Как нарисовать дыню карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать желтую дыню поэтапно или пошагово карандашом. Видео

Как рисовать плоды цветными карандашими

Рисуем на этом уроке цветными карандашами тропические плоды в виде  натюрморта в ярких зеленых и желтых тонах.
В искусстве рисования и живописи существуют свои секреты. Например, такие: любая краска на темном контрастном, фоне выглядит намного ярче; белые блики с четкими краями не только подчеркивают форму предмета, но и могут передавать его фактуру. На сегодняшнем занятии мы проверим справедливость этих закономерностей.

Разнообразная фактура и яркие краски плодов воссозданы здесь с помощью цветных карандашей.

Рисуя цитрусовые, художнику надо использовать яркие, насыщенные цвета, которые будут радовать взгляд зрителя. Сегодня мы попытаемся сделать это с помощью нескольких цветных карандашей.

Цвет и фактура карандашного рисунка
Для того чтобы краски выглядели ярче, их нужно показать на фоне очень темных, создающих резкий контраст, теней. В пашем примере тона лимонов выглядят особенно яркими именно благодаря тому, что они изображены па фойе темной кожуры дыни.

Особое внимание уделите фактуре плодов. Кожура лимонов и лаймов маслянистая, но неровная и пористая. Ее фактуру можно передать с помощью ярких теней и мелких крапинок. По контрасту, фактура мякоти разрезанных дынь должна выглядеть блестящей, ровной и влажной от сока. Чтобы добиться нужного эффекта, используйте легкую штриховку, сквозь которую будет проглядывать белая бумага.

Передать световые блики с помощью цветных карандашей очень сложно. Даже легкий слой карандашной штриховки заметно снижает эффект отражающей свет поверхности. Для этого лучше всего использовать белизну самой бумаги. Если вам потребуется восстановить закрашенную поверхность, снимите штрихи карандаша поделочным ножом. На этот случай заранее выберите для работы плотную гладкую бумагу, чтобы на ней не оставались царапины от ножа.

Для урока рисования карандашами понадобится:
Лист гладкой плотной бумаги для рисования 7 цветных карандашей: коричневая охра, желтый, ярко-желтый («лютик»), золотистая охра, зеленый лайм, черный, прусская синька
Поделочный нож

1 Делаем предварительный набросок

Как рисовать плоды цветными карандашими — шаг 1

Возьмите цветной карандаш коричневая охра и набросайте контуры плодов и блюда. Обратите внимание на то, что форма плодов представляет собой сочетание кругов и овалов. Слегка обозначьте места, где в половинках разрезанной дыни находятся семена, и заштрихуйте кожуру дыни длинными, свободными линиями.

2 Начинаем добавлять цвет

Как рисовать плоды цветными карандашами — шаг 2

Наметьте очертания семян дыни, Закрасьте кожуру половинок дыни сначала желтым, а затем ярко-желтым карандашом. Заштрихуйте срез лимона золотистой охрой и желтым карандашом, а кожуру дыни — только золотистой охрой.

3 Окрашиваем лаймы

Как рисовать плоды цветными карандашами — шаг 3

Заштрихуйте лаймы карандашом зеленый лайм. Добавьте немного зеленого лайма на поверхность мякоти дыни. Сделайте штриховку более плотной ближе к кожуре. Углубите цвет кожуры дыни коричневой охрой и оживите его с помощью зеленого лайма. Коричневой охрой нанесите тени на половинки дыни и на блюдо.

4 Работаем над лимонами и лаймами

Как рисовать плоды цветными карандашами — шаг 4

Ярко-желтым карандашом придайте теплый тон кожуре лимонов. Затем нанесите на них тени золотистой охрой и коричневой охрой. Заштрихуйте коричневой охрой кожуру дальней половинки дыни. Она послужит темным фоном для не разрезанного лимона и тем самым подчеркнет его яркий цвет. Усильте тон кожуры лайма карандашом зеленый лайм, а затем углубите тон с помощью штрихов черного карандаша и прусской синьки.

5 Рисуем синие тени

Как рисовать плоды цветными карандашами — шаг 5

Обозначьте отбрасываемые плодами тени прусской синькой и черным карандашом. Используйте черный карандаш, чтобы нарисовать тень на правой стороне кожуры дыни. Подчеркните ободок блюда штрихами прусской синьки.

