Как нарисовать карандашом цвет кожи: Мастер-класс. 3 в 1. Рисуем кожу человека цветными карандашами (3 оттенка, 3 техники, 3 палитры)

Содержание

Как нарисовать кожу человека

Контакты

Как нарисовать кожу человека

Подробности: Автор: Галина; Категория: Рисование

Рейтинг: 5 / 5

Пожалуйста, оцените Оценка 1Оценка 2Оценка 3Оценка 4Оценка 5

Те, кто любит рисовать (особенно девочки), наверняка знают, каково это – подобрать нужный цвет для кожи. Пейзажи, натюрморты — это, конечно, хорошо, но ведь и в портретах нужно себя пробовать. Нельзя ведь из-за одной кожи перестать рисовать человека.

В наборах фломастеров или карандашей может продаваться бежевый цвет, близкий к коже.

Но иногда хочется больше разнообразия в кожных оттенках. К тому же, фломастеры имеют свойство заканчиваться. Не покупать же новую пачку фломастеров ради одного, когда все остальные еще прекрасно пишут? Если задаться целью, можно найти набор, состоящий лишь из бежевых оттенков. Однако такие наборы пока что встретишь редко и по высокой цене.

На интуитивном уровне, не найдя в коробочке нужного цвета, дети находят ему замену в виде желтого, розового или коричневого цветов. Но и это не совсем то, что нужно для красивого рисунка.

Какие только способы не изобретали художники предыдущих веков и нашего времени, чтобы раскрасить ноги, лицо, руки, шею человека. Не существует определенных стандартов:

в картине Ивана Крамского «Неизвестная» у девушки кожа с золотистым отливом,
у девочки с персиками на картине Валентина Серова на желтоватой коже играет теплый румянец.

Чтобы добиться нужного тона, художники годами изучали теорию цветов, смешивали близкие оттенки, не переставая писали картины и набирались опыта.

Раскрашивание кожи подручными средствами

Сейчас появилось множество способов без усилий раскрасить кожу. Некоторые косметические средства станут отличной заменой краскам или фломастерам.

Тональный крем

Если вы заказали тональный крем, а он не подходит под тон вашей кожи или некачественный, не отчаивайтесь, ему можно найти применение в творчестве: пусть и не на вашем лице, а на лице нарисованного вами персонажа. Такой крем может стать альтернативой: он хорошо тонирует бумажную поверхность, не оставляет шероховатостей, бугристости и пробелов. В результате получится человечек с цветом кожи, похожим на настоящую.

Сложность может вызвать окрашивание лица, области вокруг губ и глаз. Здесь нужно быть крайне осторожным, лучше воспользоваться тонкой кистью. Ресницы лучше рисовать, когда лицо раскрашено. Для большей безопасности рисунка можно сначала закрасить лицо в цвет кожи, а уже потом выводить глаза и рот. Чтобы крем хорошо ложился на бумагу, нанесите несколько точек по телу персонажа и делайте аккуратные мазки пальцем.

Положительными свойствами крема нужно назвать:

Гибкость. Не обязательно закрашивать в одном направлении.
Даже тонкий слой крема сохнет минут 5, и у вас будет время для исправлений.
На полностью подсохшем креме хорошо рисует гелиевая и шариковая ручка, прекрасно рисуют карандаши и фломастеры.
Когда подсыхает, свойства и цвет не меняются. Если надо что-то подкорректировать, крем можно вывести водой.

Лак для ногтей

Бывает, что срок годности истекает или лак высох и плохо ложится на ногти. Устаревшему лаку для ногтей найдется подходящее место в рисовании. Для раскрашивания кожи подойдут светлые оттенки: бежевый, розоватый, светло-желтый. Засохшие или густые лаки можно разбавить водой. Если цвет лака не подходит для кожи, но хорошо высыхает на бумаге, им можно отлично покрасить детали одежды, волосы или другие элементы, например, окна, крыши домов или цветы.

При раскрашивании кожи лаком можно столкнуться с неравномерным распределением лака по поверхности бумаги. Поэтому красить нужно в одном направлении легкими мазками, наносить на кисточку средство в небольших количествах. Лак подсыхает за 3-10 минут, но лучше дать подсохнуть на окошке час. Если лак нечаянно содрался, неудачное место стоит попробовать сгладить подушечкой пальца, пока он не начал засыхать. Для раскрашивания лица лучше использовать немного лака, обходить с аккуратностью глаза, губы и ресницы.

У лака значительные преимущества перед другими средствами:

Возможность быстрого раскрашивания за счет жидкой основы лака.
Лак хорошо прокрашивает большие участки: руки, ноги, живот, спину, грудь, шею.

А недостатки использования следующие:

Качество рисунка зависит напрямую от лака, его состава, срока годности.
На лице лак будет смотреться, словно штукатурка.

Для раскрашивания лица удобней воспользоваться тональным карандашом.

Тональный карандаш

Это лучший способ закрасить кожу человека равномерно, без следов. У тонального карандаша тонкий стержень, что позволяет контролировать распределение цвета по бумаге. У рисующего есть возможность прорисовывать даже маленькие участки, не затрагивая остальное. Тональный карандаш моментально сохнет и не размазывается через некоторое время. Его оттенок ближе к настоящей коже.

Помада для губ

Некоторые оттенки помады подойдут для раскрашивания кожи или румянца на щечках. Некачественной или поломавшейся помаде всегда есть применение в рисунке. Ей можно закрасить губы или наряд, если цвет достаточно насыщенный.

Цветные карандаши и краски

Смешивая различные цвета, вы можете добиться нужных сочетаний и оттенков, похожих на кожные. Например, если не нажимать на коричневый карандаш, у вас получится персонаж с загаром.

Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов своим читателям!

Назад
Вперёд

Добавить комментарий

ПОДБОР ЦВЕТОВ ДЛЯ КОЖИ ЧЕЛОВЕКА

Давным давно обещалась отдельно выложить готовые палитры для человеческой кожи (все цвета даны по Prismacolor Premier). В сущности, основных их три и натасканы они от больших мастеров, я лишь опробовала готовые «рецепты». Вот они.

Светлая кожа: cream, peach, beige, rosy beige, lilac, light umber, sienna brown, tuscan red, chocolate.

Загорелая кожа или смуглая кожа: beige, salmon pink, beige sienna, burnt ochre, tuscan red, pumpkin orange, chocolate, dark brown.

Темная кожа: clay rose, terra cotta, light umber, chocolate, dark umber, sepia, tuscan red, violett.

Можно сказать, что все это универсальные палитры, которые возможно дополнять или урезать в зависимости от задач.

Однако в действительности карандаши у всех под рукой разные, и далеко не у каждого есть такое разнообразие оттенков, как в Prismacolor Premier 150. Поэтому рецепты рецептами, а все-таки лучше поподробнее разобрать сам принцип — как самостоятельно подобрать свою собственную палитру из того, что у вас есть, и получить при этом реалистичное изображение.

Однажды я уже описывала составление палитры для изображения любого, пусть даже самого «нечеловеческого» оттенка кожи: вот тут.

Но это хорошо подойдет для рисования всяких инопланетян, а также эльфов, божеств, ангелов и прочих удивительных персонажей.

А вот создание кожи «простых смертных» хотя и происходит по той же схеме, но для общего понимания давайте разберем ее поподробнее.

Итак, для начала вам нужно решить, кого вы творите. Исходя из чего и будет понятен общий оттенок кожи: какой он, светлый (белый), смуглый, желтый, красный или темный (черный)? Ну, а дальше условимся, что все цвета в нашей будущей палитре («рецепте») разделятся на три группы: «светлую», «среднюю» и «темную».

В первую очередь необходимо выбрать цвет для бликов и самых светлых участков изображаемого (раскрашиваемого) лица или тела — то есть, определиться со «светлой» группой. Для чего смело берите самый светлый цвет в вашем карандашном наборе, например, кремовый или светло-желтый, а еще — белый (white). Потому как белый карандаш — это эдакая палочка-выручалочка (дальше сами увидите).

Самый светлый + белый = «светлая» группа.

