советы начинающему художнику. Добавляем фоновый тон
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Геометрия — наше всё
Шаг 1 .
В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Прорисовываем фактуру
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта.
На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более
не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.
Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:
Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:
Задание еще:
Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:
Задание посложнее:
Как нарисовать натюрморт
Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с
учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он
вытянут в длину, то-ли в ширину.
Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим
границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать,
чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:
Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:
Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть.
Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно.
Если все в порядке- едем дальше.
Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.
Ложим штриховку:
Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.
После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка.
Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь
в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка
и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:
Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!
Как нарисовать натюрморт карандашом
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную
линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7.
Теперь
заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и
коричневого цветов.
8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.
9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.
Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.
14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую
штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.
Какая красота!
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга.
Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:
1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;
2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;
3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;
4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.
Есть и такое, рисование натюрморта , кувшин и яблоко.
Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге
прорисуем размещение яблока
теперь нарисуем общие формы кувшина
прорисуем формы кувшина и яблока
прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии
осталось, нарисовать тени
вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.
Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:
И другие не съедобные предметы:
Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)
Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.
Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.
Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)
Натюрморт – это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты. Предлагаю такой вариант натюрморта, нарисованного сначала простым карандашом, а потом раскрашенного цветными.
Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:
На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:
Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:
На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.
Рисуем лепестки:
Штрихуем рисунок:
Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.
Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.
Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).
Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.
Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.
Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.
Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.
Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.
Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.
Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:
На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для скелета вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.
Рисуем натюрморт следующими этапами:
Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.
Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.
Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.
Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.
Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.
Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.
Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.
В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.
Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:
1 этап – нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.
2 этап – сделать у этих предметов чткие очертания.
3 этап – начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.
4 этап – это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.
Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.
Также нужен ластик и альбомная бумага.
Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.
Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.
После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.
Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.
Создайте тени на самих объектах.
Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.
Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.
Как рисовать текстурированные цитрусовые в Procreate — CatCoq
Рисование на вашем iPad с помощью Procreate — это такой увлекательный способ создания искусства, но если вы новичок в этой среде, это может показаться немного пугающим. Если вы новичок в Procreate, эта серия блогов познакомит вас с некоторыми различными идеями рисования Procreate, чтобы вы могли освоиться с приложением! В этом пошаговом руководстве по Procreate вы узнаете, как рисовать текстурированные цитрусовые в Procreate!
Управление слоями в Procreate
Использование Alpha Lock
Рисунок с текстурой в потом это iPad с установленным Procreate . Если у вас есть Apple Pencil , это прекрасно, но вы также сможете следить за ним пальцем, если у вас его нет.
Окончательная иллюстрация будет выглядеть примерно так, когда вы закончите — текстурированные, абстрактные, цитрусовые формы! Если вы готовы изучить некоторые новые навыки Procreate и получить новую идею рисования для приложения для iPad, давайте погрузимся!
Шаг 1: Выберите цветовую палитру
Мне всегда нравится начинать свои иллюстрации в Procreate с цветовой палитры.
Это закладывает основу для произведения и делает процесс рисования намного более организованным, пока я работаю. Я знаю, что цветовые палитры могут пугать начинающего художника, но у меня есть для вас все необходимое. Если вы не знаете, с чего начать создание палитры, у меня есть 10 бесплатных палитр Procreate, доступных для скачивания здесь . В этом уроке я буду использовать палитру под названием Juicy, но она очень похожа на палитру под названием «Закат» из этого набора бесплатных палитр . Так что, если вы хотите продолжить, просто возьмите эту палитру Sunset, и все будет хорошо!После того, как вы загрузите образцы на iPad, они появятся в меню цветовой палитры. Выберите три точки рядом с палитрой, с которой вы хотите работать, чтобы установить ее в качестве палитры по умолчанию. Это означает, что он появится первым, и вы сможете легко выбирать из него цвета во время работы.
Теперь вам нужно выбрать кисти! Мы будем использовать чернильную кисть, текстурную кисть брызг и текстурную кисть штамп. Кисти, которые я собираюсь использовать в этом уроке, не являются кистями по умолчанию в Procreate, но вы можете использовать любые кисти по умолчанию, которые вам нравятся.
