Начинающие художники, или как будет правильно нарисовать одежду
Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.
Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.
Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.
Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.
1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?
2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.
3. Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.
4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.
5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.
Как рисовать аниме одежду?
Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.
Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!
Узнаем как рисовать одежду. Несколько полезных советов начинающим модельерам
Появлению нового фасона вечернего платья, шубки или стильной футболки обязательно предшествует создание эскиза этой вещи. Именно этот этап позволяет воплотить в жизнь возникшую идею, он же будет служить руководством по ее превращению в реальный предмет гардероба. Сразу же следует уточнить — процесс соединения идеального с материальным иногда вызывает определенные затруднения. Перед тем как рисовать эскизы одежды, желательно ознакомиться с алгоритмом их создания. Для начала следует позаботиться о материальной базе для своего творчества — подготовить бумагу, ластик, карандаш, краски и кисточки.
Первое, что понадобится начинающему модельеру, — это идея. Она может возникнуть сама собой в результате созерцания каких-либо красивых предметов живой или неживой природы, линии или принты которых захочется повторить в костюме. Но в большинстве случаев, перед тем как рисовать одежду, понадобится некоторое время для накапливания впечатлений и знаний, их систематизации. В конечном итоге целенаправленная работа над историей костюма, изучение журналов мод и последних коллекций популярных дизайнеров станут базой для формирования замысла костюма. Не повредит повнимательнее присматриваться к тому, как одеваются окружающие.
Именно в тот момент, когда накопленные эмоции пробудят настоящее вдохновение, и понадобятся знания о том, как рисовать одежду. Чтобы не упустить драгоценную идею, не следует сразу детализировать набросок. Достаточно будет нарисовать очертания изделия и крупные его детали, уточнив при этом форму наиболее значимых для модели элементов. Можно также записать ассоциации, которые дали толчок к возникновению нового образа. Перед тем как рисовать одежду, следует отчетливо представить себе ее функцию и примерный круг лиц, на который она будет рассчитана.
Далее можно приступить к уточнению всех деталей нового костюма, сначала — более крупных и значимых. Следует учитывать, что крой изделия должен быть приемлемым для потенциальных потребителей. Работать на этом этапе следует только карандашом, так удобнее будет видоизменять линии и вносить поправки. На эскизе также следует нарисовать вид задней и боковой стороны изделия.
Интересным моментом будет разработка самых мелких деталей, при помощи которых можно придать костюму индивидуальность. Еще, перед тем как рисовать одежду, определяют подходящий тип ткани. Далее можно приступить к раскрашиванию эскиза. Для изделий из более плотных тканей лучше использовать гуашь, акварельные краски помогут передать легкость шелка и шифона.
Чистовой вариант эскиза должен быть условно разделен на три зоны: рисунок изделия в анфас, в профиль и со стороны спины. Человека, служащего моделью, можно изобразить схематически в виде манекена. В том случае, если для создания образа имеют значение макияж и прическа, их тоже следует тщательно продумать и детально отобразить на эскизе. Для успешного продвижения нового изделия могут оказаться важными разработанные или подобранные соответственно стилю аксессуары, обувь, украшения. К эскизу обычно крепят образцы рекомендуемых тканей, делают приписки об особенностях кроя. Наиболее сложные части костюма детализируются крупным планом.
Портреты цветными карандашами — Как рисовать одежду
Этот пошаговый урок научит вас рисовать одежду цветными карандашами, растушевывая светлые и темные тона для создания складок.
Одежда на нашем цветном карандашном портрете создана с помощью простой пошаговой техники рисования.
Рисование одежды — Шаг 1
Нарисуйте детали по линии
Мы начнем с рисования одежды только по линии, чтобы определить складки и узоры, которые мы видим на ткани.
Рисование одежды — Шаг 2
Растушевка любого узора с помощью плоских цветов
Затем мы заштрихуем двухцветный рисунок платья ровными однородными цветами: средне-серый и светло-голубой.
Рисование одежды — шаг 3
Сформируйте складки темными и светлыми тонами
Когда мы начинаем затенять форму нашей двухцветной поверхности, мы должны учитывать четыре вещи:
Подходящий темный тон для средне-серого цвета узора.
Светлый тон, подходящий для средне-серого цвета узора.
Подходящий темный тон для голубого цвета узора.
