Как нарисовать поэтапно карандашом красивые рисунки: Простые пошаговые рисунки карандашом (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки простым карандашом для начинающих

Рисование пошагово для детей

Поэтапное рисование для малышей

Поэтапное рисование для дошкольников

Рисунки для срисовки рыбки

Пошаговые рисунки для детей

Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для детей

Легкое рисование для детей

Пошаговое рисование для детей

Схемы рисования для малышей

Как нарисовать белку поэтапно для детей

Поэтапное рисование животных

Простые рисунки животных для детей

Маленькие рисунки для начинающих

Простые рисунки для срисовки

Рисунки Совы карандашом для начинающих

Поэтапное рисование

Поэтапное рисование зайчика

Простое рисование для малышей

Поэтапные рисунки драконов

Поэтапное рисование для детей

Как нарисовать белку

Последовательное рисование для детей

Поэтапное рисование обезьяны для детей

Заяц рисунок поэтапно

Пошаговые картинки для рисования

Простые схемы рисования

Рисование для начинающих

Схемы рисования для дошкольников

Поэтапное рисование животных

Рисование для детей

Рисунок рыбки карандашом для срисовки

Рисование лошади поэтапно

Как нарисовать зайца

Поэтапное рисование для детей

Поэтапное рисование животных

Сова рисунок карандашом для срисовки легкие

Рисование карандашом для начинающих

Пошаговое рисование собаки

Чебурашка рисунок

Малинки рисунки для начинающих

Последовательное рисование для детей

Поэтапное рисование для детей

Уроки рисования

Схемы рисования для начинающих

Как нарисовать беззубку поэтапно

Рисунок карандашом пошагово

Поэтапное рисование для дошкольников

Поэтапное рисование слона для дошкольников

Рисунки для рисования легкие

Рисунки для срисовки для начинающих детей

Как нарисовать зайца поэтапно

Поэтапные рисунки карандашом для начинающих

Поэтапное рисование медведя

Последовательное рисование собаки

Поэтапное рисование карандашом

Срисовать лёгкие рисунки и красивые

Рисунок карандашом пошагово

Этапы рисования Пикачу

Этапы рисования кошки для дошкольников

Схема рисования собаки

Поэтапное рисование мышки

Поэтапные рисунки карандашом

Лёгкие пошаговые рисунки

Поэтапное рисование рыбки

Поэтапное рисование

Лебедь рисунок

Поэтапные рисунки для детей

Котик рисунок карандашом

Мишка Тедди рисунок карандашом

Простые картинки для рисования

Простые рисунки

Рисование для детей

Микки Маус контур головы

Раскраски милые хомячки

Поэтапное рисование покемонов

Птицы для срисовки легкие

Схемы рисования для дошкольников

Последовательное рисование животных для детей

Поэтапное рисование для дошкольников

Рисунки для срисовки лёгкие пошагово

Бабочка поэтапное рисование для детей

Поэтапное рисование кота

Легкое рисование для детей

Схема рисования медведя

Поэтапное рисование собаки

Поэтапное рисование карандашом

Уроки рисования лошади

Схемы рисования для детей

Поэтапное рисование медведя

Котики срисовывать 8 лет

Простые схемы для рисования для детей

Схемы рисования для детей 5 лет

Поэтапное рисование карандашом

Рисуем кошку

Лёгкие рисунки для еновичков

Как рисовать лошадь

Рисунок карандашом пошагово

Как рисовать лошадь поэтапно карандашом

Как нарисовать корову

Поэтапное рисование кошки

Рисунки собак для срисовки для начинающих

Кошка рисунок

Легкое рисование для детей

Мишка карандашом

Мышка поэтапное рисование для детей

Поэтапный рисунок кота

Самые легкие рисунки

Этапы рисования кошки для дошкольников

Поэтапное рисование цветов для детей

Последовательное рисование животных для детей

Срисовка маленьких рисунков

Поэтапное рисование розы карандашом

Лёгкие рисунки для срисовки кошки

Пошаговое рисование медвежонка

Уроки рисования карандашом

Лягушка рисунок карандашом

Лёгкие цветы для рисования

Схема рисования собаки

Картинки для срисовывания для начинающих

Поэтапное рисование для детей

Пошаговое рисование лошади карандашом

Поэтапное рисование Совы

Рисование животных для детей

Поэтапное рисование

Схемы рисования цветов

Роэтапноное рисование

Чебурашка раскраска для детей

Поэтапное рисование собаки для дошкольников

Поэтапное рисованиезаца

Рисунки животных карандашом для начинающих

Легкий рисунок Хелло Китти

Схемы рисования цветов

Поэтапное рисование цветов

Лёгкие рисунки для срисовки для начинающих легкие

Красивые рисунки карандашом сердце.

Как нарисовать сердечко карандашом поэтапно

Красивое сердце с ровными краями, нарисованное цветными карандашами, может получиться у каждого, в том числе у детей четырех лет. Простота исполнения – вот прелесть этого урока, который позволит получить вам прекрасное красное сердце с бликами. Конечно, есть множество сердечек другой формы, но этот вариант является классическим. Поэтому его следует научиться рисовать в первую очередь!

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги;
• цветные карандаши красного, оранжевого и желтого тона.

Этапы рисования:

1. Прежде чем рисовать сердце нарисуем квадрат простым карандашом под линейку. Пропорции квадрата подбираем в зависимости от размера будущего рисунка.

2. Теперь по горизонтали вверху отмерим половину и проведем перпендикуляр вниз. Нарисуем направляющие для верхушки сердца. Все должно быть одинаково с обеих сторон.

3. Наметим нижнюю часть рисунка в виде галочки, которую разместим посередине вертикальной линии.

4. Соединяем верхушку с нижней частью одинаковыми линиями.

5. Затем скруглим стороны сердца. Вместо острых углов и поворотов будут ровные и гладкие края.

6. Маркером черного цвета нарисуем жирный контур. Убираем все линии на рисунке, которые не понадобились.

7. Можно добавить отблески с двух сторон. Они могут быть разного размера и формы.

8. Берем красный карандаш и аккуратно закрашиваем наше красивое выпуклое сердце. Для придания объёма сердцу нарисуем направленные штрихи. Блики оставляем нетронутыми.

9. Теперь нарисуем блики. Их разукрашиваем вначале желтым цветом, а потом – оранжевым по бокам возле контура.

Многие из нас брались за ручку или карандаш не только ради того, чтобы сдать домашнее задание по рисованию в школе. Иногда по тем или иным причинам в жизни подростка или уже взрослого человека появляется необъяснимая тяга к рисованию. Как же хочется взять в руки карандаш и попросту начать творить маленькие шедевры, пускай только для себя или для близкого круга людей без претензий на мировое признание и славу. Может показаться, что те, кто выполняет несложные движения карандашом на видео или перед вами, практически не прилагают никаких усилий, но на самом деле это не так. Профессионализм в рисовании, как и в любом другом ремесле, приходит только с опытом. Даже в простейших рисунках можно выделить такие тонкости и детали, о которых вы раньше даже и не догадывались. Сейчас мы рассмотрим один из самых простых рисунков – сердце. Вспомните школьные годы или те моменты, когда все мы рисовали его друг другу. В этот раз мы научимся рисовать обычное сердце, со стрелой или крыльями. Также советует оформить подписку . Так вы увидите новые материалы первым.

Простые способы

И так, давайте разберемся, как красиво нарисовать сердце карандашом поэтапно для начинающих. Все что нам потребуется – это лист бумаги, простой карандаш, и, конечно же, должное упорство в этом начинании. Чтобы сердечко получилось симпатичным, его нужно сделать симметричным, а для этого сделайте парочку несложных действий:

Нарисуйте на листе бумаги два одинаковых круга в одной горизонтальной плоскости таким образом, чтобы оба круга немного пересекались. Сразу оговоримся о том, что верхние половинки кругов помогут создать красивые симметричные края сердечка. Соответственно, те части, которые составят основной рисунок можно наводить жирно, а те, которые понадобиться удалить, можно и послабее. Желательно изобразить круги от руки, ничего страшного, если поначалу окружность выходит не очень круглой, с наработкой практических навыков это исправится. Но если качество окружностей Вас изначально не устраивает, можно прибегнуть к вспомогательным средствам.

Следующей фигурой на рисунке становиться крест. Вертикальная линия креста должна пройти по пересечению окружностей, для ее формирования достаточно провести линию через две точки, в которых пересеклись окружности из первого пункта. По длине вертикальную линию не имеет смысла высоко задирать, для рисунка больше пригодиться ее нижняя часть, так что не скупитесь и опустите вниз. Для того чтобы понять насколько низко следует опускать, задайтесь вопросом: как красиво нарисовать сердце, какие пропорции по высоте будут для Вас оптимальными, чтобы рисунок получился красивым. Горизонтальная линия проводится перпендикулярно вертикальной посредине обеих окружностей.

