Как нарисовать парусник акварелью
- Уровень умения: средний
- Материал: акварель
- Тема: морской пейзаж
- Преподаватель: Деннис Кларк
Описания урока
В этом уроке вы узнаете:
- Как нарисовать грозовое небо, чтобы компенсировать светлые паруса?
- Как нарисовать море, чтобы сложилось впечатление волн в движении?
- Как добавить цвета в паруса?
- Как упростить детализацию колоды и окутывание?
И еще много другого.
Руководство по рисованию парусника
Высокие парусные корабли всегда захватывали воображение авантюристов. Пираты с повязками на глазу и крюки вместо рук и более. Давайте же нарисуем один такой корабль акварелью.
Выше расположено фото, с которым мы будем работать:
Для более красивой картинки мы развернем задний парус
Маскируем паруса
Нам нужно защитить много белых областей, поэтому мы будем использовать маскирующую жидкость для нашего удобства.
Аккуратно высушите феном области, на которые вы нанесли маскирующую жидкость, прежде чем продолжать рисовать.
Рисуем небо
Берем большую плоскую кисть и ею намачиваем всю область неба, а затем добавьте немного кобальтового синего (Cobalt Blue).
Всегда следите за тем, чтобы горизонт был ровным.
Добавьте еще синего цвета к небу, смешайте и добавьте жгучую сиену (Burnt Sienna), чтобы добавить немного теплоты нашему небу. Поместите этот цвет на еще не высохшее небо и круговыми движениями смешивайте их.
Мы будем рисовать более темное небо, чтобы сделать контраст со светлыми парусами и тем же обеспечить картине прекрасную драму.
Сверните кусочек ткани и аккуратно проведите по некоторым областям неба, чтобы создать впечатление облаков.
Рисуем море
Смешайте синий (Blue) и виридиан (Viridian) и раскрасьте область моря, делая горизонтальные мазки.
Не пытайтесь делать мазки очень равномерными. Чтобы сделать эффект волн, используйте два цвета по отдельности, нанося горизонтальные линии и слегка смешивая их.Делайте воду более светлой к горизонту и темнее к нижней части картины.
Теперь добавляем изогнутые линии для волн. Только не переусердствуйте с этим и не сделайте волны слишком дикими. Не забывайте, что волны уменьшаются с расстоянием.
Поскольку облака отражают поверхность моря, осторожно добавьте немного светлого морского цвета на участке облаков. Это создаст цветовую гармонию между морем и небом.
Добавьте немного теней на волнах, используя маленькую круглую кисть. Обратите внимание, что у каждой волны будет легкий рефлекс по верхнему краю.
Предупреждение: соблюдайте отношение размеров. Не делайте волны слишком большими по отношению к размеру корабля.
Нарисуйте на воде темное отражение корабля.
Высушите море, прежде чем продолжить рисовать.
Рисуем паруса
Осторожно убираем маскирующую жидкость с парусов.
Оранжевым (Orange) или коричневым (Brown) цветом зарисуйте все перекладины и мачты. Чтобы они получились прямыми, делайте короткие и быстрые линии.
Паруса сделаны из очень прочной хлопчатобумажной ткани или холста/полотна, и если они не новые, то они будут обесцвечены и желтоватые от воздействия суровых условий.
Чтобы добиться состаренного вида парусов, начните красить или, вернее, покрывать паруса желтой охрой (Yellow Ochre).
Когда вы закрасите паруса, добавьте светло-синий (Light Blue) или серый (Gray) и смешайте его ранее положенным цветом, создавая тень. Не забудьте сделать любые складки на парусах.
Продолжайте работать с тенями и, в конце концов, добавьте самые темные тени под перекладины. Светло-серым цветом пройдитесь по краю парусов, делая вид швов.
Осторожно добавляйте другие детали на паруса и тени на мачтах, но не переусердствуйте с ними.
Не забудьте прорисовать флаг наверху одной из мачт.
Рисуем само судно
Делаем очень темную смесь коричневого (Brown) из ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и жженой сиены (Burnt Sienna). Получившимся цветом раскрашиваем корпус парусного корабля и более легкую полосу посередине судна.
А теперь начинается самая интересная часть этой картины – её мелкие детали. На фотографии, с которой мы работаем очень много таких мелочей, но мы не будем рисовать их все.
Мы будем упрощать снимок, рисуя только основные фигуры. Постепенно создавайте различные оттенки и цвета, но будьте осторожны, чтобы сохранить общие формы моряков на нашем судне.
Как вы могли заметить, я рисую общие тени второстепенных предметов, не добавляя никаких подробностей. Так мы и упрощаем себе работу, и создаем не такую загруженную картину.
После того, как мы закончили рисовать мелкие детали, мы можем добавить перила с помощью маленькой круглой кисти.
Добавляем завершающие детали
Нарисуйте на небе одну или две чайки, чтобы добавить некое движение картине. Этот крупный план показывает, насколько все детали упрощены.
С помощью китайского белого (Chinese White), взятого прямо из тюбика, подправьте все небольшие участки, которым нужен отблеск, к примеру, кончики перекладин.
Чтобы нарисовать тоненькие канаты, используйте острый карандаш. Лучше всего подойдет механический карандаш толщиной 0,5 мм.
Обратите внимание, что я добавляю только в основную оснастку и не сильно прорисовываю маленькие веревки. Нет никакой необходимости добавлять их все, мозг вполне способен добавить их за вас.
Опять используем китайский белый (Chinese White) для волны под носом корабля. Также добавляем блики в области палубы и на некоторых верхушках волн.
Вы могли заметить, что у каждого паруса яркость немного отличается от других и это нормально. Не пытайтесь сделать их все в одном цвете.
Вот что у вас получиться на финише, если вы делали все правильно:
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Как нарисовать корабль: простая пошаговая инструкция, как нарисовать пароход
Практические советы родителям
Если вы поставили перед собой цель научить вашего малыша рисовать, то наберитесь терпения. Не стоит ожидать, что у ребенка с первого раза получится все идеально. Научитесь хвалить кроху за его пускай маленькие, но достижения.
Если навыков рисования у вас нет, но вы очень хотите заниматься этим с малышом, пролистайте соответствующую литературу, ознакомьтесь со статьями в интернете, которые поэтапно подскажут правильность создания рисунка.
Также подбирайте тему в соответствии с возрастом ребенка. Не стоит показывать, как рисуется воробышек трехлетнему малышу. Соблюдайте время занятий, например, для ребенка четырех лет четверти часа будет достаточно. Предложите сделать перерыв.
Сегодняшний урок научит детей возрастом от 3 лет, как правильно шаг за шагом нарисовать карандашом корабль. Для этого вам понадобится листок бумаги, карандаш и немного терпения.
Поэтапное создание элементарного рисунка
Следует помнить, что малыши любят наследовать, поэтому приготовьте бумагу и карандаш и себе, и ребенку.
Начало рисунка состоит из прямой горизонтальной линии. Нарисовав ее, можно объяснить ребенку, почему эта линия носит такое название и что она в данном случае обозначает воду.
Далее следуйте такому плану:
- Нарисуем карандашом борт кораблика.
- Расположим мачту, которая будет идти параллельно основе.
- Добавим развивающийся парус.
- Не забываем нарисовать на мачте флаг.
Это один из самых простых способов зарисовки корабля для совсем маленьких детей. Если малыш умеет прорисовывать основные детали уже без вашего участия, то можете научить его делать изображение более динамичным.
Для этого покажите ему, как рисовать волны, чайки.
Не забывайте давать возможность ребенку разукрасить свой рисунок. Это также способствует общему развитию детей.
1. Контур корпуса парусного корабля
Для начала нарисуйте основной контур корабля. Для будущего корпуса нарисуйте такую вот несложной формы контур, из которого мы и будем “строить” корабль.
2. Добавим в рисунке парусника мачты
Теперь нужно нарисовать основу мачт старинного деревянного корабля парусника. Для этого сначала нарисуйте две длинные вертикальные линии. Первая справа будет самая большая и левая чуть короче. Пометьте мачты корабля черточками в тех местах, где будут перекладины для парусов.
3. Рисуем контуры парусов фрегата
На этом этапе нужно нарисовать контуры парусов фрегата. Рисуйте их почти прямоугольной формы. На крайней правой мачте их будет три (треугольной формы). На средней мачте будет пять парусов, на последней мачте корабля тоже пять, но только меньшего размера.
4. Корма и палуба парусного корабля
Сейчас нам нужно будет нарисовать корму парусного корабля в деталях. Нарисуйте боковую линию кормы плавной линией, а также учтите, что задняя часть кормы должна располагаться чуть ниже по отношению к носовой части корабля. Выделите носовую часть еще одной вертикальной линией и нарисуйте продольные участки вдоль корпуса.
5. Рисуем мачты парусника
На этом этапе рисуем мачты и паруса нашего парусника более детально. Прежде всего, удалите ластиком предыдущие ненужные контуры основы корабля и мачт, а после прорисуйте окончательно форму всех парусов и мачт. Чтобы вам было легче это сделать, ориентируйтесь на мой рисунок.
6. Рисунок парусного корабля почти завершен
Сейчас займемся парусами корабля “основательно” и натянем их полотнище ветром. Начнем с первой наклонной мачты. Эти паруса будут в виде треугольников. Придадим этим парусам небольшой изгиб от бокового ветра. Нарисуйте в деталях и основные паруса корабля. Для этого вертикальные прямые линии нужно заменить слегка изогнутыми. Это создаст впечатление дующего в паруса ветра, а заодно и движения корабля.
7. Как нарисовать корабль. Нанесение теней
Если вы будете рисовать корабль только простым карандашом, то для нанесения теней используйте мягкий карандаш. Затените гормональные участки кормы. С помощью теней мачты и паруса на рисунке станут объемными.
На этом видео рисунок корабля выполнен также поэтапно, на последнем шаге раскрашен цветными карандашами.
8. Рисунок корабля на графическом планшете
Этот рисунок парусника я сделал на графическом планшете. Чтобы нарисовать такой парусник требуется не только планшет и опыт, но и потратить немало времени, поэтому советую использовать для раскраски обычные цветные карандаши. А данную картинку корабля лучше использовать лишь для примера, как можно раскрасить парусник.
Чтобы рисунок корабля выглядел завершенным, посмотрите урок “Как нарисовать море” и сделайте небольшие дополнения в окружающем пейзаже вашего рисунка. Можно нарисовать вдалеке еще один корабль или нарисовать штормовые волны, разбивающиеся о борт корабля.
Учимся рисовать кораблик ребенку карандашами поэтапно
- Шаг 1
Для начала рисуем примерное очертание волн, корабля, парусов. Сильно не нажимаем на карандаш, ведь это будет основа для детализирования. Если сложно рисовать от руки, то можно взять линейку. Никогда не бойтесь изменять схемы построения, можете применять свою фантазию.
- Шаг 2
Теперь, на примере волн, мы научимся детализировать. У нас есть этот многоугольник, и углы нам показывают, что сделать побольше(тоесть выпирающие уголки), а что поменьше. И по мере этих углов, мы закругляем эти концы, чтобы казалось более живым. Так же не забываем и о прямых, которые тоже надо изогнуть. И вместо каких то прямых линий, у нас получается симпатичная волна.
- Шаг 3
Далее по контуру мы аккуратно обводим волну. И стираем все лишнее с нее, чтобы в дальнейшем мы не возвращались к этому
- Шаг 4
Начинаем прорисовывать сам корабль. Делаем все так же как и с волной. Основа корабля должна быть округлой, тоесть поверх прямой линии рисуем изогнутую. А барьеры( я не знаю как это называется) направлены по линии основы, поэтому тоже делаем закругленные, добавляя перла. В квадратике мы рисуем кружок, где и будет располагаться наш глазик. Когда все сделали карандашом, то снова обводим ручкой и стираем лишнее.