В этом уроке я буду использовать три кисти:
Карандаш Лизы. Кисть для рисования всех основных фигур на иллюстрации.
Солонка. рисунок
Жареный — Текстурная кисть штамп для добавления текстуры к фону
Если вы хотите следить за тем, что я рисую, вы можете получить все эти кисти бесплатно, как ученик моего класса, Procreate для начинающих . И лучшая часть? Вы можете записаться на курс бесплатно, подписавшись на бесплатную пробную версию с помощью Skillshare ! Если вы хотите приобрести любую из этих кистей, вы можете купить их здесь .Теперь, когда у вас есть кисти, пора начинать рисовать! Для нашего абстрактного цитрусового мотива я начала с выбора карандаша Лизы в качестве кисти.
Я сосредоточился на кругах для целых фруктов и форме полумесяца в качестве кожуры. Я использовал два разных цвета для этих фигур — более светлый желто-оранжевый и более темный оранжевый. Поскольку я работаю с двумя разными цветами, я хочу поместить каждый из них на отдельные слои. Это позволит мне редактировать каждый цвет отдельно в строке. Чтобы добавить новый слой, коснитесь значка слоев в правом верхнем углу экрана, а затем коснитесь значка плюса.
Затем выберите цвет, с которого вы хотите начать, и начните рисовать фигуры. Вы можете выбрать свой цвет, нажав на круглую иконку в правом верхнем углу экрана.
Когда вы будете готовы перейти ко второму цвету, не забудьте добавить новый слой, прежде чем начать рисовать новым цветом.
Помните, что ваши иллюстрации и формы не обязательно должны быть идеальными. Несовершенства — это то, что делает ваше искусство по-настоящему уникальным, и я думаю, что они придают ему еще больший визуальный интерес. Не бойтесь быть свободными в своем рисунке. Это поможет вам рисовать более уверенно и получать больше удовольствия от рисования!
Теперь, когда у вас есть основа вашего рисунка, пришло время добавить текстуру! Кожура цитрусовых имеет прекрасную неровную текстуру, поэтому я хочу попытаться повторить это на этой иллюстрации. Я буду использовать кисть под названием «Солонка», но вы можете использовать любую текстурную кисть, которая вам нравится! Если вы зарегистрируетесь в качестве ученика моего класса Procreate for Beginners , вы можете получить эту кисть бесплатно, в противном случае вы можете приобрести ее в удивительной Лиза Гланц !
Мы хотим убедиться, что при добавлении текстуры она будет отображаться только на нашей иллюстрации, а не на белом фоне.
Вместо того, чтобы пытаться тщательно «рисовать по линиям» с помощью текстурной кисти, Procreate дает нам отличный инструмент, который позволяет всему, что вы рисуете, оставаться на вашей иллюстрации. Вот пример того, что я имею в виду. Вы увидите, что хотя я рисую по всему холсту, это проявляется только на желтых фигурах.Это называется Alpha Lock, и чтобы включить его, просто коснитесь миниатюры слоя, к которому вы хотите добавить текстуру, а затем выберите в меню Alpha Lock. Теперь все, что вы рисуете на этом слое, останется ограниченным только теми фигурами, которые вы нарисовали.
Теперь пришло время добавить текстуру. Я хотел придать этим цитрусовым немного больше объема, поэтому я добавил тень с одной стороны и небольшой блик с другой. Чтобы добавить тень, выберите цвет темнее, чем тот, к которому вы добавляете текстуру, и начните применять текстуру к одной стороне.
Не забывайте брать карандаш между штрихами, потому что это единственный способ сделать текстуру темнее.Чтобы добавить немного бликов, вы можете переключиться на более светлый цвет и коснуться небольшой текстуры на противоположной стороне.
Когда вы закончите, ваш цитрус должен выглядеть примерно так.
