Как нарисовать мужской русский народный костюм поэтапно карандашом: Как нарисовать мужской народный костюм? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать людей в русских народных костюмах. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление

: изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в

русских народных костюмах .

Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса.

Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Узнаем как нарисовать русский национальный костюм?

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Раскраска русский мужик. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Нарисовать национальный костюм поэтапно. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др. ). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov. net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Русский народный костюм — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации: Русский народный костюм

Изображение слайда

Слайд 2

6 класс. Тема урока «Русский народный костюм» ( время выполнения 1 урок). Здравствуйте, ребята! Сегодня мы поговорим о русском народном костюме. 1.Вам необходимо внимательно посмотреть презентацию. 2. Выполнить проверочную работу на листке (подписать части костюма ) и отправить мне (СРАЗУ ПОСЛЕ УРОКА). 3. Дополнительное задание (по желанию): Нарисовать женский или мужской русский народный костюм (по выбору). Раскрасить можно красками или карандашами(по выбору) Критерии оценивания работы: правильность, аккуратность. Перед началом рисования вспомните пропорции фигуры человека. Мы недавно эту тему повторяли. Рисунки необходимо сдать до 11 апреля (отправить в группу вк ИЗО 6В).

Изображение слайда

Слайд 3

Знаешь ли ты, какой костюм могла носить твоя прабабушка? Как выглядели будничные и праздничные народные костюмы? Как и зачем их украшали?

Изображение слайда

Слайд 4

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветие. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду. Всё в костюме напоминает о красоте родной земли, рождает ощущение праздника в душе!

Изображение слайда

Слайд 5

Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай».

Изображение слайда

Слайд 6

В течение нескольких веков в разных концах земли Русской складывались свои характерные особенности в одежде, и люди строго придерживались местных традиций.

Изображение слайда

Слайд 7

Основой женского народного костюма была рубаха. Её шили из тонкого серебристо-белого льняного или конопляного полотна, которое ткали в крестьянских домах.

Изображение слайда

Слайд 8

Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но и оберегала, защищала женщину. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, грудь, подол жатвенной рубахи и рубахи « сенокосицы » (в которой косили).

Изображение слайда

Слайд 9

Рубаха была до пят и надевалась без сарафана. Прикасаясь к земле и травам изукрашенным подолом, женщина надеялась, что передаёт земле силу плодородия, скрытую в орнаментах вышивки, и сама получает взамен жизненные силы.

Изображение слайда

Слайд 10

В северных и центральных губерниях России поверх рубахи девушки и женщины носили сарафаны. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной (« княжей ») полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью (тонкой металлической нитью), и узорными пуговицами.

Изображение слайда

Слайд 11

На сарафан надевали короткую епанечку на лямках, а в холода душегрею.

Изображение слайда

Слайд 12

На юге России вместо сарафана женщины поверх рубахи носили понёву – домотканую клетчатую шерстяную юбку из двух полотнищ. Понёву тоже обшивали лентами и тесьмой.

Изображение слайда

Слайд 13

К понёве полагался передник ( запон, занавеска). Передник иногда был сплошь украшен узорными полосами и нёс символику, связанную с землёй ( ромбы, волнистые линии – знаки воды; образы матери-земли, птиц, дерева жизни).

Изображение слайда

Слайд 14: Свадебный наряд шили задолго до торжества, т.к. он требовал много времени и труда. Все элементы костюма тщательно украшались оберегами от злых сил и напастей и символами, утверждающими счастье, долголетие, здоровое потомство

Изображение слайда

Слайд 15

Головной убор играл огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст его владелицы, её семейное положение: девушка на выданье, молодая женщина, женщина в возрасте, старушка.

Изображение слайда

Слайд 16

Девичьи повязки, венцы, коруны скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми. С момента замужества ходить с непокрытой головой запрещалось.

Изображение слайда

Слайд 17

Женщины прятали волосы под повойник — холщёвую шапочку, а сверху надевали кокошник, который в разных местах называли по-своему: сорока, кика рогатая, ряска или каблучок.

Изображение слайда

Слайд 18

Названия некоторых головных уборов «птичьи»: кокошник от слова « кокошь » – петух, кика, или кичка (утка), сорока.

Изображение слайда

Слайд 19

Отличительная черта русского национального костюма — большое разнообразие головных уборов

Изображение слайда

Слайд 20

Образный строй головных уборов был связан в народных представлениях с небом. Свисающие нити жемчуга, бусы, ожерелья, височные украшения символизировали струи, капли росы, падающие на землю-матушку.

Изображение слайда

Слайд 21

Изображение слайда

Слайд 22

Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили её из белой, красной или синей ткани, украшали вышивкой.

Изображение слайда

Слайд 23

Обязательной частью одежды русских крестьян были неширокие длинные штаны – порты, которые завязывались на шнурке вокруг пояса. Порты заправляли в сапоги или обёртывали онучами (узкие длинные куски ткани) и поверх надевали лапти.

Изображение слайда

Слайд 24

Поверх рубахи обычно надевали зипун, служивший для крестьян верхней одеждой, а на голову – шапку из сукна либо войлока.

Изображение слайда

Слайд 25: Мужской костюм

Изображение слайда

Слайд 26

Сравните женские народные костюмы северных и южных губерний России. Найдите отличительные особенности.

Изображение слайда

Слайд 27: Подпиши части костюма Выполни задание на листочке, под цифрами напиши название частей костюма, сфотографируй и отправь мне в группу «6в ИЗО » (СРАЗУ ПО ОКОНЧАНИИ УРОКА)

1 2 5 3 4 4 3 2 Мужской костюм 1 Женский костюм

Изображение слайда

Слайд 28

Задание (ПО ЖЕЛАНИЮ) Выполни эскиз народного праздничного костюма северных районов России, женский или мужской (по выбору).

Изображение слайда

Последний слайд презентации: Русский народный костюм

Поэтапное рисование юноши и девушки в народном праздничном костюме

Изображение слайда

Русские народные костюмы. | Красивые прически

Содержание

Русские народные костюмы.
Народный костюм карелы. Немного истории
Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русские народные костюмы. Женский русский народный костюм

Основные детали русского народного костюма красен девиц:
Женский головной убор русского народного костюма
Русский народный платок
Русская народная женская рубаха
Русский народный сарафан
Русские народные женские сапожки

Кокошник.

Виды кокошников

Белорусский народный костюм. Мужской костюм

Русские народные головные уборы. Русские национальные мужские головные уборы: что носили наши предки

Русский народный костюм
Традиционный мужской головной убор в разное время с фото
Повседневные мужские шапки
Вывод

Русские народные костюмы.

Рубахи с длинными, до пола, рукавами, рогатые кокошники, всевозможных фасонов сарафаны и поневы воссоздают историю русского костюма. Одна из крупнейших коллекций русской народной одежды хранится в государственном историческом музее.

Утверждение, что сарафан — старинная русская одежда, едва ли вызывает у кого сомнения. Однако когда он появился, кто его носил, как выглядел сарафан, к примеру, три столетия назад — вряд ли на эти вопросы вы получите ответ. Оказывается в XIV — XVI веках сарафан был мужской одеждой. Век спустя его шили с прорехой у плеча и очень длинными и узкими рукавами которые можно было свободно откинуть и завязать сзади, не продевая в них руки.

Хорошо знакомый нам сарафан — платье без рукавов, женщины стали носить в России лишь в Xvii веке. В зависимости от материала, из которого был сшит, кроя и других особенностей, сарафан и по-разному называли — шторник, кумашник, клинник, пестряк, наколоточник шубка, ферязь и др. Казалось, что это самая древняя одежда, но выяснилось, что она много моложе других: основные же формы народной русской одежды сложились в эпоху древней Руси.

Это была прямокройная свободная одежда — рубаха, сорочица, спадающая мягкими складками до пят и с длинными большими рукавами. Как правило, женщина надевала несколько таких рубах. Примерно тогда же появилась понева — набедренная одежда, сшитая из трех прямых полотнищ. Сохранилось восторженное описание верхнего женского одеяния, увиденного иностранцем в России в конце Xvii века: «Они Носят Рубашки, со Всех Сторон Затканные Золотом, Рукава их, Сложенные в Складки с Удивительным Искусством, Часто Превышают Длиной 8 или 10 Локтей; Сборки Рукавов, Продолжающиеся Сцепленными Складками до Конца Руки, Украшаются Изящными и Дорогими Запястьями».

Время бурных петровских перемен, когда во имя утверждения новых европейских обычаев было объявлено гонение на традиционный народный костюм, когда его ношение каралось первоначально штрафом и даже ссылкой на каторгу и конфискацией имущества, закончилось тем, что народ не изменил своим традициям.

Судим мы теперь об этой одежде по весьма немногочисленным праздничным одеяниям, которые сначала бережно сохранялись в домашних сундуках, а теперь разными путями попали в музейные хранилища.

Как правило, одежду всегда готовили тщательно и задолго к крестьянским праздникам. Они были связаны с трудом — это и первый выгон скота, и сенокос, и жатва.

Подлинными произведениями искусства были свадебные наряды, их бережно сохраняли и передавали из поколения в поколение. Именно в праздничной одежде нашло отражение все национальное своеобразие. И даже бурное развитие промышленности в конце XIX века, появление новых материалов, форм и, наконец, влияние городской иноземной моды не смогли нарушить своеобразие народного костюма.

Ансамбль русской одежды отличает яркость красок. В вышивках крестьянских северных рубах запечатлены традиционные образы народного творчества — коня, птицы, дерева жизни и матери — прародительницы, тех давних символов язычества — представлений славян об окружающем мире, природе, вселенной, когда, по их понятиям, птица несла радость, свет, добро; конь воплощал силу небесного светила; дерево символизировало вечно живую природу. Искусство вышивки, ее символика сохраняются в произведениях народных мастериц и в наши дни.

В собрании государственного исторического музея хранятся праздничные сарафанные костюмы Xvii — Xviii веков. Их носили обычно с рубахой, поясом, передником в северных и центральных губерниях России. В конце Xviii века — начале XIX века сарафанный ансамбль появился и в остальных районах. Именно тогда сарафан назовут русским национальным нарядом. Его носили не только крестьянки, но и горожанки. Праздничная одежда украшалась вышивкой, узорным ткачеством, различными нашивками. На севере широко использовали речной жемчуг и рубленый перламутр.

В нижегородской губернии (ныне нижегородская область) в конце Xviii — начале XIX века шелковый сарафан дополняла короткая нагрудная одежда, заложенная трубчатыми складками на спине, — «Епанечка». Сшитая из красного бархата, она была сплошь расцвечена золото — серебряным шитьем. Затейливые растительные узоры словно рассыпались по бархату в прихотливой световой игре. Традиция золотошвейного дела, ведущая начало со времен древней Руси, не угасает и в наше время. Широко известны работы мастеров — золотошвеек из Городца нижегородской области, Торжка тверской области.

Очень разнообразны народные головные уборы. Еще на Руси существовал обычай: девичий убор и прическа должны отличаться от головного убранства замужней женщины. Внимание! Только в том случае, если девушка могла носить волосы распущенными или заплетенными в одну косу, то замужняя женщина заплетает волосы в две косы и не должна показываться с непокрытой головой. Отсюда и специфика головных уборов: у женщин они скрывали и волосы, у девушек — оставляли голову открытой.
Девичий головной убор в виде твердого или мягкого обруча был.

Наиболее распространенный вид русского праздничного головного женского убора — «Кокошник» — это плотная твердая шапочка. Кокошники Xviii — начала XIX веков искусно расшиты речным жемчугом, украшены плетеными жемчужными и перламутровыми понизями, золото — серебряным шитьем, цветной фольгой, гранеными стразами. Формы кокошников необычайно своеобразны и самобытны: двурогие в виде полумесяца, островерхие с «Шишками», маленькие плоские шапочки с ушками и другие, отражающие своеобразие костюма различных районов и социальных групп. Головные уборы хранились в семьях, передавались из поколения в поколение по наследству и были непременной деталью приданого зажиточной невесты.

Свадебные и праздничные головные уборы платками покрывали. В нижегородском крае и по сей день хранятся традиции искусного вышивания платка золотыми металлическими нитями.

Другой, более архаичный тип народного ансамбля одежды включает рубаху, поневу (род юбки. Тут наиболее ярко выражен так называемый многослойный характер русского костюма: понева надевалась на рубаху, затем поверх нее — передник ( «Запон»), иногда с рукавами, далее «навершник» — тип укороченной рубахи. Головной убор также состоял из нескольких частей: твердая основа — «Кичка» и мягкий верх — «сорока», дополняемая множеством деталей. Такую одежду носили в южных губерниях России (рязанской, тамбовской, воронежской и других. Своеобразен, к примеру, праздничный рязанский костюм михайловского уезда: крупные вертикальные и горизонтальные членения, орнамент, построенный на четком ритме горизонтальных полос, контрастное колористическое решение. Нагрудные и наспинные украшения — «Крылья» расшиты крупным цветным бисером. К такому костюму полагалась рогатая «Сорока» (головной убор), на ноги — белые заменявшие чулки «онучи» (узкие полоски домотканины, обертывающие ногу) и плетеные лапти с тупыми носами. Наряд женской фигуре монументальность и торжественность придавал.

Другой костюм, тоже из рязанской губернии, знакомит со своеобразным кроем рубахи: она с кумачовыми вставками и необычайно длинными рукавами — дань древнерусской традиции, украшена домотканым красноузорным холстом и геометрической вышивкой, сделанной красными нитями.
В южнорусском костюме прослеживается пристрастие к красному цвету. В народе умели различать до 30 оттенков красного цвета, и каждый имел название.

Под влиянием городской моды в деревне в конце XIX столетия широко распространяется костюм «Парочка» в виде юбки и кофты, сшитых из одной ткани. Появляется новый тип рубахи на кокетке, верх таких рубах — «Рукава» шьют из коленкора и кумача.

Традиционные головные уборы постепенно хлопчатобумажными и набивными платками заменяются. Особенно охотно покупаются кумачовые и кубовые платки с красочными цветочными узорами.

(С) Ефимова Л. русский народный костюм // наука и жизнь номер 7, 1986 г. Стр. 52-55. Традиционный_костюм@Russkaja_Odezhda русский_костюм русская_одежда народная_одежда.

Народный костюм карелы. Немного истории

Издавна повелось, что каждая хорошая хозяйка должна была обладать определенными навыками рукоделия: шитье, ткачество, вышивка, вязание. Девушки и женщины создавали роскошные сарафаны и платья, украшенные бесподобной вышивкой тамбурным швом. Отделка изделий обязательно имела кружево, атласные ленты и тесьму с ярким рисунком.

Народный национальный карельский костюм отражал жизнь и быт обычных жителей, привыкших много трудиться и заниматься любимым делом.

Свободный крой был основой всей одежды. Сарафаны, платья шились из следующих материалов: лен, пестрядь, шерсть, посконь. Ткань часто местные жители делали сами. Карелы высеивали лен, коноплю, держали овец. Во многих домах присутствовали домашние ткацкие станки и прялки. Умелые мастерицы проводили много времени за таким ремеслом, как ткачество и прядение различных нитей. Одежда изготавливалась из ситца, кумача, которые покупались на ярмарках и у ремесленников.

Национальный карельский костюм являлся повседневной и праздничной одеждой. Что входит в подобный костюм? Следующая глава подробно раскроет детали и особенности костюма. Сегодня национальный костюм используют исключительно для проведения праздничных мероприятий, связанных с историей, традициями республики Карелия.

Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции. Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто. Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье. Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит. Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным. Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:

Русские народные костюмы. Женский русский народный костюм

Русские национальные костюмы незамужних девушек и замужних женщин сочетают в себе гармоничное сочетание нескольких предметов одежды, выполненных в едином стиле. Благодаря использованию различных техник вышивки и материалов в нём отображено богатство культуры России, красота её природы и глубина художественных связей.

По утверждению учёных традиционный русский костюм начал складываться в XII веке, когда чаще всего для пошива использовали шерсть простого переплетения и домотканый холст. Но уже с XIX века их шили из шелков, ситца, атласа, кумача и цветного кашемира. Большой популярностью пользовалась парча, украшенная различными растительными орнаментами. Народный женский костюм отличался многослойностью, яркостью и богатой отделкой.

Основные детали русского народного костюма красен девиц:

Женский головной убор русского народного костюма

Разнообразие женских головных уборов было ещё одной отличительной чертой традиционного убранства. Именно с его помощью ансамбль смотрелся завершённым и гармоничным.

Замужние женщины и незамужние девушки носили разные головные уборы. Между собой они отличались не только кроем, но также наличием разного количества декоративных элементов и вышивки. Кроме этого незамужняя девушка могла оставить часть волос открытыми, что было запрещено замужним женщинам.

Русский народный платок

Платок был неотъемлемой деталью народного костюма замужней женщины. Именно его надевали поверх кики, которую носили лишь по большим праздникам. Первыми стали носить тканные платки, под которыми носили тёплые шапочки. Пуховые изделия дарили на свадьбу, поскольку после венчания для женщины было огромным позором выйти на улицу с непокрытой головой.

Русская народная женская рубаха

Это основа традиционного наряда. Хлопковые и льняные, а также более дорогие шелковые обеспечивали комфорт во время выполнения повседневной работы. Мастерицы украшали их различной вышивкой, лентами, тесьмой, блёстками, аппликацией. Часто вся нагрудная часть была расшита красивой вышивкой, узоры и цветовая гамма которой отличались в разных губерниях.

