карандаша, чтобы создать широкий штрих, создавая слои для самых темных участков. Или используйте наконечник, чтобы сделать много маленьких отметок друг над другом. Попробуйте размазать пальцем, что быстро сделает вас грязными руками художника. В крайнем случае, чернила тоже работают. Нанесите немного воды (или даже сплюньте), чтобы создать разбавленную смывку.

«Если у вас есть светлая и темная сторона, — сказала мисс Оливье, — у вас есть ощущение, что этот объект имеет форму. И если вы наложите на него тень, то у вас будет ощущение, что он на что-то садится».
Шаг 6
Видео
CreditCredit. ..
Если вы никогда раньше не рисовали, вам, скорее всего, придется потренироваться. Хотите начать все сначала, но сохранить часть своего оригинального рисунка? Поместите чистую страницу поверх вашего первого рисунка и прижмите обе страницы к окну для облегчения отслеживания.

Установка 10-минутного ограничения времени для ваших первых рисунков — это один из способов не переутомлять их. И в то время как некоторые советуют новичкам выстоять в трудные времена, г-жа Эллис любит начинать все с чистого листа. «Мой совет — скомкайте эту бумагу и выбросьте», — сказала она. «Некоторые рисунки просто сглазили».
Начинающие художники могут найти печальное утешение в том факте, что даже профессионалы часто сомневаются в их таланте. Сосредоточьтесь на том, чего вы достигли, сказал г-н ДиТеррлизи. «Вы сделали то, чего не существовало час назад. И я чувствую, что это волшебство».
Не расстраивайтесь и будьте поосторожнее с собой. «Если вы можете подписать свое имя, вы можете рисовать», — сказала Хелен Берч, автор учебных пособий по искусству, включая недавно опубликованную книгу «Просто рисуй растения», которая прослеживает тени, которые пересекают ее стены, чтобы скоротать время, укрываясь в место.

«Идея о том, что все, что мы делаем, — это искусство, которое нужно оценивать, — чепуха. Это просто эксперимент. Речь идет о том, чтобы сказать: «Послушайте, это играет, мне становится лучше, пока мы взаперти».
Помните: нет правильного или неправильного способа рисования. «Любая форма самовыражения действительна и достойна», — сказала мисс Эллис. «Каждый раз, когда вы садитесь и пытаетесь что-то нарисовать, даже если вы разочарованы результатом, вы чему-то научитесь. Это интересная работа для вашего мозга, способ сосредоточиться».
Держите свои материалы на виду, чтобы они напоминали вам о необходимости практиковаться хотя бы десять минут в день. «Если вам действительно нужна ежедневная практика, это как и все остальное», — сказала мисс Оливье.

Рисунок может служить капсулой времени этого времени: Мисс Оливье вспоминает, как рисовала ломтик помидора во время поездки во Францию: «Когда я смотрю на этот рисунок, я вспоминаю температуру, я помню, где мы сидели, » она сказала.