Как нарисовать окно поэтапно карандашом: Как нарисовать окно поэтапно или пошагово карандашом. Видео

Как нарисовать окно акварелью пошагово

Опыт работы акварелиста и импрессиониста Аллана Кирка учит правильному захвату света, улавливанию и отображению красоты простейших вещей. Композицию оживляет использование прозрачной акварельной краски для передачи интенсивных оттенков света и тени, созданных знойными солнечными лучами юга Франции.

Исходное фото. Сделано на цифровую камеру Fuji Fine pix в деревне Сент-Антонен в южной части Франции

По его мнению, импрессионизму в работе с акварелью свойствен непрерывный поиск света. Он живет на юге Франции, и имеет возможность передавать изображения древних, покрытых вековой пылью городишек, залитых лучами палящего солнца. Аллан находит интересной и привлекательной игру светотени на вековых зданиях.

 

В его руках акварель становятся идеальным инструментом отображения всех световых нюансов, которые его опытный глаз различает на старых домах, дверях, окнах и уличной мебели во многих старинных городах региона Южных Пиреней.

Зачастую мы ищем художественное вдохновение в сложных вещах, забывая о простой красоте вокруг нас. Уличная панорама, заполненная зданиями, деревьями и машинами, может выглядеть устрашающе. Выбор простого объекта для рисования поможет избежать подобных трудностей.

В этот раз Аллан выбрал маленькую средневековую улицу, вдоль которой располагалось множество древних зданий. Он сузил круг изображаемых предметов. Это помогло сосредоточиться, всмотреться и отыскать то незамеченное богатство красоты, всегда находящееся вокруг нас.

Художественные принадлежности:

• Бумага Arches Rough, плотностью 140 lb (300 г/м2), форматом 22X28 см.
• Простой карандаш мягкостью 4B
• Маскирующий раствор и старая кисточка для работы с раствором

Акварель:

• Французский ультрамарин (French Ultramarine)
• Кобальт синий (Cobalt Blue)
• Винзор синий (Windsor Blue)
• Мов прочный (Permanent Mauve)
• Кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise)
• Виридоновая (Viridian)
• Сиена жженая (Burnt Sienna)
• Ализариновый кармазин (Alizarin Crimson)
• Кадмий желтый (Cadmium Yellow)
• Сиена натуральная (Raw Sienna)

Кисточки:

• толстая с закругленным кончиком из беличьего ворса
• №10 из соболя
• №8 марки Pro Arte

1.

Ход работы

Готовый рисунок дописывался в студии на протяжении четырех часов. Каждый последующий слой размывки я подсушивал феном, чтоб ускорить работу.

Фен – очень полезный инструмент. Сама по себе акварель сохнет очень долго, из-за чего приходится ждать перед нанесением нового слоя.

Для разведения красок большим количеством воды пользуйтесь палитрой с глубокими ванночками. Воды понадобится много, поэтому возьмите емкость побольше (размером примерно с детское ведерко).

Во время работы я всегда немного разворачиваю лист до угла примерно 45 градусов. Выбирайте любой другой угол и работайте так, как вам комфортно.

2. Компоновка

Центр композиции сосредоточен в области белого куста цветов, стоящего в горшке на подоконнике. Темный тон оконного стекла хорошо контрастирует с белым тоном лепестков.

Я решил не изображать вытянутую косую тень в окне, находящуюся по центру фото. Она не дает никакого эффекта. Нет ничего страшного в том, чтоб иногда изменять рисунок ради баланса композиции.

3. Доверяйте глазам, а не уму: срисовывайте, а не придумывайте

Окно и цветок не должны рассматриваться вами в качестве двух отдельных предметов. Ориентируйтесь исключительно по светлым и темным тонам перед вами. В этом случае тени и предметы имеют одинаковую важность.

Рассматривая формы как отдельные объекты, можно перестараться и перегрузить картину деталями.

К примеру, не прорисовывайте отдельно каждый листик при изображении кустов. Вместо этого передайте общее очертание широкими мазками интенсивного серого и зеленого тонов. Слишком усердно всматриваясь в куст, за всеми подробностями можно потерять целостное восприятие предмета.

Шаг 1. Набросок карандашом и использование маскирующего раствора

Первичный эскиз

Прежде всего, обрежьте акварельную бумагу до нужного формата 22 Х 28 см. Скотчем прикрепите лист к твердой подложке, в качестве которой отлично подойдет лист ДВП.

Теперь простыми линиями набросайте этюд с помощью карандаша 4В. Рисуйте мягким карандашом и не волнуйтесь, что он будет просвечиваться сквозь краску. Это с легкостью исправит ластик.

Сосредоточьтесь на эскизе и сделайте его как можно более точным. Сейчас детали ни к чему, главное – точность и четкость. А значит, рисовать нужно именно то, что вы видите.

Сделав набросок, покройте его маскирующим раствором при помощи старой кисти. Хорошие акварельные кисточки в этих целях использовать не стоит. Не наносите слишком много раствора, иначе на готовой картине он проступит черными пятнами.