Русский народный сарафан

Русские красавицы носили сарафаны прямого кроя, а также распашные и глухие модели. Чаще всего встречались изделия зелёного, красного и тёмно-синего цветов. Также девушки имели свадебные и праздничные сарафаны, для пошива которых использовались шелк или парча.

Русские народные женские сапожки

Туфли без каблука из цветной кожи женщины носили в праздничные дни. Повседневной обувью были сапоги и башмаки, для пошива которых использовали не только натуральную кожу, но также бархат и парчу. С конца XVI века в моду вошла обувь на каблуках.

Кокошник. Виды кокошников

По конструкции выделялось несколько видов кокошников:

Однорогий кокошник. Обычно имели бисерную или жемчужную поднизь-сетку, которая прикреплялась к очелью и закрывала лоб почти до бровей. Были распространены в центральных губерниях Европейской России — Владимирской, Костромской, Нижегородской, Московской, Ярославской, — а также в губерниях, примыкающих к ним: Вологодской, Казанской, Симбирской, Пермской, Вятской.
Двурогий кокошник — кокошник, мягкий сзади с высоким твердым очельем в форме равнобедренного треугольника или полумесяца с опущенными вниз к плечам острыми или слегка закругленными концами. Размах очелья мог достигать порой 60 см.
Кокошник, сшитый в виде конуса с удлиненной передней частью. Украшались золотошвейной вышивкой или твердыми «шишками», сплошь унизанными жемчугом, располагавшимися по очелью. Шишки, согласно архаическим поверьям, олицетворяли культ плодородия.
Кокошник в виде шапочек с высоким очельем и плоским округлым верхом, украшенными золотошвейной вышивкой.
В виде цилиндрической шапки с плоским дном. Имели небольшие лопасти, прикрывавшие уши, позатыльник — полосу ткани на твердой основе, пришитую сзади, и поднизь — жемчужную или бисерную сетку, спускавшуюся на лоб до бровей или слегка приподнимавшуюся над ним. Платок закалывался под подбородком или, перекрещиваясь под ним, завязывался сзади на шее. Были распространены в северо-западных губерниях России: Олонецкой, Тверской, Новгородской. Кокошники первого и второго типа были известны и в Сибири, привезенные переселенцами.
Однодворческий кокошник, получивший своё название по месту бытования у однодворцев Орловской, Тамбовской, Воронежской, Курской, Пензенской губерний, был близок к этому типу. Не имел пришивных лопастей, позатыльника и поднизи; изготавливался обычно из позумента, надевался на кичку. Его носили с налобником в виде узкой орнаментированной полоски ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником, закреплявшимся на шнурках на затылке. Вокруг кокошника, по его очелью, повязывался сложенный лентой платок, концы которого спускались на спину или закреплялись на темени, перекрещиваясь на затылке.
С плоским овальным верхом, выступом над лбом, лопастями над ушами и пришитым сзади твердым прямоугольным позатыльником. Был распространен в Каргопольском уезде Олонецкой губернии, на северо-востоке Новгородской.
Двухгребенчатый, или седлообразный «шеломок» — с высоким округлым околышем и верхом в форме седла с немного поднятой передней частью и более высоким задним гребнем. Надевался обычно с налобником — узкой полоской орнаментированной ткани, завязывавшейся вокруг головы, позатыльником — прямоугольным куском ткани на твердой основе, а также платком, сложенным в виде полосы и укладывавшимся по очелью. Концы платка спускались на спину или, перекрещиваясь на затылке, затыкались с боков. Были распространены в Курской губернии, западных уездах Орловской губернии и в русских селах Харьковской губернии.

Белорусский народный костюм. Мужской костюм

В состав национальной одежды сильной половины человечества входили:
— рубаха с вышивкой по низу и вороту;
— брюки;
— жилет;
— ноговицы (поясная одежда).

Белорусский мужской национальный костюм по своему покрою не отличается особой сложностью. Льняная рубаха шилась в виде туники с низким стоячим воротничком и длинными рукавами. Карманы в ней отсутствовали. Вместо них имелась небольшая кожаная сумочка, которую носили через плечо. Рубаху, которая всегда носилась навыпуск, подпоясывал цветной пояс.

Еще одной деталью национального мужского костюма белорусов являются портки. Для более бедного люда они шились изо льна. Богатые мужчины надевали поверх еще одни штаны – шелковые.

Немаловажная деталь белорусского национального костюма – бравэрка. Это однобортный пиджак для мужчин, пошитый из домотканого сукна. Спереди в нем предусмотрено два накладных и такое же количество прорезных карманов. Спина смоделирована с подрезной кокеткой и украшена хлястиком.

Борта и воротник отложные. Прямой рукав внизу часто отделан накладкой с пуговицей. В конце 19 – начале 20 вв. такой пиджак носили только мелкие шляхтичи и зажиточные крестьяне.

Частью белорусского национального костюма служила летняя мужская безрукавка. Ее называли камизэлькой (от слова «камзол»). Шили такую безрукавку из домотканого сукна.

В зимнюю пору белорусы носили кожухи из овчины. Зажиточные люди обшивали их дорогой тканью и украшали аппликациями и вышивкой. Самые богатые предпочитали носить меховые шубы. Существовала также верхняя одежда, пошитая из сукна. Называли ее по-разному: «кирея» или «чуя», «епанча» или «бурка».

Русские народные головные уборы. Русские национальные мужские головные уборы: что носили наши предки

История русского народа настолько захватывающая и богатая, что мало кто из современных людей может похвастаться абсолютным ее знанием. Но с национальным русским костюмом знакомы многие, так как на любых празднованиях внутри страны или международного масштаба принято соблюдать традиции, надевая мужчинам исконно русские костюмы, в том числе и русские народные мужские головные уборы.

С течением времени, развитием цивилизации, импортом модных тенденций и фасонов одежды, головные уборы постепенно видоизменялись. Современные историки насчитывают более десятка головных уборов мужчин всех времен на Руси, но, пожалуй, останавливаться на уборах священников или шлемах воинов нет смысла. Куда интереснее рассмотреть головные уборы знати и простого народа.

Русский народный костюм

Если рассматривать мужчин простого сословия, в таком случае национальный костюм будет отличаться лаконичностью и простотой. Крестьянскую одежду тогда шили из натуральных материалов, украшая узорами растительного характера. Это была рубаха их светлой хлопчатобумажной ткани свободного кроя, объемные штаны и пояс к ним. На голову простой люд надевал шапки в виде гречишников, которые действительно по форме и текстуре напоминали форму пирога из гречки, а обувью служили валенки на каждый день или кожаные сапоги на праздничные мероприятия.

Самым важным элементов мужского национального костюма считалась сорочка с вышивкой из шелка или льна, а к передней и задней ее части прилагалась подкладка (подоплека). У рубашки обязательно присутствовали широкие рукава, которые постепенно сужались к области кистей рук. Воротник рубашки мог быть круглым или квадратным с пуговицами или завязками, иногда его вовсе не было.

В качестве верхней одежды выступал кафтан ярких расцветок и нескольких стилей — опашень, зипун и охабень. Но сначала поверх рубахи мужчины надевали свитку, кожух или сермягу. Если предполагался важный праздник или торжество, мужчина надевал парадный плащ корзно или шерстяную однорядку. В холодную пору носили шубы в пол из овчины или меха зайца, а знать могла позволить себе шубу из соболя, лисицы, чернобурки или куницы.

Для справки! Русский национальный костюм предполагал шубы из натуральных мехов на внутренней стороне, чтобы тем самым сохранять тепло. А поверх шубу обшивали плотным дорогим сукном, бархатом или парчой. И только на воротнике оставляли мех, подчеркивая свое социальное положение.

Традиционный мужской головной убор в разное время с фото

В период 14 столетия на Руси мужской русский головной убор у всех представителей сильного пола был одинакового фасона и вида. Это были шапки из меха, войлока, плетенки, которые по форме напоминали колпак. Знатные мужи носили поярковые шапки из дорогой овчины. В зимнюю пору носили шапки малахаи, то есть ушанки, которые плотно закрывали голову от суровых русских зим.

В 14 столетии впервые среди русских появилась тюбетейка, к ней пришили опушку из соболя, после чего появился новый традиционный русский головной убор для мужчин.

Далее в 15 столетии появились маленькие шапочки, покрывающие только макушку — тюфьи. В это же время пошла мода на состригание волос под горшок, что гармонично смотрелось в тандеме с таким головным убором. На улицу мужчины надевали тюфью, а поверх нее колпак или малахай.

В это же время и ближе к 16 столетию в тандеме с тюфьей популярным оставался колпак, шапка конусообразной формы и широким отворотом из меха. На отворотах крепились пуговицы, которые назывались запонами. Материалы изготовления колпаков — бархат, поярка, войлок.

В период 17 столетия стала популярной мужская русская народная шапка — науруз, которая являлась разновидностью привычного русскому народу колпака. Но это была шапка с аккуратными и небольшими отворотами, украшенными кистями и пуговицами.

Далее в этом же столетии появились шапки мурмолки, у которых была плоская и расширенная тулья, напоминающая усеченный конус. К шапке прилагался меховой отворот, который напоминал лопасть, а придерживали отворот пару пуговиц. Изготавливали такие предметы гардероба из бархата, шелка, парчи.

Спустя какое-то время мужчины стали надевать не только тюфью, колпак, но и поверх него горлатную шапку. Такое название изделие получило в силу того, что изготавливалось из горлышек соболя.

Завершающим этапом развития национальных мужских головных уборов на Руси стал приход к власти Петра I, который «открыл окно в Европу». По его приказам знать стала носить парики, а также шляпы, завезенные из европейских развитых государств.

Повседневные мужские шапки

Если не рассматривать вышеуказанные варианты головных уборов, которые предпочитали знатные особи, к повседневным головным уборам крестьян можно отнести следующие модели шапок:

барловка — шапка из барловых шкур круглой формы с невысоким околышем без ушей;
бриль — соломенная шляпа с полями и плоской низкой тульей для защиты от солнца;
бурк — старинная мужская шляпа из меха лисицы, с аккуратным околышем и без ушей, плотно прилегающая к голове;
ермолка — шапка из овечьей шерсти, тулья которой имеет форму усеченного конуса;
гречишник — об этом головном уборе указывало ранее;
зырянка — суконный убор с четырехугольным дном;
картуз или фуражка — русская шапка из простых материалов с козырьком;
краган — убор в виде капюшона из сукна домашней выработки;
кубашка — плотно облегающая голову шапка из серой овчины с круглой тульей;
малахай — шапка с четырехугольным концом и четырьмя клапанами из сукна, верверета, меха или овчины;
шапка столбунец — аналог горлатной шапки, но она кверху сужается и дополнена мехом в области затылка.

Шапки и другие головные уборы военных мужей, казаков в учет не берутся, так как они считаются узкопрофильными национальными предметами одежды. Все перечисленные названия считаются историей развития русских головных уборов мужчин, пусть и не все они сегодня признаны предметами национального костюма.

Вывод

Нельзя вот так назвать конкретно мужской головной убор русского народного костюма, так как с течением времени, по приходу разных правителей, а также изменениям в моде головные уборы также изменялись. Но можно однозначно сказаться, что тюфья, колпак, малахай и мурмолка до сегодняшнего дня присутствуют в ансамбле национального русского костюма.

Как нарисовать русскую красавицу карандашом поэтапно. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом

Русская изба, изба, дом в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — объект для вдохновения многих художников. Русские кони легко изображаются простыми линиями и геометрическими фигурами, поэтому их сможет нарисовать и ребенок. А если добавить более реалистичные детали, тени и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русских лошадей снаружи и внутри со всеми составляющими. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала научимся статно рисовать русских лошадей снаружи. Для наглядности каждый новый элемент на изображении будет выделен красным цветом. Всю работу можно выполнить простым карандашом.

Этап 1.
Рисуем общие контуры будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, а три линии — основания и стены дома.

Для того, чтобы сделать его симметричным, проведите вертикальную линию, проходящую через верх крыши и середину основания дома. Далее строим линию вправо и влево относительно центральной.

Этап 2.
Теперь переходим на крышу над красным. Закрепите линию, как показано на рисунке.

Этап 3.
У любого дома есть основа, на которой строится остальная часть конструкции. Изобразите основу в виде прямоугольника.

Этап 4.
Для того, чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуйте круг рядом друг с другом возле правой и левой стен.

Этап 5.
Традиционно на изображении дома рисуется одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом впереди — мы видим третье окно мансарды, заостренное поверх формы крыши.

Этап 6.
Нарисуйте ставни в виде прямоугольников и дорисуйте мансардное окно, как показано на рисунке ниже.

Этап 7.
Дворису два основных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8.
Окна русского фасада оформлены декоративно. Рисовала цветы на ставнях, вырезала из дерева вязаные узоры. Показаны окна декоративного скимминга, как показано на рисунке. И, конечно же, какое дупло без трубы — нарисуйте трубу.

Этап 9.
Изображу ветчину и каменную поверхность дома.

Дом готов! Это выглядит интересно.

Рисовать карандашом

Для рисования карандашом есть свои приемы, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как нарисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали по воображению, меняйте их местами, здесь главное изобразить дом карандашом.

Общие контуры рисуем дома тонкой линией.

Мы поставляем линию крыши, как показано на рисунке. Карандаш можно поставить покрепче, или нанести одни штрихи на другие.

В завершение рисунка лучше обвести кружком, на случай, если придется стирать ластик.

Рисуем окна и бревно поверх линии стены.

Начертить детали: ставни, трубу, доски и нити на срезе бревна.

Поверхность входа имеет закругленную форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Я покажу тень легкой штриховки.

На выступающей части бревен образуются блики – это место должно оставаться светлым. Коснитесь витков биркава так, чтобы штриховка была чуть светлее места тени. Так получается объем.

Теперь завершите рисунок. По такому же принципу, как показано выше, вы покажете фонари на окнах, крыше, трубе и других предметах, которые будут на вашем рисунке. Штрихи будут изображать небо и траву — чем ближе к зрителю, тем меньше вероятность того, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и более уверенными.

Украшение русского изоба

В этой части урока мы научимся рисовать русских лошадей внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника – один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Устанавливаем предметы. В русском языке мы видим печь, лавку, полки для посуды и прочего, люльку, пряслице и икону. Чтобы правильно расположить предметы в дальнейшем, необходимо выполнять линии параллельно основным, показанным выше. Это не сложно, главное провести линии и представить, как это будет выглядеть в результате.

Добавьте света в готовую комнату. Представьте, куда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим, в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома, изобразите рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол на русском языке это место со значком стола и лавки. Давайте посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как показано выше. Добавьте в комнату стол и скамейку.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет иконка. Из низа прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круги и закрашиваем фон вокруг них. Нарисуйте полку под иконкой. При желании можно нарисовать иконку более подробно.

Печь

Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окнах. Рисуем печь.

Печь рисуем по описанным выше законам перспективы.

Нарисуйте печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окно

В заключение посмотрим, как можно нарисовать окно русской избы.

Оконная резьба может быть как узором, так и любым другим изображением. Он может быть частью затвора, либо прикрепляться отдельно.

Резьба может быть выполнена в объеме, выступе или быть плоской.

Для рисунка окна можно с учетом времени года изобразить подобные погодные рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если например зима. Готовой нитью можно соединить рисунок.

Мы уже учили вас на одном из наших уроков, как карандашом поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Вот в этом уроке мы поэтапно нарисуем русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности в каждой области и в каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в собраниях музеев. И как бы ни отличалась женская одежда в регионе, истинно русские всегда считали у девушек сарафаны и кокошники. Начнем поэтапное рисование карандашом одного из символов нашей русской культуры.

Этап 1. Пока покажу вспомогательные линии. Окружность — голова, в ней черты глаз и рта, над и сбоку головы линия кокошника и ниже линия шеи.

Этап 2. Теперь плавно нарисуйте овал лица, он должен быть очень нежным и плавным, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шейки. Над кругом нарисуйте образец и волосы девушки, уложенные на голове в обе стороны. На нижней линии кокошника возле лица покажем украшения — серьги.

Этап 3. Я покажу глаза нашей красавицы. О том, как поэтапно рисовать глаза карандашом, мы рассказывали вам в своем уроке на сайте. Глаза у нее очень выразительные, большие, красивые. На веках имеются густые реснички. Здесь вы также рисуете аккуратный носик буквально в одну черточку и внизу рта в улыбке.

Этап 4. На голову вверху Сделать кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Нарисован между строк из этапа 1. Кокошник довольно большой. Он представляет собой полукруг. На нем есть несколько черт, между которыми будут располагаться узоры.

Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, подол шранфана идет от груди.

Этап 6. Рисуем верхнюю часть одежды. Под сарафаном виднеется рубаха, воротник — волшебник. Сам верх сарафана завязывается от плеч до линии груди.

Этап 7. Добавьте Сундар Сарафана. От линии груди проводим плавно линию подола к основанию. Сарафан должен быть длинным.

Этап 8. По низу сарафана покажем волнистыми складками складок на ткани.

Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. По линиям рук из этапа 5 наметьте контуры рукавов. Рукава достаточно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава захватывается манжетой. Также здесь будут аккуратные ручки с пальцами.

Этап 10. Редакторы треугольной формы разных размеров. Они напоминают нам лепестки цветов. В руке девушки рисуем платок, которым она машет в танце.

Этап 11. На этом этапе рисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырез сранфана и низ курочки-сарафанчика. Как выглядят эти узоры — показано в увеличенном виде. Вы можете выбрать свои собственные узоры.

