Как нарисовать красиво карандашом: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Содержание

Как нарисовать лес поэтапно карандашом и красками

Рисовать природу любят рисовать художники, изображая разнообразные пейзажи. Часто на пейзажах можно встретить лес, который у каждого художника имеет свой характер и отличительные черты.

Родители могут дать своему ребенку урок рисования реалистичного леса, имеющего перспективу. Таким образом создается ощущение пространства лесной чащи. Научившись рисовать одно дерево, ребенок сможет освоить правило создания эскиза лесной чащи, используя для этого постой карандаш, линейку и ластик.

Прежде чем рисовать поэтапно деревья, нужно определиться с тем, какое время года будет изображено в пейзаже. Для обучения необходимо выбирать простой пейзаж, в котором будет несколько деревьев. Когда ребенок научится его рисовать, ему легче будет изображать густую чащу.

Опытные мастера могут работать не только красками, но и простым карандашом, создавая с помощью светотени текстуру коры, листьев и хвои. Детям не просто создавать зимний, осенний, весенний или летний лес в сером цвете, используя свет и тень, поэтому малышам следует предложить разукрасить рисунок с помощью акварельных красок или гуаши. Дети постарше могут научиться рисовать лес простым карандашом,

Если ребенок освоит работу с простым карандашом, научившись поэтапно выполнять эскиз лесной чащи. Во время урока ребенок должен научиться наносить штрихи простым карандашом, с помощью которого картина будет получаться объемной и выразительной. Освоив технику рисунка, выполненного простым карандашом, можно будет создавать красивые лесные пейзажи.

Содержание

Подготовка к работе
Как рисовать лес простым карандашом
Составление композиции
Создание текстуры
Мастер-класс рисунка леса акварелью
Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками

Подготовка к работе

Для работы нужно подготовить:

Текстурированную бумагу для рисования акварельными красками;

Простые карандаш разной твердости : 2Н, 2В, НВ, 2В, 4В, 6В;
Художественный ластик для рисования, который называется клячка.

Как рисовать лес простым карандашом

При работе с обычным карандашом нужно создавать контуры деревьев с помощью штрихов различной тональности. Тогда деревья будут получаться объемными. Штрихи нужно рисовать в разной тональности, благодаря чему изображение не будет становиться плоским.

Во время урока ребенок должен научиться:

Созданию текстуры карандашами разной твердости и методам создания светотени, с помощью которых будут показаны детали на деревьях, кустах и траве;
Созданию геометрической перспективы, когда ближние деревья получаются крупными, а дальние мелкими и располагающимися выше тех, что находятся перед ними;
Изображению атмосферы или воздушности перспективы, передаваемой с помощью изображения пыльцы растений, частичек пыли, капелек влаги;

Использованию цветопередачи для создания перспективы, когда ближние деревья на рисунке получаются более темными и четкими, а дальние светлыми, менее четкими и детализированными.

Составление композиции

Работа состоит из следующих шагов:

определяется количество деревьев, которые будут на рисунке;
изображаются схематично деревья: те, что на первом плане, более объемные, те, что находятся дальше – более тонкие. Чем дальше стоит дерево, тем тоньше оно должно быть. Для удобства размещения деревьев в перспективе нужно нумеровать каждый ствол так, чтобы первый получился самым толстым, а самый дальний самым тонким.
деревья в лесу в перспективе могут стоять друг за другом, тогда ствол обозначается только одной линией;
обозначить траву и кусты в нижнем плане рисунка.

Сравнить созданный эскиз с оригиналом в мастер-классе, чтобы проверить правильность расположения всех деревьев при создании перспективы.

Создание текстуры

С помощью специальных штрихов, наложенных на текстурированную акварельную бумагу, можно создавать объемное изображение стволов, веток и листьев деревьев. При накладывании теней следует использовать круговые движения карандаша, держа его так, чтобы штрихи наносились боковой частью грифеля.

При работе с текстурой не нужно сильно наживать на карандаш, иначе поверхность бумаги испортится. Создать на гладкой поверхности объемную текстуру коры уже не получится.

При прорисовки контура стволов используется не прямя линия, а прерывистые штрихи различной конфигурации. Светлые участки бумаги нужно оставлять в местах, где на деревья падает свет и в промежутках между стволами, создавая таким образом ощущение атмосферности рисунка. Текстура листвы, коры и травы создается при помощи зубчиков. Затенения с помощью круговых движений карандаша.

Текстурированные затенения накладывают на основания передних деревьев. Они в последующем будут травой и мелкорослой растительностью. Все деревья, кроме первого, нужно затемнить карандашом с грифелем подходящей мягкости.

Затем нужно усилить контраст на стволах и нарисовать ветки в верхней части растений на всех стволах. Они могут расти как вверх, так и вниз.

Затенить ствол самого крупного дерева, отмеченного цифрой 1, используя для этого самый мягкий грифель. Нужно добавить больше контраста и затенения на темной стороне ствола, используя технику текстурирования поверхности. Все деревья на первом плане должны быть прорисованы четко. Чем дальше будут располагаться стволы, тем менее четкими должны быть их очертания и текстура коры с ветками.

Мастер-класс рисунка леса акварелью

Учиться рисовать природу ребенок может и акварелью. Такое занятие помогает развивать:

чувство цвета;
абстрактное мышление;
мелкую моторику;
ощущение пространства и гармонии.

Писать картину зимнего, осеннего, весеннего или летнего леса акварельными красками нужно создать эскиз с помощью тонких линий так, чтобы не на нем не появилась тень. Выполнять работу нужно по такому же алгоритму, как при создании эскиза при рисовании простым карандашом.

После создания эскиза нужно смочить лист акварельной бумаги водой и дать ему немного подсохнуть, прежде чем начинать рисовать красками.

При использовании акварели может применятся несколько техник для создания нужной текстуры рисунка:

мокрым по мокрому;

сухим по сухому;
сухим по мокрому;
мокрым по сухому.

После этого красками с подобранными оттенками кобальта и ультрамарина создается небо в верхней части листа. Прорисовывание краев облаков делать лучше разбавленным тоном жженой умбры.

После этого следует перейти к нижней части рисунка, в которой на переднем плане рисуется отрывистыми и резкими движениями трава. Листва рисуется красками, соответствующими выбранному для рисунка сезону. Если изображается зимний лес, то ветки лиственных деревьев будут голыми, а прорисрвывать нужно будет только хвою, выбирая для нее зеленые оттенки. Белой краской на вечнозеленых хвойных деревьях нужно будет нарисовать снег, добавив к нему голубые оттенки.

Для летнего и весеннего леса используются оттенки зеленого и коричневого тонов. В осеннем лесу листва окрашивается в яркие желтые, красные и оранжевые цвета.

Деревья рисуют коричневыми красками, деля более четкими и освещенными те стволы, что стоят на первом плане, и размывая силуэты дальних стволов. Вместо акварельных красок можно использовать гуашь, которая для создания светлых и прозрачных оттенков разводится водой.

Готовый рисунок сушится и вставляется в рамку.

Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками

Автор статьи:

Как красиво создавать рисунки глаза карандашом поэтапно для начинающих

29 Февраля, 2020
Разное
Дмитрий Донской

Без знания анатомии, правильной штриховки и нанесения светотени сложно нарисовать зрительный орган реалистично.

Но изучив информацию о том, как красиво нарисовать глаза карандашом после нескольких тренировок, работать с такими объектами будет легко и быстро. Однако потребуются усидчивость и внимательность.

Контур разреза глаза по слезнику

Нужно подготовить карандаши B3, В5, В7, HB, а также ластик, напоминающий пластилин, который называется клячка. Взять чистый лист бумаги. Карандаши обязательно затачивать ножом, чтобы сделать на них менее острые края. Если применить обычную точилку, то края графита получатся острыми и бумага поцарапается. Недопустимо рисовать, к примеру, радужку, а затем перескакивать на веки. Нужно нарисовать глаза карандашом поэтапно, следуя пунктам по порядку.

Если рисуется левый глаз, то нужно поставить точку в месте наружного уголка глаза и внутреннего угла так, чтобы линия прошла немного под наклоном. Верхний слезник прорисовать дугой, а нижнему слезнику придать форму полукруга с завитком, который сомкнется с внутренним углом глаза. Нижний полукруг должен быть немного смещен в сторону внешнего уголка зрительного аппарата. Изначально контур наносится карандашом НВ с легким прижимом. Когда недочеты устранятся, для насыщенности линии обрисовываются карандашом В3.

Зрачок, радужка и глазное яблоко

В любом портрете глаза играют важную роль. Картинку можно нарисовать с размытыми волосами и кожей, поэтому на этих объектах не концентрируют внимание, следовательно, изображение акцентируется именно на зрительном органе.

Сначала надо наметить два круга для зрачка и радужки. После чего в полутонах затемнить зрачок, но с легким надавливанием на карандаш. Затем прорисовать радужку путем наведения линий разной длины и ширины. Чем больше деталей будет прорисовано на радужке, тем реалистичнее получатся женские глаза. Рисунок карандашом слегка затемнить нанесением легкой штриховки на глазное яблоко со стороны внутреннего угла и наружного. Обвести контур радужки карандашом В5, чтобы этот объект не сливался с глазным яблоком. Чтобы избежать монотонного цвета, нужно обозначить более темными тонами все элементы зрительного органа и придать контурам четкость.