6 Рисуем семена

Как рисовать плоды цветными карандашами — шаг 6

Затените участок дыни, где расположены семена, золотистой охрой. Нарисуйте контуры семян коричневой охрой и закрасьте пространство между семенами коричневой охрой и черным карандашом. Добавьте мелкие штрихи на срезе лимона хорошо заточенным карандашом коричневая охра, а на мякоти лаймов — прусской синькой и черным карандашом. Уточните границы мякоти дыни несколькими штрихами карандаша прусская синька.

Как сохранить свежесть поверхности плоде
Когда вы рисуете с натуры разрезанные плоды, время от времени обрызгивайте их из пульверизатора. Это позволит им сохранять свежесть и «позировать» вам столько, сколько вам это будет нужно.

Последние штрихи рисунка цветными карандашами
Теперь наш натюрморт можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой поверхностей плодов. Вам понадобится поделочный нож, чтобы снять лишние карандашные штрихи и обнажить белую поверхность бумаги.

7 Добавляем новые детали

Как рисовать плоды цветными карандашими — шаг 7

Возьмите черный карандаш и еще больше затените промежутки между семенами дыни. Добавьте выразительности фактуре кожуры лимонов и лаймов. Для этого нанесите на них мелкие крапинки черным карандашом и коричневой охрой. Немного углубите отбрасываемые тени штрихами черного карандаша.

8 Создаем белые блики

Как рисовать плоды цветными карандашими — шаг 8

Поделочным ножом снимите часть карандашных штрихов на кожуре и мякоти дыни. Проделайте то же самое на поверхности разрезанного лимона и не разрезанного лайма, чтобы воспроизвести яркие белые блики.

 

Как рисовать плоды цветными карандашами — результат урока

А Фактура кожуры
Пористая фактура кожуры лимона и лайма передана с помощью всего лишь нескольких белых пятен — солнечных бликов — и нанесенных темным карандашом крапинок.

Б Цвета плодов
Насыщенные зеленые и желтые цвета лаймов и лимонов выразительно контрастируют с лежащими позади плодов густыми тенями и темной кожурой дыни.

В Белые блики
Там, где с помощью поделочного ножа были удалены карандашные штрихи, обнажилась белая бумага и появились яркие блики, отражающие солнечный свет.