Дальше надо создать так называемую «среднюю» группу. В сущности она состоит минимум из двух карандашей: оттеночный + «средний». И тут все зависит от ваших задач, от того, кого вы рисуете.

Так, если вы хотите получить фарфоровый оттенок лица, то обязательно включите в «рецепт» какой-нибудь лиловый, сиреневый или, если таких в вашем наборе нет, то голубой или светло-синий.

Для создания загорелой, смуглой, оливковой кожи или кожи желтоватой (азиатского типа) хорошо подходят светло-зеленые тона. Ну, а или если вы хотите создать краснокожего или очень загорелого персонажа, то сгодятся лососевые, красные или красно-коричневые, скажем, кирпичные какие-нибудь.

А вот для рисования темнокожих отлично сработают густые фиолетовые и синие (недавно прочла у одной «мастерицы», дескать не рисует она азиатов с неграми, потому что в лицах у них «нет оттенков», смеялась).

Определившись с оттеночным цветом, подбираем к нему второй, который будет работать с ним в паре. Для чего разложите перед собой всю свою линейку кремовых, желтых, розовых и коричневых оттенков, что у вас найдутся, и выберите тот самый цвет, что окажется примерно посредине между самым светлым желтым и самым темным коричневым. При наложении на оттеночный слой у вас должен получиться тот самый общий цвет создаваемого вами лица, каким его зритель увидит в целом.

Понятно, да? Оттеночный (вот все эти дикие зеленые или синие) + «средний» = общий средний тон и цвет кожи.

(Это вообще кажется странным. Но действительно работает. Например, на картинке: цвета для портретов, которыми пользуется художник Antonella Avogadro.)

Чтоб не ошибиться, опробуйте найденное сочетание на отдельном листочке и сразу поймете, о чем это я тут глаголю. И если найденное сочетание вам не понравится, то попробуйте другое, и еще раз, и еще… Но при экспериментировании не забудьте (!!!) записывать, что, как и с чем вы смешивали. ))

И да, «средних» цветов, работающих в паре с оттеночным, у вас может быть не один, а два или три. Тут все зависит от вашего пожелания и имеющихся под рукой материалов.

В последнюю очередь определяемся по самым темным участкам («темная» группа): возьмите темно-коричневые тона. Здесь при желании можно поэкспериментировать с тенями: употребить темно-вишневый, темно-синий, даже темно-зеленый и вообще любые цвета, в зависимости от общего контекста. Важно лишь помнить правило живописи: если свет на рисунке задуман теплым, то тени должны быть холодными, и наоборот.

Наконец, для самых темных участков можно приготовить и простой черный цвет.

Итак, с цветами мы разобрались. Теперь давайте разберемся, чего с ними делать.
Эту схему я уже описывала, но все ж повторю.

1. Для начала обозначаем на лице (или теле) самые светлые участки и блики.

Для чего берем нашу «светлую» группу карандашей и штрихуем: а) белым цветом; б) тем самым светлым цветом, что вы выбрали для «светлой» группы.

Белый, заложенный как основа блика, дает возможность всегда подправить тон и даже размер-форму светлого пятна, если вдруг изначально вы ошибетесь. И тогда чтобы высветлить какую-то часть блика, вам будет достаточно просто пройдитесь по ней еще раз белым карандашом. Белый смешает нижний светлый тон и белый в самом низу, позволяя контролировать яркость и величину блика, делая переходы мягкими безо всяких дополнительных растушевок. И кстати, сей фокус проходит даже с самыми, что ни есть, простыми, вовсе не «профессиональными» карандашами. Проверено.

2. Следующим этапом намечаем места, где должны находится самые темные участки (тени), и поочередно обрабатываем их «темной» группой.

3. Затем «средним» цветом «соединяем» светлые участки с темными согласно рельефу лица или тела.

4. И сразу же после проходимся по ВСЕМУ лицу тем самым оттеночным цветом, какой вы выбрали (см.выше), скажем, зеленым или сиреневым — весь портрет сразу же обретет некий общий цвет и оттенок. Вот какой вы пробовали намешивать цвет в своем «пробнике», такой и обретет (вы ведь пробовали?).

5. Дальше еще немного углубляем тени «темной» группой карандашей и снова сглаживаем границы средним цветом.

Потом снова.. и так далее, и так далее…

Так, чередуя «темную» группу со «средней», продолжаем действовать до тех пор, пока портрет не наберет нужный тон, а изображаемый предмет (лицо) не начнет выглядеть фактурно.

Ну, а уже в самом конце можно придать еще дополнительного контраста на самые темные места: наложить немного чистого черного на морщинки или углубления. Но не забудьте, что затемнив какую-либо линию больше всех прочих, вы оптически приближаете ее к зрителю.

Последняя задача: дополнительно высветлить блики, воспользовавшись тем самым трюком с белым карандашом (см.п.1). Однако тут важно не перестараться. Я лично так делаю, только если на предыдущий слоях где-то ошиблась, и оказалось, что блик недостаточно выделен.

При работе со штриховкой обратите внимание на три момента:

1) наносить карандашные слои надо легко, чтоб бумага не «замылилась». Само собой, при многослойности она и так «замылится», даже при очень роскошных карандашах. Но чем меньше мы на карандаш давим, тем больше у нас шансов легко наложить еще один слой, и еще…

2) Первые два слоя ОБЯЗАТЕЛЬНО штрихуйте ПО ФОРМЕ предмета. То есть, если это шарик, значит штрихуем по форме шарика, если нос — то форме носа, скулы — так скулы, и т. д. А вот уже все последующие разы штрихуйте мелкими круговыми движениями — так предыдущие слои мягко смешиваются, и вы не только добавляется в рисунок оттенка, но и сглаживаете границы теней и полутеней. Первоначальность же формы, заданная направлением штриха первого слоя, все равно остается заметной. Попробуйте. Сами увидите результат.

3) И если вы непременно желаете попользоваться еще и карандашом-блендером, то используйте его в самом-самом конце. По моему (пускай скромному) опыту, торопыгам приходится тяжко — следующий карандашный слой после блендера идет крайне затруднительно.

Всем творчества и удачи!

Каким цветом рисовать кожу человека карандашом. Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами.

Создание светлого оттенка кожи

Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

Авторский секрет: Насыщенные цвета

Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

Фарфоровая

1. Очень важен цвет

Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).

2. Гладкая кожа!

Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.

3. Забудьте о текстурах

Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.

4. Финальная ретушь

Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).

Прозрачная

1. Дети и вампиры

Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.

2. Анатомия. Будьте внимательны!

Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

3. Время текстур

Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.

4. Никаких пор

На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.

Темная кожа

1. Анатомические особенности

Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).

2. Правила смешивания

Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.

3. Рисуем поры!

После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) — (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.

4. Идеальные губы

А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.

Авторский секрет

Переключение между программами!

Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

Бледные рыжие

1. Свободная техника

Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.

2. Контраст

Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.

2. Очарование веснушек

Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .

4. Дополнительные цвета

После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.

Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.

Создание реалистичного портрета — это всегда испытание, независимо от способа рисования. Техники исполнения могут быть разными, от простого рисования до живописи, но результат получается поразительным.

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками.

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже.

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете.

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

При рисовании человеческой кожи я использую этот способ рисования.
Вообще этот способ рисования кожи далеко не единственный, однако этот мне ближе всего.

Почему рисуем именно руки?

Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_

Кисти

Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow – поток.

Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

Шаг 1. Скетч/Палитра.

Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты – намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом.Помните. . Набросок – 50% Успеха.

Когда будуте отрисовывть тени – згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

Выберем несколько тонов кожи:

Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

Шаг 2. Базовый цвет.

Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на “Multiply”. Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

Теперь накладываем цвета.

Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

Шаг 3. Набрасываем цвета.

Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

Шаг 4. Размытие.

Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

Будьте осторожны, “Reduse Noise” так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение “Preserve details”, чтобы избежать этого.

Шаг 5. Совершенствуем размытость.

Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

Шаг 6. Добавляем четкости.

Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

Шаг 7. Поиграем.

Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

Потом подрисую тени.

Шаг 8. Меняем тон.

Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation .

Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

Вот и все

Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)

Как я уже говорила в своих предыдущих уроках, это мой способ создания рисунка, а не общее правило для всех! Лучше всего рисовать при помощи Photoshop и планшета, но другие программы по рисованию также могут подойти, если они обладают подобными инструментами и возможностями. Если в вас сильны мазохистские наклонности, то вы можете попытаться рисовать мышкой.

ШАГ 1

Начнем с пошагового рисунка портрета, чтобы добиться наилучшего результата. Как вы видите, я собрала для себя палетку цветов, с которыми и буду работать. Возможно я не воспользуюсь всеми цветами, но это хорошая палитра для начала. Кожа имеет не только розовый, персиковый и коричневый цвет — вы также можете добавить немного фиолетового, синего, желтого и даже светло-зеленого. Я начала с персикового цвета, располагающегося в середине, и нарисовала «черновой» вариант лица — его форму, а также применила более светлый цвет с низким значением непрозрачности (opacity) и плотности (flow) (примерно 40%) в верхней части лица, на самых светлых участках.

Интересное начало. Я выбрала самый темный коричневый оттенок и нарисовала им тени. Вы уже можете начать вырисовывать некоторые детали если хотите — как я, например, сделала это с верхней губой, лишь для придания формы.Постарайтесь наносить цвет не слишком плотно. Не делайте грубых набросков и не забывайте о том, что вы всегда можете вернуться к рисунку и сделать переходы из одного цвета в другой более плавными (это то, чем я планирую заняться позже). Я стараюсь рисовать на всей поверхности кожи одновременно, так как если я буду рисовать отдельные участки по очереди, то в итоге структура кожи будет казаться пятнистой и неоднородной.

Затем я выбрала более светлый тон: красновато-персиковый, следующий после темно-коричневого. Этим цветом я буду сглаживать переходы от самых темных участков к светлым. Стоит заметить, что цвета, которые я выбрала для рисования кожи относятся к разным оттенкам. Светлые цвета имеют желтоватый оттенок, в то время как темные — красноватый. Использование разных оттенков при изображении кожи помогает добиться более живого цвета!

На этом этапе я начала приводить в порядок тени и работать над деталями. Я выбрала светлый тон из своей палетки и начала высветлять определенные участки. Здесь, как и при нанесении теней, непрозрачность (opacity) и плотность (flow) кисти были установлены на 30% (кисть также круглая, достаточно большая в диаметре и с жесткостью (hardness) — 80%). Я советую не использовать очень мягкую кисть, так как в результате лицо может получиться «кукольным» и неестественным. Конечно, если вы хотите добиться пластикового эффекта, то выбирайте мягкую кисть, но это урок по рисованию КОЖИ!

Теперь я начала задумываться об использовании текстуры. Я сменила свою кисть. На этом рисунке я показала образец кисти, которую я использовала (вообще то, это получилось случайно, но я решила этот образец сохранить). В Photoshop эта кисть называется Меловая (Chalk brush), а для изменения ее диаметра нужно всего лишь передвинуть ползунок. Возможно вы захотите работать с очень большим диаметром на большом холсте, так как в этом случае удобнее прорисовывать детали. Что касается настроек кисти, на планшете их установить гораздо проще — вы можете установить размер, непрозрачность (opacity) и колебание угла (angle jitters) в «чувствительности нажима» (pressure sensitivity) и в результате получите идеальное соотношение цветов и удивительные текстуры.

О Боже! Все лицо теперь фиолетовое! Я также обрезала рисунок, для того чтобы вместить больше текста рядом с Шагом 5. Я сделала это непреднамеренно, я клянусь! В любом случае, я просто добавила очень много фиолетового цвета при помощи кисти с низкой непрозрачностью (opacity) — примерно 15%. В основном этот цвет присутствует на тех участках рисунка, которые либо в тени (как, например, моя шея) либо имеют розоватый оттенок (как, например, на моих щеках). Не переживайте, я знаю что это выглядит как боевой раскрас — мы позже это исправим. Я также подкорректировала глаз, волосы и рот для того, чтобы иметь представление о том, как тени будут падать на лицо.

На некоторых участках лица цвет нужно не добавлять, а стирать. Я сделала тот фиолетовый оттенок менее ярким. Если вы наносите фиолетовый цвет на новый слой (это хорошая идея — создавать новые слои для любых изменений, если вы боитесь того, что все пойдет не так как вы хотите), то используйте Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (opacity), маленькой плотностью (flow) и высоким уровнем мягкости для того, чтобы избавиться от ненужного фиолетового цвета или же вы можете использовать кисть с низкой непрозрачностью (opacity) и маленькой плотностью (flow) для того, чтобы вернуть персиковый оттенок вместо фиолетового. В результате вы можете получить прозрачный, но текстурный оттенок. =)

Еще один нюанс, который вы должны учитывать при рисовании кожи — это источники света. Кожа может отражать свет гораздо сильнее чем люди думают — это, конечно, не значит что она должна напоминать зеркало, но она все равно отражает некоторые цвета. Лучшим примером, иллюстрирующим этот эффект, является детская игра, когда вы держите лютик под подбородком, и если желтый отражается на вашей коже, то это значит что вы любите масло. Я ненавижу масло, но желтый всегда отражается на любой коже:)). В данном случае, на шее и под подбородком отражается оранжевый свет, поэтому я дорисовала его вместе с яркими белыми бликами на моем блестящем носу при помощи кисти с резкими краями.

Прошу прощения за волосы, появившиеся из ниоткуда, но я просто не могла оставить рисунок незавершенным. =Р Я еще немного поработала над кожей на этом рисунке. Я приблизила его и добавила несколько деталей. Вот почему вам нужно использовать большой холст; вы можете быть менее аккуратными в рисунке. Я выделила подбородок при помощи едва заметной светлой линии по контуру, я также слегка прорисовала ее и на других участках контура. Также я добавила немного зеленого оттенка (с низкой непрозрачностью (opacity) — 5%) и розового (также с низкой непрозрачностью (opacity)). Это оживляет рисунок!

Здесь я нанесла финальные штрихи. Я добавила немного текстуры на шею примерно также, как я ранее сделала это с фиолетовым цветом — я использовала Меловую кисть (Chalk brush), закрасила все очень светлым цветом, потом прошлась базовым цветом снова по всей поверхности лица для того, чтобы сделать цвет менее заметным. Также я добавила немного золотисто-желтого цвета на челюсть и нос. Не бойтесь использовать разные цвета и рисовать очень насыщенные тени и яркие блики. Многие сталкиваются с тем, что кожа на их рисунках выглядит слишком плоско, в этом случае такая техника рисования помогает решить эту проблему.

Эм? Что?Да, я знаю что урок наверное получился достаточно быстрым и не совсем понятным. Достаточно сложно объяснить все в одном портрете, поэтому я продемонстрирую некоторые техники рисунка, которые я использовала.Давайте немного поговорим о цветовых палетках. Здесь представлены три палетки. Две верхние — просто ужасны, нижняя — получше и напоминает ту, которую я использовала в своем рисунке.

Теперь, я надеюсь, вы понимаете, что я имела ввиду — я использовала оранжевый оттенок на двух первых рисунках, но тени выглядят зелеными и придают больной вид. Сделав тени более красными на последнем рисунке, придало коже более естественный вид, несмотря на то, что наброски выглядят достаточно грубо.

