Как нарисовать человека ? в полный рост карандашом поэтапно
В представленной статье подробно рассказывается, как нарисовать человека поэтапно карандашом. Неопытного художника часто постигает разочарование, когда он смотрит на первые результаты собственных усилий – обычно они довольно сильно расходятся с тем, чего так желалось достигнуть. Именно на этой стадии рисования многие оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако, если вы не отказались от своего намерения сделать красивый рисунок человека в полный рост, тогда предлагаем пошаговый урок зарисовки девушки для начинающих художников. Итак, как рисовать людей?
Содержание материала
Инструменты и материалы
- простые карандаши Кохинор твердости 6В и 2В;
- белая бумага формата А4;
- стиральная резинка;
- линейка.
Пошаговое обучение рисованию человека
- Как рисовать человека? Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки – с размещения будущей картинки на плоскости. Это обычно делается легкими штрихами простого карандаша, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры.
- Анатомия человека поможет правильно нарисовать тело. То есть, для начала хотя бы поверхностно изучаем основные детали скелета, расположение мышц, а также, как кости и мышцы ведут себя при разных движениях и в разных позах. После этого изображаем скелет на бумаге простыми линиями, которые показывают позу, в которой стоит человек.
- Голову рисуем овалом, расположение глаз показываем горизонтальной линией, а вертикальной изображаем середину головы.
- Линейкой отмеряем длину головы и отмечаем еще 7 таких отрезков вниз. Теперь, ориентируясь исключительно на рисунок, начинаем рисовать скелет тела. Ширина плеч должна быть равна ширине двух голов, у мужчин – трех.
- Приступаем к рисованию грудной клетки, вырисовке области таза, рук и ног.
- При помощи ластика стираем первоначальные линии скелета, точнее, делаем их незаметными.
- Прорисовываем ключицу, шею, плечи, грудь, а затем по бокам соединяем линиями грудную клетку и таз.
- Выводим линии рук и ног, при этом стараемся повторить все изгибы, они образуются мышцами.
- Теперь отмечаем на лице линии носа и губ, а также рисуем ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируемся на линию глаз и среднюю линию тела.
- На этом этапе начинаем прорисовывать некоторые элементы одежды. Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Все эти мелкие детали помогут сделают ваш рисунок более интересным и реалистичным.
- Теперь, наконец-то, мы можем полностью стереть линии построения на теле человека.
Видео инструкция
Представленные на этом видео уроки туториал помогут вам разобраться, а после научить детей, как нарисовать человека в полный рост в разных позах и в движении. На видео опытный художник поделится своим опытом – покажет поэтапное построение картинки, уделит особое внимание пропорциям человечков и научит основам срисовки.
Теперь, точно зная, как нарисовать человека поэтапно, вы несомненно сможете заметно улучшить свои навыки рисования, а ваш человек в полный рост станет более естественным и натуральным. При правильной подборке и распределении теней у вас обязательно получится очень реалистичная мужская или женская фигура. А как вы рисуете людей? Расскажите о своих достижениях в комментариях. Удачи!
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост
Рисование в качестве процесса представляет собой довольно приятное занятие, к тому же оно препятствует развитию зрительной памяти, особенности воображения и небольшую моторику пальцев. Можно не представлять собой великого художника, но обучиться процессу рисования вполне реально каждому начинающему.
Для этого мы начнем наше обучение с изображения человека в полном росте. Придерживаясь определенных простых правил это станет вам по силам.
Основные правила изображения
Представляем мысленным образом человеческую фигуру в роли обычных абстрактных форм. То есть голова будет представлена в виде овала, особенности торса и таза будут выступать как смягченно выполненные кубы, а конечности будут цилиндрами.
Если художник хочет нарисовать фигуру в определенном положении, то попытайтесь самостоятельно принять идентичную позу, благодаря такой методике человек сумеет посмотреть на свое тело, грубо говоря, зайти внутрь себя, и как бы стремясь в конечном итоге передать
Еще в древние времена профессиональные художники, изображая человека, выявили, что присутствуют конкретные особенности правил соотношения между частями телосложения человека со всей фигурой, в конечном счете.
Выполнение таких правил дают облегчения в процессе рисования, только не стоит забывать, что каждый человек имеет индивидуальные особенности. Запоминаем, что за единицу измерения всегда берется размерность головы.
Расстояние от макушки и до особенности нижнего края подбородка должно составлять одну восьмую часть высоты человека в полный рост. Изобразите овал головы, и откладываем данное расстояние от элементов подбородка вниз семь раз.
Вместе с элементами головы длина туловища производит совпадение с длиной ног. Руки, которые вытянуты по швам, достигают примерным образом середину бедра. В трех головах от макушки изображаем талию.
Особенности телосложения
В длине руки обычного зрелого человека голова укладывается три раза, а в плечах два раза. Ширина таза обычно составляет полтора головы.
Безусловно, типичные пропорции являются ориентировочными, так как во всех случаях они принимают разнообразность. Ширина плеч мужского пола равняется двум размерностям высоты головы.
Также необходимо учесть, что ширина кисти руки приравниваются длине элемента среднего пальца. Обхват талии намечаем, равным двоим, обхватам шеи.
Кисть вместе с особенностями запястий изображаем приравниваемой размерности высоты головы.
Поделитесь, пожалуйста:Как нарисовать человека в полный рост карандашом поэтапно
Человек – существо весьма странное. Бытуем мнение, будто это существо еще и вершина развития, центр мира и двигатель жизни. Но вместе со всеми желанными умениями, человек, как никакое другое существо на этой планете, допускает много ошибок и проваливается на каждом ходу. Можно сделать заключения, что, чем умнее существо, тем больше ошибок встречается на его пути. Как говорил один мудрый человек (имя которого я скрою конфиденциальностью и облаком мистики, ибо я его не помню): Не существует в мире граблей, на которые человеческая нога никогда не ступит. Давайте посмотрим на такие ошибки человека, которые, все-таки, принесли ему пользу, не смотря на поломанный граблями нос:- Микроволновая печь. С начала эта штука задумывалась, как улучшенный радар. После миллионов, потраченных на разработку, одно лишь спасло ситуацию: плитка шоколада, которая стояла около прототипа радара, начала плавиться. Гениальный ум разработчик схватился за это, и так в мир явилась четырехсот килограммовая микроволновка.
- Тележка для супермаркета. Ошибкой владельцев больших супермаркетов было то, что большинство товаров большого размера никак не расходились, так как покупатели попросту не могли вынести их к кассе, а потом к автомобилю. Решение пришло гениально и просто – один владелец увидел то, как женщина поставила большую коробку на игрушечный автомобиль, который тащил его сын. Вот так из рабской эксплуатации детей появились тележки.
- Пенициллин. Лучший из лучших антибиотиков. Но мало кто знает, что виной создания этого чудесного лекарства стала случайность и неаккуратность ученого. Ученые – люди весьма заняты, а у этого одного вообще чай плесенью покрылся. А еще было блюдце со стафилококком. Проводя очередное исследование (или просто по пути в туалет) ученый зацепил чай, и тот вылился в блюдце. Со временем расторопный увидел, что бактерии были полностью истреблены.Такая вот у нас медицина.
- Рисуем фигуру человека;
- Красивую женщину;
- Маленькую девочку (младенца);
- Мальчика;
- Ребенка;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать человека в полный рост для начинающих
Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете портрет девушки. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).
Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, рисую лицо как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.
Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.
- От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
- Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
- Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
- Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
- Высота одной головы до половины области бедер.
- На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
- Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
- И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.
Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.
Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.
Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при рисовании глаз, носа, губ и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.
Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, пропорции лица и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.
Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей? Как нарисовать тело, руки, ноги человека женщины в одежде? Как нарисовать человека женщину в боком, движении карандашом? Как научиться красиво рисоват
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Инструкция
Нарисуйте на листе бумаги вертикальную линию, верхняя точка которой совпадает с макушкой человека , а нижняя – со ступнями. Разделите эту линию на восемь частей – каждая из частей равна высоте головы человека .
Самое широкое место фигуры равно двум целым и одной трети ширины головы. Используя в качестве направляющих линий созданные вспомогательные метки, начинайте фигуру человека , учитывая все соотношения частей тела.
Талия всегда должна быть чуть шире головы, а локти находятся на одной линии с пупком. Нижний край коленей располагайте на расстоянии одной четверти фигуры от точки ступней, а плечи рисуйте на расстоянии одной шестой от точки макушки.
Располагайте пупок на фигуре ниже уровня талии, а локти располагайте чуть выше пупка. Все эти моменты делают женскую фигуру отличимой от . Попробуйте женскую и фигуру в разных ракурсах – спереди, сзади и сбоку. Это позволит получить наиболее адекватное представление о пропорциях и их сочетаниях.
Источники:
- Пропорции головы человека
Рисование женского тела требует особого внимания и соблюдения пропорций. Не достаточно нарисовать красиво, важно это сделать правильно. Тем не менее, каким бы сложным не казался этот процесс, научиться вполне возможно, достаточно следовать инструкциям и получить некоторый опыт.
Вам понадобится
- Карандаш, бумага, натурщица
Инструкция
При тела соблюдайте пропорциональность. В итоге его форма должна напоминать песочные часы. Придавайте плечам и бедрам округлость, а талии — элегантную утонченность. Все линии делайте плавными, естественными. Выпуклый изгиб тела до линии грудей и вогнутый изгиб в районе выполняйте диагонально. Рисуя бедра, сделайте их внутреннюю часть более плоской, чем внешнюю часть.
Отображайте плечи с плавным скатом. Линии рук делайте мягкими, рельефными, стараясь точно отобразить структуру мышц. Толщину руки меняйте на всем ее протяжении. Возле сужайте ее, а потом снова расширяйте.
Верхнюю часть ноги изображайте утолщенной и округлой, ближе к колену выполняйте сужение. Мускулы на голени и икры делайте выступающими.
Обратите внимание
Избегайте плоскостности изображения, его усредненности. Особое внимание уделяйте структурному отображению локтей и колен.
Полезный совет
Для упрощения процесса рисования рук и ног сначала составьте их скелетную схему из овалов, а потом обрисуйте ее контур, детализируйте все изгибы, ямочки. Для составления схемы используйте не цилиндры, а овалы. Это поможет четче, правильнее передать реальную форму бедер, голеней, предплечья. Рельеф мышц передавайте с помощью светотени.
Источники:
- Рекомендации художника в 2019
Чтобы правдоподобно нарисовать женское тело , необходимо соблюдать пропорции и быть очень внимательным. Ведь нужно рисовать не просто красиво, но еще и правильно. И все же, каким бы этот процесс ни казался сложным, научиться рисовать женское тело вполне возможно. Главное – следовать инструкциям и предварительно немного потренироваться.
Вам понадобится
- — простой карандаш;
- — лист бумаги формата А4;
- — ластик.
Инструкция
При изображении тела старайтесь соблюдать пропорциональность. Схематически оно должно напоминать своей формой песочные часы. Плечам и бедрам придайте округлость, талии же – элегантную утонченность. Старайтесь делать все линии плавными, мягкими и естественными. Вогнутый изгиб тела в области живота и выпуклый изгиб до линии груди выполняйте диагонально. При изображении бедер их внутреннюю часть делайте более плоской, чем часть внешнюю.
Плечи следует отображать с плавным скатом, а линии рук должны быть мягкими и рельефными. Старайтесь максимально точно изображать структуру мышц, но только не переусердствуйте. Все-таки вырисуете тело , а не . Меняйте толщину каждой руки на всем ее протяжении. Слегка сужайте ее к локтю, после чего опять расширяйте и снова сужайте к кисти.
Обратите внимание
Избегайте усредненности, плоскостности изображения, наоборот, старайтесь сделать его трехмерным, объемным. Уделяйте особое внимание структурному отображению колен и локтей.
Полезный совет
Чтобы упростить процесс изображения конечностей, рисуйте их сначала схематически, из овалов, после чего обрисовывайте контуры, детализируйте все изгибы и мышцы и уже после этого убирайте лишние линии при помощи стирательной резинки — ластика. А рельеф мышц можно выделить при помощи светотени, штриховкой.
Человек – один из самых интересных объектов для рисования, поэтому начинающему художнику непременно нужно научиться его изображать. Начинать работу стоит с изучения стандартных пропорций. Используя эти знания, вы сможете правдоподобно изобразить любого человека вне зависимости от особенностей его фигуры и лица.
Инструкция
Изучите теоретические основы вопроса. Существуют стандартные пропорции человеческого тела, которые изменяются в зависимости от фигуры конкретного человека . Чтобы построить стандартное человеческое тело, нарисуйте вертикальную ось. Разделите ее на 8 равных отрезков. На первом отрезке сверху нарисуйте голову, обозначьте ее в виде овала, а затем расширьте верхнюю половину черепа.
Отмерьте еще 4 отрезка вниз – на этом уровне расположена паховая область человека . Если подняться на треть отрезка выше, вы обнаружите уровень расположения кончиков пальцев. Учитывайте тот факт, что даже в расслабленном состоянии человеческая кисть немного согнута.
От нижней точки вертикальной оси поднимитесь на два отрезка и пометьте место расположения коленей. Определив пропорциональное соотношение всех частей тела, можно более четко проработать их форму.
Чтобы научиться рисовать фигуру в различных позах, попробуйте изменить набросок, состоящий только из линий. Сгибайте и разгибайте части тела, сохраняя их первоначальный размер.
При прорисовке согнутых частей тела нужно учитывать особенности работы различных мышц. Минимальные знания анатомии пригодятся вам, если вы хотите рисовать людей идеально правильно.
После того как очертания фигуры будут построены, нужно будет придать объекту объем. Для этого стоит учитывать особенности распределения света на поверхностях, различных по форме и фактуре. Также необходимо изучить особенности материала, которым вы работаете. Например, чтобы добиться естественного оттенка кожи в рисунке, акварель, пастель и масло нужно смешивать и накладывать по-разному.
На восприятие рисунка будет влиять не только то, как прорисовано тело, но и изображение одежды. Тщательно прорабатывайте все драпировки с учетом формы тела под тканью и мягкости или жесткости самой ткани – тогда изображение будет реалистичным.
В разговорной речи под плечом обычно имеют в виду расстояние от шеи до плечевого сустава. Однако более точное значение термина подразумевает участок руки от этого сустава до локтевого сгиба. Он окружен большим количеством мышц. Если вы хотите научиться реалистично изображать человека, изучите и зарисуйте эту часть тела.
Вам понадобится
- — бумага;
- — карандаш;
- — ластик;
- — акварель;
- — палитра;
- — кисти.
Инструкция
Нарисуйте оси, на которых будет построен рисунок. Отрезками можно условно изобразить кости руки, вокруг которых вам нужно нарисовать форму. С помощью визирования измерьте пропорциональное соотношение всех частей руки и туловища, зафиксируйте результаты на рисунке.
Приблизительными контурами обозначьте очертания левой руки. Толщина руки у основания плеча вдвое меньше длины плечевой кости. По направлению к локтю рука постепенно сужается.
Длину руки до локтя разделите пополам. Верхнюю половину занимает дельтовидная мышца. Она хорошо просматривается на фотографии. Нарисуйте ее форму, напоминающую треугольник. Верхнюю часть мышцы сделайте более выпуклой – она должна выступать за пределы плечевого сустава и как бы охватывать его.