НАТЮРМОРТ — Живопись

Акварель‎ > ‎ w3.org/1999/xhtml» align=»left»> НАТЮРМОРТ На этом уроке живописи для начинающих мы напишем натюрморт акварелью. Задание, которое мы рекомендуем к использованию, прежде всего, преследует одну цель — приобщить учащегося к наблюдению, к изучению природы, чтобы в дальнейшем он смог самостоятельно ставить перед собой задачи и самостоятельно их решать. Каждый урок живописи натюрморта начинается с композиции, с подбора и расстановки предметов. Предметы, составляющие ту или иную постановку, должны иметь смысловую связь и, если можно так сказать, родство, определяющееся их применением в жизни. А потому относитесь к выбору предметов сознательно, по возможности избегайте случайных, чужеродных по своему назначению. Делая подбор, руководствуйтесь общим сюжетным замыслом. Первые уроки живописи должны начинаться с простых постановок. Сначала возьмите один-два предмета, затем составляйте небольшие группы. Желательно, чтобы предметы, выбираемые для рисования натюрморта, были разнообразны по форме, цвету, свойствам материала, отличались и по своей величине. Одновременно, поскольку это урок живописи для начинающих, и мы преследуем учебные цели, не увлекайтесь предметами, сложными по форме и цвету. Подбор предметов предопределяет живописность картины, ее цветовой строй. Нужно стремиться, чтобы живопись в работе производила впечатление естественности, убеждала правдой и не была бы громоздка. Следите, чтобы используемые в постановке драпировки также не вносили диссонанса. Они должны соответствовать общему замыслу. Выбирая постановку, не ограничивайтесь первым же выбранным размещением. Продумайте, следует ли положить или поставить предмет, или прислонить его к другому предмету. Выбирайте положение, наиболее естественное для данного предмета. Обратите внимание на просветы между предметами. От этого будет зависеть впечатление компактности или разбросанности, упорядоченности или хаотичности. Предметы, находясь на различных расстояниях от нас, могут заслонять друг друга. Посмотрите, как лучше их разместить. Здесь опять будут варианты, обусловленные величиной и формой предметов. Подумайте, при каком свете (боковом или прямом) выгоднее рисовать постановку. Закончив постановку, приступайте к композиции на бумаге. Бумага должна быть плотной — ватман или бумага для акварели. Выбирая размер листа, руководствуйтесь масштабами участвующих в постановке предметов, но так, чтобы изображение было не очень крупным и не очень мелким. На курсе живописи в нашей художественной школе отдается преимущество бумаге формата А2. Рисунок на лист наносите легко, относитесь к поверхности бумаги бережно, стараясь ее не затереть, и не используйте часто резинку, чтобы не нарушать фактуру бумаги. Величину рисунка определяйте с таким расчетом, чтобы он находился в объеме с фоном. Фон не должен «давить» на изображение, но с другой стороны, и предметам на листе не должно быть тесно. Создайте себе необходимые для работы удобства – устройте свое рабочее место наиболее целесообразно и удобно: краски, палитра, кисти и бумага – напротив вас; рядом с этюдом – банка с водой, возле нее – губка и тряпочка для вытирания кисти. Какой кистью писать – важный вопрос. Он имеет непосредственное значение к технике письма, к масштабу мазка, к разнообразию приемов, например сочетанию в этюде широких заливок с иными по масштабу членениями и делениями. По мере накопления опыта, знаний, по мере усложнения заданий у начинающих рисовать должен и расширятся набор кистей. При заливке больших поверхностей нужно пользоваться крупным размером кисти, меньших плоскостей – другой кистью, для исполнения деталей – кистью меньшего размера. На уроках живописи акварелью используются беличьи и колонковые кисти. Свет, освещающий лист бумаги, должен падать слева (для рисующих правой рукой), чтобы тень от руки не заслоняла работу. Для рисующих левой рукой – свет, соответственно, должен падать справа. При выборе места для работы нужно учитывать, что необходимо охватывать взглядом всю натуру одновременно как при рисовании, так и в живописи. Если же сесть к натуре очень близко, то в силу свойств нашего зрения мы будем лишены такой возможности. Обычно для работы над натюрмортом, в зависимости от величины участвующих в постановке предметов и занимаемого ими пространства, удобным оказывается место на расстоянии одного-двух метров от постановки натуры. Начинающим рисовать на каждом уроке живописи в художественной школе, мы обращаем внимание, что при работе с цветом необходимо частное увязывать с общим. Не нужно смотреть на поставленные предметы избирательно. Изображение всей постановки в цвете не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изолированно, а образуется из гармоничного сочетания деталей и цвета в целом. Перед нами постановка, состоящая из группы разных предметов: эмалированный голубой кувшин, оранжевый гранат, доля дыни и драпировки на столе – бледно-голубая и коричневая. Фоном служит белая стена со светло-желтой тканью. Кувшин и гранат по своему цвету определены и ясны – они более насыщены по цвету, чем остальные предметы. Окраска других предметов сложнее. Их цвета невозможно получить, не составляя смесей: например стол или пестрая коричневая ткань за гранатом слабо насыщены по своему цветовому тону. Первая стадия на каждом уроке живописи – общий эскиз цветового решения. Как мы видим, он ведется способом начального живописного подмалевка для последующих лессировок, в манере свободного письма. Одни части, к примеру кувшин, более закончены, другие еще не тронуты краской. По данному подготовительному рисунку можно проследить ход мысли автора. Здесь в предварительном эскизе уже определена композиция на листе, намечены различия между теплым и холодным цветом. Мы видим, что кувшин и гранат имеют различные оттенки цветов – холодных для кувшина, теплых для граната. Широкая плоскость среза дыни на первой же стадии работы дает возможность почувствовать ее сочность и влажность. На кувшине намечены свет, полутень и тень, определена разница в светлых тонах драпировки переднего плана и стены. Автор пытается и свет, и тень, и полутона на предметах выполнить различным цветом. Это важный момент, потому как на уроках живописи у начинающих художников самая распространенная ошибка – неверное затемнение или осветление одного и того же цвета. Следующая стадия работы – рисунок на планшете. Прежде, чем к нему приступить, утвердитесь в композиционном решении, сделав эскизном альбоме несколько пробных рисунков карандашом. Набросав рисунок, проверьте правильность пропорций, перспективы, а также масштаба предметов. Затем обязательно нарисуйте наиболее характерные детали. После чего приступайте к работе с красками, к живописи. С чего начать рисовать? Лучше начать с предметов, имеющую яркую и чистую по тону окраску.  