От крайних точек пересечения окружностей с горизонтальной линией опустите две плавные симметричные линии к нижней точке сердечка. Положение этой самой нижней точки Вам следует определить самостоятельно, так как из-за этого
параметра сердце получиться более вытянутым или более приплюснутым.

Наведите жирной линией полукруги каждой окружности вверх от горизонтальной линии и до первой точки пересечения.

На этом этапе рисование сердца завершено. Остается лишь убрать лишние линии, применяемые при построении и навести получившийся рисунок.

Идеальное по симметричности и формам сердечко уже перед Вами. Конечно, это не единственный способ, позволяющий нарисовать сердце.

Более простой вариант для продвинутых художников

Если предыдущая версии вам показалась скучной и не привлекательной по причине наличия большого количества дополнительных построений, если вам нужно выполнить рисунок гораздо быстрее и нет возможности отстраивать окружности, если вы ощущаете в себе достаточный уровень и навыки, мы предлагаем вашему вниманию второй метод, как нарисовать сердце карандашом поэтапно.

Но сразу оговоримся, у вас должно хорошо получаться рисование симметричных окружностей, иначе сердечко получится несимметричным.

1. Разделите лист на четыре части двумя перпендикулярными линиями, другими словами, изобразите тот же крест.
2. Отметьте на вертикальной линии положение верхней и нижней точки сердечка, а на горизонтальной одинаковый отрезок влево и вправо от точки пересечения.
3. Соедините плавной полукруглой линией верхнюю точку с крайней левой на горизонтальной оси и такой же плавной полукруглой линией с правой точкой.
4. Опустите от крайней левой и правой точки две плавные симметричные линии к нижнему краю.

Для более опытных художников

Следующий способ изображения сердца еще более простой, он поможет изобразить сердечко всего в пару этапов и с эффектом поворота вокруг оси. Но такой способ подойдет только опытным специалистам, которые могут без проблем рисовать симметричные полукруглые линии от руки, не используя дополнительных построений.

• изобразите самый обычный овал, края которого вытянуты в горизонтальной плоскости.
• разделите овал линией посредине, если сердце должно получиться под углом, линию следует изогнуть в нужную сторону. Такой каркас покажет, как нарисовать сердце поэтапно и быстро.
• выберете точку чуть ниже верхней точки овала на вертикальной прямой и, отталкиваясь от этой позиции изобразите две линии верхней части сердца. Эти линии могут полностью вписываться в овал, а могут выступать за его пределы, все зависит только от Ваших пожеланий и виденья идеальной формы для рисунка.
• повторите предыдущий пункт с нижней частью сердечка – опускаем две симметричные линии к нижней точке.
• добавьте стрелу Амура.

В итоге получаем такой рисунок:

Добавим деталей

Рисунок может снабжаться дополнительными эффектами, такими как крылышки, рожки, нимбы, надписи, огонь и тому подобные добавления, придающие дополнительных эффектов и позволяющие гармонично включить изображение в тот или иной мотив рисунка в зависимости от ваших идей. Сегодня мы рассмотрим несколько вариантов рисования сердечек с крылышками, как наиболее романтичный вариант этого изображения. Крылышки придают сердечкам особый романтизм и возвышенные тона. Следует отметить, что положение крыльев по отношению к сердцу определяет характер того, что автор желает передать: поднятые к верху, расправленные крылья показывают твердые намеренья, чистые чувства, стремление к любимому человеку. Наоборот, чем больше крылья опускаются вниз (а возможно и соединяются книзу) тем больше это показывает попытку сердца закрыться от каких-то внешних факторов и проблем, попытку спрятать что-то под его опекой и заботой.

Крылья на сердце расскажут о многом

Итак, давайте разберем, как нарисовать сердце с крыльями поэтапно карандашом. Такой рисунок потребует от Вас предварительного изучения темы о том, как нарисовать сердце или готового шаблона с изображением сердца. Итак, для начала отталкиваемся от того, что готовый рисунок уже имеется. Понятное дело, что самый простой и несложный способ – это нарисовать крылья вручную без каких-либо каркасов и дополнительных построений. Этот метод может показаться самым распространенным из приведенных, но в то же время самым сложным, так как потребует от автора практических навыков по рисованию симметричных линий и криволинейных фигур от руки. Следует выделить несколько вариантов изображения крыльев от сердца. Крылья могут изображаться с боковых сторон или с верху. Положение самих крыльев в таком случае не имеет никакого значения, важно с какой части они, так сказать растут.

Крылья с пером в один ряд

Если вы решили изображать крылья, растущими с верхней части сердца, то их лучше изображать небольшими, декоративными, это придает определенной изысканности и утонченности при визуальном контакте с картинкой. При изображении крыльев по сторонам сердца, отличным вариантом будут распростертые в стороны крылья. Делаем следующиее:

Шикарные крылья с пером в несколько рядов

Если вы хотите получить эффект сердца с огромными крыльями, размахом, напоминающее летящего орла, то лучше использовать не одноуровневый вариант крыльев, а многоуровневый. Чем больше рядов перьев будет находиться на крыльях, тем более эффектным будет казаться рисунок и тем благороднее порыв самого сердца, так будто орлиные крылья несут его навстречу возлюбленному. Итак, давайте разберемся пошагово, как нарисовать сердце с крыльями карандашом, изображая на крыльях богатый узор из перьев или других дополнительных эффектов.

Как и в предыдущих случаях начинаем изображение рисунка с самого обычного каркаса будущего сердца. Он может изображаться самыми различными способами, но лучше выбрать один из вышеприведенных.
К каркасу самого сердца или его готовому рисунку добавляем каркас будущих крыльев. Здесь уже не стоит скупиться на место, размах и размер самих крыльев должен быть поистине королевским. Не скупитесь на место, лучше нарисовать сердечко поменьше. Каркас сразу формируйте с несколькими уровнями: ближе к сердцу самый маленький, самый дальний – самый большой.

После начните прорисовку каждого перышка, начиная с самых маленьких у основания и заканчивая самыми длинными и большими по краям. В принципе можно начать нанесение слоев, поэтапно изображая каждый ряд перьев отдельно, накладывая на него последующий без каркаса. Повторите описанные шаги со вторым крылом.

Если вы не знаете, как нарисовать сердце карандашом, то вы не зря оказались на этой страничке: данный урок поможет научиться это делать даже начинающим художникам и детям. Для того, чтобы нарисовать красивое сердце, вам необходимо взять: чистый лист бумаги, карандаш, ластик. Когда все инструменты будут готовы, можно начинать выполнять наши поэтапные задания.

ШАГ №1

Сначала следует сделать базовые линии нашего сердца. Для этого нарисуйте овал того размера, какого бы вы хотели чтобы получилось ваше сердце. Внутри овала сделайте перекрестие и переходите к следующему шагу.

ШАГ №2

Теперь начнем рисовать левую сторону сердечка. Обратите внимание, как сторона прорисовывается относительно базового овала.

ШАГ №3

Для того, чтобы завершить сердце, вам необходимо нарисовать правую сторону, как это изображено на рисунке.

Из этого простого урока вы узнали, как поэтапно нарисовать сердце с помощью карандаша. Если вам очень нравиться рисовать, то вы можете воспользоваться другими занятиями, размещенными в разделе рисования. Желаем творческих успехов!

На блоге «Рисовать легко» уже есть урок как нарисовать сердце поэтапно в графическом редакторе Inkscape. Теперь же я решил сделать урок как нарисовать сердце карандашом. Урок довольно легкий и я надеюсь, он покажется вам полезным и интересным.

Как нарисовать сердце карандашом

Для урока как нарисовать сердце , нам нужны всего два карандаша – один простой, а второй красного цвета.

Рисуем форму сердца простым карандашом маркировки «3В» или «4В». Сначала одну половинку сердца.

Добавим сердцу два блика – сначала на левой половинке, а затем на правой половинке сердца.

Первый этап урока закончен. На следующем этапе мы будем разукрашивать сердце карандашом красного цвета.

Итак, затачиваем карандаш и начинаем ровно покрывать сердце красным цветом.

Блики оставляйте белыми. Не давите на карандаш, а легко наносите штрихи.

Контуры бликов и сердца, нарисованные простым карандашом, нужно стереть ластиком, и навести их уже цветным карандашом.

После того, как вы ровно покрыли сердце красным цветом, можно придать рисунку объем. По краям нужно сильнее надавить на красный карандаш. То есть, по краям справа вы давите сильнее на карандаш, а ближе к центру – слабее. Таким образом, вы сделаете мягкий переход.

Такие же действия нужно сделать и на левой половинке сердца.

Посмотрите внимательно на рисунок ниже – слева и справа тон рисунка ярче и насыщеннее.

