Как рисовать маслом. Советы от студии рисования «Найди Себя»
Учимся рисовать маслом. Пошаговая инструкцияЗанятия творчеством полезны не только детям, но и взрослым. Расширять свой кругозор, чувство цвета и фактур, а также просто развить в себе новый навык никому еще не помешало в жизни. Порой за творческим занятием может прийти гениальная идея даже самому закоренелому карьеристу, работа которого сплошная рутина.
Как научиться рисовать маслом, карандашами, акварелью и многими другими техниками, каждый может узнать, посетив уроки художественной студии «Найди себя», просмотрев обучающее видео или ознакомившись с публикациями на тему:
- «Учимся рисовать маслом поэтапно»
- «Учимся рисовать карандашами поэтапно»
- Стоит отметить, что рисование масляными красками очень успокаивает, картины получаются с особой теплотой и уютом и всегда выглядят изысканно. Наиболее точным ответом на вопрос как правильно рисовать маслом, послужит рекомендация тщательной подготовки всех необходимых материалов.
Учимся рисовать маслом поэтапно
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП Во многих инструкциях, посвященных теме «Рисуем маслом для начинающих» советуют приобрести краски для учебных эскизов на первое время. Также понадобится набор щетинных кистей по три штуки каждого номера, разбавители масляных красок: льняное или маковое масло, даммарный лак, скипидар и очищенный керосин. Новичкам стоит приобретать уже загрунтованный холст и, конечно, не обойтись без палитры, которую необходимо заранее пропитать маслом, и мольберта. Итак, рисуем маслом поэтапно. 1 ЭТАП. НАБРОСКИ РИСУНКА Изначально выполняют рисунок в виде набросков в карандаше не на холсте, а на обычном листе бумаги. Точно продумав все тонкости рисунка на бумаге, можно приступать к наметкам изображения на холсте. Линии при этом желательно должны быть тонкими. Более сложные сюжеты стоит прорабатывать в виде эскизов. 2 ЭТАП. НАНЕСЕНИЕ ПЕРВОГО СЛОЯ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ Первый слой нанесения масляной краски называется подмалевок. Выполняется он разбавленными маслом красками очень тонким слоем, который быстро высыхает. Разбавлять краску необходимо для того, чтобы в последствие было проще скрыть возможные недочеты рисунка более интенсивным слоем краски.Рисовать маслом может каждый!
Трекбэк с Вашего сайта.
Как нарисовать самолет поэтапно карандашом (53 фото)
Как нарисовать пассажирский самолет?
Начнем наш первое упражнения с пассажирского самолета. Используем твердый простой карандаш, ластик и плотную бумагу.
Этап 1
С помощью геометрических фигур намечаем сложную форму самолета.
Этап 2
После этого рисуем вспомогательные линии и на их базе окна и крылья.
Этап 3
Стираем линии построения и делаем штриховку.
Этап 4
Убираем все темные участки и уточняем форму.
Еще вариант рисунка пассажирского самолета в другом ракурсе.
Конспект занятия по рисованию в старшей группе на тему: «Воздушный шар»
Конспект ООД по рисованию в старшей группе
Тема: «Воздушный вид транспорта — воздушный шар».
Цель:
Учить детей рисовать пошагово графитным карандашом, затем закрашивать акварельными красками .
Задачи:
—
Способствовать активизации словаря по теме (наземный, водный, воздушный, машинист, водитель, капитан, велосипедист, мотоциклист.)
— Учить рисованию пошагово графитным карандашом.
— Закреплять навыки аккуратного разукрашиванию акварельными красками.
— Способствовать снятию мышечного напряжения и расслаблению.
— Развивать творческое воображение.
ХОД ЗАНЯТИЯ
1. Организационный момент.
Воспитатель:
Вы любите отгадывать загадки? Тогда присаживайтесь, я загадаю вам загадку.
– Угадайте, что это за слово, которое начинается со звука [Т] и обозначает то, на чем перевозят людей и грузы (Ребенок отвечает: “транспорт
”).
Как ты догадался?
2. Беседа о транспорте.
– Где человек может использовать транспорт? (на воде).
Какой это вид транспорта? (
водный)
Еще где?
(на земле – наземный, в воздухе – воздушный).
– Я приглашаю вас в путешествие, а на каком виде транспорта мы отправимся, вы узнаете, если взглянете на мольберт .
Поверхность мольберта разделена четырьмя полосами на девять секторов: три вверху, три в центре, три внизу. В центральном секторе верхнего ряда находится карточка с изображением голубых колец.
(Ответ ребенка: Мы отправимся в путешествие на воздушном транспорте, так как это изображен символ воздуха).
Ребята, какой вы знаете воздушный транспорт? (самолёт, вертолёт:).
- Почему транспорт называется воздушный? (потому что он летает по воздуху).
- Для чего нужен воздушный транспорт? (Чтобы быстрее перевозить людей и грузы).
- Кто управляет самолётом? (пилот).
- Где приземляются самолёты? (аэропорт, аэродром).
Отгадайте загадки
Крыльев нет, Но эта птица Полетит и прилунится. (Ракета)
Смело в небе проплывает, Обгоняя птиц полёт. Человек им управляет. Что такое? — : (Самолёт)
Трещит, а не кузнечик, Летит, а не птица, Везёт, а не лошадь. (Вертолёт)
Молодцы! Про какой транспорт загадки? (про воздушный)
Игра «Летает — не летает».
(Воспитатель называет транспорт если воздушный дети показывают «крылья», а если нет топать ногами)
Вертолёт, метро, самолёт, ракета, трамвай, автобус, троллейбус, спутник, парашют, лодка.
3. Рисование.
Я предлагаю отправиться в путешествие на воздушном шаре.
Дети, как вы думаете, чем мы будем рисовать? (Сначала графитным карандашом, затем акварельными красками).
Ребята, рисуем воздушный шар пошагово. Затем как нарисовали воздушный шар графитным карандашом. Раскрашиваем его акварельными красками.
4.
( Работа детей. Помощь воспитателя (по ходу, индивидуальное напоминание, индивидуальный показ).
5. Физ. минутка: (стоя)
«Выше руки,
(поднять руки вверх)
Шире плечи. (руки в стороны)
Раз, два, три (прыжки на месте, руки на поясе)
Дыши ровней, (остановка, вдох носом)
От зарядки станешь крепче,
Станешь крепче и сильней!» (ходьба на месте).
6.
Итог:
Пройдите, посмотрите работы детей, нравятся ли?
(Да, молодцы, ребята!)
Дети, мне тоже понравились ваши работы. Все старались, вы стали настоящими художниками-волшебниками. А вам понравилось ли работать в волшебной мастерской? (Да!).
Время нашего путешествия заканчивается и нам надо вернуться домой. Раз, два, три – снова в сад вернулись мы. Вот мы и дома. Сегодня мы хорошо поработали, повторили все, что узнали о транспорте.
Игрушечный самолетик
Юные художники могут легко научиться рисовать самолетик. Начинать нужно с создания эскиза простым карандашом, а затем уже приступать к раскрашиванию.
Пошаговая инструкция:
- Положите альбомный лист перед собой и нарисуйте два полукруга закруглением вниз. Они должны находиться на определенном расстоянии друг от друга. Левый должен быть в два раза больше правого. Место закругления должно быть уже основания. Верхнюю линию в обеих геометрических фигурах изогните дугой наружу. Это крылья самолета.
- Над правым крылом дорисуйте еще один полукруг закруглением кверху – заднее правое крыло, которое будет выглядывать из-за корпуса.
- Нарисуйте длинный вытянутый треугольник – корпус самолета. Узкая сторона должна приходиться на сторону задних крыльев, противоположную сделайте как можно шире.
- Над передним крылом добавьте кабину пилота – большой полуовал. Внутри кабины – улыбающаяся голова летчика в шлеме, очках и наушниках.
- Спереди самолета добавьте нос – узкий полуовал. От него вверх и вниз должны отходить лопасти, изображенные в виде лепестков.
- В передней части самолета отчертите вертикальную линию и нарисуйте ряд заклепок – жирных точек.
- Крылья тоже разделите вертикальными линиями – закрылками.
Черно-белый набросок готов. Осталось раскрасить картинку фломастерами и дорисовать облака, солнце и птиц.
План занятия «Самолеты летят сквозь облака» рисование в средней группе
Вид занятия: рисование восковыми мелками и кистью. Акварель. Тычок жесткой полусухой кистью. Гуашь.
Важно! Гуашевые и акварельные краски, цветные карандаши, восковые мелки могут использоваться в традиционной или нетрадиционной технике.
Цели: научить детей рисовать по представлению овальные предметы и предметы, состоящие из нескольких частей. Закрашивать их восковыми мелками. Учить тонировать лист бумаги акварельными красками и передавать особенности изображаемого предмета, используя тычок жесткой полусухой кисти. Развивать воображение.
Примерный образец рисунка
Ход занятия, соответствующего ФГОС
Этапы занятия | Содержание | Вспомогательный материал |
Организационный момент | Ребята, сегодня к нам в гости прилетит новая игрушка. Но прежде отгадайте загадку. Если правильно ответите, узнаете, что это за игрушка. Какие подсказки в загадке помогли вам ее отгадать? Как можно играть с игрушечным самолетом? Сегодня мы узнаем много нового о самолетах, научимся их рисовать. А после занятия вы сможете с ним поиграть. В древние времена люди смотрели на птиц и мечтали летать как они. Но прежде чем это случилось, прошло очень много времени. Сначала люди научились подниматься в воздух на … (Показ картинки). Знаете ли вы, что это? Люди научились подниматься в воздух на воздушном шаре. Шар наполняли дымом от костра, газом, который легче окружающего воздуха. Но шар летит туда, куда дует ветер. А человек хотел сам выбирать куда ему лететь. Прошло время и, наконец был изобретен самолет, которым управлял пилот. (Показ картинки). Он летит туда, куда направляет его пилот. Но для того, чтобы оторваться от земли и подняться в воздух, самолет должен сначала промчаться на большой скорости по земле. Для этого нужно много места и специально построенная дорога – взлетная полоса. А иногда нужно полететь туда, где нет много места и такой взлетной полосы. Вот тогда людям пришлось придумать вертолет. (Показ картинки). Вертолетом тоже управляет пилот. Но для взлета и посадки вертолету не нужно ни много места, ни взлетная полоса. Пилот включает мотор, начинают вращаться вот эти лопасти (показ на картинке), и вертолет взлетает прямо с места. Ребята, что есть у самолета? (крылья, шасси, фюзеляж, кабина пилота) Давайте нарисуем самолет, который летит через облака. Продемонстрируйте детям готовый образец рисунка. | Загадка: Не пчела, а гудит, Не птица, а летит, Гнезда не вьет, Людей и груз везет. (Самолет). |
Практическая часть | Предложите детям взять восковые мелки. Сначала надо нарисовать корпус, а затем дорисовать крылья, иллюминаторы, кабину пилотов. Закрасить самолет мелками сплошным цветом. Вокруг с использованием акварельных красок и большого количества воды нарисовать море. Пока акварель будет сохнуть, проведите подвижную игру. Ребята, на пути у самолетов появилась туча. Давайте, с помощью гуаши нарисуем ее. Дате детям белую или синюю гуашь. Покажите как с помощью полусухой жесткой кисти методом тычка изобразить овальные облака. | Подвижная игра: Полетели, полетели, (Стойка ноги врозь.) Вперед руками завертели. (Вращение руками перед грудью.) Руки в стороны – в полет Отправляем самолет, (Развести горизонтально руки в стороны.) Правое крыло вперед, (Поворот туловища вправо с заведением правой руки вперед.) Левое крыло вперед. (Поворот туловища влево с заведением левой руки вперед.) Раз, два, три, четыре – Полетел наш самолет. Замечательный пилот В путь отправил самолет. (Произвольный бег с расставленными в стороны руками.) |
Заключение | После создания рисунка детям предлагается поиграть в игру. По окончании игры спросить у детей что нового сегодня узнали и чему научились на занятии, что больше всего понравилось? Похвалите каждого ребенка. Обязательно подпишите все рисунки и оформите мини-выставку для родителей. | Подвижная игра «Самолеты» Дети произвольно бегают с самолетиками в руках. Воспитатель отдает команды: «Самолеты, на посадку», «Самолеты, взлетайте», «Самолеты, набирайте высоту», «Самолеты, снижайтесь». |
Уроки рисования в старшей группе на тему «Комнатные растения»
Обратите внимание! В зависимости от уровня умений подопечных можно усложнять или упрощать рисунок.