Отступите от вершины треугольника примерно на четверть его длины. Здесь внахлест располагается двуглавая мышца плеча. Поскольку она не напряжена, рука в этом месте имеет плавную округлую форму. Так же выглядит и мышца на нижней стороне руки. Нарисуйте ее чуть более выпуклой у основания.
Чтобы передать объем объекта, заштрихуйте его или заполните красками. Более мягкие очертания и плавные переходы цвета получатся, если вы выберите акварель или акрил. Смешайте в палитре оттенки сепии, красного, желтого, кирпичного в таких пропорциях, чтобы получился цвет кожи. Сделайте несколько «порций» смешанных красок разной насыщенности. Сначала закрасьте самые светлые участки – возле локтя и вдоль левой стороны дельтовидной мышцы.
Программа Adobe Photoshop широко используется для работы с изображениями , предоставляя действительно широкий спектр возможностей. Большинство пользователей применяют Фотошоп для ретуши фото , но, помимо этого, программа позволяет создавать: рисунки, картины, графику — разной степени сложности. В Photoshop имеется несколько инструментов, предназначенных для создания рисунков. Первым делом необходимо научиться рисовать простейшие элементы вроде треугольников, линий, эллипсов и прочего, так как они используются очень часто при создании разного рода рисунков. В этой статье подробно рассмотрим, как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры. Давайте разбираться. Поехали!
Постигаем азы компьютерной графики
Открыв Adobe Photoshop, обратите внимание на панель инструментов. Чтобы перейти к фигурам, кликните мышкой по иконке в виде прямоугольника. В выплывающем окне вы увидите следующие инструменты:
- «Прямоугольник»;
- «Прямоугольник со скруглёнными углами»;
- «Эллипс»;
- «Многоугольник»;
- «Линия»;
- «Произвольная фигура».
Редактор предлагает несколько классических и произвольных форм
Всего существует три режима рисования:
- Создаётся новая фигура, для которой можно сделать слой-заливку или векторную маску.
- Создаётся контур фигуры и закрашивается каким-либо цветом.
- Пиксельный режим. В этом случае изображения получаются растровыми, а не векторными.
Для каждой выбранной фигуры задаются геометрические параметры, иначе говоря — пропорции. Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите соответствующий инструмент, установите необходимые настройки контуров и цвет заливки. А теперь просто установите курсор в той точке листа, с которой хотите начать рисовать. Зажав левую кнопку мыши, растягивайте прямоугольник так, как нужно.
Нет ничего проще, чем провести линию . Для этого применяется одноимённый инструмент.
Для круга используйте клавишу Shift либо меню дополнительных настроек
Перейдём к тому, как нарисовать круг в Фотошопе. Здесь всё происходит аналогичным образом. Выберите инструмент «Эллипс», определитесь с цветом и толщиной контура. Если вы хотите получить круг, а не эллипс, зажмите на клавиатуре клавишу «Shift» либо установите «окружность» в разделе геометрических параметров.
Рисуем красивую композицию стандартными средствами
Теперь давайте разберёмся, как нарисовать треугольник в Фотошопе. В этом случае всё не так очевидно, но при этом нисколько не сложнее. Всё, что нужно — выбрать «Многоугольники» и в маленьком окошке «Sides» задайте количество углов. Соответственно, чтобы получить треугольник, впишите цифру «3». Дальше всё делается точно так же, как в предыдущих случаях. При помощи инструмента «Многоугольник» можно получить фигуру с любым количеством углов. Если необходимо получить прямоугольный треугольник, нарисуйте квадрат, а затем отсеките половину по диагонали.
Стрелки в начале или конце можно задать в свойствах инструмента
Рассмотрим, как нарисовать стрелку в Photoshop. Сделать это можно двумя способами. Первый заключается в том, что нужно выбрать инструмент «Линия», затем в окне параметров отметить, с какой стороны линии будет находится стрелка (в начале, либо в конце), далее нужно задать толщину стрелки в пикселях. Поставьте курсор в нужную точку и начните растягивать линию мышкой. Второй способ — выберите «Произвольная фигура». На верхней панели есть таблица с шаблонами, среди них есть и стрелка.
Шаблоны, идущие в обычной комплектации приложения
Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.
Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.
Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .
Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:
- Вспомогательная работа;
- Детализация картинки;
- «Оживляем» рисунок фигуры человека.
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.
Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.
Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Детализация картинки
Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.
Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.
Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».
«Оживляем» нашу модель
Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.
Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.
Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.
Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!
А ниже смотрите еще несколько вариантов.
Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.
Убедительный рисунок
Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.
Как нарисовать фигуру
Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.
Обобщение рисунка
Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.
Перспектива
Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.
Пошаговый пример
Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.
Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.
Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.
Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.
Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.
Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.
Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.
На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.
Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.
Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.
Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.
Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!
Узнаем как правильно нарисовать человека в полный рост? Узнаем как поэтапно нарисовать человека?
Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.
Общие соображения
Вопрос о том, как правильно нарисовать человека, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.
Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?
Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.
Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается пластическая анатомия. Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную основу скелета и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.
Обобщение рисунка
Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.
Перспектива
Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей линейной перспективы. С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют параллельные плоскости, но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.
Подведём итоги
Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.
Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост. Рисуем фигуру человека: пошаговая инструкция
Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.
Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.
Пошаговое рисование фигуры человека
Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.
Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.
После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.
Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.
Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.
Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации
Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.
Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.
Рисуем фигуру человека в движении
После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.
Охотник
Гладиатор
Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.
При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.
Балансирование
В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию
Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.
Пропорция — основа основ
Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.
Работаем в пределах намеченной высоты
Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.
Отмечаем конечности на рисунке
Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий
Более тщательная проработка деталей фигуры человека
Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.
Лицо — насколько это важно в рисунке
Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
- Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
- Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
- Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
- Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.
Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.
Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.
Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.
Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.
Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.
Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.
- Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
- Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
- Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
- У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
- Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
- Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
- На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
- Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
- Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
- Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.
Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.
Видео обучение
К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.
Рисуем человека поэтапно карандашом
Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.
Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.
Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.
- Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
- Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
- Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
- Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
- Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
- Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.
С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.
Видео инструкция
Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.
Как научить ребенка рисовать человека
Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.
Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.
- Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
- На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
- Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
- Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
- Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
- Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
- Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.
У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.
Видео советы
В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.
Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.
Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.
Метод пяти карандашей
Получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу и сохраните ее на потом
Получите электронную книгу сейчас
Вы когда-нибудь доходили до конца рисунка…
…и понимали, что что-то не так? ”?
Может быть, глаза были слишком далеко друг от друга? Или, может быть, вся форма головы была неправильной, из-за чего ваш рисунок выглядел криво и «просто не совсем правильно»?
И теперь, после того, как вы тщательно сбалансировали значение на всем рисунке и почти готовы «сделать его своим», добавив свою подпись…
Вы понимаете, что совершили ошибку, и возвращаетесь, чтобы исправить свой рисование будет либо очень хлопотным, либо совершенно невозможным.
Но не волнуйтесь, вы не первый художник, который столкнулся с этим разочарованием…
Многие многообещающие рисунки и картины провалились из-за плохой основы…
… отличная новость в том, что это полностью предотвратимо!
Художник Даррел Танк усовершенствовал метод не только точного размещения ваших рисунков, но и проверки точности в процессе работы!
Это можно сделать с помощью всего одного простого инструмента, и вам не нужна степень в области искусства (или степень в области квантовой физики), чтобы понять это.
Сегодня мы собираемся поделиться с вами кратким пошаговым руководством, взятым непосредственно из серии рисунков из 8 классов, где Даррел нарисовал портрет целиком и объяснил все тонкости освоения этой уникальной техники компоновки рисунка.
Итак, давайте перейдем к рецепту Даррела точности!
Или, если вы хотите следовать в свободное время, вы можете скачать БЕСПЛАТНЫЙ урок в виде электронной книги здесь и узнать, как вы можете избежать горя, обнаружив неточности слишком мало, слишком поздно!
Вы когда-нибудь доходили до конца рисунка и понимали, что что-то не так?
Отличные новости…
… это полностью предотвратимо!
Профессиональный художник Даррел Танк раскрывает свое простое, но эффективное решение для создания точных рисунков ниже.
ШАГ 1:
Все начинается с контрольной фотографии. Получите бесплатную электронную книгу с референсной фотографией здесь и распечатайте копию. Если это обычная бумага, подумайте о том, чтобы прикрепить ее к картону или ненужному листу чертежной бумаги.
ШАГ 2:
Теперь мы начнем с этого простого инструмента. Это просто линейка.Хорошо подойдет прозрачная пластиковая линейка; но мы используем его просто как линейку, а не для измерения чего-либо.
Используя линейку, проведите ВЕРТИКАЛЬНУЮ и ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ направляющие линии на эталонной фотографии и проведите вдоль.
Линии опоры не обязательно должны быть точно параллельны сторонам или верху и низу бумаги для рисования. Это помогает, если они могут пересекать две отдельные точки на вашей эталонной фотографии, такие как угол глаза и край зуба, верхняя часть уха или уголки глаз.
ШАГ 3:
Выберите место на чертежной бумаге
Поместите контрольную фотографию на чертежной бумаге в нужном месте. Затем держите карандаш в ТОЧКЕ ПОДШИПНИКА на эталонной фотографии, вытащите эталонную фотографию и отметьте точку на бумаге для рисования.
ШАГ 4:
а) Перенесите линии пеленга на чертежную бумагу.
Совместите линейку с вертикальной линией азимута на эталонной фотографии.
b) Теперь, удерживая линейку и эталонную фотографию «сцепленными» вместе, проведите эталонную фотографию параллельно нижней части чертежной бумаги, чтобы совместить линейку с точкой опоры, которую вы сделали на чертежной бумаге. Посмотрите, как Даррел Танк демонстрирует, как это работает.
Слегка проведите карандашом по линейке, чтобы вертикальная линия азимута находилась под тем же углом, что и вертикальная линия азимута на эталонной фотографии.
c) Повторите процесс, чтобы нарисовать ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ ЛИНИЮ
ШАГ 5:
a) Выберите РАЗМЕР чертежа
ОПОРНАЯ ТОЧКА и еще одна ОПОРНАЯ ТОЧКА на вертикальной линии азимута на контрольной фотографии.Посмотрите, как Даррел Танк демонстрирует этот процесс.
b) Для рисунка ТАКОГО РАЗМЕРА, что и на исходном фото, поставьте точку на вертикальной линии направления на чертеже на том же расстоянии, что и на исходном фото.
Если вы хотите сделать свой рисунок БОЛЬШЕ, чем эталонное фото, расставьте точки дальше друг от друга.
Если вы хотите сделать рисунок МЕНЬШЕ, чем эталонное фото, сделайте точки ближе друг к другу.
ШАГ 6:
a) Опорные точки на графике
Опорная точка — это узнаваемая точка на вашей эталонной фотографии, например угол глаза, рта, зуба, носа или место, где находится подшипник. линия пересекает ребро.
Следующий шаг показывает, как выбрать контрольные точки и перенести их на бумагу для рисования, чтобы вы могли точно нарисовать оставшиеся контуры от руки.
b) Прикрепив фото и линейку к «желтой» и «синей» точкам, держите фотографию параллельно рисунку и совместите линейку с «желтой» точкой на чертеже. Посмотрите, как Даррел Танк демонстрирует, как это сделать.
Отметьте точку, где линейка пересекает ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ ОПОРНУЮ ЛИНИЮ.
Пример нахождения края головы (синие точки)
Пример нахождения угла глаза (синие точки)
Вуаля! У вас есть все необходимое, чтобы рисовать что угодно уверенно и точно…
Итак, что теперь?
Иди вперед и твори!
Сделайте следующий шаг — рисуйте уверенно
Как увеличить рисунок
Кэрри Льюис в разделе «Учебники по рисованию» > «Советы по рисованию»Многое зависит от размера рисунка, который вы хотите увеличить, и от размера, который вам нужен для его создания. Ни один известный мне метод не работает с любой комбинацией, коэффициентом масштабирования или уровнем удобства. И всегда есть возможность сделать сложные расчеты с процентами и так далее. Это просто совсем не весело!
Для многих идеальным решением будет сделать исходный рисунок в натуральную величину при первом рисовании, но это не всегда возможно.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный сайт с простым искусством!Другим, в том числе и мне, часто проще закончить небольшой штриховой рисунок, а затем масштабировать его до полного размера после того, как он будет завершен к нашему удовлетворению.
Итак, как лучше всего увеличить чертеж? Вот 4, которые я использовал:
1. Метод сетки
При использовании метода сетки вы размещаете сетку поверх эталонной фотографии (или, в данном случае, вашего маленького рисунка), а затем рисуете сетку тех же пропорций на полноразмерной бумаге.Затем маленький рисунок воспроизводится квадрат за квадратом на бумаге большего размера.
Метод сетки имеет несколько преимуществ по сравнению с другими методами.
Во-первых, вы можете масштабировать рисунок до любого размера, большего или меньшего. Я сделал полноразмерные штриховые рисунки для картин размером 20×24 и больше по эталонным фотографиям 8×10 или 11×14. Можно даже рисовать из цифровых изображений с помощью метода сетки.
Во-вторых, часто намного проще рисовать детали при работе с большим рисунком, независимо от того, полноразмерный он или нет.
I Обычно используют метод сетки.
Работа с портретами раньше была моим хлебом насущным, и, поскольку большинство портретов должно быть нарисовано точно, метод сетки был самым быстрым и простым доступным методом. Такой способ рисования занимает больше времени, но нет лучшего метода для рисования точных пропорций, кроме трассировки.
Прочтите, как создать точный чертеж с помощью метода сетки, чтобы получить пошаговые инструкции.
2. Метод копировальной машины/типографии
Второй способ масштабирования чертежа — использование копировального аппарата.Сделайте линейный рисунок любого удобного для вас размера, а затем отнесите рисунок в копировальную мастерскую для увеличения. Этот метод особенно полезен, если вы точно не знаете, какого размера вы хотите получить окончательный рисунок. Можно сделать несколько размеров для обзора.
Если ваша окончательная работа больше, чем стандартный копировальный аппарат, ищите копировальную мастерскую с широкоформатными копировальными машинами или профессиональную копировальную мастерскую, которая занимается печатью и/или копированием чертежей.
Одна из моих последних картин была 24×36; больше, чем у большинства стандартных копировальных аппаратов.Я максимально увеличил линейный рисунок, используя метод сетки, максимально усовершенствовал его, а затем отнес в местную профессиональную типографию. Пока я ждал, сделали полноразмерную копию. Затем я отправил его клиенту на утверждение, а также сделал копию для себя.
Если вы работаете с большими объемами, лучшим вариантом может стать профессиональный копировальный центр. Большинство из них могут печатать на больших бумажных рулонах, а это значит, что вы можете масштабировать рисунок практически до любого размера.
3. Метод домашнего принтера
Если ваш окончательный рисунок не будет слишком большим или если у вас есть собственный широкоформатный принтер, вы можете отсканировать готовый рисунок, увеличить его в программном обеспечении для редактирования фотографий, таком как Photoshop или облачное приложение, и распечатать его по адресу желаемый размер.
Если желаемый размер слишком велик для вашего собственного принтера, вы можете попробовать распечатать рисунок по частям, а затем снова собрать их вместе.
ПРИМЕЧАНИЕ. Могут возникнуть трудности с тем, чтобы распечатанные части вашего рисунка совпадали друг с другом должным образом. Если используемое вами программное обеспечение не имеет возможности разбивать изображение на части (распечатывать его по частям), это также может занять много времени. Вот почему это мое последнее средство для увеличения рисунков!