- Шаг 5
Теперь прорисовываем паруса и узор на корабле, проводя всю ту же процедуру
- Шаг 6
Теперь приступаем к покрасу. Вы можете брать любые цвета, как захотите, тут все зависит от вашего воображения. И вот снова нашими подопечными становятся волны. Берем фломастер и аккуратно раскрашиваем, стараясь не делать сильных наслоений, потому что это испортит рисунок. Чтобы сгладить эти неровности слоев, можно воспользоваться карандашом похожего цвета, который не только все это сгладит и сделает гладеньким, но еще и закрасит белые места, которые вы упустили.
- Шаг 7
И дальше делаем, точно как с волнами, беря разные цвета. Можете добавить деталей, но это уже на ваш вкус. Желаю творческих успехов!
Как нарисовать корабль поэтапно
Для того чтобы нарисовать корабль вам понадобятся следующие принадлежности:
- лист бумаги;
- карандаш;
- ластик;
- цветные карандаши или фломастеры.
Рисуем основу корабля
Рисуем мачту
Добавляем флаг
Рисуем два паруса
Рисуем нос корабля
Цвет
Красим цветными карандашами или фломастерами. Для яркости картинки можно обвести корабль чёрным фломастером или маркером.
Рисунок готов! Теперь вы знаете как нарисовать корабль с парусом с помощью пошаговой инструкции.
Легкий вариант
Перед тем как нарисовать парусник для начинающих, следует его сначала хотя бы один раз увидеть. Так, человек составит в голове свое представление о судне. Начинаем работу с зигзага волн, на которых колышется корпус парусника. Его острая часть смотрит вправо, а над второй возвышается пристройка.
На последнем ярусе этой части рисуем ряд квадратных окон (шесть штук), пять добавляем на прямоугольник в центре кормы. Над волнами рисуем по бокам еще один ряд окон трюмов, закрашивая их в черный цвет и делая в виде окружностей. Прямо над самыми волнами справа натягиваем небольшой парус на длинную корму.
Теперь рисуем три мачты: первая и самая маленькая размещается справа (один треугольный парус), посередине и прямо над пристройкой две мачты с двумя большими и верхним маленьким парусом. Ветер дует слева направо, поэтому паруса направлены в сторону кормы.
Дорисовываем задний план за парусником в виде волн и натягиваем канаты между мачтами. В середине судна оформляем два человеческих темных силуэта.
Разукрашиваем рисунок: море – синее, небо – голубое, деревянные части корабля – коричневые.
Современное судно
Узнать о том, как нарисовать парусник карандашом можно, используя технику нанесения небрежных линий. Для начала нарисуем поверхность моря в виде плавного горизонта. Он же и ограничит нижнюю часть корпуса парусника. Слева поднимаем вверх отрезка, а слева опускаем. Соединяем их еще одним отрезком. Слева рисуем прогулочную палубу, которая ограждена металлическим заборчиком, а посередине делаем холм с капитанские местом. Выпускаем вверх мачту.
На холмике рисуем три окошка трюма в виде эллипсов. На мачту цепляем с обеих сторон остроконечные и длинные паруса.
Теперь детализируем рисунок: на море оформляем волны, наводим все линии и границы, хорошо выделяя и округляя их формы. На парусах добавляем несколько складок.
Пошаговый мастер-класс
Чтобы нарисовать парусник поэтапно, следует начать с корпуса, потом добавить рангоут, такелаж и правильно распределить паруса. Итак, начинаем с корпуса. Парусник кормой направлен влево, а широкая его часть будет расположена справа. Поэтому слева рисуем длинную и узкую доску с зазубринкой. Форма корпуса напоминает перевернутую трапецию, но сверху должна быть предусмотрена выемка. Слева корма уже, а справа – шире, ведь там будут расположены трюмы с окошками. Граница правой части рисуется с небольшими вертикальными линиями. В нижней его части располагаем ряд окон. Их должно быть четыре. Чуть выше делаем два ряда по три окна.
Парусник имеет три мачты: на первой (самой короткой) натянуто четыре паруса, на средней и самой высокой – пять, а на последней – три. Все паруса сверху ограничены палкой, а внизу свободно болтаются или пестрят натянутыми полосами. Нижние куски ткани должны быть больше, а верхние рисуем самыми маленькими.
Теперь пришла очередь добавить такелаж – разнообразные канаты, веревки и т. п. С верхушки правой мачты натягиваем к корме сеть канатов, которые состоят из четырех вертикальных и большего количества горизонтальных. Точно такую же лесенку канатов рисуем симметрично с левой части кормы. Спускаем несколько веревок с первой и второй мачты. Они образуют еще один треугольный парус впереди.
Последний шаг – разукрасить. Паруса должны быть кофейными, но для реалистичности добавляем светло-коричневую тень на складки и внизу ткани. Все деревянные части рисуем коричневым цветом, но центральная часть корпуса должна быть выделена более светлым оттенком. Все канаты и веревки наводим черным цветом.
Создание более сложного рисунка
Рисунок корабля с несколькими парусными мачтами имеет более сложную технику выполнения, в основе которой лежат знания и умения, полученные на первом уроке.
Начальные действия при создании основания идентично предыдущим, но здесь его можно немного увеличить в размере, и верхняя линия борта будущего корабля будет немного вогнута в середину. Далее рисуем две или три мачты по желанию.
Следующими нужно нарисовать три треугольные фигуры, которые соединяются прямой линией в нижней части. Поэтапно прорисовываем трапеции снизу вверх возле мачт, начиная с больших фигур и постепенно уменьшая их. Это будут раздутые паруса корабля.
Очередной этап – это соединение каждого паруса друг с другом. Аккуратно прорисовываются канаты.
Последним, завершающим этапом будут детали:
- флаги;
- иллюминаторы на борту;
- волны;
- возможные пиратские эмблемы.
Такой, уже более сложный кораблик нарисовать под силу детям дошкольного возраста при условии хорошего умения рисования элементарного рисунка.
Как нарисовать кораблик поэтапно
- Нарисуйте корпус корабля в форме простой лодочки;
- Проведите линию разметки. Плывущий кораблик выглядит красивее, поэтому нарисуйте волны, которые плещутся за бортом. Уже сейчас можно изобразить брызги волн по желанию;
- Теперь нарисуем верхнюю часть корпуса кораблика в два яруса. Можете нарисовать три или четыре на свой вкус;
- Сначала нарисуйте овальные окошки: чем правее, тем меньше размера. Остается только пару труб, клубы дыма и ваш рисунок кораблика готов.
Как нарисовать парусник простым карандашом поэтапно
- Шаг 1
Набросайте несколько линий, отдаленно напоминающих корабль.
- Шаг 2
Обозначьте места расположения парусов.
- Шаг 3
Прорисуйте корпус и другие конструктивные части корабля.
- Шаг 4
Дальше нам предстоит точнее прорисовать все элементы, обвести контуры.
- Шаг 5
Добавим штриховки, теней, изобразим снизу волны.
Сложная техника рисования
Чтобы профессионально нарисовать парусник в море, следует придерживаться законов геометрии и отлично знать строение парусника. Для этих целей можно перед собой поставить маленькую копию судна или открыть на компьютере реальную картинку парусника. Начинаем работу с четырех вертикальных линий: две длинные посередине, две поменьше по бокам. Под большими рисуем сразу же одну горизонталь. Теперь можно добавить линию горизонта, дорисовать корпус судна и длинную корму, направленную влево.
Вокруг горизонтали обводим узкий эллипс, чтобы ограничить его поверхность.
На две длинные линии (мачты) добавляем по два паруса в виде параллелограмма: два больших и столько же маленьких. На корме рисуем еще два треугольных паруса.
Детализируем две мачты. Делаем их толще и посередине рисуем крепление ко второй мачте. Добавляем планки на паруса.
Дорисовываем всевозможные веревки и канаты между мачтами и парусами.
На два паруса добавляем пару складок. Наводим все границы жирным, вдалеке рисуем три одинокие чайки. На корму нужно добавить разные вещи. Обязательно рисуем острые зубчики волн. Сбоку на корпусе парусника должен висеть якорь.
Как нарисовать корабль: видеоурок
Видео: как нарисовать парусник карандашом на бумаге
В этом видео вы увидите как можно нарисовать парусник карандашом на бумаге.
Видео: как просто нарисовать кораблик ребенку
youtube.com/embed/e4ylQbhxuGA» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Источники
- https://razvitie-vospitanie.ru/tvorchestvo/kak_narisovat_korablik_poetapno.html
- http://www.lookmi.ru/kak-narisovat-korabl.html
- https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-korablik-rebenku-karandashami-pojetapno.html
- https://mandarinka.info/zanjatija-s-rebenkom/121-kak-narisovat-korabl.html
- http://juicep.ru/?p=14667
- https://deti-online.com/risovanie/kak-narisovat-korablik/
- https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_parusnik_prostym_karandashom_pojetapno.html
Как нарисовать корабль | ❤Lessdraw❤
Как нарисовать корабль? Если вы умеете рисовать корабль, вы можете нарисовать красивую картинку в морском стиле для детей. В этом уроке мы разберем все этапы рисования корабля карандашом поэтапно.
Любой рисунок начинается с основы и этот не исключение. Чтобы рисовать корабль было проще, разметим на листке бумаги карандашом основные формы и габариты. Рисуем нижнюю часть корабля, а сверху рисуем три линии – одну изогнутую и две прямых (разной длины).
Начинаем более детальную прорисовку судна. Сразу же рисуем линии волн, прикрывающих самую нижнюю часть кораблика.
Рисуем передний элемент корабля.
А теперь занимаемся прорисовкой задней части.
Нарисуйте для корабля поперечные балки на мачтах.
Рисуем паруса для мачты посередине. За счет ветра они наполнены воздухом, поэтому изогнуты в левую сторону.
Рисуем детально саму мачту корабля.
Аналогичным образом начинаем рисовать детали справа.
Теперь паруса.
Дорисуем мачту, а также изобразим флаг на средней мачте.
Рисуем большой парус в носовой части корабля. Все лишние линии аккуратно стираем ластиком, чтобы потом они не мешали раскрашиванию.
Добавим немного деталей – полоски и фигуры.
Получившийся рисунок корабля можно раскрашивать! Я выбираю красный для флага, голубой для парусов и желто-оранжевый для самого кораблика. Вы можете раскрасить корабль по своему собственному вкусу. К примеру, если вы рисуете пиратский корабль, можно использовать более мрачную цветовую палитру, а на флаге нарисовать, к примеру, череп.
Также вы можете нарисовать фон – ночное или залитое солнечным светом небо, само море, рыбок, остров с пальмой и так далее.
Еще на нашем сайте много других интересных уроков рисования, рекомендуем ознакомиться и нарисовать еще больше красивых картинок:
- Как нарисовать единорога
- Как нарисовать ежика
- Как нарисовать кролика
- Как нарисовать замок
- Как нарисовать березу
- Как нарисовать красивое дерево
- Как нарисовать открытку
Как нарисовать корабль с парусами карандашом поэтапно
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать корабль поэтапно. Практически каждый мальчишка, мечтающий стать пиратом, начитавшись прекрасных сказок о романтических разбойниках морской глади, мечтает стать одним из них. И рисуют бесконечные рисунки с изображением кораблей, пиратов, моря. Но далеко не каждый умеет рисовать корабль так, чтобы он получился настоящий. Так вот, из сегодняшнего урока вы узнаете, как нарисовать корабль с парусами.
Итак, начнем.
Шаг 1. Нужно изобразить что-то наподобие треугольника, лежащего на боку. Основа будет в виде дуговой линии, а верхний угол срезан.
Шаг 2. От крайнего бока рисуется такая же фигура только меньшего размера в зеркальном отражении.
Шаг 3. С правой стороны у большего треугольника нужно навести кривую, которая впоследствии завершит корабль.