Разумеется, у каждого человека тон кожи разный. Переход от одного оттенка к другому свойственен всем цветам кожи. Совсем необязательно, чтобы тени были красноватые, а блики желтоватые. Экспериментируйте! Для кожи темного цвета слева я использовала насыщенные и темные цвета, с переходом от фиолетовых теней к более оранжевым бликам. Бледная кожа требует ненасыщенной оранжевой тени с наложением самых разных цветов — розового, бледно-желтого и голубого, так как светлая кожа очень тонкая и голубые вены просвечивают через нее. Образец цвета кожи, изображенный справа, был нарисован при помощи моей палетки и включает в себя больше желтовато-оранжевых теней и розовато-красных бликов, что на мой взгляд идеально подойдет для изображения азиатского типа кожи. Создавайте свои собственные палетки цветов. 🙂

Теперь поговорим о текстуре. В моем рисунке я почти не использовала текстуры, но вы можете поработать над этим более тщательно. Я объясню что такое колебание угла (angle jitters). Вы можете увидеть разные эффекты, которые можно получить при изменении некоторых параметров. Вы добьетесь удивительных текстур, если в специальной кисти (такой, как например, Меловая кисть (Chalk brush)) установите угол на «Нажим пера» («pen pressure»). Обратите внимание на то, что это очень интересный эффект даже на этой прямой (ну почти прямой) линии.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Существует множество способов создать текстуру и все они сводятся к методу проб и ошибок — кожа у каждого разная и я не могу рассказать обо всех типах кожи, но я начну с описания некоторых техник рисования, которые вы можете использовать. Слева рисунки приближены, справа — отдалены. Сначала я использовала Меловую кисть (Chalk brush) для того, чтобы добиться легких штрихов. Вы можете рисовать этой кистью, не отрывая ручку от планшета, или можете рисовать легкими касаниями (эти методики подходят только тем, кто использует планшет, так как вам нужна чувствительность нажима, но вы также можете настроить мышку: но тогда вам нужно будет больше работать над созданием эффекта разной структуры кожи, потому что вам придется постоянно изменять размер/непрозрачность (opacity)/и др. кисти.)

Здесь я добавила больше штрихов при помощи Меловой кисти (Chalk brush) светлого цвета. Я немного уменьшила диаметр кисти по сравнению с предыдущим рисунком, затем начала стирать участки, используя круглый, мягкий Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (opacity) и маленькой плотностью (flow) (я нанесла эти штрихи на новый слой, поэтому когда вы стираете, темный слой начинает просвечивать).

Я снова нанесла светлый тон на весь рисунок и затем стерла маленькие точки, которые будут представлять поры на лице. Вы даже можете выбрать более темный цвет и нарисовать им более крупные поры, так чтобы создать эффект глубоких пор. Поры на лице более заметны в области вокруг носа и вдоль щек. Вы возможно усилите этот эффект для кожи с неровной поверхностью.

Вены — я нарисовала поры и на нижний слой добавила тонкие бледные зеленовато-голубые линии кистью с очень низкой непрозрачностью (opacity) и очень маленькой плотностью (flow). Но нельзя располагать вены в случайном порядке. Многие маленькие вены видны на висках, шее, запястьях и руках, стопах, ладонях. Все зависит от того, насколько бледной кожей обладает ваш персонаж и насколько эта кожа тонкая. У некоторых представительниц слабого пола, обладающих светлой кожей, можно увидеть вены просвечивающие в области груди или на бедрах, и если человек достаточно худой, вы также можете заметить вены на тазовой кости, на голени или на бицепсах. Внимательно изучите картинки и фотографии. =)

Вы также можете добавить множество других деталей — милые веснушки, шрамы, пятна и все, что захотите. Только не забывайте работать на большой холсте. Эти маленькие темные веснушки, нарисованные круглой кистью, на самом деле выглядят достаточно неаккуратно при ближайшем рассмотрении, но выглядят отлично, если вы уменьшите масштаб!

В любом случае…я остановлюсь здесь. Урок и так становится достаточно длинным — если я решу написать еще, то нужно будет создать продолжение этого урока. Экспериментируйте, применяйте знания на практике и внимательное изучайте кожу у людей — но на данный момент, я надеюсь этот урок вам помог. =)

Мы постоянно вынуждены смотреть на идеально гладкую кожу. Это парадигма мира цифрового искусства.

Почему о других интересных особенностях кожи, таких, как возрастные морщины, генетические особенности или шрамы, обычно забывают?

В этом уроке я покажу вам, как превратить стандартное лицо в трех разных персонажей, используя веснушки, морщинки и шрамы.

Изучение лиц

Отличные фото для подробного изучения кожи вы найдете на Envato Market. В качестве основы для рисования я буду использовать вот этот снимок . Использование фото с гладкой и чистой кожей поможет вам со временем усовершенствовать навыки рисования лиц.

Но для рисования остальных персонажей, мне нужно еще несколько фото. Изучайте как можно больше разных картинок с кожей, чтобы улучшить навыки рисования. Ниже вы можете ознакомиться с фото, которые я буду использовать.

Веснушки

Морщины

Шрам

Рисуем основу

Сейчас нам нужно нарисовать базовое лицо, которое мы будем использовать как основу для дальнейшей работы. В одной из моих публикаций вы можете узнать о способах ускорения процесса рисования.

Шаг 1

Начнем с простого наброска. Все, что нужно для начала — это обычный овал. Создаем новый документ со следующими параметрами:

Dimensions (Разрешение): 1250 х 1250 пикселей
DPI : 150 точек/дюйм

Берем жесткую круглую кисть и делаем набросок головы. Сначала рисуем овал и намечаем расположение глаз, рта и носа, затем заканчиваем набросок.

Шаг 2

Устанавливаем режим смешивания слоя с наброском на Soft Light (Мягкий свет) и ниже создаем новый слой. Круглой жесткой кистью заполняем голову базовыми цветами.

Шаг 3

Дальнейший процесс будет таким же, как в моем предыдущем уроке по рисованию кожи . Над цветной основой создаем новый слой и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). С помощью различных режимов смешивания рисуем светотени на лице.

Я всегда начинаю с теней и рисую их на слое в режиме смешивания Multiply (Умножение).

Шаг 4

Также вы можете добавить дополнительные тона на коже, например, оранжевый. Для этого создаем новый слой и переводим его в режим смешивания Overlay (Перекрытие).

Шаг 5

Продолжаем детализировать картинку и сглаживать кожу. С помощью Smudge Tool (Палец) размазываем жесткие штрихи, чтобы придать коже бархатный эффект.

Закончив с основными деталями, берем текстурную кисточку Chalk Brush из стандартного набора Photoshop и рисуем поры на коже. Главное не перестараться с этим эффектом, при необходимости используйте Eraser Tool (E) (Ластик), чтобы удалить лишнее.

Жесткой кисть с Hardness (Жесткость) 100% добавляем финальные штрихи и заканчиваем основу. Также по контуру головы серым цветом рисуем отражающийся от фона свет. Уменьшаем размер кисточки, чтобы нарисовать мелкие волоски на лбу и бровях и добавить блики по всему портрету.

2. Рисуем веснушки и родинки

Шаг 1

Как владелец веснушчатого лица, со всей уверенностью заявляю, что это, пожалуй, наиболее простые элементы, которые вы можете освоить в рисовании кожи. Берем нашу основу и объединяем все слои, которые относятся конкретно к голове, вместе (Ctrl+E).

Теперь добавляем веснушки. Жесткой круглой кистью рисуем маленькие точки на носу, щеках и бровях. Проверьте, чтобы опция Pen Pressure (Нажим пера) в настройках кисти была активна, так как в данном случае нам нужно, чтобы графический планшет реагировал на нажим кисти.

Чтобы усилить эффект, дублируем (Ctrl+J) слой с веснушками и удаляем лишнее с помощью Eraser Tool (E) (Ластик).

Шаг 2

Если предыдущий процесс показался вам слишком легким, давайте перейдем к родинкам! Нам не понадобится много усилий, чтобы родинка выглядела реалистично. Рисуем темно-коричневое пятно и смазываем один край с помощью Eraser Tool (T) (Ластик). Смазанное место будет создавать эффект блика и нам остается добавить темный цвет на противоположной стороне родинки, чтобы придать ей немного объемности.

Родинки, в отличии от веснушек, должны выступать над кожей.

Дублируем веснушку, чтобы добавить новые в других частях лица. После завершения работы у вас должен получиться примерно такой результат:

Вот так выглядит финальный результат. Вы можете добавить больше веснушек и родинок или оставить, как есть.

3 Рисуем морщины

Шаг 1

Как бы ваш персонаж выглядел через 20 лет? С возрастом структура нашей кожи меняется, и она обвисает. Чтобы повторить такой эффект, нам понадобится фильтр Liquify (Пластика).

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и инструментом Forward Warp Tool (W) (Деформация) растягиваем края челюсти вниз.