Обычно я использую свой принтер только для увеличения чертежей, когда окончательный рисунок должен быть не больше 8-1/2 на 14 дюймов (лист бумаги формата Legal.) Для чего-то большего я использую копировальный аппарат или типографию.
4. Метод проектора
Проекторы — отличный способ масштабировать чертежи. Непрозрачные проекторы можно использовать для проецирования изображения, например рисунка, на большую поверхность. Просто обведите проецируемое изображение, и ваш рисунок увеличится.
Цифровые проекторы также хорошо подходят для увеличения рисунков. Они работают так же хорошо, как непрозрачные проекторы, и имеют то преимущество, что проецируют прямо с вашего компьютера.Единственным недостатком является то, что вам нужно сначала точно сфотографировать или отсканировать свой рисунок в цифровой формат.
Для обоих методов требуется достаточно большое пространство для проецирования изображения, а поверхность должна быть достаточно гладкой, чтобы можно было получить четкий рисунок. Вы также должны быть абсолютно уверены, что проектор «выровнен» с проекционной поверхностью, иначе результирующее изображение будет искажено.
Если у вас есть место, использование проектора идеально, потому что вы можете масштабировать до любого размера, просто регулируя проектор.Вы даже можете использовать проектор, чтобы легко создать композицию для настенной росписи или очень большого холста.
Конечно, эти 4 метода не являются только способами масштабирования чертежа, но они, вероятно, используются чаще всего. Используете ли вы их по отдельности или в комбинации, это полностью личное предпочтение. И, как и во всем, что связано с искусством, единственный способ узнать, что вам подходит, — это экспериментировать!
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИКМы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Рисование графики — Изучите веб-разработку
Браузер содержит несколько очень мощных инструментов программирования графики, от языка Scalable Vector Graphics (SVG) до API для рисования на элементах HTML (см. Canvas API и WebGL ). В этой статье представлены общие сведения о холсте и дополнительные ресурсы, которые помогут вам узнать больше.
Как мы говорили в нашем модуле мультимедиа HTML и встраивания, Интернет изначально был просто текстом, что было очень скучно, поэтому были представлены изображения — сначала через элемент
, а затем через свойства CSS, такие как background-image.
и SVG.
Однако этого было недостаточно. Хотя вы могли использовать CSS и JavaScript для анимации векторных изображений SVG (и других манипуляций) — в том виде, в каком они представлены разметкой, — сделать то же самое для растровых изображений по-прежнему не было возможности, а доступные инструменты были весьма ограничены.В Интернете по-прежнему не было возможности эффективно создавать анимацию, игры, трехмерные сцены и выполнять другие требования, которые обычно обрабатываются языками более низкого уровня, такими как C++ или Java.
Ситуация начала улучшаться, когда браузеры начали поддерживать элемент и связанный с ним Canvas API — Apple изобрела его примерно в 2004 году, а другие браузеры реализовали его в последующие годы. Как вы увидите ниже, холст предоставляет множество полезных инструментов для создания 2D-анимации, игр, визуализации данных и других типов приложений, особенно в сочетании с некоторыми другими API-интерфейсами, предоставляемыми веб-платформой.
В приведенном ниже примере показана простая двухмерная анимация прыгающих мячей на основе холста, которую мы впервые встретили в нашем модуле «Введение в объекты JavaScript»:
Примерно в 2006–2007 годах Mozilla начала работу над экспериментальной реализацией 3D-холста. Это стало WebGL, которое завоевало популярность среди поставщиков браузеров и было стандартизировано примерно в 2009–2010 годах. WebGL позволяет создавать настоящую 3D-графику прямо в веб-браузере; в приведенном ниже примере показан простой вращающийся куб WebGL:
В этой статье основное внимание будет уделено 2D-канвасу, поскольку необработанный код WebGL очень сложен.Однако мы покажем, как использовать библиотеку WebGL для более простого создания 3D-сцены, и вы можете найти учебник, посвященный сырому WebGL, в другом месте — см. Начало работы с WebGL.
Примечание. Основные функции холста хорошо поддерживаются во всех браузерах, за исключением IE 8 и ниже для 2D-холста и IE 11 и ниже для WebGL.
Если вы хотите создать 2D-сцену или 3D-сцену на веб-странице, вам нужно начать с элемента HTML .Этот элемент используется для определения области на странице, в которую будет нарисовано изображение. Это так же просто, как добавить на страницу элемент:
<холст>холст>
Это создаст холст на странице размером 320 на 240 пикселей.
Внутри тегов холста вы можете поместить запасной контент, который отображается, если браузер пользователя не поддерживает холст.
<холст>
Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-ху!
холст>
Конечно, приведенное выше сообщение действительно бесполезно! В реальном примере вы хотели бы связать запасной контент с содержимым холста. Например, если вы визуализировали постоянно обновляемый график цен на акции, резервным содержимым может быть статическое изображение последнего графика акций с замещающим текстом, указывающим, какие цены указаны в тексте.
Создание и изменение размера нашего холста
Давайте начнем с создания нашего собственного холста, на котором мы будем рисовать будущие эксперименты.
- Сначала сделайте локальную копию нашего файла 0_canvas_start.html и откройте ее в текстовом редакторе.
- Добавьте в него следующий код сразу под открывающим тегом
<холст>
Добавьте сюда подходящий запасной вариант.
холст>, чтобы было легче выбирать, если у нас есть несколько холстов на странице, но мы удалили атрибуты
width
иheight
на данный момент (вы можете добавить их обратно, если хотите, но мы установим их с помощью JavaScript в разделе ниже).Холсты без явной ширины и высоты по умолчанию имеют ширину 300 пикселей и высоту 150 пикселей. - Теперь добавьте следующие строки JavaScript внутри элемента
Здесь мы сохранили ссылку на холст в константеconst canvas=document.querySelector('.myCanvas');константная ширина=холст.ширина=окно.внутренняя ширина;const height=canvas.height=window.innerHeight;
canvas
.Во второй строке мы устанавливаем как новую константу,ширину
,так и свойство холста,ширину
,равноеWindow.innerWidth
(что дает нам ширину области просмотра).В третьей строке мы устанавливаем как новую константу,высоту
,так и свойство холстаheight
,равноеWindow.innerHeight
(что дает нам высоту области просмотра).Итак,теперь у нас есть холст,который заполняет всю ширину и высоту окна браузера!Вы также увидите,что мы связываем присваивания вместе с несколькими знаками равенства — это разрешено в JavaScript,и это хороший метод,если вы хотите сделать несколько переменных равными одному и тому же значению.Мы хотели сделать ширину и высоту холста легкодоступными в переменных ширины/высоты,так как это полезные значения,которые можно использовать позже(например,если вы хотите нарисовать что-то ровно посередине ширины холста). - Если вы сейчас сохраните и загрузите свой пример в браузере,вы ничего не увидите,и это нормально,но вы также увидите полосы прокрутки — для нас это проблема,которая возникает из-за того,что элемент
имеет
margin
,который,добавленный к нашему полноразмерному холсту,приводит к документу,который шире окна.Чтобы избавиться от полос прокрутки,нам нужно удалитьmargin
,а также установитьoverflow
наhidden
.Добавьте следующее ввашего документа:
Теперь полосы прокрутки должны исчезнуть.<стиль>тело{маржа:0;переполнение:скрыто;}стиль>
Примечание:Как правило,размер изображения следует задавать с помощью атрибутов HTML или свойств DOM,как описано выше.Вы можете использовать CSS,но проблема в том,что изменение размера выполняется после рендеринга холста,и,как и любое другое изображение(рендеринг холста — это просто изображение),изображение может стать пиксельным/искаженным.
Получение контекста холста и окончательная настройка
Нам нужно сделать одну последнюю вещь,прежде чем мы сможем считать наш шаблон холста законченным.Чтобы рисовать на холсте,нам нужно получить специальную ссылку на область рисования,называемую контекстом.Это делается с помощьюHTMLCanvasElement.getContext()
,который для базового использования принимает одну строку в качестве параметра,представляющего тип контекста,который вы хотите получить.
В этом случае нам нужен 2D-холст,поэтому добавьте следующую строку JavaScript под остальными внутри элемента:
const ctx=canvas.getContext('2d');
Примечание:других значения контекста,которые вы можете выбрать,включаютwebgl
для WebGL,webgl2
для WebGL 2 и т.д.,но в этой статье они нам не понадобятся.
Вот и все — наш холст загрунтован и готов к рисованию!Переменнаяctx
теперь содержит объектCanvasRenderingContext2D
,и все операции рисования на холсте будут включать манипулирование этим объектом.
Давайте сделаем еще одну вещь,прежде чем двигаться дальше.Мы окрасим фон холста в черный цвет,чтобы дать вам первое представление об API холста.Добавьте следующие строки внизу вашего JavaScript:
ктх.fillStyle='rgb (0, 0, 0)';ctx.fillRect(0,0,ширина,высота);
Здесь мы устанавливаем цвет заливки,используя свойство холстаfillStyle
(принимает значения цвета так же,как и свойства CSS),затем рисуем прямоугольник,который покрывает всю область холста,с помощью методаfillRect
(первые два параметры — это координаты верхнего левого угла прямоугольника;последние два — это ширина и высота,на которых вы хотите нарисовать прямоугольник — мы говорили вам,что эти переменныеширина
ивысота
будут полезны)!
Хорошо,наш шаблон готов,пора двигаться дальше.
Как мы сказали выше,все операции рисования выполняются с помощью манипуляций с объектомCanvasRenderingContext2D
(в нашем случаеctx
).Многим операциям необходимо задать координаты,чтобы точно указать,где что-то нарисовать — левый верхний угол холста — это точка(0,0),горизонтальная ось(x)проходит слева направо,а вертикальная ось(y)проходит от сверху вниз.
Рисование фигур,как правило,выполняется с использованием примитива прямоугольной формы или путем трассировки линии по определенному пути с последующим заполнением формы.Ниже мы покажем,как сделать и то,и другое.
Простые прямоугольники
Начнем с простых прямоугольников.
- Прежде всего,сделайте копию нового закодированного шаблона холста(или сделайте локальную копию 1_canvas_template.html,если вы не выполнили описанные выше шаги).
- Затем добавьте следующие строки в конец кода JavaScript:
При сохранении и обновлении на холсте должен появиться красный прямоугольник.Его верхний левый угол находится на расстоянии 50 пикселей от верхнего и левого края холста(как определено первыми двумя параметрами),его ширина составляет 100 пикселей,а высота — 150 пикселей(согласно третьему и четвертому параметрам).ctx.fillStyle='rgb(255, 0, 0)';ctx.fillRect(50,50,100,150);
- Давайте добавим еще один прямоугольник — на этот раз зеленый.Добавьте следующее внизу вашего JavaScript:
Сохраните и обновите,и вы увидите новый прямоугольник.Это поднимает важный вопрос:графические операции,такие как рисование прямоугольников,линий и т.д.,выполняются в том порядке,в котором они происходят.Думайте об этом как о покраске стены,где каждый слой краски перекрывает друг друга и может даже скрывать то,что находится под ним.Вы ничего не можете сделать,чтобы изменить это,поэтому вам нужно тщательно продумать порядок,в котором вы рисуете графику.ctx.fillStyle='rgb (0, 255, 0)';ctx.fillRect(75,75,100,100);
- Обратите внимание,что вы можете рисовать полупрозрачную графику,указав полупрозрачный цвет,например,используя
rgba()
.Значениеи
определяет так называемый «альфа-канал» или степень прозрачности цвета.Чем выше его значение,тем больше он будет скрывать то,что за ним скрывается.Добавьте в свой код следующее:ctx.fillStyle='rgba(255, 0, 255, 0,75)';ctx.fillRect(25,100,175,50);
- Теперь попробуйте нарисовать еще несколько собственных прямоугольников;развлекайся!
Обводки и толщина линий
До сих пор мы рассматривали рисование заполненных прямоугольников,но вы также можете рисовать прямоугольники,которые являются просто контурами(называемыештрихамив графическом дизайне).Чтобы задать цвет обводки,используйте свойствоstrokeStyle
;рисование прямоугольника штриха выполняется с помощьюstrokeRect
.
- Добавьте к предыдущему примеру следующее,снова под предыдущими строками JavaScript:
ctx.strokeStyle='rgb(255, 255, 255)';ctx.strokeRect(25,25,175,200);
- Ширина штрихов по умолчанию — 1 пиксель;вы можете настроить значение свойства
lineWidth
,чтобы изменить это(требуется число,представляющее количество пикселей в ширину штриха).Добавьте следующую строку между двумя предыдущими строками:
Теперь вы должны увидеть,что ваш белый контур стал намного толще!Это все на данный момент.На данный момент ваш пример должен выглядеть так:
Рисование путей
Если вы хотите нарисовать что-то более сложное,чем прямоугольник,вам нужно нарисовать путь.По сути,это включает в себя написание кода,точно определяющего,по какому пути перо должно двигаться по холсту,чтобы обвести фигуру,которую вы хотите нарисовать.Canvas включает в себя функции для рисования прямых линий,окружностей,кривых Безье и многого другого.
Давайте начнем этот раздел с создания новой копии нашего шаблона холста(1_canvas_template.html),чтобы нарисовать новый пример.
Мы будем использовать некоторые общие методы и свойства во всех следующих разделах:
beginPath()
— начать рисовать путь в точке,где перо в данный момент находится на холсте.На новом холсте перо начинается с(0,0).moveTo()
— переместить перо в другую точку холста,не записывая и не обводя линию;перо «прыгает» в новое положение.fill()
— нарисовать фигуру с заливкой,заполнив путь,который вы проследили до сих пор.stroke()
— нарисуйте форму контура,нарисовав обводку вдоль пути,который вы нарисовали до сих пор.- Вы также можете использовать такие функции,как
lineWidth
иfillStyle
/strokeStyle
с контурами и прямоугольниками.
Типичная простая операция рисования пути будет выглядеть примерно так:
ctx.fillStyle='rgb(255, 0, 0)';ктх.началоПути();ctx.moveTo(50,50);ctx.заполнить();
Рисование линий
Нарисуем на холсте равносторонний треугольник.
- Прежде всего,добавьте следующую вспомогательную функцию в конец кода.Это преобразует значения градусов в радианы,что полезно,потому что всякий раз,когда вам нужно предоставить значение угла в JavaScript,оно почти всегда будет в радианах,но люди обычно думают в градусах.
функция degToRad(градусы){вернуть градусы*Math.ПИ/180;};
- Затем начните свой путь,добавив следующее ниже вашего предыдущего добавления;здесь мы устанавливаем цвет для нашего треугольника,начинаем рисовать путь,а затем перемещаем перо на(50,50),ничего не рисуя.Здесь мы начнем рисовать наш треугольник.
ctx.fillStyle='rgb(255, 0, 0)';ctx.beginPath();ctx.moveTo(50,50);
- Теперь добавьте следующие строки внизу вашего скрипта:
Давайте рассмотрим это по порядку:Сначала мы проводим линию через(150,50)— теперь наш путь идет на 100 пикселей вправо по оси x.Во-вторых,мы определяем высоту нашего равностороннего треугольника,используя простую тригонометрию.По сути,мы рисуем треугольник вершиной вниз.Углы в равностороннем треугольнике всегда равны 60 градусам;чтобы определить высоту,мы можем разделить его посередине на два прямоугольных треугольника,каждый из которых будет иметь углы 90 градусов,60 градусов и 30 градусов.По сторонам:ктх.линияTo(150,50);пусть triHeight=50*Math.tan(degToRad(60));ctx.lineTo(100,50+triHeight);ctx.lineTo(50,50);ctx.заполнить();
- Самая длинная сторона называетсягипотенузой
- Сторона рядом с углом 60 градусов называетсясоседней,что,как мы знаем,составляет 50 пикселей,так как это половина линии,которую мы только что нарисовали.