Этап 12. Оставим основные линии русской красоты, сотые ненужные.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19-го века.век:

Слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках рисования предлагается такая же интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе

Дошкольники с раннего возраста стараются изображать антропоморфные предметы. Во-первых, это примитивная работа по принципу «палка, палка, кунечик, вот и мужик вышел!». Однако дальнейшее развитие требует планомерной работы педагога в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен найти приемы, которые сломают интерес детей к образу человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, так как они боятся, что у них ничего не получится. Задача воспитателя – преодолеть этот страх и заменить его приятным процессом творчества. В идеале начинать изображение не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Так что в среднем ребята с удовольствием рисуют медсестру, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагает рисунок Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо подмечают характерные признаки предметов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте такая сложная, но интересная тема, как «кукла в национальном костюме», предлагается при классификации дошкольников. Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрации. Обратите внимание, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, как и глаза, рот, ладонь.

Во время занятий учитель должен обратить внимание на просмотр куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма Сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головной убор, обувь. Также воспитатель акцентирует внимание на расположении рук, ног, форме головы. Голова куклы на картинке может быть овальной или круглой формы. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить только его кончиком (ноздри или короткая диаберта).

Иногда детям предлагается схематический рисунок кукол: с рожей (голова) и несколькими линиями (части тела). Затем по этой схеме описываются недостающие элементы, в том числе и одежда. Другой вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветовых решений рисунков. Например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сранфаны русской красавицы, а также ее кокошник. Отметим, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатный и т. д.

Важным моментом занятий в подготовительной группе является разбор готовой работы. Рассматривая ваши рисунки, дети учатся видеть свои достоинства и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

Подготовительная группа расширяет набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Такое изображение изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Особенно это актуально при работе с красками. Что касается короны, которую иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то ее лучше не давать, так как часто дети используют ее нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам бумажные листы стандартного размера. При нанесении красок их заранее тонируют в пастельные тона. Работая цветными карандашами, дети могут дополнить композицию подходящим фоном.

Техники и приемы рисования, которые необходимо использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Еще более совершенствуется техника изображения в подготовительной группе. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом выполнен довольно быстрыми движениями руки, слегка ненадежной линией (чтобы легко было исправить неточность). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить длинные линии, не отделяя их, просто изображая крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогично доработаны разные способы работы кистью (весь ворс и кончик) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки – они учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Использовались дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, актуальность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, несомненно, следует поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов – предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, Сарафан или Кокошник Русская красавица можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими костюмными огоньками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисунок можно совмещать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные дамы раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными частями и наклеиваются на общий фон.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисунок на тему традиционно предлагается учащимися подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь).

{!LANG-38f65

a7bb36ac

4afdd91be!}

{!LANG-4ca171a15e359f3dd8a5f0d799dbfa08!}

{!LANG-876f613fe52fcd802a136cfcdf9e6d2c!}

If desired, the topic «Doll in National Suit» can be issued as a collective composition, for example , «танец». Дети рисуют барышню в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают к основе (воспитатель заранее продумывает соответствующий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. д.). Как упрощенный вариант ребята, можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивации начала занятий: просмотр картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворение и др.

Даже в подготовительной группе ведущим видом деятельности детей остается игра. И учитель не должен забывать об этом при построении классов. Мотивация игры играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но одеты они как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь так обедали люди, давным-давно жившие на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а деды — рубашку-отложку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом фотоаппаратов не было.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались сходить на ярмарку и хотят получше наряжаться . Ведь народ веселился на ярмарках, танцевал. Дети рисуют их в красивой одежде, акцент делается на ее отделке (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Можно прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, Василиса красавица или мергел (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какие стройные, нарядные, румяные, с длинной речной косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебедкой», «вагоном», «березкой», «ягодкой» (лексика словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям грустную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла у нее самый красивый сарафан. Дети всегда живо откликнутся на чужую беду и постараются помочь — они с удовольствием рисуют красотке новый наряд еще краше прежнего.

Героиня русской народной сказки

Трекинг можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшала в старину, имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшает, но и защищает от злых сил – она была оберегом. Это были волнистые линии, кружки, крестики. Также мастера вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет защищать ее от любого зла.

Элемент выкройки народной одежды Элемент выкройки традиционной одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребят можно озвучить, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и горе (огонь). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Оригинальные русские крестьянские туфли

Если дети рисуют национальный костюм не России, а любой другой страны, то необходимо продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в таких одежда.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Ребята могут прийти в гости в гости к бабушке бабушки (переодетый аспект) и рассказать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собирался в дальние страны за товаром, дочери велели ему привезти Золотую Корону, красивую рубаху и сарафан, расшитые узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти дары, наконец нашел и купил. А дочки мои, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела иметь и сарафан, и рубаху, и корону. Вот он и попросил таланта обратиться к детям — пусть помогут ему и нарисуют дочкам красивые наряды.

Также рекомендуем современную сказку Лариса Сергеева По сюжету произведения в одном конце села Сарафан-господин, а в другом — шрух-плащаница. Сарафану надоело лежать в сундуке в ожидании, когда хозяйка отдаст его и наденет, и решил навестить рубашку. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Сели пить чай, и Сарафан попросил у нее рубашку, отчего она такая добрая и подтянутая. Она ответила, что хозяин надевает тело и греет душу. Рубаха, в свою очередь, защищает человека от нечистого с помощью ворот (это воротник и обшлага). А чтобы не простудиться, беднякам помогает. Сарафан подумал-подумал и стал с рубахой дружить — и теперь они всегда вместе ходят.

Прочитав эту коротенькую сказку, детям будет еще интереснее изображать исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Вы также можете начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

.
Пригидская Светлана
Развернуться, сарафан крупы,
В полном разгаре, в полном стать, в полном коре.
И в суровые годы России
Повесьте бабам суровую нить.
Вот в таком доменном платье
Многодетная мать пошла в церковь.
Сарафан-Широта того что нужно —
Можно использовать поле брезента!
Ах ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке весело играй!
Купаются девственницы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все радужно, как матрешки,
Хорики вели без конца…
Ни одна гармонь не качала —
Выбери лучшую!
А что темнеет подсмотрел!
И платочки из рук полетели!
Бабушка наша старая стала
Сарафан свой сложенный в сундук.
Моя мать Сарафан попробовала
Говоря: Ах, я бы заснул!
Заросли деревень Быряна,
И гармошка давно не слышит.
Мы не услышим веселых частушек,
Молодые теперь в городах…
В деревне расскажет старушка
О былых танцевальных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan.

Круглов Л.А.
Куклы, Ларши, Матрешки
Рядом с нами все живут.
Удиви, восхитись
А остальное не дает.
Шьем куклам все наряды
Изучение древних.
Узнать с какого края
Мы во сне Иль на Яву.
Вместе с кочевниками
Ставим юрту, ждем гостей.
Пьем чай из самовара
А кочевник пьет кумыс.
В доме идем отдыхаем
И кочевник Лоэ в Куисие
Ну попробуй посмотри.
Люди разные живут…
Все посеяно,
В разной одежде
Верь в Бога как прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh.

Частушки про лапти:

О, мои лапти,
Мой лаптоп
Сады у тебя копал
Танец пришел сюда.
«Гулия Матвей
Не жалейте лапы.
До субботы лайв
Новые Напти будут спровоцированы.

Следует отметить, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему. Например, во время игры «Удивительная кукла к национальному костюму» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Потрясающая кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» костюм» дидактическая игра «Удивительная кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Удивительная кукла в национальном костюме»

Так как физкультура или пальчиковая гимнастика обязательны перед продуктивной деятельностью, дадим следующий замечательный вариант:

Конспект занятия

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями на выполнение работы

Фигуры «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русской красавицы» пронизана позитивным настроем: дополнена ярким нежным голубым небом. Мы видим обычный русский атрибут — стройную березку на переднем плане. Рисующая кукла изображена в традиционном ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

В главе

Различные задачи. Вот вы сидите в другой раз и думаете, как нарисовать русский народный костюм? И — ребенку?

Пошаговая инструкция для

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный костюм девушки — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самому поэтапно сделать женский русский народный костюм карандашом. Изначально проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм рисуем: Северский с обязательным сарафаном или Южнорусский -С. фартук и пыльник, линия талии расположена по-разному. В северных версиях — завышено, в южных — на месте. Затем юбка намечается от линии талии, а линия плеч – это будущие рукава. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. На уровне бедер закончить рукава. Итак, у нас готов псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Нарисовать русский сарафан на основе костюма.

Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как самому нарисовать костюм.

Как нарисовать русскую красавицу карандашом поэтапно. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом

Русская изба, изба, дом в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов являются предметом вдохновения для многих художников. Русскую избу легко изобразить простыми линиями и геометрическими фигурами, поэтому ее сможет нарисовать и ребенок. А если добавить более реалистичные детали, тени и перспективу, можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всеми ее составляющими. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала научимся рисовать русскую избу снаружи поэтапно. Для наглядности каждая новая деталь на изображении будет выделена красным цветом. Можно выполнить всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две косые линии вверху – это крыша, а три линии – фундамент и стены дома.

Чтобы получилось симметрично, проведите вертикальную линию через верхнюю часть крыши и середину основания дома. Далее рисуем линии вправо и влево относительно центра.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше, обозначенной выше красным. Обведем линии, как показано на картинке.

Этап 3
У каждого дома есть фундамент, на котором стоит остальная конструкция. Нарисуем основу в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было понятно, что дом из бревен, нарисуйте окружности, расположенные друг над другом, возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно или два окна. И когда мы смотрим на дом спереди, мы видим третье окно мансарды, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в виде прямоугольников и нарисуем мансардные окна, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Нарисуем два основных окна. Окна рисования будут подробно описаны позже в этом руководстве.

Этап 8
Окна в русской избе были украшены декоративно. Они рисовали цветы на ставнях, прибивали узоры, вырезанные из дерева. Над окнами нарисуйте декоративные планки, как показано на рисунке. И, конечно же, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Это выглядит интересно.

Рисуем карандашом

Существуют техники рисования карандашом, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как нарисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали по своему воображению, меняйте их местами, здесь главное изобразить дом карандашом.

Тонкой линией рисуем общие очертания дома.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильнее нажимать на карандаш или накладывать один штрих на другой.

Лучше обвести в конце рисунка, на случай, если придется стирать ластиком.

Нарисуйте окна и бревна над линией стены.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и нитки на срезе бревен.

Поверхность бревен закруглена, поэтому на стыке между ними образуется тень. Нарисуйте тень с легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик – это место должно оставаться светлым. Закрасьте изгибы бревен так, чтобы штриховка была немного светлее тени. Это придаст объем.

Теперь завершим рисунок. Точно так же, как показано выше, изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут на вашем рисунке. Небо и траву будем изображать штрихами – чем ближе к зрителю, тем реже будет трава, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Украшение русской избы

В этой части урока мы научимся рисовать русскую избу внутри.

Создать перспективу. Нарисуйте 2 прямоугольника, один внутри другого, и соедините углы, как показано на рисунке. Размер и положение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем объекты. В русской избе мы видим печь, лавку, полки для посуды и прочего, люльку, пряслице и икону. Чтобы правильно расположить предметы в перспективе, нужно провести линии, параллельные основным, показанным выше. Это несложно, главное ровно провести линии и представить, как это будет выглядеть в результате.

Добавьте светотень в готовую комнату. Представьте, откуда исходит свет и какая поверхность остается светлой. Посмотрим, в какие места будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома, изобразим рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место со значком стола и лавки. Давайте посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Нарисуйте комнату в перспективе, как показано выше. Добавьте в комнату стол и скамейку.

В углу комнаты ближе к потолку нарисуйте прямоугольник — это будет иконка. Из нижней части прямоугольника нарисуйте дугу, сверху нарисуйте круг и закрасьте фон вокруг них. Рисуем полку под иконой. При желании можно нарисовать иконку более подробно.

Выпечка

Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Печь рисуем по описанным выше законам перспективы.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окно

В заключение посмотрим, как можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может быть как узором, так и любым другим изображением. Может быть частью затвора, либо прикрепляться отдельно.

Резьба может быть объемной, выступающей или плоской.

Для рисования окна можно учитывать время года, чтобы изобразить рисунки на ставнях, похожие на погоду, узоры на стекле от мороза, если, например, зима. Можно связать узор готовой нитью.

Мы уже учили вас в одном из наших уроков, как поэтапно рисовать карандашом русские национальные костюмы — мужской и женский. Вот в этом уроке мы будем поэтапно рисовать русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности в каждой области и в каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в музейных собраниях. И как бы ни отличалась женская одежда в той или иной местности, сарафан и кокошник девушек всегда считались истинно русскими народными. Приступим к поэтапному рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.

Этап 1. Пока будем изображать вспомогательные линии… Круг — это голова, в нем черты глаз и рта, Сверху и сбоку от головы — линия кокошника и снизу линия шея.

Этап 2. Теперь плавно рисуем овал лица, он должен быть очень нежным и плавным, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шеи. Над кругом нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные по обеим сторонам головы. На нижней линии кокошника возле лица показываем украшения — серьги.

Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. Мы научили вас рисовать поэтапно карандашом для глаз в нашем уроке на сайте. Глаза у нее очень выразительные, большие, красивые. На веках расположены густые ресницы. Здесь мы нарисуем аккуратный носик буквально с одной черточкой и ротик в улыбке внизу.

Этап 4. На макушке делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Нарисован между строк из этапа 1. Кокошник довольно крупный. Похоже на полукруг. На нем есть несколько линий, между которыми будут располагаться узоры.

Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, внизу от груди подол сарафана.

Этап 6. Рисуем верхнюю одежду. Рубашку можно увидеть под сарафаном, воротник-волан. Сам верх сарафана – это бретели от плеч до линии груди.

Этап 7. Добавляем низ сарафана. От линии груди проведите плавно линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.

Этап 8. Покажите волнистыми линиями складки на ткани по низу сарафана.

Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. По линиям рук из этапа 5 наметьте контуры рукавов. Рукава достаточно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава стягивается манжетой. Также здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.

Этап 10. Нарисуйте выкройки на передней части сарафана треугольной формы разного размера. Они напоминают нам лепестки цветов. В руке девушки нарисуем платок, которым она машет в танце.

Этап 11. На этом этапе будем рисовать многочисленные узоры на кокошнике, вырезе горловины сарафана и низу подола сарафана. Как выглядят эти узоры, показано в увеличенном виде. Вы можете выбрать свои собственные узоры.

Этап 12. Оставляем основные линии русской красавицы, ненужные стираем.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19век:

Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одной отличительной особенностью народного костюма является обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, взглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках уроков рисования предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое воспитательное и воспитательное значение- знакомит детей с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники с раннего возраста стараются изображать антропоморфные предметы. Сначала это примитивные работы по принципу «Палочка, палка, огурец, вот и вышел человечек!» Однако для того, чтобы развитие шло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству портретной живописи неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен найти приемы, вызывающие у детей интерес к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится. Задача воспитателя состоит в том, чтобы преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. Идеально начинать изображение не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они прекрасно знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается нарисовать Снегурочку в широкой шубе и руки.

В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети изучают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных персонажей.

В подготовительной группе дети совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо подмечают характеристики предметов и предметов и переводят их в художественные образы. В этом возрасте на уроке рисования дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме. » Как правило, это рисунки с натуры или по иллюстрациям. Обратите внимание, что ребята изображают не человека, а куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть крупной, как и глаза, рот, ладони.

При проведении этого урока учитель должен сосредоточиться на осмотре куклы в соответствующей одежде. Подробно рассматривается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также педагог акцентирует внимание на расположении рук, ног, форме головы. Голова куклы на рисунке может иметь овальную или круглую форму. Для изображения лица дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить детям, как рисуются глаза (изображать их на доске), напомнить, что нос можно обозначить только его кончиком (ноздрями или короткой черточкой).

Иногда детям предлагается схематично нарисовать куклу: с помощью круга (голова) и нескольких линий (часть туловища). Затем на этой диаграмме обрисовываются недостающие элементы, включая одежду. Другой вариант — рисовать овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно давать детям возможность проявить творческую инициативу, творческое воображение, поощрять самостоятельный выбор цветовой гаммы рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка сарафана русской красавицы, а также ее кокошник. Отметим, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и др.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является разбор готовой работы. Глядя на свои рисунки, дети учатся видеть свои сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется круг материалов, с которыми дети могут работать в процессе. изобразительная деятельность. Их сочетание в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно наметить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Объект изображения, например кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Особенно это актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то его лучше не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает детям листы бумаги стандартного размера. При росписи красками их предварительно тонируют в пастельные тона. Работая цветными карандашами, дети могут дополнить композицию подходящим фоном.

Техника рисования и приемы, используемые при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения рук становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Эскиз простым карандашом делается достаточно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы легко было исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном вращении руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся рисовать длинные линии без перерыва, а также изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогичным образом усовершенствовать различные приемы работы кистью (всей щетиной и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки – они учатся смешивать цвета для получения интересных оттенков.

Дополнительные виды изобразительной деятельности, используемые при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, целесообразность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже хорошо видны особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, несомненно, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов – предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Рисунок можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисунок на тему традиционно предлагается учащимся подготовительной группы в начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в районе, где есть свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «чувашский костюм», «мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» дети могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные узоры: так они будут практиковаться в рисовании узоров, смешивании цветов. Таким же образом можно потренироваться рисовать русскую народную обувь — лапти.

