Как нарисовать кустарник карандашом поэтапно: Как нарисовать кустик (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Как нарисовать волшебный остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

• гуашь или пальчиковые краски,
• кисть,
• поролоновая губка,
• простой карандаш,
• лист бумаги для акварели формата А3,
• детские ладошки
• и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и островка;

2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

3) Рисуем корабль вот так:

Вот наш результат:

А также остров можно нарисовать и так:

И вот так:

И таким образом:

Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

Вот видео-инструкции для помощи:

Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие островки травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

Рисуем линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Как нарисовать красивое дерево. Рисуем дерево

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

На нашей планете существует большое множество разнообразных деревьев. Все они по-своему красивы и каждое дерево очень полезно. Деревья обогащают нашу планету кислородом, которым мы с вами дышим. Конечно же каждый из нас хоть раз в жизни пытался нарисовать дерево, но не у всех это получалось достаточно красиво. Вот мы и создали урок о том, как нарисовать дерево карандашом поэтапно.

Если этот вариант дерева вас не устроит, то вы сможете найти на нашем сайте еще один урок по рисованию дерева. На самом деле в рисовании деревьев нет ничего сложного. Для большинства людей главной проблемой становится крона, так как они не знают о том, как нарисовать ее реалистично, ведь она состоит из множества листиков. Мы откроем вам секрет ее рисования.

Этап 1. Для начала сделаем набросок ствола и кроны. Таким образом мы просто наметили для себя расположение будущих частей дерева.

Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.

Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.

Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.

Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.

Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.

Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.

Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.

Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.

Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.

Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах.. . Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.

Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.

Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.

Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.

Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.

Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.

Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.

Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.

Этап 3. Добавим тоненький кантик возле ствола. Он нам понадобится для придания правдивости рисунку на последнем этапе — во время окрашивания.

Этап 4. Ну а теперь самое сложное — рисуем крону. Обратите внимание, что ее нижняя часть как бы упирается в ветки на стволе, а не висит в воздухе. Крону рисуем около вспомогательной линии, при этом делаем большое количество мелких изгибов, которые не должны быть слишком мелкими или крупными — оптимальный вариант — то, что подобрали мы.

Этап 5. Рисуем веточки с листьями в нижней части кроны, а так же добавляем объема сей кроне за счет нескольких элементов по ее краям.

Этап 6. Переходим к заполнению центральной части зеленой массы растения. Точно такими же линиями, как мы рисовали всю крону, прорисовываем внутренние линии.

Этап 7. Теперь нужно еще добавить реалистичности нашему дереву. Делаем это все так же за счет линий внутри кроны. Главное — рисуйте их с достаточным количеством изгибов и переломов, которые старайтесь делать как можно разнообразнее.

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:

• Графический редактор GIMP. Нужно скачать новый GIMP для Windows и установить его.
• Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
• Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.

На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.

Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Как нарисовать куст розы поэтапно. Пошаговый урок: как нарисовать розу

Умение рисовать мы развиваем с детства.

Конечно, не каждому дано стать искусным художником и писать картины, но освоить азы изображения некоторых предметов под силу любому человеку. Даже такого сложного и многогранного цветка, как роза.

Учимся рисовать розу карандашом поэтапно

Для того чтобы нарисовать красивую розу, нужно иметь минимальные навыки: уметь держать в руках карандаши и различать их по степени твердости.

Желательно предварительно посмотреть несколько базовых уроков рисования, в которых объясняются основные моменты:

• как растушевывать карандаш;
• как показать свет и тень;
• как правильно выбрать бумагу.

Полезны будут и сами попытки изобразить интересные объекты, в них вы научитесь быть внимательнее к деталям и соотносить пропорции и положение предмета на бумаге.

Рассмотрим поэтапно, как легко можно нарисовать розу:

1. Начинаем с бутона, его верхушка напоминает спираль, изображаем ее.
2. Немного отступаем и рисуем внизу крупный лепесток.
3. Добавляем бутону объем и продолжаем его немного вниз.
4. Теперь волнистыми линиями добавляем боковые лепестки вокруг бутона, пока цветок не примет тот вид, который нужен.

Быстрый рисунок ручкой. Видео-урок:

Как нарисовать бутон — урок для начинающих

Изображение бутона тоже не представляет сложности. Стоит помнить, все линии являются плавными и слегка изогнутыми, что повторяет природные очертания цветка.

Поэтапная прорисовка:

1. Для основания цветка изображаем небольшой полукруг, в нем размещаем бутон, который тоже похож на полукруг, только вытянутый.
2. По краям добавляем листочки в виде небольших волнистых линий и один в середине.
3. Теперь изображаем верхушку, отступая от края бутона, изображаем лепестки, которые перекрывают друг друга, то же рисуем в центре.

Видео-урок: рисование розы карандашом:

Букет в вазе пошагово

Рисунок букета в вазе будет немного сложнее, поскольку потребует знания пропорций и светотени.

1. Для начала следует сделать эскиз, на котором будет видно, что где находится и какого размера будут элементы.
2. Затем, определив расположение бутонов, изобразить их в разной степени раскрытости.
3. Вазу очерчиваем контурно, общими линиями, немного «прикрыв» ее цветами.
4. Теперь прорабатываем детали: узор на вазе, листья у цветов, стебли, вода в вазе и прочее.