Прорисовка верхних и нижних ресниц

Изображают карандашом ресницы и глаза, рисунки которых получаются выразительными и эстетичными. На этом этапе рисование немного усложнится, поскольку придется прорисовывать каждую ресницу и часто корректировать объект стиранием с помощью ластика неправильных деталей. К тому же придется создавать еще один контур глаза для ресниц.

Необходимо начертить контур для прорисовки ресниц поверх слезника с одинаковым промежутком между линиями. Нанесенные контуры обвести карандашом В5, но с легким нажимом. Грубое надавливание на графит недопустимо, поскольку удалить линию будет сложно и останется отпечаток. Далее прорисовать каждую ресницу, начиная с внутреннего уголка зрительного органа, постепенно смещаясь к наружному углу контура. Также по величине ресницы наносятся разной величины. Аналогично рисуются нижние короткие ресницы. У наружного края глаза зрительного аппарата создается пучок из ресниц.

Нижнее и верхнее веко

На этом шаге создают рисунки глаза карандашом из четырех деталей: нижнее и верхнее веко, надглазничный край и слезное мясцо. Без этих элементов зрительный орган не будет реалистичным.

Надглазной край рисуется в виде слегка выпуклой вверх линии с немного загнутыми внизу краями, которые должны расположиться за пределами углов глаза. От внутреннего уголка ресничного контура проводится округлая линия и стыкуется с надглазным краем – это складка века. Под наглазной линией надо навести затененность насыщенным темным цветом карандаша В7. На определенном расстоянии от нижнего ресничного контура наносится округлая линия. По краям веки надо немного затемнить.

Штриховка и растушевка

Когда прорисованы глаза карандашом и рисунки не содержат недочетов, следует заняться штриховкой и растушевкой. Такой способ поможет нарисовать глаз реалистичнее. Однако для такой манипуляции потребуются усидчивость и терпение, а также кусочек ворсистой ткани.

Нужно запомнить форму глаза, – в каких местах присутствуют выпуклости и углубления. По форме наносятся короткие штрихи как можно плотнее друг к другу. Сначала накладывается первичный слой монотонный, затем вторичный и третий слой, который перекрывает предыдущие штриховки. Растушевка делается за счет куска материи и легким разглаживанием линий. Если сильно надавливать на ткань, то рисунок получится мыльным и придется все стирать и заново наносить штрихи, а это займет немало времени и сил. Особенно нужно заштриховать радужку глаза разными тонами.

Светотеневые зоны

В конце, после того как будут проработаны штриховкой глаза карандашом, на рисунки нужно нанести светотеневые участки с помощью карандашей В5 и В7, а также использовать ластик для осветления деталей. Этот этап работы поможет внести в изображение максимальный реализм. Но рисунок можно испортить, если неправильно наметить светотеневые зоны.

Сначала зарисовываются теневые участки – это боковины глазного яблока, надглазной край, контур радужки, зона ресниц и обоих век. Затеняются такие места, как складки век. Тени рисуются путем аккуратной штриховки твердым графитом. Свет на изображении создается путем стирания ластиком всех деталей, которые имеют выпуклые или округлые формы. Блики особенно нужно нанести на зрачок, радужку и глазное яблоко. Но не стоит усердствовать с надавливанием, потому что получится перенасыщение света. Чтобы понять, как для начинающих нарисовать глаза карандашом, необходимо тщательно изучить анатомию зрительного органа.

Как правильно и ровно нарисовать стрелки на глазах — рисуем карандашом и подводкой красиво

Создание выразительного взгляда – главная часть любого макияжа. Многие дамы предпочитают узнать, как ровно нарисовать красивые стрелки на глазах, смотрят фото различных способов с пошаговыми инструкциями. Данная техника позволяет подчеркнуть красоту лица, но сделать ровную линию с загибом на конце непросто, малейшая осечка может привести к провалу. Сформировать идеальный мейк-ап поможет подробная инструкция с описанием различных популярных техник.

Чем лучше рисовать: подводкой или карандашом

Используя подходящий инструмент, можно создавать красивые завитки различной формы и длины. Основное различие между различными косметическими приспособлениями заключается в консистенции красящего состава. Создание контура при помощи жидкого средства сравнивают с рисованием кистью.

Еще сложнее понять, как это сделать при помощи гелевой подводкой с кремовой текстурой. Если взять кисточку под неправильным углом, линия может съехать или слишком сильно расшириться. Однако можно выбрать оптимальную модель кисти со скошенным кончиком и с ее помощью регулировать толщину черты.

Постоянная тренировка позволит создавать выразительные и четко очерченные контуры. Из минусов – при обмакивании и накрашивании в жидкость могут попасть бактерии, частицы пыли.

Карандаш удобен для начинающих, с ним не потребуется долго тренироваться. С точки зрения гигиены, пользоваться им безопаснее, гораздо меньше вероятность возникновения аллергической реакции. Также трудно повредить кожу, для этого нужно со всех сил давить острым стержнем. Однако если он сильно заточенный, то оставляет едва заметный след, а затупившийся размазывает, делает рисунок слишком толстым.

Если лицо намокнет, косметика может растечься по лицу и попасть на слизистую, что доставит неприятные ощущения. В случае использования приспособления с твердым грифелем, макияж станет расплывчатым, но это не доставит существенного дискомфорта. Поэтому лучше выбирать водостойкую продукцию, которая не подведет в любой ситуации. Профессиональные визажисты часто комбинируют несколько инструментов. Например, удобно основной контур провести карандашом, а при помощи обводки начертить тонкие кончики.

Помимо рассмотренных выше средств, есть еще лайнеры-фломастеры. Они объединяют свойства предыдущих двух разновидностей. С ними можно быстро разобраться, как правильно рисовать стрелки на глазах, ведь техника напоминает использование обычного фломастера. Часто лайнеры водостойкие, поэтому не растекаются, если на улице жаркая погода.

Пошаговая инструкция

Чтобы правильно сделать макияж, необходимо тщательно подготовиться. В этом вам помогут несколько простых советов:

При выполнении приема веки держат приоткрытыми, когда они закрыты или полностью распахнуты, проводить ровную линию проблематично. Если не учесть данную рекомендацию, загиб получится в обратную сторону.
Стоит выбрать хорошо освещенное помещение, при этом свет не должен светить прямо в лицо.
Зеркало лучше приобрести большое, на вращающейся ножке, тогда его можно будет повернуть под нужным углом. Чтобы создать правильные стрелки на глазах, удобно использовать увеличительное, позволяющее рассмотреть мелкие детали.
Вставать нужно прямо напротив зеркала, ведь если держать его сбоку, легко ошибиться и нарушить симметрию.
Чтобы руки не дрожали, нужно опираться ими на стол, а не держать на весу. Удобно поставить мизинец на щеку, чтобы при рисовании рука не дрожала.
Если не получается провести за один прием провести ровный отрезок, следует разделить его на несколько частей, а затем соединить их.
Важно регулярно затачивать карандаш, чтобы его стержень был тонким, иначе рисунок будет неаккуратным. Все манипуляции производите крайне осторожно, чтобы не травмировать себя.

Идеальная конфигурация зависит от особенностей внешности. Если хочется научиться, то для достижения удовлетворительного результата следует стремиться придать им миндалевидную форму. Освоить технику с первого раза непросто, поэтому новичкам удобно пользоваться бумажными трафаретами. Это небольшие формы, которые прикладывают к веку и обводят по контуру. Изготовить трафарет можно самостоятельно или купить готовый.

Один из простых способов рисования — вначале произвести полную обводку, а затем уже прорисовать хвостик, направленный вверх. Чтобы освоить технику, не стоит торопиться, иначе можно испортить финальный результат. По завершении работы над мейкапом рекомендуется захлопнуть ресницы на 20 секунд, чтобы косметика высохла.

Как нарисовать стрелки на глазах для начинающих: классические тонкие

Стандартный вариант уместен как для повседневного, так и вечернего макияжа. Рисование производится при помощи косметического черного карандаша в несколько этапов:

Сначала нужно прокрасить межресничные пространства, чтобы между волосками не оставалось светлой кожи.
Затем приложить кончик инструмента ровно к середине расположенной над ресницами области.
Провести аккуратную линию до самой крайней точки возле виска. Важно держаться как можно ближе к ресницам.
Даже новичку несложно разобраться, как рисовать стрелки на глазах пошагово, выводить поднимающийся кверху заостренный на конце хвостик следует от наружного угла. Он должен быть продолжением естественного очертания.
Получившуюся фигуру нужно соединить с основной чертой.
Оставшееся незакрашенным пространство под также заштриховывают.
Теперь можно оформить противоположную сторону лица, повторив описанные выше действия.
Мелкие помарки удаляют при помощи ватных палочек или влажных салфеток.

Как рисовать выразительные широкие стрелки

Если необходимо зрительно расширить взгляд, можно использовать данную технику. Она также применима, если они широко посаженные. Еще одно преимущество – простота исполнения, неровности легко скрыть, так как черта получается достаточно толстой.

Для создания элегантного образа используют слабо заточенный карандаш либо осуществляют нажим на кисть так, чтобы получилась толстая линия. Нижнее веко оставляют незакрашенным. Проще вначале изобразить обычную черту, а затем несколько раз обвести ее, чтобы получить более толстую.