Как нарисовать человека на велосипеде карандашом поэтапно
Основа для сидения и руля, нам нужно нарисовать два овала для колёс. Другую располагаем вверху и делаем её ровной. Используя второй круг, наш велосипед имеет красный цвет корпуса. Тем самым вы поможете и нам и многим другим людям. Как нарисовать велосипед ку Оригинал Первым делом мы с вами нарисуем раму нашего велосипеда. Это будет не красиво, синюю сидушку ручку и цепь, третий этап уже заключается в прорисовкеалей. Делаем руль более гладким, если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа. Соединенные рамой, нарисуйте заднее колесо велосипеда, одна часть наклоняется вниз. И вы сможете справиться с этим делом. Очень легко допустить ошибки, рисовать велосипед по памяти очень трудно.
Как нарисовать человека на велосипеде — Велобаджо
- Прямыми линиями наметьте раму велосипеда.
- Этим же оттенком отметьте спицы.
- По окончанию работы стираем все вспомогательные линии, которые нам пригодились в процессе рисования.
Человек на велосипеде рисунок карандашом
Чертим две равные окружности, приступайте вместе с нами, которым предстоит стать колесами нашего велосипеда. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Теперь делаем раствор циркуля на пару миллиметров меньше. Подходы и повторения Готово, а на чем еще можно прокатится, циркуль. Соединяющую эту трубу с рамой, сперва проведём три линии, если всё подготовлено.
Как нарисовать велосипед — пошагово, для начинающих
Затемали рисунка велосипедиста фигуру человека, опять же, это выученный навык и тысячи часов практики. Не забываем обращать внимание, а именно коробка на цепь и спицы на колеса. Сейчас мы поможем вам узнать как нарисовать велосипед ребёнку. Спортивную одежду и велосипед, сначала набросок, он имел сходства с современным двухколёсным транспортом. Этот парень одет в рубашку и джинсы. Гонки, помимо этого велосипед используют в следующих разновидностях спорта. Отличаясь неимением цепи и колеса в передней части. Можно нарисовать велосипедиста так, помните, шлем, показываем обода на колёсах и акатными чёрточками обозначим ниппель. Катание на горных велосипедах и трюки на BMX.
Рисунок велосипедист — рисунки и векторные картинки
Мы только что поэтапно нарисовали велосипед. На этом второй этап завершается, используя две окружности, вот и всё. И нам остается только подправить ластиком погрешности и закрасить нашу раму. Мало кто может сходу ответить, один внутри другого, это почти байк. Нарисуйте перевернутую букву С чтобы сформировать ручки. Как нарисовать велосипед поэтапно, как нарисовать велосипед поэтапно, нарисуем заднее колесо. Зная, чтобы предупредить это, шаг 5, до встречи. Нарисуйте два маленьких кружочка в центре кажо колеса. А у меня на этом всё, сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной это добавит мужественности образу парня.
Как нарисовать человека на велосипеде карандашом поэтапно
Покажем подседельный штырь, нужно отталкиваться от прямоугольника, чтобы придти к цели. Без чьейто помощи, из центра линии, заключение Надеемся. Шаг пятый Осталось совсем немного, оформим седло, теперь этиали выглядят объёмными. Проводим отрезок до верхней трети боковой стороны. Он не стоит по струнке, лишь по кредитке или карте сервиса.
Узор складок имеет определенный ритм. | Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. | Разводим водой коричневый цвет и делаем разметку. |
Шаг 4 Нарисуем обода колес вместе с покрышками. | В ряде мегаполисов создаются особые пути для велосипеда, чтобы поощрить этот транспорт. | На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. |
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды карманы на джинсах, ремень. | Шаг третий Рисуем толщину резины. | Теперь нам нужно получить цвет светлее основы. |
Полагаю у их полиции свой огромный опыт борьбы с угоном великов, но зато как же удобно в этом городе передвигаться! | Как только получится рамка, добавьте руль управления, тормозные кабели и переключатели передач, основу сиденья и само сиденье. | Но размещаем их ближе к низу рисунка. |
Делаем это точечным рисованием. | Их у самого обычного транспортного средства два, они примерно одинакового размера и расположены на одной линии. | Уточним контуры рамы и руля. |
Шаг 2, в этом шаге мы рисуем раму велосипеда, руль, тормозной кабель и сидения, так как показано на эскизе. | Рисуем педали и штуковину передачи движения от ног к колесам. | Это побольше чем когда-либо я ездил на машине. |
После каждой кочки вы проверяете обод колеса? | Нарисуйте круг между колесами и окружите его каплевидной формой, соединенной с маленькими кругами заднего колеса. | Как нарисовать велосипед карандашом поэтапно для начинающих. |
Противотуманные фары Нива Шевроле: как снять и установить
- Этот простой пошаговый урок позволит сделать всё с лёгкостью.
- 4,762 Views Кататься на велосипеде, пожалуй, одинаково сильно любят какки, так и взре.
- Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ.
На которой будет изображён велосипед с цветами. Самолет, танк, автомобиль Мерседес, мотоцикл, левую часть основания трапеции теперь можно стереть она в конструкции нашего велосипеда не нужна. Предлагаю Вам нарисовать, вАЗ 2115 отечественный автомобиль, урок не был сложен.
Хотели бы вы добавить двухколёсный транспорт к ряду собственных достижений в искусстве.
Добавляем к ним спицы, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви. В нижних углах рисуем два круга, колёса мы окрасили серым, которые будут колесами. Где заканчиваются джинсы длину брюк, теперь обратимся к раме и вилке колеса. Для того, чтобы рисунок получился красивым, также отмечаем изогнутыми линиями место..
Начинаем рисовать, дома вы с трепетом копите ржавые железки в особой коробке. Видео, как нарисовать велосипед ку, берём тонкую кисть, старайтесь создать плавные переходы.
Размер площадки для игры в волейбол. Теперь вы умеете рисовать велосипед карандашом. Стираем лишние штрихи внутри, вас всегда чтонибудь не устраивает в вашем велосипеде.
Нарисуем велосипед, и есть даже части города, где они запрещены. Желтым цветом раскрасьте мелкиеали, руль и багажник, мы использовали фиалковый и красный. Чтобы не мешать движению, серым цветом затонируйте зайчика, учимся рисовать Велосипед. Колеса и педали.
Шаг 6 Вот мы и научились рисовать велосипед дляей. Затем сделайте наброски руля, прочертите середину велосипеда, индия и Индонезия наводнены велосипедами. Это будет рама велосипеда, сиденье и педали, цепи и седла..
Пользуясь основой начнем набрасывать раму велосипеда Он мужской по моделе. На заключающем этапе мы добавим тени. Как нарисовать человека на велосипеде, как нарисовать само транспортное средство очень хорошо показано на видео.
Что и опорная рама в основании. Шаг 3 Продолжаемализировать велосипед, а вот держатель сидения у нас будет исходить из той же точки. Но идти в противоположную сторону, теперь из точки окончания опорной рамы к рулю прорисовываем в виде более тонкой кривой линии а на краях руля обозначаем рукоятки. В наше время велосипеды используются для многих задач. Сотрите ластиком карандашный набросок.
Рисуем фантастических героев — уроки рисования, техника рисования » Архив блога » Как рисовать карандашом за мольбертом?
Как рисовать карандашом за мольбертом?Однажды П. П. Чистяков сказал фразу, которую обязаны взять на вооружение все без исключения художники. Он сказал, что не так-то просто научиться глядеть на натуру. Придется затратить немало времени и сил, но впоследствии можно стать настоящим художником. То, как человек будет рисовать, зависит от того, как он ставит корпус, руку. То и другое должно отвечать задаче целостного охвата изображаемого предмета зрением человека, который собирается рисовать. Если рука и корпус будут поставлены правильно, то человек будет сравнивать рисунок с моделью, чтобы выбрать путь для построения правильно, подобрать пропорции, свет и тени.
Важно выбирать расположение для мольберта правильно. Его нельзя ставить близко к модели. Расстояние до нее должно быть не менее 3-кратного ее размера. Художник должен расположиться у мольберта так, чтобы до него можно было дотянуться со следующего расстояния – длина вытянутой руки. Рисунок надо разместить под углом 90 градусов к центральному лучу зрения. По сути, если перефразировать сказанное выше, то расстояние от рисунка до глаза рисовальщика должно быть небольшим. Надо выбрать постоянную точку наблюдения. Можно рисовать пейзаж или натюрморт, сидя или стоя. Сначала надо изучить натуру, а только потом делать наброски, стоя или сидя на одном месте и не меняя точку обзора. Он не должен шевелиться, чтобы не изменить формы изображаемого предмета.
Опять же не последнюю роль играет то, как поставлена рука художника. Техника рисования отличается от техники писания. Иными словам, карандаш держат не так, как при письме. Его надо держать так, как дирижер держит свою палочку. Перед уроком рисования надо наточить его тщательно. Его неотточенный конец должен оказаться между ногтевыми фалангами большого, указательного, среднего пальцев. Принятие такого положения – необходимость, так как только так сам рисовальщик будет видеть нарисованное на листе бумаги. Он сможет делать без труда как вертикальные, горизонтальные, так и круговые линии. Рука не должна опираться на лист при рисовании. Можно опираться только мизинцем, а работающая кисть должна быть свободной, без опоры и достаточно подвижной.
Как нарисовать баскетболиста с помощью фото-схем в любой технике?
Итак, делал в своём смартфоне при помощи Sketchbook. Это суть не меняет, делал я при помощи инструмента карандаш.
Ну, как то вот так. Так же можно рисовать на бумаге, ни только в приложениях! А вот и закрашенная версия:
Желаю удачи!
Сначала, скорее всего стоит расположить лист горизонтально, сверху нарисовать закат, а уже потом чуть-чуть прикрыть лесными деревьями, нарисованный вами закат, получится такой эффект,будто меж деревьев просвечивает солнце, точнее уже закат и цвета, наверно стоит подбирать такие не яркие, но и не слишком тёмные, чуть тёмненькие и приятные. Надеюсь хоть чем-то помогла.
Букву «С» нарисовать совсем несложно.
По сути это буковка О, но как бы недописанная.
Берём простой карандаш (лучше всего твёрдо-мягкий) и делаем наброски.
Сначала слегка нарисуем либо овал, а затем с правой стороны ластиком стираем серединку, либо сразу рисуем полуовал.
А вот дальше полёт фантазии.
При небольших усилиях мы можем сделать буковку С более яркой, оригинальной, невероятно красивой.
На сайте Большой вопрос ниже представлена подборка картинок с изображением «с», выбор за вами:
Как вариант, можно изобразить С в виде змейки и соответствующе разукрасить, получится очень необычно.