Не забудьте сделать то же самое на другом цветном слое перед тем, как перейти к следующему шагу!
Чего сейчас не хватает на иллюстрации, так это фруктов внутри кожуры, которую мы нарисовали! Добавьте новый слой и нарисуйте несколько сегментов цитрусовых, чтобы завершить иллюстрацию. Я решил нарисовать свою в розовом и оранжевом цвете, чтобы получить грейпфрутово-оранжевый вид! Так как внутри этих фруктов нет текстур в реальной жизни, я оставлю их свободными от текстуры на своей иллюстрации.
Мне нравится делать свои иллюстрации эффектными, добавляя текстурированный фон.
Для этого добавьте новый слой и перетащите его вниз так, чтобы он оказался прямо над фоновым слоем. Это будет слой, к которому мы добавляем текстуру.Теперь вам нужно изменить цвет фонового слоя. Для этого коснитесь миниатюры фонового слоя и выберите цвет, который хотите использовать. Я использую светло-коричневый цвет. Затем выберите тот же цвет для цвета кисти. Текстурная кисть, которую я буду использовать, называется Roasted. Опять же, это бесплатная кисть Procreate для учеников моего 9 класса.0027 Procreate for Beginners class , или вы можете приобрести его здесь !
Прямо сейчас цвет кисти точно такой же, как цвет фона, так что если вы начнете рисовать, то ничего не увидите. Чтобы эта текстура появилась, мы хотим изменить режим наложения слоя текстуры на «Умножение». Это позволит умножить его на фоновый слой, чтобы он стал темнее и был немного заметнее.
Для этого нажмите «N» рядом со слоем текстуры и прокрутите параметры наложения, пока не найдете «Умножение».Теперь вы можете видеть эту текстуру по мере ее применения и можете заполнить текстурой всю монтажную область!
Если вы хотите сделать фоновую текстуру немного более тонкой, вы можете уменьшить непрозрачность слоя, выбрав «M» рядом со слоем и используя ползунок, чтобы уменьшить непрозрачность.
И последнее, но не менее важное: не забудьте подписать свою работу!
Вот оно! Ваша красивая иллюстрация цитрусовых готова!
Хотите узнать больше о Procreate? Я преподаю подробные уроки по созданию потомства на своих курсах Skillshare. Вы узнаете новые вещи для рисования в Procreate и получите все мои лучшие советы и рекомендации по Procreate.
Кроме того, бесплатные кисти и цветовые палитры Procreate! Вы можете записаться на любой из этих курсов бесплатно, подписавшись на бесплатную пробную версию Skillshare.Procreate для начинающих
Это полный комплексный курс Procreate. Вы создадите пять классных иллюстраций, каждый урок будет посвящен основному навыку в Procreate.
Смотреть класс
Рисование животных в Procreate
Хотите знать, что рисовать в Procreate? На этом занятии вы шаг за шагом научитесь рисовать иллюстрации на iPad.
Смотреть класс
Рисование бесшовных узоров в Procreate
На этом занятии вы научитесь использовать свои рисунки для иллюстрации профессиональных повторяющихся узоров, которые легко выстраиваются в идеальные блоки узоров.
Смотреть класс
Нарисуйте дом своей мечты в Procreate
Этот пошаговый урок охватывает весь процесс создания образа дома вашей мечты и его рисования в Procreate.
Смотреть класс
Учебники по искусству, Ресурсы для художников, ProcreateCatCoq размножение, размножение, идеи размножения, руководство по размножению, размножение для ipad, симметричное рисование в воспроизведении, кошка coqulilette, учебное пособие по рисованию, советы по созданию, как использовать порождение, цифровое искусство, catcoquillette, catco, кошачья любовь, кошачья кокилетта, кисти для создания потомства, идеи для создания потомства, идеи для рисования для потомства, урок для создания потомства, текстура бумаги для создания потомства, кисть для создания потомства, текстура для создания потомства, текстура в произведении, рисунок для создания потомстваКомментарий
0 лайковУчимся рисовать натюрморты карандашом Ведро с фруктами | шаг за шагом
Список уроков | 274 Урок
Лучшие каналы Telegram
Присоединяйтесь к нашим каналам Telegram, чтобы получить лучшие бесплатные курсы в своем курсе обученияПрисоединяйтесь
Мы ценим ваши отзывы
Будьте первым, кто оставит отзыв об этом курсе
Отлично 0 отзывов Хорошо 0 отзывов средний 0 отзывов Приемлемый 0 отзывов Плохо 0 отзывов 0 Отзывы
Сколько звезд?