За основу можно взять любую картинку или фотографию, отточить навыки и оформить красивую открытку на день рождения маме или любимому человеку.

Видео-урок: ваза с цветами:

Как правильно раскрасить цветными карандашами?

Для того чтобы нарисовать цветными карандашами, нужно иметь перед собой изображение или хорошо помнить как выглядит цветок. Детям лучше давать для ориентировки картинки нарисованных цветов или же поставить перед ними настоящую розу.

Цветные карандаши стираются плохо, поэтому, прежде чем ими рисовать, нужно сделать набросок простым. Готовый набросок можно начинать раскрашивать. Лучше использовать несколько близких по цвету карандашей, но можно воспользоваться и одним, меняя интенсивность окрашивания.

Начинать лучше с более светлых участков, аккуратно распределяя цвет, затем переходя к более ярким и темным, на которые оттенок лучше нанести в несколько слоев.

Более темными и яркими являют места, которые находятся в глубине, у основания, на сгибах лепестков, цвет минимальный. Края лепестков обычно тоже делают чуть ярче, чтобы были видны переходы между ними.

Не стоит забывать и о прожилках, придающих изображению реалистичность. Их можно выполнить с помощью более темного и твердого карандаша.

Рисование и раскрашивание на видео:

Рисунки роз для срисовывания

Тем, кто не обладает великолепной памятью на образы, лучше воспользоваться образцами.

Для этих целей могут подойти поздравительные открытки, картины известных художников и просто фотографии цветов. Глядя на них, удобнее ориентироваться на расположение лепестков, их цвет и размеры.

Образцы рисунков роз для срисовывания. Фото.

В статье будет рассказано, как нарисовать розу карандашом.

Роза — один из самых сложных, но в то же время прекрасных цветов для художника. Если вы только начинаете учиться рисовать, лучше это делать с более простых цветов. Но есть несколько секретов и мастер классов, которые помогут нарисовать красивую розу карандашом.

Советы тем, кто собирается рисовать розу карандашом:

• Чтобы научится рисовать слишком многого не нужно. Главное — это наличие желания и свободного времени. При усердии талант раскроется даже у тех, кто совсем не может рисовать
• Прочтите на сайтах, посвященных урокам рисования несколько базовых уроков. например, какие штрихи можно делать карандашом, как делать растушевку и выбрать хорошую бумагу. Карандаши бывают разные по степени твердости. Это тоже нужно учитывать при рисовании
• Поучитесь рисовать на простых объектах. Так вы поймете, как располагать предметы на бумаге и набьете руку
• Внимательность — главное в рисовании. Перед тем, как что то срисовывать обязательно изучите рисунок. Он должен появляться в вашем мозгу во всех мельчайших деталях
• Рисуйте то, к чему лежит душа. Даже если это кажется сложным, попробуйте. При регулярных занятиях у вас обязательно будут видны результаты

Как нарисовать поэтапно карандашом розу?

Бутон — самая сложная часть розы. Именно с него попробуем учиться рисовать этот цветок.

• Для начала нарисуйте верх бутон. В розах он полностью не распущен и имеет форму спирали. Отступите место и нарисуйте внизу первый крупный лепесток
• Добавьте объема бутону и продлите его немного вниз. От того, как далеко вы продлите линии бутона будет зависеть степень распущенности цветка
• Теперь нарисуйте боковые лепестки по обе стороны бутона. Добавляйте лепестки по мере того, на сколько пышным вы хотите видеть ваш цветок

Теперь нарисуем не распустившийся бутон розы :

• Для начала рисуем основание цветка. Это будет небольшой полукруг. От него будет вниз тянуться стебель
• В этом основании размещаем бутон цветка. Рисуем листочки, которые будут его окружать
• Рисуем немного открывшийся бутон, как показано на рисунках. Добавляем лепесткам объема
• Вы можете сами регулировать степень пышности бутона, добавляя или убирая лепестки

Когда научитесь рисовать розу простым карандашом, постарайтесь добавить цвета. Советы по работе с цветными карандашами:

• Цветной карандаш плохо стирается. Поэтому сначала делается набросок простым карандашом
• Выбирайте мягкие цветные карандаши. Они будут меньше травмировать бумагу и с ними проще работать
• Рисунок карандашом наносится в несколько слоев. Не нужно сразу наносить толстый слой. Таким образом можно сочетать различные цветовые слои
• Белый цвет сложно передать карандашом. Поэтому просто оставляйте области не тронутой бумаги
• Начинайте закрашивание рисунка с наиболее светлых тонов, а заканчивайте темными
• Детализируйте объекты в самом конце. Для этого можно использовать тонкие твердые карандаши

Видео: Рисуем розу карандашом

Как нарисовать букет роз?

Если вы уже научились рисовать отдельные цветы, то имеет смысл нарисовать букет роз.