Шаг 4. Из большего треугольника нужно нарисовать один небольшой крест, с пересекающейся линией ниже центра, и второй большой, с двумя пересекающимися линиями. Из второго треугольника такой же крест с двумя линиями. И в заключение, нарисовать карандашом нос корабля, из меньшего треугольника.
Шаг 5. Этот шаг посвящен парусам. Между поперечными линиями проводятся кривые линии для изображения парусов. А первый крест служит также мачтой корабля для углового паруса. От крайних точек линии нужно провести еще две, которые сойдутся под определенным углом, создав треугольник. А на носу, в прошлом шаге была нарисована линия, для еще одного паруса, изображенного в виде четырехугольника, с дуговыми короткими сторонами.
Шаг 6. Для детализации нужно нарисовать две дуговые параллельные нижней стороне остова корабля линии. И одну ломаную в большем треугольнике.
Шаг 7. На основе этого наброска навести все необходимые линии, и стереть лишние.
Шаг 8. На парусах изобразить волнение ветром, какой-то рисунок, ведь многие корабли ходят не просто под белыми парусами, но еще и с изображениями гербов, крестов и прочее. На бортах корабля добавить окна, полосы досок. Не забыть о смотровой площадке, флаге и канатах.
Шаг 9. Теперь надо стереть все не нужное.
Шаг 10. Прорисовать линию моря, в которую корабль немного входит нижней частью.
Шаг 11. Добавить цвет. То есть разукрасить корабль. Доски обычно коричневые, паруса белесые.
Все! Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать парусный корабль в море, но это еще не все.
Вот еще небольшой видеоролик, где рисуют карандашом другой корабль с парусами. В конце получается очень красивый рисунок.
Поделитесь с друзьями и знакомыми этим уроком, пусть они тоже знают, как рисовать корабль с парусами карандашом.
Смотрите также
Как нарисовать парусник поэтапно
Добрый день. Сегодняшний урок посвящен теме, Как нарисовать парусник поэтапно. А точнее мы будем рисовать английское судно Мейфлауэр. На таком судне в 1620 г. английские пилигримы отправились в Америку для открытия новых земель.
Английское судно Мейфлауэр, это передовой для своего времени корабль, повидавший на своем веку много опасных и захватывающих приключений. Данный урок Как нарисовать парусник поэтапно будет интересен всем мальчишкам, тем романтикам, которые мечтают о морских путешествиях, об открытии новых земель и стран.
Как нарисовать парусник поэтапно
Наш парусник рисуется карандашом, для этого возьмите карандаш средней мягкости и следуйте нашим инструкциям. Для того, чтобы вам было удобно следовать нашим этапам для поэтапной прорисовки парусника, мы пометили красным цветом те линии, которые необходимо рисовать на описываемом шаге.
Шаг 1
Этот урок мы начнем с того, что нарисуем основание корабля. Пока это будет выглядеть как коробка со слегка продавленной верхней линией. Добавим перекрещивающиеся линии и перейдем по второму шагу.
Рисуем основание корабля
Шаг 2
Теперь придадим коробке очертания настоящего корпуса корабля. Затем нарисуем первый парус. Это у нас будет бортовая часть корабля.
Рисуем первый парус
Шаг 3
Теперь нам надо нарисовать мачту, на которой будут крепиться паруса. Пририсуем канаты, которые тянутся с одной стороны парусов к другой. Потом аккуратно нарисуем верхушку мачты.
Информация стига комби 40е на сайте.
Рисуем мачту и паруса
Шаг 4
Следующим шагом добавим паруса позади тех, которые мы только что нарисовали. Как и в прошлом шаге, нарисуем канаты, а потом пририсуем флаг.
Продолжаем рисовать паруса
Шаг 5
Детализируем корпус нашего корабля, чтобы сделать его более естественным. Сотрем ластиком лишние линии и посмотрим, на что похож наш Мейфлауэр.
Рисуем детали
Шаг 6
Вот и наш урок Как нарисовать парусник поэтапно подходит к концу, осталось только подобрать для него цвета.
Стираем лишние линии и смотрим на результат
Как нарисовать корабль карандашом поэтапно
Рисунок такого корабля достаточно сложный, чтобы нарисовать его, Вам потребуется 20-25 минут свободного времени, и хотя бы, начальные знания рисования.
Если же нарисовать корабль будет сложно, но Вам необходимо что-либо в морской тематике, то на нашем сайте Вы можете найти урок рисования деревянной лодки с веслами с поэтапными подсказками. Нарисовать лодку будет намного легче, чем корабль. Чтобы перейти к рисованию деревянной лодки, нажмите сюда.
Для рисования корабля Вам потребуется следующее:
- Лист бумаги
- Простой карандаш
- Ластик
- Линейка (обязательно!)
- Цветные карандаши
- 20 — 25 минут свободного времени
- Наш урок с поэтапными подсказками
Чтобы рисовать в дальнейшем нам было легче, начинаем наше рисование с вспомогательных линий, нарисованных следующим образом:
Рисуем теперь, с помощью ранее нарисованных вспомогательных линий, каркас лодки нашего парусника. Смотрим ниже, и срисовываем все в точности так, как показано на картинке
Теперь придаем объем нашей лодке, дорисовывая некоторые кривые вот таким вот образом:
Когда лодка парусника готова, рисуем теперь вот такой немного кривой квадрат, который будет являться палубой нашего корабля
Добавляем еще некоторые мелкие части к нашему паруснику, в том числе спереди длинный киль
Теперь рисуем вспомогательные линии для прорисовки мачты зеленым цветом, а оранжевым цветом нарисуем вспомогательные линии для прорисовки парусов.
Начинаем рисовать переднюю мачту и сразу же рисуем на ней, пользуясь вспомогательными линиями, паруса. И на самом верху рисуем флажок
Затем рисуем вторую мачту, на которой паруса уже немного другой формы
И таким же образом прорисовываем две дальние мачты
Аккуратно ластиком, чтобы не задеть основные линии рисунка, стираем все вспомогательные линии
Как рисовать корабль
Корабли — это очень большие лодки, которые используются по-разному. Есть много типов кораблей. Некоторые корабли используются для перевозки грузов, другие — для удовольствия, например, круизные лайнеры, а многие другие используются для рыбалки и войны.
Корабли бороздят океаны. Есть маленькие, средние и очень большие корабли. Корабли использовались в древности для разведки. Сегодня многие корабли используются в коммерческих, технологических и научных целях. В этом разделе я собираюсь показать вам, как нарисовать корабль с помощью нескольких простых шагов в MS Paint из Windows.
Как нарисовать корабль Шаг за шагом
Начните рисование вашего корабля, открыв MS Paint. Теперь выберите инструмент кривой и нарисуйте линию под углом 30 градусов через рабочую область MS Paint; сделайте крайнюю левую часть этой линии изогнутой, щелкнув и перетащив линию; нарисуйте еще одну линию, начиная с крайней левой части первой линии, и увеличьте ее на одну треть длины первой линии; нарисуйте две линии, одну идущую вниз от кормы, а другую — на носу корабля; сделайте обе линии изогнутыми, щелкнув и потянув по ним.Соедините эти две линии прямой линией.
Чертежная техника
В настоящее время вы найдете множество программ для рисования. Некоторые из них оснащены хорошими функциями для создания отличных рисунков. Для Android есть artflow и paperone, а для ios — такие как procreate и comic draw. Это всего лишь несколько примеров для создания художественных рисунков.
Нарисуйте изогнутую линию на месте гребного винта корабля, а затем проведите прямую линию, чтобы соединить эту линию с носовой частью корабля.Пришло время нарисовать надстройку корабля. Нарисуйте короткую линию под углом 45 градусов на левой стороне палубы корабля; нарисуйте три небольшие изогнутые линии и шесть длинных прямых линий, проходящих через корабль, чтобы нарисовать пассажирские каюты. Следуя дизайну корабля, нарисуйте три изогнутые и длинные прямые линии на верхней части корабля, совместив эти линии с пассажирскими каютами.
Теперь пора приступить к детализации вашего корабля. Соедините несвязанные линии наверху и в задней части корабля. Выберите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» и нарисуйте маленькие прямоугольники вдоль всей каюты корабля.Выберите инструмент кривой и нарисуйте небольшие изогнутые линии для кают экипажа на крыше корабля.
Выбрав инструмент «Прямая линия», нарисуйте воронку корабля в правом верхнем углу корабля; выделив прямую линию, нарисуйте антенну спутниковой связи. Используйте инструмент эллипса, чтобы нарисовать две спутниковые антенны, и используйте инструмент прямой линии, чтобы провести пару кабелей на второй антенне.
Дополнительные окна и кабины можно нарисовать, выбрав инструмент «Прямая линия» и увеличив размер линии; сотрите некоторые части между линиями, чтобы получилось несколько окон и кабин.
Теперь вы можете добавить цвет к своему рисунку. Начните с окраски воронки корабля в любой цвет по вашему выбору; выберите синий цвет для океана и нарисуйте горы на заднем плане; Вы можете использовать любой цвет для гор. Для этого проекта я выбрал темно-зеленый цвет.
Наконец, выберите инструмент «Аэрограф» и выберите белый цвет, чтобы нарисовать пузыри, создаваемые гребным винтом корабля в океане.
Советы
Вы можете добавить на свой корабль больше функций; например, больше пассажирских кают, спасательных шлюпок и даже людей на борту корабля.
Вы также можете попробовать раскрасить разные части корабля разными цветами, пока не найдете те цвета, которые вам больше всего нравятся.
Как нарисовать тропический восход луны с кораблем
Поделитесь этим постом!
Как нарисовать тропический восход луны с кораблем
Узнайте, как нарисовать полную луну, восходящую над бирюзовым сверкающим океаном, с силуэтами пальм и пиратским кораблем.
Это последняя из моей серии «Летние июльские ночи»! И это легкий вариант с ограниченной цветовой палитрой!
Планируя картину, трудно заставить себя использовать ограниченную цветовую палитру, потому что я хочу использовать ВСЕ ЦВЕТА (вставьте здесь мем)!
Но иногда простота ограниченной цветовой палитры создает впечатление визуально.Я выбрала фиолетовый и бирюзовый, потому что ОБОЖАЮ эти два цвета вместе. Я также сделал желтые акценты на луне, потому что мне нравится, как желтый цвет сочетается с фиолетовым.
Наслаждайтесь этой картиной и поделитесь с нами на Facebook или Pinterest!
2 часа, Level Very Easy
- Холст 16 ″ x 20 ″ (Этот дизайн может работать с любым размером!)
- Акриловая краска (Liquitex BASICS *, кроме одного из цветов, перечисленных ниже)
- Титан Белый
- Нейтрально-серый
- Кадмий желтый светлый
- Марс Черный
- * Фтало-бирюзовый
- Диоксазиновый фиолетовый
- Ярко-фиолетовый
- Кисти
- # 6 Круглый
- 1 ″ Плоский
- 1/4 ″ Плоский (# 4 светлый)
- # 1 Круглый
- 9-дюймовая бумажная тарелка для трассировки луны
- Линейка и карандаш для рисования горизонта
* Liquitex BASICS не имеет «фтало-бирюзового», но теперь у них есть «бирюза» в новой цветовой гамме.Это темно-бирюзовый / темно-бирюзовый цвет. DecoArt Americana — также отличный бренд, который делает этот цвет.
1. Нарисуйте линию горизонта карандашом.
Я использовал линейку и измерил 8 дюймов от моего холста высотой 20 дюймов. Возможно, вам придется уменьшить пропорции в зависимости от размера, который вы используете.
2. Обведите круг для луны.
Моя тарелка оказалась 9 дюймов.Этот круг был погружен чуть ниже линии горизонта.
3. Покрасьте луну в белый титан + желтый кадмий.
Добавьте к своей палитре белый титан, желтый кадмий и нейтральный серый цвет. Вам понадобится намного больше белого (около 6 частей), чем желтого (около 2 частей). Кистью №6 смешайте белый и желтый цвета вместе. Раскрасьте весь круг. Он должен выглядеть очень бледно-желтым. Убедитесь, что ваши штрихи скруглены по форме круга.