Вытирайте ластиком лишние линии и рисунок сердца готов! Я думаю, что с таким рисунком легко справится даже новичок!

Теперь вы знаете, как нарисовать сердце карандашом, например, ко дню Святого Валентина!

В предвкушении Дня Святого Валентина мы решили помочь влюбленным. Если кто-то хочет нарисовать красивую валентинку, то может посмотреть на наши уроки и использовать, например , или .

Ведь издревле именно сердце было символом любви. Даже в христианской символистике сердце Иисуса, обвитое терновым венком, означаем безграничную любовь Бога к человеку. Но изображают его упрощенную форму, а не реально сердце человека, ибо это и проще и красивее.

ШАГ 1. Сначала сделайте яйцеобразную форму для сердца и добавьте вертикальную линию в середине. Как только это будет сделано, которые выглядят как наброски рогов лося. Теперь вы можете перейти к следующему шагу.
ШАГ 2. На этом шаге вы начнете вытягивание перьев на каждом крыле, как показано здесь. Убедитесь, что форма каждого пера является утонченной и схожей с соседними. После этого нарисуйте форму сердца, что довольно легко – это линии с двумя полуовалами и треугольником внизу.
ШАГ 3. Сейчас Вы находитесь на вашем последним шаге. Все, что вам здесь делать, это, закончить эскиз . Как только вы это сделаете, вы можете нарисовать круглую форму ореола, а затем форму вьющейся ленты. Добавим немного пуху на крылья. И в конце этого шага сотрите вспомогательные линии и формы и обведите контуры более жирной линий для завершения этого урока.
ШАГ 4. Теперь черед вашей фантазии. Рисунки сердца карандашом вы можете разукрасить на ваше усмотрение. Конечно, принято сердце делать красным, нимб желтым, а крылья с голубым оттенком, но Вам никто не запрещает экспериментировать с цветом.

Если вы еще не знаете,

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? – Sam-Sdelay.RU – Сделай сам!

Автор: Школа творчества “Сундучок”

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо», предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

• Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

• Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

• Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

• Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

• Что еще можно изобразить простым карандашом?

• Видео: как рисовать поэтапно простым карандашом для детей?

Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий.   Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво.
2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для подарка маме на День рождение, как думаете?
3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

1. Рисуем овал, который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные, и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии, а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции, а также симметрию расположения всех деталей.  Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

А когда вы перейдете к изображению портрета, обратите особое внимание на такую важную деталь, как губы.

Видео: как рисовать поэтапно простым карандашом для детей?

Смотрите также:

3 простых шага, чтобы начать прямо сейчас

22 февраля 2021 г. 14 октября 2021 г.

Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

Независимо от того, рисуете ли вы время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добиться того, что вы делаете больше и лучше рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЗАЧИСЛЕНИЕ?

Чертеж и набросок в основном одинаковы, оба представляют собой процесс нанесения меток на поверхность, обычно графитом или углем. Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченного произведения, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, нанесенному на бумагу. Здесь я использую их взаимозаменяемо.

Рисунок является важной основой для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру. Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше будет ваш рисунок, тем увереннее вы станете и тем больше вам захочется рисовать. И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но нужно сделать первый шаг и начать.

На протяжении всей истории художники делали наброски и рисунки важной частью своей работы и посвящали бессчетное количество часов оттачиванию мастерства. (Помните ту часть о , посвятив бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя подавленным.)

Копия рисунка Эдуарда Мане.

1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

У вас должны быть подходящие инструменты, и они должны быть под рукой. Для рисования не требуются причудливые материалы, и вам действительно нужно всего несколько простых и недорогих инструментов.

Альбом для набросков

Вам нужен альбом для набросков, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под «удобно работать» я подразумеваю, что на нем легко рисовать. Некоторые альбомы для рисования не раскрываются или настолько толсты, что ими неудобно пользоваться. я пользуюсь своим любимый скетчбук уже почти 15 лет.

Карандаши

Вы можете рисовать одним карандашом. Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают разной «твердости» и «мягкости», от 6В (очень мягкие) до 6Н (очень твердые). Помните те карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2B, прямо посередине. Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

На самом деле подойдут любые маркеры, графитные карандаши идеально подходят для черчения. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитные художественные карандаши , которыми я пользуюсь уже много лет. Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и затенения и даже размазывания, чтобы получить затенение. Это все личные предпочтения.

Художник Брайс Марден рисует палочками, смоченными чернилами! Так что не зацикливайтесь на материалах.

Брайс Марден использует палку и чернила для рисования.

Ластик и точилка

Вам нужна недорогая ручная точилка, предпочтительно металлическая. Их много вокруг, но я использую эта точилка . Я использую ластик с замешиванием , и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.

И все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ РИСОВ

Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать. Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

Нас вдохновляет, когда мы видим красивую картину или рисунок в раме и висящие в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и тогда мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будет работа в музее, но меня вдохновляет то, что другой художник может сделать, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или чернил. Мы вернемся к этому позже.

Ищем старые книги по искусству для вдохновения!

Так что стоит посмотреть на работы других художников. Любите ли вы чувственные карандашные рисунки Рембрандта или Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Гроунинга, важно видеть работы других художников. И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный художник.

Изучая эскизы или рисунки других художников, постарайтесь заметить:

• линии: толстые они или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
• затенение: какие методы используются для затенения? Или вообще есть затенение?
• композиция: тема занимает большую часть страницы? Много ли пустого пространства осталось нетронутым?
• деталь: сколько деталей используется? В мультфильме может почти не быть деталей, но важна точность.
• бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю гладкость и цвет. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белые или светло-нейтральные.

Копия рисунка Эдгара Дега.

3. УЧИТЕСЬ, КОПИРУЯ

Вы можете и должны сделать еще один шаг и скопировать некоторые из произведений, которые вам нравятся, для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник использует тени или как он использует линии. Одно дело смотреть и даже глазеть на произведение, но совсем другое — копировать каждую строчку и деталь.

В этом посте есть несколько примеров копий, которые я сделал. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я подумала, что выйду и нарисую. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел зарисовать, выглядело так. . . занятый. Столько людей, столько подробностей.

Вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я пошел прямо в секцию искусства, как я всегда делаю. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как возьму с собой бенье) и скопирую несколько красивых рисунков из книги. Я провел прекрасный день в номере отеля, копируя, а не копируя, рисунки из книги.

Копия рисунка Сезанна.

НЕ ДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ, которую я СДЕЛАЛ

Несколько лет назад я поехал в отпуск в Европу со своей семьей. Я был готов к эскизу. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже пенал для всего этого. Я был готов.

Но мне понадобилась неделя прежде чем я достал свои материалы и набросал! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и здесь вы их не увидите. Но после этого я, естественно, работал над тем, как мне нравилось выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше зарисовки из той поездки сюда .

Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

Мораль этой (очень короткой) истории — не ждать! Вам нужно будет просто прыгнуть. Поймите, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут отличными. Принять это. Но, и вот секрет , чем быстрее вы избавитесь от этих нескольких плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые выражают ваш объект по-своему.

Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ рисовать — это рисовать так, как ВЫ хотите. Также помните, что нельзя сравнивать себя ни с кем другим. Одно дело делать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое — сравнивать себя с известным художником. Только не делай этого!

Тушь и гуашь

Перо и тушь

Помимо набросков карандашом популярно делать наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила. Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, излюбленная из них , вот эта .

Гуашь

На рисунок тушью можно нанести легкую гуашь. Гуашь похожа на акварель, но не прозрачная, а непрозрачная. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавлять небольшим количеством воды, чтобы разбавить его и нанести кистью на части рисунка ручкой и тушью для теней или теней. Здесь вы можете увидеть небольшое перо и тушь, которые я нарисовала гуашью.

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ РАЗВЛЕЧАТЬСЯ!

Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вам пригодились эти советы по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей скетчинга заключается в том, что им можно заниматься всю жизнь, и это захватывающе. Всегда есть что-то новое, что можно узнать, увидеть и попробовать.