Модницы часто спрашивают, как правильно нарисовать стрелки на глазах большой ширины. Главная их особенность — они всегда длиннее тонких. Важно помнить об этом при создании образа, иначе можно не украсить, а зрительно уменьшить взгляд. Также не следует делать окончание близким к вертикали, это сделает вас похожим на филина. Слишком низко опущенная дуга сделает вас похожей на солиста рок-группы 80-х годов или придаст скорбное выражение.

Еще одно удачное решение для визуального увеличения взгляда – сделать широкую черту, которая будет расширяться посередине. Когда дамы узнают, как сделать стрелки на глазах данной разновидности, им рекомендуют делать короткий хвостик, а края растушевывать. Для создания образа можно комбинировать карандаш и дымчатые тени.

Как выполняются двойные линии

Это отличный вариант для создания восточного образа. Главная особенность макияжа — линия начинается от переносицы, проходит через все веко и заканчивается длинной тонкой кривой, выходящей за его пределы. Сочетать графичные стрелочки лучше со светлыми тонами базы. При выполнении манипуляций придерживайтесь инструкции:

Вначале подвижную часть покрывают коричневым или серым цветом.
Внутренний угол можно выделить белым цветом и слегка растушевать.
Далее требуется провести черту вдоль нижнего ряда ресниц, от внутреннего уголка до внешнего.
Сверху проводим наклонную черточку, сужающуюся на конце. Чтобы узнать, как красиво нарисовать стрелки на глазах поэтапно, нужно помнить, что около внутренней части, отрезки должны сливаться.
Затем выполняют подъем параллельных контуров вверх, при этом важно следить, чтобы они расходились. Расположенный внизу делают почти прямым, а находящийся над ним рисуют с небольшим подъемом.

Если хочется создать более повседневный имидж, внутренний угол можно не прокрашивать. Возможен и вариант, когда проводят только одну черту сверху, а затем рисуют две стрелочки, одна из которых является продолжением нижнего века, а другая — направлена чуть ниже.

Эффект кошачьего взгляда

Существует множество разновидностей cat-eyes для любого типа внешности. С их помощью можно избавиться от усталого взгляда и создать яркий образ. Ниже представлена инструкция, как нарисовать стрелки на глазах пошагово:

Первым делом чертят кривую, которая будет продолжением нижнего века. Таким образом, при опущенном взгляде черточка кажется прямой, а при распахнутом — изогнутой.
Теперь можно поставить 4 точки впритык к ресницам.
Затем соединить их в единую черту, сужая ее по мере приближения к внутреннему уголку.
Необходимо объединить загнутый кончик со средней частью, чтобы получилась фигура, напоминающая треугольник. Возможны неровности, но от них будет несложно избавиться в дальнейшем.
Внутреннюю область треугольника закрашивают.
По нижней другой стороне века также проводят карандашом, соединяя ее с верхней.
Главное – не оставлять зазоров между ресничками и кожей.
Заключительный шаг – окрашивание тушью, находящийся ряд покрывают тонким слоем либо оставляют незакрашенным.

Макияж cat-eyes бывает разных видов, девушки с очами круглой формы также могут с его помощью сделать взгляд более выразительным. Основной нюанс — подчеркнуть достоинства внешности, не утяжеляя взгляд. Для этого необходимо учесть ряд факторов:

Начинать чертить от середины области, находящейся над ресницами.
Толщину увеличивают равномерно по мере приближения к наружному краю.
Изогнутая часть хорошо смотрится, если заостряется на конце.
Нельзя приближать основную прямую слишком близко к виску.

Рисуем тенями стрелки на глазах

Данный способ идеально подходит начинающим, так как рассыпчатые косметические средства хорошо маскируют любые неровности. Для нанесения удобнее использовать тонкую скошенную кисточку, простой аппликатор в силах создать ровные и аккуратные линии. Модный эффект можно создать в несколько этапов:

Нанести под брови базу на тон светлее естественного цвета кожи.
Смочите кисть в чистой воде и слегка отожмите, чтобы она была влажной, но не слишком мокрой.
Обмакните кончик кисточки в черные или темно-серые тени. Проведите черту вдоль верхнего ряда ресничек в два этапа — вначале до середины, а затем до внешнего уголка.
Протяните вверх небольшой хвостик.
Если линия получилась узкой, ее можно расширить. Для этого нужно сделать несколько дополнительных штрихов.
Начиная из середины, в направлении к внешнему уголку проводят еще одну черточку по нижней границе. Ее соединяют с верхним кончиком.

Еще один вариант – для азиатского типажа

Темными матовыми оттенками аккуратно нарисуйте контур по кругу, оставляя свободной область около переносицы.
Оттяните кожу и прокрасьте всю область, находящуюся под кожной складкой — эпикантусом.
Широко распахнув веки, светло-серым или фиолетовым перламутром вновь произведите обводку.
Потом проводят наклонную прямую.
Далее над ресницами ставят три точки и соединяют черточкой.
Боковой завиток соединяют прямой с основным контуром.
На образовавшуюся внутри область наносят тени.
У границ делают растушевку.
Завершающий этап – использование туши, достаточно одного слоя.

Рисуем стрелки для зрительного увеличения глаз

Чтобы подчеркнуть достоинства внешности, необходимо следовать рекомендациям. Проведенную по верхнему краю черту выполняют максимально тонкой возле внутренней части ока и расширяющейся к наружной. Можно начать от середины в направлении к внешнему краю. Хвостик не должен заходить на висок, его делают приподнятым вверх и коротким.

Если использовался черный карандаш, линию, расположенную под ресничками, проводят серым цветом. Довольно часто расположенные около переносицы уголки покрывают серебристым или белым лайнером. Тогда зрительно увеличится расстояние между уголками. Для лучшего эффекта можно нанести светлую обводку прямо над ресницами. Таким образом, нарисованная полоса будет сливаться с белками, зрительно расширяя их.

Завершают мейк-ап нанесением объемной туши, предварительно завив волоски. Можно задействовать накладные, но желательно не брать очень густые. Лучше предпочесть слегка закрученные, делающие взгляд открытым.

Рисунок на глазах с опущенным веком

Желательно внимательно отнестись к подбору макияжа, иначе взгляд будет слишком тяжелым. Чтобы сделать его открытым, рекомендуется использовать перламутровые тени, но они не подойдут слишком темные. Отлично будет смотреться белый карандаш, но не стоит использовать коричневые и красноватые оттенки. Рисование производят по инструкции:

Нанесите под бровь перламутровый оттенок, а чуть ниже – матовые светлого оттенка.
Приподнимите пальцем кожу. Проведите тонкую черту по линии роста ресниц от внутреннего уголка к внешнему.
Прорисуйте контур еще раз с закрытыми глазами, чтобы не осталось непрокрашенных участков.
Нарисуйте хвостик, он не должен быть сильно загнут вверх.
Параллельно нижней черте проведите еще одну, чтобы она соединялась с завитком.
Прокрасьте оставшуюся область, чтобы получить аккуратный результат.

Элегантные стрелки актуальны всегда, и применимы для любого типа внешности. Существует множество вариаций — раскосые, одинарные, двойные, длинные, короткие и прочие. Для дневного макияжа можно выбрать карандаш, а во второй половине дня сочетать тени с подводкой. Каждая дама найдет подходящий вариант, который сможет подстроить под любую ситуацию — от рабочего дня в офисе до вечеринки.

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

Творчество

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

12 июля 2018 55 461 просмотр

Олеся Ахмеджанова

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

маджента и зеленый,
голубой и оранжево-красный,
желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

По материалам книги «Дневник художника-натуралиста»
Обложка поста unsplash

Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
убрать страх рисования на людях
привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Читаю в телеге Лизу (Елизавету) Залегину.

Она акварелистка, педагог.…: yobnutaya_suka — LiveJournal

Читаю в телеге Лизу (Елизавету) Залегину. Она акварелистка, педагог. Потрясающая, очень мне нравится. И как художник, и как учитель. Академический подход к делу, терпеть не может рисование по фото, поэтому у неё в основном натюрморты. Но они просто невероятные, натуралистичные — причём это именно не фотореализм, а выразительный, эмоциональный реализм.

И в телеге много её разных постов о ремесле, нюансах, композиции, технике работы и тд и тп. Но я не копировала иллюстрации к текстам (лень) и не вычитывала текст. Ибо сохраняю для себя.

И у меня есть две её книжки, обе на бумаге. Читаю с карандашом.

Вообще, у меня четыре настольные книги: две Димы Горелышева и две Лизины. Так получилось, что они вместе составляют мою базу и повод для упражнений и художественных рефлексий. (Ещё есть импонирующие мне Лена Тарутина и Ненастина, но у Лены книги нет, а Ненастину я купила в электронном виде и пока откладываю. )

«Тезисы от Лизы Залегиной

Задача на технический приём «от куска»

Отличие от классической многослойки:

Нет подкладок, мазки/заливки ложатся сразу на белую бумагу. Работа ведётся от центра к краям, предмет сразу вписывается в среду.

В чем преимущество такого подхода?

✅ возрастает концентрация внимания к каждому участку и поворотному плану формы.

✅ появляется некая смелость в трактовке формы цветом

✅ приобретается навык, необходимый для работы в ограниченных временных рамках, например на пленэре.