- Сторона,противоположная углу в 60 градусов,называетсянапротив,что является высотой треугольника,который мы хотим вычислить.
50*Math.tan(degToRad(60))
.Мы используем нашу функциюdegToRad()
для преобразования 60 градусов в радианы,так какMath.tan()
ожидает входное значение в радианах. - После вычисления высоты мы проводим еще одну линию до
(100,50+triHeight)
.Координата X проста;оно должно быть на полпути между двумя предыдущими значениями X,которые мы установили.С другой стороны,значение Y должно быть равно 50 плюс высота треугольника,поскольку мы знаем,что вершина треугольника находится в 50 пикселях от вершины холста. - Следующая линия проводит линию обратно к начальной точке треугольника.
- Наконец,мы запускаем
ctx.fill()
,чтобы завершить путь и заполнить форму.
Круги для рисования
Теперь давайте посмотрим,как нарисовать круг на холсте.Это достигается с помощью методаarc()
,который рисует всю окружность или ее часть в указанной точке.
- Давайте добавим дугу на наш холст — добавьте следующее в конец вашего кода:
ктх.fillStyle='rgb (0, 0, 255)';ctx.beginPath();ctx.arc(150,106,50,degToRad(0),degToRad(360),false);ctx.заполнить();
arc()
принимает шесть параметров.Первые два определяют положение центра дуги(X и Y соответственно).Третий параметр — это радиус круга,четвертый и пятый — начальный и конечный углы,под которыми следует рисовать круг(поэтому указание 0 и 360 градусов дает нам полный круг),а шестой параметр определяет,следует ли рисовать круг против часовой стрелки(против часовой стрелки)или по часовой стрелке(false
— по часовой стрелке).Примечание:0 градусов по горизонтали вправо.
- Давайте попробуем добавить еще одну дугу:
Шаблон здесь очень похож,но с двумя отличиями:ctx.fillStyle='желтый';ctx.beginPath();ctx.arc(200,106,50,degToRad(-45),degToRad(45),true);ctx.lineTo(200,106);ctx.заполнить();
- Мы установили последний параметр
arc()
наtrue
,что означает,что дуга рисуется против часовой стрелки,что означает,что даже если дуга указана как начинающаяся с-45 градусов и заканчивающаяся на 45 градусах,мы рисуем дуга вокруг 270 градусов не внутри этой части.Если бы вы изменилиtrue
наfalse
,а затем повторно запустили код,был бы нарисован только 90-градусный срез круга. - Перед вызовом
fill()
мы проводим линию к центру круга.Это означает,что мы получаем довольно красивый вырез в стиле Pac-Man.Если вы удалите эту линию(попробуйте!),а затем снова запустите код,вы получите просто обрезанный край круга между начальной и конечной точками дуги.Это иллюстрирует еще один важный момент холста — если вы попытаетесь заполнить неполный путь(т.е.тот,который не закрыт),браузер заполняет прямую линию между начальной и конечной точками,а затем заполняет ее.
- Мы установили последний параметр
Пока все;ваш окончательный пример должен выглядеть так:
Примечание:Чтобы узнать больше о расширенных функциях рисования контуров,таких как кривые Безье,ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию фигур на холсте.
Text
Canvas также имеет функции для рисования текста.Давайте кратко рассмотрим их.Начните с создания еще одной новой копии нашего шаблона холста(1_canvas_template.html),в котором можно нарисовать новый пример.
Текст рисуется двумя способами:
Оба они в основном используют три свойства:текстовую строку для рисования и координаты X и Y точки,с которой начинается рисование текста.Это работает какнижний левыйугол текстового поля(буквально,поле,окружающее текст,который вы рисуете),что может вас смутить,поскольку другие операции рисования,как правило,начинаются с верхнего левого угла — имейте это в виду.
Существует также ряд свойств,помогающих управлять визуализацией текста,таких какfont
,который позволяет указать семейство шрифтов,размер и т.д.В качестве значения он принимает тот же синтаксис,что и свойство CSSfont
.
Попробуйте добавить следующий блок внизу JavaScript:
ctx.strokeStyle='белый';ctx.lineWidth=1;ctx.font='36px arial';ctx.strokeText('Текст холста',50,50);ctx.fillStyle='красный';ctx.font='48px Грузия';ктх.fillText('Текст холста',50,150);
Здесь мы рисуем две строки текста,одну обводку и другую обводку.Окончательный пример должен выглядеть так:
Поиграй и посмотри,что у тебя получится!Дополнительные сведения о параметрах,доступных для текста холста,см.в разделе Текст рисования.
Нанесение изображений на холст
На холст можно наносить внешние изображения.Это могут быть простые изображения,кадры из видео или содержимое других полотен.На данный момент мы просто рассмотрим случай использования нескольких простых изображений на нашем холсте.
- Как и раньше,сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html),чтобы нарисовать новый пример.В этом случае вам также потребуется сохранить копию нашего образца изображения — firefox.png — в том же каталоге.Изображения рисуются на холсте с помощью метода
drawImage().Самая простая версия принимает три параметра — ссылку на изображение,которое вы хотите визуализировать,и координаты X и Y верхнего левого угла изображения.
- Давайте начнем с получения источника изображения для встраивания в наш холст.Добавьте следующие строки в конец вашего JavaScript:
Здесь мы создаем новый объектпусть изображение=новое изображение();image.src='firefox.png';
HTMLImageElement
,используя конструкторImage()
.Возвращаемый объект имеет тот же тип,что и возвращаемый при захвате ссылки на существующий элемент).Затем мы устанавливаем его атрибут
src
равным нашему изображению с логотипом Firefox.В этот момент браузер начинает загружать изображение. - Теперь мы можем попытаться внедрить изображение с помощью
drawImage()
,но нам нужно убедиться,что файл изображения был загружен первым,иначе код завершится ошибкой.Мы можем добиться этого с помощью обработчика событийonload
,который будет вызываться только после завершения загрузки изображения.Добавьте следующий блок ниже предыдущего:
Если вы загрузите пример в браузере сейчас,вы должны увидеть изображение,встроенное в холст.image.onload=функция(){ctx.drawImage(изображение,50,50);}
- Но это еще не все!Что,если мы хотим отобразить только часть изображения или изменить его размер?Мы можем сделать и то,и другое с помощью более сложной версии
drawImage()
.Обновите строкуctx.drawImage()
следующим образом:ctx.drawImage(изображение,20,20,185,175,50,50,185,175);
- Как и прежде,первый параметр — это ссылка на изображение.
- Параметры 2 и 3 определяют координаты левого верхнего угла области,которую вы хотите вырезать из загруженного изображения,относительно левого верхнего угла самого изображения.Ничего слева от первого параметра или выше второго не будет нарисовано.
- Параметры 4 и 5 определяют ширину и высоту области,которую мы хотим вырезать из исходного загруженного изображения.
- Параметры 6 и 7 определяют координаты,в которых вы хотите нарисовать левый верхний угол вырезанной части изображения относительно левого верхнего угла холста.
- Параметры 8 и 9 определяют ширину и высоту для рисования вырезаемой области изображения.В этом случае мы указали те же размеры,что и исходный фрагмент,но вы можете изменить его размер,указав другие значения.
Окончательный пример должен выглядеть так:
До сих пор мы рассмотрели некоторые очень простые способы использования 2D-холста,но на самом деле вы не почувствуете всю мощь холста,если не обновите или не анимируете его каким-либо образом.В конце концов,холст предоставляет изображения для сценариев!Если вы не собираетесь ничего менять,то можете просто использовать статичные изображения и избавить себя от всей работы.
Создание цикла
Играть с циклами в холсте довольно весело — вы можете запускать команды холста внутри циклаfor
(или другого типа),как и любой другой код JavaScript.
Давайте построим простой пример.
- Сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html)и откройте ее в редакторе кода.
- Добавьте следующую строку в конец вашего JavaScript.Он содержит новый метод
translate()
,который перемещает исходную точку холста:
Это приводит к тому,что начало координат(0,0)перемещается в центр холста,а не в верхний левый угол.Это очень полезно во многих ситуациях,таких как эта,когда мы хотим,чтобы наш дизайн рисовался относительно центра холста.ктх.перевести(ширина/2,высота/2);
- Теперь добавьте следующий код в конец JavaScript:
Здесь мы реализуем ту же функциюфункция degToRad(градусы){возврат градусов*Math.PI/180;};функция rand(мин,макс){вернуть мат.пол(Math.random()*(max-min+1))+(min);} пусть длина=250;пусть moveOffset=20;for(var i=0;i<длина;i++){}
degToRad()
,которую мы видели в примере с треугольником выше,функциюrand()
,которая возвращает случайное число между заданными нижней и верхней границами,length
иmoveOffset
переменные(о чем мы узнаем позже)и пустой циклfor
. - Идея состоит в том,что мы будем рисовать что-то на холсте внутри цикла
for
и каждый раз повторять это,чтобы создать что-то интересное.Добавьте следующий код в циклдля
:
Итак,на каждой итерации мы:ctx.fillStyle='rgba('+(длина 255)+', 0, '+(длина 255)+', 0,9)';ctx.beginPath();ctx.moveTo(moveOffset,moveOffset);ctx.lineTo(moveOffset+длина,moveOffset);пусть triHeight=длина/2*Math.tan(degToRad(60));ctx.lineTo(moveOffset+(длина/2),moveOffset+triHeight);ctx.lineTo(moveOffset,moveOffset);ctx.заполнить();длина--;смещение смещения+=0,7;ctx.rotate(degToRad(5));
- Задайте для
fillStyle
оттенок слегка прозрачного фиолетового,который каждый раз меняется в зависимости от значенияlength
.Как вы увидите позже,длина становится меньше каждый раз,когда выполняется цикл,поэтому здесь эффект заключается в том,что цвет становится ярче с каждым последующим нарисованным треугольником. - Начать путь.
- Переместите перо на координату
(moveOffset,moveOffset)
;Эта переменная определяет,как далеко мы хотим двигаться каждый раз,когда рисуем новый треугольник. - Нарисуйте линию с координатой
(moveOffset+length,moveOffset)
.Это рисует линию длиной 90 227 и длиной 90 228 параллельно оси X. - Вычислите высоту треугольника,как и раньше.
- Проведите линию к направленному вниз углу треугольника,затем проведите линию обратно к началу треугольника.
- Вызовите
fill()
,чтобы заполнить треугольник. - Обновите переменные,описывающие последовательность треугольников,чтобы мы могли быть готовы нарисовать следующий.Мы уменьшаем значение
length
на 1,чтобы треугольники с каждым разом становились меньше;увеличьтеmoveOffset
на небольшую величину,чтобы каждый последующий треугольник был немного дальше,и используйте другую новую функцию,rotate()
,которая позволяет нам вращать весь холст!Мы поворачиваем его на 5 градусов,прежде чем рисовать следующий треугольник.
- Задайте для
Вот оно!Окончательный пример должен выглядеть так:
На этом этапе мы хотели бы призвать вас поиграть с примером и сделать его своим!Например:
- Рисуйте прямоугольники или дуги вместо треугольников или даже встраивайте изображения.
- Играйте со значениями
length
иmoveOffset
. - Введите несколько случайных чисел,используя функцию
rand()
,которую мы включили выше,но не использовали.
Анимации
Пример цикла,который мы построили выше,был забавным,но на самом деле вам нужен постоянный цикл,который продолжает работать и работать для любых серьезных приложений холста(таких как игры и визуализация в реальном времени).Если вы думаете о своем холсте как о фильме,вы действительно хотите,чтобы дисплей обновлялся в каждом кадре,чтобы отображать обновленный вид,с идеальной частотой обновления 60 кадров в секунду,чтобы движение выглядело красивым и плавным для человеческого глаза.
Есть несколько функций JavaScript,которые позволят вам запускать функции многократно,несколько раз в секунду,для наших целей лучше всего подходитwindow.requestAnimationFrame()
.Он принимает один параметр — имя функции,которую вы хотите запускать для каждого кадра.В следующий раз,когда браузер будет готов обновить экран,будет вызвана ваша функция.Если эта функция рисует новое обновление для вашей анимации,а затем снова вызываетrequestAnimationFrame()
непосредственно перед окончанием функции,цикл анимации будет продолжать выполняться.Цикл заканчивается,когда вы перестаете вызыватьrequestAnimationFrame()
или если вы вызываетеwindow.cancelAnimationFrame()
после вызоваrequestAnimationFrame()
,но до вызова кадра.
Примечание:Хорошей практикой является вызовcancelAnimationFrame()
из вашего основного кода,когда вы закончите использовать анимацию,чтобы гарантировать,что никакие обновления не ожидают запуска.
Браузер прорабатывает сложные детали,такие как анимация,работающая с постоянной скоростью,и не тратящая ресурсы на анимацию вещей,которые не видны.
Чтобы увидеть,как это работает,давайте еще раз быстро взглянем на наш пример Bouncing Balls(увидеть его вживую,а также посмотреть исходный код).Код цикла,в котором все движется,выглядит так:
.функция цикла(){ctx.fillStyle='rgba (0, 0, 0, 0,25)';ctx.fillRect(0,0,ширина,высота);for(пусть i=0;i
Мы запускаем функциюloop()
один раз в нижней части кода,чтобы запустить цикл,отрисовывая первый кадр анимации;затем функцияloop()
берет на себя вызовrequestAnimationFrame(loop)
для запуска следующего кадра анимации снова и снова.
Обратите внимание,что на каждом кадре мы полностью очищаем холст и все перерисовываем.Для каждого присутствующего шара мы рисуем его,обновляем его положение и проверяем,не сталкивается ли он с другими шарами.После того,как вы нарисовали графику на холсте,нет возможности манипулировать этой графикой по отдельности,как вы можете это делать с элементами DOM.Вы не можете перемещать каждый шар по холсту,потому что после того,как он нарисован,он становится частью холста,а не отдельным доступным элементом или объектом.Вместо этого вы должны стирать и перерисовывать,либо стирая весь кадр и перерисовывая все,либо имея код,который точно знает,какие части нужно стереть,и стирает и перерисовывает только минимальную необходимую область холста.
Оптимизация анимации графики — это целая область программирования,для которой доступно множество умных методов.Однако это выходит за рамки того,что нам нужно для нашего примера!
Как правило,процесс анимации холста включает следующие этапы:
- Очистите содержимое холста(например,с помощью
fillRect()
илиclearRect()
). - Сохранить состояние(при необходимости)с помощью
save()
— это необходимо,когда вы хотите сохранить обновленные настройки на холсте,прежде чем продолжить,что полезно для более сложных приложений. - Нарисуйте графику,которую вы анимируете.