• Сделайте вначале эскиз рисунка на черновике. Так вы решите, какого размера будет рисунок, где на бумаге он будет располагаться
• Букет может быть самостоятельным элементом, или быть частью натюрморта. Часто букет рисуют в вазе
• Букет роз состоит из роз различного размера и не из раскрывшихся бутонов. Будет уместно совместить розы с другими цветами
• Продумайте, откуда будет падать свет. Все детали рисунка должны быть пропорциональными
• Если вы не можете хорошо вообразить букет роз, можно срисовать его с любой понравившейся картинки

Рисунок букета роз поэтапно

Рисунки роз для срисовывания

Видео: Как нарисовать букет роз?

Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу . Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:

Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:

Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:

Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:

Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:

Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:

Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:

Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:

Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:

Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:

Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:

Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:

Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:

Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:

Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:

Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:

Роза — это классика. Необычайный по своей красоте цветок никого не оставит равнодушным. Можно ли его нарисовать так, чтобы рисунок был похож на настоящий? Профессионалу это, конечно, под силу, а вот справится ли новичок? Благодаря нашим советам, Вы сможете сами нарисовать удивительный по своей красоте цветок!

В этой статье мы рассмотрим два варианта рисования розы:

1. Как нарисовать розу ручкой.

2. Как нарисовать розу карандашом.

Как нарисовать розу поэтапно?

Итак, начнем!

1. Начнем с контура. Четко прорисуйте окружность неправильной формы в верху листа и слегка изогнутый стебелек.

2. Теперь обрисуем бутон в серединке розы. Поделите бутончик на 2 части. На картинке эта часть рисунка прорисована синим. Очертите легкими штрихами будущие лепестки. А бутон очертите, как верхушку цилиндра.

3. Теперь детализируйте лепестки. Не обязательно повторять все, как на нашем рисунке, можете проявить фантазию и добавить другие элементы.

4. Добавьте пару лепестков на стебле. Их количество выбирайте сами, чтобы Ваша розочка приобрела свою индивидуальность. Прорисуйте бутон четче, выводя линию за линией.

5. У листочков розы есть небольшие прожилки, поэтому добавьте на рисунок и их. Теперь сотрите лишние элементы и тщательно прорисуйте лепесточки. Контур, который вверху, сделайте состоящим из двух линий. Так будет, похоже, что лепестки немного загнуты.

6. Вот роза и готова. Теперь нужно только дорисовать тень, что придаст рисунку объем. Представьте, что одна из сторон освещена и тогда Вы поймете, какую сторону затемнить. В углублениях лепесточков тень должна быть плотнее. После этого просто разотрите рисунок пальцем.

7. Если у Вас есть цветные карандаши или краски, Вы можете разукрасить цветок. Для этого обязательно используйте эффект тени, чтобы рисунок не оказался плоским.

8. Итак, научившись создавать один цветок, Вы можете сделать целый букет. Для этого прорисовывайте розы разного размера и под разными углами, это придаст рисунку натуральность.

Роза. До чего красив этот цветок, олицетворяющий любовь и преданность! Цветочная символика розы уходит в глубину истории. Ведь, еще в древние времена люди составляли различные и дарили их друг другу в знак любви и уважения. Так одна подаренная роза приравнивалась сердечному признанию. В то время, как двенадцать роз, согласно библейским традициям, символизировали крепкую на всю жизнь.

Данная тенденция выражать чувства и эмоции с помощью цветочных композиций сохранилась и по сей день: в Париже и Риме, в Москве и Амстердаме вместо тысячи слов люди дарят друг другу эти безумно красивые цветы.

Существует множество разновидностей розы, и все они, без исключения, нравятся нашим деткам. Не проникаясь символичным значением, малыши рисуют розы на открытках, крохи постарше делают поделки и аппликации. А все потому, что даже самые маленькие художники убеждены, что такой неземной красоты цветок просто не может не порадовать мамочку, бабушку или любимую учительницу. Безусловно, первые детские шедевры умиляют своей простотой и непосредственностью, но в наших силах помочь ребенку усовершенствовать навыки и научить правильно и красиво рисовать розы.

Собственно, этим мы и займемся. Итак, представляем вашему вниманию мастер-класс, как красиво нарисовать розу поэтапно.

Вариант 1

Для начала рассмотрим, как легко и правильно нарисовать вот такую красивую розу карандашом поэтапно.

Первым делом приготовим все необходимое: чистый лист бумаги, ластик, простой карандаш.

Вот мы и разобрались, как поэтапно нарисовать розу карандашом, осталось разукрасить ее красками или цветными карандашами.

Вариант 2

Нарисованные цветы, может, и проигрывают по красоте настоящим, но только не в том случае, если они нарисованы детскими ручками. Такие подарки бесценны, и никогда не сравнятся даже с самым роскошным букетом. Так давайте покажем ребенку, как нарисовать карандашом вот такую прекрасную розу.

Приготовим все необходимое и приступим.

Вот, собственно, эскиз нашей розочки готов, осталось только разукрасить. Как видите, это оказалось совсем несложно. А если немного потренироваться, вы легко и без каких-либо проблем сможете поэтапно нарисовать такую же изящную розу, как карандашом, так и красками.

Как нарисовать цветущее дерево — Кэрри Л.

Льюис, художник

Сегодня вопрос в том, как нарисовать цветущее дерево. Вопрос исходит от Гейл, и вот что она сказала.