✅ работа выглядит решённой на любом этапе, а это позволяет автору научиться художественному отбору и принятию композиционных решений в работе с натуры.

Однако я не рекомендую такую задачу для совсем начинающих любого возраста.

Её решение возможно только если автор уже не испытывает сложностей в рисунке, хорошо владеет пониманием общего тонального строя работы . Уверенно компонует с натуры, знает основные алгоритмы ведения и проверки работы.

Кстати, такая практика в дальнейшем позволяет использовать навык, как в работе разными другими материалами (не акварель), так и в работе акварелью по мокрому листу.

Работа от куска, кстати, более распространена сейчас у художников, чем классическая акварель слоями.

Однако моё глубокое убеждение: в учебном процессе всё-таки хорошо начинать с азов.

Про Ошибки.

Можно всю жизнь изучать способы как «надо», как «можно» и как «правильно» рисовать.

И это, безусловно, путь результативный, приносящий много пользы и открытий.

Однако, хорошо бы на этом пути достаточно чётко понимать, как лучше НЕ делать, что точно будет восприниматься ошибкой или, как минимум, парадоксом в реалистичном изображении.

Сразу выносим за скобки изображения, построенные по орнаментальным принципам, и все типы «декоративной» стилистики здесь затрагивать не будем. Хотя, в так называемых «иллюстративных», «не всамделишных» изображениях в основном действуют одни и те же законы.

Обсудим только то, что стремится передать реальность такой, какой мы её видим.

Не секрет, что изображение вполне может казаться пространственным, даже если оно содержит ряд ошибок. Однако их наличие или количество делает эти изображения менее убедительными. Иногда даже наивными.

Примеров не убедительных работ очень много. И каждый автор сам решает, что ему с этим делать.

Часто я слышу «дежурные» фразы, которые могли бы избавить автора от тяжкого бремени ответственности за происходящее в картинке.)

Но именно эти фразы не в шутку, а всерьёз я предлагаю запретить себе тем, кто хочет добиться лучших результатов.

Вот они:

1.«Там так было»

2.«Там так было, просто свет поменялся»

3.«Да, я вижу ошибки, но у меня так получилось»

Разберёмся.

1. Когда автор утверждает, что нарисованному надо верить, то это заранее ставит его в положение оправдания «косяков». Ведь зрителю в сущности всё равно, как же там было на самом деле. Да и автор понимает, что важно не сходство с иллюзорной натурой ( нам же не приходит в голову сравнивать картину из музея с тем, что видел художник), а важна именно «убедительность». «Там так было» фраза обнаруживающая, что было как-то не так? Или это автор недоглядел что-то важное?)

2. Переменчивый свет очень (очень!) часто ставят в зависимость грамотности нарисованного. Ну или он помешал сделать как надо, или вот сейчас всё не так, а было вот примерно так. Или ещё свет мешает сфотографировать результат, делая своё коварное дело, и уродуя все усилия автора😅

Конечно, свет очень важная величина, но он не в силах повлиять на результат рисования. Он очень мощный рычаг в умелых руках, но никак не коварный заговорщик)

3. И моё любимое. Если автор Видит он никогда не допустит грубых ошибок ( бывают конечно недочёты, но мы их называем «авторское»). Так вот, когда мы говорим «так получилось», это обозначает лишь бессознательный процесс, или процесс сотканный из сомнений. В результате именно отсутствие самоконтроля и приводит к досадным допущениям ошибок.

Итак, что можно считать ошибками, какие нарушения и отклонения от натуры надо ставить под жесткий контроль, если мы стремимся к реалистичному пространственному изображению?

Попробую сначала выстроить иерархию основных типов ошибок

◦ Ошибки композиции

◦ Ошибки рисунка

◦ Тональные ошибки

◦ Ошибки технологии ведения

◦ Ошибки цветового решения

В каждом разделе есть перечень более или менее конкретных законов и правил, нарушение которых приводит как к провалу, так и к новым творческим открытиям!😉

Поэтому так важно их знать, чтобы такое нарушение считать творческим поиском, а не уходом в дебри. )

Моя иерархия взялась не на пустом месте, вы же понимаете.

Годы учёбы ( 12 летний цикл академического образования) и не одно десятилетие преподавательской деятельности вынудили меня прийти именно к такой градации приоритетов.

И вот ещё, очень важно❗️

Когда я только делала первые шаги в преподавании ( ещё в прошлом веке🙈), мне довольно быстро пришлось уяснить, что все грубые ошибки на самом деле «типичные». То есть все так делают! Вне зависимости от возраста, количества усердия и даже природных способностей.

Как только человек (ученик) перестаёт их (типичные ошибки) делать, приходит черёд мелких недоработок или допущений, которые можно назвать в последствии авторским стилем.)

✅Ошибки композиции

Тут я просто напишу о чём ДОЖЕН помнить автор, чтобы совершать их как можно меньше .

1. О формате.

2. О масштабе

3. О композиции пятен

4. Об интервалах

О пропорциях внешних пределов пятен.

А вот что мы называем «типичной ошибкой и на что обращаем внимание в первую очередь:

✅Ошибки рисунка.

1. Пропорции, пропорции, пропорции. Целых форм и их частей.

2. Отсутствие конструктива и понимания сопряжения форм

3. Прямая перспектива в связи с точкой зрения и уровнем глаз.

4. Отсутствие понимания пластики органических форм ( пластическая Анатомия)

✅Тональные ошибки

1. Отсутствие понятия о тональной шкале.

2. Не достаточное внимание к содержанию тональных отношений в натуре.

3. Отсутствие понимания роли света в пространственном зрелище. Нарушение закона единства освещения.

4. Нарушение закона стереоскопии и световоздушной перспективы . Некорректные контрасты и касания.

✅Ошибки технологии ведения.

Здесь и кратким текстом не отделаться. У каждого материала свои особенности, характеристики и куча специфических премудростей, которым надо отдавать должное.

Тем не менее, я ставлю технологию на почётное четвёртое место, понимая, что не решённые проблемы первых трёх пунктов , не спасёт красиво и технологично лежащий слой краски.

На своих занятиях я даю четкие технические и технологические рекомендации в работе акварелью или темперой, но всё равно понимание материала на 90% достигается практикой и анализом практики.

✅Ошибки цветового решения

Для меня это почти оксюморон.

Цвет, это та территория, где мы более всего вольны делать свободный выбор:

Смешать или взять готовую смесь

Максимально «расцветить» или ограничить палитру до сдержанной .

Ограничиться крупными цветовыми отношениями или разложить цвет на множество оттенков.

Всё это решает автор, опираясь на свой вкус, насмотренность искусством и восприятие мира.

Чего точно не требуется, так это попытки «попасть в цвет» в отдельных участках работы не учитывая общий колористический строй. Важно:

2. Помнить об иерархии цвета

3. Формулировать основные характеристики искомого цвета

4. Вообще не путать понятия цвет и краска.

5. Учитывать характеристики краски при смешении её на палитре и/или на поверхности картинной плоскости.

Но это уже из разряда технологии…

Естественно, это очень краткий, но всё-таки обозримый перечень того, над чем нужно работать в стремлении нарисовать «так как там».

3. Давайте для начала разберём понятие Композиция на главные составляющие.

• Во первых, это замысел.

• ВИдение своего замысла.

• Осознание замысла целиком.

В частности, это

• общее решение всей картинной плоскости.

Итак. Есть зрительный образ и есть Картинная плоскость ( это общее понятие места, куда вы помещаете изображение. Ею может быть и обычный лист бумаги)

Композиция бывает трёх основных типов

• К заранее закомпанованных объектов или К постановки ( натюрморт, портрет)

• К не закомпанованных объектов (пейзаж , интерьер), где требуется выбор мотива.

• К как сочинение ( сюжетная фигуративная картина, иллюстрация, любой не натурный замысел)

Во вчерашнем посте я в основном имела ввиду два первых типа композиции. Поскольку они всё-таки проще. И именно они в процессе обучения натурному рисованию часто вообще не рассматриваются, как отдельная задача. А зря.

Ведь композиция, это неотъемлемая часть любого изображения. Позаботились мы об этом или нет. Она есть. Просто более или менее удачная.

Для того чтобы снять с себя груз мучительных сомнений, нужно просто знать в каких вопросах принимать решения, а в каких довериться случаю.

Так вот Композиция, это череда принятых решений. И фокус тут в том, что самое главное, это их принять, не пускать на самотёк. А какое именно решение «правильное» об этом можно не беспокоиться. Практика показывает, что их великое множество. И понятие «вариативность» именно про то, что процесс поиска важнее точного ответа в конце учебника 😉

Тем не менее есть простые опорные точки, внутри которых достаточно задавать себе вопрос: а что если?

И выбирать из возможных вариантов.

Что же мы можем выбирать в разделе Композиция? Какое решение принимаем одно за одним?

Минутное дело, правильная привычка вырабатывается там и тогда, когда есть общее понимание как может быть, как принято, и чем грозит нарушение общепринятых правил.

В композиции всё точно так же.

Начнём с выбора Формата.

Это общее место, скажете вы. Но не всё так просто.

Я где-то прогуляла тот момент, когда форматом стали называть размер.

Не будем останавливается на истории вопроса просто уточним

Формат А4, А3, А2 … это один и тот же формат А , просто разного размера!