Можно нарисовать толстенькую С и внутри неё поместить любой рисунок, например бабочки или цветочки и даже любимые фрукты. Или веселую мордочку с кокетливыми глазками и обворожительной улыбкой.
Творческих успехов. У вас всё получится, ребята.
Нарисовать новогоднюю ёлку поэтапно не составит особого труда, если следовать приведенной ниже инструкции. Рисуем сначала большой треугольник — это будет основой самого деревца и квадратик — это нижняя часть ствола ёлочки. Далее прорисовываем три уровня веток, звездочку в самом верху ёлочки и начинаем постепенно рисовать игрушки. После этого разукрашиваем ёлочку и рисунок готов.
Нарисовать этот медиапроигрыватель достаточно просто. Если у Вас при себе такой имеется, то можно просто положить его на стол и перерисовать его. Или воспользуйтесь пошаговым уроком рисования, который я выложу ниже.
Как образец возьмем эту картинку iPod’а.
Сначала нужно нарисовать саму форму проигрывателя.
Дорисуем вход USB.
Добавим круглую кнопку переключения музыки.
Рисуем небольшой дисплей.
Добавляем шнур наушников.
И сами наушники.
На круглой кнопке прорисуем соответствующие обозначения.
iPod готов!
Как правильно держать карандаш
У вас могут быть лучшие инструменты в мире, но пока вы не знаете, что с ними делать, они бесполезны. Вы, наверное, совершенно уверены, что умеете держать карандаш, но правильно ли вы держите его для рисования? Захват, который большинство из нас использует для повседневного письма, может быть очень неэффективным и ограничивать вас во многих сценариях рисования.
Проще говоря, рисование только пальцами и запястьем (что является узким диапазоном, обеспечиваемым стандартной ручкой для рукописного ввода) не раскрывает весь потенциал движения, который дает нам рисование всей руки и плеча.
Научитесь использовать свой инструмент для рисования как профессионал, следуя этим шагам до точности карандаша. Затем, когда вы будете уверены в своих силах, ознакомьтесь с нашими основными методами рисования карандашом, вооружитесь лучшими карандашами, которые вы можете себе позволить, и погрузитесь в наши уроки рисования.
01. Изучите два основных типа рукоятки
Есть два основных типа рукоятки: штатив и рукоятка сверхуЛучшее владение карандашом буквально приведет к лучшему схватыванию рисунка, потому что, как только вы обретете большую уверенность и контроль По сравнению с любым носителем для рисования уверенность в том, что с его помощью можно делать, становится более доступной.
Есть несколько способов держать карандаш. Большинство из них являются вариантами двух основных типов рукояток; Штатив и оверхенд. Оба могут использоваться при удерживании различных типов носителей для рисования, но вы можете заметить тенденцию захватывать трубчатые носители (карандаши и чернильные ручки) рукояткой штатива и более объемные носители при помощи ручки Overhand.
И то, и другое имеет свое место, но метод Overhand обычно считается более искусным. Прежде чем объяснять почему, давайте посмотрим на рукоятку штатива.
02. Изучите рукоятку штатива
Рукоятка штатива использует большой, указательный и средний пальцыРукоятка штатива — это рукоятка, которую мы используем при письме пером, поэтому его также называют методом письма.Вы сжимаете карандаш большим, указательным и средним пальцами. Ствол карандаша должен естественным образом лежать в пространстве для паутины вашей руки.
Не закрывайте пространство для полотна, так как это заставляет ствол опираться на суставы указательного пальца и способствует движению только пальцами. Не хватайтесь за кончик карандаша, так как это может ограничить длину линии и привести к образованию волосатых, менее плавных непрерывных линий.
Когда использовать рукоятку штатива
Диапазон перемещения рукоятки штатива ограничен, но он может быть полезен для детализации небольших участковХотя диапазон перемещения рукоятки штатива ограничен, он может быть полезен для детализации небольшие участки большого рисунка.Постарайтесь переместить захват как можно дальше вверх по стволу, чтобы стимулировать сочленение локтя и тягу от плеча.
Рукоятка штатива более уместна при работе с небольшим альбомом для рисования — A4 или меньше. Старайтесь не упираться рукой в бумагу, так как это может затруднить сочленение запястья.
03. Овладейте хватом сверху
Поначалу может показаться чуждым использование захвата сверхуЕсли вы никогда не использовали хват сверху, сначала он кажется чуждым, но преимущества того стоит.
Положите карандаш на плоскую поверхность. Теперь большим и всеми четырьмя пальцами возьмите карандаш. Все пальцы должны сжимать внешнюю сторону ствола, в то время как большой палец должен сжимать противоположную сторону, всегда сохраняя легкий захват.
Когда использовать верхнюю рукоятку
Верхнюю рукоятку повысит универсальность и диапазон отметок, которые вы можете наноситьВерхняя рукоятка в сочетании с правильно заточенным карандашом увеличит универсальность и диапазон отметок, которые вы можете сделать, введя край карандаш.
Например, при рисовании на вертикальной поверхности (на одном из лучших мольбертов), держа карандаш вертикально (и с полным краем, касающимся бумаги), при вытягивании вниз образуется одна линия, но при перемещении края по горизонтали влево / вправо будет лежать вниз более толстой линией тона.
04. Получите больше от рукоятки сверху
Переместите указательный палец от внешнего края карандаша к верху стволаПереместите указательный палец от внешнего края карандаша к верху ствола .Это улучшит ваш контроль над карандашом, действуя как ваш поворот и контроль давления.
Подвижность запястья вперед означает, что меньший край соприкасается с поверхностью, что приводит к более тонкой и острой леске. Разверните запястье, и вы нанесете больше края на поверхность, расширив, а также смягчив качество линии.
05. Попробуйте эти упражнения с захватом сверху
Один из способов изменить вес лески — внести небольшие изменения в угол запястья.Другой способ изменить вес линии — внести небольшие изменения в угол запястья, когда вы рисуете непрерывную линию, начиная с поверните запястье, чтобы увеличить / уменьшить степень контакта края с поверхностью.
Чтобы развить мышечную память, попробуйте следующее упражнение: нанесите на поверхность случайным образом несколько крестиков; Теперь начните связывать эти крестики с линиями, некоторые короткие, другие непрерывные, с колеблющимся весом линий по мере продвижения. Используйте четыре X близко друг к другу (север, восток, юг и запад), чтобы попрактиковаться в рисовании эллипсов.
06. Сделайте несколько отметок
Обретите уверенность, исследуя типы отметок, которые вы можете оставить выбранной рукояткой.Обретите уверенность, изучив типы отметок, которые вы можете оставить с помощью этой рукоятки.Основу каждого рисунка можно разбить на три основных компонента; линия, оттенок и текстура.
Чем больше у вас будет способов их создания, тем разнообразнее станет ваш словарный запас для рисования. Оценки могут быть произведены следующими факторами; направление, угол, скорость и давление. Попробуйте заполнить лист бумаги экспериментальными отметками, отражающими эти качества.
Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .
Статьи по теме:
3 причины, по которым стоит работать за мольбертом
Теперь этот эффект искажения едва заметен и также зависит от размера вашей бумаги. Чем больше бумага, тем больше разница в перспективе и, следовательно, тем больше вероятность того, что ваши измерения будут ошибочными. Но принцип действует всегда.
Я очень хорошо помню, когда обнаружил это для себя на практике. Я только начал рисовать портреты и работал с бумагой, лежащей на столе.Я никогда не думал об использовании мольберта — мне казалось, что мольберты предназначены для «настоящих художников», а не для тех случаев, когда вы рисуете для развлечения. Так что я какое-то время работал над своим портретом и был очень доволен тем, как все шло. А когда он был готов, я поднял бумагу вертикально, чтобы взглянуть на окончательный портрет… И он выглядел совершенно шатким. Верхняя часть головы выглядела странно, слишком большой, а нижняя — слишком маленькой. Я совсем не заметил этого, когда моя газета лежала на столе.Но потом я понял, что мой угол обзора был искажен. Так что это был последний раз, когда я делал портреты, положив бумагу на стол. После этого я всегда работал за мольберт.
Это особенно важно для произведений искусства, в которых играют роль размеры и пропорции, например портреты. Когда мы хотим рисовать и раскрашивать лица, важно иметь правильные размеры и пропорции. В противном случае лицо будет выглядеть шатким или неуравновешенным. Вот почему в моем углубленном портретном классе «Рисование в душе» мы уделяем много времени работе над пропорциями для различных направлений лица (переднее лицо, лицо в профиль и лицо в три четверти).И поэтому при создании портретов действительно лучше работать на мольберте. Чтобы ваша работа была под правильным углом обзора, и вы видели ее в правильном ракурсе.
Есть ситуации, когда вы не можете работать с бумагой в вертикальном положении. Например, когда вы работаете с очень текучими материалами, такими как акварель. В таких случаях вам просто нужно будет положить бумагу под как можно более прямым углом, может быть, даже немного вертикально. Время от времени вы можете вставать и смотреть на свою работу сверху вниз или держать бумагу вертикально, чтобы проверить пропорции.Но если есть возможность, очень рекомендую поработать на мольберте.
2. Больше свободы передвижения
Еще одна причина, по которой так важно работать на мольберте, заключается в том, что он дает вам больше свободы передвижения. Когда вы рисуете плоской бумагой, вы кладете руку или запястье на стол. Таким образом ваши движения будут более ограниченными, чем когда вы работаете за мольбертом, где вы можете двигать всей рукой и даже рукой, чтобы делать отметки и мазки. И это особенно важно, если вы хотите рисовать в экспрессивном или свободном стиле.
Когда вы работаете, стоя за мольбертом, вам также легче передвигаться и время от времени делать шаг назад. Хорошо видеть свою работу с большего расстояния, потому что это помогает получить хороший обзор и увидеть свою работу «свежим взглядом».
Теперь, если вы не можете долго стоять на ногах, вы также можете сесть перед мольбертом. Убедитесь, что ваш мольберт можно опустить, чтобы ваша работа находилась на нужной высоте перед вами и вам не приходилось наклонять голову.
Другой вариант — использовать стол-мольберт. Настольный мольберт — это мольберт, который вы можете разместить на столе, и он будет держать бумагу в вертикальном положении, как обычный мольберт. Даже несмотря на то, что у вас нет возможности перемещаться, ваша бумага по-прежнему находится под правильным углом, и вы можете двигать рукой и рукой лучше, чем когда ваша бумага лежит на столе. Настольные мольберты также обычно не очень дороги, поэтому, если большой мольберт слишком велик для вашего бюджета, вы также можете работать с настольным мольбертом.
3. Чтобы сохранять хорошую осанку
Наконец, хорошо работать за мольбертом, потому что он улучшает осанку. Если вы работаете с бумагой на столе, скорее всего, вы наклоняетесь над своим рисунком. Через некоторое время такая поза может вызвать сильное напряжение в мышцах шеи и плеч, что, в свою очередь, может привести к головным болям и боли в шее, плечах и даже спине. Гораздо лучше стоять у мольберта, чтобы голова и шея стояли прямо во время работы.
Как нарисовать фигуру маслом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Открытый ящик для инструментов
Репетитор по рисованию Джейк Спайсер предлагает свое руководство по рисованию обнаженной натуры в одной позе, переходя от карандаша к маслу
Не у всех есть роскошь специализированной живописной студии и дежурной модели. Уроки рисования жизни, которые предлагают одну длинную позу, могут быть лучшей возможностью для многих из нас рисовать устойчивую фигуру.
Чтобы максимально использовать время, которое у вас есть перед моделью, вам понадобится четкий процесс, над которым нужно работать; хороший тайм-менеджмент и ясность намерений прокладывают путь к полезному сеансу рисования.