Этим рисунком Аллан показал, что солнечные лучи могут превратить обыкновенное окно в интересный предмет живописи.

Зачастую мы ищем художественное вдохновение в сложных вещах, забывая о простой красоте вокруг нас. Уличная панорама, заполненная зданиями, деревьями и машинами, может выглядеть устрашающе. Выбор простого объекта для рисования поможет избежать подобных трудностей.

В этот раз Аллан выбрал маленькую средневековую улицу, вдоль которой располагалось множество старых зданий. Он сузил круг изображаемых предметов, что позволило ему сосредоточиться, всмотреться и отыскать ту незаметную красоту, находящуюся чаще всего прямо перед нами.

Шаг 2. Первый слой красок

Призрачная размывка

Дайте маскирующему раствору хорошенько просохнуть.

1. Обильно смочите бумагу

Толстой кистью с закругленным кончиком из беличьего ворса распределите чистую воду по всей поверхности листа. Смачивайте равномерно, не оставляя сухих мест.

2. Пропишите акварельной размывкой область стены и окно

Наберите по одному базовому тону в каждую ванночку на палитре. А именно: Кобальт синий (Cobalt Blue), Кобальт фиолетовый (Cobalt Violet), Жжёная сиена (Burnt Sienna) и Сиена натуральная (Raw Sienna). Это четыре основных цвета, применяемые в этом рисунке.

Далее, кистью №10 из соболя свободными и размашистыми мазками наносите размывку на лист. Не заденьте зону кустарника. Позже вы подготовите оттенок зеленого для этой области. Дайте оттенкам самим смешаться на влажной бумаге.

Для цвета стены возьмите больше Кобальта фиолетового (Cobalt Violet) и Сиены натуральной (Raw Sienna). Добавьте к ним немного краски оттенков Жжёная сиена (Burnt Sienna) и Кобальт синий (Cobalt Blue).

3. Раскрасьте кустарник

Теперь подготовьте размывку зеленого цвета, состоящую из смеси Винзора синего (Windsor Blue) и Кадмия желтого (Cadmium Yellow). Полученным тоном залейте зону куста. Глубокий цвет теней можно получить с помощью оттенков Кобальта синего (Cobalt Blue) и Кобальта фиолетового (Cobalt Violet).

4. Удалите маскирующий раствор

Завершив первичную полупрозрачную размывку, позвольте ей подсохнуть. Теперь аккуратно сотрите маскирующий раствор с рисунка при помощи руки или ластика.

Процесс размывки

Сейчас ваши акварельные смеси водянистые и содержат мало пигмента. Вам не нужны резкие цветовые переходы. Пусть кисть скользит по влажной бумаге плавно и легко.

Позвольте краскам течь и смешиваться на листе или палитре. Высохнув, они посветлеют и станут ключом к подбору дальнейших цветов. Можно назвать это призрачной размывкой.

Шаг 3. Второй слой акварели

Как только рисунок просохнет, переходите к проработке неровностей на стене. Сделать это можно нанесением второго слоя размывки.

Вам понравится работать над прорисовкой света, теней и шероховатостей настенного покрытия. Не забывайте применять базовые тона (Кобальт фиолетовый (Cobalt Violet), Сиену натуральную (Raw Sienna), Жжёную Сиену (Burnt Sienna) и Кобальт синий (Cobalt Blue)), и покрывайте рисунок вторым слоем размывки теми же мягкими произвольными движениями.

Нужно придерживаться двух главных стратегий. Первая требует отображать тени и стенную текстуру, руководствуясь фотографией.

Во-вторых, нужно отталкиваться от цветов и отметок первой размывки. Благодаря способу нанесения начального слоя, примерные тона и текстурность поверхности останутся на листе после ее высыхания. Пользуйтесь этим для создания рисунка.

Длинную косую тень с фотографии, пролегающую выше окна, мы исключаем из нашего рисунка.

Во время работы все цвета должны оставаться водянистыми и неинтенсивными. Стоит рисовать акварелью, оставшейся в ванночках палитры после нанесения первой размывки (пусть даже краски перемешались). Продолжайте набирать побольше размывки и писать размашистыми легкими мазками, не напрягая руку.

Не забывайте добавлять воды и пигмента к используемым цветовым смесям. Напоминаю, что не нужно переживать, если акварель разных оттенков потечет по бумаге или палитре и перемешается. (Так будет даже лучше).

В этот раз пользуйтесь кистью №8 марки Pro Arte серии 007. Не мойте кисточку слишком часто, чтобы цвета на палитре смешивались.

Внимательно следуйте наброску, сделанному карандашом. Прорисуйте большую тень, отбрасываемую окном, а также наметьте силуэты рамы и лавки.

Я также наложил размывку по контуру белых цветов, полученных благодаря маскирующему раствору во время нанесения первого слоя.

Шаг 4. Второй слой красок для зоны куста

Главное внимание будет уделяться работе над кустарником. Второй слой акварели будет накладываться только внизу картины, справа.