Давайте состарим лицо еще сильнее. Из-за потери эластичности кожи глаза обвисают, а губы становятся тоньше, и лицо кажется более округлым. Немного расширяем нос, используя Bloat Tool (B) (Вздутие), затем сжимаем губы с помощью инструмента Pucker Tool (S) (Сморщивание). С помощью Forward Warp Tool (W) (Деформация) добавляем больше обвисшей кожи вокруг глаз.

Вы также можете создать эффект «старой милой леди», если немного приблизите друг к другу брови.

Шаг 2

Теперь займемся морщинами. Процесс очень простой. Круглой жесткой кистью рисуем линии в местах, где мышцы сокращаются больше всего.

Не забудьте о морщинках на носу и губах.

Если вы не удалили слой с веснушками, сделайте его видимым и уменьшите Opacity (непрозрачность) до 60%. Веснушки создадут эффект пигментных пятен. Наносим тени вокруг морщин и добавляем текстурности с помощью Chalk Brush.

Шаг 3

Мелкие детали позволят усилить эффект старости, поэтому давайте обесцветим волосы. Для этого создаем новый слой в режиме смешивания Saturation (Насыщенность) и закрашиваем серым цветом волосы и брови.

Лучший способ сделать кожу более реалистичной — нарисовать блики. Заканчиваем портрет нанесением бликов по всему лицу, чтобы усилить реалистичность морщин.

Вот так выглядит финальный результат! Ну разве она не похожа на чью-то прелестную бабулю?

4. Рисуем шрам на губе

Шаг 1

Возможно, бабуля в прошлой жизни была безжалостным наемником-убийцей. Если она рубила плохих парней направо и налево, то у нее точно должны остаться парочка боевых шрамов. Поэтому в последнем разделе урока мы создадим с вами ужасный шрам на губе.

Начинаем с основы. Активируем фильтр Liquify (Пластика), чтобы сделать челюсть более угловатой, поднять концы бровей выше и опустить уголки рта. Все это поможет придать лицу более свирепый вид.

Шаг 2

Это то, что я называю свежим шрамом, так как он еще не успел затянуться. Создаем новый слой в режиме смешивания Multiply (Умножение) и рисуем основу шрама над губой. Чтобы сделать взгляд более выразительным, наносим тень вокруг глаз.

При таком шраме губа должна деформироваться. Поэтому дорисовываем часть губы возле шрама, чтобы поднять ее выше и показать деформацию. Затем по краям шрама нанесите блики, чтобы создать эффект заживления раны.

Добавляем объем с помощью тени, которую мы наносим на отдельном слое в режиме Multiply (Умножение). Темно-красный цвет для тени подбираем на губах и наносим в разрезе шрама.

Шаг 3

Добившись достаточного реализма и глубины, мы можем добавить текстуру. Используем кисть Chalk Brush, чтобы нанести текстурные блики на шраме. Это не только создаст эффект пор, но также добавит контрастности между чистой кожей и раной.

Вот так выглядит финальный результат. Ранена, но все еще готова сражаться! Таким образом, вы можете видоизменить любого персонажа, используя всего несколько мелких деталей.

Теперь примените описанные выше техники в своих собственных работах!

Только терпение и практика позволят вам осилить искусство рисования реалистичной кожи в Adobe Photoshop.

Учебник: рисование оттенков кожи цветными карандашами

Когда я начал рисовать, я помню, как искал и искал учебные пособия, советы или методы, но так и не нашел именно то, что искал. Особенно для рисования кожи. Несмотря на то, что в Интернете есть масса «учебников», они либо слишком сложны, либо упускают важные моменты (намеренно или ненамеренно!). Или они не про фотореалистичные рисунки. Итак, я решил поделиться всеми своими личными советами, большинство из которых я узнал сам, путем проб и ошибок. Я твердо верю, что знаниями нужно делиться, а не держать их при себе, так что поехали!

Рисовать реалистичную кожу цветными карандашами может быть сложно по многим причинам. Цветные карандаши на самом деле нельзя смешивать, строго говоря, цветовые комбинации возможны через множество отдельных слоев. Это может показаться сложным, но вы знаете меня, ребята, я известен тем, что всегда ищу самый быстрый/простой способ. И я попытался упростить процесс, чтобы он был удобен для новичков. И вы действительно можете создавать потрясающие реалистичные тона кожи!

Процесс

Все начинается с базовой теории цвета. Я опущу подробности здесь. Достаточно сказать, что цвет кожи можно разделить на три отдельных тональных значения: бликов, полутонов и теней . Итак, нам в основном нужно трех разных цветов, чтобы создать эти тональные значения . Следующий вопрос, как подобрать эти цвета. Я нарисовал слишком много портретов, и когда я смотрю на свой референс, я могу сказать, какие цвета ему подходят. Если вы новичок, задача может показаться пугающей. Но я могу гарантировать это: неважно, какие цвета вы выберете. Пока вы придерживаетесь только трех цветов, ваш рисунок будет последовательным и потенциально потрясающим! 😉

Рисование оттенков кожи цветными карандашами

Выбор цвета

Для этого рисунка Аманды Сейфрид я выбрала три разных оттенка коричневого/розового. Это 1) коричный (faber-castell polychromos) для бликов, 2) жженый кармин (Lyra Rembrandt polycolor) для средних тонов и 3) van-dyke brown (Lyra Rembrandt polycolor) для теней. Как упоминалось ранее, вам не нужно использовать одни и те же цвета, и, конечно же, бренды не имеют значения. (Здесь я создала рисунок детскими цветными карандашами)

Рисование оттенков кожи цветными карандашами – палитра

блики

Выбрав палитру, я беру самый светлый оттенок (корица = блики) и закрашиваю всю область как можно более равномерно. В то же время я стараюсь сконцентрировать цвет на самых темных участках рисунка. Таким образом я создаю основу, самые светлые участки кожи.

Рисование телесных тонов цветными карандашами – блики

средние тона

После этого я перехожу к среднему оттенку (жженый кармин) и делаю почти то же самое. Затените всю область, за исключением очень светлых частей. Я снова стараюсь быть как можно более однородным и концентрирую цвет на более темных участках.

Прорисовка телесных тонов цветными карандашами – средние тона

тени

Затем снова делаю то же самое с самым темным оттенком (Van-Dyke brown).

Прорисовка телесных тонов цветными карандашами-тенями

И все! При желании вы можете переходить назад и вперед, используя свои три цвета, чтобы создать плавный переход между различными оттенками кожи.

Готово. Это самый простой способ (насколько мне известно) создать красивые, реалистичные тона кожи.

Дополнительные советы по рисованию кожи

На самом деле я (почти) никогда не использую только три цвета. Хотя три цвета могут творить чудеса. В большинстве случаев я использую дополнительные оттенки красного, чтобы согреть рисунок, или оттенки зеленого и синего, чтобы приглушить оттенки кожи. Вы можете прочитать больше здесь, это мой старый, немного более продвинутый учебник, но основная идея та же.
Как было сказано ранее, цель состоит в том, чтобы создать красивый рисунок, а не сделать точную копию эталонного изображения. Не волнуйтесь, если ваши цвета не совпадают с референсным фото. Пока вы будете последовательны и будете использовать одни и те же цвета во всем произведении, ваш рисунок будет последовательным и красивым, только немного другим.
Также не бойтесь «сумасшедших» цветов. Помимо очевидных цветов кожи, оранжевого, розового, красного и коричневого, кожа также состоит из синего и зеленого. И, честно говоря, добавление зеленого или/и синего может дать более интересные результаты, может придать «размер» вашей коже. В противном случае, даже если он окрашен, ваша кожа может выглядеть плоской. Например, если вы используете три оттенка коричневого, рисунок будет монохромным, что эквивалентно использованию трех оттенков серого (точно так же, как рисунки графитом).
Чтобы еще больше затемнить участок кожи, можно использовать черный цвет ОЧЕНЬ ОСТОРОЖНО. Имейте в виду, что использование черного отменяет цвет, поэтому постарайтесь сделать эти части более насыщенными, добавьте к ним больше цвета.

Я знаю, что не все охватила, я многое упустила, например, смешивание и создание текстуры кожи. Но это должен быть простой, удобный для начинающих учебник. Я рассмотрю эти вопросы в будущем уроке.

А для тех, кто предпочитает видеоурок, вы можете посмотреть это:

Понравилась ли вам эта статья? Поделись!