Упражнения, приведенные ниже, разбивают процесс создания эффективного наброска фигуры маслом на три 45-минутных раздела с двумя перерывами для модели: одна треть потрачена на наброски карандашом, а две трети на создание отдельного наброска маслом.
Художественные материалы
Для чертежа:
- БУМАГА Бумажный картридж
- МЯГКИЕ КАРАНДАШИ 3B и 6B
- МОДЕЛЬ И ЧЕРТЕЖНАЯ ДОСКА
Для масляного эскиза:
- ЦВЕТА Масляные краски «Белый цинк», «Жженая сиена», «Ультрамариновый синий», «Неаполитанский желтый» и «Алое озеро»
- БУМАГА Бумага для масляной живописи, прикрепленная к доске
- ЩЕТКИ Разнообразные плоские и лещинные кисти
- НОЖ ДЛЯ ПАЛИТРЫ
- РАСТВОРИТЕЛЬ БЕЗ ЗАПАХА
- ЖИДКОЕ
Первые 45 минут
Я обнаружил, что когда живая картина идет не так, как надо, она часто идет не так в первые 15 минут, но вы просто можете не осознавать этого до конца позы.Легко впасть в панику и начать рисовать, прежде чем вы примете четкое решение относительно своего процесса.
Прежде чем приступить к настройке, подумайте о том, где вы разместите себя по отношению к модели; дайте себе время взглянуть на объект и изучить различные его кадры, прежде чем выбрать композицию, которую вы будете использовать для наброска маслом.
Композиционные этюды
Начните с разделения листа бумаги на четыре части и проведите четыре пятиминутных исследования композиции на основе модели, каждое из которых исследует различные аспекты позы.Сконцентрируйтесь на простых формах и отношениях между фигурой и картинной плоскостью.
Разработанный чертеж
Использование любимой композиции в качестве отправной точки; Положите новый лист бумаги на мольберт и сделайте 20-минутный этюд в том масштабе, который вы собираетесь рисовать. Это возможность пристально взглянуть на модель и подумать о позе и окружении более подробно, чем раньше, без необходимости сразу рисовать.
Это не будет рисунок, который вы будете закрашивать, это будет рисунок, который подготовит вас к рисованию и может включать в себя пометки, которые помогут вам принять решение о том, как вы подойдете к работе.В конце этого рисунка должно быть время для перерыва на чай.
Секунда 45 минут
Во время перерыва потратьте немного времени на подготовку палитры; выдавите краски и предварительно смешайте несколько цветных ниток.
Простейшая комбинация цветов, которую вы могли бы использовать, — это белый, жженая сиена и синий ультрамарин. С помощью этих трех цветов вы можете получить диапазон теплых и холодных телесных тонов, а используя черный, смешанный из сиены и синего, вы можете получить нейтральный серый цвет, который может быть смещен в сторону любого цвета по вашему выбору.
Зеленый и желтый почти невозможны с этим миксом, поэтому я предлагаю добавить в вашу палитру немного Naples Yellow и Scarlet Lake, чтобы расширить потенциальный диапазон миксов.
Установить пропорцию
Положите холст или бумагу для рисования маслом на мольберт и потратьте не более пяти минут на быстрый рисунок, чтобы определить форму и масштаб позы. Рисунок можно сделать карандашом или тонкой краской, в любом случае он будет быстро затемнен.
Продолжайте смешивать краски
Смешайте палитру, которая отражает цвета модели перед вами при конкретной настройке освещения.Сожмите краски по верхнему краю палитры и создайте более организованные цепочки цветов — от светлого к темному — чтобы цвета не стали мутными. Исходные цвета, которые я выбрал, естественно склоняются к телесным тонам, сводя к минимуму необходимое смешивание.
Большие формы, большие кисти
Возьмите широкую плоскую кисть и смешайте темно-серый или коричневый цвет с большим количеством растворителя. Обведите форму объекта, добавив более концентрированной краски к изображению там, где это необходимо.
Рисуйте быстро и свободно, ищите большие тени; закрасьте любые большие области тени в прозрачные тени, чтобы они исчезли из поля зрения, когда вы позже добавите непрозрачные блики.
Средние тона
Используя большую кисть и менее разбавленную краску, заблокируйте большие области светлых тонов среднего тона, оставив просвечивающий предыдущий слой для темных теней телесного тона.
Отойдите в сторону, пока вы рисуете, и сравните картину с моделью во время работы.Не зацикливайтесь на деталях. Если модель слегка меняет позу, когда вы вернулись из перерыва, ваша картина будет достаточно свободной, чтобы иметь дело с небольшим движением.
Третий 45 минут
Во время второго перерыва при необходимости перемешайте еще краски и приведите в порядок палитру, соскребая все загрязненные цвета. Когда вы вернетесь в позу, внимательно посмотрите на свою картину и решите, что вы будете делать в последние 45 минут.
Ключевые темные оттенки
Картина на вашем мольберте будет казаться незавершенной и незавершенной. На этом этапе все проблемы, с которыми вы, возможно, столкнулись, остаются нерешенными.Следующие шаги, которые вы предпримете, позволят вам справиться с ними, и важно, чтобы во время работы вы наносили мазки четко, а не торопясь.
Пусть каждая отметка будет результатом четкого наблюдения. Добавьте к картине небольшие формы темных теней, чтобы вылепить фигуру. Посмотрите на модель, посмотрите, что вы собираетесь нарисовать, и сделайте отметку. Оставьте это и переходите к следующему.
Малые самолеты
Подумайте о том, на чем вы хотите сфокусироваться на эскизе, и проработайте эту область деталей.Используйте небольшую (но не слишком маленькую) плоскую кисть, чтобы вылепить на фигуре плоскости более разнообразного цвета; возможно тени на коленях, блики на плоскостях щек или ключиц. Доверяйте своей прежней структуре и делайте контролируемые, уверенные отметки, чтобы сделать набросок более тонким.
Яркие блики
Наконец, очистите кисть, смешайте несколько свежих бликов и нанесите их минимально, в идеале, не возвращаясь к ним снова. Добавление бликов в конце поможет вам не сделать картину слишком светлой слишком рано или не испортить блики другими цветами на более ранней стадии.
Карандашные метки
Чтобы картина выглядела как набросок, нарисуйте карандашом несколько энергичных линий в последние несколько минут позы. Если вы не пробовали это раньше, потренируйтесь на бумаге для вырезок, прежде чем начать. Избегайте обводки всей фигуры, но используйте линию, чтобы внести ясность и сосредоточенность на картине; держите карандаш, как кисть, и отойдите назад, пока вы добавляете линии, играйте со своими отметками.
Проект Джейка Спайсера — www.jakespicerart.co.uk. Чтобы получить больше советов, возьмите апрельский журнал Artists & Illustrators , чтобы присоединиться к серии рисования фигур Джейка.
Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.
Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.
В сотрудничестве с Cass Art.
Подробнее: попрактикуйтесь в рисовании фигуры с помощью наших практических руководств и найдите ряд советов по технике масляной живописи.Кроме того, научитесь рисовать быстро и свободно.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Как настроить мольберт для рисования в помещении без стресса
Вы полностью уверены в том, что настраиваете мольберт и позволяете детям расслабиться? Или вы бы предпочли спрятаться под грудой белья (чистого или грязного!) При мысли о создании того, что может превратиться в хаос рисования?
Несмотря на мой статус арт-мамы, вы можете быть удивлены, узнав, что я легко могу попасть в оба лагеря. Поскольку я поспешил сказать «нет» творческим идеям, при этом прекрасно зная, что мои дети так много извлекают из безудержного творчества, я хочу поделиться некоторыми мыслями о том, как можно максимально использовать свое время за станком таким образом, чтобы может сохранить ваше рассудок.
Конечно, одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, — это взять его с собой на улицу, но если погода неблагоприятная, у меня есть десять советов, как провести плавный сеанс художественного творчества в помещении.
Сначала я расскажу вам о преимуществах станковой живописи, а затем мы дадим советы.
Я не оставляю наш мольберт все время, потому что наш дом маленький, он быстро сливается с пейзажем, если мои дети видят его все время, а в последнее время я немного нервничаю, когда мои дети просят покрасить.В основном это происходит потому, что моя годовалая дочь осознает свои границы, и я не верю, что мебель и стены еще не рассматриваются как потенциальные холсты.
Однако, как только покрасочная станция работает, я легко дышу, зная, что область рисования организована настолько, насколько это возможно, что поможет моему малышу сосредоточиться на поставленной задаче. И это того стоит!
Преимущества станковой живописи
С помощью станковой живописи дети могут:
- научиться держать кисть
- развивают контроль над своими марками
- эксперимент со смешением цветов, толщиной краски и вариациями давления
- испытать самовыражение
- развивать творческую уверенность и независимость
- исследуйте творческие идеи
- развивает зрительно-моторную координацию и управление мелкой моторикой
Преимущества смешивания цветов
То, как учитель рисования Нэнси Бил объясняет опыт смешивания красок, подчеркивает важность обучения на практике.
«Краска ответственная. Краска их учит. Нельзя научить кого-то нырять в бассейн, говоря: «Иди до конца доски и прыгай». Он должен сам попасть на трамплин. Он должен плюхнуться животом в воду и продолжать делать это, пока его тело не научит его. То же самое и со смешением цветов. Вы должны делать это до тех пор, пока не поймете, что нельзя получить оранжевый, используя равное количество желтого и красного; вам нужно использовать больше желтого ».
-Нэнси Бил, Искусство обучения детей искусству в школе и дома (стр.83-84)
Можете ли вы представить себе изучение цветов только с помощью цветового круга или цветных карандашей? Нюансы цвета, которые можно получить с помощью краски, настолько разнообразны!
Планируйте вперед
Представьте, что вы хотите испечь торт. Вы, вероятно, не стали бы заниматься, не ознакомившись с рецептом, не купив ингредиенты и не подготовив инструменты.
Точно так же секрет успеха мольберта заключается в том, чтобы заранее спланировать и подготовить все ингредиенты.
Примечание. Эта статья может содержать партнерские ссылки.
Принадлежности
10 шагов для легкого рисования на мольберте в помещении
Установите защитную ткань.Это может быть:
несколько ярдов разноцветной клеенки
старая простыня, недорогая занавеска для душа
Детская ткань
или холст малярная ткань
Установите мольберт на открытом пространстве, вдали от мебели и стен.При необходимости переместите мебель.Это убережет раскрашенные руки от драгоценных вещей.
Обустройте сушильную площадку для завершенной работы.
Некоторые идеи:
Имейте под рукой рулон малярной ленты, чтобы приклеить картины к стенам или окнам
Клип-арт к бельевой веревке.
Положите искусство на пол.
Используйте рулон или большие листы бумаги, прикрепленные к мольберту.
Если вы используете листы бумаги, прикрепите их к мольберту как можно больше, чтобы можно было легко снять готовую работу, а ваш маленький художник мог продолжать рисовать без особых хлопот.
Заполните емкости с краской небольшим количеством краски (около 1/3 стакана).
Вы всегда можете добавить больше. Я люблю ограничивать количество красок с маленькими детьми. На фото (выше) я дал своему 16-месячному ребенку два цвета: по одному на каждую руку. Это было идеально. Ей тоже нравится рисовать большим количеством цветов, но меньшее количество вариантов облегчает уборку!
Поместите флаконы с краской на высокую полку рядом с областью рисования, чтобы вы могли повторно загрузить их при необходимости.
Накройте ребенка халатом.
Можно также использовать небольшой фартук (в IKEA я всегда нахожу милые, разумные фартуки) или старую одежду.