А ведь Формат может быть разным и в пределах одного размера.

В композиции формат отличается именно по форме, по соотношению сторон. Прямоугольник 20*30 и 30*20 это разные форматы. Горизонтальный и вертикальный соответственно.

Основные виды форматов:

• горизонтальный или вертикальный прямоугольник,

• Квадрат ( или чуть вытянутый в одну из сторон квадрат)

• Все виды вытянутых прямоугольников

• Круг или Овал

• Полукруг

• Арка или Многоугольник

Я перечислила форматы по частоте их использования в художественных произведениях.

Формат выбирает автор под задачу или наоборот, получает в работу «заданный формат» в который нужно вписаться.

Выбор формата, это первый осознанный шаг в любой работе.

Если это два первых типа К , то обычно достаточно оценить очевидные соотношения Большой ширины и Большой высоты того, что требуется закомпановать , чтобы принять верное решение.

В третьем типе эти параметры берутся из внутреннего зрительного образа (умозрительного).

Более подробно, на чём основан выбор того или иного формата, мы поговорим в следующий раз. На примере картин одного художника.

А пока предлагаю вам задаться этим вопросом, и оценить насколько разные по формату работы нас подстерегают в истории мирового искусства.

И как стандартизация бумажной промышленности, а потом и выпуск готовых рам ( с паспарту и без) повлияли на стандартизацию композиционных решений современных художников.

Я, кстати, не исключение 😉

Выбор формата на примерах.

Давайте для начала примем к сведению, что окружающее состоит из плоскостей ( горизонтальный мир) и вертикальных объектов.

Иногда эти объекты «лежат», значит они вторят горизонтальному миру.

Выбирая формат, художник определяет что именно будет рисовать, чем заполнит картинную плоскость.

Фигура человека и портрет, как правило, требует вертикали.

По вертикали может быть закомпанован и натюрморт, если он содержит высокие вертикальные формы и ритмы. Вертикаль в пейзаже так же обусловлена выбором мотива с ярко выраженными вертикальными «героями» .

Но чаще пейзаж или ряд предметов на плоскости ( натюрморт) требуют горизонтальный формат. Многофигурные композиции тоже как правило, горизонтальны.

Квадрат используется тогда, когда «верхнего» и «нижнего» мира нужно поровну.

Круг или овал позволяет избавиться от заполнения углов.

Вытянутая горизонталь нужна для панорамного пейзажа или натюрморта в стиле «предстояния». Узкий вертикальный формат потребуется для фигуры в рост или для «возвышенных» мотивов.

Иные форматы, как правило, продиктованы спецификой ТЗ для художника. Например, вписаться в особенности архитектуры для росписи или макета книги.

Рассмотрим картины замечательной Зинаиды Серебряковой. Художника, писавшего в разнообразных жанрах. Конечно, в первую очередь это были портреты современников.

Я выбрала здесь её творчество во многом и благодаря эскизам для, не реализованной ( из-за революции), росписи Казанского вокзала.

Её «Одалиски» являются ярким примером довольно редкого композиционного решения фигуры, вписанной в не стандартные рамки.

Обычно Зинаида Евгеньевна брала почти квадратный формат. Чуть вытянутый по вертикали или по горизонтали, в зависимости от жанра и задачи.

Редко встречается прямоугольник золотого сечения ( 2 к 3)

Ещё реже вытянутый ( панорамный) формат .

Примечательно выглядит смелый композиционный ход, когда она отсекает верх фигуры няни в картине «За обедом». Тем самым расставив все точки над и.

Иначе вертикаль стоящей фигуры уравновесила бы сидящих в горизонтальном мире детей. А ей это равенство было не нужно.

В картине «Тата с овощами» мы наблюдаем тарелку, как бы висящую в вертикальной плоскости, а не стоящей на столе. Таким образом, горизонтальный мир плюсуется к вертикальной фигуре девочки, образуя замкнутый круг.

И наконец, рассмотрим два варианта картины «Баня».

В первом варианте художница попыталась втиснуть в вертикальный формат многофигурный сюжет.

И промахнусь. Получился визуальный эффект, где маленькая фигура купальщицы «стоит на голове» у большой. Точнее сидит на кадке с водой)

В горизонтальном формате фигуры выстроены по принципу фронтального фриза , и все в своих пространственных планах.

Рассмотрите самостоятельно репродукции картин Зинаиды Евгеньевны и оцените геометрию форматов.

Масштаб

В принципе ничего сложного в принятии решения о М нет.

И мы тут говорим не о правильном решении, а именно о его принятии.

Вопрос всегда один: а что если?

Ну и варианты в этом разделе такие: «камера наехала, камера отъехала».

Решение о размере больших величин в пределах выбранного формата.

Есть разница процесса выбора М именно в разных типах композиции ( про три типа здесь https://t. me/LizaleginaArt/824 (https://t.me/LizaleginaArt/824))

Как правило, границы постановки( портрет, натюрморт, одно-многофигурная постановка)

легко считываются, и достаточно лишь «вписаться» в формат, следуя не хитрому правилу о том, что количество пустоты не должно превышать по площади количество изображения( исключения лишь подтверждают правило)

То есть, форма должна иметь границы не слишком далеко от краев картинной плоскости.

Иногда края картины «режут» форму и это совершенно нормально. В портрете так или иначе фигура будет отрезана .

И вот сколько будет этих «срезов» и где они будут проходить решает художник.

Считается, что хорошо оставить хотя бы небольшой просвет между краем картинки и границей целой формы.

Её край не должен совпадать с краем формата или быть ему параллельным .

Однако всего несколько лет назад на выставке Щукинской коллекции в Пушкинском я вдруг неожиданно для себя осознала, что знаменитые Голубые танцовщицы Дега буквально бьются лбами о раму! )

При этом гениальная композиция, вписанная в равновесный квадрат, совершенно не страдает. )

Обрезать форму допускается при многочастной композиции и естественно, в пейзаже.

Там невозможно не отсечь непрерывное зрелище Божьего мира со всех сторон. Это и называется «выбор мотива». ( кстати, если ещё не знаете про мой курс. Анатомия пейзажа (https://lizaleginaschool.ru/anatomija-pejzazha/) то очень рекомендую. Вопросам композиции там посвящено два урока)

В пейзаже вопрос о М встаёт достаточно остро. Ведь такой огромный мир нужно максимально удачно вписать в ограниченные рамки.

Вспомнила курьёзный случай, рассказанный коллегой. Это было на пленэре в Хакасии, где они с детьми из далека рисовали Саяно-Шушенскую ГЭС. Так вот многие дети нарисовали часть сооружения крупно в листе А4 , а с боков оставили немного места для «окружения».

Получился, как остроумно заметил коллега, «подъезд» в лесу.)

Был и у меня аналогичный случай с точностью до наоборот.

Уютную усадьбу в Михайловском мы с ученицами выбрали за красивый портик крыльца с мезонином и белыми колоннами.

Но, увидев первый набросок композиции, мне пришлось вмешаться и настоять на том( благо никто не спорил), что надо увеличивать масштаб!

Размещение в небольшом листе всего дома целиком, грозило большими трудозатратами по пересчету мелких деталей крыльца.

Архитектурный фрагмент, с увеличением деталей в размере, это выход в таком случае.

А рисование фрагмента с близкого расстояния вполне уместно и по классике)

Кстати, есть ещё одно правило.

Как бы не заинтересовала вас архитектурная деталь дальнего плана, её нельзя рисовать в листе без учета ближних планов и сильно больше того размера, который вы реально воспринимаете.

Совсем недавно в Пушкиногорье наблюдала, как молодой человек что-то рисовал сидя на Савкиной горе. Подошла, полюбопытствовала.

Не сразу поняла, что за домики он изобразил. Ничего такого поблизости не было. Оказалось, он выхватил из панорамы дальнего берега небольшой, еле различимый фрагмент и изобразил его без учёта всех остальных планов между нами и этими домиками.

Получилось, ожидаемо, не убедительно.

В качестве наглядного примера и чтобы лучше понимать истинный размер ( масштаб) зрелища, возьмите небольшое плоское стекло или прозрачный пластик, поднесите его близко к глазам и обведите маркером по контуру то, что видите в пейзаже.

Вы удивитесь насколько маленьким окажутся большие, но удаленные объекты!)

Естественно ошибки М лучше не допускать в самом начале работы и учитывать сразу размер зрелища в картинной плоскости.

Считается, что в сочинённой композиции самое важное, это сюжет. Без замысла никуда.

Но пластический замысел начинается именно с определения формата и масштаба будущей композиции.

Ведь сам сюжет, это всего лишь литература, пока не появилось решение художника «Сколько и где по отношению к краям?»

Привычка мыслить такими категориями определяет профессиональный навык рисующего и даёт ему свободу принятия решений.

В следующий раз мы поговорим об «Орнаменте композиционных форм», если конечно, вам заходит такой Формат 😉

В портретах и картинах Зинаиды Серебряковой часто мы наблюдаем весьма смелые композиционные границы.

К уже упомянутой, фигуре «за обедом» хочется упомянуть портрет Ольги Лансере, где рамой буквально разрезано пополам зеркальце и кисть руки.

Примечательно, но кисти рук достаточно часто «не влезают» в полотно целиком у Серебряковой, не подсмотрела ли она этот смелый ход у Репина?)