Поскольку сейчас весна, я хотел бы узнать, как лучше всего нарисовать цветущее дерево цветным карандашом. Это может быть все одного яркого цвета, как розовое персиковое дерево, или с некоторыми цветами и зеленью; как апельсиновое дерево с белыми цветами.

Я хотел бы знать, как бы вы сделали что-то подобное. У меня есть несколько фотографий маленьких цветущих деревьев, если вы хотите их увидеть.

Прежде всего, я хочу поблагодарить Гейл за ее вопрос. Я никогда не рисовала дерево в цвету, а мой опыт рисования цветов крайне ограничен, поэтому мне пришлось немного подумать.

Не потребовалось много времени, чтобы понять, что лучший способ ответить на вопрос Гейл — это краткое руководство. Поэтому я попросил показать некоторые фотографии, которые она упомянула. Она послала три. Это тот, который я выбрал.

Я также спросил Гейл, как она хочет нарисовать дерево, будь то основной объект или пейзаж. Это имеет значение. Она сказала мне, что хочет знать, как добавить цветущее дерево к пейзажному рисунку.

Именно на этом я сосредоточусь в этом уроке.

Как нарисовать цветущее дерево за пять шагов

Рисование такого дерева может показаться пугающим, но на самом деле это не так. Все, что вам действительно нужно сделать, это нарисовать общий характер дерева. Помните, что это всего лишь один элемент ландшафта. Вероятно, это не будет центром внимания. Он также, вероятно, не будет очень большим, поэтому вам не нужно много деталей.

Мой пример — 4 дюйма на 6 дюймов на Bristol Vellum, но тот же метод работает для любого размера и на любой бумаге. Имейте в виду, что если вы решите использовать шлифованную художественную бумагу, вам придется немного изменить свой метод рисования, но основные принципы все еще применяются.

Начнем!

Шаг 1: Нарисуйте «голые кости»

Я начинаю с наброска голых костей дерева. Я начинаю с нейтрального цвета, обычно землистого тона средней светлоты, такого как Prismacolor Light Umber или Polychromos Raw Umber, или средне-светло-серого. Цвет зависит от предмета. Земные тона для коричневых ветвей, серые для серых ветвей. Какой бы цвет я ни использовал, мне нужен цвет, который сливается с рисунком и «исчезает».

Однако это не жесткое правило. Иногда делаю наброски любым цветом, который есть под рукой.

Какой бы цвет вы ни выбрали, линии должны быть очень мягкими и светлыми. То, что вы создаете, — это дорожная карта, и вы будете закрывать эти линии по ходу рисования.

Я немного затемнил этот набросок, чтобы вы могли его видеть. Это все еще довольно легко, но это дает вам представление о том, что я имею в виду, когда говорю, что «легко набрасываю» что-то. Идея состоит в том, чтобы начать прорабатывать «голые кости» предмета, не используя линии настолько темные или тяжелые, что вы не сможете их скрыть, изменить или стереть.

Помните, что вам не нужно точно рисовать дерево. Вместо этого нарисуйте общие формы и характер.

Также помните, что чем меньше дерево в пейзаже, тем меньше деталей вам нужно прорисовывать.

Шаг 2. Нарисуйте цветы и начните штриховку

Затем я нарисовал цветы. Поскольку это дерево должно быть акцентом в пейзаже, я выделил цветы как общие формы в группах. Я использовал легкое давление и круговые штрихи, чтобы набросать общие формы, а также несколько отдельных цветов. Здесь будет очень мало деталей, в основном цвет и значение, поэтому не важно, чтобы каждый цветок находился точно в нужном месте.

В качестве основного цвета я использовал светло-фиолетово-розовый, как показано здесь.

Затем я использовал тот же светло-коричневый цвет, который я использовал для наброска дерева, чтобы добавить тени. Опять же, я использовал круговые мазки, чтобы набросать тени на стволе и больших ветвях. Я также добавил стебли к некоторым крупным цветкам на более мелких ветвях и веточках.

Будьте осторожны на этом этапе. Вы все еще устанавливаете формы и размещение, поэтому оставьте место для исправлений. Также легче удалить цвет, когда вы используете легкое давление.

Это фото немного затемнено, чтобы его было лучше видно.

Шаг 3: Продолжайте добавлять цвет и насыщенность

После того, как основные формы будут выбраны в соответствии с вашими пожеланиями, завершающая работа над деревом будет заключаться в наслоении для получения цвета и насыщенности. Как я уже упоминал ранее, вам не нужно беспокоиться о деталях, если ваше цветущее дерево является просто акцентом в большом ландшафте. Правильные основные формы, цвета и значения идентифицируют дерево.

Я прошелся по стволу и ветвям средне-темно-серым, чтобы затемнить значения и смягчить коричневый. Я прошелся по нему несколько раз, используя легкое давление и в основном круговые штрихи, чтобы создать цвет и объем. В более мелких ветвях я использовал направленные штрихи.

Там, где цветы перекрывают ветки, я работал вокруг цветов.

Самая интересная часть дерева (для меня) — это место, где три ветви переплетаются и перекрываются около центра, поэтому я поместил самые темные оттенки и самый контрастный в этой области.