- Восстановите настройки,сохраненные на шаге 2,с помощью
restore()
- Вызовите
requestAnimationFrame()
,чтобы запланировать отрисовку следующего кадра анимации.
Примечание:Мы не будем рассматриватьsave()
иrestore()
здесь,но они хорошо объясняются в нашем руководстве по преобразованиям(и в последующих).
Простая анимация персонажа
Теперь давайте создадим нашу собственную простую анимацию — мы заставим персонажа из одной довольно крутой компьютерной ретро-игры ходить по экрану.
- Сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html)и откройте ее в редакторе кода.Сделайте копию файла walk-right.png в том же каталоге.
- В нижней части кода JavaScript добавьте следующую строку,чтобы снова разместить начало координат в середине холста:
ctx.translate(ширина/2,высота/2);
- Теперь давайте создадим новый объект
HTMLImageElement
,установим егоsrc
на изображение,которое мы хотим загрузить,и добавим обработчик событияonload
,который вызовет срабатывание функцииdraw()
при загрузке изображения:пусть изображение=новое изображение();изображение.src='идти-право.png';image.onload=рисовать;
- Теперь мы добавим некоторые переменные,чтобы отслеживать положение спрайта,который должен быть отрисован на экране,и номер спрайта,который мы хотим отобразить.
Давайте объясним изображение таблицы спрайтов(которое мы почтительно позаимствовали из книги Майка Томаса «Создание цикла обхода таблицы спрайтов с помощью CSS-анимации»).Изображение выглядит так:Он содержит шесть спрайтов,составляющих всю последовательность ходьбы — каждый имеет ширину 102 пикселя и высоту 148 пикселей.Чтобы отобразить каждый спрайт аккуратно,нам придется использоватьпусть спрайт=0;пусть posX=0;
drawImage()
,чтобы вырезать одно изображение спрайта из таблицы спрайтов и отображать только эту часть,как мы сделали выше с логотипом Firefox.Координата X среза должна быть кратна 102,а координата Y всегда будет равна 0.Размер среза всегда будет 102 на 148 пикселей. - Теперь давайте вставим пустую функцию
draw()
внизу кода,готовую к заполнению некоторым кодом: - Остальной код в этом разделе находится внутри
draw()
.Во-первых,добавьте следующую строку,которая очищает холст для подготовки к рисованию каждого кадра.Обратите внимание,что мы должны указать левый верхний угол прямоугольника как-(ширина/2),-(высота/2)
,потому что ранее мы указали исходную позицию какширина/2,высота/2
.ctx.fillRect(-(ширина/2),-(высота/2),ширина,высота);
- Далее мы нарисуем наше изображение с помощью drawImage — версии с 9 параметрами.Добавьте следующее:
Как видите:ктх.drawImage(изображение,(спрайт*102),0,102,148,0+posX,-74,102,148);
- Указываем
изображение
как изображение для встраивания. - Параметры 2 и 3 задают верхний левый угол фрагмента,который нужно вырезать из исходного изображения,со значением X как
спрайт
,умноженным на 102(гдеспрайт
— это номер спрайта от 0 до 5)и Y значение всегда 0, - Параметры 4 и 5 определяют размер вырезаемого фрагмента — 102 х 148 пикселей.
- Параметры 6 и 7 задают верхний левый угол поля,в котором нужно нарисовать срез на холсте — позиция X равна 0+
posX
,что означает,что мы можем изменить позицию рисования,изменив значениеposX
. - Параметры 8 и 9 определяют размер изображения на холсте.Мы просто хотим сохранить исходный размер,поэтому указываем 102 и 148 в качестве ширины и высоты.
- Указываем
- Теперь мы будем менять значение спрайта
на
после каждой отрисовки — во всяком случае,после некоторых из них.Добавьте следующий блок в конец функцииdraw()
:
Мы упаковываем весь блок весли(posX%13===0){если(спрайт===5){спрайт=0;}еще{спрайт++;}}
if(posX%13===0){...}
.Мы используем оператор по модулю(%
)(также известный как оператор остатка),чтобы проверить,можно ли точно разделить значениеposX
на 13 без остатка.Если это так,мы переходим к следующему спрайту,увеличиваяспрайта
(оборачиваясь до 0 после того,как мы закончили со спрайтом № 5).Фактически это означает,что мы обновляем спрайт только в каждом 13-м кадре,или примерно 5 кадров в секунду(requestAnimationFrame()
вызывает нас со скоростью до 60 кадров в секунду,если это возможно).Мы намеренно замедляем частоту кадров,потому что у нас есть только шесть спрайтов для работы,и если мы будем отображать по одному спрайту каждую 60-ю долю секунды,наш персонаж будет двигаться слишком быстро!Внутри внешнего блока мы используем операторif...else
,чтобы проверить,равно ли значениеспрайта5(последний спрайт,учитывая,что номера спрайтов идут от 0 до 5).Если мы уже показываем последний спрайт,мы сбрасываем
спрайт
обратно в 0;если нет,мы просто увеличиваем его на 1. - Далее нам нужно решить,как изменить значение
posX
в каждом кадре — добавьте следующий блок кода чуть ниже вашего последнего.
Мы используем еще один операторесли(posX>ширина/2){newStartPos=-((ширина/2)+102);posX=Math.ceil(newStartPos);console.log(posX);}еще{позХ+=2;}
if...else
,чтобы увидеть,стало ли значениеposX
больше,чемширина/2
,что означает,что наш персонаж вышел за правый край экрана.Если это так,мы вычисляем позицию,которая поместит символ слева от левой стороны экрана.Если наш персонаж еще не вышел за край экрана,мы увеличиваемposX
на 2.Это заставит его немного сдвинуться вправо,когда мы в следующий раз отрисуем его. - Наконец,нам нужно создать цикл анимации,вызвав
requestAnimationFrame()
внизу функцииdraw()
:window.requestAnimationFrame(draw);
Вот оно!Окончательный пример должен выглядеть так:
Простое приложение для рисования
В качестве последнего примера анимации мы хотели бы показать вам очень простое приложение для рисования,чтобы проиллюстрировать,как цикл анимации может сочетаться с пользовательским вводом(например,с движением мыши в данном случае).Мы не заставим вас пройти и построить это;мы просто рассмотрим наиболее интересные части кода.
Пример можно найти на GitHub как 8_canvas_drawing_app.html,и вы можете поиграть с ним ниже:
Давайте посмотрим на самые интересные части.Прежде всего,мы отслеживаем координаты мыши по осям X и Y,а также то,щелкнули мышкой или нет,с помощью трех переменных:curX
,curY
инажал
.Когда мышь перемещается,мы запускаем функцию,установленную в качестве обработчика событийonmousemove
,которая фиксирует текущие значения X и Y.Мы также используем обработчики событийonmousedown
иonmouseup
,чтобы изменить значениеpress
наtrue
,когда кнопка мыши нажата,и снова наfalse
,когда она будет отпущена.
пусть curX;пусть вылечится;пусть нажато=ложь;document.onmousemove=функция(е){curX=(окно.Событие)?e.pageX:e.clientX+(document.documentElement.scrollLeft?document.documentElement.scrollLeft:document.body.scrollLeft);curY=(окно.Событие)?e.pageY:e.clientY+(document.documentElement.scrollTop?document.documentElement.scrollTop:document.body.scrollTop);}
canvas.onmousedown=функция(){нажат=истина;};canvas.onmouseup=функция(){нажат=ложь;}
Когда нажата кнопка «Очистить холст»,мы запускаем простую функцию,которая очищает весь холст обратно в черный цвет,как мы видели раньше:
clearBtn.onclick=функция(){ctx.fillStyle='rgb (0, 0, 0)';ктх.fillRect(0,0,ширина,высота);}
На этот раз цикл рисования довольно прост — если нажатоtrue
,мы рисуем круг со стилем заливки,равным значению в палитре цветов,и радиусом,равным значению,установленному в поле ввода range.Мы должны нарисовать круг на 85 пикселей выше того места,откуда мы его измерили,потому что вертикальное измерение берется из верхней части области просмотра,но мы рисуем круг относительно верхней части холста,который начинается ниже 85 пикселей в высоту.панель инструментов.Если бы мы нарисовали его,используя толькоcurY
в качестве координаты y,он оказался бы на 85 пикселей ниже положения мыши.
функция рисования(){если(нажато){ctx.fillStyle=colorPicker.value;ctx.beginPath();ctx.arc(curX,curY-85,sizePicker.value,degToRad(0),degToRad(360),false);ctx.заполнить();}
запросAnimationFrame(рисовать);}
рисовать();
Примечание:Типыrange
иcolor
довольно хорошо поддерживаются во всех браузерах,за исключением версий Internet Explorer ниже 10;также Safari еще не поддерживаетцветов
.Если ваш браузер не поддерживает эти входные данные,они вернутся к простым текстовым полям,и вам просто нужно будет самостоятельно ввести допустимые значения цвета/числа.
Пришло время оставить 2D позади и взглянуть на 3D-холст.Содержимое 3D-холста задается с помощью API WebGL,который является полностью отдельным API от API 2D-холста,несмотря на то,что оба они отображают 90 227 элементов
WebGL основан на OpenGL(открытой графической библиотеке)и позволяет напрямую взаимодействовать с графическим процессором компьютера.Таким образом,написание необработанного WebGL ближе к низкоуровневым языкам,таким как C++,чем к обычному JavaScript;это довольно сложно,но невероятно мощно.
Использование библиотеки
Из-за ее сложности большинство людей пишут код трехмерной графики,используя сторонние библиотеки JavaScript,такие как Three.js,PlayCanvas или Babylon.js.Большинство из них работают аналогичным образом,предоставляя функциональные возможности для создания примитивных и пользовательских форм,размещения камер наблюдения и освещения,покрытия поверхностей текстурами и многого другого.Они обрабатывают WebGL за вас,позволяя вам работать на более высоком уровне.
Да,использование одного из них означает изучение другого нового API(в данном случае стороннего),но это намного проще,чем кодирование сырого WebGL.
Воссоздание нашего куба
Давайте рассмотрим простой пример создания чего-либо с помощью библиотеки WebGL.Мы выберем Three.js,так как он один из самых популярных.В этом уроке мы создадим трехмерный вращающийся куб,который мы видели ранее.
- Для начала сделайте локальную копию index.html в новую папку,затем сохраните копию metal003.png в той же папке.Это изображение мы будем использовать в качестве текстуры поверхности для куба позже.
- Затем создайте новый файл с именем
main.js
снова в той же папке,что и раньше. - Если вы откроете
index.html
в редакторе кода,вы увидите,что он содержит два элемента— первый прикрепляет
three.min.js
к странице,а второй — нашосновной.js
на страницу.Вам нужно скачать библиотеку three.min.js и сохранить ее в том же каталоге,что и раньше. - Теперь у нас есть
three.js
,прикрепленный к нашей странице,мы можем начать писать JavaScript,который использует его вmain.js
.Давайте начнем с создания новой сцены — добавьте в файл main.js следующее:
Конструкторконстантная сцена=новая THREE.Scene();
Scene()
создает новую сцену,которая представляет весь трехмерный мир,который мы пытаемся отобразить. - Далее нам нужна камера,чтобы мы могли видеть сцену.С точки зрения 3D-изображения камера представляет собой положение зрителя в мире.Чтобы создать камеру,добавьте следующие строки:
Конструкторconst camera=new THREE.PerspectiveCamera(75,window.innerWidth/window.innerHeight,0,1,1000);камера.позиция.z=5;
PerspectiveCamera()
принимает четыре аргумента:- Поле зрения:ширина области перед камерой,которая должна быть видна на экране,в градусах.
- Соотношение сторон:обычно это отношение ширины сцены к ее высоте.Использование другого значения приведет к искажению сцены(что может быть именно тем,что вам нужно,но обычно это не так).
- Ближняя плоскость:Насколько близко к камере могут быть объекты,прежде чем мы перестанем отображать их на экране.Подумайте о том,как,когда вы двигаете кончиком пальца все ближе и ближе к промежутку между глазами,в конце концов вы больше не можете его видеть.
- Дальняя плоскость:насколько далеко объекты находятся от камеры до того,как они перестанут отображаться.
- Третьим важным компонентом является визуализатор.Это объект,который визуализирует данную сцену,видимую через данную камеру.Сейчас мы создадим его с помощью конструктора
WebGLRenderer()
,но не будем использовать его позже.Далее добавьте следующие строки:
В первой строке создается новый модуль визуализации,во второй строке задается размер,при котором модуль визуализации будет отображать изображение с камеры,а в третьей строке элементconst renderer=new THREE.WebGLRenderer();визуализатор.setSize(window.innerWidth,window.innerHeight);document.body.appendChild(renderer.domElement);
,созданный модулем визуализации,добавляется к элементу
документа..Теперь все,что рисует рендерер,будет отображаться в нашем окне.
- Теперь мы хотим создать куб,который будем отображать на холсте.Добавьте следующий фрагмент кода внизу вашего JavaScript:
Здесь есть еще кое-что,поэтому давайте рассмотрим это поэтапно:пусть куб;пусть загрузчик=новый THREE.TextureLoader();loader.load('metal003.png',функция(текстура){texture.wrapS=THREE.RepeatWrapping;texture.wrapT=THREE.RepeatWrapping;текстура.повторить.набор(2,2);пусть геометрия=новая ТРИ.BoxGeometry(2.4,2.4,2.4);let material=new THREE.MeshLambertMaterial({карта:текстура,затенение:THREE.FlatShading});куб=новый THREE.Mesh(геометрия,материал);сцена.добавить(куб);рисовать();});
- Сначала мы создаем глобальную переменную
cube
,чтобы мы могли получить доступ к нашему кубу из любого места в коде. - Затем мы создаем новый объект
TextureLoader
,затем вызываем для негоload()
.load()В этом случае
принимает два параметра(хотя может принимать и больше):текстуру,которую мы хотим загрузить(наш PNG),и функцию,которая будет выполняться после загрузки текстуры. - Внутри этой функции мы используем свойства объекта
текстуры
,чтобы указать,что нам нужен повтор изображения 2 x 2,обернутый вокруг всех сторон куба.Затем мы создаем новый объектBoxGeometry
и новый объектMeshLambertMaterial
и объединяем их вMesh
для создания нашего куба.Объект обычно требует геометрии(какой он формы)и материала(как выглядит его поверхность). - Наконец,мы добавляем наш куб на сцену,затем вызываем нашу
функцию draw()
,чтобы запустить анимацию.
- Сначала мы создаем глобальную переменную
- Прежде чем мы перейдем к определению
draw()
,мы добавим пару источников света на сцену,чтобы немного оживить ее;добавьте следующие блоки:
Объектlet light=new THREE.AmbientLight('rgb(255, 255, 255)');место действия.добавить(свет);let spotLight=new THREE.SpotLight('rgb(255, 255, 255)');SpotLight.position.set(100,1000,1000);SpotLight.castShadow=истина;сцена.добавить(прожектор);
AmbientLight
представляет собой своего рода мягкий свет,который немного освещает всю сцену,подобно солнцу,когда вы находитесь снаружи.ОбъектSpotLight
,с другой стороны,представляет собой направленный луч света,больше похожий на фонарик/факел(или на самом деле прожектор). - Наконец,давайте добавим нашу функцию
draw()
в конец кода:
Это интуитивно понятно;в каждом кадре мы немного поворачиваем наш куб по осям X и Y,затем визуализируем сцену так,как ее видит наша камера,затем,наконец,вызываемфункция рисования(){куб.вращение.x+=0,01;куб.вращение.у+=0,01;renderer.render(сцена,камера);запросAnimationFrame(рисовать);}
requestAnimationFrame()
,чтобы запланировать отрисовку нашего следующего кадра.