4. Нанесите нейтральную серую тень на луну.
Не смывайте щетку №6. Добавьте на кончик немного нейтрального серого цвета. Мы собираемся нарисовать тени на луне, и это нужно делать, пока желтый еще влажный. Это техника смешивания «мокрое по мокрому».
Нарисуйте серую каплю… Нарисуйте четыре серых капли, это каракули, похожие на мазки. Используйте кисть и , чтобы сделать серый цвет размытым.Снова смешайте его с желтым. Сделайте это со всеми серыми «каплями». Смешайте их с желтым, используя технику смешивания «мокрый по мокрому», смешивая серый с «еще влажным» титановым белым / желтым.5. Обведите луну чистым титановым белым цветом, затем нарисуйте «звездочку».
Очистите круглую щетку №6 и вытрите насухо. Обведите край луны титановым белилом. Пусть этот белый цвет смешается с желтым цветом луны. Затем нарисуйте «звездочку» в правой верхней части луны титановым белым цветом.Затем закрасьте несколько маленьких «точечных» участков титановым белилом.
Если вы внимательно посмотрите на верхнюю правую часть Луны, то увидите «звездочку». Я сделал это с титановым белилом. Также вокруг Луны есть белые точечные области меньшего размера.6. Нарисуйте небо титановым белым, ярко-пурпурным и диоксазиновым пурпуром с помощью 1-дюймовой плоской кисти.
Окуните кисть в белый титан и немного ярко-пурпурного цвета. Нарисуйте круг вокруг комнаты, используя кисть сбоку для большего контроля.На этом этапе он должен быть очень светло-фиолетовым. Вы можете использовать всю ширину кисти, когда будете больше от луны. Постепенно добавляйте больше ярко-пурпурного и меньше титановой белизны по мере продвижения к краю холста. Добавьте диоксазиновый фиолетовый, когда будете приближаться к краю холста. Тщательно смешайте диоксазиновый пурпурный с ярко-пурпурным. Диоксазиновый пурпурный очень темный, поэтому старайтесь не добавлять его слишком много на предполагаемые светлые участки. Ваш фиолетовый цвет должен быть самым светлым вокруг луны и постепенно темнеть, когда вы достигнете края холста.7. Нанесите фтало-бирюзовую воду на воду плоской кистью 1 ″.
Используя плоскую кисть размером 1 дюйм, нарисуйте горизонтальные мазки фтало-бирюзового цвета. Поочередно используйте кисть на всю ширину и сторону кисти. Обязательно «врезайтесь» в линию горизонта. Оставьте весь центр под луной чистым холстом.
* 8. Используйте смешивание «мокрый по мокрому», чтобы смешать титановый белый цвет с фтало-бирюзой.
Не смывать щетку. Окуните его в титановый белила. Боковой стороной кисти нарисуйте тонкие горизонтальные мазки белого цвета, смешанного с фтало-бирюзой. Это будет смешиваться с холстом. Сделайте это поверх половины фтало-бирюзы. По сути, вода наиболее темная слева и справа и становится светлее в середине.
Слегка добавьте титановый белый цвет на фтало-бирюзу, продвигаясь к центру. Средняя часть под луной самая светлая. Белый, смешанный с фтало-бирюзой, тонкими мазками сбоку плоской кисти.Крайняя левая и правая стороны — чистый фтало-бирюзовый цвет без белого цвета. Середина все еще остается пустой.* В видео вы увидите, как я перехожу на плоскую кисть 1/4 дюйма. Это помогает добиться более мелких и разнообразных гребков в воде.
9. Закрасьте горизонтальные линии титаново-белого цвета посередине, чтобы получить «отражение».
Полностью ополосните кисть. Добавьте чистый титановый белила. Нарисуйте те же горизонтальные мазки посередине, но перетащите вместе с ними немного фтало-бирюзы.У вас должен получиться очень светлый фтало-бирюзовый цвет. Если он не «затягивается» из-за того, что он слишком сухой, вы можете добавить к белому КРАСНУЮ частичку фтало-бирюзы. Затем вернитесь на часть этой светлой области с Крошечным кусочком фтало-бирюзы и нарисуйте несколько горизонтальных линий.
Добавьте несколько мазков фтало-бирюзового цвета в средней части, но помните, что это должно быть яркое и в основном белое.10. Добавьте немного желтого кадмия на отражение.
Для этого я использовал круглую кисть №6.Я окунул его в чистый желтый кадмиевый свет и очень легко нарисовал несколько горизонтальных желтых линий. Это было сделано только на белой области отражения. Будьте осторожны с этим, потому что вы не хотите, чтобы желтый цвет смешался с бирюзой и превратился в зеленый!
11. Подождите, пока ваша картина высохнет! Нарисуйте нижний «песок» с помощью mars black и круглой кисти №6.
12. Покрасьте пальмы Марс в черный цвет с помощью круглой кисти №6 и круглой кисти №1.
Используйте большую круглую кисть №6. Раскрасьте высокий изогнутый ствол пальмы. Он начинается толстым снизу и тоньше сверху. Затем с помощью кисти меньшего размера, круглой № 1, нарисуйте средние стебли всех ладоней. Затем раскрасьте каждый пальмовый лист. Я все еще использовал №1, чтобы нарисовать тонкие линии на ветвях. Это помогает «повернуть кисть, чтобы сделать точку» на палитре, чтобы получить более тонкую линию.
Раскрасьте длинный волнистый ствол. Толстый внизу и более тонкий вверху. Прокрасьте центральные линии круглой кистью меньшего размера. Прокрасьте каждую пальмовую ветвь отдельно маленькой круглой кистью. Начните с кончика и рисуйте ближе к середине.13. Нарисуйте силуэт пиратского корабля с помощью mars black и круглой кисти №1!
Этот корабль был нарисован прямо на линии горизонта перед той луной! Я счел полезным найти силуэт пиратского корабля, чтобы посмотреть на него в качестве ориентира. Я зашел на www.pixabay.com, база данных, не требующая лицензионных отчислений, и набранный «силуэт пиратского корабля». Вы можете выбирать из множества различных дизайнов! Может быть, сначала полезно попрактиковаться на листе бумаги. Возьмите небольшую круглую кисть и начните с нижней части корабля. Раскрасьте его форму. Затем нарисуйте линии парусов, а затем сами паруса! Вам нужно использовать круглую кисть не менее №1, чтобы прорисовать эти мелкие детали.
14.Закрасьте отражение корабля кругом №1 и Марс в черный цвет.
Нарисуйте очень свободные горизонтальные мазки прямо под кораблем, чтобы изобразить его отражение в воде.
15. Добавьте немного белого титана и несколько звезд на небе.
Я использовал для этого раунд №1. Слегка нарисуйте белые блики на корабле и стволах деревьев. Также слегка прокрасьте среднюю часть ладоней. Этот шаг не является обязательным, но он дает пиратскому кораблю крутой эффект! Я также забрызгал несколько звезд на небе в темно-фиолетовой области.Вы можете брызнуть зубной щеткой или взмахнуть плоской щеткой.
16. По желанию: покрасьте еще одну пальму.
Я нарисовал справа еще одну пальму поменьше и готово!
Какая забавная простая картина! Если вы это сделали, поделитесь своей картиной на странице Facebook!
Поделитесь этим постом!
Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов
Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников.Причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в живописи также с большей вероятностью завершат и выполнят данный проект, просто смешав эти прекрасные краски маслянистой консистенции в чашках для палитры.
В этом кратком руководстве я упрощу процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.
10 шагов по нанесению масляной краски для начинающих
Шаг 1. Соберите необходимые материалы
Когда у вас есть все необходимое, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.
Сегодня масла бывают разных сортов, и естественный способ нанесения масляной краски зависит от того, какой из них вы выберете. Старым или традиционным сортам нужен какой-то растворитель для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды, чтобы изменить их пигменты. Соответственно, вам понадобятся: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования.Вам также понадобятся тряпки или газеты, ластики, графитовые или угольные карандаши, фиксаторы в спреях (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.
Вам понадобятся плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.
Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для рисования, поскольку эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.
Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования
Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.
Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с наброска
Чтобы начать рисовать, вы должны сначала научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут рисованию. Это важная часть работы с масляной краской. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования.Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого. Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.
Шаг 4. Ставьте цели
Нанесение масляной краски очень похоже на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь.Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.
Шаг 5: Рисование напрямую
Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками без использования карандаша или набросков углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также помогает краске быстрее высохнуть.Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.
Шаг 6: Подмалевок — Первый слой
Под подкрашиванием понимается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым.Время от времени снова оценивайте картину маслом, чтобы увидеть свой прогресс.
Шаг 7: Исправление ошибок
Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Помните : если вас не устраивает подмалевок, самое время внести изменения. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей — это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.
Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями
Еще одна важная часть того, как наносить масляную краску — это наложение светлых и темных участков. По мере высыхания первоначальных слоев краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее. Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки кисти и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашим работам.
Шаг 9: Решите, когда закончить
Когда масляная краска закончена, может быть действительно сложно принять решение! Итак, лучше всего оценить работу и отойти, чтобы посмотреть.Рассмотрите картину на расстоянии и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на фигурах на картине, а также оценить мертвые области, если таковые имеются. Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку. Не забудьте его подписать! Используйте небольшую кисть для этого и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем наносить на картину.
Шаг 10: Позаботьтесь о картине
Никогда не вешайте масляную краску под прямыми солнечными лучами или даже возле вентиляционных отверстий.Это может вызвать резкую и сухую боль. Повесьте картину прочно и прочно, чтобы она не упала.
Это 10 основных шагов масляной краски. Если вам понравилось это руководство, поделитесь им. Благодарность!
Плавать на высоком корабле — да, вы можете быть экипажем высокого корабля
Подъем на высоту не является обязательным во время отпуска высокого корабля, но это большой адреналинЗнакомство с экипажем большого корабля
Вы когда-нибудь представляли себе плавание на высоком корабле в команде? Можете ли вы представить себе, как вы управляете сотнями тонн парусного корабля с ветряной тягой через океан с большим корабельным колесом? Получите ли вы кайф от подъема наверх и укладки парусов на качающейся ножной веревке с вашими новыми товарищами по кораблю?
Это миф, что только юная или «непослушная» молодежь может плавать на квадратных такелажах и больших традиционных парусных судах.У нас есть множество впечатляющих высоких кораблей всех размеров по всему миру, которые предлагают приключения для взрослых и молодых людей. Вы можете быть отдыхающим экипажем на бригах, барках, баркентинах, бригантинах, больших люгерах и шхунах.
Если вы не знаете, как выглядят эти типы парусных судов, вам понадобится наш БЕСПЛАТНЫЙ справочник по парусным судам. В нем есть фотографии, по которым вы можете узнать свои бриги со своих барков, объяснения по несению вахты и советы о том, как получить максимальную отдачу от плавания на паруснике.
БЕСПЛАТНЫЙ справочник по судам (PDF)
Путешествие на высоких кораблях варьируется от двухдневных дегустаций до недельных путешествий по островам или прибрежных приключений, мини-путешествий по голубой воде или морских путешествий на несколько этапов вслед за пассатом вокруг земного шара.Вы можете прогуляться босиком в тропиках, увидеть белых медведей в Арктике или подойти поближе к пингвинам в Антарктиде.
International Tall Ships Races
Каждое лето проходит по крайней мере одна гонка больших парусных кораблей, иногда несколько в разных частях света. В Classic Sailing всегда есть несколько парусных кораблей разного размера или традиционные парусные суда меньшего размера.
Летние гонки на парусных кораблях ориентированы на молодежь, так как они направлены на объединение тысяч молодых экипажей для содействия международной дружбе и взаимопониманию между всеми странами мира.Какие бы ужасные конфликты ни происходили в мире, эти соревновательные гонки на парусных кораблях, кажется, всегда дают участникам надежду на будущее и напоминают всем возрастам, что у нас больше общего, чем мы думаем.