Затем я добавил цветам более темный розовый цвет. Я сослался на эталонное фото, но только вкратце. Количество и детализация цветов могут быстро стать ошеломляющими. Если вы не делаете гиперреализм, в этом нет необходимости. Тем более, что это маленькое дерево предназначено для большого ландшафта. Слишком много деталей будет отвлекать.

Поэтому я добавил более темные оттенки на затененных сторонах бутонов и в случайных местах на других цветах. Там, где несколько цветов перекрываются, я рассматривал их как единую форму.

Шаг 4: Завершение дерева

Чтобы закончить ветви и ствол, я чередовала слои средне-темного и светло-серого, черного и средне-коричневого цветов. Я увеличил давление для каждого слоя, а затем использовал светло-серый цвет в качестве смешивающего слоя.

Затем я затемнил тени штрихами черного цвета, нанесенными со средним давлением.

Чтобы сосредоточить внимание в этом исследовании на ветвях «y», я использовал там самый черный цвет. Но я также использовал коричневый цвет в основных частях дерева и только серый цвет на более мелких ветвях дальше от ствола.

В этот момент я вообще не использовал референсное фото. Вместо этого я добавил мелкие детали там, где они казались необходимыми, чтобы сделать дерево само по себе интересным.

Шаг 5: Завершение цветущего дерева

Последним шагом было приведение цветов к тому же уровню детализации, что и дерево. Я использовал три оттенка розового и фиолетового, чтобы добавить достаточно деталей, чтобы было ясно, что это цветы и какого они цвета.

Последний слой был нанесен со средним давлением, чтобы заполнить отверстия в бумаге и создать полную насыщенность цвета.

Я также добавил больше случайных форм, чтобы предложить больше цветов.

Чтобы закончить этот этюд, я добавил траву вокруг дерева, используя два оттенка зеленого и несколько штрихов черного цвета в тени, отбрасываемой деревом.

Как нарисовать цветущее дерево

Имейте в виду, что это маленькое дерево предназначено для большого ландшафта. Если бы я рисовал его как предмет, я бы вложил в него гораздо больше деталей.

И время тоже.

То, как вы нарисуете цветущее дерево, зависит от того, насколько оно большое или маленькое в пейзаже и является ли оно основным элементом. Чем ближе к переднему плану появляется дерево, тем больше контрастности, детализации и насыщенности цвета вам предстоит рисовать.

Чем дальше, тем меньше о каждом из них вам нужно беспокоиться. А если это просто маленькая фигура, исправьте расплывчатые формы и цвета, и у вас все получится.

Количество деталей, которые вы включаете, также зависит от вашего стиля. Если вы будете рисовать в более детальном стиле, то каждая часть вашего пейзажа будет более детализирована.

А если вы предпочитаете более свободный стиль, вам нужно нарисовать это цветущее дерево с меньшими деталями, чем у меня.

Я надеюсь, что это руководство было полезным и приятным!

Есть вопрос? Спроси Кэрри!

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Как рисовать стволы деревьев

В этом уроке мы научимся рисовать стволы деревьев с помощью пера и чернил. Есть много способов рисования стволов деревьев, и здесь я объясню несколько простых техник.

Чтобы правдоподобно нарисовать ствол дерева, нужно сделать две вещи:

1. Показать округлость ствола.
2. Показать текстуру коры.

На округлость указывает затемнение одной стороны туловища больше, чем другой. Текстура коры обозначается ручкой, имитирующей форму и текстуру коры.

Создание эффектного контура ствола дерева также очень важно, так как без эффективного контура никакое текстурирование не даст желаемого эффекта. Подробно рассмотрено нанесение контуров отдельных стволов и ландшафтов на основе стволов здесь .

Предполагаемая текстура коры:

Очень важно понимать, что при рисовании пером и тушью цель состоит в том, чтобы использовать штрихи пера для создания предложения конкретной текстуры, которую наш разум интерпретирует соответствующим образом. Чтобы сделать это эффективно, нам не нужно рисовать текстуру в мельчайших деталях, а использовать штрихи, которые наиболее эффективно передают соответствующее ощущение . Ниже приведен очень простой и эффективный штрих для рисования и создания текстуры коры. Штрих состоит из слегка блуждающей линии по длине ствола, что создает ощущение бороздок коры.

Как вы можете видеть на шаге 2 выше, просто добавив несколько линий, указывающих на бороздки коры, создается эффективное ощущение коры. Нет необходимости широко использовать штрих, но всегда наносите удары, чтобы передать правильное ощущение с помощью как можно меньшего количества штрихов.

Отделка багажника:

Добавление некоторых щелей и шероховатости краев с помощью Tapered Dark делает багажник более правдоподобным. Ствол также следует заземлить с помощью травы.

Придание округлости стволу:

Как показано выше, добавление большего количества штрихов на одну сторону от шага 2 до шага 3, чтобы сделать ее более темной, подчеркивает округлость ствола. Это связано с тем, что на любой округлый объект свет падает неравномерно и на его поверхности присутствует разный уровень затемнения или «тона». Направление света на объекте определяет, как изменяется уровень темноты, но для ствола обычно лучше всего сделать 1/3 левой стороны самой темной, 1/3 посередине обращенной к зрителю в среднем тоне и 1/3 посередине. правый самый легкий. Это предполагает, что Солнце светит справа, причем правая сторона освещена ярче всего. Уровень затемнения зависит от личного вкуса, но обычно использование более темных тонов придает багажнику ощущение старины. Поэкспериментируйте с различными уровнями, чтобы увидеть, что вы предпочитаете.