В нашей постановке такими являются кувшин и гранат, поэтому в нахождении их цвета легче избежать ошибок. Стена и желтая ткань на столе менее определены по цвету, поэтому, начав с них, мы ошибочно могли бы написать их более ярко, чем они в действительности по отношению к целому, и тогда сразу нарушились бы цветовые соотношения в натюрморте. Цвет граната и кувшина можно взять в полную силу. Это сразу задаст общий тон цветового диапазона, так как наряду с насыщенными цветами в свету и полутенях здесь есть и сильные тени, которые определят нам крайние регистры для синего и красного. Голубой кувшин имеет разные оттенки: на освещенной части – одни, в полутени – другие, в тени цвет уже не голубой, а фиолетово-синий, а на каких-то частях даже зеленовато-коричневый (под влиянием рефлексов — отражений). Поэтому, чтобы нам эти различия нарисовать вернее, старайтесь все время видеть весь кувшин. Подбирая цвет для освещенной части, смотрите на кувшин, охватывая его вместе с фоном, чтобы выявить основной контраст силуэта по отношению к стене (насколько кувшин в свету темнее стены, какими по цвету воспринимаются стена и кувшин). Одновременно, при живописи акварелью, помните, что краска по высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, кладите краску более насыщенную, чем она вам видится в натуре. Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. Свет может несколько захватывать полутень, полутень может захватывать тень. Тени на кувшине под воздействием рефлексов будут отличаться между собой и по светосиле, и по оттенку цвета. Прописав кувшин или часть его, таким же образом рисуйте гранат и опять, охватывая взором весь гранат, отмечайте различия оттенков оранжевого в светах, в полутени и в тени. Освещенные места граната будут относительно более холодными, розоватыми, полутень – оранжевой, тени – более красными. Одновременно, работая над тенями граната, смотрите и на коричневую ткань, на фоне которой он лежит. Это сравнение поможет вам видеть взаимные отличия тонов и объединяющие их признаки. Начиная писать дыню, сравните ее с фоном – стеной, тканью на стене и с блюдцем. Что светлее, плоскость среза дыни или стена? А что холоднее по цвету – стена, дыня или блюдце? Какие различия? А что в той же дыне цветне – срез ее или корка? Так, все время, задавая себе вопросы и находя ответы, наблюдая натуру, ведите работу дальше. Так ваша живопись не будет «разваливаться». Живопись будет целостной. Путем сравнения, определяйте и цвет блюдца, находя в натуре сходные с ним тона. Сравните свет и тени на блюдце с цветом стены. Одновременно устанавливайте различие его цвета по яркости с окружением. Если в течение урока живописи не следовать системе в наблюдении натуры, такие слабоокрашенные тона будут восприниматься вами то теплыми, то холодными, в зависимости от того, на какой цвет вы перед этим смотрели. Вот почему рекомендуется нейтральные цвета сравнивать с близкими. Прорисовав последовательно цветом весь этюд, проверьте его с расстояния, поставив рядом с натурой. Что-то вас не вполне устроит: какие-то части не будут убеждать решением формы или окажется, что по цвету, они нарушают единство общей цветовой конструкции, возможны несоответствия в решении пространства или света. Дописывайте такие места до полного завершения так, чтобы решение во всех частях вас устраивало. При этом следите, чтобы наносимая краска ложилась по «сухому», не тревожа, не размывая нижележащий слой. Эту особенность живописи акварелью необходимо прочувствовать и запомнить. Иначе вся живопись в дальнейшем превратится «в кашу». В цветной акварели сложнее определить ошибки, а значит, и исправит работу. Живопись здесь – единство и гармония всех признаков цвета: цветового тона, его яркости и насыщенности. Какой-то цвет, будучи правильно найденным по яркости, может быть неточным по другим качествам: по оттенку или насыщенности. А бывает и так, что вы правильно написали отдельный предмет, но не удается точно взять окружающий его фон или соседний с ним предмет – тогда общая гармония нарушена, все кажется фальшивым. Что исправлять, что к чему подгонять? Вопрос сложный и не только для начинающих. Перерисовывать весь этюд? А где гарантия не повторить ошибки, если не понять причин неудачи? Поэтому, занимаясь живописью, работая с цветом, необходимо с первых шагов приучать себя к порядку в работе, не торопиться, проверять себя непрестанно в ходе всего занятия по живописи, от первого и до последнего мазка. Как вести сравнения? Не по контрастам (их нужно лишь иметь ввиду), а по родству взаимных признаков: теплые с теплыми, холодные с холодными, светлые со светлыми, темные с темными, слабонасыщенные со слабонасыщенными. Это аксиомы живописи акварелью. Устанавливайте в постановке натуры самые цветные по насыщенности участки для теплых и холодных тонов. Держите их в поле зрения, определяя от них производные. Ведь в цвете законы контраста действуют особенно активно, поэтому одна ошибка влечет за собой механически другую. На этом уроке живописи мы подробно разобрали поэтапное написание этюда акварелью от начального замысла до его завершения.