Как нарисовать реалистичные волосы за 8 шагов

07.07.2020 24 комментария   Подписаться *Этот пост содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают мне поддерживать этот сайт в рабочем состоянии, чтобы я продолжал предоставлять полезный и вдохновляющий художественный контент. 🙂 Что мне нужно знать, чтобы добиться реалистичных результатов при рисовании волос? Как я могу разбить рисование волос на простые шаги? Нельзя отрицать. Достижение реалистичных результатов при рисовании (или раскрашивании) требует большого мастерства и терпения. А для тех из нас, кто любит рисовать портреты и животных, очень важно знать, как правдоподобно добавить текстуру волос! ​ я очень рада поделиться с вами super полезным пошаговым руководством, которое подготовила для нас чрезвычайно талантливый австрийский художник/иллюстратор Сабрина Хасслер. Сегодня она расскажет о своем методе добавления красивых (и очень реалистичных) волос на графитовые портреты! Достаточно беглого взгляда на веб-сайт Сабрины и в социальные сети, чтобы понять, что она умеет реалистично рисовать. Она любит рисовать портреты, животных и растения и, как и я, стремится делиться своими знаниями с другими творческими людьми, которые хотят развивать свои навыки. ​Без лишних слов, давайте приступим к ее обучению! ​ ​Как нарисовать реалистичные волосы за 8 шагов bySabrina Hassler Многим художникам трудно рисовать интересные и естественные прически. Меня много раз спрашивали:  «Как вам удается сделать волосы такими реалистичными?» Некоторые жалуются: «Рисовать волосы так сложно!» Но так не должно быть В этом уроке вы научитесь рисовать волосы за 8 простых шагов на примере длинных волнистых волос Любопытно? Ну вот! Расходные материалы, которые вам понадобятся: • Карандаши (H-4B) • Черный цветной карандаш • Ластик и стилизованный ластик • Растушевка • Бумага для рисования ​ 2 любимые принадлежности для рисования: Как подготовиться: Несколько раз распечатайте референсную фотографию. Распечатайте исходную фотографию на обычной бумаге для печати один раз (желательно в оттенках серого/черно-белом, если вы рисуете карандашами). Другие копии в идеале должны быть немного светлее и немного темнее оригинала. ​ Вы можете внести небольшие корректировки яркости с помощью любого программного обеспечения для редактирования фотографий. Зачем нужны более светлые и темные копии? В более светлой копии вы сможете более детально рассмотреть темные области, а в более темной копии блики будут выделяться еще больше. Это поможет вам создать высокий уровень контраста между светлыми и темными участками позже, что важно для реализма. ​ Вам также понадобится дополнительная копия, чтобы нарисовать некоторые полезные рекомендации. Ссылка на мою контрольную фотографию. 1. Нарисуйте основные контуры ​ Для начала аккуратно нарисуйте контуры головы, шеи и волос на бумаге для рисования. Используйте более твердый карандаш (например, H или HB) и не давите слишком сильно на бумагу во время создания наброска. Вначале делать ошибки совершенно нормально, и вам часто придется что-то исправлять. Вот почему ваши штрихи не должны быть слишком темными, чтобы их было легко стереть. Если у вас возникли проблемы с соблюдением пропорций, попробуйте разбить объект/референс на простые формы (например, круги и прямоугольники). Это также помогает мне рисовать ориентиры, например, вдоль центральной оси лица (от лба к носу и к подбородку). В этом примере вы можете нарисовать круг для головы (от подбородка до макушки), а затем нарисовать такой же круг под ним, чтобы понять, где заканчиваются волосы . ​ 2. Анализ форм Пришло время проанализировать отдельные пряди волос. Для этого возьмите дополнительные копии эталонной фотографии и попытайтесь распознать абстрактные формы в волосах. Нарисуйте эти абстрактные фигуры с помощью ручки или инструмента для рисования, чтобы вы могли четко видеть их на фотографии. В примере ниже я использовал желтую акриловую ручку. После того, как вы разделили волосы на фигуры, еще раз перенесите эти формы на свой эскиз, не нажимая слишком сильно. ​ Эталонное фото с формами:  Контурный эскиз: 3. Начните затенение ​ Следующий шаг — очень простое затенение. Я бы порекомендовал использовать более мягкий карандаш, такой как B или 2B, и заштриховать самые темные области на эскизе, где меньше всего света попадает на волосы. В основном области вокруг шеи и на проборе очень темные. Начните с этого. Взгляните на свою более светлую копию эталонной фотографии и определите области, где изображение наиболее темное. 4. Моделирование Затем придайте своим волосам объем и трехмерную форму, добавив отдельные пряди волос внутрь тех основных форм, которые вы создали. ​Разделив пряди на формы (шаг 2), этот процесс станет для вас намного проще, и вы сможете работать над головой по одной пряди за раз. Следите за тем, чтобы ваши штрихи шли в том же направлении, что и естественный рост волос. Постоянно посмотрите на свою контрольную фотографию для подсказок. Постарайтесь оставить яркие пятна (блики) свободными от графита и сосредоточьтесь на темных тонах и полутонах. ​ *Советы и приемы для придания волосам трехмерного вида На приведенном ниже рисунке показано, как можно растушевать одну прядь волос. Всегда рисуйте линии от концов этой пряди внутрь (см. направление стрелки) так, чтобы штрихи постепенно заканчивались в самом широком месте в центре. Другими словами, эти штрихи карандаша идут в направлении бликов на этой пряди волос. Волосы обычно больше всего блестят в середине пряди, потому что эта часть больше всего выступает наружу и, таким образом, захватывает больше всего света. ​Поэтому полезно работать от концов к средней части, а не заполнять область посередине большим количеством графита, так как это будет самая легкая часть. Внимание должно быть сосредоточено на общей форме пряди, а не на отдельных волосках. Чем больше линий вы нарисуете, тем темнее все будет выглядеть. Это создаст больший контраст с более светлыми (пустыми) областями в середине, и это сделает ваш стенд объемным и блестящим. ​ Одна прядь волос:  ​ 5. Разгладьте вещи ​ Следующий шаг является предложением, а не требованием. В основном это зависит от общего вида или результата, которого вы хотите достичь. Я думаю, что большая разница состоит в том, чтобы сгладить переходы между значениями (светлые, средние и темные тона) и смягчить отдельные линии. Мне нравится использовать для этой части процесса обрубок для сгибания бумаги, но вы также можете использовать ватную палочку. Аккуратно (и аккуратно) проследите ваши предыдущие штрихи карандашом и позвольте потоку волос направлять вас. Старайтесь изо всех сил не заходить за области с более светлыми оттенками/бликами. Часто случается, что я что-то случайно размазываю или наношу графитом на участки, которые хотел оставить очень светлыми. Но не волнуйтесь, если это произойдет! Мы исправим это на следующем шаге. ​ 6. Вытяните блики Затем возьмите ластик в виде ручки/цилиндра (или закругленный ластик) и сотрите блики (то есть блестящие пятна, которые больше всего отражают свет). В большинстве случаев я случайно размазываю эти блестящие пятна с помощью растушевки на предыдущем шаге, поэтому мне приходится вытаскивать их обратно, стирая графит. Обратите внимание на свою более темную копию. Там вы сможете еще отчетливее заметить более светлые области. Ластик в виде ручки идеально подходит для этого , поскольку он обеспечивает высокую точность и позволяет стирать даже отдельные волоски. ​ 7. Добавить контраст ​  К этому моменту ваш рисунок, вероятно, уже будет выглядеть довольно хорошо, но вы не должны останавливаться на достигнутом! С помощью карандаша черного цвета снова затемните самые темные области рисунка, используя те же штрихи/направление/общее движение, которые вы ранее использовали карандашом. Цветные карандаши обеспечивают более непрозрачную/менее блестящую поверхность, чем обычные карандаши, и помогают добавить больше глубины и контраста, делая ваш рисунок еще более реалистичным. ​ 8. Окончательные детали Последний шаг действительно сделает ваш рисунок выдающимся. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел естественно, вы также должны потратить некоторое время на добавление окончательных деталей. Под этим я подразумеваю такие детали, как более мелкие волоски, которые не следуют общему течению волос, такие как разлетающиеся, выбившиеся волосы и все мелкие дефекты, которые делают волосы «настоящими». Их можно добавить вокруг головы или даже на лицо. Вы можете нарисовать несколько разворотов на внешней стороне головы твердым карандашом. Брызговики обычно очень тонкие и едва заметны издалека. Ластик в виде ручки подходит для рисования отдельных волосков поверх основных участков волос. Используйте его, чтобы стереть маленькие линии на больших темных участках, чтобы добавить развевающиеся волосы. Внимательно посмотрите на свою референсную фотографию и решите для себя, какие детали вы хотели бы прорисовать, а какие делают прическу уникальной. Вы также можете добавить некоторые детали по своему воображению, если хотите, например, добиться небрежного вида. Готовый чертеж: ​ *Последний совет: добавление деталей На изображении выше вы можете более подробно рассмотреть примеры несовершенств, таких как развевающиеся волосы и торчащие волосы. Некоторые отдельные волоски также отбрасывают собственную тень на волосы под ними. Избегайте темных кончиков волос, ослабляя давление на карандаш в конце штриха. Постарайтесь сделать ваши волосы темнее у корней и не забудьте создать вариацию толщины линий внутри ваших линий (от толстой к тонкой/от темной к светлой), вместо того, чтобы иметь одну непрерывную толщину линии от одного конца до другого. Никогда не забывайте рисовать линии в динамичном движении, чтобы они не шатались. Если вы будете двигать рукой быстро и уверенно, вы добьетесь великолепного вида! ​ Я надеюсь, что эти советы помогут вам рисовать сложные и правдоподобные прически и что отныне рисовать волосы будет для вас намного приятнее. Рисование волос — отличный способ попрактиковаться в рисовании теней и развить способность рисовать различные текстуры. Не говоря уже о том, что мы также можем развивать навыки наблюдения, анализируя сложные ссылки. Как только вы поймете основной принцип, вы сможете дать волю своему воображению и нарисовать интересные прически или меха. Я был бы рад узнать о вашем опыте — вы можете связаться со мной здесь. Сабрина Хасслер — австрийская художница и иллюстратор, специализирующаяся на портретах, животных и растениях. Подпишитесь на нее в социальных сетях: Instagram Pinterest И посетите ее сайт здесь. ​ Ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ эксклюзивным учебным пособием Patreon и примерами занятий здесь . ​ Это был потрясающий урок или что ?​ Я, конечно же, узнал много вещей, которые я буду применять на практике, рисуя волосы реалистично, и я надеюсь, что вы тоже это сделали. Дополнительные полезные советы и руководства от Сабрины можно найти в ее блоге. ​Отправка  огромное  спасибо Сабрине за этот невероятно полезный урок! Ура! 24 комментария