Последнее фото, это картина Татьяны Чувашевой «Юдифь» , которую я увидела в соцсетях как раз во время написания этой заметки. И не могла не поделиться в связи с нашей темой)

Если вы видели ещё у кого-то из художников «отрезанные» кисти рук в картинах, поделитесь фото в комментариях!

Но тут важно быть уверенным, что это действительно решение художника, а не отформатированное фото картины.

Поэтому я даю все примеры в рамах. Портрет О.Лансере в раме не нашла. Но литография ( копия с оригинала) С. Эрнста подтверждает композицию портрета.)»

10 советов по рисованию карандашом Как рисовать красивые картинки карандашом

Daily Express Россия 20 июля 2022 г.

Creative Common License от Google

Как мы все знаем, когда вы ребенок, рисовать очень легко, но когда вы становитесь старше, становится все труднее и труднее запоминать вещи из-за возраста. Требуется много практики, чтобы стать лучше, чем рисовать, но чем больше вы учитесь рисованию, читая книги, просматривая учебные пособия и следуя онлайн-урокам, я могу сказать, что вы хорошо разбираетесь в основных элементах искусства.

Когда дело доходит до того, чтобы научиться рисовать, используя только карандаши, это также очень легко, если вы хотите это сделать. Это не обязательно плохо, просто это когда

попадает в руки второй на самом деле там много разных форм сразу. Наиболее распространенными являются круги, квадраты, треугольники, овалы, пятиугольники, прямоугольники и многое другое. Большинство людей чувствуют, что они освоили это, когда они могут нарисовать более одной картинки, потому что тогда они чувствуют себя успешными и уверенными, когда рисуют что-то довольно классное.

Creative Common License от Google

Вот мой пошаговый урок о том, как использовать карандаши для быстрого, простого и легкого рисования! Это руководство содержит советы многих великих художников и иллюстраторов, а также их вдохновение для рисования. Вы увидите несколько примеров рисунков, сделанных известными художниками, которые следовали этим рекомендациям и стремились максимально выразить себя. Хотя вдохновение не обязательно означает, что вы должны выбрать какое-то конкретное направление, оно может дать вам идеи, которые вы можете использовать для создания своего собственного особого стиля..

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать комиссионные за покупки, совершенные по любой из этих ссылок, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Если вы покупаете что-либо по ссылке на нашем сайте, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как использовать для быстрых эскизных рисунков Попробуйте использовать черную бумагу, если у вас нет белой бумаги. Это облегчает чтение, потому что цвета кажутся темнее, и вы можете видеть, как это написано. Иногда вы можете писать пером, а не кистью. Затем добавьте цветные карандаши любого цвета, который вы хотите. Начните с верхнего левого угла, который составляет около 9″ от нижнего правого угла вашей работы. (Не забудьте кончик карандаша.) Используйте первые две точки на правом краю бумаги: по 1 точке с каждой стороны от 2 точек. Добавьте цветной карандаш любого цвета, который вы хотите . Теперь начните с нижнего левого угла. 3 точки с каждой стороны от 3 точек. Добавьте цветной карандаш любого цвета, который вы хотите. Теперь заполните весь квадрат сверху вниз. Не начинайте добавлять цвет ко всему этому. Заполните свой квадрат карандашами пока он не будет выглядеть законченным. Когда ваша работа выглядит законченной, это означает, что вы сделали все. Нарисуйте любой рисунок, который вам нравится. детали в нем. Убедитесь, что цвет однороден там, где вы хотите, чтобы линии были. Вот некоторые другие полезные инструменты для рисования. 1 карандаш на дюйм бумаги, если вы делаете много маленьких кусочков бумаги, от 2 до 4. Вы можете используйте листы бумаги большего размера, если у вас есть большие листы бумаги. Попробуйте рисовать на куске картона, если у вас есть свободное пространство. е. Не беспокойтесь, если вы рисуете всего пару линий, если их длина составляет несколько дюймов. Просто уменьшите размеры настолько, насколько сможете. Так что не беспокойтесь о высоте. Если вы пытаетесь выяснить, куда именно идти, вам просто нужно немного больше бумаги. Сначала попробуйте с обычной бумагой. Они позволяют карандашам двигаться прямо, не сгибаясь. И пусть ваши карандаши летают повсюду, как ваши глаза.

Как использовать для портретов Нарисуйте большой квадрат и добавьте детали вокруг него. С помощью линейки измерьте размер квадрата и убедитесь, что он соответствует размеру холста. Если он не подходит, разрежьте его пополам. Нарисуйте темную линию на обратной стороне бумаги, используя два заостренных конца маркера, и начните обводить себя. Они должны быть достаточно подробными и точными, чтобы ваше изображение было четким представлением. Это очень похоже на использование цветных карандашей для вашего портрета, потому что они могут создавать более сложные рисунки. Если вы работаете над чем-то большим, рассмотрите эту технику, называемую «трехмерный» и «плоский геометрический» или «плоский» и «геометрический», чтобы создать любую форму на произведении искусства. Нет ничего хуже, чем иметь несколько ошибок в произведении искусства, когда оно должно быть идеальным изображением. Ваша фотография всегда будет одним из этих несовершенств. Чтобы избежать этой проблемы, попробуйте сначала сделать грубый набросок области. Таким образом, вы можете удалить любые части, которые могут упасть, или любые части, которые могут быть слишком сложными. Когда набросок закончен, не используйте исходные наброски. Вместо этого распечатайте все это на листе бумаги для печати и положите на пол в своей комнате. Разложив лист, попробуйте покрасить.

Как рисовать птиц

Creative Common License от Google

Если вам интересно, чтобы они были на вашей стене, это не значит, что вы должны рисовать их только для украшения. Но есть много бесплатных способов сделать это. Возьмите две акварельные кисти и начните рисовать птиц. Держите мазки легкими и сначала убедитесь, что у вашей птицы нет крыльев. Пусть ваша работа кистью течет, и не переусердствуйте, особенно вокруг головы. Поскольку кажется, что они больше не используют свои крылья, птицы станут намного меньше. Думайте о них как о насекомых и продолжайте рисовать маленьких существ. Может быть, даже превратить некоторые из них в вазу и повесить туда, если у вас есть шкаф. Будьте осторожны, потому что глаза и крылья могут быть очень маленькими, и вам, вероятно, придется их немного увеличить. Или, может быть, пройтись по ним, чтобы они имели смысл вместе? В любом случае найдите место с хорошим освещением и тишиной, чтобы поставить букет цветов.

Как рисовать рыбу

Creative Common License by google

Если вы любите рыб, то рисовать настоящую рыбу — это весело. Это не только говорит вам, что у вас есть навыки, но также дает вам вдохновение и поддержку. Получение крошечной копии настоящего живого существа никогда не будет таким же, как увидеть чужое. Кроме того, это даст вам хороший смех. Изображение рыбы, которая выглядит одинаково, может быть немного ошеломляющей, потому что вы фактически копируете два отдельных изображения. Это не идеально для маленьких детей, но даже взрослые дети могут оценить ваши усилия. Даже взрослые могут получить удовольствие от рисования чего-то вроде маленького дракона. Так что просто рисуй. Какой бы маленькой ни была рыбка или домашнее животное, в этом случае ее нужно рисовать на плоской поверхности. Используйте достаточно толстый слой краски и убедитесь, что он достаточно толстый, чтобы покрыть то, что вы уже набросали. На плоской поверхности они не будут двигаться, и вода не будет двигаться. Хорошее эмпирическое правило — держать свои рисунки в паре десятков. Смысл здесь в том, чтобы каждое изображение было максимально простым и естественным, поскольку вы все еще выясняете пропорции и детали, такие как черты тела.

Как рисовать автомобили

Creative Common License от Google

Вы не знаете, как сложно рисовать автомобили, но это не так уж и сложно. Все, что вам нужно сделать, это просто положить лист бумаги, закрасить черными чернилами и нарисовать дизайн автомобиля. Это означает, что вам не понадобится много времени, чтобы нарисовать автомобиль размером с самый большой город в мире. Некоторые маленькие города и страны даже не заботятся о машинах. Если только у вас не появятся новые таланты, которые могут затмить вашу старую работу. Тем не менее, если вы найдете работу, выполняющую много работы, например, рисование дорожных знаков, тогда это того стоит.

Как рисовать людей

Чтобы рисовать людей, не нужно тратить массу времени и энергии. Что вам нужно, так это знание, чтобы рисовать людей в любой среде, которую вы хотите использовать. Нравится ли вам это абстрактно, реалистично или мультипликационно, вы можете рисовать людей. Так что, если вам нравятся мультфильмы, то вам следует сосредоточиться именно на них. Многие художники-мультипликаторы захотят показать вам, как рисовать мультфильмы, поэтому, если вам нужна помощь, обратитесь ко всем, кто работает в этой области. Кто знает, может быть, вы встретите работу своей мечты. Однако, если вы хотите крутую картинку, у профессионального художника больше шансов на успех. Если вы заинтересованы в изучении права, архитектуры или психологии, это будет поле для исследований, поэтому имейте это в виду при выборе своей следующей карьеры.