Светлый тон, подходящий для голубого цвета узора
Рисование одежды — Шаг 4
Растушевка кардигана матовым цветом
Окрашивание кардигана начинается с нанесения слоя ультрамарина, который обеспечивает равномерный полутон.
Рисование одежды — шаг 5
Формируем складки темным и светлым тонами
Для создания светлых и темных тонов кардигана мы использовали цветные карандаши светло-голубой и берлинской лазури соответственно.
Деталь вышивки
Ранее и на других страницах этого урока мы упоминали о преимуществах использования ластика для создания светлых тонов на цветном карандашном рисунке.
В этом случае количество деталей сшивания, которое нам нужно было нарисовать, превышало возможности рисования даже самым острым ластиком, и это приходилось делать карандашом.Меню цветного карандаша для портрета
Портреты цветным карандашом
Как нарисовать портрет
Портреты цветным карандашом
Начало портрета в линию
Портреты цветным карандашом
Как рисовать глаза
Портреты цветными карандашами
Как рисовать нос
Цветные портреты карандашом
Как нарисовать рот
Цветные портреты карандашом
Как затенить кожу
Портреты цветным карандашом
Как рисовать волосы
Портреты цветным карандашом
Как рисовать одежду
Портреты цветными карандашами
Материалы и техники
www. artyfactory.com © 2022
Как легко рисовать кружева I Draw Fashion
В этом пошаговом уроке вы научитесь рисовать кружево. Скорее всего, вы считаете, что этот тип ткани сложно рисовать. Как нарисовать кружево, чтобы оно выглядело прозрачным и реалистичным? Какой тип шаблона использовать? Ответы вы найдете в этом веселом и простом уроке. Наслаждаться!
Время, инструменты и сложность:
Время на выполнение урока: 12 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, цветные карандаши и ластик
Уровень сложности: 6,5/030
Как нарисовать кружево за 11 шагов:
Шаг 1: Нанесите базовый цвет
Первое, что вам нужно сделать, это найти более темный цвет, чем тон кожи, и нарисовать им ткань. Несмотря на то, что кружево полупрозрачное, оно делает кожу затененной. Проверьте учебник «Как рисовать шифон» для получения дополнительной информации о рисовании легких, полупрозрачных тканей.
Если вы не можете найти подходящий оттенок, просто добавьте немного черного цвета к вашему оттенку кожи и используйте его, чтобы раскрасить одежду, которую вы хотите.
Шаг 2. Нарисуйте тени
Нанесите тени, чтобы придать иллюстрации больше объема. Нарисуйте тени так, как будто на вашей модели нет одежды. Например, вы можете заглянуть в учебник «Как рисовать тени на коже».
Шаг 3: Нарисуйте кружевную сетку
Заполните мелкой сеткой места рисунка, который будет выполнен из кружева. Для достижения наилучших результатов используйте хорошо заточенный карандаш.
Шаг 4: Нарисуйте кружевные украшения
Кружевной узор должен следовать диагональному направлению сетки. Старайтесь оставлять одинаковое расстояние между орнаментами и кладите следующий ряд узора, как показано на рисунке (каждый орнамент лежит посередине промежутка между теми, что над ним)
Не беспокойтесь о том, чтобы все фигурки были в точности одинаковыми. одинакового размера и формы. Просто подумайте о легко повторяемых шаблонах и позвольте себе сделать несколько вариаций.
Шаг 5: Краска
Закрасьте украшения черным цветом. Не забудьте поиграть с шириной линий, чтобы ваша иллюстрация не выглядела скучно!
Шаг 6: Мелкие детали
Карандашом нарисуйте маленькие крестики между орнаментами и следуйте направлению сетки, чтобы все выглядело упорядоченно и логично.
Шаг 7: Листья в тон цветам
Прикрепите несколько листьев к украшениям. Заполните примерно 2/3 каждого листа черными чернилами.
Большинство кружевных тканей имеют какие-либо цветочные мотивы. Однако, если вам по каким-либо причинам не нравятся цветы, смело экспериментируйте с абстрактными формами по своему вкусу.
Шаг 8: Декоративные точки
Используйте точки для контура листьев. Это добавит вашему рисунку ощущение кружева.
Шаг 9: Концы
Нарисуйте полукруги, чтобы закрыть конец шнурка.