​ ​ ​ ​ Стань покровителем! ​ www. erikalancaster.com является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на amazon.com. www.erikalancaster.com является участником партнерской программы Shareasale.com, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на компании-партнеры Shareasale.com. ​ Новостная лента

Искусство Кирсти Партридж – помощь в улучшении вашего искусства!

Создавайте искусство, которым вы гордитесь

С легкостью

Создавайте искусство, которым вы гордитесь

С легкостью

НАЧАТЬ УЧИТЬСЯ

Разочарованы своим искусством?

Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство «10 шагов к лучшему рисунку» и гордитесь своим следующим рисунком.

ИМЯ

Эл. адрес

Разочарованы своим искусством?

Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство «10 шагов к лучшему рисунку» и гордитесь своим следующим рисунком.

ИМЯ

Эл. адрес

Вот что

Я делаю…

Кирсти Партридж — одна из ведущих художественных педагогов на YouTube, у нее более 76 миллионов просмотров и 1,2 миллиона подписчиков на ее канале.

С момента выпуска ее первого видео в 2015 году очевидная страсть и талант, которые она испытывает к своему искусству, а также восторженный и простой стиль преподавания привели к экспоненциальному росту ее аудитории и увеличению числа зачислений на ее онлайн-классы по искусству.

Работая с более чем 20 000 студентов, занимаясь всем, от цветных карандашных рисунков до акварельных рисунков, она помогла тысячам начинающих художников повысить уровень своих художественных навыков и создать более реалистичные произведения искусства.

Начало создания искусства.

Начните создавать искусство, которым вы гордитесь…

Присоединяйтесь к миллионам художников

20,000

Студенты

Подписчики

Просмотров видео

Учись со мной

Уроки рисования

Посмотрите мои бесплатные видео о рисовании и живописи на моем канале YouTube.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Руководства по рисованию

Присоединяйтесь к тысячам художников, скачавших одно из моих бесплатных руководств.

Онлайн-курсы

Запишитесь на один из моих премиальных курсов рисования, чтобы изменить свое искусство.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Ознакомьтесь с этими бесплатными уроками рисования

Премиум-курсы

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы превратить ваши рисунки в удивительные шедевры, когда вы запишитесь на мои курсы премиум-класса.

Цветной карандаш

Академия

Самый полный онлайн-курс по цветным карандашам, который научит вас мастерски рисовать цветными карандашами.

ПЕРЕЙТИ НА КУРС

Художественный класс

Коллекция

Получите доступ к сотням уроков по графиту, цветным карандашам, углю, акварели и многому другому в моей коллекции художественных классов.

ПЕРЕЙТИ НА КУРС

Что говорят мои ученики

Кирсти помогла мне создать удивительные рисунки самостоятельно!

Вместо того, чтобы говорить нам, что делать, она рассказывает нам о принципах, ПОЧЕМУ. Когда несколько ключевых принципов повторяются снова и снова, становится ясно, что одни и те же принципы применимы ко всем рисункам.

Марсель Б.

Выпускники

Удивительный учитель, сказочная ценность!

Я не могу не подчеркнуть, насколько великолепна Кирсти, она такой увлеченный и знающий учитель, который дает четкие инструкции о том, как создавать красивые рисунки. Я так многому научилась на ее уроках. Вы не разочаруетесь.

Кэтрин Х

Выпускники

Кирсти заставляет меня делать то, на что я никогда не думал, что смогу!

Я не знал, как добиться желаемого реализма. Благодаря простым инструкциям Кирсти мои рисунки значительно улучшились.

Лесли К.

Выпускники

Хотите научиться рисовать цветными карандашами?

Хотите научиться рисовать цветными карандашами?

Знакомство с Академией цветных карандашей

8,5 часов обучения

1200+ Студенты

5,0 Средний рейтинг

Академия цветных карандашей — это наиболее полный онлайн-курс по рисованию цветными карандашами, специально разработанный для художников для создания более реалистичных рисунков (независимо от того, насколько сложным является эталон). , показывая вам каждый шаг на пути от набросков и пропорций к теории цвета и значениям, а также к уверенному рисованию более сложных референсов, таких как портреты животных и людей.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

Академия цветных карандашей — это наиболее полный онлайн-курс по рисованию цветными карандашами, специально разработанный для художников для создания более реалистичных рисунков (независимо от того, насколько сложным является эталон). , показывая вам каждый шаг на пути от набросков и пропорций к теории цвета и значениям, а также к уверенному рисованию более сложных референсов, таких как портреты животных и людей.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

Наташа Б

Более ценный, чем мой художественный диплом!

Я так многому научился на этом курсе и до сих пор учусь на нем, пересматривая части снова. Хотел бы я, чтобы у меня были такие курсы, когда я учился в университете, я был бы намного увереннее в себе как художник и сэкономил бы кучу денег. Спасибо Кирсти за всю тяжелую работу и бесконечные часы, потраченные на создание этой абсолютной жемчужины!

Энн Уолш

Лучший курс цветного карандаша, который я когда-либо встречал

Раньше я проходил курсы цветного карандаша и читал книги, но этот курс самый обширный, подробный и понятный.

Я нашел раздел о выборе цветов наиболее полезным наряду с порядком слоев для портретов, в частности. Я нервничал, пытаясь нарисовать собак с длинными волосами, хотя я рисовал собак с короткой шерстью, но теперь чувствую себя уверенно. Спасибо!

Джефф Кэмерон

Немедленное улучшение моих творческих способностей!

Одаренная способность Кирсти учить других, как быстро улучшить свой рисунок, будь то новичок или профессиональный художник, просто удивительна. Ее Академия цветных карандашей фантастична, она позволяет людям двигаться в своем собственном темпе, создавая онлайн-опыт, в котором более 400 художников могут делиться своими работами, поддерживать друг друга и улучшать процесс обучения — это просто фантастика!

Линда С

Высший курс и опытный инструктор.

Кирсти Партридж долгое время была моим инструктором. Ее стиль изложения лаконичен и по существу. Я очень впечатлен тем, насколько хорошо структурирован этот курс.

Это помогает держать меня в курсе и сосредоточиться. Я очень рекомендую этот курс всем, кто интересуется цветными карандашами. БРАВА! Кирсти.

Преобразите свои рисунки цветными карандашами с помощью

Академия цветных карандашей

ПЕРЕЙТИ НА КУРС

Рисование цветными карандашами Есть Набор навыков, который может освоить каждый!

ПОДКЛЮЧИМ

YouTube Инстаграм Фейсбук

Как растушевывать карандашами, 4 способа с примерами – МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности – методы растушевки

Существует множество способов растушевки карандашами. Обычно используются четыре основных метода: затенение, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый из них продемонстрирован ниже.

1. Затенение

Вы заштриховываете карандашом, когда ваши отметки расположены очень близко друг к другу, так что они образуют непрерывный тон на бумаге.

2. Штриховка 

Вы штрихуете карандашом, когда у вас есть промежутки между каждой меткой, и вы размещаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Перекрестная штриховка

Вы делаете перекрестную штриховку карандашом, когда перекрещиваете карандашные линии для создания покрытия. Попробуйте поэкспериментировать с разными техниками покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата[/caption]

4. Следование форме

Часто используемые в фигуративном рисовании карандашные пометки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая зрителю понимание описываемой формы .

 

 

Упражнение с карандашным копированием из курса рисования Шарля Барга[/caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.

Техника нанесения карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков принадлежат Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большую часть визуального представления его рисунков можно передать карандашами.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его линий штриховки на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Отличная идея изучить рисунки любимых художников и проанализировать используемые ими техники покрытия. В изучении и перерисовке некоторых из ваших любимых работ кроется огромное количество знаний, которыми нельзя пренебрегать.