Интересная идея – предложить детям, нарисовав русский национальный костюм, изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и др.). Учтите, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. При изображении кукол разных национальностей дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее образ.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и наклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. д.). В упрощенном варианте дети могут даются шаблоны, которые они должны раскрасить

Возможные варианты мотивирующего начала урока: рассматривание картинок, обсуждение вопросов, сказка, стихи и т. д.

Даже в подготовительной группе игра остается ведущим видом деятельности ребенка. И учитель не должен забывать об этом при построении урока. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает детям, что к ним в гости пришли куклы, но они странно одеты. Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь так одевались люди, когда-то давно жившие на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки – кофточки с поясом. Мотивацией для детей будет просьба к куклам сфотографировать их, ведь в далеком прошлом фотоаппаратов не было.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собираются на ярмарку и хотят нарядиться получше. Ведь на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент делается на ее отделке (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Можно прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, Василиса красавица или Марьюшка (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какая она стройная, грациозная, румяная, с длинной белокурой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебедь», «горох», «березка», «ягодка» (пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям грустную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо реагируют на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красоту нового наряда еще краше старого.

Героиня русской народной сказки

Уроки рисования можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она была украшена, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — это оберег. Это были волнистые линии, круги, кресты. Мастерицы также вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа станет приглашение детей нарисовать любимую куклу в наряде, который защитит ее от всякого зла.

Традиционный элемент выкройки одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, детям можно рассказать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенки. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и печаль (огонь). Это также цвет любви.

Иллюстрация для занятий

Исконно русская крестьянская обувь

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-то другой страны, то обязательно показать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) может посетить детей и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три прекрасные дочери. Когда Садко собирался в дальние страны за товаром, дочери приказали ему привезти ему золотую корону, красивую рубаху и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти дары, наконец нашел и купил их. Но дочери, когда увидели обновку, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и корона. И вот он попросил сказочника обратиться к детям – пусть помогут ему и нарисуют дочкам красивые наряды.

Также рекомендуем современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения, в одном конце села жил сарафан-мастер, а в другом — простая рубаха. Сарафан надоело лежать в сундуке, ждать, пока хозяйка его достанет и наденет, и решил навестить Рубаху. Она очень обрадовалась гостю и поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил у Рубашки, почему она такая добрая и красивая. Она ответила, что хозяин надевает его на тело и греет душой. Рубаха, в свою очередь, защищает человека от злых духов с помощью воротника (это воротник и манжеты). А чтобы холод не попал внутрь, помогает пояс. Сарафан думал-думал и с рубашкой подружился — и теперь всегда вместе гуляют.

После прочтения этой короткой сказки детям будет еще интереснее изображать исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Вы также можете начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

.
Приготская Светлана
Обернись, златокрылый сарафан,
Во всю ширину, во всю высоту, во всю скорость.
И в суровые годы России
Бабы пряли суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
Многодетная мать пошла в церковь.
Сарафан-широта то, что надо —
Можно застелить поле брезентом!
О, ты, милый, кучерявый, желанный,
Играй на гармошке веселей!
Девы плыли в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, как матрешки,
Хороводы вели без конца…
Не одна гармонь радовалась —
Выбери себе парня по душе!
А какие частушки пели!
И платочки из рук полетели!
Бабушка наша состарилась
Я положила свой сарафан в сундук.
Моя мать примеряла сарафан,
Она сказала: о, я должна танцевать!
Деревни заросли бурьяном,
И аккордеонов давно не слышно.
Весёлых частушек не услышишь,
Молодёжь теперь в городах…
Расскажет в деревне старушка
О старых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрешки
Все живут рядом с нами.
Удивление, восторг
И покоя не дают.
Шьем одежду для всех кукол
Изучение старых времен.
Узнаем с какого ребра
Мы во сне или наяву.
Вместе с кочевниками
Ставим юрту, ждем гостей.
Пьём чай из самовара
А кочевник пьет кумыс.
Едем в дом отдыхать
И лег кочевник в куйзи
Ну попробуй глянуть.
Разные люди живут…
Каждый поёт по-своему,
Носить разную одежду
Верят в Бога по-прежнему…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ой, мои босоножки,
Мои лапочки,
Сады, которые ты копал
Они пришли танцевать.
«Гуляй Матвей»
Не жалей лаптей.
Доживешь до субботы
Сделаешь новые лапти.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему. Например, во время игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень кукла в национальном костюме «Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Костюм «Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Так как обязательно перед продуктивной деятельностью проводить физкультуру или пальчиковую гимнастику, мы дайте следующий замечательный вариант:

Конспект занятия

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) показывают нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроем: дополнена ярким и бледно-голубым небом. Мы видим знакомый русский атрибут — стройную березку на переднем плане… Кукла на рисунке изображена в традиционно ярко-красном сарафане, ее длинная белокурая коса развевается.

В главе

есть разные задания. Иногда сидишь и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? А как же ребенок?

Пошаговая инструкция по изобразительному искусству

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как нарисовать женский русский народный костюм карандашом поэтапно. Сначала проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северно-русский с обязательным сарафаном или южно-русский с передником и хвостиком, линия талии располагается по-разному. В северных версиях она завышена, в южных — на месте. Затем намечается юбка от линии талии, а будущие рукава от линии плеч. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. Закончить рукав на бедрах. Таким образом, у нас есть готовый псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как нарисовать костюм самостоятельно.

Нарисуй карандашом поэтапно национальный костюм разных народов. Как нарисовать русский народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или из , вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не делать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, заглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.

Русский народный костюм наполнен мелкими рисунками и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов таких рисунков, которые можно распечатать, днем прикрепить к окну, а сверху положить на чистый лист бумаги и просто набросать изображение.

Начнем рисовать с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг — набросок уложенных волос и сережек

рисуем глаза и губы в скромной улыбке

переходим к рисованию кокошника

теперь переходим к национальному сарафану

4 9

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

добавить рукава рубашки

и платок в руке

0002

рисуем мелкие детали сарафана и кокошника

украшаем красавицу

Для того, чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать женский силуэт. А потом нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, люверса и головного убора-кокошника.

Идеи можно найти здесь:

Женщине в те давние времена повезло, ведь ее русский народный костюм отличался некой праздничностью, от которой остались только кокошники, увенчанные разнообразными вышивками, и мерцающие в драгоценных камнях Мир.

Чтобы нарисовать костюм, а точнее, если это платье или традиционный русский сарафан длинный для женщины, наглядный мастер-класс как его нарисовать можно посмотреть здесь.

Также будет полезно поискать рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного халата линии нарисуем так:

Потом второй этап прорисовка деталей:

Третий этап — раскрашивание костюма:

Нарисовать национальный русский костюм, а тем более женский, действительно очень сложно. С мужским все намного проще. Но выше много эскизов и ответов, а я дам видео, где наглядно показано, как нарисовать этот костюм поэтапно.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче мужского.

Женский народный костюм может нарисовать тот, кто хоть раз его видел и помнил разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Проще всего нарисовать женский русский народный костюм, взглянув на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке — лицо женщины и небольшие рисунки на национальный русский костюм.

Эскиз основных частей костюма.

Затем вам нужно нарисовать фигуры.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
Закрепить понятие «орнамент», его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением деревенского сквера, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а нельзя одевать девушку.
Женские рубашки — те же мешки: завяжи рукава и клади, что хочешь.
Шелк хвалят на девушке, когда она сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня. Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер разновозрастные люди собирались вечером у чьей-то избы и там пели и плясали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, потешки. Нередко кричалки, шутки, шутки придумывались на месте, на ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще этот день отличается от обычных будней? / Наряды /

Накануне торжества были распахнуты тяжелые сундуки. Чем больше их было набито, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд для себя.

Какое разнообразие праздничных нарядов!

Что у них общего? (узоры)

Как можно по другому назвать? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/овощно-геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) Какие из них не будут орнаментами? Почему? / в орнаменте элементы изображаются в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочини мелодию на орнамент».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте поближе познакомимся с нарядами.

Основой любого русского костюма была рубаха…. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх онучей надевались лапти.

Рубаха была широкая и украшалась по подолу, по воротнику, по краям рукавов вышивкой. И обязательно подвязать кушаком.

Пояса выполняли множество функций: говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Праздничные рубашки расшивали шелковыми цветными нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберегу).

Особое значение придавалось расположению чертежа. Например:

нагрудные узоры — защищали сердце и легкие,
плечо — защита рук,
внизу — не дали пройти злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники надевали сарафан.

Плавные линии сарафана словно струились, делая женщину похожей на лебедя. Не зря их называют лебедями в песнях и в сказках.

В праздничный наряд входили также так называемые душегреи — епанечки или короткие — короткие кофточки на лямках, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили комплекс пони.

Понева — юбка. Одевалась непременно поверх рубахи, потом был фартук, а потом навершие.

Фартук был богато украшен вышивкой.

Преобладал красный цвет. Это цвет огня, солнца, волшебства, красоты, символ спасения и знак преграды для злых сил. Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от различных напастей.

Типс — это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Наконечник не был опоясан.

И, наконец, головные уборы.

Четко делились на девичьи и замужние женские головные уборы:

Кокошники, ленты, венки /девичья/.

Коруна, сорока, кичка /самка/.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и нужно сделать из них праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасить готовые фигурки, уже «одетые» — задание для медлительных детей и тех, у кого трудности с самоизображением. Украшение придумай сам .

Группа 2: «Наряди» фигурка из бумаги, т.е. самостоятельно придумай и нарисуй праздничный наряд.

Группа 3 (детский рисунок хорошо): Изобразить фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие украшения в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — собрание людей на Соборной площади. /

IV. Нижняя линия.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справиться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, которые теперь для нас порой загадочны. Однако эти традиции необычны и своеобразны. Нужно помнить и знать о них.

Помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям раздаются стрелочки со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка — епанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— косоворотка — понева — сорок
— онучи — фартук — китч.
— сарафан — верхняя часть

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лиса карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задав вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм для мужчин и женщин карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих в короткие сроки. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. русский народный костюм; как рисовать элементы нац. Татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге карандашом шаг за шагом Учимся рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение животное волк как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео — урок как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в заголовке. Если вы не умеете рисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Картинки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе предлагалось нарисовать национальный русский костюм, какой угодно. Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задаетесь вопросом, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам предложим. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, и в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды давно ушел в прошлое. Разноцветные карандаши карандашом пошагово Как. Национальные костюмы Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме на обоях поэтапно карандашом. Как нарисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать народный костюм русского племени для 2 класса вы заставите xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Темно-желтым карандашом раскрасьте ноги и костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и настойчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы различной одежды. Раскраски русских народных костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда стоила очень дорого, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей, мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или рубаха. Рубашка была длинной и широкой. Ее рукава были длиннее рук. Рубаха имела особый вырез воротника. Рубашка имела разрез сбоку, поэтому ее называли блузкой. Белая блузка украшалась вышивкой по подолу, воротнику, низу рукавов. Очень часто на груди делалась вставка из материала другого цвета. Они также носили кафтан поверх рубах. Мужские брюки назывались брюками. Вот что было у наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной. Рубашка была частью одежды. Поверх рубашки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Пояс всегда был обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает повседневную и праздничную одежду. Сегодня будем рисовать русский народный костюм мальчика и девочки. Дети приступают к работе под спокойную русскую мелодию. Рассмотрение детских работ.

Молодец! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Связанные публикации:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто покрасить, а можно придерживаться определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Покажите детям неразрывную связь между ними.

Лепбук «Русский народный костюм» разработан в рамках проекта «Моя пензенская земля». О патриотическом воспитании. Тема: Подробно.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: Русский народ.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Здесь выставлены вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-аккордеон.

Прослушивания в старших классах

Информация о прослушиваниях

Подача заявления в старшие классы и регистрация в старших классах LaGuardia в настоящее время закрыты.
До 11 марта 2022 г. учащиеся могли отправлять материалы для прослушивания через раздел «Дополнительные материалы» своей учетной записи MySchools.

Настройки прослушивания

Все программы прослушивания, включая среднюю школу LaGuardia, в этом году предлагали виртуальные прослушивания.
Некоторые программы также предлагали вместо этого личное прослушивание.
Нажмите «Варианты прослушивания по школам» ниже, чтобы узнать больше.
Средние школы с программами прослушивания оценивают виртуальные прослушивания и очные прослушивания одинаково и последовательно, поэтому учащиеся не имеют преимуществ или недостатков при прослушивании тем или иным образом.

Компоненты для прослушивания

Все 25 средних школ DOE, которые предлагают программы для прослушивания, используют одни и те же общие компоненты для прослушивания в программах одной и той же художественной дисциплины (например, изобразительного искусства или танца). Это означает, что если вы хотите подать заявку, скажем, на три танцевальные программы, вам нужно будет отправить только одно танцевальное прослушивание.
Учащимся было предложено подготовить одни и те же общие компоненты для прослушивания независимо от того, проходят ли они прослушивание для участия в программе лично или представляют материалы виртуально.
Узнайте об общих компонентах для каждой дисциплины в следующих разделах или в MySchools.

Варианты прослушивания по школам

В течение периода подачи заявок учащиеся могли пройти прослушивание по любой из этих программ виртуально через свою учетную запись MySchools. Некоторые программы также предлагали вместо этого личное прослушивание. Инструкции и варианты, предоставленные каждой школой для приема в 2022 году, были следующими:

6 Средняя школа Сьюзен Э. 1R41356

Общие компоненты: требования к прослушиванию

При поступлении в 2022 году для каждой дисциплины использовались следующие требования к прослушиванию:

Архитектура

Узнайте об этой программе архитектурного проектирования и ее требованиях к прослушиванию.

Program

Высшая школа искусств и дизайна (02M630): Architectural Design (M60N)

Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-каталог средней школы, чтобы найти веб-сайт школы и прочитать о программе.

Инструкции

Важно, чтобы школы, в которые вы подаете заявление, получили как можно более четкое представление о ваших уникальных художественных способностях и талантах. Помните, каждая школа ищет ваших потенциальных , и это означает, как ваши нынешние навыки будут расти и развиваться в течение четырех лет, которые вы проведете в их школе.

Загрузка портфолио

Фотографии от 6 до 8 оригинальных произведений искусства, включая следующее (для дополнительной поддержки этого портфолио вы можете просмотреть следующие ресурсы портфолио по изобразительному искусству): графитный карандаш и бумага для рисования, сделанные по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете себя, глядя в зеркало). Дополнительную информацию о создании автопортрета см. в кратком руководстве по созданию автопортрета, подготовленном Высшей школой искусства и дизайна.

Часть 2: Натюрморт из минимум 3 предметов, выполненный графитным карандашом и бумагой по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете предметы, расположенные перед вами на поверхности перед вами). Для получения дополнительной поддержки с натюрмортом, пожалуйста, посмотрите краткое руководство по натюрморту, подготовленное Высшей школой искусства и дизайна.
Часть 3: выберите ОДИН из следующих вариантов для подготовки и загрузки.
Вариант 1. Рисование рисунка — используйте графитовый карандаш и бумагу. Поставьте друга или члена семьи и нарисуйте фигуру по наблюдению. (Из средств наблюдения вы рисуете живого человека). Если у вас нет доступа к другу или члену семьи, см. ресурсы портфолио по изобразительному искусству или учебник по рисованию коротких фигур, подготовленный Высшей школой искусства и дизайна.
Нарисуйте всю фигуру, заполнив страницу: Не отрезайте части тела.
Нарисуйте фигуру с реалистичными пропорциями.
Попробуйте использовать цвет или линии, чтобы нарисовать складки одежды.
Включите наблюдаемые детали и нарисуйте черты лица.
Поместите фигурку в простую обстановку, чтобы фигурка не «плавала в пространстве».
Вариант 2: Чертеж интерьера комнаты — используйте графитовый карандаш и бумагу. Нарисуйте любую комнату вашего дома, сделанную из наблюдений. (Средством наблюдения вы рисуете, глядя на интерьер комнаты в вашем доме или в другом месте, в котором вы физически находитесь.) Пропорции должны быть реалистичными.
Укажите угол комнаты, в котором у вас может быть предмет мебели
Если они находятся в вашем помещении, укажите:
Детали окна и двери (например, молдинги)
Обивка стула или дивана и драпировки/занавески используя значение и линию
Включите наблюдаемые детали комнаты (например, статуи, ваза с цветами)
Часть 4: Фантастический сэндвич. Используйте графитовый карандаш и бумагу для рисования здания или памятника, вдохновленного фантастический бутерброд. Как будет выглядеть бутерброд как структура? Не стесняйтесь использовать цветные карандаши, если хотите… и получайте от этого удовольствие!
Включение архитектурных элементов в дизайн.
Не забудьте включить линию земли и фон и заполнить всю страницу.
Используйте свое воображение и креативность – мы хотим увидеть ваши самые смелые идеи.
Спросите себя:
Каково назначение здания и кто его посещает?
Где двери и окна?
Есть ли лестницы?
Предметы 5-8: добавьте в свой портфель от 1 до 4 дополнительных предметов. Вы можете выбрать изделия, созданные из любого материала в любой форме. Они могут быть двухмерными или трехмерными. Возможные предложения включают:
Глядя в окно, что ты видишь?
Детальный чертеж фасада здания
Крупный план предмета мебели
Чертеж в перспективе

Информация для учащихся

Выберите три произведения искусства из своего портфолио (предмет 1 и предмет 2 должны быть включены). Загрузите короткое видео о трех загруженных оригинальных произведениях искусства. Обсудите свой выбор темы и материалов, мотивацию и влияние. Ваше видео должно быть не длиннее трех (3) минут. Если вы не можете создать видео, вы можете загрузить письменное объяснение объемом до 500 слов (любое из них одинаково приемлемо).