Сделайте зеленую размывку насыщенней, используя Винзора синего (Windsor Blue) с добавлением Кадмия желтого (Cadmium Yellow). Домешайте к полученному тону немного смеси Виридоновой (Viridian) и Мова прочного (Permanent Mauve).

Аналогично прошлому разу, периодически нужно домешивать воды и чистых красок к готовым цветам. При этом краски все еще будут давать потеки и перемешиваться в ванночках палитры и на самом рисунке (что даже желательно).

В работе используйте ту же кисть №8 марки Pro Arte серии 007. Пишите свет и тень, не вдаваясь в подробности.

Тщательно придерживайтесь исходного эскиза в карандаше. Особо аккуратно раскрашивайте области вокруг окна.

Дайте волю кисти при работе над цветочными горшками и тенями, отбрасываемыми ими на подоконник.

Ход работы

В шагах 3 и 4 наносите обильно разбавленные водой смеси красок размашистыми мазками. Не нужно дополнительно смачивать бумагу. Пусть водянистость полученных размывок создает впечатление легкости и скольжения.

Рисуйте исключительно кистью №8 марки Pro Arte серии 007.

Шаг 5. Прелесть мелочей

Сейчас вам понадобится акварель тех же базовых цветов, что и в шаге 3 (оттенки Кобальта фиолетового (Cobalt Violet), Сиены натуральной (Raw Sienna), Жжёной Сиены (Burnt Sienna) и Кобальта синего (Cobalt Blue)). Но в этот раз краски будут гуще и насыщенней, ведь основным ингредиентом размывок станет пигмент, а не вода.

Сделайте новую смесь из Французского Ультрамарина (French Ultramarine) и Жжёной Сиены (Burnt Sienna). Это будет самый темный из всех необходимых тонов.

Пишите медленно и осторожно. Нужно очень точно отобразить все детали, окружающие центр композиции.

Несмотря на темный оттенок оконного стекла, оно все равно должно отражать свет. Добавьте глубину в изображения растений и кустарника.

Сохраняйте белизну лепестков, прописывая области вокруг них. Цветы должны контрастировать с темным цветом окна.

Другими словами, этот шаг заключается в раскрашивании ключевых зон вокруг главных цветовых акцентов окна и куста, и предполагает добавление деталей с помощью кисти №8 марки Pro Arte.

Шаг последний

Для завершения картины:

1. Добавьте теплого тона к цвету подоконника и вокруг кустарника. Для этого используйте Ализариновый кармазин (Alizarin Crimson) и Жжёную Сиену (Burnt Sienna). Обратите внимание на багряный оттенок цветочных лепестков и теплоту красноватого тона, оживившую цветочный горшок на подоконнике.
2. Придайте теням глубины и добавьте темных тонов неровностям стены. Это добавит живописности, и сбалансирует рисунок. Текстура стены должна стать более явной и выразительной.
3. Тщательнее проработайте блики на оконном стекле и голубоватую раму.

На темных окнах обязательно должны быть показаны отблески отраженного света. Не забудьте обозначить тени на ставне возле куста.

Работайте кистью №8 марки Pro Arte серии 007. Ею можно набрать достаточное количество размывки, а ее кончик довольно тонкий.

Конечный результат

Я решил назвать полученный рисунок Синее окно.

Аллан Кирк обучал учителей изобразительного искусства в 1970-х годах. Он давал уроки на протяжении 5 лет до того, как решил заниматься информатикой. В настоящее время он проживает и творит на юге Франции. Вместе со своей супругой Лесли они основали проект TARNINCOLOUR HOLIDAYS. 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать окно акварелью?

Back to top

Как нарисовать окно: акварельный мастер-класс Аллана Кирка

Зачастую, при выборе сюжетов мы склонны все усложнять, упуская при этом красоту, которая таится в простоте.

Французский художник Аллан Кирк любит запечатлевать красоту,  которая присутствует в самых простых вещах.

Особенно привлекает внимание художника сочетание солнечного света и древних построек.

Благодаря многогранным возможностям акварели Аллану блестяще удается передать игру света на стенах, окнах, дверях пиренейских городков.

Представляем вам мастер-класс Аллана Кирка, как нарисовать окно,  увитое зеленью.

СПИСОК МАТЕРИАЛОВ:

1) Бумага Arches Rough, 140lb (300gsm) (22X28см)

2) Простой карандаш 4B 

3) Акварельные краски:

• французский ультрамарин
• кобальт синий
• синий
• розово-фиолетовый
• кобальт фиолетовый
• виридоновый
• сиена жженая
• ализарин красный
• кадмий желтый
• сиена натуральная

4) Кисти:

• большая беличья кисть
• колонок №10
• pro arte №8

5) Маскировочная жидкость и старая кисть для нанесения жидкости

Как нарисовать окно акварелью. 

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ:

• Готовая работа была завершена в студии. Весь процесс занял у меня около 4 часов. 
• В перерывах между заливками я просушивал работу феном. Рекомендую пользоваться феном, это значительно сокращает время высыхания слоев при переходе к очередному этапу рисования.
• Используйте палитру с глубокими лунками, большой резервуар для воды (сравнимую по размерам с детским ведерком), а также обеспечьте постоянный доступ к чистой воде.
• Я предпочитаю писать под углом 45 градусов. Выбирайте тот наклон, который будет вам удобен.