Давайте еще раз посмотрим,как должен выглядеть готовый продукт:
Вы можете найти готовый код на GitHub.
Примечание:В нашем репозитории на GitHub вы также можете найти еще один интересный пример 3D-куба — Three.js Video Cube(посмотрите его также вживую).Здесь используетсяgetUserMedia()
,чтобы взять видеопоток с веб-камеры компьютера и спроецировать его на сторону куба в виде текстуры!
К этому моменту у вас должно быть полезное представление об основах программирования графики с использованием Canvas и WebGL и о том,что вы можете делать с этими API,а также о том,где искать дополнительную информацию.Развлекайся!
Здесь мы рассмотрели только настоящие основы холста — так много еще предстоит узнать!Следующие статьи помогут вам в этом.
- Учебное пособие по холсту — серия очень подробных руководств,объясняющая,что вы должны знать о 2D-холсте,гораздо более подробно,чем здесь.Основное чтение.
- Учебник по WebGL — серия,обучающая основам программирования на WebGL.
- Создание базовой демонстрации с помощью Three.js — базовое руководство по Three.js.У нас также есть эквивалентные руководства для PlayCanvas или Babylon.js.
- Разработка игр — лендинг по разработке веб-игр на MDN.Здесь есть несколько действительно полезных руководств и методов,связанных с 2D-и 3D-холстом — см.параметры меню «Методы и учебные пособия».
- Жестокий терменвокс — использует API веб-аудио для генерации звука и холст для создания красивой визуализации.
- Voice change-o-matic — использует холст для визуализации аудиоданных в реальном времени из Web Audio API.
Мужчина в полный рост поэтапно.Как красиво нарисовать фигуру мужчины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?Как нарисовать тело,руки,ноги мужчины мужчины в одежде?Как нарисовать мужчину в одежде боком,
Исследование рисования фигур человека -Отдельный раздел в программе по рисунку.При выполнении данной работы учащиеся решают конкретные учебные задачи:
- учить определять положение всей фигуры человека в пространстве,изображая пропорции с учетом перспективных сокращений,определять характер движения каждой отдельной части тела;
- развивать чувство пластически-структурно-функциональных связей в построении фигуры человека;
- воспитывать отношение к фигуре человека как к наиболее совершенному,прекрасному,гармоничному творению природы;
- развивать творческую инициативу и самостоятельность,опираясь на ранее приобретенный опыт;
- постоянно помнить,что работу рисовальщика надо рассматривать как сочетание мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры,отсекать попытки бездумного копирования и прорисовки деталей;
- углубить профессиональные навыки и графические навыки.
Фигурка мужской фигуры
В качестве примера рассмотрим практическую работу«Рисование мужской гипсовой фигуры». Учащиеся рисуют с натуры гипсовый слепок античнойстатуи Геракла,стоящей выше уровня глаз.Для успешного завершения данной работы автор выполнил рисунки,последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.
Рисунок мужской гипсовой фигуры.Первая ступень(рис.1.2)
- Выбор места для рисования.
- Разметочный чертеж в плоскости листа.
- Выбор наибольшего размера роста человека.
- Мысленное сравнение фигуры,выбранной для рисования,с учетом перспективных сокращений.
- Разметка яремной впадины.
Очень важен правильный выбор места для рисования.Место выбрано не только из эстетических соображений.Он должен находиться на расстоянии двух-трех значений роста модели.Прежде чем коснуться поверхности бумаги карандашом,нужно мысленно представить себе будущий результат.Учитывая количество часов,отведенных на работу,необходимо распределить время:разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них.Когда работа достигает определенной цели на каждом уроке,рисунок идет быстрее,а результаты значительнее.
При компоновке фигуры человека на плоскости листанеобходимо избегать центрального изображения и следить за тем,чтобы боковые поля были разными по размеру.Большое значение в аранжировке имеет освещенность фигуры и фона,расположенного за изображением.Затененные участки листа должны уравновешивать свет.На лицевой стороне фигурки больше мелких деталей,чем на оборотной.Зрителю,смотрящему на них,должно быть просторно.Поэтому фон не может быть дробным,а край листа не должен быть тесным.Перед передней частью фигуры поле должно быть больше,чем перед задней частью.Если мы видим рисунок снизу,то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.
Начертание композиции -ответственный этап работы.От этого во многом зависит конечный результат.Здесь не следует торопиться.Использование видоискателя и подготовка эскиза небольшого размера могут помочь хорошо скомпоновать рисунок.При составлении образа художник использует только общую форму без деталей.Поэтому необходимо предварительно определить пропорции прямоугольника,в который вписывается вся фигура человека в целом(рис.1).
При компоновке фигуры человека в заданной плоскости необходимо обращать внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела.Набросать рисунок на бумаге нужно в обобщенном виде,обращая внимание не на наезд,а на общий характер и движение формы.Можно сразу сделать живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.
Располагая фигуру человека в плоскости листа,живописец выбирает одновременно и наибольшую высоту картины(рис.1,2).
Помня канон мужской фигуры,живописец должен найти характерные черты лица,которого он изображает.А.Дюрер пишет:«Красота и уродство заключаются также в разнородности людей:у одних большие головы,у других маленькие;одни широкие в плечах,другие узкие;одни широкие в бедрах,как у женщин,другие узкие;у некоторых длинное туловище и короткие ноги,или наоборот.Каждый должен обращать внимание на такие вещи,если он хочет что-то сделать.
Старинный канон. Размер головы соответствует восьмикратной высоте всей фигуры.Если отметить эти восемь частей,то вторая часть будет от подбородка до линии сосков;третья-от сосков к пупку;четвертая-от пупка до лонного сочленения;пятая – от лобкового сочленения до середины бедра;шестая – от середины бедра до колена;седьмая-от колена до нижней части икроножной мышцы;восьмая-от нижней части икроножной мышцы к подошве.
При передаче индивидуальных особенностей фигуры человека следует помнить,что отклонения от правил очень незначительны.Учитывая предполагаемые редукции,необходимо наметить размеры головки и точки лобкового сочленения(рис.3).
Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций.Лобковый сустав делит фигуру на две основные части — туловище с головой и нижние конечности.Эти значения нужно найти только путем сравнения с наибольшей высотой.Обязательно наметьте яремную впадину на рисунке.
Рисунок мужской гипсовой фигуры.Вторая ступень(рис.3)
- Установка фигуры на горизонтальной плоскости.
- Определение центра тяжести и главной линии фигуры(обобщенно).
Плотно поставить фигуру на чертеже в горизонтальной плоскости-следующий ответственный этап работы чертежника.Для этого нужно найти центр тяжести фигуры,опустив перпендикуляр из яремной впадины.В фигуре,опирающейся на одну ногу,он обязательно упадет в точку отсчета ступни.Проверить это можно по отвесу или карандашу,держа его за заточенный конец грифеля.В нашем случае,когда фигура стоит над глазом живописца,необходимо особенно тщательно прорисовывать в перспективном уменьшении след опорной ноги.
От лобкового сочленения определить расстояние до вертела опорной ноги и соединить его с найденной ранее точкой стопы.
От яремной впадины наметьте,пока обобщенно,основную линию рисунка.
Фигурка мужской фигуры.Третья ступень(рис.3.4)
- Определение направлений основных наклонов(голова,плечи,таз,ноги и руки).
- Нахождение правильных пропорций фигуры.
- Упрощенная маркировка основных объемов рисунка.
Внимательно рассмотрев натуру,живописец должен определить движение основных частей фигуры в пространстве.Начинать поиск и изображение направления нужно с тазового отдела.Для этого находят ориентиры,расположенные на верхних краях подвздошных гребней костей таза.Сравнив их друг с другом по высоте,необходимо провести линию и отставить точки слева и справа.При определении направлений плечевого пояса необходимо сопоставить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два основных направления между собой.У человека,который опирается на одну ногу,эти направления будут противоположными.В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет:«Если фигура опирается на одну из своих ног,то плечо с той стороны,которая опирается,всегда будет ниже другого».
Поиск направления наклона головы следует начинать с яремной впадины,определяя ее относительно вертикали.Поворот головы определяют с помощью разреза,проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа.Основные объемы следует намечать на рисунке обобщенно,вписывая их в простые геометрические фигуры.
Расстояния внутри большой формы ищутся,начиная от средней линии и попарно.Итак,грудина человека равна ключице.Соединив крайние точки,можно получить треугольник,который можно вращать в пространстве по желанию живописца и т.д.Все построение следует производить с учетом пропорциональной зависимости как отдельных частей,так и всей фигуры.Перед планированием объема конечностей необходимо установить надколенник,внутреннюю и наружную лодыжки,пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев.Пропорции рук определяются от головки плечевой кости.Локтевые суставы и нижние головки от локтевой и лучевой костей.Необходимо помнить,что кости плеча и бедра всегда длиннее,чем предплечья и голени.Кисти очерчены в общих чертах,изображая «хватку» руки.Стопа должна иметь выраженный подъем.
Главное на этом этапе не отвлекаться на мелкие детали.Весь рисунок лучше воспринимается как единое целое,если живописец часто смотрит на результат своей работы с расстояния двух-трех шагов от мольберта.
Очень важно видеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.
Рисунок мужской гипсовой фигуры.Четвертая ступень(рис.5-9)
- Линейный структурный чертеж фигуры.
- Уточнение основных реперных точек для проверки правильности построения.
- Анатомические основы фигуры человека.
- Самоконтроль конструкций из секций.
Линейная конструкция должна строиться от середины фигуры вниз,а затем вверх.Рисунок головы выполняется в последнюю очередь.Структурно-линейный рисунок нужно начинать с проведения основной линии,начинающейся от яремной впадины и заканчивающейся лонным сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади.Рисунок ведут «прозрачно»,то есть рисуют невидимую часть фигуры.Проверка правильности выкройки по вертикали и горизонтали возможна только при задании расположения контрольных точек(см.5).
Отмечая расстояния между контрольными точками и сравнивая их друг с другом,маляр может контролировать себя.
И,наконец,чертеж проверяют по поперечным сечениям(см.рис.5).Выполняя линейно-конструктивный рисунок,учащиеся должны применить свои знания по пластической анатомии,полученные ранее.С их помощью нужно уметь находить изменения рельефа формы,вызванные конкретными движениями человека(см.рис.6,7).
Построение оголовка выполняется на последнем этапе линейного конструктивного чертежа.Привязывая голову к плечевому поясу,чертежник должен представить плечевой пояс не только в видимой части.Сверху плечевой пояс схематически имеет форму ромба.Его боковыми сторонами являются верхние края лопаток и ключицы.Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины,то эта линия будет короткой диагональю ромба.Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед,так как седьмой шейный позвонок находится выше яремной впадины.Цилиндр шеи расположен в центре плечевого пояса.Грудино-ключично-сосцевидная мышца соединяет череп с плечевым поясом.Поэтому продольный разрез головы на рисунке надо строить от яремной впадины.Сначала рисуем шею,а затем строим сечение снизу вверх(см.рис.8,9).Анатомический анализ форм фигуры человека подходит к концу работы над рисунком.
Как нарисовать человека карандашом:подробное описание для начинающих и детей.
С помощью очень простых мастер-классов,собранных в этой статье,вы легко сможете нарисовать человека.Многие из взрослых,вспоминая нетривиальные уроки рисования в школе,уверены,что рисовать достаточно сложно,и надо иметь одаренность.Ты думаешь?Нет,мы не утверждаем,что за несколько дней сделаем вам нового Ван Гога,но мы эстетически красиво и качественно научим вас рисовать.И помните,в рисовании,как и в любом другом ремесле,главное не одаренность,а практика.Как сказал один великий ученый,чтобы стать мастером своего дела,нужно потратить на это всего 10 000 часов.
Чтобы научиться качественно рисовать человека в полный рост,необходимо точно распределить пропорциональность частей тела и особое внимание уделить чертам лица.
Если вы решили научиться рисовать человека в полный рост,мы можем порекомендовать,во-первых,перестать рисовать пунктирными линиями и начать рисовать тонкими,едва заметными,но все же сплошными линиями.Научиться рисовать таким образом сложнее,но потом это пригодится.Во-вторых,не слушайте советов «бывалых»,что нужно рисовать карандашом,ластиком и глазком.Смело берите в руки линейку и вычисляйте правильную пропорциональность.Чтобы натренировать глазомер на пропорции человека,нужно нарисовать сотню картин.
Также не забывайте о том,с какой позы стоит человек,что он держит в руках,куда направлен его взгляд,какая мимика и многое другое.Это указывает на состояние,поведение и черты характера человека.
Как говорят опытные мастера,человек пропорционально делится на семь частей.Для расчета пропорций можно нарисовать именно такой масштаб,а можно перепроверить линейкой в процессе рисования.
Проведите посередине листа прямую линию через всю страницу.Немного отступив от верха,нарисуйте прямоугольник в соотношении 3:4.Далее нарисуйте овал плеч и светлый овал внизу(контур низа футболки).Мы будем рисовать мужчину летом,поэтому на нем будет футболка и штаны.
Теперь рисуем,соблюдая пропорции контуров головы,шеи,ключиц,а также схематически обозначенных снизу коленей.Обратите внимание,что голова,шея и ключицы прорисованы максимально точно,а вот все остальное можно рисовать чисто схематически,так как отныне все будет наводить порядок несколько раз.Также не забывайте,что в дальнейшем эти первые контурные линии будут убраны с рисунка,и соответственно прорисовывайте их максимально тонко и еле заметно.
Теперь начинаем рисовать тело,для этого рисуем такие же линии,как на картинке.Также дополняем два круга ниже колен – стопа человека.Обратите внимание,что,как и раньше,мы все еще делаем наброски.
А теперь по имеющимся эскизам детально прорисовываем руки и ноги человека.Обратите внимание на детали и пропорции лица.Новичкам очень сложно нарисовать правильно ладони и пальцы,поэтому на нашем рисунке мужчина завел руки за спину.
При рисовании ног обратите внимание на то,чтобы они сужались к низу,и вы не забудете о естественном рельефе.Ноги смотрят в разные стороны,так человек выглядит более мужественно.
Дополнительно проверяем соразмерность нашего лица.
На этом шаге убираем лишние линии и любуемся «ожившим» узором.Продолжаем наше творение-добавляем объема.Рисуем линию футболки,рукава,брюки,выделяем вырез горловины.
Теперь рисуем лицо:глаза,брови,нос,губы,волосы.Как и все детали в одежде.Одежда выглядит более реалистично,если рисовать штрихи в разные стороны,учитывать складки,игру тени и света.Также обратите внимание на мелкие аксессуары,такие как ремень,цепочка и т.д.
Теперь закончим,добавив необходимые штрихи.Мы детализировали лицо и добавили модную сейчас бороду.В этом уроке мы подробно описали чередование шагов на рисунке и пропорциональность человека в полный рост,но не забывайте,что вам также нужно посмотреть урок как нарисовать портрет человека,чтобы правильно изобразить черты лица.