Обратные вызовы

Школа может пригласить вас на «обратные вызовы» по другим особым школьным требованиям и/или для выполнения заданий по требованию. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.

Бизнес-маркетинг и визуальный мерчандайзинг

Узнайте об этой программе бизнес-маркетинга и визуального мерчандайзинга и требованиях к прослушиванию.

Программа

Высшая школа индустрии моды (02M600): Бизнес-маркетинг и визуальный мерчандайзинг (M68M)

Инструкции

Подготовьте и загрузите следующие два элемента:

Напишите эссе из 200 слов с описанием вашего любимого магазина для покупок.
Создайте визуальную рекламу для этого магазина.

Обратные звонки

Школа может пригласить вас на «обратные звонки» по другим особым школьным требованиям и/или для выполнения заданий по требованию. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.

Танцы

Узнайте о возможностях танцевальной программы и требованиях к прослушиванию. Посмотрите это видео, чтобы подготовиться к танцевальному прослушиванию.

Программы

Средняя школа Бенджамина Н. Кардозо (26Q415): Программа исполнительского танца (Q16K)
Средняя школа искусств Бруклина (15K656): Программа танца (K47L)
Средняя школа доктора Сьюзен С. МакКинни Искусство (13K265): танцевальная программа (K42A)
Высшая школа музыки, искусства и исполнительского искусства Fiorello H. LaGuardia (03M485): танцевальная программа (M80K)
Средняя школа искусств Фордхэма (10X437): общая программа (X51A)
Средняя школа Форт-Гамильтона (20K490): программа Академии танцев Джоффри (K17J)
Средняя школа искусств Фрэнка Синатры (30Q501): программа танцев (Q40M)
Средняя школа профессионального исполнительского искусства (02M408): танцевальная программа (M81N)
Средняя школа Talent Unlimited (02M519): программа «Танец: балет и модерн» (M42L)
Школа производственной компании театрального искусства (TAPCo) (10X225 ): Танцевальная программа (X20R)
Средняя школа Сьюзен Э. Вагнер (31R460): Танцевальная программа (R17K)
Средняя школа исполнительских и визуальных искусств Уодли (03M415): Танцевальная программа (M26D)

Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн каталог средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать о программах, которые вас интересуют.

Инструкции

Подготовьте и отправьте два (2) видеозаписи для прослушивания, описанные ниже. Чтобы получить поддержку при создании видео, вы можете просмотреть эти советы.

Видео 1

Выучите и запишите свое исполнение одного из предварительно записанных соло балета, джаза, модерна или западноафриканского танца из видеотеки ниже. Это танцевальное видео будет использоваться для оценки следующих компонентов танца: повторение танцевальных шагов, следование направлению, музыкальность, координация, гибкость, экспрессия. Запишите так, чтобы ваше тело и движения были показаны в полный рост. Вы можете получить доступ к предварительно записанным танцам и музыке к танцам.

Видео 2

Подготовьте и запишите видео о себе, которое разделяет вашу страсть к танцам, исполняя одноминутное соло в любом стиле или комбинации стилей танца, с которыми вы чувствуете себя наиболее комфортно. Это танцевальное видео предназначено для оценки следующих компонентов танца: креативность, музыкальность, координация, гибкость и экспрессия. Запишите так, чтобы ваше тело и движения были показаны в полный рост. Вы можете включить следующее:

различные уровни (низкий, средний и высокий)
разные скорости движения (медленные и быстрые)
прыжок
пауза
поворот
баланс

Обратные звонки

Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим особым школьным требованиям. Школы также могут приглашать учащихся для выполнения заданий в режиме реального времени. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отказ.

Цифровое искусство и графический дизайн

Узнайте о программах цифрового искусства и графического дизайна и требованиях к прослушиванию.

Программы

Высшая школа искусства и дизайна (02M630): цифровое искусство — графический дизайн, анимация и цифровая фотография (M60R)
Высшая школа индустрии моды (02M600): искусство, фотография и графический дизайн (M68J)
Queens Technical High School (24Q600): Программа графических искусств (Q68B)

Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-справочник средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать о программе.

Инструкции

Важно, чтобы школы, в которые вы подаете заявление, получили максимально четкое представление о ваших уникальных художественных способностях и талантах. Помните, что каждая школа ищет ваш потенциал, а это означает, как ваши нынешние навыки будут расти и развиваться в течение четырех лет, которые вы проведете в их школе.

Загрузка портфолио

Фотографии от 4 до 8 оригинальных произведений искусства, включая следующее (для дополнительной поддержки этого портфолио вы можете просмотреть следующие ресурсы портфолио изобразительного искусства):

Часть 1: Автопортрет, сделанный графитовым карандашом и бумагой на основе наблюдения (наблюдение означает, что вы рисуете себя, глядя в зеркало).
Часть 2: Натюрморт из минимум 3 предметов, выполненный графитным карандашом и бумагой на основе наблюдения (наблюдение означает, что вы рисуете объекты, расположенные перед вами на поверхности перед вами).
Часть 3: Рисование фигуры графитным карандашом и бумагой. Вы можете поставить перед собой друга или члена семьи. Нарисуйте человеческую фигуру по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете живого человека). Если у вас нет доступа к другу или члену семьи, см. руководство по рисованию фигур на ресурсах этого портфолио по изобразительному искусству.
Убедитесь, что вы нарисовали всю фигуру и заполнили страницу: не отрезайте части головы или ног.
Нарисуйте свою фигуру с реалистичными пропорциями.
Попробуйте использовать значение или линии, чтобы нарисовать складки на одежде.
Включите все наблюдаемые детали и нарисуйте черты лица.
Включите несколько фоновых элементов, поместив фигуру в простую обстановку, чтобы ваша фигурка не выглядела так, как будто она парит в пространстве.
Предметы 4–7: добавьте в свой портфель от 1 до 4 дополнительных предметов. Вы можете выбрать изделия, созданные из любого материала в любой форме. Они могут быть двухмерными или трехмерными. Вы можете рассмотреть следующие предложения:
Измените дизайн 5 персонажей из вашего любимого телешоу или фильма.
Создайте дизайн плаката, рекламирующего предстоящее событие или новый продукт. Включите изображения и текст.
Создайте дизайн обложки своей любимой книги: укажите название и автора.
Редизайн логотипа одной из ваших любимых компаний.
Часть 8: Если вы подаете заявление в среднюю школу искусств и дизайна, отправьте этот творческий рисунок на основе программы, на которую вы подаете заявление. Для поступающих в High School of Fashion Industries или Queens Technical High School это необязательно, но вы можете представить:
Анимация: Фантастический бутерброд. Используя карандаш и бумагу, разыграйте интересную сцену, в которой персонаж ест бутерброд, в 3 этапа.
Спросите себя:
Кто мой персонаж и какие они?
Какой бутерброд ест персонаж?
Почему и где они едят этот бутерброд?
Покажите нам свои самые смелые идеи. Будьте максимально изобретательны, продвигая историю вперед… и получайте от этого удовольствие!
Графический дизайн: Рекламный плакат MTA в метро. В вашем районе открылся новый ресторан. Вы должны разработать плакат метро Нью-Йорка, рекламирующий их особый сэндвич… самый (заполните пустое место) сэндвич в Нью-Йорке! Ваш дизайн должен включать:
Изображение и краткое описание сэндвича
Название ресторана
Название сэндвича
Слоган для сэндвича, поясняющий, почему он такой особенный

Введение для учащихся

Выберите три произведения искусства из своего портфолио (должны быть включены Часть 1 и Часть 2). Загрузите короткое видео о трех загруженных оригинальных произведениях искусства. Обсудите свой выбор темы и материалов, мотивацию и влияние. Ваше видео должно быть не длиннее трех (3) минут. Если вы не можете создать видео, вы можете загрузить письменное объяснение объемом до 500 слов (любое из них одинаково приемлемо).

Обратные вызовы

Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим конкретным школьным требованиям. Школы также могут приглашать учащихся для выполнения заданий в режиме реального времени. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.

Мода

Узнайте о вариантах программы моды и требованиях к прослушиванию.

Программы

Программы Высшая школа искусств и дизайна (02M630): Коммерческое искусство и дизайн: создание мультфильмов, иллюстраций и дизайна одежды (M60P)
The High School of Fashion Industries (02M600): Fashion Design and Accessories (M68L)

Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-справочник средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать об интересующих вас программах.

Инструкции

Важно, чтобы школы, в которые вы подаете заявление, получили как можно более четкое представление о ваших уникальных художественных способностях и талантах. Помните, что каждая школа ищет ваших потенциальных , и это означает, как ваши нынешние навыки будут расти и развиваться в течение четырех лет, которые вы проведете в их школе.

Загрузка портфолио

Фотографии от 4 до 8 оригинальных произведений искусства, включая следующее (для дополнительной поддержки этого портфолио вы можете просмотреть следующие ресурсы портфолио по изобразительному искусству):

Произведения 1–4: Оригинальные произведения искусства. Вам предлагается представить оригинальные модные иллюстрации/дизайны, показывающие вид одежды спереди и сзади. Вы можете выбрать изделия, созданные из любого материала в любой форме. Они могут быть двухмерными или трехмерными.
Части 5-8: Если вы подаете заявление в Высшую школу искусств и дизайна, подготовьте и отправьте дополнительно эти части портфолио. (Для абитуриентов Высшей школы индустрии моды это необязательно, но вы можете отправить):
Часть 5: автопортрет, сделанный графитовым карандашом и бумагой на основе наблюдения (наблюдение означает, что вы рисуете себя глядя в зеркало).
Часть 6: Натюрморт из минимум 3 предметов, выполненный графитным карандашом и бумагой по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете предметы, расположенные перед вами на поверхности перед вами).
Часть 7: Рисунок фигуры графитным карандашом и бумагой. Вы можете поставить перед собой друга или члена семьи. Нарисуйте человеческую фигуру по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете живого человека).
Если у вас нет доступа к другу или члену семьи, см. руководство по рисованию фигур на ресурсах этого портфолио по изобразительному искусству.
Убедитесь, что вы нарисовали всю фигуру и заполнили страницу: не отрезайте части головы или ног.
Нарисуйте свою фигуру с реалистичными пропорциями.
Попробуйте использовать значение или линии, чтобы нарисовать складки на одежде.
Включите все наблюдаемые детали и нарисуйте черты лица.
Включите несколько фоновых элементов, поместив фигуру в простую обстановку, чтобы ваша фигурка не выглядела так, как будто она парит в пространстве.
Часть 8: Создайте модный наряд, вдохновленный фантастическим бутербродом. Этот модный образ должен отражать цвета, текстуры и формы ингредиентов бутерброда. Используйте свое воображение и креативность — мы хотим увидеть ваши самые смелые идеи для этого наряда. Кто бы это носил? Когда? Почему? Вы можете добавить аксессуары, такие как обувь, головные уборы, украшения и сумку, которые также завершат тему FANTASTICAL SANDWICH. Наслаждайтесь рисованием и получайте от этого удовольствие!

Введение для учащихся

Обратные вызовы

Кино

Узнайте о вариантах кинопрограммы и требованиях к прослушиванию.

Программы

Высшая школа искусства и дизайна (02M630): Кино/видеопроизводство (M60Q)
Высшая школа искусств Фрэнка Синатры (30Q501): Кино и медиаискусство (Q40F)

Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-справочник средних школ, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать об интересующих вас программах. а также то, как вы выражаете свои мысли в письменной форме, напишите и отправьте оригинальный рассказ, который имеет начало, середину и конец (не более 500 слов), вдохновленный одной из этих фотографий. Нет необходимости указывать, какую фотографию вы выбрали — выбранная вами фотография должна быть очевидна из вашей истории. Это может быть что-то, что произошло прямо перед этой фотографией, после фотографии или что-то еще, что фотография вдохновляет вас. Это может быть история, сценарий, киносценарий или что-то еще, что демонстрирует ваше повествование.

Раскадровка

Чтобы оценить свое кинематографическое видение, создайте и отправьте раскадровку из девяти (9) кадров для сцены из вашего воображения. Раскадровка — это визуальное представление эпизода фильма, в котором действие разбивается на отдельные панели. Это серия упорядоченных рисунков с направлением камеры, диалогами или другими соответствующими деталями. Он показывает, как будет разворачиваться видео, кадр за кадром. Пожалуйста, ознакомьтесь с этим шаблоном и этими ресурсами раскадровки.

Знакомство учащихся

Загрузите короткое видео о себе и своей работе. Ваше видео должно быть не длиннее трех (3) минут.

Обсудите свою раскадровку — ваш выбор темы и почему вы выбрали именно те кадры, которые сделали.
Почему вам интересно стать режиссером?