Рисунок дыни — HelloArtsy

Узнайте, как сделать рисунок дыни.

Следуйте этим четким 6 шагам рисования. Вы узнаете основы рисования дыни.

Этот урок длится всего около 20 минут. В конце урока есть PDF-файл, который можно легко распечатать или скачать. Урок в формате pdf даже содержит страницу, похожую на книжку-раскраску, только с лайн-артом. Это прекрасно сочетается с мелками или маркерами. Это полезно для очень маленьких детей, которым требуется дополнительное руководство и которые хотят затенить дыню.

Наконец-то научитесь рисовать свои собственные фрукты, следуя этому уроку со своей скоростью. …а теперь урок рисования дыни …

Материалы

• Карандаш
• Бумага для рисования
• Мелки или цветные карандаши
• Черный маркер (дополнительно)
• Рисунок дыни PDF для печати (см. конец урока)

Цель состоит в том, чтобы получить готовый рисунок дыни, создавая по одной области за раз. Всего этот проект будет состоять из 6 шагов, поскольку мы продолжаем рисовать каждую часть, приближаясь к готовому произведению искусства. Окончательное произведение искусства будет дополнено цветом, что сделает его произведением искусства, которым вы захотите поделиться с друзьями!

Необходимое время: 20 минут

1. Нарисуйте контур дыни

   Нарисуйте большой круг с правой стороны листа бумаги. Это станет внешней формой плода дыни.

2. Добавить стержень

   Теперь нарисуйте стебель в верхней части круга дыни.

3. Добавить нарезанную часть дыни

   Затем нарисуйте маленькую изогнутую фигуру над левой стороной большой дыни. Это будет сладкая сочная внутренняя часть дольки дыни.

4. Завершить ломтик дыни

   Добавьте более крупные изогнутые линии, чтобы завершить ломтик дыни.

5. Добавить текстуру дыни

   Добавьте перекрестные линии на кожицу дыни. Эта текстура характерна для дыни мускусной дыни.

6. Завершите свой рисунок

   Возьмите свои инструменты для раскрашивания и заштрихуйте дыню, и она нарезана ломтиками!

Рисунок дыни Скачать PDF

Нажмите на ссылку ниже, чтобы просмотреть или загрузить этот урок рисования. PDF — это урок рисования для 9 лет, который можно распечатать.0024 Рисунок дыни . Последняя страница загружаемого PDF-файла включает в себя страницу книжки-раскраски только с набросками и дополнительным упражнением, побуждающим детей к творчеству!

Предварительный просмотр Чертеж дыни Чертеж PDFЗагрузить PDF

Дыни

Дыни — это фрукты, которые считаются летними фруктами. Обычно они зеленого, оранжевого или желтого цвета с толстой внешней кожурой. Хотя кожуру редко едят, сладкое внутри обычно едят сырым.

Мякоть внутри обычно сладкая и сочная… мммм!

Когда вы в последний раз ели дыню?

Люди во всем мире любят этот фрукт из-за его многочисленных преимуществ для здоровья. Витамин С, присутствующий в дыне, улучшает здоровье кожи, помогает лучшему обмену веществ, а также полезен для пищеварения. Этот фрукт также богат калием, важным минералом, который помогает регулировать кровяное давление и частоту сердечных сокращений.

Как нарисовать арбуз

1,7 тыс. акций

Узнайте, как нарисовать великолепный ломтик арбуза с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию и видеоурока.

Следуя простым шагам, вы тоже легко нарисуете красивую дольку арбуза.