Смешивание с бумажными культями

Когда дело доходит до растушевки карандашом, вы также можете использовать бумажный обрубок для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, протирая поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может начать выглядеть очень грязным. Сильные рисунки обеспечивают баланс между мягкими и жесткими краями, поэтому используйте бумажные штампы осторожно.

Бумажный обрубок для смешивания графита

 

Как держать карандаш

 

Эскиз против художественного захвата карандаша

Не существует единого способа держать карандаш. Попробуйте разные способы, чтобы увидеть, что удобно для вас. Однако имейте в виду, что в целом зацепки карандашом, которые приближают вас к рисунку, как это зацепка для наброска, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы оценить ценность и пропорции общей композиции на расстоянии.

Так уж сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Так что лучше всего время от времени отдаляться от рисунка, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Вы также можете попробовать ручку художника. Эта фиксация создает расстояние между вами на рисунке, равное вытянутой руке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать с вертикальным мольбертом. Вам все равно придется отходить от рисунка, чтобы судить о пропорциях и значениях целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув в локте, и держите карандаш большим и указательным пальцами, как показано ниже.

У этого захвата много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы двигаете карандашом от плеча и от локтя, а не просто используете запястье для растушевки. Со временем эта практика убережет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для растушевки

Плохо сделанные карандаши мешают рисованию. Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и если вы не получаете хорошего покрытия. Карандаш плохой, если во время растушевки вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в своих штрихах во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это получить опыт рисования целым рядом разных типов, в том числе очень хорошими.

Есть много отличных производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow делают отличные карандаши, как и многие другие компании. Важно, чтобы у вас был качественный карандаш для рисования. Но не зацикливайтесь на марке карандаша, который у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход на самого лучшего производителя и их лучший и самый дорогой продукт мало что изменит. Вместо этого вам гораздо лучше работать над своими художественными навыками.

Какой диапазон карандашей вам больше всего подходит?

К настоящему времени вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вы должны рисовать, поскольку существует так много вариантов твердости и мягкости.

Я не буду говорить вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2Н или 2В, или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2В и 4В. Слишком много переменных, чтобы давать такие советы в блоге. Многое зависит от вашего уровня мастерства, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь в рисовании и штриховке карандашами, вашего художественного видения и так далее.

Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подходит для вас, — это посмотреть на рисунки других людей, которыми вы действительно восхищаетесь, изучить эти рисунки и, возможно, сделать учебные копии некоторых из них.

Изучая рисунки и пытаясь воспроизвести используемые техники, вы обнаружите, что перебираете множество разных карандашей, пока не найдете тот, который лучше всего подходит для вас. Другой способ — начать с карандаша среднего размера, такого как HB, и постепенно переходить к более мягким и твердым карандашам.

Как создавать отличные наблюдательные рисунки

Последнее обновление: 24 ноября 2021 г.

Наблюдение за рисованием является неотъемлемым компонентом многих школьных курсов по искусству, включая GCSE/IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, исследования, разработки и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует много замечательных типов рисунков – и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, – обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии) проекта).

Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят повысить реалистичность своих рисунков-наблюдателей. Это для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. это руководство по выбору темы, если вам нужна помощь в этом) и кто понимает, как хорошо составить рисунок (об этом будет рассказано в следующей статье).

ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩУЮ : Как создать сайт исполнителя (и зачем он нужен)

Совет 1: смотрите на то, что вы рисуете

Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник

Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок в искусстве студент может сделать

Это звучит очевидно, но это самая распространенная ошибка, которую допускают студенты, изучающие искусство. Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, они должны выглядеть, а не так, как они выглядят на самом деле.

Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — обратиться к источнику информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они прямо перед вами; если вам приходится их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно. Не раз и не два, а постоянно.

Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны максимально опираться на наблюдения. Соберите своих существ из фрагментов жизни. Оденьте людей, а затем нарисуйте их или объедините разные части насекомых или существ вместе (используя художественное разрешение, если это уместно), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из своей головы.

Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов

Рисунок из наблюдений: вилки, связанные веревкой. Это превосходное наблюдательное упражнение по рисованию создано художницей и учителем Джули Дуглас.

Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. превосходное упражнение по наблюдательному рисованию, выполненное художницей и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… изменение условий освещения; богатые текстуры; взгляды на предмет с разных ракурсов; а также информация от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д. Транскрипция из трех измерений в два в конечном итоге намного сложнее, чем рисование с фотографии, но это часто приводит к более «богатым» и аутентичным рисункам.

(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Учащиеся часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично снова и снова нести и расставлять сложные натюрморты. Некоторые такие предметы, как пейзажи и обнаженные модели, также недоступны в большинстве классных комнат, поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать непосредственно с предмета, используя фотографии для выполнить работу дома).

Совет 3: не обводите

На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нарисованным на стенах. Но эти художники не учатся в средней школе искусств; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

Существует место для обводки в IGCSE или A Level Art (например, при обводке того, что вы уже нарисовали, или при создании повторяющегося рисунка), но обводка по фотографиям, а затем простое применение цвета или тона недопустимо. Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, малому учат и рискуют получить неуклюжие, бездушные наброски. Не делай этого.

Совет 4: понимание перспективы

По мере удаления объекты кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (посредством использования точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в средней школе; самое позднее к 10 году. Если вы старшеклассник художественного факультета и каким-то образом пропустили этот урок, срочно исправляйте эту ситуацию. Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Пожалуйста, просмотрите перспективные раздаточные материалы в бесплатных ресурсах для учителей Student Art Guide, чтобы начать работу.

Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали

Многие студенты начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения. … в итоге получается рисунок с плохими пропорциями или не помещающийся на странице (или бесцельно плывущий посередине страницы). Этого можно избежать, аппроксимируя основные формы перед добавлением деталей или используя рекомендации для обеспечения правильных пропорций.

При работе с фотографией использование сетки может обеспечить высокую точность работы. Это позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно определить расстояние. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, детализированные изображения, которые сами по себе могут стать знаменитым компонентом произведения искусства. Однако, поскольку создание сетки методично и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что этот подход сопряжен с риском получения плотных и регламентированных рисунков, которым не хватает «духа», и поэтому к ним следует подходить с осторожностью.

Сетка помогла создать этот графитовый рисунок собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.

Если вы работаете с натуры, грубые наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем вы добавите детали. Пока вы это делаете, вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (т. е. край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта должен оцениваться по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним. Вы должны привыкнуть видеть вещи не с точки зрения абсолютного масштаба, а с точки зрения того, как одна вещь сравнивается с другой.

Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

Здесь показан первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно прорисованы, обеспечивая соблюдение пропорций.

Совет 6: будьте осторожны с эллипсами

На этой диаграмме Рэйчел Ширли показаны некоторые распространенные ошибки при рисовании эллипса.

Эллипсы — овальные формы, видимые в верхней части цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут послать немедленный сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что он рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом на них смотреть, должны быть закруглены (а не заострены) на концах, как показано на изображении слева (автор Рэйчел Ширли) и ниже (по материалам IDsketching).

Это фотографии стакана с горизонтальными полосами скотча вокруг него (по материалам IDsketching). Эти фотографии представляют собой превосходную иллюстрацию того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — закруглены (в отличие от заостренных) на концах.

Совет 7. Сохраняйте контуры светлыми

Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE категории «A», представленной Джорджией Шаттки из колледжа ACG Parnell. На нем изображена сложенная ткань, висящая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что в работе нет ни одного черного контура: края определяются исключительно изменением тона.

По мере того, как ваш рисунок детализируется, уделяя внимание тонким вариациям формы и формы, естественная склонность — особенно начинающего рисовальщика — затемнить контуры, чтобы обеспечить их видимость. Не делайте этого.

Реальные объекты не имеют темных линий вокруг каждого края. Вместо этого края должны определяться изменением тона и/или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE, показанном слева.

Если вы создаете линейный рисунок, мультфильм или какое-либо другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но в наблюдательном рисунке, особенно в том, который вы хотите сделать реалистичным, темные контуры никогда не рекомендуются.

Совет 8: Имейте хороший диапазон тонов

Когда дело доходит до применения тона к вашему рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект. Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного через множество оттенков серого (или цветных полутонов) до белого.

Некоторые ученики, научившись плавно смешивать тон от темного к светлому, вырабатывают досадную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Ни в коем случае нельзя придумывать тон и применять его наугад.

Это произведение для экзамена по искусству IGCSE категории «А» принадлежит Кейтлин Дайкс из колледжа ACG Parnell. Даже когда изображен светлый материал (как в ткани, показанной под фруктом), тени глубокие и насыщенные по тону. Обратите внимание на прекрасное добавление улиток в этой работе!

Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества и текстуры поверхности

При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру(ы) предмета. Существует множество различных способов, которыми карандаш может ударять по бумаге — штриховка, штрихи, пятна, точки… тщательно подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE на оценку «А» была подготовлена ​​талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно изображены поверхностные качества объектов: свернутые листья цветной капусты с тонко текстурированной пятнистой поверхностью цветной капусты.

Совет 10: Включайте или опускайте детали по мере необходимости

Одной из областей, в которой учащиеся часто разочаровываются, является изображение невероятно сложных предметов. При рисовании деревьев, растений и кустов не обязательно повторять каждый листик или палочку. Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что будет в его творчестве. Пока решение основано на том, что эстетически лучше для работы (а не на желании пропустить что-то, что трудно нарисовать… что часто является движущей силой студентов, желающих исключить определенные аспекты своего изображения), в этом нет ничего плохого. с пропуском некоторых деталей на чертеже. На самом деле, часто благодаря этому композиция становится менее загроможденной и приятной для глаз.

Есть много подходов к этому. Иногда каждая деталь может быть записана с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отстают.

Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, щетки и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из колледжа ACG Strathallan. Эта работа A* — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее окончательная работа не стала слишком загроможденной.

Совет 11: Вставьте свою душу

Большинство советов, приведенных выше, направлены на то, чтобы помочь учащемуся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда важна разница между реальным предметом и рисунком.

Хотя обычно предполагается, что рисунки-наблюдатели должны быть реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть сверхреалистичными (другими словами, они не должны выглядеть в точности как фотография). Часто именно в нереалистичных деталях: неожиданных штрихах – разрыве между реальным объектом и нарисованным – куда прокрадывается душа. Это красота в пятнах и неровностях и художественная интерпретация. Даже студент IGCSE или A Level Art является художником. Примите это!

 

Красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини:

Этот красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини — прекрасная иллюстрация того, как художник может вдохнуть душу в наблюдательную работу. В то время как формы изображены реалистично, с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми знаками, которые видны только глазу художника. Вот где волшебство.

Если вам понравилась эта статья, вам также может быть интересна серия Руководств по рисованию для учащихся о творческом использовании медиа, в которой содержатся советы и рекомендации для учащихся, желающих сделать свои рисунки, картины или презентацию из альбома более увлекательными.

Амирия Гейл

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

14 советов экспертов – Улучшение рисования

Как рисовать карандашом на холсте. Как художник, научиться рисовать карандашом на холсте может занять некоторое время, но это время потрачено не зря. Многие художники ошибаются, думая, что холст — это то, что можно использовать только для рисования, но нет никаких причин, по которым вы не можете использовать его в качестве поверхности для рисования.

Всегда помните, что первое правило, которому вы должны следовать как художнику, это отсутствие правил. Хотя есть некоторые вещи, которые вы не должны делать, поскольку материалы несовместимы, пока что-то работает и дает вам цельное произведение искусства, нет причин, по которым вы не должны попробовать это.

Рисование на холсте

Как рисовать карандашом на холсте

Скорее всего, первой поверхностью, на которой вы научились рисовать, была бумага. Почти каждый художник начинает с рисунков на бумаге , обычно в очень молодом возрасте. Поэтому для вас вполне естественно чувствовать себя очень комфортно рисуя на бумаге .

Но если вы ограничиваете себя только бумагой в качестве поверхности для рисования, ваши возможности ограничены.

Поверхность холста сильно отличается от поверхности бумаги, и когда вы рисуете на холсте , вы получаете другой результат, чем при рисовании на бумаге.

Холст без грунтовки шероховат, что делает его отличной поверхностью для мягкого графита или древесного угля. Холст с минимальной грунтовкой хорошо работает еще и потому, что у него много зубьев.

Сильно загрунтованное полотно имеет более гладкую поверхность, что делает его идеальным для детальных иллюстраций, а также для использования чернил.

Можно ли рисовать углем на холсте?

Можно ли рисовать углем на холсте…

Пожалуйста, включите JavaScript

Что рисовать на холсте?

Что рисовать на холсте

Вариантов того, что рисовать на холсте, бесконечное множество. Тем не менее, есть несколько вещей, которые следует учитывать, прежде чем вы начнете рисовать. Во-первых, подумайте о размере полотна. Вам нужно выбрать тему, которая адекватно заполнит пространство, но при этом не будет слишком тесной или слишком рассредоточенной.

Во-вторых, подумайте, какую тему вы хотите затронуть. Не бойтесь экспериментировать с карандашными линиями; текстурированная поверхность холста имеет элементы, которые можно связать с различными предметами, такими как пейзажи и портреты. Дайте волю своему воображению — возможно, вы будете удивлены тем, что придумаете!

Можете ли вы рисовать на панели холста?

Холстовые панели — отличная поверхность для работы, потому что они недорогие, создают поверхность, подобную натянутому холсту, а также прочные и долговечные, что позволяет работать с более твердым графитом и прикладывать большее давление.

Одна из проблем, с которой вы столкнетесь при рисовании на натянутом холсте, заключается в том, что даже умеренное давление приведет к тому, что холст будет тонуть во время рисования.

Это повлияет на ваш окончательный рисунок, так как холст возвращается на место, как только вы убираете давление. Многим художникам также удобнее всего рисовать, когда они могут положить руки на поверхность для рисования.

Сделать это с натянутым холстом проблематично, потому что холст будет двигаться, но с панелями холста такой проблемы нет.

Рисование карандашом прямо на холсте

Одна из замечательных особенностей рисования на холсте карандашом заключается в том, что перед началом работы не требуется никакой особой подготовительной работы.

Вы просто берете холст, выбираете карандаши и приступаете к работе. Прежде чем приступить к работе, следует определиться, какой именно рисунок вы планируете.

Хотите грубый набросок с большим количеством текстур

?

Тогда лучше всего подойдет легкая грунтовка холста. Вы даже можете работать без грунтовки холста, но цвет холста без грунтовки темнее, что затрудняет появление графита.

Но если вы работаете с древесным углем, более темный пигмент прекрасно проявится на незагрунтованном холсте.

Можете ли вы нарисовать тонкие карандашные линии на холсте?

Можно, но сначала необходимо нанести на холст несколько слоев гипса, чтобы создать гладкую поверхность для работы. Чтобы получить гладкую поверхность при грунтовке холста, может потребоваться некоторая практика, но это можно сделать.

Когда у вас есть сильно загрунтованный холст, у вас должна быть чрезвычайно гладкая поверхность, которая идеально подходит для подробного карандашного рисунка .

Помните, что при работе с холстом следует использовать более мягкий графит, который легко размазывается. Вот почему работающий закрепитель необходим при работе на холсте карандашом.

На что обратить внимание при рисовании на холсте

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, поэтому к ней нужно подходить иначе.

Если вы планируете рисунок, который хотите выполнить на бумаге, вам придется применить другой подход к холсту.

Холст обычно имеет гораздо более шероховатую поверхность, чем бумага, что делает его идеально подходящим для любых рисунков с большим количеством графита или угля, нанесенных на поверхность для рисования.

Если сильно загрунтовать холст гипсом, он будет более гладким, но пластиковая поверхность будет ощущаться и вести себя иначе, чем бумага.

Подготовка гладкой поверхности с помощью Gesso

Если вы хотите превратить грубый холст в гладкую поверхность для рисования, вы можете сделать это, нанеся несколько слоев гипса.

При подготовке холста к гладкости очень важно нанести несколько слоев. Прежде чем наносить следующий слой, необходимо подождать, пока высохнет один слой гипса.

Если этого не сделать, предыдущий слой гипса отслоится и испортит поверхность. Если это произойдет, это не конец света. Вы всегда можете опустить поверхность холста, а затем начать процесс, нанеся свежий слой гипса.

Как подготовить холст, если вам нужна гладкая поверхность? Во-первых, вам понадобится широкая кисть.

Затем начните с чистки гипса в одном направлении, стараясь не пропустить ни одного пятна. Если вы собираетесь проверить свой холст, чтобы увидеть, не пропустили ли вы какие-либо пятна, вы можете держать его под углом под светом.

Влажный левкас обладает отражающими свойствами, поэтому, если вы заметите какие-либо пятна, которые не отражают свет, вам нужно нанести на них левкас.

После нанесения первого слоя полотно следует положить в какое-нибудь место для просушки вдали от влаги и чрезмерного тепла или холода.

После полного высыхания холста его следует слегка отшлифовать перед нанесением следующего слоя гипса.

Слегка отшлифовав холст, вы сделаете поверхность слегка шероховатой, что позволит следующему слою гипса схватиться. После шлифовки холста аккуратно сотрите сухой тряпкой все, что осталось на его поверхности.

Затем, используя большую кисть, нанесите еще один слой гипса, следя за тем, чтобы кисть выполнялась в направлении, противоположном направлению нанесения первого слоя.