Обратные звонки

Инструментальная музыка
Узнайте о возможностях инструментальной музыки и требованиях к прослушиванию. См. эту папку, чтобы помочь вам подготовиться к музыкальным прослушиваниям.
Программы
Средняя школа Бэйсайд (26Q495): Музыка: исполнение и производство (Q12B)
Средняя школа искусств Бруклина (15K656): Инструментальная музыка (K47K)
Средняя школа музыки Селии Крус Бронкс, The ( 10X442): концертный оркестр / джаз-бэнд / фортепиано (X33A)
Высшая музыкальная школа Селии Крус в Бронксе, The (10X442): инструментальная музыка: оркестровая / струнные (X33M)
Средняя школа искусств доктора Сьюзан С. Маккинни (13K265): инструментальная музыка (K42E)
Edward R Средняя школа Мерроу (21K525): Инструментальная музыка (K57L)
Средняя школа музыки, искусства и исполнительского искусства Фьорелло Х. Ла Гуардиа (03M485): Программа инструментальной музыки (M80L)*
Средняя школа искусств Фордхэма (10X437) : общая программа (X51A)
Средняя школа Форест-Хиллз (28Q440): Академия инструментальной и вокальной музыки (Q19P)
Средняя школа Форт-Гамильтона (20K490): Инструментальная музыка (K17R)
Средняя школа искусств Фрэнка Синатры (30Q501): Инструментальная музыка (Q40K)
Специальная музыкальная школа (03M859): вокал, инструмент и композиция (A85A)
Средняя школа Сьюзен Э. Вагнер (31R460): музыка (R17G)
Средняя школа Talent Unlimited (02M519): инструментальная музыка ( M42P)
Школа театрального искусства (TAPCo) (10X225): Инструментальная музыка (X20B)
Средняя школа исполнительских и изобразительных искусств Wadleigh (03M415): Инструментальная музыка (M26M)
Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-справочник средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать об интересующих вас программах.
Инструкции
Подготовьте и отправьте ОБА видеоролика, указанных ниже. Студентам всех способностей и уровней опыта предлагается подать заявку.
Видео 1
Исполнение ОДНОЙ подготовленной сольной композиции без аккомпанемента. Игра без аккомпанемента означает игру в одиночку без трека или дополнительных инструментов.
Выберите пьесу, в исполнении которой вы чувствуете себя уверенно и которая покажет ваш уровень мастерства и музыкальность.
Прежде чем играть, кратко представьтесь и предоставьте следующую информацию:
Ваше имя
Ваш номер студенческого билета (номер OSIS)
Название пьесы, которую вы будете играть
Почему вы выбрали эту пьесу? Как это произведение говорит о вас как о музыканте? (не более 30 секунд)
Видео 2
Исполните ОДНУ гамму по вашему выбору в удобном для вас темпе (скорости). Для видео № 2 барабанщики (т. е. кандидаты, играющие на перкуссионных инструментах без высоты тона) представляют видео ДВУХ рудиментов, а не гамм.
Это еще одна возможность для рецензентов узнать больше о том, как:
низко и высоко можно играть.
Удобно и быстро можно переходить от ноты к ноте.
Ваша игра будет чистой и точной.
ну ты умеешь играть в лад.
хорошо вы знаете, какие ноты составляют выбранный вами звукоряд.
Играть правильные ноты очень важно.
Перед игрой кратко представьтесь и предоставьте следующую информацию:
Ваше имя
Ваш идентификационный номер учащегося (номер OSIS)
Чтобы получить помощь в подготовке гаммы или если вы не знаете, что такое гамма, см. Ресурсы для подготовки к прослушиванию.
Обратные вызовы
Отдельные школы могут проводить «обратные вызовы» и просить вас прийти на индивидуальную встречу для выполнения дополнительных музыкальных заданий, например: повторение мелодических паттернов; отстукивание ритмических рисунков; или выполнение задания по чтению с листа, для которого вы играете небольшое количество музыки из нот, которые вы раньше не видели. Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» для других конкретных школьных требований. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.
Фотография
Узнайте о возможностях программы фотографии и требованиях к прослушиванию.
Программы
Средняя школа Авраама Линкольна (21K410): цифровая фотография (K24L)
Средняя школа искусства и дизайна (02M630): цифровое искусство — графический дизайн, анимация и цифровая фотография (M60R)
Высшая школа индустрии моды , The (02M600): Искусство, фотография и графический дизайн (M68J)
Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-каталог средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать об интересующих вас программах.
Инструкции
Важно, чтобы школы, в которые вы подаете заявление, получили как можно более четкое представление о ваших уникальных художественных способностях и талантах. Помните, что каждая школа ищет вашего потенциального , и это означает, как ваши нынешние навыки будут расти и развиваться в течение четырех лет, которые вы проведете в их школе.
Загрузка портфолио
Фотографии до 5 оригинальных фотографий. Вы можете заполнить их на любом носителе, включая цифровой. Для получения дополнительной поддержки с этим портфолио вы можете просмотреть эти ресурсы портфолио. Вы можете включить любые фотографии, которые пожелаете. Возможные предложения включают:
Автопортрет
Момент натюрморта с одним источником света
Момент с семьей при естественном освещении
Пейзаж с предметами на переднем, среднем и заднем плане при естественном освещении
Введение для учащихся
Выберите три фотографии из своего портфолио. Загрузите короткое видео о трех загруженных оригинальных произведениях искусства. Обсудите свой выбор темы и материалов, мотивацию и влияние. Ваше видео должно быть не длиннее трех (3) минут. Если вы не можете создать видео, вы можете загрузить письменное объяснение объемом до 500 слов (любое из них одинаково приемлемо).
Обратные звонки
Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим особым требованиям школы. Школы также могут приглашать учащихся для выполнения заданий в режиме реального времени. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.
Технический театр
Узнайте о возможностях программы технического театра и требованиях к прослушиванию.
Программы
Высшая школа музыки, искусства и исполнительских искусств Fiorello H. LaGuardia (03M485): Программа технического театра (M80P)
Средняя школа искусств Фордхэма (10X437): общая программа (X51A)
Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-справочник средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать об интересующих вас программах.
Инструкции
Раздел 1.
Обсуждение повествования посредством дизайна
Создайте модель/диораму, рисунки или коллаж из мудборда, демонстрирующий мир пьесы и персонажей, населяющих этот мир. Выберите ОДНУ сцену из ЛЮБОГО «Дракулы» Гамильтона Дина и Джона Балдерсона (1924), «Изюм на солнце» Лоррейн Хэнсберри ИЛИ «Горнило» Артура Миллера. Вы также можете рассмотреть сцены из пьесы Пола Силлса под названием «Театр историй», основанной на рассказах и баснях братьев Гримм и Эзопа.
Вы можете использовать любую комбинацию предложенных методов, чтобы поделиться своими идеями визуально.
Фотографии
Загрузите 1-4 фотографии вашей модели/диорамы, рисунков или коллажа из мудборда.
При создании модели/диорамы: 4 фотографии модели с разных ракурсов. Один должен быть спереди, показывая весь кусок, который вы представляете. Другие должны позволить судьям увидеть детали и перспективу вашей работы.
При создании эскиза и/или коллажа: по 1 фотографии каждого из созданных вами изображений (пожалуйста, избегайте теней на фотографии).
Видео 1: Представьте свой дизайн с помощью 2–3-минутной записанной презентации. Обязательно укажите следующее:
Представьтесь, назвав свое имя в том виде, в котором оно указано в вашей учетной записи MySchools.nyc, а также свой номер OSIS.
Опишите созданный вами мир, объясняя сделанный вами выбор. См. документ, чтобы получить ответы на вопросы/идеи, которые следует учитывать при работе над вашим творением.
Покажите работу как можно подробнее. Если вы представляете модель, не забудьте включить фотографии или видео видов спереди, с уровня аудитории, а также включить виды сбоку.
Попробуйте снять полное видео за один дубль. Примечание: качество вашей видеосъемки не будет играть роли при подсчете очков.
Раздел 2. Предоставление инструкций
Видео 2: Создайте и загрузите двухминутное видео, в котором шаг за шагом описываете, как вы что-то собирали/завершали.
Ваш мыслительный процесс будет оцениваться на предмет многоступенчатых указаний с учетом ясности, эффективности и внимания к деталям. Например, вы можете описать подготовку к школьному дню, обед в школьной столовой, сборку мебели, выпечку любимого печенья, выгуливание соседской собаки или мытье посуды в посудомоечной машине. Обратите внимание, что это только примеры; вы можете описать все, что показывает ваше мастерство в этой деятельности и ваше участие в ней.
Представьтесь, назвав свое имя в том виде, в каком оно указано в вашей учетной записи MySchools.nyc, а также свой номер OSIS, прежде чем рассказывать о своем пошаговом процессе.
Пожалуйста, используйте практические материалы, такие как средства массовой информации или реквизит, в своей презентации, показывая или демонстрируя действия, когда это возможно.
Обратные звонки
Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим конкретным школьным требованиям. Школы также могут приглашать учащихся для выполнения заданий в режиме реального времени. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.
Театр (включая драматический и музыкальный театр)
Узнайте о вариантах театральной программы и требованиях к прослушиванию. Посмотрите это видео, чтобы подготовиться к прослушиванию в театре.
Программы
Бруклинская средняя школа искусств (15K656): драматическая программа (K47R)
Средняя школа искусств доктора Сьюзан С. Маккинни (13K265): драматическая программа (K42D)
Эдвард Р. Мерроу Школа (21K525): программа Studio Theatre (K57P)
Высшая школа музыки, искусства и исполнительского искусства Fiorello H. LaGuardia (03M485): программа драмы (M80N)
Средняя школа искусств Фордхэма (10X437): общая программа (X51A)
Средняя школа Форест-Хиллз (28Q440): программа Академии драмы (Q19N)
Средняя школа Форт-Гамильтона (20K490): программа Академии драматического искусства (K17T)
Средняя школа искусств Фрэнка Синатры (30Q501): программа драмы (Q40N)
Средняя школа искусств Грамерси (02M374): программа театрального искусства (M66B)
Средняя школа Хиллкрест (28Q505): Академия исполнительских и визуальных искусств программа (Q24L)
Средняя школа профессионального исполнительского искусства (02M408): Программа драмы (M81J)
Средняя школа профессионального исполнительского искусства (02M408): Программа музыкального театра (M81H)*
Репертуарная труппа Высшая школа театрального искусства (02M531): Театральное искусство ( M20X)*
Средняя школа Сьюзен Э. Вагнер (31R460): Театральная программа (R17J)*
Средняя школа Talent Unlimited (02M519): Программа драмы (M42N)
Средняя школа Talent Unlimited (02M519): Программа музыкального театра ( М42Ж)*
Theater Arts Production Company School (TAPCo) (10X225): драматическая программа (X20S)
Средняя школа исполнительских и изобразительных искусств Wadleigh (03M415): программа театрального искусства (M26A)
Вы можете войти в MySchools и используйте онлайн-справочник средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать о программах, которые вас интересуют.
Инструкции
Подготовьте и отправьте отдельные загрузки двух противоположных монологов. Вам также предлагается загрузить номер музыкального театра, если это интересно. Обратите внимание, что для программ музыкального театра в отмеченных (*) программах музыкального театра требуется музыкально-театральная песня.
В начале каждого видео, перед выступлением, кратко представьтесь, предоставив следующую информацию.
Ваше полное имя
Ваш номер студенческого билета OSIS
Почему вы выбрали свой монолог или песню (не более 30 секунд)
Почему вы хотите изучать актерское мастерство? (не более 30 секунд)
Для МОНОЛОГОВ: Укажите имя изображаемого персонажа и полное имя драматурга.
ДЛЯ ПЕСЕН: Укажите название песни, имя персонажа, полное название мюзикла, композитора и автора текста.
Просмотрите это Театральная запись Загрузить видео , чтобы узнать, как записать свои монологи или музыкальную песню.
Видео 1 и 2: Монологи
Запомните, исполните и загрузите два контрастирующих одноминутных монолога из опубликованной пьесы или из библиотеки образцов монологов. Примерами этого могут быть драматические/комедийные, классические/современные, театральные/кино или два противоположных персонажа с очень разными личностями. Выберите похожих персонажей в пределах вашего естественного возраста и решите, с кем разговаривают ваши персонажи и почему. Вы можете играть роли любого пола. Вы можете выбрать свои собственные монологи для исполнения, но можете просмотреть и выбрать монолог из этой библиотеки образцов монологов. Чтобы получить поддержку при создании видео, вы можете просмотреть эти полезные советы.
Видео 3: Песня Музыкального Театра
Исполните и загрузите 16 тактов (или примерно одну [1] минуту) заученной песни любого жанра. Музыкальные театральные песни приветствуются, однако допустимы песни в стиле поп и R&B. Песни можно исполнять с живым или записанным аккомпанементом или без музыки «а капелла». Выберите песню в исполнении знакомого персонажа и решите, кому ваш персонаж поет и почему. Вы можете выбрать свою собственную песню для музыкального театра для исполнения, но вы можете просмотреть и выбрать из этой библиотеки образцов песен для музыкального театра.
Обратные звонки
Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим конкретным школьным требованиям. Школы также могут приглашать учащихся для выполнения заданий в режиме реального времени. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.
Изобразительное искусство
Узнайте о возможностях программы изобразительного искусства и требованиях к прослушиванию. Посмотрите это видео, которое поможет вам подготовить свои работы по изобразительному искусству.
Программы
Высшая школа искусств и дизайна (02M630): коммерческое искусство: карикатура, иллюстрация, дизайн одежды (M60P)
Средняя школа Бэйсайд (26Q495): Программа цифрового искусства и дизайна (Q12A)
Средняя школа искусств Бруклина (15K656): Программа визуальных искусств (K47J)
Средняя школа искусств доктора Сьюзен С. МакКинни (13K265) ): Программа визуальных искусств (K42A)
Средняя школа Эдварда Р. Мерроу (21K525): Изобразительное и изобразительное искусство (K57K)
Средняя школа музыки, искусства и исполнительского искусства Фиорелло Х. Ла Гуардиа (03M485): Программа изящных искусств ( M80J)
Высшая школа искусств Фордхэма (10X437): общая программа (X51A)
Средняя школа школы искусств Фрэнка Синатры (30Q501): программа изящных искусств (Q40J)
Средняя школа искусств Грамерси (02M374): программа изобразительного искусства (M66A)
Высшая школа индустрии моды (02M600): искусство, фотография и программа графического дизайна (M68J)
Средняя школа Хиллкреста (28Q505): программа Академии исполнительских и визуальных искусств (Q24L)
Средняя школа Ньютауна (24Q455): программа Major Art (Q34K)
Высшая техническая школа Квинса (24Q600) ): Программа графического искусства (Q68B)
Средняя школа Сьюзен Э. Вагнер (31R460): программа визуальных искусств (R17H)
Школа театрального искусства (TAPCo) (10X225): программа визуальных искусств (X20T)
Средняя школа исполнительских и визуальных искусств Уодли ( 03M415): Изобразительное искусство (M26J)
Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-каталог средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать об интересующих вас программах.
Инструкции
Очень важно, чтобы школы, в которые вы подаете заявление, получили как можно более четкое представление о ваших уникальных художественных способностях и талантах. Помните, что каждая школа ищет ваш потенциал, а это означает, как ваши нынешние навыки будут расти и развиваться в течение четырех лет, которые вы проведете в их школе.
Загрузка портфолио
Фотографии от 4 до 8 оригинальных произведений искусства, включая следующее (для дополнительной поддержки этого портфолио вы можете просмотреть следующие ресурсы портфолио по изобразительному искусству):
Часть 1: Автопортрет с использованием графитный карандаш и бумага, сделанные по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете себя, глядя в зеркало).
Часть 2: Натюрморт из минимум 3 предметов, выполненный графитным карандашом и бумагой на основе наблюдения (наблюдение означает, что вы рисуете объекты, расположенные перед вами на поверхности перед вами).
Часть 3: Рисование фигуры графитным карандашом и бумагой. Вы можете поставить перед собой друга или члена семьи. Нарисуйте человеческую фигуру по наблюдению (наблюдение означает, что вы рисуете живого человека). Если у вас нет доступа к другу или члену семьи, см. руководство по рисованию фигур на ресурсах этого портфолио по изобразительному искусству.
Убедитесь, что вы нарисовали всю фигуру и заполнили страницу: не отрезайте части головы или ног.
Нарисуйте свою фигуру с реалистичными пропорциями.
Попробуйте использовать значение или линии, чтобы нарисовать складки на одежде.
Включите все наблюдаемые детали и нарисуйте черты лица.
Включите несколько фоновых элементов, поместив фигуру в простую обстановку, чтобы ваша фигурка не выглядела так, как будто она парит в пространстве.
Предметы 4–7: добавьте в свой портфель от 1 до 4 дополнительных предметов. Вы можете выбрать изделия, созданные из любого материала в любой форме. Они могут быть двухмерными или трехмерными.
Часть 8: Если вы подаете заявление в Высшую школу искусства и дизайна, Высшую школу музыки, искусства и исполнительского искусства Фьорелло Х. Ла Гуардиа и/или Школу искусств Фрэнка Синатры, отправьте этот креативный рисунок. (Этот рисунок не является обязательным для студентов, поступающих на другие программы.)
С помощью карандаша и бумаги нарисуйте ФАНТАСТИЧЕСКИЙ СЭНДВИЧ! Используйте свое воображение и креативность — мы хотим увидеть ваши самые смелые идеи о том, как для вас выглядит Фантастический бутерброд. Подумайте над рисунком: какие причудливые, необычные или креативные начинки есть у вашего бутерброда? Кто сделал это? Кто это для? При создании Фантастического бутерброда обязательно включите фон и заполните всю страницу. Не стесняйтесь использовать цветные карандаши, если хотите. И получайте удовольствие от этого!
Знакомство учащихся
Выберите три произведения искусства из своего портфолио (должны быть включены Часть 1 и Часть 2). Загрузите короткое видео о трех загруженных оригинальных произведениях искусства. Обсудите свой выбор темы и материалов, мотивацию и влияние. Ваше видео должно быть не длиннее трех (3) минут. Если вы не можете создать видео, вы можете загрузить письменное объяснение объемом до 500 слов (любое из них одинаково приемлемо).
Обратные вызовы
Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим особым школьным требованиям. Школы также могут приглашать учащихся для выполнения заданий в режиме реального времени. Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.
Вокальная музыка
Узнайте о вариантах программы вокальной музыки и требованиях к прослушиванию. Посмотрите это видео, чтобы подготовиться к прослушиванию вокальной музыки.
Программы
Средняя школа Бэйсайд (26Q495): Музыка: представление и производство (Q12B)
Бруклинская средняя школа искусств (15K656): вокальная музыка (K47M)
Силия Крус Высшая музыкальная школа Бронкса, The (10X442): вокальная музыка: хор (X33B)
Средняя школа искусств доктора Сьюзан С. Маккинни (13K265): вокальная музыка (K42B)
Средняя школа Эдварда Р. Мерроу (21K525): вокальная музыка (K57J)
Высшая школа музыки и Искусство и исполнительское искусство (03M485): вокальная музыка (M80M)
Средняя школа искусств Фордхэма (10X437): общая программа (X51A)
Средняя школа Форест-Хиллз (28Q440): Академия инструментальной и вокальной музыки (Q19P)
Средняя школа Форт-Гамильтона (20K490): вокальная музыка (K17S)
Средняя школа искусств Фрэнка Синатры (30Q501): вокальная музыка (Q40L)
Средняя школа профессионального исполнительского искусства (02M408): классическая вокальная музыка (M81K) и музыкальный театр (M81H)
Специальная музыкальная школа (03M859) : Голос, инструмент и композиция (A85A)
Средняя школа Сьюзен Э. Вагнер (31R460): Музыка (R17G)
Средняя школа Talent Unlimited: вокальная музыка (02M519): классическая и современная (M42K)
Школа театрального искусства (TAPCo) (10X225): вокал Музыка (X20C)
Средняя школа исполнительских и визуальных искусств Уодли (03M415): Вокальная музыка (M26R)
Вы можете войти в MySchools и использовать онлайн-каталог средней школы, чтобы найти веб-сайт каждой школы и прочитать о программах вас интересует.
Инструкции
Подготовьте видеозапись, включающую ВСЕ перечисленные ниже части. Студентам всех способностей и уровней опыта предлагается подать заявку.
Прежде чем петь, кратко представьтесь. Пожалуйста, предоставьте следующую информацию:
Ваше имя
Ваш номер студенческого билета (номер OSIS)
Название песни, которую вы будете петь
Почему вы выбрали эту песню? Как эта песня говорит о вас как о музыканте? (30 секунд или менее)
Исполните ОДИН подготовленный соло-выбор без аккомпанемента. Пение без сопровождения означает пение в одиночку без трека или пианиста. Выберите песню, в исполнении которой вы чувствуете себя уверенно, которая показывает уровень вашего мастерства и музыкальность.
Обратные звонки
Школы могут пригласить вас на «обратные звонки» по другим конкретным школьным требованиям. Школы могут попросить вас прийти на индивидуальную встречу для выполнения дополнительных музыкальных заданий вживую, например, напевать мелодические паттерны и вокальные фразы, повторять ритмические паттерны, выполнять базовые упражнения на вокальную технику (пение). Не беспокойтесь, если вас не пригласили на обратный звонок. Обратный звонок не означает принятие или отклонение.
Марк Шагал: 10 вещей, которые нужно знать
Аластер Смарт рассказывает о жизни и творчестве русского художника, урожденного Мойше Сегала, почитаемого Пикассо и сюрреалистами и определяющей фигуры в истории европейского модернизма.
1
Он описал своего отца как «галерного раба» в российском городе Витебске.
Старший из девяти детей, Марк Шагал родился Мойше Сегал в июле 1887 года на территории Российской империи, которая сегодня является частью Беларуси. Его отец, Захар, таскал бочки для торговца сельдью. Хотя Шагал в своих мемуарах « Моя жизнь » преувеличивал, когда сравнивал Захара с «рабом на галерах», работа, по-видимому, была настолько тяжелой, что заставила его решить избежать подобной участи и осуществить свою мечту стать художником. . «Мое сердце сжималось, как турецкий бублик, когда я видел, как мой отец поднимает эти тяжести», — писал Шагал.
Марк Шагал (1887-1985), L’Auge II , около 1924-27. Литография, гуашь, тканая бумага. Лист 377 х 292 мм. Эстимейт: 10 000–15 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: гравюры и книги художника, ранее находившиеся в поместье художника» с 14 по 30 июня 2022 года на Christie’s Online
.
2
Он уедет из Витебска, но Витебск его никогда не оставит
В 1906 году в возрасте 19 лет Шагал переехал в столицу России, Санкт-Петербург, где поступил в художественную школу. Его родной город стал главным источником вдохновения для его картин в это время — как и на протяжении всей его карьеры, хотя большую часть своей жизни он провел в далеких местах. Часто говорят, что повторное посещение Витебска на холсте подарило Шагалу ностальгическое отступление в детство, какими бы суровыми ни были реалии его взрослой жизни (в разное время отмеченной войной, революцией и бегством).
Бородатый мужчина, одетый в длинное темное пальто и шапку из кашкеля, которые обычно носят бедные еврейские общины Витебска, постоянно присутствует на его картинах, отдавая дань уважения родине художника и культуре, сформировавшей его.
Марк Шагал (1887–1985), Художник, Мария и сын, картина или пара и скрипач , 1970–1975. Холст, масло, темпера, тушь. 39½ x 31⅞ дюйма (100,3 x 81 см). Эстимейт: 1 200 000–1 800 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Петух и скрипач, которые появляются в картинах «Художница», «Мария и сын» или «Пара и скрипач », также являются одними из наиболее часто повторяющихся мотивов художника, отсылая к сельскому воспитанию Шагала и еврейскому наследию.
3
Он впитывал влияния со всех сторон
Оригинальность Шагала заключалась в его очень личном синтезе влияний, которые он улавливал со всех сторон. Помимо русского народного искусства и православных церковных икон, он опирался и на еврейскую художественную традицию, не говоря уже о современной западной работе, после того как он переехал в Париж в 1911 году.
Марк Шагал (1887–1985), Rencontre autour d’un букет де glaieuls et pivoines , около 1975. Бумага, гуашь, темпера, пастель, тушь. 25½ x 21⅝ дюйма (64,8 x 54,8 см). Эстимейт: 120 000–180 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее находившиеся в поместье художника» 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Приглушенная палитра его ранних картин уступила место сильным, чистым цветам, вдохновленным фовистами. Интенсивный цвет, используемый для эмоционального и / или мистического эффекта, впоследствии станет особенностью искусства Шагала.
4
Шагал наслаждался «светом свободы» Франции
Переехав в Париж, художник сменил имя на звучащее по-французски Марк Шагал. Париж был также местом, где он познакомился с Пабло Пикассо. Никогда не хваливший соперника необоснованно, испанец сказал о русском: «Я не знаю, откуда он берет эти образы; у него, должно быть, ангел в голове».
Некоторое время Шагал баловался кубизмом, но это был недолгий период — он находил кубизм слишком рациональным и геометрическим, утверждая, что его не волнует его «наполнение квадратными грушами на треугольных столах».
Марк Шагал (1887-1985), Ecuyère sur cheval vert au cirque , 1979-1980. Бумага, гуашь, пастель, тушь, цветная тушь, цветной мелок и карандаш. 25½ x 20⅛ дюйма (65 x 51,2 см). Оценка: 200 000–300 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
В более позднем возрасте, начиная с 1950-х годов, он и Пикассо будут жить рядом друг с другом на Французской Ривьере. Шагал дорожил своим приемным домом за явление, которое он называл lumière-liberté, или «светом свободы», и нигде вдохновение lumière-liberté не ощущалось так сильно, как на юге Франции, где он всегда хранил вазы. цветов в своей студии. Художник прославил lumière-liberté как радостное обновление творческих возможностей в серии роскошных цветочных картин, к теме которых он неоднократно возвращался.
5
Он принял русскую революцию — по крайней мере, сначала
Шагал вернулся в Россию, чтобы увидеть свою семью и невесту Беллу в 1914 году. Он планировал остаться всего на три месяца, но из-за начала Первой мировой войны ему пришлось отложить свое возвращение в Западную Европу на неопределенный срок. В 1917 произошла большевистская революция, и Шагал ей сочувствовал.
Теперь ему, наконец, были предоставлены полные права гражданства в его собственной стране — то, в чем он, будучи евреем при царском режиме, был лишен. Его даже назначили наркомом искусств в Витебске, хотя идеологические разногласия вскоре привели к его отставке. К этому моменту творчество Шагала приняло все более фантастический оборот, полное зеленых коров и летающих лошадей, и его противники жаловались, что это не имеет ничего общего с Марксом или Лениным.
Марк Шагал (1887-1985), L’inspiration du peintre au chevalet , 1977. Гуашь, пастель, цветной мелок, кисть, тушь и карандашная бумага. 25⅞ x 19⅓ дюйма (66,2 x 49,2 см). Эстимейт: 150 000–200 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
6
Сюрреалисты провозгласили его крестным отцом и гением
.
Вернувшись в Париж в 1923 году, сюрреализм стал главным интеллектуальным движением в городе, а фантастические видения Шагала предыдущего десятилетия были восприняты как новаторские. По словам лидера сюрреалистов Андре Бретона, «ни одна работа не была столь решительно волшебной», как у Шагала. Россиянин был официально приглашен присоединиться к движению, но отказался.
Марк Шагал (1887-1985), Esquisse pour le cheval rouge , 1938-44. Бумага, гуашь, пастель и карандаш. 16¼ x 12½ дюйма (41 x 31,7 см). Оценка: 200 000–300 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
7
Шагал мог быть не только эксцентричным, но и политическим.
Парящие в воздухе любовники, вероятно, самые повторяющиеся персонажи в творчестве Шагала. Однако с 1937 года он также начал регулярно изображать Распятие. Дата не случайна. Нацистские депортации и зверства против евреев становились все более распространенными.
Реакция Шагала заключалась в том, чтобы заимствовать Распятие из христианской художественной традиции и вместо этого пересмотреть его сюжет как символ еврейского мученичества (сам Иисус, разумеется, был евреем). Нацистское варварство явно было главным источником вдохновения, но Шагал также опирался на свой опыт антиеврейских погромов в юности в России.
8
Шагал провел большую часть Второй мировой войны в Нью-Йорке
Франция под властью Виши была опасным местом для проживания евреев, поэтому Шагал и Белла (теперь его жена) приняли приглашение убежища в Соединенных Штатах. Художественными достижениями его пребывания были эскизы декораций и костюмов для балета Леонида Мясина « Алеко », премьера которого с большим успехом состоялась в 1942 году. Два года спустя Белла умерла от вирусной инфекции. На память ее образ — возлюбленной или невесты — повторялся на нескольких картинах Шагала вплоть до его собственной смерти в 19 г.85.
Марк Шагал (1887-1985), Etude pour le soleil rouge , около 1949. Бумага, гуашь, пастель, кисть и тушь. 12⅜ x 10 дюймов (31,6 x 25,4 см). Эстимейт: 30 000–50 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
9
После Второй мировой войны его чествовали коллекционеры, критики и кураторы.
Шагал получил ретроспективу как в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA), так и в Художественном институте Чикаго, прежде чем вернуться во Францию в 1919 году.48. Его место в качестве одной из ключевых фигур искусства 20-го века теперь было обеспечено. Шагал начал экспериментировать со множеством новых медиа: гобелены, керамика, мозаика и, что наиболее успешно, витражи. Его склонность к большим площадям насыщенного цвета сделала витраж логичным выбором. Его самым известным заказом было «Окно мира» небесно-голубого цвета для здания Секретариата США в Нью-Йорке.
Марк Шагал (1887-1985), Многоцветное вдохновение художника , 1979-80. Бумага, гуашь, цветная тушь и кисть, тушь. 23¼ x 20⅛ дюйма (59 x 50,9 см). Эстимейт: 60 000–80 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
10
Он был последним выжившим мастером европейского модернизма
В 1967 году в возрасте 80 лет Шагал написал две гигантские фрески для вестибюля нью-йоркского Метрополитен-опера в Линкольн-центре: The Sources of Music и The Triumph of Music , обе размером 30 футов на 36 футов. Сияя красным и желтым, он отдавал дань уважения великим композиторам прошлого, в первую очередь Моцарту, который парит, как ангел, над горизонтом Манхэттена, обнимая персонажей из своей оперы Волшебная флейта .
Марк Шагал (1887-1985), Le peintre et les mariés aux trois couleurs , 1984. Холст, масло, темпера. 45½ x 31⅞ дюйма (116 x 81 см). Эстимейт: 1 000 000–2 000 000 фунтов стерлингов. Предлагается в книге «Марк Шагал, Цвет жизни: работы, ранее принадлежавшие художнику», 28 июня 2022 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Шагал продолжал работать вплоть до своей смерти во Франции в 1985 лет, 97 лет. Действительно, в день своей смерти он обсуждал макет картины для гобелена, заказанного Реабилитационным институтом Чикаго. Похороненный вместе со своей второй женой Вавой в городке художников Сен-Поль-де-Ванс в Провансе, Марк Шагал был последним выжившим мастером европейского модернизма.
Как заштриховать лицо — Подробные шаги
Я уверен, вы согласитесь со мной, когда я скажу следующее:
Затенение чертовски сложно!
Я рисую большую часть своей жизни, и иногда это до сих пор доходит до меня.
Затенение — это то, что делает рисунок реалистичным и вызывает реакцию «ВАУ». Это также утомительный процесс, и именно поэтому его так трудно научить.
Итак, в этом чудовищном уроке я покажу вам, как заштриховать лицо карандашом от начала до конца, используя массу изображений, пояснений и советов.
Это руководство настолько длинное, что эквивалентно 40-страничной книге !
Если вы не читали подробное руководство по затенению, нажмите здесь, прежде чем продолжить. Я не буду много говорить о методах затенения в этом посте, потому что там это уже описано.