композиция

Композиционный центр работы расположен вокруг горшка с белыми цветами.

Достаточно темное окно обеспечивает белым лепесткам еще больший контраст.

Я исключил длинную диагональную тень,  расположенную в верхней части исходного фото. Она ничего не дает нашему главному объекту.

Считаю полезным корректировать некоторе моменты натуры, чтобы рисунок выглядел более гармонично и сбалансированно.

рисуйте то, что видите, А не то, что думаете

Не стоит воспринимать цветы и окно как отдельные объекты. Вам необходимо увидеть перед собой сочетание светлых и темных тонов. В этом случае тени также станут важными составляющими картины.

Если вы будете писать предметы по отдельности,  это приведет к излишней тщательности и детализации. 

К примеру,  не нужно прорисовывать каждый листик отдельно. Достаточно добиться контраста серо-зеленых тонов в общей массе куста. Если вы будете слишком присматриваться к кусту, то утратите возможность видеть его целиком.

Этап 1: карандашный рисунок и нанесение маскировочной жидкости

Для начала обрежьте лист акварельной бумаги Arches до размера 22 см на 28 см и прикрепите его к планшету малярным скотчем. В качестве планшета можно использовать старый кусок ДВП.

Выполните набросок мягким карандашом 4В. Не слишком беспокойтесь, что линии будут видимы в готовой работе. Их всегда можно стереть ластиком.

Сосредоточитесь на рисунке. Вам сейчас не важны детали, но важна точность, чтобы готовая работа выглядела правдоподобно.

Когда рисунок будет готов, нанесите маскировочную жидкость, используя старую кисть. Расходуйте жидкость экономно, только в самых освещенных местах.

Этап 2: первая заливка

— Дождитесь полного высыхания маскировочной жидкости.

— Тщательно смочите бумагу чистой водой, используя крупную беличью кисть. Убедитесь, что лист полностью увлажнен.

— Заготовьте в палитре растворы сразу нескольких цветов. На данном этапе вам понадобятся:
— кобальт синий
— кобальт фиолетовый
— сиена жженая
— сиена натуральная
Это основные цвета, которые будут использоваться в ходе работы.

— Возьмите колонковую кисть и произвольно нанесите цвета на бумагу, минуя область куста. Позволяйте цветам плавно перетекать друг в друга. Используйте главным образом кобальт фиолетовый и сиену натуральную, добавляя в качестве акцентов кобальт синий и сиену жженую.

— Затем смешайте зеленый цвет для куста с помощью синей и кадмия желтого. Также добавьте кобальт фиолетовый и кобальт синий для усиления глубины теней.

На этом этапе заливка еще достаточно влажная и содержит больше воды, нежели пигмента. Резкие границы здесь ни к чему. Позволяйте краске течь свободно.

Не беспокойтесь, если цвета смешиваются друг с другом на листе или на палитре. Послы высыхания они станут светлее и станут ключом к общему видению картины. 

— Когда первая заливка высохнет, удалите маскировочную жидкость. Делайте это аккуратно, осторожно скатывая макс флюид пальцами. Либо используйте для снятия маски ластик.

Этап 3: вторая заливка

— После полного высыхания работы приступаем к созданию фактуры стены.

Получайте удовольствие от рисования, поочередно добавляя светлые и темные оттенки. Держите в поле зрения 4 основных цвета и наносите краски произвольным образом.

Следуйте двум основным моментам:

Во-первых, пишите тени и фактуру, исходя из увиденного на фотографии (за исключением верхней диагональной тени).

Во-вторых, ориентируйтесь на свою первоначальную заливку.

Вы можете также использовать раствор, оставшийся после первоначальной заливки. Наносите слой свободно, достаточно увлажненной кистью.

Возьмите кисть  №8 и поработайте над основными очертаниями. Нарисуйте тень от основного окна, а также уделите внимание оконным рамам и скамье. Пройдитесь кистью вокруг лепестков (выделенных маскировочной жидкостью).

Этап 4: вторая заливка куста

На этом этапе работаем над областью куста.

— Смешиваем более богатый оттенок зеленого. Используем для этого микс синей и кадмия желтого + микс изумрудного зеленого и фиолетово-розовой.

Как и в предыдущем этапе, экспериментируйте, добавляя различные цвета в уже существующие растворы красок.

Используйте крупную кисть. Не пишите отдельные листики, ищите кистью области света и тени. 

Будьте осторожны с прорисовываем деталей, особенно у окна. Наслаждайтесь рисованием горшков и их теней на подоконнике.

На обоих этапах (3 и 4) в составе растворов используется достаточное количество воды. Дополнительно смачивать лист бумаги нет необходимости.

Этап 5: насыщение деталями

— Продолжаем писать основными цветами (кобальт синий, кобальт фиолетовый, сиена жженая, сиена натуральная). Только в раствор-заготовку добавляем меньше воды и больше краски. Акварель должна стать более насыщенной.