Как получить цвет кожи с помощью 3 цветных карандашей

Вам нужен телесный цвет для вашего проекта с цветными карандашами, но у вас его нет? В этой статье я покажу вам, как получить цвет кожи с помощью 3-х цветных карандашей: синего, желтого и красного (или, если быть точным, голубого, желтого и пурпурного!)

Вот видео на Youtube, в котором показано, как это сделать:

_{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что когда вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию в размере нет за дополнительную плату вам ♡}

Из чего состоят краски?

Прежде чем мы начнем создавать тон кожи, мы должны спросить себя, из чего существует цвет. Цвета состоят из 3 компонентов:
— оттенок
— значение
— насыщенность

Если вы не понимаете разницу между значением оттенка и насыщенностью, я бы посоветовал прочитать эту простую статью, в которой объясняются значения оттенков и насыщенность. + 2 загружаемые бесплатные!

В любом случае, имея в виду эти три компонента, мы можем создать любой цвет! Так что насчет цвета кожи?

Различные цвета кожи

Во-первых, давайте определим оттенок цвета кожи. В качестве примера возьмем честного кавказца. Если бы вам нужно было назвать цвет кожи, что бы это было?

Я бы сказал оранжевый или красный. Так что возьму красновато-оранжевый. Но простой красновато-оранжевый цвет выглядит слишком насыщенным, чтобы быть цветом кожи. Поэтому нам нужно обесцветить его. Мы можем обесцветить цвет, добавив серый или противоположный цвет на цветовом круге. Противоположностью оранжевому является синий. Наконец, нам нужно настроить значение. Значение кавказского цвета довольно светлое. Мы корректируем значение, добавляя белый или черный. В этом случае нам нужно добавить белого.

Теперь для более темных цветов кожи нам, очевидно, нужно настроить наше значение. Нам нужно добавить черный. Но нам также нужно насытить цвет, чтобы кожа выглядела «живой». Если мы не увеличим насыщенность более темными цветами кожи, кожа часто выглядит слишком тусклой и безжизненной.
Эмпирическое правило: чем темнее цвет кожи, тем более насыщенным он должен быть .

оттенок из этих образцов больше склоняется к красному

оттенок из этих образцов больше склоняется к желтому цвета. Красный желтый и синий могут сделать зеленый фиолетовым и оранжевым. Но вместо «обычного» красного, желтого и синего я выбираю пурпурный, желтый и голубой. Я использую свой любимый Prismacolor Premier 9.0010 карандашей для этого проекта.
Синий Желтый Красный VS Голубой Желтый Пурпурный
Пурпурный, желтый и голубой очень похожи на красный, желтый и синий. Основная причина, по которой я выбираю MYC, заключается в том, что они дешевле. Это означает, что им намного проще создавать яркие светлые цвета, тогда как если бы вы использовали обычный RYB, добиться этого было бы сложнее. Результат этих цветов приведет к более темным значениям. Вы можете добавить белый цвет, но вам придется добавить много . Карандаши уже являются медленным средством для работы, поэтому это только увеличит время.
Теплые цвета VS холодные
Есть еще одно различие между BYR и CYM. BYR склоняется к теплым цветам, а CYM — к холодным. Откуда нам это знать? Взгляните на цветовой круг:
Голубой Желтый Пурпурный
Синий Желтый Красный
_{Примечание. Желтый имеет здесь тот же оттенок. Теоретически желтый цвет BYR больше склоняется к красному, а желтый CYM – к синему. Щепки, которые я сделал, должны быть перемещены немного в стороны!}
Warm colours Cool colours
Red Green
Orange Blue
Yellow Violet
If you compare CYM с цветами BYR вы можете предположить, где каждый цвет находится на цветовом круге. По сравнению с синим, голубой больше склоняется к зеленому, который является холодным цветом. Наоборот: по сравнению с голубым, синий, который мы используем в BYR, больше склоняется к красному. Пурпурный больше склоняется к фиолетовому, а желтый от CYM больше к зеленому, чем к оранжевому, как желтый в BYR. Я расскажу подробнее в следующей статье.
Важно помнить, что все цвета относительны. По сравнению с разными цветами каждый цвет может быть теплым или холодным.
Нажмите здесь, чтобы загрузить шаблон образца, использованный в этой статье и видео!
Как получить оттенок кожи с помощью трех цветных карандашей
Начнем с образцов цветов, чтобы знать, с чем работаем. Далее мы попробуем 3 техники. первый (мы будем использовать средний круг для этого, чтобы нам было легче сравнивать) мы будем использовать только 3 карандаша. Давай сделаем это!
Средний круг: только 3 цветных карандаша
Мы узнали, что нам нужен оранжевый цвет. Итак, давайте начнем с окраски слоя пурпурным цветом. Далее наносим слой желтого цвета. Вам не кажется, что оранжевый слишком светлый? Используйте еще один слой апельсина. Затем мы добавим слой синего, чтобы обесцветить этот оранжевый. Начните свет, чтобы не переусердствовать.
Теперь все повторить! Оранжевый > синий. Теперь, когда мы наложили цвета, вы можете заметить, что значение становится темнее. Не проблема, если вы этого хотите, но если вы хотите придерживаться более светлого цвета кожи, вам нужно вовремя остановиться. Недостатком является то, что чем меньше у вас слоев карандаша, тем менее гладким он будет выглядеть. Мы рассмотрим варианты того, как сгладить это позже. переходим к следующему кругу.
Левый круг: меньше слоев для получения более светлого оттенка
Теперь начнем с левого круга. Мы заметили в нашем предыдущем круге, что чем больше слоев вы добавите, тем темнее будет значение. Теперь давайте попробуем использовать меньше слоев и посмотрим, что это нам даст. Просвечивающий белый цвет бумаги помогает нам сохранить светлую ценность. Но это приводит к еще менее гладкому цвету, чем круг до этого! Оставим этот вопрос на потом.
Правый круг: 3 цветных карандаша + белый карандаш