На этих летних гонках часто останавливаются люди старше 25 лет. Classic Sailing специализируется на том, чтобы помочь взрослым найти для себя подходящее приключение на парусных кораблях. Также часто проводятся очень захватывающие регаты и гонки на высоких кораблях, которые проводятся во время семестра, поэтому экипажи преимущественно старше.В последние годы это включало гонки в Канаде, Трансатлантические гонки, Круглый мыс Горн, а также в Австралии и Новой Зеландии. Поскольку на планирование уходит несколько лет, персонал Classic Sailing обычно знает, что находится в очереди.
Где я могу участвовать в гонках на высоких парусниках?
На бушприте на Шхуне Остершельде. Фото Артура СмитсаПовседневная жизнь на большом корабле
Все наши парусные суда объединяет хорошо отработанные процедуры безопасности и учебные программы.Все они классифицируются как учебные парусные суда и тщательно проверяются и укомплектованы достаточно квалифицированными моряками для обучения новых приглашенных экипажей в каждом рейсе. Ваша роль будет описана как моряк-стажер, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным моряком в отпуске. Профессиональные экипажи помогут вам получить максимум удовольствия от вашего приключения, как с точки зрения плавания, так и с точки зрения посещаемых вами мест. Ваши обязанности и свободное время на борту различаются между судами, но каждый должен серьезно относиться к своему вкладу в качестве гостевой команды, поскольку эти корабли настроены так, чтобы обеспечить совместный опыт плавания.Не получится, если все загорают и целыми днями читают книгу!
Трехмачтовый квадратный такелаж для небольших классических лодок — ознакомьтесь с нашими страницами судов, которые описывают стиль плавания и типичную жизнь на борту каждого отдельного корабля.
Classic Sailing Fleet — Причалы для взрослых и молодежи по всему миру
Совет специалиста, который поможет вам забронировать номер
ПерсоналClassic Sailing office проплыл более 15 парусных судов в составе экипажа, чтобы мы могли дать вам совет из первых рук — независимо от того, впервые ли вы пробуете отпуск на парусном корабле, хотите ли вы испытать сложную квадратную оснастку или действительно романтическое желание прожить роман Патрика О’Брайена.
Позвоните Дебби, Бекки или Адаму по телефону 01872 580022
Как отправить картины | Пошаговое руководство для художников и галерей
Я занимаюсь галерейным бизнесом с 1993 года. Хотя сейчас я владею галереей Xanadu в Скоттсдейле, штат Аризона, я начал свой бизнес на первом этаже. Моя первая работа была в подсобке, доставляя произведения искусства для галереи Western Art в Скоттсдейле. В галерее был большой объем продаж, поэтому у меня был большой опыт упаковки, упаковки и доставки произведений искусства любой формы и размера.Я отправлял картины и скульптуры, большие и маленькие, и узнал, что важно для обеспечения безопасного прибытия произведений искусства.
За прошедшие годы я определенно извлек некоторые уроки на собственном горьком опыте — не все изделия доставлены благополучно. Иногда, несмотря на все мои усилия, компания по доставке повреждала произведения искусства, а иногда я пренебрегал мелочами, что приводило к катастрофе при доставке. В конце концов я стал достаточно искусным в этом, и хотя в конце концов я перешел на торговую позицию и в конечном итоге открыл свою собственную галерею, я продолжал время от времени пробираться в отдел отгрузки, чтобы практиковаться.По сей день я иногда сам упаковываю и отправляю произведение искусства — в физическом акте доставки произведения искусства есть что-то приятное.
Судоходство — это одновременно наука и искусство, и я хотел бы поделиться с вами некоторыми уроками и методами, которые я усвоил за эти годы.
Хотя доставка для меня почти вторая натура, я знаю, что она представляет собой сложную задачу для многих художников и галеристов. Я знаю это из первых рук: некоторые коробки, которые я получаю в галерее, ужасно упакованы.Из этих ящиков становится ясно, что многие художники либо не знают, как эффективно отправлять свои работы. Или они знают, но им все равно. Я надеюсь, что смогу немного облегчить вашу жизнь, когда в следующий раз вам придется отправить картину.
Хотя этот документ будет посвящен доставке двумерного искусства — картин, гравюр, фотографий — я надеюсь, что в ближайшие несколько месяцев у меня появится сопутствующий документ о доставке скульптуры.
Заявление об ограничении ответственности
Хотя совет, которым я делюсь с вами, основан на многолетней практике и опыте, нет никаких гарантий в сфере доставки изобразительного искусства.Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства повреждается при транспортировке. Я не могу гарантировать, что каждый предмет, который вы отправляете с использованием описанных ниже методов, будет доставлен в целости и сохранности, но они помогут вам улучшить ваши шансы.
Еще одна важная вещь, которую следует помнить, — это то, что каждая картина содержит свои уникальные задачи. Хотя эти рекомендации будут работать в большинстве случаев, иногда вам придется адаптировать их к потребностям вашей индивидуальной ситуации.
Перед тем как приступить к отправке произведений искусства, я поставил перед собой три ключевые цели.Я перечислил их здесь в порядке убывания важности.
Безопасность
Один из наихудших звонков в арт-бизнесе — это звонок от клиента, получившего произведение искусства, поврежденное при транспортировке. Независимо от того, насколько велико произведение искусства, независимо от того, насколько хорошо вы служили своему коллекционеру, если произведение искусства прибудет поврежденным, ваш покупатель будет огорчен. Позже мы обсудим, как смягчить разочарование вашего клиента и превратить катастрофу в возможность обеспечить исключительное обслуживание клиентов, но гораздо лучше, чтобы избежать ущерба в первую очередь.
По моему опыту, большей части повреждений можно избежать при тщательном планировании и упаковке, и это должно быть целью №1 при транспортировке произведений искусства.
Профессионализм
Я часто заявлял, что художники и галеристы занимаются не только визуальным искусством, но и перформансом. Мы хотим донести до коллекционера, что произведение искусства, которое он только что купил или собирается купить, является шедевром. Все, что мы делаем в отношении физического произведения искусства, должно усиливать это послание.Обращаясь с искусством, мы должны относиться к нему с уважением и почти благоговением. Это относится и к способам доставки произведений искусства. Когда искусство оказывается на пороге вашего клиента, вы хотите, чтобы упаковка выглядела так, как будто она достойна искусства внутри, а не что-то, что упало с мусоровоза.
Эффективность / Экономичность / Экология
Наконец, я не хочу, чтобы мои расходы по доставке так сильно отразились на моей прибыли, что продажа станет невыгодной. Хотя безопасность и профессионализм, безусловно, на первом месте, эти опасения должны быть сопоставлены с вашими расходами.Да, вы можете арендовать самолет и вручную доставить произведение искусства своему клиенту, чтобы убедиться, что он прибудет безопасно и профессионально, но такой подход не будет ни экономичным, ни эффективным (вероятно, не таким уж экологически чистым). В конечном счете, я хочу отправить произведение с наименьшими затратами, сохраняя при этом безопасность и профессионализм. Эти факторы можно сбалансировать, и я дам вам совет, который сэкономит вам деньги.
Нам также повезло, что мы живем во время «зеленой» революции, когда переработанные материалы и энергоэффективный транспорт становятся все более доступными.Я стараюсь по возможности использовать переработанные материалы, и многие транспортные компании позволят вам недорого купить компенсацию выбросов углерода для ваших грузов. При небольшом тщательном планировании вы можете минимизировать воздействие на окружающую среду от вашей деятельности по доставке произведений искусства.
Мой тесть днем работает адвокатом, а ночью и в выходные — заядлый плотник. У него есть удивительная мастерская по дереву, где он изготавливает прекрасную мебель. Я в восторге от детальной и точной работы, которую он выполняет в магазине.Его успех — это в равной степени умение, практика, талант и творчество. Он может представить себе предмет мебели, а затем спроектировать и выполнить дизайн, который позволяет ему воплотить мебель в точном соответствии с его видением.
Хотя его талант, навыки и креативность жизненно важны для выполнения его работы, все это было бы невозможно без огромного набора инструментов, которые он собрал за всю жизнь, работая по дереву.
К счастью, доставка намного менее требовательна, чем изготовление хорошей мебели, но важность наличия и использования правильных инструментов аналогична.Ваша доставка будет проще и безопаснее, если у вас есть подходящие инструменты.
Примерно за 100 долларов вы можете собрать базовый набор инструментов для доставки. У меня есть пять любимых инструментов, которые я постоянно использую при доставке. Хотя может быть несколько дополнительных инструментов, которые время от времени могут пригодиться, эти инструменты — хорошее место для начала.
Не экономьте на этих инструментах. Вы можете заплатить немного больше, чтобы получить высококачественные инструменты, но эти вложения быстро окупятся повышением производительности и профессионализма.Хороший инструмент прослужит годы; вам захочется как можно быстрее избавиться от бедного. Другими словами, вы действительно будете меньше тратить в долгосрочной перспективе, покупая и поддерживая инструменты хорошего качества.
Инструменты доставки | Слева направо: Т-образный угольник, рулетка, рулетка, нож (резак для коробок), Sharpie, размер коробки, транспортировочные весыМой набор инструментов для доставки содержит следующее:
Нож (короборез)
Высококачественный, сверхмощный нож для резки коробок с множеством лезвий — один из самых важных и часто используемых инструментов.Как только вы начнете серьезно заниматься доставкой, вы будете как сумасшедшие резать картон. Если ваш нож не будет прочным и острым, ваши порезы будут грязными. Тупой или покосившийся нож приведет к тому, что картон будет мнаться и сгибаться, а не разрезаться.
Я меняю бритвенные лезвия в ноже после каждых пяти упаковок — при необходимости — чаще. Лезвия дешевы, особенно если покупать их оптом.
Ленточный пистолет
Для моего ленточного пистолета я предпочитаю пистолет с ручкой, которая удерживает 2-дюймовую упаковочную ленту.Найдите тот, который позволяет регулировать сопротивление пистолета, обычно с помощью ручки или винта на ролике ленты. Вы поймете, почему это важно, позже, когда я покажу вам, как наиболее эффективно использовать пистолет.
Т-образный
Хороший Т-образный угольник поможет вам делать прямые, ровные разрезы при модификации ваших коробок. Т-образный квадрат в основном используется строителями, которые устанавливают гипсокартон, который обычно имеет ширину 48 дюймов. Я порекомендую вам купить картон шириной 48 дюймов, что делает его идеальным инструментом для измерения ваших разрезов.
Sharpie
Ничто не сравнится с меткой Sharpie в маркировке картона для резки. Карандаш тоже подойдет, и некоторые могут возразить, что ошибочную карандашную отметку легче скрыть или стереть, но мне нравится быстро и смело опускать свои отметки, чтобы не было места для сомнений. Маркерную линию трудно пропустить или спутать, поэтому она идеально подходит для маркировки упаковочных материалов.
Я покупаю десятки универсальных маркеров Sharpie, так что мне не нужно беспокоиться о том, что у меня их не хватит.
Калибр коробки
Все остальные инструменты в этом списке довольно распространены, и их легко найти в местном хозяйственном магазине. Последний инструмент в моем наборе, калибратор ящиков, является немного более специализированным, и его, возможно, придется заказать через Интернет. Но он незаменим, если вы научитесь его использовать. По сути, это регулируемый инструмент, который позволяет создавать ровные и гладкие партитуры на картоне. Эти оценки позволят вам сложить картон в любом месте. С помощью классификатора коробки вы можете модифицировать коробки в соответствии с вашими потребностями или даже создавать коробки из необработанного картона.На самом деле я гораздо чаще использую этот инструмент при упаковке скульптур, но он также часто бывает полезен при упаковке картин.