Каков ваш отзыв?Связанные курсы по рисованию
Описание курса
Акварельные карандаши, также называемые акварельными карандашами или водорастворимыми карандашами, представляют собой палочки акварельного пигмента, заключенные в деревянную оболочку наподобие карандаша.
Состав связующего («клея», который склеивает пигмент вместе) позволяет использовать как готовые к повторному смачиванию, так и в сухом виде, поэтому их можно использовать как цветные карандаши или как акварель. Их сила как среды заключается в их способности сочетать два эффекта.
Акварельные карандаши существуют уже довольно давно, но до недавнего времени выбор цвета был очень ограничен. Теперь, когда они доступны во все более широком диапазоне цветов, художники-акварелисты начали рассматривать их как портативную, чистую альтернативу акварели для полевых работ (они отлично подходят для путешествий и рисования на пленэре!), а художники, рисующие цветными карандашами, могут добавить в свой репертуар элемент штрихов прямо с карандаша, не прибегая к токсичным растворителям, необходимым для этого с обычными цветными карандашами.
В дополнение к стандартным акварельным карандашам существуют другие типы водорастворимых сред для рисования, начиная от водорастворимых графитных карандашей и заканчивая бездревесными водорастворимыми карандашами и даже цветными мелками. Некоторые из них мягче, чем другие, и лучше всего выбрать тот, который позволяет вам чувствовать себя наиболее комфортно в рисовании. Вы можете протестировать разные виды карандашей, купив по одному карандашу каждой марки из открытых запасов и сравнив, как они работают на реальном рисунке.
Лучший вид бумаги для акварельных карандашей также зависит от личных предпочтений и техники художника. Поскольку это влажная среда, акварельная бумага хорошего качества предпочтительнее, если вы собираетесь работать с очень влажной средой, так как она не будет сильно коробиться. Недостатком акварельной бумаги является то, что она часто имеет ярко выраженную текстуру (за исключением бумаги горячего прессования), которая может мешать, если вы пытаетесь добиться плавного рисунка или большого количества деталей. Бумагу, которую я рекомендую для своих мастер-классов, — Rising Stonehenge, прочную бумагу для рисования и печати, которая хорошо справляется с определенным количеством воды. Если вы собираетесь работать с очень влажной поверхностью, вам помогут доска и малярный скотч, чтобы бумага хорошо высохла. Вы также можете прижать его под грузом (подойдет пара тяжелых книг) между двумя чистыми листами бумаги после того, как он почти высохнет. Поэкспериментируйте с разной бумагой, чтобы найти ту, которая больше всего подходит для вашего стиля.
Способы работы акварельными карандашами:
Сухие карандаши на сухой бумаге: можно просто оставить рисунок сухим или слегка намочить, чтобы сохранить текстуру; или используйте больше воды, чтобы усилить эффект акварели.
Мокрый карандаш на сухой бумаге: вы можете намочить кончик карандаша, окунув его в воду или кистью, чтобы создать смелый влажный штрих, который светлеет, когда вода истечет. Старайтесь не мочить слишком много деревянного карандаша, так как он разбухнет и может вызвать проблемы с его заточкой. Если вам нравится эта техника, вы можете попробовать акварельные краски или мелки без дерева, чтобы избежать проблемы мокрого дерева и получить больше краски на кисть за один раз.
Сухой карандаш на мокрой бумаге: намочите бумагу в одном месте или на всей поверхности и нарисуйте карандашами четкие широкие линии.