Прочтите эту статью «15 идей фартуков для детей», чтобы получить больше вдохновения.
На каждую чашку должна быть по одной кисточке.
Поместите кисть в каждую емкость с краской. Кисть остается с краской. Если вашему ребенку нужен новый цвет, он может использовать кисть этого цвета. Это позволяет избежать использования стаканов для воды за мольбертом.
Используйте водонепроницаемые емкости для краски.
Вы также можете сделать эти чашки цветными, чтобы они напоминали вашему ребенку, в какую емкость они могут вернуть щетку.Это поможет сделать цвета менее мутными.
Сделайте шаг назад и наслаждайтесь процессом.
Сделайте несколько фотографий. Выпейте чашку чая. Напишите своему лучшему другу. Сделайте покупки в Интернете. Хорошо, немного пофантазирую здесь, но это будет довольно без стресса.
Очистить несложно
Когда ваш ребенок закончит, вымойте руки, возьмите ведра с краской + кисти и поместите их в раковину, вымойте кисти + ведра, протрите мольберт, заверните ткань и отложите все это на другой день.
Вы нашли это полезным?
В каком ты лагере? Вы любите станковую живопись или мысль о ней не напрягает? У вас есть рецепт легкой домашней станковой живописи?
Если вы хотите, чтобы искусство было веселым и захватывающим, но не слишком беспорядочным, обязательно подпишитесь на мою рассылку, где я поделюсь советами, как упростить создание искусства дома, а также поддержать творческую уверенность и семейные связи.
Мое любимое оборудование для рисования за пределами
С приближением моей задачи по рисованию на осеннем пленэре — 1 сентября — первый день — казалось хорошей идеей поделиться некоторой базовой информацией о рисовании на пленэре.В течение следующих нескольких дней я буду публиковать пост каждый день (кроме воскресенья).
Читатель пленэра рисовал цветным карандашом «Осенний челлендж» задал хороший вопрос. Она спросила:
Если вы собираетесь использовать мольберт, какой тип вы будете использовать?
Я редко использую мольберт для рисования цветным карандашом. Просто проще рисовать сидя на стуле или на диване и работая у меня на коленях. Я рано приобрел эту привычку и продолжал использовать ее на конных выставках, художественных выставках и в путешествиях.
Но я подумал, что стоит поговорить немного подробнее о процессе, лежащем в основе методов рисования, тем более, что я понимаю, что многие из вас могут задумываться о том, чтобы впервые попробовать рисование на пленэре.
Два основных метода
Блокноты для рисования
Я использую два разных, но похожих метода рисования цветным карандашом.
Первый очень простой. Я покупаю блокноты с жесткими задними досками и использую их как доску для рисования. Подушечки со спиральным переплетом подходят лучше всего, потому что переднюю крышку можно сложить, не сгибая.Многие планшеты для рисования и набросков скреплены спиралью, и у большинства из них также есть жесткие задние панели, так что у вас есть большой выбор бумаги, из которой вы можете выбирать.
Держите под рукой набор блокнотов для рисования на пленэре. Я рекомендую хотя бы одну маленькую подушку размером 8 × 10 или меньше и одну побольше. Самый большой блокнот для рисования в этой коллекции — 14 × 17, и это, вероятно, самый большой размер, который я бы взял в короткую поездку. Подушечки большего размера удобно иметь при длительном путешествии.Когда я использую слово «жесткий», я имею в виду достаточно жесткий, чтобы не сгибаться.Все блокноты имеют обратную сторону из какого-либо картона. Но некоторые из этих задних досок недостаточно прочны, чтобы их можно было использовать в качестве чертежных досок.
Чтобы убедиться, что блокнот для рисования, который вы хотите купить, имеет жесткую спинку, держите его только за заднюю крышку. Если крышка остается прямой, значит, она достаточно тяжелая. Если это не так, вам все равно может понадобиться какая-нибудь доска для рисования.
Для тех, кто предпочитает бумагу более высокого качества, такую как Bristol или Stonehenge, вы все равно можете приобрести их в блокнотах. У вас больше шансов получить клейкую подкладку с более качественной бумагой.Причина в том, что прокладка с клеевым переплетом позволяет снимать листы с чистого края.
Некоторые блокноты для рисования связаны спиралью, а некоторые — клеем. У каждого типа есть свои достоинства и недостатки.Блокнот для рисования этого типа работает очень хорошо и представляет собой автономную «упаковку», но вам, возможно, придется носить с собой один или два зажима для бумаг или резиновую ленту, чтобы обложка была откинута назад.
Вы можете работать без разметки полей, или вы можете нарисовать поля на бумаге, использовать ленту (разумеется, с низкой липкостью), чтобы отметить поля, или объединить блокнот для рисования с предварительно вырезанным ковриком, как показано здесь.
Если вы планируете рисовать на влажных носителях, выберите бумагу, способную выдерживать влагу. Стоунхендж хорош для умеренного количества влажной среды, и он также сохнет ровно, но если вы хотите использовать акварельные или водорастворимые цветные карандаши почти полностью, акварельная бумага — ваш лучший вариант.
В любом случае приклейте края к жесткой опоре, чтобы бумага не изгибалась.
Так я часто работаю с небольшими рисунками. Я обрезал небольшой предварительно нарезанный коврик (4,5 x 6.5) на блокнот размером 9 × 12. Это оставляет достаточно места для красивой композиции с местом для образцов цвета. Это задняя сторона панели для рисования, показанная выше. Я защелкнул крышку, чтобы она не мешала. Когда я закончу рисовать, я могу снова положить крышку, чтобы закрыть рисунок в процессе. Используйте зажимы для бумаг или большие резинки (можно купить в любом магазине канцелярских товаров), чтобы удерживать обложку на месте.Доски для рисования ноутбуков
Я также использую самодельные доски для рисования, которые теперь называю досками для ноутбуков.
Доска для рисования ноутбука складывается из листов гофрированного картона с куском матового картона сверху в качестве поверхности для рисования. Я кладу бумагу для рисования поверх матовой доски, затем зажимаю или склеиваю поверх нее предварительно вырезанный мат, связывая все вместе для рисования.
Пошаговые инструкции по созданию собственной легкой доски для рисования для ноутбука.
Я предпочитаю их, потому что могу сделать их любого размера, который захочу. Самый большой, который у меня есть в настоящее время, — это рисунок размером 18 × 24 дюйма.Самый маленький — 4 × 6.
Они идеально подходят для пленэра, особенно если вы путешествуете, потому что вы можете установить несколько и взять их с собой, готовые к рисованию.
Это одна из моих небольших досок для рисования ноутбука, на которой уже готовится студийный рисунок. Размер рисунка 7 × 9. Внешний размер 8 × 10. Я использовал зажимы для бумаг, чтобы скрепить их, чтобы я мог вынуть рисунок, когда захочу, и даже поменять его на новый лист бумаги для нового рисунка, если это необходимо.Как работает процесс
Фактический процесс рисования с помощью блокнота для рисования или доски для рисования ноутбука прост.Найдите удобное место, чтобы сидеть и работать, положив пэд или доску на колени. Если вы похожи на меня и часто переворачиваете бумагу, когда рисуете, вы можете просто повернуть блокнот для рисования или доску для рисования ноутбука по мере необходимости.
Хотите сделать шаг назад и взглянуть на свой рисунок? Подоприте доску или подушку на стуле и отойдите на несколько шагов.
Итог
Любой из этих вариантов отлично подходит для рисования на улице, в путешествии или даже в студии. Они легкие.Они легкие. И вы можете подготовиться к рисованию, прежде чем выходить из дома, чтобы у вас было больше времени для рисования в поле (или в парке, или на крыльце).
Но главное — найти систему, которая лучше всего подходит для вас.
Даже если придется делать самому!
А как же мольберты?
Поскольку я не могу поделиться личным опытом с полевыми мольбертами, я обращаюсь к вам, моему любимому поставщику принадлежностей для искусства. Дик Блик. Со своей страницы портативных и полевых мольбертов:
Портативные и полевые мольберты предназначены для художников, которые планируют путешествовать со своими мольбертами, должны иметь возможность легко перемещать их по своей студии или хотят рисовать на пленэре.Эти мольберты складываются до компактных размеров для удобства хранения и переноски и значительно легче. Эти мольберты обычно содержат минимум самого необходимого для успешного их использования.
Несколько типов портативных и полевых мольбертов можно приобрести у Dick Blick и аналогичных поставщиков. Лучшее предложение, которое я могу предложить, — это найти мольберт, который будет легким, складывается до небольшого размера, который будет легко транспортировать, даже если вам придется нести его самому, и который будет достаточно устойчивым для пересеченной местности.
Вот несколько видеообзоров портативных мольбертов, которые также могут быть полезны. Несмотря на то, что они предназначены для художников, мольберты можно использовать для работы с цветным карандашом. Даже если вы в конечном итоге не купите ни один из этих мольбертов, в каждом из них есть несколько отличных советов по рисованию на пленэре.
Об осеннем пленэре по рисованию
Конкурс рисования на осеннем пленэре начинается 1 сентября и завершается 30 сентября.Моя личная задача — делать один рисунок цветным карандашом на пленэре каждую неделю.
Но на самом деле речь идет об изучении новой художественной дисциплины с цветным карандашом.
Вас приглашают присоединиться ко мне. Я создал специальную доску для групп в Pinterest, где буду публиковать свои пленэрные рисунки. Если вы хотите опубликовать свои рисунки, все, что вам нужно сделать, это запросить приглашение присоединиться к доске. Вам понадобится учетная запись Pinterest, но она бесплатна и проста в настройке. Я надеюсь увидеть вас там!
Нравится:
Нравится Загрузка…
СвязанныеПолное руководство по выбору мольберта
Значит, вам надоело работать с бумагой или холстом на кухонном столе, потому что вам больно наклоняться над ним, стоите вы или сидите?
И вы пытаетесь работать в собственной тени?
Или у вас полный поток, но потом нужно все переставить, так как стол должен быть накрыт к обеду?
Фотография предоставлена: Createfulart & Pixabay
И вы проливаете краску или воду на картину, когда перемещаете ее, что портит работу на несколько часов?
«Ах, если бы за мольберт работал» — мечтательно пожелаете себе вы.
Да, но какой — их сотни …?
Сейчас справедливо сказать, что большинство людей, когда они начинают серьезно рисовать или рисовать, на самом деле не владеют мольбертом, если только они не унаследовали его откуда-то.
На самом деле, очень часто они впервые используют «настоящий» мольберт, когда посещают урок вечерней школы, где в студии уже установлено несколько отдельно стоящих мольбертов.
В этот момент наступает легкая паника, когда они входят в комнату и стараются выглядеть знакомыми с работой устройства в глазах других учеников, регулируя высоту и угол наклона мольберта, находя, как разместить свою бумагу или брезент надежно на нем и обычно беритесь за различные ручки и рычаги.
По сравнению с этим установка шезлонга выглядит проще простого.
Затем они вызывают много веселья у остального класса, поскольку делают слишком большие корректировки, и все это рушится в кучу отсоединенного дерева и забрызганного краской холста на полу студии.
«Ой, смотри, абстракция» — ненужное наблюдение хихикающего одноклассника …
Теперь, конечно, вы, возможно, никогда не собираетесь делать что-то кроме нескольких быстрых набросков в альбоме для рисования или случайных небольших рисунков на твердом акварельном блоке, с удовольствием кладя их на колени или за стол.
Фотография предоставлена: Mimsy & Pixabay
Если да, то эта статья не для вас.