Точно так же, как наличие подходящих инструментов под рукой упрощает профессиональную упаковку ваших произведений искусства, наличие необходимых принадлежностей упростит вам жизнь при транспортировке и избавит вас от лишних хлопот при совершении продажи.
В то время как поставщики упаковки предлагают огромное разнообразие расходных материалов — коробки любой формы и размера, ленты любой ширины, большие пузыри, маленькие пузыри, арахис — вы можете удовлетворить большинство ваших потребностей в упаковке, имея лишь небольшой арсенал.
Опять же, цель — добиться максимума с наименьшими затратами.
Вот припасы, которые я стараюсь всегда иметь в своем инвентаре. Хотя мне иногда приходится специально заказывать коробку для определенного произведения искусства, в девяти случаях из десяти я могу упаковать любое двухмерное произведение искусства, которое попадется мне на пути, используя только эти принадлежности:
Ящики
Для отправки картин у меня есть три основных размера коробки для картин, которые я использую.
28 дюймов x 4 дюйма x 24 дюйма
37 дюймов x 4 3/8 дюйма x 30 дюймов
36 дюймов x 6 дюймов x 42 дюйма
Размеры вашего поставщика могут незначительно отличаться, но у большинства из них коробки очень близки к этим размерам.
Два больших размера представляют собой телескопические коробки. Телескопические коробки с картинками — это потрясающе, потому что вы можете использовать только одну, если она подходит, или, если работа больше, чем одна коробка, вы можете сдвинуть две коробки вместе, чтобы получилась большая коробка. С помощью небольшой операции вы даже можете сдвинуть четыре коробки вместе, чтобы вместить еще более крупные предметы.
Коробки относительно недороги и при правильном использовании обеспечивают достаточную защиту для сохранности ваших работ при транспортировке.
Телескопический ящик под зеркалоPalette Tape & Wrap (ширина 4 дюйма и ширина 24 дюйма)
Эта универсальная пластиковая пленка идеально подойдет для защиты вашего искусства перед боксом.Она очень похожа на полиэтиленовую пленку, которую вы используете на кухне, чтобы накрывать запеканки и другие продукты, которые нужно хранить свежими в холодильнике. Как следует из названия, его основная функция — оборачивать коробки на грузовых поддонах, но ниже я покажу вам, как вы можете использовать обертку в качестве защитного покрытия вокруг ваших произведений искусства для защиты от царапин и потертостей.
Пластиковая пленка для поддоновКартонные прокладки 48 x 96 дюймов (одинарные и двустенные)
Это большие плоские листы картона, которые можно использовать в любое время, когда вам понадобится дополнительная набивка или упаковка.Вы увидите, что я использую эти прокладки, чтобы обеспечить дополнительный слой картона между вашим искусством и миром, но вы также можете использовать их, когда вы настраиваете коробку и заканчиваете зазором, или когда вам нужна дополнительная прокладка на угол.
Пузырьковая пленка
Ваши дети (или внуки (или вы!)) Обожают топать пузырчатую пленку, чтобы создать приятный маленький «поп». Может быть немного сложно поверить, что что-то, что так легко появляется, обладает невероятной силой, чтобы защитить ваши драгоценные картины. В то время как любой отдельный пузырь легко лопнуть, полотно пузырьков, работающих согласованно, приобретает удивительную силу, распределяя давление и удары по большой площади.
Пузырьковая пленка одновременно смягчает предметы искусства и заполняет пространство, предотвращая нежелательное перемещение внутри упаковки. При отправке картин вам следует выбирать пузырчатую пленку — никогда не используйте пенополистирол арахис при транспортировке картин (подробнее об этом позже).
Я заказываю от двух до четырех роллов за раз, чтобы у меня всегда было много под рукой. Иногда я использую маленькие пузыри, но подавляющее большинство моих поставок требует, чтобы я использовал более крупные, 1 дюймовые рулоны.
Раньше я заказывал рулоны шириной 36 и 24 дюйма, но обнаружил, что использовал гораздо больше из 24 дюймов, и в интересах экономии места решил заказать только ширину 24 дюйма, полагая, что я всегда могу использовать больше листы для тех случаев, когда мне нужно больше ширины.
Я также всегда заказываю пузырчатую пленку, которая уже перфорирована с интервалом 12 дюймов. Перфорация делает измерение и резку намного проще и чище, и стоит столько же, сколько и неперфорированные рулоны.
Мы подвешиваем рулоны на проводах к потолку в нашем складском помещении, так что рулон не мешает, но при этом легко доступен и разматывается.
24 ″ пузырчатая пленка — перфорация каждые 12 ″Упаковочная лента
Я скажу это только один раз, но скажу решительно:
Купите самую лучшую упаковочную ленту, которую вы можете себе позволить!
Я знаю, что у всех нас есть бюджеты, и мы должны растягивать их, чтобы эти бюджеты соответствовали нашим постоянно растущим потребностям.Хотя я понимаю, что каждая копейка на счету, упаковочная лента — это не то место, где вы должны защипывать эти копейки.
Я уже получал пакеты, в которых искусство буквально выпадало из коробки, потому что лента не удерживалась. Дешевая лента сложнее наложить, сложнее разрезать и не липнет. В конечном итоге вам придется использовать в два-три раза больше ленты, чтобы закрепить свои коробки, и даже в этом случае вы рискуете, что это не сработает эффективно.
Дешевая упаковочная лента может в конечном итоге обойтись вам дороже, не говоря уже о клиенте, особенно если ваше произведение искусства повреждено из-за выхода ленты из строя.
Я всегда использую ленту толщиной 3,5 мил (то есть 3,5 тысячных дюйма) в рулонах шириной 2 дюйма. Обычно это будет самый тяжелый из доступных вариантов, но, если сомневаетесь, спросите своего поставщика, какая у него лучшая лента, или просто купите их самый дорогой вариант.
Наклейки «Хрупкие»
Я не могу вспомнить, где я это слышал, но кто-то однажды сказал: «Наклеивание« хрупких »этикеток на всю упаковку только гарантирует, что компания, занимающаяся доставкой, бросит посылку под руку, а не бросит ее через руку.”
Наверное, это правда. Я полагаю, что через некоторое время сотрудники службы доставки становятся невосприимчивыми к этим наклейкам.
Тем не менее, я использую большие хрупкие наклейки на каждой партии. Транспортная компания может не обращать на них особого внимания, но они заставляют меня чувствовать себя лучше и дают понять моим клиентам, что я забочусь.
Теперь, когда у нас есть инструменты и принадлежности, мы готовы приступить к упаковке нашего первого произведения искусства. В идеале у вас в студии должно быть специальное место для транспортировки, где вы храните все свои принадлежности и инструменты, и у вас будет большой стол для работы.Если это не так, очистите самую большую плоскую поверхность, которую вы можете найти — ваш обеденный стол, вероятно, лучший кандидат, поскольку лучше работать на высоте стола, чем на полу.
Калибровка
Первый шаг в упаковке картины — это определить, какие коробки и материалы вы собираетесь использовать, а затем спланировать, как их использовать оптимальным образом. Этот процесс начинается с измерения ваших работ.
Я начинаю с определения, какую внешнюю коробку я собираюсь использовать. Мое общее практическое правило состоит в том, что я хочу найти коробку, которая дает мне минимальный зазор около 2 дюймов по всей длине изображения.
В качестве иллюстрации предположим, что у нас есть картина размером 18 x 18 дюймов и глубиной 1,5 дюйма. Поэтому нам понадобится внешняя коробка размером не менее 22 x 22 дюймов и толщиной около 5,5 дюймов.
В этом случае я бы использовал коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма. Это немного больше, чем нам нужно, но, поскольку эта упаковка недостаточно велика, чтобы выдержать габаритный вес (см. Ниже раздел «Габаритный вес»), мы будем взимать плату за вес коробки, а не за ее размер. Так что этот ящик будет работать нормально.
Вы заметите, что глубина коробки не даст мне полного 2-дюймового зазора спереди и сзади, но у меня будет больше дюйма.Если изделие не слишком хрупкое, ничего страшного. Глубина — не такая большая проблема, как высота и ширина, потому что края и углы являются наиболее подверженными повреждению областями произведения искусства. Мы также собираемся использовать двойные боксы для наших работ, что даст нам дополнительный уровень защиты.
Конечная цель калибровки — дать себе достаточно места для защиты произведений искусства от внешнего мира и удовлетворить требования нашей транспортной компании к прокладке. Большинство транспортных компаний покрывают только повреждения упаковки, которая дает вам этот 2-дюймовый буфер.Обязательно ознакомьтесь с политикой вашей транспортной компании в отношении повреждений и упаковки, чтобы убедиться, что вы выполняете их требования.
Габаритный вес
Еще одним соображением при планировании упаковки является политика вашей транспортной компании по габаритному весу. Если ваша компания по доставке всегда взимает с вас плату за доставку исключительно на основе веса вашей посылки, рассчитать и минимизировать ваши расходы по доставке будет довольно легко. К сожалению, это не случай. Поскольку размер упаковки влияет на количество мест, которое грузовая компания может перевезти, так же, как и вес, компании придумали способ учитывать оба размера путем расчета «габаритного веса» упаковки.Если размер посылки превышает определенный порог, перевозчик взимает плату в зависимости от размера или фактического веса; в зависимости от того, что больше.
Хотя это звучит сложно, на самом деле довольно легко понять. Просто обратитесь в свою службу доставки и спросите, как они рассчитывают размерный вес и каковы их пороговые значения. Многие компании будут размещать эту информацию на своих сайтах. Формула обычно выглядит примерно так:
Д x Ш x В
166
, и компания может сказать, что любая упаковка, общий объем которой превышает 5 184 кубических дюйма, должна использовать формулу размерного веса или фактический вес; в зависимости от того, что больше.
Это текущая политика UPS по габаритному весу, поэтому я использую ее здесь, но эти формулы могут время от времени изменяться, поэтому убедитесь, что вы используете самую последнюю информацию.
В нашем примере мы сначала вычислим объем нашей коробки. Поскольку мы используем коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма, мы умножаем эти три измерения, чтобы вычислить наш объем, который составляет 2688 кубических дюймов. Поскольку мы находимся значительно ниже их порога в 5 184 кубических дюйма, нам не нужно беспокоиться о больших расходах за габаритный вес.
При отправке больших произведений искусства вы часто можете столкнуться с этой проблемой в первую очередь. Допустим, у нас была картина, для которой требовалась коробка побольше. Если бы мы использовали коробку размером 37 дюймов на 4 3/8 дюйма на 30 дюймов, мы бы обнаружили, что наш объем составляет 5 550 кубических дюймов. Поскольку мы преодолели порог в 5 184 кубических дюйма, мы должны учитывать габаритный вес (5 550/166), который в сумме составляет 33 фунта. Таким образом, даже если картина весит всего 10 фунтов, мы будем платить за 33 фунта, поскольку этот размер занимает очень много места в их транспортном фургоне.Думайте об этой надбавке как об аренде фургона.
Зная это, если вы обнаружите, что внутри коробки много пустого пространства, возможно, имеет смысл использовать коробку меньшего размера или сократить ее с помощью классификатора коробки, чтобы избежать заряда размерного веса. В этом случае, если мы возьмем всего 3 дюйма длины или высоты коробки, мы получим 5 100 кубических дюймов и будем платить только за наш фактический вес.
Возможно, вам все равно не стоит сокращать коробку или покупать другую, но, по крайней мере, вы должны знать, какое влияние этот размер оказывает на ваши транспортные расходы.
Ограничения по размеру
Вы также должны знать, что многие распространенные перевозчики, включая UPS, FedEx и почтовую службу США, имеют уникальные ограничения по размеру. Свяжитесь с ними, чтобы узнать, что это за ограничения. Превышение этих ограничений по размеру повлечет за собой дополнительные расходы и заставит искать другой вариант доставки.