Устали читать поверхностные и запутанные руководства?
Испытываете ли вы затруднения при чтении учебных пособий по штриховке в Интернете, потому что они обычно пропускают этап «А» до шага «G» практически без объяснения причин? У вас есть трудности с тем, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично, в конце концов вы сдаетесь в отчаянии?
Для этого урока я записал весь процесс рисования, отсканировав 213 высококачественных изображений , на сканирование которых ушло более 35 часов всего! Из этого я тщательно выбрал группу изображений для каждого шага, которые ясно показывают сложные этапы и слои моего процесса затенения. Каждый шаг подкреплен четкими пояснениями, советами по растушевке и приемами.
Вы можете сразу применить эти техники к своим работам и наблюдать, как ваши портреты оживают.
Каждый шаг содержит множество примеров изображений. Большинство шагов содержат интерактивное слайд-шоу из 3–9 изображений, поэтому вы можете просматривать их в своем собственном темпе и легко наблюдать тонкие изменения от одного изображения к другому. Вы также можете увеличивать и уменьшать масштаб каждого изображения слайд-шоу для дальнейшего анализа деталей.
Приведенный ниже GIF является превью лишь нескольких изображений, которые вы можете увидеть в этом руководстве.
Неважно, новичок вы или средний… если у вас хватит терпения и усердия, чтобы выдержать это руководство целиком, Я ОБЕЩАЮ, что вы получите пригоршню ценности.
Это будет очень подробный и длинный пост , где каждый шаг охватывает определенную область лица, такую как глаза, нос, рот, подбородок и т. д. Вы можете перейти к любой области, используя ссылки ниже, но Пожалуйста, не пропускайте первые 2 раздела!
Начиная с шага 3, каждый шаг разбит на несколько подшагов , чтобы вы могли легко следовать тому, что я делаю.

НОВИНКА: Существует загружаемый шаблон незатененного лица, который можно распечатать и следовать инструкциям без необходимости каждый раз перерисовывать лицо. Спасибо Дейлу Фишеру за прекрасную идею! Кроме того, включена версия в формате PDF для просмотра в автономном режиме.
⬇️
Скачиваний:
Нажмите здесь, чтобы скачать шаблон лица (он откроется в новой вкладке). Есть 4 версии на выбор. Чтобы распечатать только 1 из PDF, перейдите к «страницам» и введите номер страницы, которую вы хотите распечатать.
Вот PDF-файл (офлайн-версия) руководства. Пожалуйста, имейте в виду, что учебник лучше всего просматривать онлайн , потому что изменения между каждым шагом довольно тонкие и лучше всего просматривать слайд-шоу, которые не поддерживаются в формате PDF.
Быстрая навигация:
Шаг 1: Освещение лица
Шаг 2: Предварительные контуры + Стадия 41471 Шаг 4: . 5: Затенение рта
Шаг 6: Затенение лба
Шаг 7: Затенение щек и линий улыбки
Шаг 8: Затенение линии челюсти и подбородка 7 Затенение линии шеи и ушей
Шаг 924
4

Инструменты, которые я использовал
Карандаши: Derwent HB, 4B, 6B и механический карандаш Ain 4B
Бумага Бристоль
Ластик-замес Prismacolor

Как затенить лицо. Шаг 1. Освещение лица

Если вы читали мое руководство по затенению, вам нужно будет применить свои знания о свете и практику работы с плоскостями в этом разделе. .
Правильные пропорции в стороне, очень важно, чтобы вы выяснили ситуацию освещения для сцены, прежде чем затенять лицо до определять узоры света и иметь возможность применять нужное количество значений, где это необходимо.
Для этого вы можете создать плоскую голову/лицо своего объекта, добавить источник света и заштриховать отдельные плоскости, используя сплошные тона или градиенты в зависимости от направления и интенсивности света(ов). Вы можете пойти еще дальше, добавив также отбрасываемые тени.

Этап 2: Предварительные контуры + Теневая подкладка

Изображение 1: Я использовал тупой карандаш HB, чтобы нарисовать контуры лица. Держите нижний слой как можно бледнее. Мне пришлось нарисовать свой в 3 раза темнее, потому что отсканированное изображение оказалось пустым.
Изображение 2: Чтобы сделать этот урок более интересным, я пошел дальше и заштриховал фон, одежду и волосы. Обычно, когда я рисую, я работаю над этими вещами в последнюю очередь. Что я также рекомендую вам сделать, потому что трудно что-то исправить, если вы неправильно определили пропорции/угол головы.
Изображение 3: Эта часть необязательна, но поможет вам, если вы часто ловите себя на том, что теряетесь в деталях во время затенения. Я придумал эту технику некоторое время назад, когда я обрисовываю основные тени, используя основную технику затенения, которую я хочу использовать для всего рисунка. Сейчас я назову это «Подкладка теней» .
Если вы используете технику штриховки для затенения лица, штрихуйте вдоль основных теней. Обратите внимание на углы штриховки и убедитесь, что они одинаковы!
Если вы используете циркуляризм, нарисуйте ряд тусклых кругов… ну, вы поняли 🙂
Используйте технику теневой линии вместо обычных контуров, чтобы сделать штриховку гладкой. По мере прохождения урока вы заметите, что линии теней идеально сочетаются с моей штриховкой даже после нанесения одного слоя графита.
Я собираюсь заштриховать это лицо, используя технику штриховки, которую я очень рекомендую , если вы новичок. Это позволяет вам охватить больше территории за короткий промежуток времени по сравнению с круговым движением, и благодаря этому вы можете быстро выявлять ошибки, вместо того, чтобы с самого начала зацикливаться на мелких деталях.
Еще кое-что, прежде чем мы перейдем к шагу 3! Вы будете видеть, как шаблон появляется снова и снова. Позвольте мне рассказать вам, что это такое, чтобы вы могли следить за этим.
Узор: Специально для этого урока я положил один сплошной слой светлого графита для начала (HB). На втором слое я либо затемнил область другим сплошным слоем, либо начал добавлять детали (4B). На последующих слоях, когда я был уверен, я значительно затемнил тени и добавил больше деталей (4B или 6B). Как только я закончу с областью, я оглядываюсь на ранее нарисованные участки и сравниваю все, чтобы увидеть, имеет ли освещение смысл по всем направлениям.
Я также обращаюсь к своей планарной голове, чтобы убедиться, что световые узоры непротиворечивы.
Хорошо, готовы?

Шаг 3. Затенение глаз

Вам решать, с чего начать затенение лица. Мне нравится начинать с глаз, потому что они являются главными фокусами лица.
Область между глазами и бровями
Изображение 1: Начав с области бровей непосредственно под бровями, я использовал тупой карандаш HB, чтобы заштриховать плоский и светлый сплошной слой графита.
Изображение 2: Затем я нанес немного более темный слой, используя графит 4B. Этот слой устанавливает самый светлый средний тон, который появится с обеих сторон.
Изображение 3: На третьем слое я добавил больше давления, выделив тени вокруг складок век, переносицы и глазниц. В шаге 1 я установил, что левая сторона лица будет в тени, поэтому я затенил правую сторону намного светлее, чем левую.
Совет: Чем темнее вы заштриховали переносицу, тем выше будет нос. Держите переносицу достаточно светлой, пока не начнете затенять нос.
Верхнее веко
Изображение 1: Сначала я сделала складки века темнее, чтобы потом, когда я буду растушевывать веко, складки не исчезли. Чем темнее складка, тем глубже она будет выглядеть.
Затем я нанесла первый слой HB графита на каждое веко.
Изображение 2: Затем я заштриховала оба века, используя технику контурного затенения . Было бы сложно заштриховать плавный градиент в таком узком пространстве, используя технику штриховки. Свет исходит с верхней правой стороны, поэтому для левого века я использовал карандаш 4B, а для правого — карандаш HB.
Совет: Когда вы вводите в рисунок новую технику затенения, убедитесь, что ваш карандаш тупой, а затенение плотное, чтобы затенение не выглядело заметно иначе.
Нижнее веко и круги под глазами
Изображение 1: Обратите внимание, что я не затеняла всю область под глазами. Области, которые я не заштриховал, я хочу выделить или заштриховать позже, когда доберусь до носа или щек (HB).
Изображение 2: Используя 4B и технику контурирования, я медленно нарисовала тени, чтобы обозначить тонкие круги под глазами. Обратите внимание, что я не использовал толстую темную кривую для представления кругов, а вместо этого наложил для этого различные тона.
Совет: При работе с криволинейными областями используйте метод затенения контура, чтобы кривая выглядела более естественно.
Если вам интересно, почему я не показал вам, как растушевывать внутреннюю часть глаза, это потому, что это уже было описано здесь.