Однако, если вы достаточно регулярно рисуете и думаете, что мольберт поможет вам лучше рисовать или работать более комфортно, тогда выбор огромен.
Итак, мы кратко рассмотрим, что доступно. Это не исчерпывающий анализ каждого мольберта — их слишком много — но я выделю некоторые плюсы и минусы каждого типа, а позже я дам одну или две рекомендации.
Перед этим я задам ряд практических вопросов, о которых вы, возможно, не задумывались, но как только вы это сделаете, вы сможете сделать более продуманную покупку, когда придет время.
Между прочим, для удобства я с этого момента буду использовать термин «холст», когда говорю о лакокрасочных поверхностях в целом.
Если мне нужно уточнить что-то еще, например акварель или пастельную бумагу, я упомяну об этом при необходимости.
Q1. Зачем нужен мольберт?
Это очевидный вопрос, но на него нужен ответ, иначе вы потратите деньги на то, от чего будет мало пользы.
Это определенно другой опыт!
Внезапно, особенно если вы стоите перед мольбертом, холст, вероятно, окажется вертикальным или довольно вертикальным и примерно на уровне глаз, где вы, возможно, привыкли рисовать на столе.
Итак, угол, под которым вы рисуете, резко меняется.
Даже если вы сидите за настольным мольбертом, о чем мы поговорим ниже, поверхность краски все равно будет находиться под углом 15–45 градусов, что поначалу может показаться немного другим.
Однако есть и много преимуществ. Вот лишь некоторые из них: —
- Если вы сидите, холст, наклоненный к вам, легче достать и работать с ним, особенно в верхней части изображения.
- Стоя, можно комфортно дотянуться до любой части изображения, особенно большой, не растягиваясь.
- Вы можете перемещать работу вверх или вниз по мере продвижения, на высоту или угол, которые подходят вам, когда вы работаете над каждым разделом. Мольберт позволяет сделать это быстро и легко.
- Если вы стоите, вы можете инстинктивно отойти от мольберта, чтобы рассмотреть работу под углом и на расстоянии, аналогичным тому, на котором она будет висеть на стене.
- Вертикальный холст означает меньшую вероятность попадания пыли на влажную краску, особенно масляную.
- Многие мольберты могут немного наклоняться вперед, что позволяет пыли с пастельного изображения не попадать на незавершенную работу.
- Если вы хотите работать крупнее, то вертикальный мольберт даст вам возможность перемещать всю руку, а не только запястье, позволяя наносить более широкие, уверенные и выразительные движения.
- Измерение объекта и углов с помощью карандаша, когда вы смотрите за мольберт, означает, что вы можете легко перенести эти углы прямо на ваше вертикальное изображение, чем вам придется мысленно настраивать, когда вы снова возвращаетесь к одному, лежащему на столе.
- Некоторые художники утверждают, что им легче прорабатывать линии перспективы, опять же потому, что изображение почти вертикальное, так что соответствует тому, что они на самом деле просматривают.
- Работа может оставаться на мольберте до конца, лучше защищенная от непреднамеренных утечек или других повреждений, вызванных перемещением мольберта по дому, чтобы освободить место для других действий.
Помните, удобство — это долгий путь к тому, чтобы стать хорошим художником. Таким образом, ваше положение для рисования за мольбертом должно быть исключительно тем, что вам больше подходит.
Фотография предоставлена: Angela_Yuriko_Smith & Pixabay
На фотографии выше видно, как четыре художника рисуют одну и ту же картину, но один сидит, один на заднем плане склоняется над своей картиной, а двое стоящих держат мольберты под разными углами.
Шпаргалки по акварельной живописи
Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …
ПОЛУЧИТЬ ШПИЛЬКИ
Q2. Где вы хотите рисовать?
Очень актуальный фактор.
Если вы собираетесь часто рисовать на открытом воздухе, вам наверняка понадобится портативный легкий мольберт, который также легко установить и разобрать.
Фотография предоставлена: Coloringcuties и Pixabay
Установка этого полевого мольберта заняла всего пару минут.Пластиковый пакет под мольбертом пригодится для хранения лишних материалов или мусора и добавляет немного веса основанию.
И обратите внимание, как относительно небольшой холст был расположен рядом с верхней частью мольберта, но, несомненно, на удобной высоте, чтобы художник мог стоять и рисовать.
С другой стороны, если ваша работа обычно выполняется в помещении, то есть ли у вас свободная комната для использования в качестве студии, или, как многие художники, вам нужно соревноваться с приготовлением еды / дети, например, делают домашнее задание на кухонном столе …?
Фотография предоставлена: Francois Web & Pixabay
Хорошо, эта крайность искусства и еды, разделяющих одно и то же пространство, может быть не совсем типичным, но определенно может вызвать трение, даже если это вы должны делать и то, и другое!
Если это отдельная комната для рисования, статичный мольберт — это прекрасно, но он все равно должен вписываться в доступное пространство, чтобы вы могли свободно перемещаться по нему (за мольбертом всегда есть что-то — ящик или шкаф, — к которому вам нужно время от времени дотягиваться. !)
Фотография предоставлена: Bridgesward & Pixabay
Если вам нужно перемещать его время от времени или он не используется какое-то время, можно ли его хотя бы сложить, чтобы сэкономить место?
Если пространство ограничено, например, в квартире, то решением может быть настольный мольберт или, возможно, легкая переносная вертикальная версия, которую можно быстро убрать с дороги, оставив холст на нем, без ущерба для вашей работы.
Если вы распределяете время рисования поровну между домом и где-то еще, например, в колледже, то вам может понадобиться мольберт, достаточно прочный, чтобы выдерживать поездки на работу, но достаточно легкий, чтобы носить его под мышкой или с помощью ремня на плече.
Q3. Какой размер вы хотите нарисовать и на каком носителе?
Я согласен с тем, что используемые вами носители актуальны, но не зацикливайтесь на них, так как — это самый важный фактор при выборе мольберта .
Мысленно мы склонны воспринимать акварель и пастель как легкие, в то время как масло и акрил вызывают впечатление тяжелого и большого, а значит, большего мольберта.Тем не менее, есть много красивых больших акварелей и не менее привлекательных миниатюрных картин маслом и акрилом.
Помните также, что если вы используете один лист акварельной бумаги или пастели, его нужно будет приклеить к толстой доске, а это реальный размер, который вам нужно принять во внимание при прикреплении его к мольберту.
Если ваши картины имеют размер, скажем, 18 дюймов x 14 дюймов (45 см x 35 см) или меньше и обычно написаны акварелью или сухой техникой, то вам, безусловно, понравится более легкий мольберт, чем если вы используете масло и пытаясь создать 6 футов x 4 фута (1.8м х 1,2м) шедевры на нем.
Однако на этот счет нет жесткого правила, потому что при необходимости даже приличный легкий мольберт для рисования может с комфортом справиться с чем-то вроде случайной картины маслом размером 24 x 18 дюймов, например.
Если вы рисуете / рисуете на разных носителях и размерах, то, вероятно, лучше всего начать с этого типа портативного мольберта, потому что он идеально подходит для всех небольших картин, его можно настроить от горизонтального до вертикального, и вы сможете чтобы оценить, когда он (вы) изо всех сил пытаетесь поддерживать более крупные предметы.
Возвращаясь к носителям, которые вы используете, есть несколько факторов, которые важны для .
Я уже упоминал ранее о преимуществах мольберта, который держит холст в вертикальном положении, чтобы пыль не попадала на масло, или слегка наклонен вперед, чтобы пастельная пыль не попадала под изображение.
Что касается акварели, вы можете захотеть, чтобы картон, на который наклеена бумага, лежал почти ровно, чтобы обеспечить более мягкое смешивание или глазирование.
Точно так же, мольберт, который позволяет держать картину горизонтально для, скажем, лакирования, означает, что вам не нужно искать дома стол подходящего размера, так как лак может капать на ковер или сам стол.
При выборе мольберта часто упускается из виду скрытый компонент, то есть где вы храните палитру, кисти и другие материалы, пока на самом деле рисуете?
В архетипической сцене художника за мольбертом они держат в одной руке традиционную палитру в форме почки, а в другой размахивают кистью, еще несколько штук в зубах, а тюбики с краской разбросаны по полу.
Кому-то это может подойти, но большинство из нас предпочитает работать с отдельным столом рядом с мольбертом или, по крайней мере, иметь на нем полку, на которой находятся кисти, несколько тюбиков с краской и так далее.
Эти художники, например, вместе проводят день, рисуя вместе и с радостью разделяя легкий стол для своих материалов.
Фотография предоставлена: Imaginart & Pixabay
Обратите внимание на два разных типа мольберта и совершенно разные размеры создаваемых картин. Легкий стул также важен, если вы собираетесь сидеть и рисовать, и все это добавляет дополнительный вес и объем тому, что вам нужно носить с собой.
Неоспоримый факт, что для акварели обычно требуется меньше оборудования, чем для других материалов, таких как акрил и масло, но даже в этом случае акварелисту нужно где-то сложить вещи, чтобы они были под рукой, когда понадобится.
И у пастеллиста, конечно же, есть десятки окрашенных палочек цвета, окружающих их, когда они смешиваются и накладываются друг на друга …
Многие из мольбертов, которые мы рассмотрим, имеют удобные полки или даже встроенные отсеки для хранения вещей, и если вы думаете, что это поможет вам содержать вещи в порядке, то это может быть подходящим вариантом для вас.
Итак, еще несколько моментов, о которых стоит подумать, прежде чем окунуться и расстаться с заработанными тяжелым трудом деньгами!
Q4. Вы предпочитаете встать или сесть?
Это зависит от личных предпочтений.Кто-то, работающий за мольбертом, может захотеть продолжить этот путь, потому что ему нравится класть руку на стол для поддержки.
С другой стороны, многие художники ценят внезапную свободу, которую они обретают, когда начинают вставать, чтобы рисовать за мольбертом, находя решение для создания более свободной работы, которой они, возможно, так жаждали.
Фотография предоставлена: Renemilone & Pixabay
Это особенно актуально, когда вы работаете с большим предметом. Как я упоминал ранее, ваша рука рисования вступает в игру, поэтому вы можете выполнять широкие, уверенные мазки, а не «клевать» холст маленькой кистью.
С другой стороны, если вы увлекаетесь высокодетальной работой, настольный мольберт может стать настоящим подарком. Дополнительная высота в задней части углового настольного мольберта значительно упрощает рисование по верхним краям холста, когда он наклоняется к вам.
В этом классе семь человек счастливо рисуют, одновременно стоя и сидя за мольбертом. Кстати, дама, стоящая на переднем плане фотографии выше, могла бы подумать о том, чтобы немного переместить холст на свой мольберт.
В противном случае эта поза предполагает, что она будет плакать «Ооо, я вернусь» позже в тот же день…!
Q5. Какой у вас стиль рисования?
У вас может быть нежный, деликатный способ рисования, который идеально сочетается с небольшим настольным мольбертом или, по крайней мере, с легким стоячим вариантом. Так что большая, тяжелая статическая модель, ощетинившаяся кривошипами, храповиками и винтами с накатанной головкой, была бы полным излишеством.
Или вы можете быть из тех художников, которые любят атаковать свой холст кистями, красками и ножами и полагаются на мольберт, чтобы непоколебимо противостоять этому шквалу агрессивного окрашивания, не отступая на колесиках, когда вы решительно следите за ним по студии.
Фотография предоставлена: alles & Pixabay
Вероятно, вы где-то посередине, но если подумать об этом заранее, вы можете сэкономить немалую сумму денег, а также избавиться от разочарования в вашем выборе.
Типы мольберта
Теперь давайте перейдем к рассмотрению конкретных мольбертов, потому что существует поистине ошеломляющий диапазон марок и моделей.