Размер рисунка определяет размер окончательной упаковки, и будут моменты, когда вам просто придется превышать пороговое значение для габаритного веса и нести дополнительные расходы.Однако это не конец света, и вы никогда не должны ставить под угрозу безопасность своих произведений искусства, просто сбривая несколько дюймов, чтобы оставаться под порогом. Опять же, повреждение произведений искусства обходится вам намного дороже, чем стоимость доставки.
Я более подробно расскажу о том, как отправить более крупное произведение искусства.
Защитная пленка из пластика
Выше я упоминал, что один из моих основных материалов — палитра. Я использую полиэтиленовую пленку, чтобы защитить картины и рамы от царапин и потертостей.В применении обертки нет ничего сложного, но секрет заключается в том, чтобы плотно натянуть пленку вокруг произведения искусства, прилагая давление все время, пока вы оборачиваете картину, чтобы пленка не скрутилась или не запуталась. В нашем примере с рисунком размером 18 x 18 дюймов нам нужно только один раз обойти рисунок, чтобы покрыть всю поверхность. Тем не менее, с более крупными предметами вам следует провести пленку по поверхности несколько раз, чтобы покрыть все произведение искусства.
Следующий совет трудно объяснить на бумаге, но когда вы завернете кусок побольше, вы поймете, что я имею в виду:
Начните оборачивать обратную сторону произведения искусства.
Ваша естественная тенденция будет заключаться в том, чтобы начинать с лицевой стороны, но если вы начнете с обратной стороны и один раз обернете ее под прямым углом, вы можете затем потянуть пленку по диагонали вниз с обратной стороны произведения искусства, чтобы начать следующий ряд обертывания. Если ваши диагонали расположены на обратной стороне, передняя часть произведения искусства покрыта гладкими прямыми рядами пластика, который не только защищает само произведение, но и выглядит привлекательно для клиента при открытии. Это мелочь, но она сделает работу по упаковке более профессиональной.
Наконец, и я не уверен, суеверие это или наука: осторожно прорежьте маленькие прорези на задней стороне пластика, чтобы искусство могло дышать. Я не могу себе представить, чтобы воздухопроницаемость была огромной проблемой для того короткого времени, которое большинство произведений искусства проводит в пути, но можно представить себе, что произведение искусства, слишком долго обернутое, имеет проблемы с задержкой влаги или растрескиванием. Не знаю, доказано ли это научно, но я не вижу никакого вреда в том, чтобы придать этому искусству немного воздуха, поэтому делаю это.
Упаковка произведений искусства в пленку из пластиковой палитры Палетка Wrap IIКартонная прокладка
Теперь, когда мы сделали обложку из плотно обернутого пластика, мы готовы добавить более толстый и жесткий слой защитного картона.Этот внутренний слой картона создаст своего рода вторую коробку, которая значительно снизит вероятность того, что посторонний предмет проткнет или поцарапает ваше произведение искусства. Эта коробка также поможет поглотить удар, если пакет уронят. Большинство судоходных компаний требуют, чтобы груз был упакован в двойную коробку, прежде чем покрывать его от повреждений, и, по моему опыту, этот слой картона всегда отвечал требованиям для второй коробки.
Как упоминалось ранее, у меня всегда в инвентаре есть листы картона размером 48 x 96 дюймов.Я держу под рукой как одностенные, так и двустенные листы, но почти всегда использую одностенные. Его намного, намного легче разрезать и складывать, и в большинстве случаев этого более чем достаточно. Я использую картон с двойными стенками только для очень тяжелых или тонких работ.
Вы заметите, что на картоне есть волокна длиной 48 дюймов. Это упрощает складывание доски параллельно стороне 48 дюймов. Я стараюсь распланировать складки так, чтобы они находились на этой оси. Как правило, лучший и самый эффективный способ добиться этого — сделать так, чтобы самая длинная сторона картины была параллельна этой 48-дюймовой стороне.Затем вы можете измерить ширину картины и удвоить ее, измерить глубину картины и удвоить ее, затем добавить несколько дюймов для точного измерения и пометить картон с помощью Т-образного квадрата и метки Sharpie. Используйте нож для резки коробок, чтобы сделать разрез. Теперь измерьте длину картины, добавьте четыре дюйма и отрежьте картон до нужной длины (этот разрез будет перпендикулярен вашей исходной 48-дюймовой стороне и, следовательно, против волокон картона).
Теперь разложите картон, поместите рисунок примерно посередине и загните концы.Заклейте нахлест, чтобы закрыть картон. Картон будет естественным образом загибаться по углам вашего рисунка, если вы следовали моим инструкциям по рисованию волокон.
Концы внутренней коробки будут открыты, и, поскольку мы допустили четыре дополнительных дюйма на конце, у вас должно быть около двух дюймов пустого пространства с обоих концов. Вместо того, чтобы вырезать и складывать это дополнительное пространство, просто сожмите стороны вместе, чтобы сформировать своего рода треугольник, и заклейте его скотчем. Заклеивая концы таким образом, вы создаете дополнительный буфер в конце рисунка, который будет действовать как отличный амортизатор.Я упоминал ранее, что края произведения искусства или рамы являются наиболее подверженными повреждению областями, и, давая себе эту дополнительную подушку, вы создали почти непреодолимый барьер для двух концов своего произведения искусства.
Размеры картонной обертки по рисунку Размер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисунку Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Сдавите конец картона, чтобы создать дополнительную амортизирующую упаковку Произведение из картона для добавления дополнительного слоя защитыПузырьковая упаковка
Наш последний внутренний слой — пузырчатая пленка.Так же, как мы это делали, когда оборачивали пластиковую пленку вокруг искусства, мы хотим сохранить некоторое натяжение пузырчатой пленки, когда мы применяем ее к произведению искусства. Сохранение плотной обертки позволит нам сохранить чистые края и предотвратить образование комков. Обычно я наклеиваю только один слой пленки на большие плоские стороны рисунка — пузырчатая пленка в любом случае мало что делает для защиты. Затем я почти всегда применяю второй слой пузырчатой пленки по краям рисунка. Я делаю это, измеряя достаточно пузырьков, чтобы полностью обвести края рисунка.Я складываю пузырь пополам по длине и затем приклеиваю к краям картины. Для нашего примера рисунка нам потребуется около 72 дюймов (18 дюймов на 4 дюйма), но я бы добавил еще один или два фута, чтобы разместить слой картона, который мы добавили, и принять во внимание тот факт, что углы украдут несколько дюймов. от нас за счет объема пузырей.
Слой пузырчатой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном. Внешний картон Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картономВнешняя коробка
Теперь мы готовы положить весь этот аккуратный пакет в картонную коробку.Мы хотим максимально полно заполнить это внешнее поле. Причиной номер один повреждения рам и углов произведения искусства является перемещение, допускаемое дополнительным пространством в коробке. Вы можете устранить это пространство одним из двух способов. Во-первых, вы можете обрезать коробку до нужного размера (как указано выше в разделе о калибровке) или заполнить пустоты пузырчатой пленкой. Любой вариант приемлем, если у вас мало дополнительного места. Я обычно выбираю пузырчатую пленку, потому что она занимает меньше времени, чем операция на коробке.Принимая это решение, просто помните об ограничениях на размер оператора связи.
Если вы все-таки разрезаете коробку, я предлагаю вам использовать Т-образный угольник и Sharpie для создания прямых разрезов. Ваша коробка будет выглядеть намного лучше, если все разрезы будут прямыми.
Я не буду вдаваться в подробности модификации ящиков, потому что каждая хирургическая операция будет отличаться в зависимости от размера и формы вашего искусства. Будет легче добиться хороших результатов, если заклеить один конец коробки скотчем, чтобы вы работали с коробкой в ее трехмерной форме, а не плоской.Если вы минимизируете разрезы (у меня обычно есть только один непрерывный разрез по всей длине коробки), вы можете раздвинуть части коробки вместе, чтобы избавиться от лишнего пространства. Телескопирование — это здорово, потому что оно сокращает количество отходов и добавляет дополнительный слой картона в местах, где коробки перекрываются.
Внешняя коробка с оберткой и набивкой, произведение искусства теперь может быть помещено во внешнюю коробкуЛента
Я считаю небрежную запись на пленку смертным грехом и хочу посвятить целый раздел этого документа этой теме.
Первый шаг к хорошей клейкости — использование хорошей ленты. Я сказал это выше, но стоит повторить: используйте ленту высочайшего качества, какую только сможете найти. Хорошая лента не только лучше держится, но и легче наклеивается.
Следующий секрет хорошего тейпирования — натяжение. Практически каждый пистолет для упаковочной ленты позволяет контролировать натяжение с помощью ручки на колесе ленты. Я подозреваю, что многие начинающие грузоотправители (и, возможно, даже некоторые опытные) не обращают особого внимания на натяжение или ошибочно думают, что натяжение должно быть минимизировано, чтобы лента легче скатывалась.Низкое натяжение приведет к сгибанию ленты во время запечатывания коробки, а также сделает невозможным разрезание ленты.
Чтобы получить правильное натяжение, я сначала устанавливаю его так, чтобы оно было настолько плотным, что я не могу снять ленту с рулона без напряжения, затем я немного ослабляю ее, чтобы мне больше не приходилось тянуть, чтобы получить ленту выкл. Другими словами, вы хотите, чтобы напряжение было как раз перед тем, как его «невозможно раздать».
Наклеивание ленты выполняется двумя руками.Приступая к новому шву, я держу ленточный пистолет в правой руке и левой рукой удерживаю ленту в начальной точке на коробке. Я оттягиваю ленточный пистолет назад, чтобы развернуть достаточно ленты, чтобы закрыть шов, но делаю это на несколько дюймов выше поверхности коробки. Когда у меня будет достаточно ленты, я затягиваю ее, выравниваю по шву, а затем опускаю на коробку, сохраняя натяжение ленты, потянув за пистолет.
Перерезание ленты — это искусство. Если вы попробовали это безуспешно, вы понимаете, о чем я.Однажды я видел, как кто-то вытаскивал ножницы каждый раз, когда нужно было разрезать ленту, потому что она не овладела искусством использования встроенного лезвия ленточного пистолета.
Здесь лучше всего подойдет видео или, что еще лучше, личное руководство, но, поскольку я не могу этого сделать, я сделаю все возможное, чтобы описать процедуру резки.
Я хочу сохранить это натяжение на ленте, поэтому продолжаю тянуть ленточный пистолет к себе. Конечно, если потянуть за ленточный пистолет, он выдает больше ленты, и мы не хотим, чтобы это происходило прямо сейчас.Я использую большой палец правой руки как тормоз, удерживая рулон на месте. Теперь у меня есть несколько дюймов натянутой ленты, идущей от коробки до пистолета. Остальное на запястье. Я хочу, чтобы нож с пильным полотном на пистолете начал резать одну сторону ленты. Я не пытаюсь обрезать сразу всю ширину. Я делаю это, поворачивая запястье по часовой стрелке, сохраняя напряжение.
Короче говоря, процесс обрезки ленты представляет собой комбинацию натяжения, создаваемого моим большим пальцем, держащим рулон ленты, когда я натягиваю пистолет, и скручиванием запястья, чтобы лезвие могло перекусить ленту.
Кусок торта!
Я рекомендую вам заклеить все швы внешней коробки, включая короткие швы на концах каждого клапана. Это может показаться излишним, но любой незаклеенный шов является потенциальной загвоздкой, и если что-то попадет под шов, вашу коробку легко разорвать.
Я также всегда наклеиваю ленту по всей длине и ширине упаковки, чтобы все затянуть.
Запечатать все швы внешней коробкиРабота со стеклом
Для тех из вас, кто отправляет акварели, фотографии, принты или что-нибудь еще за стеклянной панелью, позвольте мне сначала сказать: «Мне очень жаль.«Доставка произведений искусства за стеклом почти бесконечно сложнее, чем доставка чего-либо еще. Стекло настолько подвержено растрескиванию при транспортировке, что некоторые перевозчики отказываются страховать все, что связано с этим.