Видео:Как нарисовать тело мужчины в одежде карандашом?
Как нарисовать мужские руки в одежде карандашом?
Если вы задались вопросом,как нарисовать руки человека в одежде,вы на правильном пути.Да,чтобы хорошо рисовать,нужно правильно прорисовывать каждую деталь.Для этого в древности художники подробно изучали анатомию человека,и сейчас по-прежнему было популярно рисовать с натуры.Но мы предлагаем не только наблюдать и рисовать из рук наших друзей и близких.
Итак,рука состоит из:
Посмотрите на рисунки ниже,хорошо видны как части руки,так и кости,которые расположены в этих частях руки.Как бы изящно или наоборот вы ни хотели нарисовать руки,стоит учитывать эти пропорции.
Теперь изучите мышцы,а также учитывайте их пропорциональность при рисовании в зависимости от того,рисуете ли вы худощавые или худощавые руки.
Теперь подробнее рассмотрим группы мышц,обратите внимание,что в зависимости от сжатости рук в кулак,или наоборот,мышцы будут менять форму.
Изучив костно-мышечное строение человеческого тела,мы можем перейти непосредственно к изображению.Если вы рисуете большую и детализированную руку человека,то сначала рисуйте набросок кости,мышц и только потом рисуйте контуры.Таким образом,будет соблюдена максимальная пропорциональность.
А теперь посмотрите,как рисуется рука,когда ладонь повернута в нашу сторону(супинация).
Если вам нужно нарисовать руку,согнутую в локте,проработайте пропорциональность,соблюдайте естественный изгиб,а также направление ладони.
А на этих картинках детально рассмотрен рисунок руки с предплечьями.Посмотрите,как меняется форма руки в зависимости от движения руки и угла.Попробуйте нарисовать ту же картинку схематично,но с вашими пропорциями.
Также часто необходимо нарисовать руку в определенном движении.Протянутая рука,рукопожатие и многое другое.Для наглядности движения смотрите схему ниже.Это поможет предотвратить анатомические ошибки в работе.
Также,прорабатывая все нюансы руки после рисования,проверьте самую широкую и самую узкую часть предплечья,а также плавный рельефный переход между ними,согласно схеме ниже.
А для тех,кто не хочет вникать в долгие разборы и анатомию человека,есть простая схема,соблюдая которую можно легко нарисовать мужскую руку в несколько этапов.
Правильно нарисовать ладони одинаково сложно.Чтобы соблюсти пропорциональность и легко научиться рисовать «лицо второго человека» — ладони,достаточно пошагово выполнить этот простой урок.
Видео:Как нарисовать руки мужчины в одежде карандашом?
При рисовании ног мужчины также важно начинать рисунок с основы,переходя к мышцам и только в конце надевать брюки,штаны или шорты.В этом случае картинка будет выглядеть более яркой,объемной.Обратите внимание на рисунок урока ниже.Всего четыре этапа,зато какой результат!Берите на заметку и не ленитесь рисовать линии,которые потом нужно будет стереть,ведь они являются залогом необходимой пропорции!
При рисовании одежды важно соблюдать игру светового оттенка,а также складки на одежде.Посмотрите,рисуя брюки мужчины в разных положениях,как меняются складки на одежде.Вы можете нарисовать больше или меньше складок по мере необходимости,но они должны присутствовать.
Видео:Как легко нарисовать мужчину в одежде в полный рост по клеточкам?
В этом мини-уроке мы не будем углубляться в анатомию человека,а покажем,как с помощью нескольких штрихов создать силуэт человека,стоящего боком.
Рисуем изогнутые линии большие и маленькие,как на рисунке.Ориентируясь на них,рисуем брюки,руки,очертания головы.Переходим к деталям,не забываем следить за пропорциями.Добавьте шляпу,книгу,сотрите мелкие линии и прорисуйте карандашом нужное четко.
Видео:Как нарисовать мужчину мужчину в одежде в движении карандашом?
Рисунки мужчины мужчины в одежде для детей для рисования:фото
Видео:Как нарисовать человека поэтапно?
Нарисовать человека не так просто.Скорее даже очень сложно.Есть много правил,по которым мы должны научиться рисовать человеческие фигуры.Для этого художник должен знать основы анатомии и физиологии человека,чтобы правильно нарисовать скелет,мышцы и само тело.Есть специальные книги «Анатомия для художников»,которые учат этому.Все основы и правила рисования изучаются в художественных школах и студиях.А что делать тем детям,которые туда не ходят,но очень хотят научиться рисовать людей,хотя бы в упрощенном виде?Для этого в интернете есть уроки поэтапного рисования.Давайте научимся рисовать человека поэтапно.
Этап 1.Вверху листа бумаги рисуем лицо мужчины.Это круг небольшого диаметра.Внутри круга проводим две линии,пересекающиеся друг с другом под прямым углом:линии глаз и носа.Ниже начинаем рисовать круг,плавно оформляя щеки и подбородок.Подбородок немного квадратный.Вверху удлиняем лицо,открываем лоб и укладываем прическу.Прическа будет из густых волос,пышных,ровно подстриженных.
Этап 2.Теперь рисуем само лицо,придаем выражение(мимику).На горизонтальной линии симметрично от центральной линии нарисуйте глаза:веки,форма глаз вытянутая,маленькой черточкой обозначаем зрачки,надбровные дуги,переносицу.Затем чуть ниже по средней линии нарисуйте нос с ноздрями,еще ниже – плотно сжатый рот и проведите черточку – складку под ртом.По бокам головы плавно рисуем аккуратные ушные раковины с большими мочками.
Этап 3.От лица мужчины нарисуем вспомогательные линии его тела.Это прямоугольник,который имеет выступ сверху,линии рук и ног с точками,обозначающими локтевые и коленные суставы.Ноги заканчиваются ступнями(небольшие овальные фигуры).
Этап 5.Начинаем рисовать куртку нашего человечка.
Этап 6.Четко прорисовываем детали его костюмов.Обводим плечи,бока куртки,застегнутой.Рисуем карманы,обозначаем складки на ткани.
Этап 7.Теперь приступим к изображению рук.Во-первых,левая рука.Она в кармане куртки.Оформляем его согнутым в локте и показываем все складки на рукаве.
Как рисовать как профессионал в Krita
Krita — одно из лучших программ с открытым исходным кодом,и хотя многие ошибочно принимают его за альтернативу PhotoShop,оно больше похоже на такие приложения,как Painter.Он специализируется на создании эскизов и рисовании и предлагает инструменты,адаптированные к этим потребностям,при этом делая упор на создание,а не на манипулирование графикой.
Это руководство будет служить как введением в создание эскизов,так и тем,как использовать Krita для этой цели.Следуйте инструкциям,если вы стремитесь создавать свои собственные цифровые эскизы или,в конечном итоге,веб-комиксы и графические романы.
Обратите внимание,что хотя вы можете использовать для этого мышь,рисовать анатомически проще с помощью пера.Для этого урока мы использовали старый дешевый планшет Bamboo от Wacom.
Установка
Krita достаточно популярен,чтобы быть включенным в качестве одного из инструментов редактирования графики по умолчанию во многих дистрибутивах Linux.
Если Krita отсутствует в используемом вами дистрибутиве,и он совместим с Ubuntu,добавьте его с помощью:
Начальная настройка
Выберите «Файл->Новый»,чтобы создать новый пустой файл.Оставьте выбор по умолчанию «Пользовательский документ» и измените размеры на любые,которые вы хотите.В нашем случае мы использовали разрешение нашего экрана(1920 x 1200 с соотношением сторон 16:10),чтобы создать эскиз для использования в качестве личных обоев.
Обратите внимание на панель «Наборы кистей» в правом нижнем углу интерфейса Krita(при использовании настроек по умолчанию).
Найдите и добавьте кисти,которые мы будем использовать,в список Избранное,чтобы было проще переключаться между ними.Они:
- b)_Basic-1(Теги:Ink,Digital,Sketch,Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-1_Hard(Теги:Sketch,Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-3_Large_4B(Теги:Sketch,Krita_4_Default_Resources)
- t)_Shapes_Fill(Теги:Digital,Krita_4_Default_Resources)
Щелкните правой кнопкой мыши на каждом из них и выберите «Назначить тегу->Мое избранное»,чтобы добавить его в этот список.
Linux в настоящее время хорошо распознает и настраивает планшеты,особенно Wacom.Если вам нужна помощь в настройке графического планшета Wacom на Ubuntu или совместимом дистрибутиве,обратитесь сюда.
Одна вещь,которую вам,возможно,придется сделать,это отключить,по крайней мере временно,сенсорные функции вашего графического планшета.Если вы оставите его включенным,когда вы используете перо,всякий раз,когда ваша рука касается планшета,это также будет интерпретироваться как «ввод».
Наличие нескольких точек ввода может привести к хаосу при рисовании,поэтому отключите касание,предварительно проверив,какие устройства обнаруживаются с помощью:
xsetwacom – список устройств
Обратите внимание на идентификатор устройства «type:TOUCH».Чтобы временно отключить его,введите:
xsetwacom set ID touch off
«ID» — это идентификационный номер устройства.В нашем случае сенсорный ввод нашего планшета имел идентификатор 16,поэтому команда выглядела так:
.xsetwacom набор 16 касаний
Проект и итерация
Выберите кисть и один из наборов карандашей,которые вы добавили в список избранного.
Начните с чернового наброска.Если вы обнаружите,что размер вашей кисти слишком велик,уменьшите его,изменив значение на панели «Размер» в верхней центральной части экрана.Вы можете либо перетащить его влево и вправо,либо щелкнуть правой кнопкой мыши и ввести точное значение с клавиатуры.
Когда у вас будет готовый набросок,приготовьтесь отказаться от него:это был только ваш первый набросок.
Теперь,когда выбран слой,на котором вы делали набросок,уменьшите его непрозрачность — на панели в верхней части панели «Слои» — до значения около 20 процентов.Это позволит вам смутно увидеть существующий эскиз,чтобы использовать его в качестве основы для второй,улучшенной версии.
Удобно иметь каждый черновик скетча на отдельном слое.Таким образом,если что-то не работает или вы хотите попробовать несколько раз,вы можете удалить или скрыть слой и поэкспериментировать с новым.
Создайте новый слой для второй итерации,либо щелкнув первую кнопку с символом плюса в левом нижнем углу панели слоев,либо нажав клавишу «Вставить» на клавиатуре.
После этого промойте и повторите.Уменьшите непрозрачность всего слоя,создайте новый слой Paint,добавьте детали,повторите итерацию,улучшите.
Нанесение окончательного эскиза
При работе «традиционным способом» после использования карандашей для черновиков пройдитесь тушью.Рисование тушью похоже на каллиграфию в том смысле,что линии больше не должны быть неровными и нечеткими,а должны быть четко очерчены и на них легко смотреть.
Выберите кисть для рисования,которую вы добавили в избранное.Если вы,как и мы,считаете предустановленный размер слишком большим,уменьшите его на панели «Размер» в верхней центральной части экрана.Мы использовали значение «5,00».
Для рисования нужны четкие линии.Разработчики Krita признают,что не у всех из нас сверхтвердые руки,и предлагают помощь в виде функции стабилизатора.Чтобы не искать его постоянно в подменю,добавьте его на главную панель инструментов Krita.
Выберите «Настройки->Настроить панели инструментов».Введите «smooth» в поле поиска в левом верхнем углу списка «Доступные действия».
Добавьте записи «Сглаживание кистью:отключено» и «Сглаживание кистью:стабилизатор» на панель справа,используя стрелки между двумя панелями.Нажмите OK,чтобы добавить их на панель инструментов Krita.
Стабилизатор можно включить,нажав на значок «S с тремя точками»,и выключить,нажав на кнопку «S с крестиком».Теперь они должны быть на панели инструментов Krita.Создайте еще один слой краски,выберите его и начните рисовать поверх существующего эскиза.Если вам кажется,что ваш ввод слишком запаздывает,выберите панель «Параметры инструмента» в правом нижнем углу интерфейса Krita — она «привязана» к панели «Наборы кистей»,где вы выбираете кисти.
Значение Distance определяет,как долго должен перемещаться указатель,прежде чем Krita ответит на ввод.Чем выше значение,тем дольше задержка,тем выше сглаживание.
Значение Delay задает начальную задержку,позволяющую стабилизатору собрать некоторые начальные входные данные,на которые он будет воздействовать.К сожалению,это может показаться очень раздражающим,поэтому используйте минимально возможное значение,которое позволяет рисовать линии без неровностей,не действуя на нервы.Первоначально мы использовали значение 50 для обоих,настраивая их по ходу дела.
На этапе рисования быстро «повторно обведите» существующий черновик с помощью инструмента «Рисование» на новом слое.Вы должны определять «контуры каждого элемента вашего эскиза» без их перекрытия — посмотрите,как глаза нашего персонажа соединяются на нашем изображении,чтобы понять,о чем мы говорим.
При небольших ошибках не отменяйте все,что вы сделали:нажмитеEна клавиатуре,чтобы переключиться на ластик,и проведите им по любому «глюку» в ваших строках.
Обратите внимание,что инструмент"Ластик"всегда работает в обратном порядке по отношению к выбранному,поэтому он имеет некоторые общие свойства.Если ваш активный инструмент имеет низкую непрозрачность,ластику также потребуется больше проходов по чему-то,чтобы полностью стереть это.
Krita позволяет вручную поворачивать полотно под любым углом.Это помогает нашей ограниченной биологии:наши руки имеют ограниченный диапазон движений,и некоторые движения кажутся более удобными и естественными,чем другие.
Вы можете вращать холст,удерживая нажатымиShift+Пробели перетаскивая перо или мышь на холсте.Также полезно,удерживаяCtrl+Пробели перетаскивая перо или мышь,вы можете свободно увеличивать или уменьшать масштаб.
Используйте все,что мы видели до сих пор,чтобы закончить набросок.
Окрашивание и тонировка
Инструмент «Заливка фигур» отлично подходит для раскрашивания набросков.Выберите его на панели «Наборы кистей».
Для раскрашиванияне требуется точность чернил,так как существующие чернильные линии скроют любые небольшие ошибки позади них — до тех пор,пока слой чернил находится вверху.Отключите функцию «Сглаживание» перед тем,как начать раскрашивать с помощью инструмента «Заливка фигур».
По умолчанию Krita показывает только панель расширенного выбора цвета,но при создании эскиза нам нужен постоянный доступ к одной и той же палитре.Выберите «Настройки->Докеры->Палитра»,чтобы вывести панель «Палитра» в основной интерфейс Krita.
Создайте новый слой для раскрашивания.Если его нет под чернильным слоем в списке слоев,переместите его туда — нажмите,перетащите в нужное место.Сейчас также самое время дать имена некоторым из ваших слоев:дважды щелкните их существующие имена «Слой X» и введите такие вещи,как «цвет»,«чернила» или «черновик 3»,в зависимости от их содержимого.
Выберите цвет,который вы хотите использовать в части вашего эскиза.
Используйте инструмент «Заливка фигур» небольшими шагами,чтобы заполнить эскиз цветом,вместо того,чтобы пытаться точно определить его большие части.Меньшие шаги также означают меньшую вероятность ошибок.