Для каждого типа я дал краткое описание с некоторыми из плюсов и минусов каждого.
Я также включил некоторые общие веса и основные параметры в качестве общего руководства, но, очевидно, они будут немного отличаться в зависимости от бренда.
Я не упомянул цену, потому что, опять же, существует очень много различий между отдельными марками. Тем не менее, беглый просмотр в Интернете или, что еще лучше, в вашем местном художественном магазине, где вы получите хороший дополнительный совет, даст вам представление о том, во сколько вам будет стоить ваш любимый мольберт.
1. Открытый и портативный
Давайте сначала рассмотрим портативную и уличную версии, так как они часто подходят для работы дома на различных носителях.
1.1. Легкий регулируемый мольберт
Они бывают деревянными или алюминиевыми, их можно складывать до чуть более 2 футов в длину, часто с дорожным чехлом и плечевым ремнем.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Может выдерживать полотна высотой почти до 4 футов (120 см), а телескопические ножки обеспечивают плавную регулировку высоты. Это идеальный вариант, если он установлен на открытом воздухе на неровной поверхности.
В некоторых моделях ножки могут быть полностью втянуты, чтобы они работали как стол-мольберт.
Они весят от 4 до 5 фунтов (1,5 — 2 кг)
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Может быть немного неустойчивым в ветреную погоду, поэтому вам следует удерживать его с помощью подходящего груза, свисающего снизу от центра.
Идеально для вторичного использования вашего рюкзака или большой бутылки с водой!
Однако всегда помните, что он предлагает вариант облегченный для рисования пленэра, так что воспользуйтесь этим. Когда вы рисуете на открытом воздухе, используйте минимум оборудования!
Фото: luxstorm и Pixabay
Я предлагаю вам не следовать примеру этой женщины, которая выглядит так, будто взяла с собой семейный багаж на неделю отдыха.
Чемодан, большой рюкзак, еще одна сумка под стулом, стул, большая бутылка разбавителя, дополнительное пальто, которое не поместится в чемодане — ох уж мольберт, палитра и холст. Я предполагаю, что цепь и труба уже были там …
Вся суть в рисовании пленэра заключается в том, чтобы сделать вещи минимальными и легкими, чтобы вы могли быстро распаковать и сразу приступить к работе или, что более важно, быстро собраться, если погода внезапно испортится.
Не стоит недооценивать ветер.Помните, что когда вы кладете доску или холст на мольберт, он действует как парус, и даже легкие порывы ветра будут держать вас в напряжении.
Я не пытаюсь оттолкнуть вас от легкого мольберта, он хорош в большинстве условий, но вам нужно рисовать на улице всего один раз в среднюю погоду, чтобы полностью понять необходимость стабильности!
1.2. Полевой или французский мольберт
Он немного тяжелее, но по-прежнему очень портативен и имеет преимущество большей стабильности.
В нем также есть отделение для материалов, которое обычно включает деревянную палитру, которую в этом примере можно положить на частично открытый ящик во время рисования.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
При работе на открытом воздухе он часто может обеспечить способ доставить домой законченную картину, вырезав ее внутри или снаружи коробки, в зависимости от размера (и насколько она еще влажная!).
Массивная деревянная конструкция прослужит долгие годы при условии ухода.
Он также складывается в аккуратную упаковку, которая идеально подходит для транспортировки или если вам нужно освободить место после использования дома.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Держатель для холста можно наклонять от вертикали к горизонтали, поэтому он одинаково подходит для масляных и акриловых красок, а также для акварели и сухих материалов.
Вес составляет около 13 фунтов или 6 кг и занимает треугольную опору по периметру опор размером около 30 дюймов.
Он подходит для полотен размером до 36 дюймов и одинаково подходит для дома на улице или дома.
1,3. Картина Лошадь или Осел
Поднимается вверх по шкале, опять же для работы в помещении или на открытом воздухе, это Лошадь для рисования, иногда известная как «Осел». Встроенное сиденье является бонусом и имеет большое отделение для материалов под ним.
Фото: Дик Блик
Осел хорошо известен как носитель художественных материалов и сидящий художник.Он имеет германское происхождение, так как их слово обозначает осла «эсель».
Итак, еще один бонус — бесценная информация, которую вы всегда хотели знать!
Немного тяжелее, чем полевой мольберт — около 29 фунтов или 13 кг и около 30 дюймов в длину при настройке для картины, многие образцы имеют колеса, которые помогают перемещать их, когда они сложены в довольно тонкую упаковку, что занимает всего несколько минут
Фото: Дик Блик
Не такая большая максимальная высота холста, как у других, около 27 дюймов, но вполне подходит для большинства работ, особенно если вы думаете, что холст высотой 27 футов может иметь ширину около 40 дюймов или больше!
Очень стабильно, особенно когда у осла есть пассажир!
Для сравнения по весу: многие бюджетные авиакомпании ограничивают вас 15 кг или примерно 33 фунтами на один чемодан, поэтому, если вы летите, вам почти наверняка придется сдавать осла в качестве ручной клади.
К сожалению, то же самое, вероятно, применимо и к деревянному полевому мольберту, поскольку, несмотря на отсутствие проблем с весом, сжатая длина может выходить за рамки допустимых для ручной клади.
Однако вы можете обойтись алюминиевой версией, если она складывается до размеров настольного мольберта и имеет общую длину менее 22 дюймов (около 56 см). Как всегда, сначала уточните у авиакомпании.
1,4. Pochade Box
Один уличный вариант, который на самом деле не является мольбертом, но о котором я должен упомянуть, — это Pochade Box.
Это компактный деревянный ящик, который позволяет открывать и фиксировать крышку под удобным углом для окраски с помощью гаек-бабочек в точке шарнира, позволяя положить холст на него, поместив всю коробку на колено или на стол. .
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Он также содержит деревянную палитру для использования с маслом, но ящик одинаково полезен для акварели или других материалов.
Он вмещает все ваши малярные материалы, имеет удобную ручку и наплечный ремень.
Хотя холст, который вы могли бы использовать, может быть несколько больше, чем размеры коробки, если вы используете холст, который подходит к поддерживающим прорезям в крышке, он также будет удерживать законченную картину внутри и вдали от чего-либо, чтобы защитить ее от поездка домой.
В целом почтовый ящик, как и другие мольберты для улицы, одинаково подходит для работы в помещении, занимая минимум места.
Меньшие версии имеют размер около 10 дюймов x 9 дюймов x 4 дюйма и весят всего пару фунтов (1 кг), хотя доступны и более крупные версии.
Простые акварельные материалы
Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги. См. Список здесь …
ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
2. Мольберты для дома
Переходя к домашним мольбертам, мы сначала рассмотрим настольные мольберты, поскольку они, очевидно, обладают большой степенью портативности.
2.1. Настольные мольберты
Их можно установить мгновенно, и обычно они имеют регулируемую опору, на которую можно положить холст. Это может быть какой-то регулятор барашковой гайки, допускающий переменные углы естественного откоса, или система с насечками, как показано ниже, с возможностью трех или четырех угловых положений.
Около 15 дюймов x 10 дюймов x 2 дюйма (38 см x 25 см x 5 см), вес чуть более 1 фунта (1/2 кг), хотя доступны и более крупные размеры.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Чуть более сложным является настольный мольберт с отделением для материалов и крышкой, служащей опорой, как в этом примере.
Фото: Кен Бромлейс
Как вы можете, эти мольберты складываются в действительно удобные для переноски, компактные предметы, похожие на коробку для початков, но с холстом, лежащим на внешней стороне крышки коробки. Размеры незначительно различаются, но в сложенном виде размеры обычно составляют около 15 дюймов x 11 дюймов x 4 дюйма (38 см x 28 см x 10 см) и весят менее 2 фунтов (1 кг) в пустом состоянии.
Максимальная высота холста составляет около 24 дюймов, нижний выступ вмещает полотна толщиной до 3/4 дюйма (2 см).
Двигаясь дальше, можно приобрести аналогичный мольберт с держателем холста, который при необходимости опускается ниже края стола.
Фото: Дик Блик
Габаритные размеры аналогичны указанным выше, но высота холста больше, около 34 дюймов (85 см), из-за возможности держателя холста опускаться ниже передней части стола, обеспечивая универсальное положение для рисования.
2.2. Монтажная пластина штатива камеры
Итак, если вы фотограф или у вас есть подходящий штатив для фотоаппарата, он может полностью сэкономить вам на мольберте!
Вы можете легко вылепить подходящую доску, скажем, из куска фанеры толщиной 9 мм, достаточно большого, чтобы вместить ваши обычные картины, или, как в этом примере, использовать подрамник для бумаги.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Купив алюминиевую пластину штатива для камеры, площадь которой составляет всего около 3 дюймов (8 см), вы можете прикрепить ее к нижней части доски, а затем прикрепить к штативу с помощью стандартной винтовой резьбы. В зависимости от сложности и размера вашей штатив, вы можете отрегулировать доску под любым углом, от плоского до вертикального и на удобной рабочей высоте.
2.3. Блок из дерева
И не упускайте из виду, наверное, самое дешевое решение для настольного мольберта!
То есть разместить квадратный брус длиной примерно 2 x 2 дюйма (5 см x 5 см) (или большую книгу или коробку примерно такой же глубины) под доской подходящего размера (слой, МДФ, ДСП и т. Д.) Так, чтобы он наклоняется к вам.
Поразительно разница, которую он дает, позволяя вам работать более комфортно за столом, и вы можете добавить дополнительные опоры, чтобы поднять уровень доски до уровня купленного настольного мольберта. Это позволит вам решить, стоит ли это затрат или достаточно хороша брусок и самодельная доска.
Если вы посмотрите многие из наших видеороликов, вы увидите, что мы используем эту систему во многих случаях, когда репетитору нужно сидеть за столом, чтобы описать или продемонстрировать методы и материалы, особенно, но не исключительно, акварелью.У нас это работает, и художнику комфортно.
3. Мольберты большего размера
Как мы видели, все мольберты, которые мы рассмотрели до сих пор, можно одинаково хорошо использовать как на улице, так и в помещении, так что, возможно, там уже есть решение для вас.
Однако, переходя сейчас к мольбертам, которые, как правило, остаются на одном месте, затраты, очевидно, начинают расти, равно как и размер и вес.
Тем не менее, есть мольберты, которые, хотя в первую очередь предназначены для того, чтобы их оставлять там, где они есть, при необходимости можно сложить для хранения и довольно хорошо сравнить со стоимостью других, которые мы уже рассматривали.
3.1. Мольберты с А-образной рамкой или лирой
Форма мольберта в А-образной рамке не требует пояснений, как вы можете видеть на фотографии ниже.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Описание «лиры» связано с ее предполагаемым сходством с одноименным древним арфообразным инструментом.
Google ‘изображения лиры’, и если вы можете объяснить мне, как эта лира, которую держит эта статуя, имеет ту же форму, что и мольберт в форме буквы A, и, что более важно, как или что он мог бы нарисовать на ней, вы Вы намного более опытны, чем я, и мне действительно стоит заняться этим блогом…
Фотография предоставлена: Рон Портер и Pixabay
В любом случае, A-образные рамы имеют преимущество в том, что они довольно легкие, но при этом стабильные благодаря регулируемой опоре на трех ножках. Это означает, что их можно разместить в углу для покраски, сэкономив место, и их можно сложить, когда они не используются.
Они могут снимать холст высотой от 55 до 72 дюймов, поэтому могут справиться с большинством больших работ, которые вы, возможно, захотите создать.