Стволы часто отступают в ландшафте и становятся меньше с расстоянием. Тот же метод, описанный выше, можно использовать для рисования стволов разных размеров до определенного минимального размера. Ниже этого размера штрих не может быть выполнен должным образом, и мы переключаемся на «двухцветную технику», обсуждаемую позже.

Различные композиции, которые можно сделать со стволами в качестве основного элемента обсуждаем здесь .

Добавление символа в соединительную линию:

Методы добавления персонажа к стволу подробно обсуждаются в томах 1 и 2 моей рабочей тетради серии . Здесь я дам их обзор. Ранее мы видели использование сплющенного темного цвета, чтобы подчеркнуть ощущение коры. Форма, размер и расположение таких конусообразных темных могут быть использованы для дальнейшего добавления характера стволу, как показано ниже.

Подробнее Зауженные темные оттенки придают стволу старость и характер.

Также можно добавить неровности поверхности, такие как сучок дерева. Кроме того, более длинные плавные линии коры можно использовать для создания плавных щелей, а при использовании с интересными формами ствола дерева они придают им особый характер. Ниже приведены некоторые примеры стволов, в которых используются эти методы. Эти методы проиллюстрированы шаг за шагом в моем рабочая тетрадь .

Другие штрихи для текстурирования коры:

Обработанный ранее штрих коры является самым простым в использовании для текстурирования ствола, и вам следует сначала попрактиковаться и освоиться с ним. Есть много других штрихов, которые также можно использовать. Конический темный цвет сам по себе может использоваться для обозначения коры, как показано ниже. В зависимости от их использования стволу можно придать возраст и характер. Дополнительные приемы обсуждаются в моей рабочей тетради 9.0126 .

Заземление ствола:

Очень важно заземлить ствол травой или любым другим почвопокровным материалом. Более подробную информацию о рисовании травы и другого почвенного покрова можно найти здесь.

Рисунок ствола с большим количеством деталей коры :

В описанном выше подходе цель состоит в том, чтобы дать общее ощущение коры с помощью соответствующего штриха. Но по мере того, как ствол приближается к зрителю, необходимо показать больше деталей, касающихся формы и текстуры коры. Для этого общая техника заключается в том, чтобы сначала нарисовать контур «кусков» коры, а затем текстурировать их по отдельности. Используя разные формы для кусочков коры и разные штрихи для штриховки, можно получить разное ощущение коры. Отдельный оттенок коры снова затемняется с одного конца, чтобы придать ему вид округлости и глубины.

Ниже приведен еще один пример. Нажмите на рисунок, чтобы увидеть детали.

Поэкспериментируйте с различными формами контура коры и штрихами пера для текстурирования, чтобы увидеть, как это влияет на общую текстуру. Обратитесь к моей рабочей книге для получения дополнительной информации. Видео-демонстрации рисования деталей коры можно посмотреть на моем YouTube-канале здесь .

 

Рисование ребристой коры:

В приведенных выше техниках ствол не ребристый, т. е. не имеет открытой формы. Старые стволы обычно имеют «гребни», и в этой технике гребни выделяются и обозначаются для рисования ствола. Этот метод полезен для изображения старых стволов с грубой ребристой корой.

Используя ребра разной формы и размера, можно получить разную текстуру. вот еще один пример.

Посмотреть видео с демонстрацией этой техники можно на моем YouTube канале здесь .

Прорисовка коры с глубокими бороздками:

Здесь основное внимание уделяется глубоким расщелинам на некоторых участках коры. В этом методе явно указаны глубокие трещины, чтобы создать эффект очень грубой текстуры коры.

Видеодемонстрацию этой техники вы можете найти на моем канале YouTube здесь .

Рисование молодого или далекого ствола с использованием 2 тонов:

Как мы видели ранее, обычно используются 3 тона (темный, средний и светлый), которые варьируются по стволу, чтобы подчеркнуть округлость ствола. Но если размер ствола слишком мал (когда это совсем молодой саженец или ствол находится очень далеко), то три тона в нем правильно не прорисовываются. В этом случае средний тон исключается, а два тона (темный и светлый) используются для передачи объема туловища, как показано ниже.

Очень важно затемнить одну сторону зигзагом, чтобы создать некоторое впечатление шероховатости коры, как показано крупным планом ниже.

Ниже приведены некоторые дополнительные примеры двухцветного затенения.

По мере того, как деревья удаляются от зрителя в сцене, они становятся все меньше и меньше деталей. Используйте соответствующую технику, чтобы нарисовать ствол в зависимости от их размера.

Следующее «исследование ствола» показывает использование различных обсуждаемых методов. Обратите внимание, как детали коры показаны на стволах вблизи, а для дальнего ствола используется двухцветное затенение. Размер ствола уменьшается с расстоянием из-за перспективы.