— Кроме того, смешиваем глубокий темный цвет из французского ультрамарина и сиены жженной. Это сочетание даст нам тот самый оттенок глубины, который понадобится в работе.

Ведите работу медленно и аккуратно. Сохраняйте точность, прорисовывая детали вокруг фокусного объекта. Ваша задача сделать так, чтобы окно стало темнее и могло отражать свет,  а также добавить глубину растениям.

Будьте внимательны, сохраняйте лепестки цветов белыми. Именно они дают сильный контраст с темными оконными стеклами.

Итак, на этом этапе важно аккуратно прорисовать детали вокруг композиционного центра картины. 

Этап 6: завершающий

• Добавьте немного теплых оттенков в области подоконника и вокруг куста. Используйте для этого ализарин красный и сиену жженую. Часть лепестков окрашена в малиновые оттенки, а на горшке можно увидеть теплый красный. Однако эти акценты не должны быть вызывающими.
• Добавьте немного теней и фактурных отметок на стену. Это сделает поверхность стены более насыщенной, балансируя тем самым изображение в целом.
• Добавьте больше четкости в оконное отражение и голубую оконную раму.

Убедитесь, что окна не только темные, но и вмещают в себя отражающийся свет.

Добавьте теней на оконную штору, которая расположена ближе к кусту.

Ведите работу кистью Pro Arte Series 007 №8. Она хорошо удерживает краску и отлично собирается на кончике.

«Голубое окно» Аллан Кирк

Готово!

ОБ АВТОРЕ:

Аллан Кирк в течении 5 лет преподавал искусство в 1970-х годах. Затем он сделал карьеру в области вычислительной техники. В настоящее время художник живет и работает на юге Франции.

Вместе со своей женой Лесли Аллан организовал TARNINCOLOUR HOLIDAYS Это 7-дневные акварельные каникулы для минигруп как начинающих, так и опытных художников.  Группы размещаются и рисуют в отремонтированном фермерском домике в прекрасном регионе Lauragais.

Больше информации об организации каникул, а также работы художника можно найти на сайте http://www.stepbystepwatercolour.com/

Подборка переводных материалов по рисованию:

От основ к применению! Рисование различных типов окон | MediBang Paint

В этом уроке я расскажу, как сделать окна от основ до приложений!

Этот урок предназначен для тех из вас, кто запутался в том, как рисовать окна на иллюстрации, поскольку я подробно объясняю различные типы окон, включая базовые окна-ползунки, а также эркерные окна, которые добавляют дополнительную причудливость.

Надеюсь, ты останешься со мной до самого конца!

 

Basic: «Slider Windows»

Настройка привязки

Прежде чем начать рисовать окна, я установлю привязку, чтобы можно было рисовать с глубиной.

В верхней части окна приложения выберите Radial Snap внутри инструмента Snap .

После выбора радиальной привязки поместите центр радиальных линий (маленький крестик) далеко за пределы холста.

Здесь обратите внимание на размещение привязки таким образом, чтобы горизонтальная линия проходила через холст, как показано ниже.

Создайте привязку с обеих сторон холста.

Если вы хотите изменить положение привязки, щелкните значок шестеренки рядом со значками привязки, чтобы переместить привязку.

После того, как вы определились с центром радиальных линий, перейдите в верхнюю строку меню и нажмите Сохранить снимок… на вкладке Привязка.

 

Грубый набросок и рисование линий

Теперь я начну рисовать оконную раму, используя оснастку вместе с крестообразной привязкой.

Я использовал кисть Pencil (грубая) .

Используя Радиальную привязку справа в дополнение к Привязке крест-накрест, я создал прямоугольник с глубиной.

Создайте такой же прямоугольник меньшего размера.

Я хочу разделить окно на две части, поэтому теперь я возьму центр.

Нарисуйте большую Х (линию поддержки) на окне и используйте привязку Крест-накрест, чтобы провести прямую линию, проходящую через центр Х.

Когда вы рисуете в X, нажмите на инструмент Shape Brush Tool и

выберите Line внутри инструментов Shape Brush. С помощью этого инструмента вы можете рисовать прямые линии под любым углом.

Далее я создам глубину для оконной рамы.

Добавьте дополнительную линию внутри вверху, внизу и справа от оконной рамы.

Для частей, заключенных в синие круги (см. изображение ниже), нарисуйте линии, используя набор радиальных привязок слева, так как они определяют угол глубины.

Далее я нарисую оконные створки.

Сначала нарисуйте вертикальные линии, соединяющие верх и низ оконной рамы. Не забудьте укоротить горизонтальные линии створки.

Прежде чем рисовать створки слева, я объясню несколько советов для этого шага.

① Оконные панели состоят из двух перекрывающихся прямоугольников.

② Как вы можете видеть на изображении ниже, рамка окна (выделена оранжевым цветом) перекрывает эти два прямоугольника.

③ Если вы нарисуете синие части, в которых будут скользить окна, вы сможете воссоздать реалистичные окна.