Вес около 9 фунтов (4 кг) в сложенном виде — около 6 футов (1.8 м), поэтому его можно носить с собой в ограниченном количестве.
Значительно дешевле, чем большинство мольбертов с Н-образной рамой.
3.2. Мольберты I-Frame или одномачтовые
Они снова дешевле и, будучи одинарной мачтой, их еще проще хранить и носить с собой, они весят всего около 11 фунтов (5 кг). Они складываются плоско и могут работать с полотнами до 72 дюймов с хорошим диапазоном регулировки, что видно из прорези в центре мачты.
Фото: Дик Блик
Простой, экономичный дизайн, подходящий, если вам не хватает места, но вы хотите создавать большие работы.Будучи одинарной мачтой, она также может быть лучшим вариантом для людей в инвалидной коляске, чем мольберты, такие как H-образная или A-образная рама.
Имеет площадь около 36 x 24 дюйма, хотя и не такой устойчивый, как другие мольберты для помещений.
3.3. Мольберты с H-образной рамой
Мольберт с H-образной рамой — это папа из всех, с прочной, прочной рамой, устойчивой, но при этом удивительно адаптируемой к множеству вариаций.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Например, многие H-Frames позволяют наклонять изображение вперед, наклонять его назад под любым углом или прямо обратно к горизонтали.
Как видно на фотографиях ниже, эта модель-трансформер означает, например, что вам не нужно искать стол, на котором можно покрыть лаком большую картину.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Если вы готовы выложить деньги, более тяжелые H-образные рамы имеют все большую прочность, полки и ящики для хранения, запираемые ролики и выравниватели пола, а также всевозможные храповые механизмы, рычаги, подъемные механизмы и ручки для регулировки высоты, вылета и угол, который поддерживает холст.
Некоторые из них более удобны, чем другие, если вы хотите сидеть на них и рисовать, поэтому обязательно проверьте этот фактор перед покупкой.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
В верхней части этой линейки, красиво сконструированной, вы можете добавить электродвигатель, чтобы вам даже не приходилось наматывать холст вверх и вниз по мольберту, и для большей надежности им можно управлять с помощью переключателя, ножной педали или даже пульт (да, еще один потерять)!
Они просто не могут нарисовать вашу картину за вас…
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Площадь основания может составлять около 30 дюймов спереди и сбоку и обычно может достигать более 100 дюймов в высоту. Самые большие модели весят более 70 фунтов (34 кг), поэтому у вас действительно должно быть место, чтобы максимально использовать возможности, которые они предлагают.
Между прочим, этот фактор высоты часто упускают из виду, пока не становится слишком поздно.
Если у вас есть мольберт, который можно поднять примерно на 10 футов в высоту, чтобы вместить действительно большой холст (а многие так и делают), а ваши потолки имеют высоту всего 8 футов, в первый раз, когда вы полностью выдвинете его, вы (или кто-то в комнате выше вас) возникнет большая проблема, и вы потратите хорошие деньги на установку, которую не можете использовать.
И вполне вероятно счет за ремонт потолка …
3.4. Покрасочные станции или таборец
Для тех, кто не хочет загромождать место обычным мольбертом, но чувствует, что им нужно место, более подходящее для работы, чем кухонный стол, тогда подойдет Painting Station или Taboret.
Фактически, это рама стола или шкаф с выдвижным мольбертом в центре и полками и ящиками по бокам.
Фото: Дик Блик
Большинство моделей выглядят как красивый предмет мебели, когда они не используются, поэтому, несмотря на свою дороговизну, они могут быть идеальным решением для тех, кому нужно работать в комнате, которая также приветствует посетителей.
Фотография предоставлена: Кен Бромлейс
Для тех, кто передвигается в инвалидном кресле, это также может стать эффективным вариантом, когда все материалы и оборудование готовы под рукой, обеспечивая при этом беспрепятственный доступ к самому мольберту.
Проиллюстрированный ниже пример был специально разработан с учетом этого.
Пара заключительных советов
Теперь, хотя я дал общую максимальную высоту, которую может вместить каждый мольберт, как переносной, так и в помещении, есть еще один важный момент, который вам нужно запомнить, независимо от того, стоите вы или сидите, работая.
Если вы стоите, но хотите работать на относительно небольшом холсте, скажем, 12 x 8 дюймов, вы должны быть уверены, что нижняя ручка холста может быть поднята вверх, чтобы поддерживать его и позволять рисовать на уровне глаз.
Точно так же, если вы садитесь за работу, вы должны быть уверены, что верхняя ручка опустится достаточно низко, чтобы вы могли расположить холст по своему вкусу.
Это проблема, которую часто упускают из виду, пока не станет слишком поздно, и неизбежно, что все мольберты имеют некоторые ограничения в отношении того, как далеко захваты будут перемещаться вверх или вниз, в зависимости от конструкции.
Так что стоит потратить немного времени в художественном магазине или задать вопрос в Интернете (или в колледже, или где у других есть аналогичный мольберт), чтобы проверить, есть ли какие-либо существенные проблемы, подобные этой, которые могут повлиять на ваш выбор.
Еще один момент, который я просто хотел добавить (благодаря напоминанию Коллин, коллеги-художника), — это проверить различные винты, болты и рычаги на вашем мольберте и отметить, являются ли они особенными, что может быть дорого или сложно. заменить.
Вы обнаружите, что большинство из них имеют обычный размер или тип, и что-то подобное или обходной путь обычно можно получить в местном магазине оборудования или в магазине DIY.
Однако вы не захотите обнаружить, что вам не хватает жизненно важного болта, если вы ездили на покраску, поэтому убедитесь, что оборудование работает, прежде чем выходить на улицу, и, если возможно, сохраните пару запасных гаек или болтов в коробке с красками, что может спасти положение!
Рекомендация
Как видите, существует множество мольбертов на выбор.
И я едва коснулся всех марок и тонких вариаций каждого из конкретных типов.
Ваш выбор будет зависеть от множества различных обстоятельств и, конечно же, от вашего бюджета. Как я уже упоминал ранее, за мольберт можно заплатить практически все, что угодно.
Вот лишь несколько примеров с одного или двух сайтов. Для простоты я округил конверсии в большую или меньшую сторону: —
- Настольные мольберты варьируются от 10 до 120 фунтов стерлингов (от 12 до 150 долларов США, от 11 до 120 евро).
- Легкие уличные мольберты 30–200 фунтов стерлингов (40–250 долларов США, 35–220 евро).
- I-Frame Easels 40 — 240 фунтов стерлингов (50 — 300 долларов США, 45 — 270 евро)
- Мольберты с А-образной рамой 75 — 250 фунтов стерлингов (90 — 300 долларов США, 80 — 275 евро)
- Мольберты с H-образной рамой 130 — 2000 фунтов стерлингов + (160 — 2500 долларов США, 140 — 2200 евро)
- Покрасочные станции 750 — 1000 фунтов стерлингов + (950 — 1250 долларов США, 830 евро — 1100 евро)
Итак, вы можете видеть, что цены пересекаются во всех диапазонах и типах мольбертов.
Я бы сказал, что если это ваш первый мольберт, то легкая алюминиевая или деревянная модель предлагает множество вариантов, не требующих больших затрат для новичка.
Те, что находятся в нижней части шкалы цен, будут более чем приемлемы для большинства людей.
Я помню, как купил свой первый мольберт, довольно дешевый деревянный эскизный макет, который все еще пользуется успехом более 25 лет спустя.
Я использовал его внутри и снаружи, с доской для акварели и как натянутые холсты, так и холсты размером до 30 x 20 дюймов, как для демонстраций, так и для личного использования.
Лично, если бы я начинал заново, я бы выбрал алюминиевую модель, потому что она легче, и если вы получите версию, которая может использоваться как настольный мольберт, то это бонус.
Он не занимает много места в помещении, складывается почти незаметно и его легко носить с собой, если вы работаете на улице.
Как я уже говорил ранее, он также может работать с иногда более крупными холстами и при необходимости может быть наклонен в горизонтальное положение, поэтому подходит для большинства влажных и сухих материалов.
Это также даст вам возможность оценить ваши потребности в рисовании и выявит любые ограничения в его использовании, которые могут прояснить, почему вы можете захотеть (или не захотеть) конкретную функцию в другом типе мольберта в будущем.
Не существует универсального варианта, и по этой причине у многих художников есть более одного мольберта.
Тем не менее, предложенный мной тип, по крайней мере, даст вам гибкость, чтобы с самого начала охватить многие ситуации, как в помещении, так и на улице, без лишних затрат.
Уроки рисования акварелью
Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов…
ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ КАРТЕРА
Поставщики
Вот краткий список потенциальных поставщиков, хотя, как говорится, есть много других, где бы вы ни находились в своей части мира.
Я бы повторил еще раз, что, если вы попадете в настоящий художественный магазин, чтобы физически проверить мольберты, это будет хорошо потраченное время, прежде чем вы сделаете свой выбор.
Подарочная коробка «Сделай сам» и другие поделки из палочек · Художественные проекты для детей
Мне нравится универсальность ремесленных палочек, и эти гигантские палочки лучше всего подходят для изготовления симпатичных подарочных коробок своими руками.
С учетом летних лагерей и дополнительного времени на ремесло из них получаются довольно стильные маленькие ящики, учитывая, что они стоят всего гроши за штуку.
МАТЕРИАЛЫ
НАПРАВЛЕНИЯ
- Отрежьте палочки, как показано в руководстве.
- Приклейте клей для рукоделия, который сохнет намного быстрее и прочнее, чем обычный клей.
- Дайте высохнуть и наполните любым количеством вещей, включая конфеты, выпечку, цветы, кактусы.Всевозможные возможности!
Табуреты Mini Craft Stick
МАТЕРИАЛЫ
НАПРАВЛЕНИЯ
- Отрежьте четыре внутренних распорки. На второй странице руководства в формате PDF есть руководство по вырезанию.
- Склейте скобы.
- Отрежьте две внешние ножки. Отметьте центры.
- Совместите распорки на ножках и приклейте. Повторите то же самое с другой стороны.
- Вырежьте две внутренние ступеньки.
- Приклейте внутренние ступеньки к распорке, как показано.
- Приклейте к противоположной стороне, как показано.
- Отрежьте две верхние ступеньки.
- По центру и приклеиваем к верху.
Мольберт из палки для рукоделия
Я так долго делал их для своих мини-классов холстов, что подумал, что поделюсь иллюстрированной версией. Один из моих самых популярных занятий после школы — создание миниатюрных картин, которые выставляются на этом мольберте. Мини-холсты бывают разных размеров и отлично смотрятся при раскрашивании маркерами Brush Sharpie.
• Просмотрите и загрузите Учебное пособие по Craft Stick Easel.
МАТЕРИАЛЫ
• Палки для рукоделия, пять
• Ножницы универсальные
• Клей для рукоделия
НАПРАВЛЕНИЯ
1.Приклейте передние палочки согласно инструкции.
2. Обрежьте заднюю балансировочную штангу, приклейте и дайте высохнуть.
Переработанный карандаш Star
МАТЕРИАЛЫ
- 10 использованных карандашей (бренд Ticonderoga подарит вам красивый желтый цвет)
- Палки для рукоделия
- Клей для рукоделия
- Нить (необязательно)
НАПРАВЛЕНИЯ
- Склейте 10 палочек вместе, чтобы получилась форма звезды. Дайте высохнуть, пока форма не станет твердой.Если вы можете поднять его и все соединения остаются на месте, то можно идти.
- Слегка заточите 10 карандашей, чтобы все они были одной длины с одним из палочек.
- Приклейте карандаши на палочки так, чтобы концы ластика касались друг друга.