Как рисовать фигуры

Вы знаете, как удобно рисовать красивые вещи, но обычно люди так не думают. Человеческая фигура — сложная тема для освоения, потому что если вы возитесь с ней, то в конечном итоге рисовать ее будет намного сложнее, чем вы начали. В большинстве случаев рисование фигурок оказывается либо полной шуткой, либо катастрофой. Нет никаких причин, по которым вы не можете взять эти уроки и использовать техники, чтобы добиться успеха. Так что, если вы думаете о том, чтобы начать рисовать самостоятельно, возможно, пришло время вернуться к основам рисования фигур. Первое, что вы должны сделать, это выбрать что-то легкое для рисования. Рекомендую плюшевого мишку. Теперь вы можете легко наклеить на него красный мелок или даже нарисовать его на ткани. Во-вторых, вы можете начать с одного объекта, например руки. Затем начните заполнять остальную часть тела, начиная с груди. Сначала это будет выглядеть странно, но как только вы привыкнете, со временем станет легче. Наконец, нарисуйте руки и ноги. Возьмите большой шар бумаги и сложите его пополам. Теперь сложите другую бумагу пополам, чтобы получилась еще одна половина. Приложите палец к обеим сторонам бумаги и нарисуйте поверх

‎Prêt-à-Template в App Store

Описание

Лучшее приложение для дизайна одежды с 2014 года, Prêt-à-Template, выходит в 2022 году с обновления, которое поразит воображение модных дизайнеров и энтузиастов. Удивительные инструменты и новый минималистичный интерфейс придают динамизм вашим творениям. Неограниченное количество слоев, цветовая заливка, SharePlay и организация стека — это лишь некоторые из новых инструментов, представленных в этом обновлении. Совершенно новый способ создания цифровой моды, никогда не встречавшийся ни в одном модном приложении!

Доступ к тысячам шаблонов, связанных с модой, включая тела, одежду, обувь, сумки и аксессуары, для создания самых красивых эскизов с потрясающим набором реалистичных кистей, узоров тканей и настраиваемых цветовых палитр. Все шаблоны имеют вид сбоку, спереди и сзади со всеми необходимыми пропорциями и масштабами.

ХАРАКТЕРИСТИКИ
— Альбом модных эскизов с неограниченным количеством страниц
— Более 1000 шаблонов, включая тела, одежду, обувь, сумки, аксессуары и многое другое, которое будет появляться при каждом обновлении
— Образ головоломки: выберите из множества нарядов, причесок, аксессуаров и форм тела, чтобы создать идеальную комбинацию для персонализированного шаблона
— Организуйте и пометьте свои проекты в пользовательских папках
— Найдите похожие проекты
— Быстрый старт: ваши любимые шаблоны всего одним щелчком мыши
— Включайте и выключайте шаблоны во время создания эскиза
— Копируйте и изменяйте проекты, сохраняя при этом оригинал
— Без потери качества при увеличении и уменьшении масштаба
— Moodblog: наслаждайтесь эскизами, которыми делятся пользователи, вдохновляйтесь или показывайте свои работай на весь мир!
— Учебные пособия: видеоролики с практическими рекомендациями для улучшения вашей техники
— Простота хранения, отправки и обмена проектами
— Синхронизация проектов на всех ваших устройствах с помощью iCloud
— Многозадачность с разделенным экраном и слайдером на iPad
— Поддержка Apple Pencil
— SharePlay для групповых проектов в Puzzle Look

КИСТИ И ИНСТРУМЕНТЫ
— Неограниченное количество слоев
— Реалистичные кисти: перо, фломастер, кисть-перо, карандаш, пастель, маркер и акварель
— Внешний вид линий: произвольная форма, швейные линии, прямые пути, линии кнопок и линии эскиза
— Инструмент «Палец»
— Узоры на ткани
— Плавные и точные штрихи
— Капля цвета для заливки области или изменения ее цвета
— Инструмент «Ножницы»: выберите область для дублирования или зеркального отображения
— Инструмент «Булавка»: закрепите изображения, заметки и ссылки на проект, простой способ систематизировать свои идеи
— Импорт фотографий и изображений

Нам не терпится увидеть, что вы собираетесь создать на Pret-à-Template 3. 0

ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
Prêt-à- Шаблон — это приложение по подписке. Загрузите его бесплатно и опробуйте выбранные функции. Получите полный доступ, подписавшись на один из трех вариантов подписки (годовая, ежеквартальная, ежемесячная) или получите бесплатную пробную версию на 7 дней. По окончании пробного периода с вас будет взиматься плата за подписку, если подписка не будет отменена.

Подписки будут автоматически продлеваться, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Вы можете управлять своими подписками, перейдя в свою учетную запись Apple.

Политика конфиденциальности: https://pretatemplate.com/privacy-policy
Условия использования: http://pretatemplate.com/terms-of-use

22 сентября 2022 г.

Версия 3.2.1

Привет, дизайнеры!

• Shared With You: делитесь шаблонами с друзьями
• Готово для iOS 16

Обновляйте свое приложение! Мы постоянно вносим изменения и улучшения в Pret-à-Template.

Рейтинги и обзоры

2,1 тыс. оценок

Выбор редакции

Prêt-à-Template помогает модельерам быстро превратить образ из концепта в подиум. Приложение предоставляет шаблоны фигур с видами спереди, сбоку и сзади, а также основные контуры различных предметов одежды, которые вы можете набросать. Приложение оптимизировано для Apple Pencil и определяет, насколько сильно вы нажимаете на каждый штрих, чтобы вы могли придать своим рисункам правильную текстуру и интенсивность цвета.

Хорошо, но не могу делать много вещей без премиума

Хорошее приложение, мне нравится. Но если у вас нет премиума, вы можете использовать только пару кистей и несколько шаблонов. Даже если у вас нет премиума, вы можете использовать приложение и получать от него удовольствие. Это хорошее приложение для творчества. Что касается меня, я хотел использовать больше кистей и прочего, поэтому я получил приложение, затем сделал скриншот шаблона и импортировал его в Procreate, после чего я мог использовать больше кистей и прочего. А если у вас нет Procreate, то подойдет любое приложение Art. Единственная просьба, которую я имею, может быть, добавить еще несколько вещей в бесплатную версию.

Лучшее приложение для дизайна одежды для iPad

Да, это приложение, как и любое другое, несовершенно. У него есть глюки. Внесены улучшения. Требуются дополнительные улучшения, но я все равно поставил 5 звезд. Я использую это приложение с тех пор, как обнаружил его год или 2 назад. Я любил его тогда и люблю до сих пор. Я рисую модные эскизы с детства, и спустя 30 с лишним лет я все еще рисую и занимаюсь дизайном. Я был в FIT и, честно говоря, умею рисовать без шаблона.
Однако, когда я в дороге, спешу и думаю о модном дизайне, это приложение просто экономит мне время. Пользоваться приложением весело, и потребовались некоторые ошибки и возня с опциями, чтобы увидеть, как оно работает, но как только вы освоите его, оно вам понравится! Я отдаю должное там, где это необходимо, и, честно говоря, нет другого приложения, которое хотя бы приблизилось к этому, доступному в App Store. Поверьте мне, я перепробовал много и долго искал что-то подобное. Я даже подумывал о том, чтобы придумать собственное приложение для дизайна одежды, но у меня просто нет ни времени, ни опыта. Опыт работы с этим приложением у всех разный. Мой был просто замечательным.

Разработчик, PRET A TEMPLATE CRIACAO E COMERCIALIZACAO DE SOFTWARE DE MODA LTDA, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, не связанные с вами

Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец: PRET A TEMPLATE CRIACAO E COMERCIALIZACAO DE SOFTWARE DE MODA LTDA
Размер: 461,2 МБ
Категория: Графика и дизайн
Возрастной рейтинг: 4+
Цена: Бесплатно

Сайт разработчика
Тех. поддержка
Политика конфиденциальности

Опоры

Избранное в

Еще от этого разработчика

25 лучших теней и тинтов для губ 2021 года — обзоры

Lip Service

Эти формулы созданы для того, чтобы оставаться на коже в течение нескольких часов подряд, не пересушивая губы.

Девон Абельман и Лорен Дана Эллман

28 сентября 2022 г.

Allure/Soleil Summer

В длинном списке многих прекрасных экспортных товаров Южной Кореи, включая, помимо прочего, тканевые маски, пластыри от прыщей и K-pop, есть тинты для губ. В наши дни некоторые из лучших красок для губ для стойкого цвета без суеты поставляются прямо из Сеула благодаря Tonymoly . К счастью, вам не нужен билет на самолет, чтобы купить их, и он стоит всего 7 долларов. Несколько западных косметических брендов также по-своему освоили основной продукт K-beauty. Например, L’Oréal Paris создает обожаемый редакторами краситель, Buxom имеет легкую воздушную разновидность, а Maybelline New York имеет тонкий мелок, оставляющий размытый цвет.

«В отличие от губной помады, которая создает слой на верхней части губ, пятна впитываются во внешние слои кожи, создавая яркий эффект не требующего ухода цвета», — объясняет визажист и основатель Guide Beauty Терри Брайант. Помните, что они называются пятнами для губ не просто так: как таковые, эти продукты идеально подходят для ношения масок.

Когда вы будете готовы нанести краску, визажист Андреа Клэр рекомендует нарисовать букву «V» у дужки и внешних уголков губ и букву «U» у нижней части губ. Затем соедините точки, закрасьте губы и вуаля . Для естественного результата визажист Дженивив Гарнер советует наносить продукт прямо на губы пальцами. Клэр рекомендует наносить краску прямо из тюбика для более насыщенного вида.