Вам нужно будет повторить этот процесс несколько раз, если вы пытаетесь создать гладкую поверхность.

Альтернативным методом нанесения гипса является распыление гипса. Напыляемый левкас появился относительно недавно, но за то короткое время, что он появился на рынке, он показал себя так же хорошо, как и традиционный левкас.

Вы можете использовать тот же подход, что и при нанесении кистью на левкас, нанося несколько слоев и давая достаточное время для высыхания между слоями.

Вы также должны убедиться, что ваш холст остается ровным при использовании левкаса. Если вы распылите левкас, когда холст находится под углом, левкас потечет, испортив вашу поверхность. Преимущество распыления gesso заключается в том, что оно ложится равномерно, не оставляя следов от кисти, что дает вам очень гладкую поверхность.

Используйте мягкий карандаш для рисования на холсте, так как это не повредит поверхность холста Можно ли делать наброски на холсте

Единственная проблема, на которую следует обратить повредить или порвать поверхность холста. Это не большая проблема, когда вы работаете с панелью холста, но когда вы работаете с растянутым холстом, вам нужно быть начеку.

Твердые графитовые карандаши отлично подходят для добавления деталей, но твердый острый кончик такого карандаша может поцарапать поверхность холста или, если приложить достаточное усилие, он может проколоть дыру в холсте. Если это произойдет, вся тяжелая работа, которую вы вложили в свой рисунок, может быть разрушена.

Лучше использовать более мягкий графитовый карандаш. Мягкий графит труднее контролировать, но вероятность того, что он повредит поверхность вашего холста, меньше. Хотя сделать это сложнее, вы можете создавать тонкие линии и детали, используя более мягкий тип графита. Ключ в том, чтобы использовать легкое давление и большое количество работающего фиксатора.

Почему более твердые графитовые карандаши — плохая идея

Твердый графит не только может повредить холст, но и наносить его на холст будет намного сложнее. Карандаш класса H и твердый графит оставляют более легкие следы, что требует использования тяжелой руки, если вы хотите создать хорошо заметные следы. Твердый графит также очень трудно смешивать, что затрудняет создание различных значений на вашем рисунке. Большая часть того, что делает холст такой идеальной поверхностью для рисования, заключается в том, что поверхность позволяет наносить на нее значительное количество графита, если графит мягкий.

Создание контраста с помощью угольных карандашей

Если вы ищете материал помимо краски, который, кажется, был создан для холста, то уголь или угольный карандаш — это то, что вам следует потратить некоторое время на изучение. Древесный уголь мягкий, легко ложится, и в руках опытного художника может быть использован для создания широкого спектра значений. Угольный карандаш достаточно мягкий, чтобы не повредить холст, а их мягкость также дает возможность быстро растушевывать и распределять его по поверхности. Этот набор для рисования угольными карандашами изготовлен из материалов высшего качества. Нажмите здесь, чтобы посетить Amazon .

Если вы хотите поэкспериментировать с угольными карандашами на холсте, убедитесь, что вы используете только несколько слоев гипса. Вам нужна более грубая поверхность при работе с древесным углем, чтобы у него было достаточно зубцов, чтобы прилипнуть к холсту.

Рисунок цветным карандашом на холсте

Другой тип карандаша, который вы можете использовать на холсте, — это цветные карандаши. Цветные карандаши позволяют художнику создавайте красивые и яркие произведения искусства , красочные, без необходимости использовать настоящую краску. Цветные карандаши работают на разных поверхностях, но если вы хотите создать какие-либо детали, они лучше работают на более гладкой поверхности. Это означает нанесение нескольких слоев гипса, прежде чем вы начнете рисовать.

Если вы хотите попробовать что-то немного другое, вы можете использовать скипидар для растворения пигментов в цветных карандашах,  создав эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок . Использование таких цветных карандашей также является отличным способом создать подмалевок. Цветные карандаши дают вам высокую степень контроля, а это значит, что вы можете нарисовать детальный подмалевок, а затем поверх глазури нанести цвет.

Можно ли увидеть карандашный графит сквозь акриловую или масляную краску?

Можно ли увидеть графит, если поверх него покрасить масляной краской или акрилом? Это зависит от густоты краски. Если вы используете тонкие смывки, вы сможете увидеть любой графит на холсте. Но, если вы используете много слоев краски или густую краску, она должна полностью покрыть графит. То, что вы можете покрыть графит краской, не означает, что вы должны использовать его для подкраски. Если вы работаете с акриловыми красками, вы можете смело использовать графит. Акриловая краска при высыхании превращается в твердый пластиковый лист, поэтому она запечатывает графит, который вы использовали для рисования  на холсте при планировании картины.

Но, если вы используете масляную краску, вы никогда не должны рисовать непосредственно по графитовому рисунку . Это может произойти не сразу, но со временем графит может подняться на поверхность через несколько слоев масляной краски. Теперь, если вы запечатаете графит перед нанесением на него , у вас не должно возникнуть никаких проблем. Работающий закрепитель может работать здесь, но если вы хотите получить печать, которая защитит вашу картину, вы должны использовать матовый медиум поверх рабочего закрепителя. Другой вариант — использовать 9Уголь 0464 для нанесения перед покраской.

Как обвести изображение на холсте с помощью карандаша

В мире искусства обводка часто имеет плохую репутацию, потому что многие считают ее обманом. Если вам от этого станет легче, старые мастера использовали технику камеры-обскуры для проецирования изображений на холст. Если вы используете кальку и переводную бумагу для ускорения процесса, в этом нет ничего плохого. Но как проследить его на холсте?

Ответ здесь прост; ты не можешь. Большинство художников используют для трассировки лайтбокс, который не работает с растянутым холстом или панелью холста. Что будет работать, так это копировальная бумага. Если вы используете копировальную бумагу, пройдитесь по линиям того, что вы хотите обвести; у вас останется изображение, которое вы можете закрасить. Просто убедитесь, что вы закрепили его рабочим фиксатором , а затем матовым медиумом, прежде чем начать рисовать поверх него .

Проецирование карандашного рисунка на холст

Хотя лайтбокс не будет работать на холсте, проектор будет работать нормально. Высококачественные проекторы для художников могут быть довольно дорогими, что делает их вне бюджета для многих любителей или молодых художников. Означает ли это, что вам придется отказаться от идеи использовать проектор, чтобы помочь вам с вашим искусством? Точно нет! Вместо того, чтобы тратить сотни долларов на высококачественный проектор для художников, вы можете выбрать менее дорогой проектор, который использует увеличение и проецирует бумажное изображение, или вы можете использовать что-то вроде цифрового проектора Pico, который подключается к вашему компьютеру. .

Если вы используете проектор, вам понадобится устойчивый стол или стол, чтобы установить его, и скотч, чтобы прикрепить его к стене напротив стола или стола. Или вам нужно купить подставку для штатива, которая направляет проектор на рабочий стол. Художественные проекторы — это удобные инструменты, которые могут помочь вам сэкономить много времени, а также сохранить правильную перспективу. Поскольку проекторы для художников не проецируют невероятно яркое изображение, их лучше всего использовать в слабо освещенных или затемненных помещениях.

Идеи для рисования на холсте для начинающих

Если вы только начинаете изучать, что можно создать, рисуя на холсте, не стоит тратить целое состояние на материалы. Это экспериментальный этап, поэтому использование менее дорогих материалов поможет сэкономить ваш банковский счет и позволит вам развить свои художественные навыки. Один из вариантов, который следует рассмотреть здесь, — это использование панелей холста.

Похожи на натянутый холст, но намного дешевле. Другой вариант – купить рулон негрунтованного холста. Покупка холста в рулонах обходится гораздо дешевле, чем покупка его натянутым. Выбрав негрунтованный холст, вы можете поэкспериментировать с различным количеством слоев левкаса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Еще один совет по экономии денег: не бойтесь повторно использовать холсты, когда вы просто экспериментируете и тренируетесь. Вы можете стереть большую часть графита и древесного угля с поверхности; затем, с несколькими слоями гипса, ваш холст будет снова готов к рисованию. Что бы вы ни делали, когда впервые начинаете рисовать на холсте, не бойтесь экспериментировать. Пробуйте новые вещи, комбинируйте среды вместе и смотрите, что работает для вас. Рисунок карандашами  на холсте поначалу может показаться странным, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что он открывает для вас целый новый мир художественных возможностей.

Дополнительные вопросы:

Можно ли рисовать акрилом?

Рисунок на акриловой краске

Акриловую краску сложно использовать, потому что поверхность не такая гладкая и скользкая, как масляные краски.

Экспериментируйте с различными художественными средствами. Вы можете без труда сложить несколько тонких слоев один поверх другого; на самом деле, потому что при нанесении новых рисовальных материалов зуба много не будет. угля и фломастеров поверх акрила с легкостью.