Вернуться к рисованию эскиза.

Добавьте еще одну вертикальную линию слева от центральной линии.

Используя Радиальную привязку, добавьте короткие линии в нижней части окна, чтобы создать нижнюю направляющую (синяя часть внизу).

Теперь также создайте створку с левой стороны.

Проделайте то же самое для верхней части оконной рамы, чтобы также создать поручни.

Затем я также добавлю глубину внутренней части только что созданных створок.

Сверху, справа и снизу нарисуйте глубину с небольшой шириной.

Набросок готов.

 

Перейдем к рисованию линий.

Я сменил кисть на Pen .

Будет легче рисовать линии, если вы уменьшите непрозрачность слоя грубого наброска.

Уменьшите непрозрачность примерно до 30% в верхней части окна слоя.

Как и в случае с эскизом, я продолжу рисовать линии, используя привязки.

 

Сначала нарисуйте только вертикальные линии,

, затем продолжайте рисовать линии глубины и наклонные линии для большей эффективности.

Я закончил рисовать линии.

 

Раскраска

Перейдем к раскрашиванию окон.

Выберите инструмент Bucket Tool .

Создайте новый слой для каждой части окна, оконной рамы, створок, панелей и т. д. и используйте инструмент Bucket Tool, чтобы заполнить их краской.

Помните, что узкие участки глубины будут тенью, поэтому выберите для них более темный оттенок.

После того, как вы заполнили каждую часть краской, начните добавлять детали.

Выберите кисть Акварель .

Нарисуйте отражения оконных створок.

Для этого шага не забудьте выбрать Обрезка для нового слоя, созданного поверх слоя с краской для створки, чтобы не закрашивать линии створки.

Затем нарисуйте тени коричневой оконной рамы поверх серебряных створок.

С помощью инструмента «Привязка» закрасьте чуть более темным оттенком.

Тени будут легко узнаваемы, если вы закрасите половину створок.

Далее белые блики на стекле.

Добавив белую краску вдоль створок, панели стали более реалистичными.

Сделаем тени глубже.

Закрасьте тени более темным оттенком.

Вместо того, чтобы закрашивать все тени, вы можете создать динамику в иллюстрации, добавив их «на границе между тенью и светом» и «в углу».

Я также наложил мягкий светлый оттенок коричневого поверх оконной рамы и улучшил плоский вид.

Добавьте текстуры, закрасив светлые места, где я разместил стрелки.

Наконец, нанесите мягкий голубой оттенок на стеклянные панели, и этап окрашивания завершен.

На этом урок по основам изготовления окон завершен!

Перейдем к этапу подачи заявки.

 

Приложения

Oriel Windows

Как и в случае с ползунковыми окнами, начните с оконных рам с помощью инструментов Радиальная привязка и Перекрестная привязка.

① Создайте прямоугольник для внешней рамки

② Создайте прямоугольник на один размер меньше, чем внешняя рамка

③ Разделите окно на две панели по горизонтали

Поскольку это окно движется вверх и вниз, я разделил панель по горизонтали .

 

Далее,

④Нарисуйте глубину, чтобы создать толщину оконной рамы.

⑤Сделать створки сверху и снизу. Как я объяснил для окна ползунка, обратите внимание на то, как панели перекрываются. Для эркерного окна я нарисовал нижнее окно за верхним окном.

⑥Нарисуйте в глубину, чтобы создать толщину створок.

Эскиз завершен.

 

Вот как это выглядит в виде штрихового рисунка.

Опять же, я использовал Bucket Tool, чтобы нарисовать цвета.

Основные этапы окрашивания такие же, как и для окна ползунка, но разница здесь в том, что вы добавляете тени, на этот раз на части нижней панели, перекрывающиеся с верхней панелью.

Правильно заштрихуйте нижнюю створку, чтобы было видно, что верхняя панель окна выступает (над нижней панелью).

 

В остальном выполните шаги, которые я объяснил для окна ползунка, и готовое эркерное окно будет выглядеть следующим образом.

 

Центральное сводное окно

Следующее приложение — центральное сводное окно.

Нарисуйте оконные рамы, как я делал для двух предыдущих окон.

Не забудьте также нарисовать глубину.

Когда вы закончите со створками, используйте инструмент Line from shape brush tools, чтобы взять центр окна и провести вертикальную прямую линию через раму.

Затем выберите инструмент Радиальная привязка и создайте новую привязку.

Расположите защелку так, чтобы горизонтальная линия радиальной защелки проходила через центр оконной рамы.

Используйте Радиальную привязку и Перекрестную привязку, чтобы создать структуру оконной панели, поворачивающейся вокруг оси.

На этом этапе обратите внимание на то, чтобы верхняя и нижняя линии панели касались центральной линии, которую вы нарисовали ранее.

Определитесь с толщиной оконной панели по шкворневой конструкции и приступайте к прорисовке створок.

Создайте линейный рисунок на основе вашего эскиза.

Не забудьте стереть линии, которые должны быть скрыты при наложении створок.

Теперь переходим к этапу раскрашивания.