Теперь давайте начнем с третьего (правого) круга. Мы будем использовать те же слои, что и круг в середине, но на этот раз между каждой парой слоев мы будем использовать белый цвет. Как только мы соберем все наши слои, мы полируем их белым цветом. Полировка означает сильное нажатие карандашом, чтобы мы могли смешать нижние слои. Это дает нам вид, который мы хотим!
А как насчет двух других кругов? Как мы можем сделать их гладкими? Мы можем либо использовать растворитель, либо использовать бесцветный блендер.
Получение гладкой смеси
Спирт
Давайте начнем с использования спирта, чтобы сделать ее гладкой. Я добавляю спирт в многоразовую щетку для воды, чтобы ее было легче обрабатывать. Сейчас я провожу этот эксперимент на бумаге для принтера. Если вы используете подходящую бумагу для рисования, вы увидите, что она разглаживается немного легче. Изменение не существенное, но если присмотреться кое-что изменилось. Этот метод лучше всего работает с толстыми слоями карандаша.
Бесцветный блендер
Далее мы можем попробовать использовать бесцветный блендер. Блендер очень хорошо смешает и слегка переместит цвета. В этом случае он работает лучше, чем алкоголь. Круги кажутся темнее, потому что белого почти не видно. теперь вся территория покрыта.
В заключение:
На мой взгляд, метод создания телесного тона цветными карандашами лучше всего работает с белым карандашом (для светлой кожи). Для более темной кожи я бы использовал бесцветный блендер. Для очень темной кожи я бы использовал спирт или вообще не использовал сглаживатель. С помощью первичных карандашей создать телесные цвета определенно не невозможно, однако это занимает очень много времени. Тем не менее, тонкость каждого просвечивающего цвета придает вашему рисунку красивый вид. Но если это не единственный вариант, я бы купил набор оттенков кожи!
Вот оно! Надеюсь, вам понравился этот урок 🙂 Если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете оставить их ниже.
♡ Laura
Цветные карандаши для тонов кожи
Последнее обновление Brandon F. 22 июня 2020 г.
Один из самых популярных видов искусства, для которого люди используют цветные карандаши, также может быть самые сложные: человеческих портретов.
Захват правильных пропорций лица, черт волос и изгибов тела требует определенных усилий. Но, возможно, выше всех этих навыков является способность подражать правильным оттенкам кожи.
В этой статье мы обсудим некоторые из лучших цветных карандашей для оттенков кожи, кратко обсудим методы, которые вы должны использовать для нанесения оттенков кожи, а также предоставим некоторые полезные ресурсы, которые мы нашли, чтобы помочь вам попрактиковаться и совершенствуйте оттенки кожи с помощью цветных карандашей.
Если вы спешите и просто хотите узнать, какой набор карандашей купить, ознакомьтесь с таблицей ниже. В нем будут перечислены наши любимые цветные карандаши для окрашивания оттенков кожи. Но если вы хотите прочитать остальную часть статьи, просто прокрутите страницу ниже!
Продукт
Derwent Colored Pencils, ColourSoft Pencils, Drawing, Art, Metal Tian, 72 Count (0701029)
Derwent Colored Pencils, Procolour Pencils, Drawing, Art, Metal Tin, 72 Count (2302508)
FaberCastell2 Цветные карандаши Polychromos для художников — банка на 120 цветов — художественные карандаши высшего качества
Цветные карандаши Prismacolor Premier | Художественные принадлежности для рисования, черчения, раскраски для взрослых | Цветные карандаши с мягким сердечником, упаковка из 72 штук
Цветные карандаши Prismacolor Premier | Художественные принадлежности для рисования, черчения, раскраски для взрослых | Цветные карандаши с мягким сердечником, портретные, 24 шт. , 9 шт.0003
Тип свинца
Установки размеров
12-150
Цена (Amazon)
$ 90,00
$ 103,70
$ 190,31
$ 57,13
$ 33,35
Prime?
Подробнее
Купить на Амазоне
Купить на Амазоне
Купить на Амазоне
Купить на Амазоне
Купить на Амазоне (0701029)
Тип провода
Размеры набора
Цена (Amazon)
90,00 $
Prime?
Дополнительная информация
Купить на Amazon
Продукт
Derwent Crowned Pencils, Procolour Pencils, рисунок, искусство, металлическое олово, 72 подсчет (2302508)
Type
SET SUCES
Цена (Amazon)
$ 103.70
Прайм?
Подробнее
Купить на Amazon
Продукт
Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos Artists’ Color Pencils — банка 120 цветов — художественные карандаши высшего качества
Тип провода
Размеры набора
Цена (Amazon)
190,31 $
Prime?
Подробнее
Купить на Amazon
Продукт
Цветные карандаши Prismacolor Premier | Художественные принадлежности для рисования, черчения, раскраски для взрослых | Цветные карандаши с мягким сердечником, 72 шт. в упаковке
Тип грифеля
Размеры набора
12–150
Цена (Amazon)
57,13 $
Prime?
Подробнее
Купить на Amazon
Продукт
Цветные карандаши Prismacolor Premier | Художественные принадлежности для рисования, черчения, раскраски для взрослых | Цветные карандаши с мягким сердечником, портретные, 24 шт. в упаковке
Тип грифеля
Размеры набора
Цена (Amazon)
33,35 $
Prime?
Подробнее
Купить на Amazon
Лучшие цветные карандаши для тонов кожи
Тона кожи могут быть довольно сложными. В то время как в вашем обычном наборе цветных карандашей, скорее всего, есть несколько карандашей «цвета кожи», шансы на то, что этот конкретный цвет идеально соответствует оттенку кожи человека, которого вы хотите нарисовать, ничтожно малы.
По этой причине очень важно иметь возможность смешивать цвета и создавать собственный оттенок кожи.
Продается несколько специализированных наборов цветных карандашей, предназначенных для акцентирования внимания на оттенках кожи и других естественных цветах. Хорошим примером этого являются цветные карандаши Derwent Coloursoft Skintones Colored Pencils. Этот небольшой набор из 6 карандашей имеет оттенки телесного цвета. Они могут стать отличной отправной точкой, но вам, скорее всего, придется внести необходимые коррективы, чтобы получить идеальный цвет.
Проще говоря, лучшие наборы цветных карандашей для раскрашивания в телесные тона должны иметь следующие характеристики: Дает очень светлый начальный цвет
Отличное смешивание
Легко наносить много слоев краски без образования беспорядка или воскового налета
Очень чувствителен к добавлению небольшого количества белого или черного
Если вы сможете найти набор цветных карандашей, отвечающий большинству, если не всем этим требованиям, то у вас будет отличный набор карандашей для портретов людей. Конечно, следующий шаг заключается в том, что вы, художник, сможете использовать способность этих карандашей для получения реалистичных результатов (подробнее об этом в следующем разделе).
Ниже приведены несколько наших любимых наборов для раскрашивания в телесные тона.
Цветные карандаши Derwent Coloursoft
Купить на Amazon
Выше мы упомянули меньший набор телесных карандашей Derwent Coloursoft Pencils. Но эти карандаши являются частью более крупного и практичного полного набора из 72 карандашей Derwent Coloursoft Pencils. Хотя многие цвета в большом наборе не будут практичными для использования при создании телесных тонов, дополнительная универсальность большего набора делает его более выгодным приобретением, на наш взгляд.
Карандаши Coloursoft обеспечивают превосходное смешивание. Мало того, они еще и хорошо накладываются друг на друга. Это позволит вам намного легче наращивать цвет. Это также более мягкий карандаш, что означает, что вы сможете излучать цвет без необходимости сильно нажимать на него.
Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться при использовании карандашей Derwent Coloursoft, заключается в том, что они не подходят для высокодетализированных областей. Это могут быть пятна на коже у линии роста волос или вокруг глаз и ресниц. Для этих пятен мы рекомендуем использовать тонкий блендер, чтобы смешать цвет, а затем пройтись более точным карандашом с меньшим диаметром стержня для лучшего контроля.

Цветные карандаши Derwent Procolour
Купить на Amazon
Еще одно предложение Derwent заняло первое место в нашем списке. Мы совсем недавно познакомились с линией Procolour и не можем сказать о ней достаточно положительных отзывов.
Этот набор карандашей будет более ярким, чем карандаши Coloursoft. Это может быть хорошо или плохо. При правильном контроле это может позволить вам создать желаемый цвет кожи с минимальными усилиями или давлением приложения. Тем не менее, под тяжелой рукой это может привести к тому, что тона кожи станут слишком яркими до такой степени, что они не будут выглядеть реалистично (или, возможно, сделают их похожими на сильный солнечный ожог!).
С карандашами Procolour смешивание очень хорошее. В частности, более темные цвета хорошо реагируют на добавление белого или других очень светлых цветов. Это хорошо для тех случаев, когда вам нужно осветлить тон кожи (либо потому, что общий цвет кожи слишком темный, либо потому, что определенные участки кожи отражают свет).
Положительным моментом карандаша Procolour по сравнению с карандашом Coloursoft является то, что грифель немного тверже. Это означает, что этот карандаш также легче использовать в высокодетализированных областях.
Но вам нужно будет использовать как минимум набор из 36 пунктов (и предпочтительно набор из 72 пунктов), чтобы иметь достаточно выбора цвета «отправной точки». В частности, мы обнаружили, что цвета Flesh Pink, Salmon, Copper Beech, Felt Grey и Pink Madder Lake хороши для начала (и большинство из них доступны только в наборах из 36 и 72 единиц).

Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos
Купить на Amazon
Многие из вас, вероятно, знакомы с серией Polychromos. Он имеет легендарную историю как один из лучших универсальных наборов цветных карандашей, которые можно купить за деньги. Вдобавок ко всему, он на масляной основе, что позволяет вам создавать уникальные текстуры, которые ваш типичный цветной карандаш на основе воска было бы трудно, если не невозможно имитировать.
Причина, по которой цветные карандаши Faber-Castell Polychromos попали в список лучших цветных карандашей для оттенков кожи, связана с мощным 1-2 ударом, хорошей интенсивностью цвета и лучшим в отрасли смешиванием. Другими словами, вы должны быть в состоянии достичь желаемого тона кожи, слегка применяя свой начальный цвет и манипулируя им с помощью белого и темного. А так как это масляные ядра, вы можете попробовать поэкспериментировать с растворителями, чтобы получить очень интересные эффекты (например, «мокрая» кожа).
У вас должно быть достаточно стартовой точки с набором из 36 штук, но мы настоятельно рекомендуем вам перейти на набор из 72 или даже 120 единиц, если позволяет ваш бюджет. Эти большие наборы привносят в стол великолепные стартовые телесные цвета, включая слоновую кость, корицу, темную плоть, светло-желтую охру и коричневую охру. Отсюда вы можете начать смешивать и накладывать более светлые и темные цвета, чтобы найти идеальный вид.