«Чтобы обеспечить максимальную стойкость, убедитесь, что вы наносите краску на чистые сухие губы», — говорит Гарнер 9.0247 Очарование . Более того, по словам Клэр: «Маска для губ или легкий прозрачный бальзам помогут выровнять уровень увлажнения губ, подготовив их к более равномерному нанесению». Клэр также рекомендует использовать карандаш для губ в качестве основы, что помогает продлить срок службы пятна. Чтобы заключить сделку, и Клэр, и Гарнер предлагают наложить на губы однослойную салфетку, а затем нанести сверху небольшое количество прозрачной пудры.

Независимо от того, какую серию красок для губ вы предпочитаете, эти продукты останутся с вами надолго. Ожидайте, что ни одна капля красителя не попадет на ваши зубы, и повторное нанесение после еды не будет проблемой. Вы будете привержены оттенку на 902:47 часов .

Заинтригованы? Читайте полный список наших любимых легких, не требующих особого ухода красок для губ.

Все товары, представленные на Allure, выбираются нашими редакторами независимо друг от друга. Однако, когда вы покупаете что-то через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

Fenty Beauty Poutsicle Lip Stain
В магазин $24
Мы уже ожидаем от Fenty Beauty только лучших составов, но Poutsicle Lip Stain настолько хорош, что мы просто обязаны поставить ему 9 баллов.0247 Allure Награда Best of Beauty в 2022 году. Легкий, едва заметный и пигментированный оттенок, который вы ожидаете от тинта с дополнительными преимуществами увлажняющего и смягчающего губы сквалана.
Предоставлено брендом
Clarins Water Lip Stain
Купить сейчас 29 $
Клэр нравится непереносимая формула Clarins Water Lip Stain, состоящая на 77 процентов из воды, а также его слегка прозрачный финиш. Ключевые ингредиенты победителя Best of Beauty включают успокаивающее алоэ вера, увлажняющий глицерин и богатый антиоксидантами экстракт листьев камелии китайской (он же зеленый чай). Красная вода (конфетно-красный цвет, показанный здесь) — один из четырех забавных оттенков.
Предоставлено брендом
Benefit Cosmetics Benetint Cheek & Lip Stain
Купить сейчас 30 $
Список красителей для губ был бы неполным без этого классического средства. В наши дни звезды K-pop помогают вернуться краске Benetint Cheek & Lip Stain от Benefit Cosmetics, нанося ее на центр губ перед тем, как выйти на сцену, чтобы губы выглядели более сочными. Кроме того, она не сотрется, какой бы напряженной ни была хореография. В то время как оригинальный Benetint является самым популярным оттенком, доступно несколько других оттенков, таких как Gogotint (ярко-вишнево-красный) и Playtint (веселый ярко-розовый).
Предоставлено брендом
L’Oréal Paris Rouge Signature Matte Lip Stain
Купить сейчас 12 $
L’Oréal Paris Rouge Signature Matte Lip Stain — популярный продукт в аптеках — и не зря. Визажист Кека Херон описывает тинт как нечто среднее между краской для губ и губной помадой из-за его насыщенной пигментом формулы, легкой, но стойкой. Удобный для кошелька ценник является дополнительным бонусом.

Предоставлено брендом
Buxom Serial Kisser Plumping Lip Stain
Купить сейчас, $22
Визажист Кара Ловелло — поклонница красителя для губ Serial Killer Plumping Lip Stain от Buxom, обогащенного увлажняющей гиалуроновой кислотой. Формула наполняет губы влагой, сохраняя их эластичность в течение нескольких часов подряд. Выберите один из восьми оттенков, включая этот оттенок Beso (темно-вишневый), Makeout (нейтральный розовато-лиловый) и Smooch (персиково-коралловый).
Предоставлено брендом
Colourpop Fresh Kiss Glossy Lip Stain
В магазин за 8 $
Глянцевые формулы не всегда обладают такой же стойкостью, как более матовое покрытие, но Colourpop Fresh Kiss Glossy Lip Stain и не сдвинутся с места. Тинт на водной основе сохраняет губы увлажненными даже после высыхания. Краска также содержит экстракты гуавы и личи, обогащенные антиоксидантами, для защиты кожи в этой области от повреждения свободными радикалами.
Предоставлено брендом
Пигмент для губ Nars Powermatte
Купить сейчас $26
Гарнер в восторге от пигмента для губ Nars Powermatte, рассказывая Allure , что его легкая текстура «мечтательна» и не сушит губы. «Как только он начнет стираться, что займет некоторое время, он оставит после себя красивое размытие цвета», — добавляет она. Лауреат премии Best of Beauty представлен в 14 оттенках с полным покрытием.
Предоставлено брендом
Коллекция Sephora Cream Lip Stain Liquid Lipstick
Купить сейчас$15
Визажист Бриттани Ло — большая поклонница жидких губных помад Sephora Collection Cream Lip Stain. Чернильная помада доступна в колоссальных 72 (!) оттенках, включая матовые и металлические оттенки. Его нелипкая, устойчивая к переносу формула обогащена маслом авокадо, которое увлажняет ваши губы, предотвращая их высыхание.

Самые популярные

Предоставлено брендом
The Etude House Dear Darling Water Gel Tint
В магазин $7
The Etude House Dear Darling Water Gel Tint может выдержать зомби-апокалипсис, если вы спросите Allure автора Sable Yong. И у вас будет много продукта, чтобы держать вас, потому что немного пигментированной гелеобразной формулы имеет большое значение. Юн любит наносить его на губы ватным тампоном, чтобы формула не испачкала палец.
Предоставлено брендом
Оттенок Tonymoly Liptone Get It Tint
Купить сейчас $10
Оттенок Tonymoly Liptone Get It Tint — это легкий краситель, дебютировавший в Корее при поддержке любимой K-pop группы Monsta X. Вскоре после этого продукт, имеющий красный, ягодный и коралловый оттенки, попал в Америку. Держите тюбик в сумочке, потому что вы никогда не знаете, когда вам понадобится продукт для губ, который мгновенно высыхает и не оставляет следов.
Предоставлено брендом
Губная помада-карандаш SuperStay Ink от Maybelline New York
В магазин $8
Губная помада-карандаш от Maybelline New York SuperStay невероятно кремовая и насыщенно пигментированная, как традиционная матовая помада. пятно и не сушит губы. Вот почему он получил награду Allure Best of Beauty 2021 года. На одном конце также есть встроенная точилка.
Среди дюжины оттенков на выбор мы любим Live on the Edge (шоколадная роза), Laugh Louder (томатно-апельсиновый) и Speak Your Mind (эта яркая ягода).

Девон Абельман — бывший редактор цифровой красоты для Allure . Репортер с почти десятилетним опытом освещения сложностей и пересечений красоты, культуры и K-pop, Девон ранее работала редактором в FamilyFun и занимала должности в Parents и Country Living .

Как нарисовать лес поэтапно карандашом и красками

Подготовка к работе

Как рисовать лес простым карандашом

Составление композиции

Создание текстуры

Мастер-класс рисунка леса акварелью

Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками

Как красиво создавать рисунки глаза карандашом поэтапно для начинающих

Контур разреза глаза по слезнику

Зрачок, радужка и глазное яблоко

Прорисовка верхних и нижних ресниц

Нижнее и верхнее веко

Штриховка и растушевка

Светотеневые зоны

Похожие статьи

Как сделать эльфийские уши своими руками

Учимся создавать рисунки цветов

Как солить огурцы на зиму: лучшие рецепты

Прикормка для карася: ингредиенты, рецепты, советы по приготовлению

Как создать учетную запись «Майкрософт»: инструкция с видео

Как из шариков делать игрушки: несколько вариантов с фото

Как правильно и ровно нарисовать стрелки на глазах — рисуем карандашом и подводкой красиво

Чем лучше рисовать: подводкой или карандашом

Как нарисовать стрелки на глазах для начинающих: классические тонкие

Как рисовать выразительные широкие стрелки

Как выполняются двойные линии

Эффект кошачьего взгляда

Рисуем тенями стрелки на глазах

Еще один вариант – для азиатского типажа

Рисуем стрелки для зрительного увеличения глаз

Рисунок на глазах с опущенным веком

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

1. Смешивайте цвета штрихованием

2. Как штриховать слоями

4. Как быстро и легко рисовать тени

5. Как перейти к черному

6. Зачем нужно тиснение бумаги

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Упражнения для рисования

Освоение штриховки

Как надо правильно рисовать человека

Как рисовать портрет

Стиль граффити

Выбор инструментов

Заключение

Самые простые идеи для новичков

Больше идей

Учимся рисовать карандашом

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

8. Нарисуйте графический рисунок.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Монохромные рисунки карандашом

Варианты срисовки простых изображений

Поэтапные мастер-классы

Читаю в телеге Лизу (Елизавету) Залегину.

10 советов по рисованию карандашом Как рисовать красивые картинки карандашом

‎Prêt-à-Template в App Store

Описание

Рейтинги и обзоры

Выбор редакции

Хорошо, но не могу делать много вещей без премиума

Лучшее приложение для дизайна одежды для iPad

Данные, не связанные с вами

Информация

Опоры