Следуйте предыдущему методу и снова используйте инструмент «Ведро».

Нарисуйте детали, включая блики, и все готово.

 

Окно-жалюзи

Теперь я объясню, как нарисовать окно-жалюзи.

Начните с создания оконной рамы.

Окно-жалюзи состоит из нескольких стеклянных панелей, накладывающихся друг на друга, подобно оконным жалюзи.

Установите новую радиальную привязку в левом верхнем углу, чтобы создать направляющую для стеклянных панелей.

Установите стеклянные панели.

Здесь линии внутри двух синих кругов должны следовать радиальной привязке, а длинная сторона должна быть направлена ​​к линиям радиальной привязки справа.

Создайте мелкие детали для петель с обеих сторон стеклянной панели.

Когда вы закончите с первым, начните делать такие же ниже.

① Решите, где вы хотите расположить следующую панель с равными интервалами.

② Используйте созданную вами радиальную привязку, чтобы определить угол стеклянной панели.

③ Нарисуйте форму каждой стеклянной панели.

④ Измерьте толщину стеклянных панелей.

⑤ Нарисуйте детали формы петель и т. д.

⑥ Создайте линейный рисунок на основе вашего эскиза.

Перейдите к этапу раскрашивания.

Раскрасьте всю иллюстрацию с помощью Bucket Tool.

Поскольку окно-жалюзи имеет уникальную форму, тени меняются с каждой панелью.

Постепенно добавляйте тени на оконную раму вдоль каждой стеклянной панели.

Шторка слева от оконной рамы тоже.

Нарисуйте тени под каждой панелью, сверху вниз и добавьте несколько бликов на оконную раму, чтобы закончить окно.

Стекла жалюзи, как правило, полупрозрачны, поэтому вам не нужно беспокоиться о рисовании отражений.

 

Бункер・Окно навеса

Последние области применения, которые я объясню, — бункер и навесные окна.

Чтобы убедиться, что вы правильно видите разницу, я выровнял их вместе.

Как и для других, добавьте глубины оконной раме.

Затем используйте параллельную привязку , чтобы нарисовать угол, когда окна остаются открытыми.

Обратите внимание на рисунок с длинными вертикальными линиями и короткими горизонтальными линиями.

Не забудьте также нарисовать нижнюю створку.

Приступайте к наброску оконной маркизы.

Определите угол, используя параллельную привязку, и следуйте радиальной привязке, чтобы нарисовать горизонтальные стороны.

Когда у вас есть примерный размер и угол, подумайте о толщине оконной панели и начните рисовать створки.

Когда у вас есть черновые наброски, начните рисовать линии.

Не забудьте стереть перекрывающиеся части.

Перейдите к шагу окрашивания с помощью Bucket Tool для обоих окон.

После того, как вы закончите прорисовку деталей, окна бункера и навеса готовы!

Вот как это выглядит, если сравнить все типы окон рядом.

Как прошел этот урок?

Я создал различные типы окон, основываясь на шагах рисования стандартного окна.

 

Я надеюсь, что эта статья поможет вам в иллюстрации окон!

Спасибо за чтение этого руководства!

 

（Текст・Иллюстрация／荒金ひろみ）

Создание учебника по рисованию карандашом

Подробные инструкции ниже объясняют все, что происходит в этом видео. Скачать демо-версию Pastello: Mac | Windows

Введение  | Шаг 1  | Шаг 2  | Шаг 3  | Шаг 4  | Шаг 5  | Сочетания клавиш

В этом уроке вы узнаете, как создать карандашный рисунок с помощью пастелло, используя слои Бумага, Карандаш, Конте и Уголь.

Для начала загрузите изображение и увеличьте масштаб, чтобы лучше рассмотреть эффект. Мы также собираемся скрыть слой Pastel, чтобы показать слой бумаги

Шаг 1 — Слой бумаги

Слой бумаги реагирует на сухой материал, как настоящая бумага. Чем больше вы наслаиваете носитель, тем больше он заполняет текстуру бумаги.

Бумажный фон

Сначала мы выберем бумажный фон, который может быть сплошным цветом или одним из встроенных художественных и состаренных видов бумаги. Выберите первый вариант, чтобы использовать цвет, или второй вариант, чтобы использовать бумагу, для этого изображения мы выберем Бумага и используем бумагу 4.

Дополнительные элементы управления слоем бумаги

Стиль бумаги — выберите использование Холст, Эскиз, Уголь, Текстура мела или гладкого холста для фона
Интенсивность текстуры — изменение непрозрачности текстуры бумаги
Масштаб текстуры — изменение масштаба текстуры бумаги
Оттенок бумаги — измените цвет бумаги, используйте ползунок, чтобы изменить непрозрачность цветов.
Художественные края — добавьте художественный край.
Направление обводки. Управляйте общим направлением обводки края

Шаг 2. Слой карандаша

Щелкните значок плюса на вкладке слоев и выберите Карандаш, чтобы добавить слой карандаша. Карандаш создает карандашные рисунки с плавными контурами и мягкими прозрачными тональными оттенками для рисунка, наполненного теплом и очарованием.