Шаг 4. Затенение носа

На этом этапе есть дополнительная сложность, поскольку мы уже установили значения для глаз. Это первый раз, когда тени для двух основных черт лица сходятся друг с другом.
Чтобы я не потерял тебя, первая и вторая части охватывают темную сторону , третья часть охватывает светлую сторону , а последняя часть объединяет их двоих.
Темная сторона #1: Перемычка
Изображение 1: Начиная с теневой стороны носа, я нанесла первый слой HB графита, чтобы соответствовать оттенку в непосредственной близости от переносицы. Этот слой постепенно сливается с тенями вокруг глаз и вдоль надбровной дуги.
Совет: Важно, чтобы вы не меняли угол штриховки при переходе от одной области рисунка к другой. Всегда проверяйте, соответствует ли ваш угол штриховки остальному рисунку.
Изображение 2: Используя 4B, я затемнил область моста, ближайшую к терминатору (если вы не понимаете, пожалуйста, прочитайте руководство по затенению!). Чем темнее переносица, тем выше будет выглядеть нос.
Темная сторона #2: нижняя часть носа
Изображение 1: Все еще работаю над теневой стороной, за исключением того, что на этот раз я затеняю нижнюю часть носа. На шаге 1 я обрисовал основные тени, используя технику подведения теней, и эта область – одна из них. Я затенил границы контура с помощью HB, а затем заполнил ноздри, используя слой 4B и, когда уверен, 6B. Если я не затемню ноздри сейчас, контуры могут исчезнуть после следующего слоя.
Изображение 2: Я сгладил границу между ноздрями и кожей, используя 4B, чтобы сделать переход между светлым и темным чуть менее резким. На шаге 1 я знал, что мне придется включить отраженный свет, исходящий из нижней левой части сцены, поэтому вы заметите, что некоторые края на левой стороне носа светлее, чем другие.
Светлая сторона № 1: переносица
Изображение 1–2: -тона и оставили немного места для бликов. На этом этапе не беспокойтесь о том, что переносица выглядит очень угловатой. Этот слой предназначен только для создания самых светлых полутонов.
Изображение 1-2: Чтобы смягчить край моста, я заштриховал терминатор, ослабив давление, когда заштриховал блики. Самые темные значения на светлой стороне остаются светлее, чем самые темные значения на теневой стороне.
Не разгладил терминатор по кончику носа. Резкий переход от света к тени предполагает резкий край.
Совет: При затенении более светлой области поднимите карандаш в конце штриха, чтобы переход от темного к светлому был плавным и естественным.

Шаг 5. Затенение рта
Так же, как и веко, вы можете затенить губы, используя технику контурного затенения. Вы можете идти по горизонтали, вертикали или диагонали.

Губы
Изображение 1: Самое светлое значение на губах будет светло-серым, поэтому мой первый слой — сплошной светло-серый (HB). Я позаботился о том, чтобы сослаться на нос и глаза, чтобы увидеть, не слишком ли я затеняю.
Изображение 2: В этом слое я заблокировал области на верхней губе, куда попадал отражающий свет.
Я сделал то же самое для нижней губы. Основной источник света исходит сверху справа, поэтому левая сторона будет темнее правой (4B).
Изображение 3: После выделения каждого зуба я использовал самый острый край 0,5 мм механического карандаша 4B, чтобы пройтись по контурам внутренней части рта и вокруг каждого зуба, чтобы, когда я заштриховывал внутреннюю часть рта, четкая граница, в которой я могу работать. Я заштриховала внутреннюю часть рта карандашом 6B, убедившись, что некоторые области оставлены светлыми для языка.
Зубы заштрихованы карандашом 4В. По краям, где каждый зуб соприкасается с другим, значение было немного увеличено, чтобы намекнуть на изгиб на поверхности каждого зуба.
Для губ я использовал 4B, чтобы нарисовать морщины и заштриховать их, используя технику контурного затенения (по вертикали). Основной источник света исходит сверху справа, поэтому нижняя губа светлее верхней.
Для основания нижней губы я сделала горизонтальный контур.
В областях, где освещение выглядело непоследовательным, я использовал заостренный резиновый ластик, чтобы снять необходимое количество графита.
Совет: Убедитесь, что контуры не просвечиваются. Если они это сделают, сотрите их, как вы идете.
Левая верхняя губа
Область над ртом можно разбить на 3 основные плоскости. Поскольку свет исходит сверху справа, правая плоскость будет самой светлой, средняя — темнее, а левая — самой темной.
Изображение 1: Я наложил плоский слой светлого графита и вместо того, чтобы затенять ноздрю, я обошел ее (HB).
Изображение 2: Если вы посмотрите очень внимательно, то заметите, что этот второй слой графита не полностью покрывает первый. Я заштриховала слева направо, на этот раз начиная с угла губы . На изображении 1 плоскость кажется плоской и обращенной прямо к нам. На изображении 2 плоскость начинает отходить под углом.
Изображение 3: Это было бы неполным без отбрасываемой тени! Свет отбрасывает короткую рассеянную тень от носа на верхнюю губу. Несмотря на то, что это рассеянный свет, края отбрасываемой тени более жесткие у основания носа и становятся мягче по мере удаления.
Филтрум
Изображение 1: Я заштриховал желобок, оставив узкое белое пространство прямо над губой (HB). Это указывает на мягкий круглый край вокруг губы, который позже продолжится вниз по правой стороне.
Изображение 2: Филтрум глубокий, но его углы не круче левой верхней губы, поэтому темные области внутри желобка затенены аналогичными тонами (4B).
Изображение 3: Я еще больше затемнил желобок и прошелся по предыдущим областям, чтобы добавить штрихи (4B).
Совет: Когда вы работаете с разделами, всегда отступайте назад и проверяйте, имеет ли ваше затенение смысл в целом. Есть ли поверхности, обращенные в одном направлении, но имеющие совершенно разные тона? Соответствует ли схема освещения вашему планарному рисунку?
Правая верхняя губа
Изображение 1: Правая сторона лица обращена к свету, поэтому мой базовый слой имеет самый светлый оттенок серого (HB).
Изображение 2: Я не хотел затенять этот участок слишком темным, поэтому использовал HB, чтобы затенить и средние тона. Я позаботился о том, чтобы смягчить терминатор вдоль желобка, чтобы черты лица оставались мягкими.
Нижняя губа и складка подбородка
Изображение 1: Я тщательно растушевала сплошной слой графита на предыдущих участках, стараясь не затенять губы (HB).
Изображение 2: Я сделал правую сторону светлее, но добавил несколько более темных тонов в уголок рта, так как угол уходит в лицо (4B).
Изображение 3: Используя технику контурирования, я нарисовала складку под губой. Эта складка имеет четкие края, что делает ее неестественной (4B).
Изображение 4: С помощью 4B и легкого размашистого движения я смягчил края складки, чтобы она слилась с ней. Затем я сделал шаг назад и исследовал весь рот, добавив штрихи и смягчив края, где это необходимо. Шаг 6. Затенение лба
Для каждой плоскости я использовал тот же общий шаблон, который упоминался в начале урока. Я начал штриховать от левой плоскости к правой плоскости лба, от самого темного к самому светлому, постоянно обращаясь к значениям ранее затененных черт лица. Я смягчил края каждой плоскости, чтобы вы могли четко видеть переход от темного к светлому, а лоб не выглядел блочным.
Здесь следует обратить внимание на то, что когда вы затеняете линию роста волос, не забудьте добавить несколько мягких рассеянных теней. Это сделает переход между волосами и кожей более естественным.
Я также добавил тени под выступающими группами волос. Эти отбрасываемые тени кажутся самыми темными с более четкими краями, когда волосы непосредственно соприкасаются с кожей, и становятся мягче и светлее по мере того, как волосы удаляются. Хорошим примером является завиток волос в столбце 1, строке 3.
Совет: Не забудьте перерисовать волосы, которые исчезли после того, как вы заштриховали лоб.

Шаг 7. Затенение щек и линий улыбки техника теневой подкладки! Я настоятельно рекомендую вам использовать его!
Изображение 3-4: В этих первых нескольких слоях я просто смешиваю базовый слой для обеих щек с окружающими чертами лица. Левая щека немного темнее правой, но обе они становятся темнее по мере того, как кожа изгибается по бокам лица (HB и 4B)
Изображение 5: Я сделал шаг назад, чтобы посмотреть на лицо в целом, и затемнил глаза, что придало ему больше глубины (4B) щеку с помощью тупого HB.
Совет: Если вы нарисуете линии улыбки, используя настоящие «линии», вы добавите годы на лицо объекта. Держите линии улыбки короткими, неглубокими, светлыми и мягкими, чтобы сохранить молодой вид. Для широкой зубастой улыбки увеличьте значение, но оставьте складку в целом светлой. Рекомендуется рисовать линии улыбки на один или два тона светлее, чем вы хотите. Не позволяйте своему мозгу преувеличивать такие особенности.

Шаг 8. Затенение линии челюсти и подбородка
Поддерживайте чистоту границы между фоном/волосами и лицом, чтобы при затенении линия челюсти была четко определена. Не забудьте добавить отраженное освещение вокруг внешних краев лица.
Левая челюсть

Изображение 1: Левая челюсть — одна из самых темных областей на лице, поскольку она обращена почти в противоположном направлении света, поэтому вместо того, чтобы начинать со светлого слоя графита HB , я пошел дальше и заштриховал средний серый тон, используя 4B. Я использовал технику контурирования, чтобы заштриховать челюсть, оставив узкую полоску необработанной бумаги по краю, чтобы обозначить отраженный свет.
Изображение 2 : Используя 4B, я совместил челюсть и щеку, чтобы уменьшить резкий край. Затем я затемнил челюсть, максимально затемнив участки вдоль терминатора.
Изображение 3: Я добавил ретуши с помощью 4B. Этот слой убрал много зернистых белых точек. Используя слой графита HB, я увеличил значение отражения, чтобы оно больше соответствовало общему диапазону значений , найденному на левой стороне лица.
Совет: Если вы хотите сделать рисунок еще более гладким, используйте самый острый край тонкого механического карандаша, чтобы заполнить основные белые точки. Вы также можете использовать смешивание.
Подбородок

Как и срединная плоскость лба, подбородок расположен посередине между светлой и темной стороной. Поэтому я позаботился о том, чтобы заштриховать среднюю часть подбородка средними светло-серыми тонами — баланс между основными оттенками темной и светлой сторон лица.
Изображение 1-2: Подбородки иногда очень трудно затенить, поэтому я заштриховала область вокруг подбородка и оставила центр напоследок (HB и 4B).
Изображение 3: На правую сторону подбородка попадает больше света, поэтому я нанес слой графита на левую сторону (HB).
Изображение 4: Я смешал все края на левой/темной стороне подбородка, используя 4B, а для правой/светлой стороны я использовал HB.
Совет: Если вы обнаружите, что затенение очень похоже на щетину, возможно, затенение слишком грубое. Вы можете обратиться к этому руководству , чтобы получить советы о том, как плавно затенить.

Правая челюсть

Изображение 1: Я затемнил линию челюсти, используя плавные штрихи, чтобы потом легко растушевать ее (4B).
Изображение 2: Комбинируя штриховку и контуринг, я совместил линию подбородка вверх со щекой (HB).

Шаг 9. Затенение шеи и ушей

Шея технически не является частью лица, но я добавлю ее сюда просто для удовольствия.

Изображение 1: Карандашом HB я заштриховала сплошным слоем графита всю шею, стараясь не затенять линию подбородка, одежду или волосы. Это значение аналогично тем, которые находятся на правой стороне лица.
С помощью 4B я добавил более темный слой графита вдоль областей шеи, обращенных в сторону от света. Причина, по которой на левой стороне есть светлое пятно, заключается в том, что этот участок кожи сдавливается вырезом рубашки, заставляя его выпирать и наклоняться к свету.
Изображение 2: Я также затенил крайнюю правую часть шеи, чтобы придать ей некоторую округлость, а также потому, что волосы блокируют попадание света в эту область.
Я также добавил тени от челюсти, ушей и волос над ключицей (4B). Если вы практиковали упражнение с контурными линиями в моем предыдущем уроке, эти линии морщин похожи на контурирование в том смысле, что они огибают уникальную форму шеи. Они нарисованы не случайно.
Изображение 4: После того, как я был удовлетворен размещением всех теней, я затемнил отбрасываемые тени под челюстью и ухом, используя 6B с довольно легким нажимом. Это самые темные тени на данный момент. Я не использовал 6B для затенения краев каждой отбрасываемой тени, потому что хотел, чтобы они исчезали постепенно.
Изображение 5: Я затемнил всю шею, кроме бликов, используя 4B. Этот слой избавился от многих белых точек, сделав штриховку более плавной.
Изображение 6+: Используя HB, я прошелся по самым светлым областям, чтобы они были немного темнее среднего значения на правой стороне лица.
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики
Для начинающих
Как рисовать
Карандаш
Поэтапно
Разное
Советы
Срисовка
Уроки
2025 © Все права защищены.

Школа	Прослушивания	Как прослушиваться
Средняя школа Gramercy Arts (02M374)	Virtual только	См. Используйте эту страницу и отправите MySchools.	Только виртуально	Просмотрите эту страницу и отправьте через MySchools.nyc
Talent Unlimited High School (02M519)	Только виртуально	См. Эта страница и отправьте через MySchools.NYC
Репертуарная компания Средняя школа для театральных искусств (02M531)	Virtual Only	.	The High School of Fashion Industries (02M600)	Виртуально или лично	Виртуально: Просмотрите эту страницу и отправьте ее через MySchools.nyc Лично: Узнайте больше на hsfi.nyc
Средняя школа искусства и дизайна (02M630)	Виртуальный только	См. И.	Виртуально или лично	Виртуально: Посетите эту страницу и отправьте заявку через MySchools.nyc Лично: Узнайте больше на wadleigharts.org
Fiorello H. LaGuardia Art and Performing High School of Music and Performing Искусств (03M485)	Virtual только	См. Эта страница и отправьте через MySchools.NYC
Специальная музыкальная школа (03M859)	Virtual	9106).
Школа Theater Arts Production Company (10X225)	Виртуально или лично	Виртуально: Посетите эту страницу и отправьте через MySchools.nyc
Средняя школа искусств Фордхэма (10×437)	Виртуальный или личный личный	Виртуал: см. Эта страница и отправьте через Myschools.nyc . The Celia Cruz Bronx High School of Music (10X442)	Виртуально или лично	Виртуально: Просмотрите эту страницу и отправьте заявку через MySchools.nyc
Средняя школа искусств доктора Сьюзан С. МакКинни (13К265)	Виртуально или лично	Виртуально: Посетите эту страницу и отправьте ее через MySchools. nyc Лично: Узнайте больше на [email protected]
Высшая школа искусств Бруклина 15K656)	Virtual Only	См. На этой странице и отправьте через Myschools.nyc
СРЕДНАЯ ШКОЛА 111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111РИн. через MySchools.nyc Лично: узнайте больше по адресу: [email protected]
Средняя школа Авраама Линкольна (21K410)	Виртуально или лично	Виртуально: см. эту страницу через MyScho andol. nyc Лично: Узнайте больше на: alhs.nyc/digital_photography
Средняя школа Эдварда Р. Мерроу (21K525)	Только виртуальный	See this page1189
Newtown High School (24Q455)	Virtual only	See this page and submit via MySchools. nyc
Queens Technical High School (24Q600)	Virtual only	See эту страницу и отправить через MySchools.nyc
Средняя школа Бенджамина Н. Кардозо (26Q415)	Виртуально или лично	Виртуально: Просмотрите эту страницу и отправьте через MySchools.nyc1196 Лично: узнайте больше по адресу: [email protected]
Средняя школа Бейсайда (26Q495)	Виртуально или лично	Виртуально: viaSchool.See this page Лично: Узнайте больше на: baysidehighschool.org
Средняя школа Форест-Хиллз (28Q440)	Виртуально или лично	5 Виртуально: via Screen this page6 Лично: Узнайте больше по адресу: foresthillshs.org
Hillcrest High School (28Q505)	Virtual Or Persons	Виртуальность: See This Page и Myschool.
Средняя школа Школы искусств Фрэнка Синатры (30Q501)	Только виртуально	Просмотрите эту страницу и отправьте через MySchools.nyc
Виртуально или лично	Виртуально: Посетите эту страницу и отправьте через MySchools.nyc Лично: Узнайте больше на: tinyurl.com/WagnerArts