Поскольку малейший толчок или натяжение могут привести к разбиванию стекла, еще важнее обеспечить достаточную набивку и исключить все возможные движения.
Каким бы важным ни было предотвращение поломок, я считаю, что еще важнее думать о контроле за повреждениями.По сути, если стекло разбивается, вы хотите применить дополнительную защиту, чтобы оно не поцарапало, не порезало или не повредило ваши произведения иным образом. Когда я отправляю что-нибудь со стеклом, я просто предполагаю, что оно вот-вот сломается, а затем сосредотачиваюсь на том, чтобы осколки не повредили мои работы.
Многие транспортные компании продают малярную ленту шириной 8–12 дюймов, специально созданную для покрытия стекла (она не оставляет липких следов клея на стекле, когда вы его снимаете). Вы можете наклеить эту ленту на всю поверхность стекла, и, если стекло разобьется, полученные осколки прилипнут к ленте, а не порежут ваши произведения искусства в клочья.3M также делает четкий фильм, который делает то же самое.
Другой подход — вообще отказаться от бизнеса по транспортировке стекла. Я знаю художника, который рисует пастель, которая, конечно же, отображается за стеклом. Когда произведение продано, художник относит его к своему создателю, который снимает стекло и заменяет его листом прозрачного пластика. Он отправляет изделие местному установщику, у которого заказчик оплачивает стоимость нового стекла. Художник заложил стоимость этого в свои цены.Я не уверен, что это сработает для всех, но, безусловно, стоит помнить об этом.
Теперь, когда у нас есть профессионально упакованные рисунки, мы готовы их продвигать. Когда дело доходит до выбора компании по доставке, существует несколько вариантов, и я не хочу одобрять какую-либо конкретную. Кажется, что у всех есть свои фавориты, и если вы нашли то, что вам подходит, придерживайтесь его. Если вы недовольны, продолжайте пробовать разные компании, пока не найдете ту, которая вам подходит.
Существует два основных класса компаний по доставке: обычные перевозчики, такие как FedEx и UPS, которые в основном обрабатывают посылки небольшого и среднего размера, и более крупные грузовые компании и экспедиторы, которые занимаются более крупными грузами.
Как правило, мы отправляем все, что имеет размер 30 x 40 дюймов или меньше, с использованием одного из обычных перевозчиков. Все, что больше, будет отправлено грузовой компанией или грузовой линией.
Если вы осуществляете доставку нечасто, вы можете просто оставить посылку в одном из розничных точек перевозчика, сообщить им адрес доставки и позволить им сделать все остальное.Вы будете платить в розницу, но при этом сэкономите время и силы.
Однако, если вы планируете отправлять в любом объеме, вам следует создать учетную запись у перевозчика и отправить его с помощью его онлайн-службы. Это сэкономит вам деньги, и часто вы можете назначить водителя-доставщика, который заберет посылку из вашей студии, что также сэкономит вам поездку.
Если вы начнете отгружать еще большие объемы, скажем, в среднем от 10 штук в месяц, вам следует поговорить с торговым представителем компании и спросить, доступны ли какие-либо оптовые скидки и применимы ли они к вашей ситуации.В зависимости от вашего объема экономия может быть значительной.
Большинство этих компаний предлагают различные варианты сроков доставки. Доставка наземным транспортом может занять от пары дней до недели, в зависимости от расстояния и доступности вашего клиента. Вы также можете воспользоваться их 3-дневными, 2-дневными и ночными экспресс-услугами.
Теоретически эти ускоренные услуги и быстрее, и безопаснее (чем меньше время находится посылка в руках компании-доставщика, тем меньше у нее возможностей ее повредить!), Но затраты настолько непомерно высоки, особенно для больших посылок, что в большинстве случаев наземное обслуживание — единственный практический вариант.
Для более крупных грузов вы можете использовать одну из транспортных линий, например Conway, или экспедиторов, таких как Bellair Express. Экспедиторы могут отправлять произведения искусства самолетом, грузовиком или поездом, в зависимости от ваших временных потребностей и бюджета. К сожалению, многие из этих компаний будут забирать только с коммерческого адреса (а не с частного адреса) и могут не захотеть приходить в вашу студию, как бы вы ни старались убедить их, что это бизнес.
Подробнее о доставке больших работ см. Ниже в разделе, посвященном работе с большими картинами.
До сих пор мы обсуждали, что вы должны делать, чтобы отправлять свои произведения безопасно и эффективно. Теперь я хотел бы обсудить некоторые практики, которых следует избегать.
Не допускайте прямого контакта пузырчатой пленки с вашим произведением искусства
Недавно мы получили картину, которую художник обернул только пузырчатой пленкой. Как я уже упоминал выше, пузырчатая пленка отлично подходит для обивки вашего искусства при транспортировке, но она не должна напрямую контактировать с ним.
Когда мы развернули картину, мы увидели, что пузырек прилип к лаку.Удаление его оставило отпечаток пузырчатой пленки на поверхности всей картины. Под определенным углом вы могли видеть идеально расположенные следы пузырей. Нам пришлось повторно покрыть лаком произведение искусства, прежде чем мы смогли представить его клиенту, который уже купил его.
Иногда, доставляя произведение искусства непосредственно клиенту, я оборачиваю картину только пузырчатой пленкой, но когда я делаю это, я проверяю, что пузыри обращены наружу, так что плоская сторона пузырчатой пленки обращена к картине.
Не используйте уродливые коробки повторно
Переработка экологически безопасна и экономична, но у каждой картонной коробки есть срок службы. Избегайте ввода коробки в эксплуатацию по истечении этого срока службы, особенно если вы отправляете ее клиенту.
Даже новая коробка будет показывать признаки износа, когда она прибывает к порогу вашего клиента. Использование старой коробки создает проблемы. Как художник, вы хотите, чтобы ваш клиент почувствовал, что он покупает один из ваших шедевров. Вы отправляете клиенту прямо противоположное сообщение, если показываете, что чувствуете, что произведение искусства не стоит даже стоимости новой коробки.
Не используйте арахис из пенополистирола при транспортировке картин
Как я уже говорил в разделе о процедурах доставки, пузырчатая пленка — это правильный материал для заполнения пустот в ваших коробках. Никогда не используйте для этой цели арахис.
Для этого есть две основные причины. Во-первых, и я признаю, что это меня беспокоит, это то, что арахис создает огромный беспорядок. Это особенно актуально, когда вы отправляете двумерные произведения искусства. Просто невозможно достать картину, фотографию или распечатать из коробки, наполненной арахисом, не извергнув их на всю зону распаковки.Арахис очень сложно убирать — он рассыпается перед метлой и часто, если на него попал статический заряд, буквально выпрыгивает из мусорного бака.
Во-вторых, и это более важно, арахис не работает в ящике для рисования и действительно может вызвать повреждение. Арахис осядет на дно коробки, и по мере того, как коробка будет толкаться во время транспортировки, дно коробки будет изгибаться и расширяться, позволяя большему количеству арахиса сосредоточиться там. Пространство вверху коробки останется незащищенным.
Арахис отлично подходит для упаковки скульптур — ему не место в коробке для рисования.
Несмотря на все ваши усилия по защите и защите ваших произведений искусства, повреждение неизбежно. Как только ваше произведение покидает ваши руки, оно попадает в обширную и сложную транспортную сеть с множеством движущихся частей. Невозможно полностью исключить возможность повреждения, поэтому вам следует заранее продумать возможность его возникновения и подумать о приобретении страховки для защиты от убытков.
Застраховаться от убытков можно несколькими способами. Во-первых, вы можете покупать страховку перевозчика каждый раз, когда отправляете посылку. Компании по доставке обычно предлагают минимальное покрытие по умолчанию, но обычно это всего несколько сотен долларов. За дополнительную плату можно добавить дополнительное покрытие. Однако вы должны знать, что некоторые компании ограничивают свою ответственность до 500 долларов за изобразительное искусство. Опять же, эти правила постоянно меняются, поэтому стоит посетить веб-сайт вашей транспортной компании или позвонить им, чтобы подтвердить свои ограничения на изобразительное искусство.
Если вы отправляете только время от времени, страхование перевозчика, вероятно, является самым простым и эффективным способом застраховать работу с наименьшими хлопотами. Однако, если вы отправляете товары регулярно, имеет смысл иметь полис страхования бизнеса, который покрывает ваши произведения искусства не только во время их перевозки, но и в любое время. В конечном итоге вы будете платить за такую страховку гораздо меньше, чем за страхование оператора связи.
Поговорите с агентом по страхованию бизнеса, и они смогут получить для вас расценки.У нас есть бизнес-политика с «плавучим плаванием» изобразительного искусства, а также политика по внутреннему морю, которая дает нам дополнительное покрытие для произведений искусства. Честно говоря, я не знаю, что означает «плавающий», или как то, что называется «внутренним морем» защищает искусство, но мы тесно работали с нашим агентом, чтобы получить правильное освещение, и мы всегда были защищены в редких случаях. нашему искусству нанесен ущерб.
Есть, конечно, другой вариант: можно застраховаться. Если вы чувствуете, что вероятность повреждения достаточно мала или что стоимость страховки слишком высока, вы можете просто покрыть стоимость любого ущерба самостоятельно.
Я подозреваю, что большинство художников следуют этому курсу, и я не могу винить тех, кто следит; долларов не так много, и страхование не всегда может быть главным приоритетом. Часто повреждения поддаются ремонту, и, поскольку вы создали искусство, у вас, вероятно, есть идеальный набор навыков для его ремонта!
Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства может быть повреждено во время доставкиОбработка повреждений
В редких случаях, когда возникает ущерб, то, как вы реагируете, повлияет на ваши отношения с клиентом и вероятность того, что вы возместите убытки от своей транспортной компании или страхового полиса.
Прежде всего, важно, чтобы вы следовали процедурам, изложенным ранее, для безопасной доставки произведений искусства. Вы находитесь в гораздо лучшем положении, если ваш клиент считает, что вы сделали все, что в ваших силах, для защиты произведения искусства. У вас также гораздо больше шансов подать успешный иск в транспортную или страховую компанию, если вы выполнили их требования к доставке.
Убедите клиента, что вы делаете все, что в ваших силах, чтобы исправить ситуацию. Были случаи, когда мы немедленно возвращали деньги за их покупку, а затем работали, чтобы получить замену от художника.
Обычно в случае повреждения транспортная компания возвращает вам произведение искусства. Когда товар прибудет, поговорите и с транспортной компанией, и со своим страховым агентом, чтобы узнать, как они хотели бы, чтобы вы действовали. Задокументируйте повреждение упаковки и изображения в соответствии с их инструкциями. У вас никогда не может быть слишком много фотографий или слишком много документации.
Своевременно предоставлять транспортной компании или страховому агентству всю необходимую информацию.
Задокументируйте все повреждения вашего боксаКак я уже упоминал во введении, время от времени мне нравится присылать произведения искусства.Когда я впервые открывал свою галерею, я отправлял все, от самой маленькой скульптуры до самой большой картины.
Техника, которой я здесь поделилась, отлично подходит для картин размером примерно 48 на 48 дюймов. Для транспортировки любого произведения искусства большего размера почти всегда требуется деревянный ящик. В первые дни моей галереи у меня был доступ к большой деревянной мастерской, и я сам строил ящики.
Я чувствовал, что мне не только нравится доставка, но и, конечно, я экономлю деньги, выполняя всю работу сам. Каково же было мое удивление, когда через несколько лет после открытия галереи я приказал местному кратеру произведений искусства отправить большую картину и обнаружил, что общие расходы на его упаковку и доставку оказались меньше, чем мне пришлось бы отправить картину самому.
Поскольку грузоотправитель осуществлял перевозки такого большого объема, он смог добиться экономии за счет масштабов своих материалов и получил огромную скидку на объем своих транспортных расходов. На самом деле мне дороже было отгрузить искусство, особенно если я учел время.
Вы, вероятно, обнаружите, что это относится и к вам.