Стиль — Цвет

Щелкните поле рядом со стилем, чтобы выбрать цвет для слоя. Мы собираемся использовать светло-коричневый

Дополнительные элементы управления слоями карандаша

Непрозрачность слоя — отрегулируйте для смешивания слоев

Стиль — выберите заполнение всего изображения или только деталей
Размер обводки — переместите влево для мелких деталей и вправо для больших толстые штрихи.
Объем обводки — отрегулируйте общую толщину обводки
Вариация обводки — переместите этот ползунок, чтобы придать обводке другой вид
Размер контура — регулировка толщины контура (доступно только при выборе Детали для стиля)
Стиль карандаша — выбор между точным или грубым карандашным контуром (доступно только при выборе Детали для стиля)
Усиление цвета — увеличение насыщенность изображения делает изображение более ярким и красочным. Используйте значок ссылки, чтобы связать все слои с этим параметром.
Сдвиг цвета обводки — определяет, насколько общий оттенок обводки будет меняться.0521 Заливка фона — добавьте цвета исходного изображения к непокрытым областям слоя.
Художественная отделка — добавляет пятнистый свет и цвет к изображению. Используйте значок ссылки, чтобы связать все слои с этой настройкой.

Шаг 3. Слои Conte

Conté — это красивый мелок для улучшения бликов, полутонов и теней с использованием пяти классических цветов: Bistre, Sanguine, White, Grey, Gold или используйте палитра цветов, чтобы выбрать свой собственный с опциями для перекрестной штриховки и прокрашивания.

Цвета

Выберите один из выбранных вручную цветов для эффекта или воспользуйтесь цветовой палитрой, чтобы выбрать собственный цвет. Для этого слоя мы выберем белый.

Давление

Уменьшите ползунок Давление, чтобы смягчить цвет мела, позволяя большему количеству слоев ниже просвечиваться. Стиль, который можно использовать для заливки всего слоя или для использования стиля штриховки, штриховки, штриховки или штриховки. Мы собираемся выбрать штриховку

Цвета

Последнее, что мы сделаем на этом слое, это изменим цвет на светло-коричневый.

Дополнительные элементы управления слоем Conte

Непрозрачность слоя — отрегулируйте для смешивания слоев
Размер текстуры — выберите большой или маленький размер текстуры
Тень Направление — управляйте общим направлением мазков.
Размер мазка — двигайтесь влево для мелких детализированных мазков и вправо для больших толстых мазков.
Stroke Volume — настройка общей толщины штрихов
Изменение обводки — переместите этот ползунок, чтобы придать обводке другой вид.
Shade Area — выберите, какая область изображения будет затенена
Blend — смешайте эффект затенения со слоями ниже серый. Используйте его для разогрева подмалевка композиции или для завершения готовой работы углем.

Тип стиля

Выберите «Детали», чтобы применить эффект «Уголь» только к деталям и контурам. Вы можете использовать Fill, чтобы заполнить все изображение слоем 9.0003

Размер обводки

Переместите ползунок «Размер обводки» влево, чтобы уменьшить детализацию обводки. Вы также можете переместить ползунок вправо для больших толстых штрихов.

Художественная отделка

Художественная отделка позволяет добавить к изображению пятнистый свет и цвет. Щелкните поле, чтобы выбрать один из 70 различных вариантов отделки, и используйте ползунок, чтобы отрегулировать его непрозрачность. Мы используем отделку 21 (Вы можете использовать значок ссылки, чтобы связать все слои с этой настройкой)

Дополнительные элементы управления слоем древесного угля

Непрозрачность слоя — отрегулируйте для смешивания слоев
Цвет — выберите цвет для эффекта
Объем обводки — отрегулируйте общую толщину обводки
Вариация обводки — переместите этот ползунок, чтобы придать обводке другой вид
Размер контура — отрегулируйте толщина контура (доступно только при выборе Детали для стиля)
Улучшение цвета — увеличение насыщенности изображения, что делает его более ярким и красочным. Используйте значок ссылки, чтобы связать все слои с этой настройкой
Сдвиг цвета обводки — регулирует степень изменения общего оттенка обводки.
Нажим — увеличьте, чтобы сделать цвет мела более глубоким, позволяя меньшему количеству слоев ниже просвечивать сквозь них.
Заливка фона — добавьте цвета исходного изображения в непокрытые области слоя.

Для последнего шага мы вернемся к слою бумаги, чтобы добавить край.

Художественная грань

Щелкните значок Художественная грань, чтобы выбрать одну из 24 художественных граней, мы выбрали грань 15.

Изменить размер края

Размер края можно изменить и переместить, щелкнув и перетащив белую рамку, расположенную вокруг изображения.

Надеюсь, вам понравился наш урок и вы лучше поняли пастелло.

Обратная связь

Что вы думаете, ребята? Есть ли какие-нибудь уроки, которые вы хотели бы видеть в следующих постах? Не стесняйтесь рассказывать нам и показывать нам свои творения на Facebook или других наших социальных аккаунтах.