Цветные карандаши Prismacolor Premier Soft Core
Купить на Amazon
Цветные карандаши Prismacolor Premier, пожалуй, самый известный набор карандашей профессионального уровня. Они предлагают хорошую интенсивность и легкое смешивание, оставаясь при этом относительно доступными.
Но то, что делает цветные карандаши Premier по-настоящему блестящими, когда дело доходит до раскрашивания оттенков кожи, — это их огромный выбор цветов. Если вы выберете самый большой набор из 150 штук, вы найдете более дюжины цветов, которые станут отличной отправной точкой для создания тона кожи.
Сюда входят такие цвета, как песочный, имбирный, персиковый, сальванский розовый, каштановый, жженая охра, светлая умбра и многие другие.
Эти карандаши также входят в линейку Premier Soft Core. Как следует из названия, сердцевина более мягкая. Это позволяет им выдавать хороший уровень цвета без сильного контактного давления.

Набор Prismacolor Premier Portrait
Купить на Amazon
У Prismacolor также есть собственный специальный набор цветных карандашей, предназначенных для портретов. В этот набор из 24 предметов входят подобранные вручную цвета из их большого набора из 150 элементов, о котором мы говорили выше.
Поскольку это те самые мягкие карандаши Prismacolor Premiere, которые произвели такой фурор в мире искусства, вы можете быть уверены, что они хорошо послужат вам в следующем портрете. Смешивание и укладка отличные. Все, что вам нужно, это несколько дополнительных более темных цветов и белых, чтобы осветлять и затемнять цвета в соответствии с вашими потребностями.
Единственным недостатком этого набора является то, что вы обнаружите гигантские цветовые разрывы. Если вы хотите сделать что-то, что не соответствует цвету кожи человека, вам придется прибегнуть к другому набору цветных карандашей. Думайте об этом наборе как о дополнительном наборе к вашему стандартному, более крупному набору, который вы обычно используете.
Это были некоторые из наших любимых наборов цветных карандашей для раскрашивания оттенков кожи. Однако этот список никоим образом не является исчерпывающим. Если у вас есть хороший набор исходных цветов, карандаш с хорошей способностью смешивания и твердая рука, то вы можете начать создавать великолепные телесные цвета!
В следующем разделе мы кратко объясним процесс окрашивания телесными тонами.
Как раскрасить оттенки кожи
Самые эффективные цветные карандаши в мире бесполезны, если вы не умеете ими пользоваться! Для создания хороших оттенков кожи важно не только хорошее художественное чутье, но и наличие плана игры, прежде чем вы начнете раскрашивать.
Когда вы готовитесь к работе, важно сначала внимательно изучить модель, которую вы планируете раскрасить. Не смотрите только на их средний цвет кожи. Какие цвета вы видите, когда видите пятна, от которых прямо от него падает свет? А в затененных местах? У них больше красного или желтого подтона?
Цвет кожи каждого человека немного отличается. Таким образом, создание своего рода «дорожной карты» до того, как вы начнете расставлять цвета, может помочь вам в дальнейшем не столкнуться с препятствиями.
После того, как вы определитесь, какие цвета вам понадобятся, сравните их с цветным карандашом, который у вас есть под рукой. Выясните, где находятся основные цветовые разрывы. Эти области потребуют от вас творческого подхода путем смешивания/наложения слоев для достижения желаемого эффекта.
Как мы упоминали выше, в больших наборах обычно меньше таких цветовых разрывов. Вы сможете найти начальную точку, которая намного ближе к желаемой конечной точке.
Еще одна важная область, на которую следует обратить внимание, — оттенки кожи. Ищите тонкие цветовые оттенки. Общие примеры включают зеленый, синий, красный и пурпурный. Это потребует некоторой практики, но по мере того, как вы будете больше знакомиться с рисованием оттенков кожи, вы сможете научиться сочетать эти более интенсивные цвета с вашими более традиционными цветами кожи для получения чрезвычайно реалистичных эффектов!
Итак, у вас есть все цвета карандашей, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. А для цветов, для которых у вас нет карандашей, у вас есть план игры, как вы будете смешивать и накладывать цвета для их достижения.
Следующий шаг — самая интересная часть: нанесение цвета!
Процесс раскрашивания
Хотя эта статья не претендует на то, чтобы быть всеохватывающим руководством по правильному окрашиванию телесных тонов, мы хотели кратко остановиться на некоторых ключевых моментах, которые следует учитывать при использовании цветных карандашей.
Начните с самых светлых цветов.
Помните те специфические карандаши, которые вы откладывали в сторону в ожидании использования для телесных цветов? Возьмите самый светлый и создайте очень легкий контур. Это создаст границу вашей кожи. Имейте в виду, что если портрет, над которым вы работаете, имеет яркие блики от освещения, могут быть участки кожи, которые в конечном итоге станут полностью белыми. Примите это во внимание при составлении набросков.
Добавьте свои тонкие полутона
Если вы заметили какие-то полутона (синий, зеленый и т. д.), самое время их добавить. СЛЕГКА нанесите эти оттенки в необходимых областях. Ваш портрет сейчас может больше напоминать маску Хэллоуина, чем реалистичный портрет. Это нормально! Вы начнете смешивать эти цвета на более поздних этапах.
Слегка нанесите более темные цвета
В затененных областях вашего портрета начните слегка наносить более темные цвета для выбора карандашей, которые вы отложили ранее. Это поможет заключить предмет и создать своего рода границу между экстремально светлыми и темными цветами.
Добавьте любые блики
Теперь сфокусируйтесь на внутренних областях детали, которые имеют яркие пятна от отражений. Это будет иметь тот же эффект, что и внешние границы, поскольку это поможет контролировать смешивание, которое вы делаете на следующем шаге.
Смешивание цветов
Теперь, когда вы создали цветовые границы (как в светлом, так и в темном направлении), вы можете начать процесс смешивания. Мы рекомендуем начинать со светлой стороны и постепенно переходить к темной. Это потому, что гораздо легче затемнить цвет, чем осветлить его.
Вам также может понадобиться вода, растворитель или ластик для растушевки, чтобы сгладить переход от одного цвета к другому. И наоборот, для портретов, где у персонажа более грубая/грубая кожа, вы можете избегать слишком сильного смешивания цветов.
Ресурсы для получения дополнительной информации о раскрашивании телесных тонов
Мы считаем, что лучший способ улучшить вашу способность раскрашивать телесные оттенки цветными карандашами — это практиковаться. И мы нашли несколько отличных руководств, которые помогут вам на этом пути
Один из наших любимых ресурсов — Энн Кульберг. Она создала набор для рисования цветными карандашами в тон кожи, который является отличным способом попрактиковаться в добавлении цвета и смешивании для создания идеального, реалистичного тона кожи. Этот комплект можно приобрести прямо здесь сайт здесь.
У Энн также есть несколько полезных книг. Одна из ее самых продаваемых книг на эту тему называется «Портреты цветными карандашами». Как следует из названия, эта книга помогает объяснить пошаговый процесс создания реалистичного человеческого портрета. Эта книга является отличным дополнением к библиотеке любого художника, и ее можно приобрести на Amazon здесь.
Еще одна хорошая книга с полезными советами — «Реалистичный рисунок цветными карандашами» Ли Хаммонда. Эта книга немного шире, поскольку она относится к методам, которые можно использовать при рисовании других сцен, таких как пейзажи, цветы, здания и т. д. Однако в ней также есть несколько замечательных и простых советов, связанных с оттенками кожи.
Наконец-то мы нашли много отличных учителей, которые создают потрясающий контент на Youtube.