Мысли об относительном затенении ствола:

Как мы видели выше, 1/3 ствола должна быть самой темной, а 1/3 — самой светлой, а 1/3 — между ними, чтобы создать иллюзию округлости. Однако то, что представляет собой «темный», может быть делом личного вкуса. Ниже показаны 2 рисунка, один слева намного менее темнее, чем справа. Я предпочитаю смелые контрасты в своих рисунках и поэтому, вероятно, выбрал бы штриховку на правильном рисунке, но у вас может быть другое мнение. Поиграйте с уровнем затемнения, который вы используете в своих рисунках, и посмотрите, что вам нравится. Экспериментирование и практика являются ключом к совершенствованию рисования пером и тушью.

Также поэкспериментируйте с использованием различных меток для текстуры коры. Чтобы нарисовать конкретный вид дерева, вам нужно изучить форму и текстуру его коры и поэкспериментировать с различными мазками/мазками пера, чтобы запечатлеть его на бумаге. Ниже приведен пример березы.

Шаблоны и рабочие тетради:

Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами и готовыми чертежами, чтобы попрактиковаться в рисовании стволов деревьев. Вы также можете найти много других примеров стволов деревьев на странице рисунков простым пером , которые вы можете использовать в дальнейшем для практики. А еще лучше, том 1 и 2 из моих 9В серии рабочих тетрадей по рисованию пером и тушью 0125 эти методы подробно обсуждаются с практическими упражнениями. Доступно всего за 10 долларов США (мягкая обложка) и 2,99 доллара США (Kindle). Попробуйте их сегодня.

Композиции с видеодемонстрациями:

В этом уроке основное внимание уделялось обучению рисованию и текстурированию стволов. Следующий шаг – узнать, как сундуки можно использовать вместе для создания простых приятных композиций. Делается это здесь вместе со ссылками на видео демонстрации на моем ютуб канале.

Попробуйте изучить, как делаются стволы, если вы видите их на чертеже. Ниже приведены некоторые примеры того, как я сделал это на некоторых моих рисунках.

Зимний проход I Мои небеса Мое убежище Благословенная ночь

На этом урок по рисованию стволов деревьев завершен. Я хотел бы услышать от вас любые предложения для нового контента или мысли по улучшению учебников. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужна помощь или разъяснения.

Развлекайтесь,

Рахул

Вернуться к учебникам

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и учебники. Если вы хотите получать уведомления о любых новых дополнениях, pl. отправьте мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как рисовать лимон

Научиться рисовать лимон — это простой предмет для тренировки ваших художественных навыков с использованием изогнутых линий и создания грубой текстуры. Создание реалистичных рисунков карандашом может быть выполнено путем добавления теней и бликов к лимону и листьям. В этом учебнике по рисованию лимона я поделюсь с вами своими методами рисования, чтобы ваши рисунки карандашом выскочили из поверхности для рисования.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия информации по партнерской ссылке

Лимоны бывают разных размеров, форм и цветов, что делает их интересным предметом для художников, рисующих и рисующих.

Некоторые лимоны имеют овальную форму, в то время как другие более круглые, что делает рисование лимонов лучшим выбором для художников, когда дело доходит до создания натюрморта.

Обучение рисованию лимонов отличается от обучения рисованию яблока или винограда.

Кожура тыкв, бананов, яблок и винограда гладкая, но у лимонов есть ямочки, из-за которых свет по-разному реагирует на попадание на поверхность лимона.

Хотя в этом уроке по рисованию показано, как добавлять тени и блики для реалистичного рисунка, это также может быть забавным упражнением для детей.

Дети могут научиться рисовать контур лимона и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.

Я призываю всех детей развлекаться своим творческим мышлением, и этот простой рисунок должен быть включен в их портфолио раскрасок.

Я рекомендую использовать эталонное изображение лимонов для вашего рисунка лимона.

Я использую Pixabay в качестве эталонных изображений для большинства своих руководств.

Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и стоковые изображения без лицензионных отчислений, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.

Для своих оригинальных рисунков я получаю большинство своих изображений на эталонных фотографиях дикой природы или на заказанных работах.

Справочное изображение предоставлено Pixabay.

Я выбрал это эталонное изображение из-за того, как свет падает на лимон, свисающий с лимонного дерева. Тени и текстура лимона будут сложной задачей, но они станут отличной практикой для улучшения плавных изменений в рисовании.

Принадлежности для рисования

Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования онлайн в Blick Art Materials.

Drawing Paper

• Strathmore 300 Series Bristol Board Pads 9″ x 12″ Smooth 
• Strathmore 300 Series Bristol Board Pads 9″ x 12″ Velum 

Blending

• Tortillons
• Loew-Cornell Blending Stumps

Pencils

• Tombow Mono Professional Drawing Pencil
• Blick Studio Drawing Pencils
• Pentel Graph Gear 500 Pencil

Value Finder

• Gray Scale and Value Finder

Erasers

• General’s Factis Magic Black Eraser
• Tombow Mono Zero Refillable Eraser
• Prismacolor Kneaded Rubber Erasers
• Alvin Dry Cleaning Pad

Дополнительно

• Удлинитель для карандашей General’s The Miser
• Блок наждачной бумаги
• Деревянная щетка для пыли Westcott

Как нарисовать лимон шаг за шагом

Вы можете сделать рисунок больше или меньше, если хотите. Но если вы нарисуете лимон слишком маленьким, вам будет сложно добавить тонкие изменения цвета и детали к рисунку.

Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет сохранить точные пропорции.

Вы также можете использовать это в качестве практики рисования лимонов, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Научиться видеть изменения значений и простые формы объекта — важная часть рисования.

Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем я обычно делаю в своих рисунках.

В этом уроке по рисованию я только обрисовал лимон темнее, чтобы вы могли лучше видеть их в этом посте.

Слегка набросав объект, будет легче стереть контур объекта после добавления затенения.

Ничто в жизни не обведено линией.

Если вы пытаетесь создать реалистичные рисунки, вам нужно создать форму и отдельные плоскости со значениями, а не контурами.

Значения — это различные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.

Эскиз лимона

Начните с наброска контура лимона.

Советы по рисованию — Слегка нарисуйте лимон, чтобы потом быстро стереть указания.

Имейте в виду, что вы будете корректировать рисунок по мере продвижения. На данный момент это только грубый набросок.

Используйте метод сетки, если хотите нарисовать реалистичный рисунок.

Начните с легкого наброска нижней части лимона, используя кривую в форме буквы «С».

Нарисуйте кончик лимона маленькой буквой «С», а верхушку лимона — большой буквой «С».

Совет по рисованию: Если вы не используете метод сетки, используйте карандаш или линейку, чтобы точнее определить пропорции лимона.

Нарисуйте часть листа, перекрывающую лимон, в форме «конуса».

Продолжайте рисовать лист с кривой линией вверху и кривой линией внизу листа.

Нарисуйте стебель лимона двумя параллельными линиями.

Совет по рисованию: Продолжайте обращаться к эталонному изображению. Не нажимайте слишком сильно, когда рисуете лимон. Слишком сильное нажатие затруднит осветление линий и сделает невозможным плавное изменение значений.

Слегка нарисуйте второй лист с изогнутыми фигурами, соединяющимися в середине листа.

Завершите набросок лимона, дорисовав остальную часть листа и стебля.

Совет по рисованию: Сравните свой эскиз с эталонным изображением и внесите необходимые изменения.

На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок лимона.

Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вы должны добавить ценности лимону и листьям лимона.

Чтобы узнать больше, посетите Советы по рисованию для реалистичных рисунков — Элементы затенения.

Добавьте ценность лимону

Добавление ценности лимону создаст трехмерную иллюзию и заставит лимон отрываться от поверхности рисования.

Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите в сторону и подумайте, что вы собираетесь рисовать.

Определите направление, откуда падает свет, и самые темные оттенки на лимоне, листьях и стебле.

Есть ли тень?

Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая объектом или фигурой. Отбрасываемая тень различается по значению и не является сплошной формой. Чем ближе отбрасываемая тень к объекту, тем темнее она будет. Чем дальше отбрасываемая тень от объекта, тем светлее и менее четкой она будет.

Совет по рисованию:  Самая темная часть объекта — это место, куда не падает свет.

Начните с добавления цвета карандашом 2H к самой темной части лимона.

Совет по рисованию:  С помощью карандаша 2H подготовьте бумагу и добавьте графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые вы получите, если начнете с более мягкого грифа. Начните наносить графит с помощью карандаша HB, когда вы не сможете получить больше пользы от карандаша 2H. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.

Работайте от темного к светлому, следуя контуру лимона.

Начинайте каждую линию с самой темной области и двигайтесь к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка отрывайте карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.

На данный момент не беспокойтесь о ямочке. В конце мы добавим мелкие детали.

Начните с добавления графита в самые темные участки лимона.

Это будет внизу фрукта.

Продолжайте смотреть на свою контрольную фотографию, чтобы определить, где самые темные участки.

Не беспокойтесь о добавлении слишком большого количества деталей на этом этапе. Цель состоит только в том, чтобы повысить ценность самых темных областей.

Советы по рисованию:  Самые темные области — это места, куда не попадает свет.

Постепенно осветляйте область светлых участков лимона.

Совет по рисованию:  Работайте от темного к светлому, чтобы создать мягкое изменение значения. Убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы графит достиг впадин на бумаге.

Дорисуй пропущенные линии.

Совет по рисованию: Заполните все пробелы или точки, которые вы пропустили при добавлении графита на поверхность рисования. Не откладывайте это на другой раз, потому что вы можете пропустить некоторые недостатки, из-за которых рисунок будет выглядеть менее реалистично.

Разделяйте лист и лимон разными значениями, а не одной строкой.

В реальной жизни объекты разделяются изменением значения. Мультяшные рисунки имеют очертания различных объектов.

Слегка постучите ластиком по неровностям.

Совет по рисованию: Продолжайте заполнять все линии, которые вы пропустили, и удаляйте темные пятна во время рисования.

Далее добавьте ценность листьям. Обратитесь к эталонному изображению, чтобы заметить различные значения.

Добавьте графит в нижнюю часть штока и осветлите его по мере приближения к верхней части штока.