Полный рисунок среза арбуза

Перейти к пошаговым инструкциям.

Арбуз — любимый летний фрукт. Растение, тропическая тыква, вероятно, возникло в Африке к югу от Сахары. Арбуз имеет долгую историю. В древнем азиатском санскрите для этого есть специальное слово, и его можно увидеть в древнеегипетском искусстве.

Считается, что человек культивировал его не менее 4000 лет. Из-за содержания влаги некоторые народы, живущие в пустыне, могут питаться арбузами до шести недель.

Арбузы на девяносто один процент состоят из воды, что неудивительно, учитывая их название. Вы знали? С ботанической точки зрения арбуз считается ягодой, называемой пепо. Большинство людей едят арбуз сырым, но твердую кожуру можно использовать для приготовления сладких солений, жаркого или тушеного мяса.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Арбузы также используют во фруктовых салатах, выжимают из них сок, замораживают в виде фруктового мороженого или ферментируют для приготовления вина. Известно, что дети делают плавучие модели лодок из арбузных корок.

В дополнение к уже рассмотренному египетскому искусству, арбуз появился в большей части европейского искусства после его появления там более 1000 лет назад. Примеры включают «Купчиху» русского художника Бориса Кустодиева и картину Джованни Станки, написанную маслом семнадцатого века.

Сегодня арбузные мотивы распространены на одежде и аксессуарах, школьных принадлежностях и летних предметах, таких как чашки и салфетки для вечеринок на свежем воздухе.

В популярной линейке коллекционных детских игрушек Shopkins представлены персонажи-арбузы, такие как Пиппа Дыня и Мелони Пипс.

Хотите нарисовать спелый, сочный арбуз? Это простое пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Вам понадобится только карандаш, ластик и лист бумаги. Вероятно, вы также захотите раскрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Ананас, Яблоко и Кукурузный початок.

​Пошаговые инструкции по рисованию​ арбуза

Как нарисовать красивый ломтик арбуза для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1

1. Начните с рисования круга, чтобы очертить форму арбуза.

Простое рисование ломтиков арбуза. Шаг 2

2. Изогнутыми линиями нарисуйте Т-образную форму, идущую от верхушки арбуза. Сотрите направляющие линии по мере необходимости. Это формирует стебель арбуза.

Простое рисование ломтиков арбуза — Шаг 3

3. Нарисуйте два набора волнистых линий, идущих вниз от стебля. Позвольте одному достичь противоположной стороны арбуза. Для другой пары позвольте линиям встретиться в острой точке. Они формируют первую из характерных полос арбуза.

Простое рисование ломтиков арбуза — шаг 4

4. Нарисуйте еще две полоски. Вытяните один набор линий вниз от стебля, другой вверх от нижней части дыни. Позвольте каждому заканчиваться острым концом.

Простое рисование ломтиков арбуза. Шаг 5

5. Нарисуйте дополнительные полосы на арбузе, заполняя пустые места.

Простое рисование ломтика арбуза. Шаг 6

6. Далее вы нарисуете ломтик арбуза. Нарисуйте широкую U-образную линию так, чтобы она перекрывала готовый арбуз. Затем соедините концы буквы «U» прямой линией.

Простое рисование ломтика арбуза — шаг 7

7. Придайте ломтику трехмерную форму, нарисовав кривую линию от одного угла фигуры к нижней части фигуры.

Добавьте больше деталей к изображению с ломтиком арбуза. Шаг 8

8. Сотрите направляющие линии позади ломтика арбуза.

Завершите контур вашего рисунка ломтика арбуза – шаг 9

9. Детализируйте внутреннюю часть ломтика. Нарисуйте изогнутую линию, параллельную исходной U-образной линии. Это отделяет зеленую и безвкусную кожуру от сладкого розового фрукта. Затем нарисуйте семена. Используйте каплевидную форму для каждого семени. Обратите внимание, как семена расположены по кругу, с заостренным концом слезы к центру.

Раскрась рисунок ломтика арбуза

10. Раскрась арбуз. Снаружи арбуз обычно имеет полосы зеленого цвета. Центр дыни часто бывает розовым, красным, оранжевым или желтым.

Хотите еще? Изучите дополнительные руководства по рисованию фруктов в нашей подборке руководств по рисованию растений.

Дополнительные уроки по рисованию еды см.