Продолжайте раскрашивать разные части эскиза разными цветами.Экспериментируйте с цветами и не бойтесь возвращаться к расширенному выбору цвета,если выбор палитры кажется слишком ограничивающим.Вы можете добавить любой активный цвет в Палитру,нажав на кнопку с символом «плюс» в левом нижнем углу панели.
Последняя часть эскиза — это затенение и освещение,не обязательно в таком порядке.Делая некоторые части нашего дизайна темнее или светлее,мы можем создать впечатление объема в 2D-пространстве,занимаемом нашими эскизами.
Начнем с затенения кожи нашего персонажа.Поскольку мы поместили цвет кожи на отдельный слой,теперь его легко выбрать,чтобы заштриховать.Чтобы выбрать содержимое слоя,щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Выбрать непрозрачный»(по умолчанию последний вариант во всплывающем меню).
Создайте новый слой для затенения.Мы использовали чистый черный цвет для затенения,но это редко приводит к хорошим результатам.Вы должны выбрать более темную версию цвета,который хотите затенить.Для этого выберите цвет из палитры,а затем перейдите к расширенному выбору цвета.Используйте три полосы под основным селектором,чтобы «затемнить» выбранный цвет — то,как вы их измените,зависит от выбранного цвета.
Затенение требует много проб и ошибок,пока вы не освоите его.Для этого представьте свой двухмерный эскиз как трехмерный объект и оцените,как один или несколько источников света повлияют на него.Затем добавьте штриховку к противоположным сторонам каждой части наброска и,как мы увидим позже,высветлит те места,где свет падает прямо.
Окончательные настройки и исправления
После того,как мы все раскрасили,мы заметили две проблемы:мы забыли нарисовать глаза светло-серым,и вокруг нашего эскиза были какие-то «ореолы» в местах,где мы добавили блики,не ограничивая наше выделение внутри окрашенных слоев.
Чтобы решить первую проблему,мы создали новый слой под всеми остальными слоями,но поверх фонового слоя.Мы использовали инструмент Shape Fill,чтобы заполнить область глаз светло-серым цветом.
Для второй проблемы мы переключили инструмент «Заливка формы» в «режим ластика»,нажавEна клавиатуре,а затем прошлись по очень «ореолу» вокруг нашего персонажа.
В качестве последнего шага мы намеренно набросали очень грубый,похожий на мангу «взрыв»,исходящий от монитора на нашем изображении,с помощью инструмента «Заливка формы» белым цветом на новом слое.Мы позаботились о том,чтобы он был выше всех остальных слоев,кроме самого верхнего:чернил.Мы изменили его эффект на изображение на «Мягкий свет(SVG)» в раскрывающемся меню над полосой непрозрачности слоя,а затем продублировали этот слой.Мы уменьшили непрозрачность обеих версий,играя со значениями от 10 до 25 процентов.Наконец,мы добавили фильтр размытия к нижнему слою,чтобы теперь у нашего персонажа было взрывное свечение.
Хотя это был отдельный набросок,именно так создаются комиксы и графические романы:с терпением,постоянными итерациями и экспериментами.Панель за панелью,кто знает,может быть,через два года вы станете следующим Фрэнком Миллером!
Полезна ли эта статья?да Нет
Одиссей Коурафалос Настоящая жизньOK началась примерно в 10 лет,когда он получил свой первый компьютер — Commodore 128.С тех пор он тает колпачки клавиш,печатая 24 часа в сутки,7 дней в неделю,пытаясь донести «Слово о технологиях» до всех,кто достаточно заинтересован,чтобы слушать.Вернее,читать.
6 лучших механических карандашей для рисования в 2022 году — Artlex
При поиске лучшего механического карандаша для рисования очень важно выбрать высококачественный механический карандаш,соответствующий вашим потребностям.Независимо от того,используете ли вы механический карандаш для рисования,набросков или черчения,важно выбрать лучший карандаш для работы.В отличие от деревянного карандаша,механические карандаши выпускаются в различных вариантах и более универсальны.
При покупке механического карандаша следует учитывать несколько моментов:
- Диаметр провода
- Комфорт
- Материал внешнего корпуса
- Твердость свинца
Мы также расскажем о том,какие характеристики делают механический карандаш лучшим для рисования на основе приведенных ниже критериев,а также приведем наши рекомендации по выбору лучшего карандаша для рисования,черчения и технического черчения.Обязательно отметьте все нужные поля,прежде чем выбрать лучший карандаш для ваших нужд.
Как выбрать лучший механический карандаш для рисования
Ниже приведены основные критерии выбора,которые следует использовать при выборе чертежного орудия.Мы предоставляем рекомендации по продуктам с оценками по каждому из этих критериев ниже:
Диаметр провода
Большинство механических карандашей имеют три стандартных размера грифеля карандаша,которые измеряются в миллиметрах;5,7 и 9 с меньшим номером,тем тоньше грифель и наоборот.Лучшие карандаши для прорисовки деталей имеют меньший грифель,тогда как более толстый графит создает более темные и четкие линии.Чем тоньше графитовый грифель,тем тоньше линия,что особенно полезно для точных рисунков.Некоторые карандаши также имеют вращающийся наконечник,при котором грифель изнашивается равномерно и позволяет избежать клиновидного кончика.
Хотя грифели большинства механических карандашей на самом деле сделаны из графита — углерода шестиугольной формы,термины «грифель» и «графит» взаимозаменяемы.
Наконец,все механические карандаши поставляются с фиксированной втулкой для направления грифеля и выдвижным механизмом,который контролирует,сколько грифеля высвобождается или втягивается.Знание диаметра,который может удерживать карандаш,жизненно важно,чтобы избежать покупки больших или меньших грифелей.
Комфорт
О удобстве механического карандаша должны думать не только чертежники,архитекторы или профессиональные художники.Людям,страдающим артритом,маленьким рукам или страдающим от усталости рук,также следует подумать,насколько удобен карандаш,прежде чем покупать его.Лучший карандаш должен быть легким,хорошо лежать в руке и иметь прорезиненную или грубую рукоятку.
Еще одна важная особенность,которая может сделать использование механического карандаша более удобным,— это то,что карандаш имеет встроенную точилку для грифеля,обычно присутствующую в ластике.
Материал
В отличие от деревянных карандашей,корпус механического карандаша обычно изготавливается из смеси пластика,металла или резины.В то время как деревянный карандаш необходимо часто затачивать,и он прослужит столько же,сколько и деревянный корпус,у механического карандаша грифель встроен в корпус и может прослужить вечно при правильном уходе.
Лучший карандаш для профессионалов будет либо полностью металлическим,либо хотя бы частично сделанным из металла.
Твердость свинца
Твердость свинца среднего механического карандаша бывает трех различных уровней твердости,описанных ниже.Некоторые механические карандаши даже имеют встроенную точилку в колпачок.Независимо от твердости грифеля,обязательно втяните его полностью,прежде чем убрать его,чтобы избежать поломки грифеля.
H означает Жесткий,который увеличивается по мере увеличения номера.Более твердые грифели идеально подходят для технического рисования или рисования на более толстых материалах.
H Твердостьнаходится в диапазоне от 2H до 8H,чем выше число,тем тверже свинец
Bозначает «черный».Чем мягче грифель,тем интенсивнее линии.Мягкие грифели идеально подходят для рисования,набросков или штриховки.
BТвердость обычно находится в диапазоне от 2B до 8B,чем выше число,тем мягче свинец
HBотносится к Hard Black и представляет собой комбинацию твердого и мягкого свинца и является хорошим промежуточным вариантом для начинающих,которые не знакомы с различиями в твердости свинца.Это также идеальный карандаш для общего использования,поскольку его можно использовать практически для всего диапазона применений,упомянутых выше.
Наши рекомендации по продуктам
1.Лучшие механические карандаши для общего рисования — Uni Kurutoga Pipe Slide Mechanical Pencils
Критерии выбора
- Цена –~$10
- Диаметр провода – 0,5 мм
- Комфорт – Средний
- Материал – пластик
- Твердость – H и HB
О механических карандашах Uni Kurutoga Pipe Slide
«Мерседес» среди механических карандашей,этот карандаш премиум-класса Uni Kurutoga с трубчатой направляющей — лучший механический карандаш для рисования благодаря вращающемуся стержню,который сохраняет кончик карандаша всегда острым.Другие особенности этого механического карандаша премиум-класса включают подпружиненную муфту,выдвижной наконечник и направляющую для трубки,благодаря которой трубка внутри становится короче по мере того,как стержень становится короче,чтобы избежать поломки.
Большинство механических карандашей не могут похвастаться таким высоким качеством изготовления,что делает этот карандаш в целом более надежным.Небольшой вес этого механического карандаша также снижает утомляемость рук.Uni Kurutoga также производит лучший механический грифель для карандашей с более твердой сердцевиной,чем у большинства других брендов.
Плюсы
- Система скольжения для труб уменьшает повреждение свинца и тем самым предотвращает появление пятен на бумаге
- Вращающийся кончик карандаша обеспечивает тонкую линию каждый раз
- Втягивается весь наконечник,а не только стержень
- Цена очень разумная для этой инновационной ручки
Минусы
- Может быть слишком мелким для более толстых линий
- Ластик маловат
2.Лучшие механические карандаши для черчения и рисования — механические карандаши Tombow Mono Graph Shaker
Критерии выбора
- Цена –~$6.99
- Диаметр провода – 0,5 мм.
- Комфорт – Высокий
- Материал – пластик
- Твердость – HB
О механических карандашах Tombow Mono Graph Shaker
Ничто не сравнится с наличием надлежащих инструментов для черчения и рисования,и этот карандаш Tombow Mono Graph Shaker был лучшим карандашом во многом благодаря его весу и комфорту в течение длительного периода времени.В отличие от других механических карандашей,грифель втягивается при встряхивании карандаша,что экономит время на изменение положения руки.
Более того,встроенный ластик можно извлечь,повернув кончик карандаша.Другие особенности этого механического карандаша включают выдвижной наконечник,металлический зажим и привлекательный корпус нежно-голубого цвета.
Плюсы
- Один из лучших механических карандашей в отрасли
- Функция шейкера экономит время
- Идеальный размер и вес для рисования или черчения в течение длительного времени
Минусы
- Зажим не может удерживать более толстые предметы,такие как ноутбук
3.Лучшие механические карандаши для черчения и черчения — Mr.Pen Mechanical Pencils
Критерии выбора
- Цена –~$6,99
- Диаметр провода – 0,3,0,5,0,7,0,9 и 2 мм
- Комфорт
- Материал – твердый
- Твердость
О механических карандашах Mr.Pen
В отличие от других механических карандашей,этот набор из пяти механических карандашей Mr.Pen включает оптимальный набор диаметров и твердости для различных целей.Эти механические карандаши можно использовать для создания очень подробных рисунков,точной работы и последовательной линии,которые необходимы для рисования или черчения.
Каждый механический карандаш с рукояткой изготовлен из металла,имеет удобный колпачок и выдвижной наконечник.Важно отметить,что другие наборы карандашей не обладают такой универсальностью,как этот набор.
Плюсы
- Отличный механический карандаш для создания четких линий
- Лучший механический карандаш для точного рисования
- Безлатексные подушечки на ластике
- Карандаш 2 мм имеет встроенную точилку в ластик
Минусы
- Может быть,не лучший карандаш для технического рисования
4.Лучшие механические карандаши для рисования для художников — Zebra Mechanical Pencils
Критерии выбора
- Цена –~7$(было 8,48$)– Наша оценка:9/10
- Диаметр стержня – 0,7 мм – Наша оценка:10/10
- Комфорт – Высокий – Наша оценка:10/10
- Материал – Нержавеющая сталь – Наша оценка:9/10
- Твердость – HB – Наша оценка:9/10
О механических карандашах Zebra
Профессиональные художники,ищущие механический карандаш с цельнометаллическим корпусом,будут приятно удивлены функциями этого механического карандаша Zebra.Выдвижной наконечник предотвращает поломку свинца,он имеет солидный вес,рифленую металлическую рукоятку и магнитное кольцо на привлекательном металлическом зажиме.
Все характеристики этого тонкого,но высококачественного механического карандаша,особенно его цельнометаллический корпус,делают его одним из лучших механических карандашей для художников и деловых людей.
Плюсы
- Металлический корпус из профессиональной нержавеющей стали
- Привлекательный механический карандаш
- Безлатексные подушечки в ластике
- Ручка из металлической сетки
Минусы
- Внутренняя часть выполнена из пластика
5.Лучший механический карандаш для технического рисования — механические карандаши Staedtler для технического рисования
Критерии выбора
- Цена –~8,95 долл.США(было 13,65 долл.США)
- Диаметр провода – 2 мм
- Комфорт
- Материал – пластик и сталь
- Твердость – 2H
О механических карандашах Staedtler
Инженеры и архитекторы оценят надежность и универсальность этого механического карандаша.Этот механический карандаш Staedtler идеально подходит для технического рисования благодаря более толстому грифелю и многочисленным функциям.Он имеет выдвижной наконечник,металлический зажим с магнитным кольцом,металлическую рукоятку с накаткой,обеспечивающую более надежный захват,и встроенную точилку в колпачок.
Этот клатч-карандаш достаточно удобен,чтобы рисовать часами,и поддерживает грифели различной толщины.Также известно,что у Staedtler лучший механический грифель для карандашей,который не так легко ломается,как у других брендов,и дольше сохраняет остроту.
Плюсы
- Превосходный карандаш для рисования ровных линий
- Точилка позволяет художникам создавать тупые или острые кончики
Минусы
- Возможно,это не лучший карандаш для вспомогательного технического рисования
6.Лучший бюджетный механический карандаш для рисования — Pentel Mechanical Pencils
Критерии выбора
- Цена –~4,32 доллара США(было 7,09 доллара США)
- Диаметр провода – 0,5 мм
- Комфорт – Средний
- Материал – пластик и сталь
- Твердость – HB
О механических карандашах Pentel
Этот механический карандаш Pentel стоимостью менее 5 долларов является абсолютной кражей и имеет функции,которые вы ожидаете увидеть от более дорогого механического карандаша.Особенности включают выдвижной наконечник,металлическую сетку,металлический зажим и колпачок для ластика.В отличие от деревянных карандашей,этот механический карандаш не нужно точить.
Этот карандаш доступен с различными размерами стержней,причем каждый механический карандаш имеет цветовую маркировку,позволяющую быстро и легко определить,какой размер стержня входит в комплект.
Плюсы
- Доступны провода разных размеров
- Удобная ручка с накаткой
- Карандаш-клатч
Минусы
Заключение
Это завершает наш путеводитель по лучшим механическим карандашам для рисования.Мы не только обсудили,как определить различные виды механических карандашей,но и поделились нашими рекомендациями в различных контекстах.
Мы обсудили,как выбрать лучший механический карандаш и почему диаметр грифеля,удобство,материал и твердость являются ключевыми решающими факторами.Мы подробно изложили их,чтобы вам было легче их понять.
Наконец,мы объединили наши рекомендации для разных ситуаций.Итак,независимо от того,покупаете ли вы лучший механический карандаш для начинающих,механический карандаш для рисования или механический карандаш для мелких деталей,мы все это обсудили.
Спасибо за прочтение;мы надеемся,что наше предложение поможет вам приобрести лучшие механические карандаши для вашего следующего проекта.
Источники
О Лорейн Велес
Лорейн — писатель-фрилансер с большим опытом работы в области искусства.В настоящее время Лорейн заканчивает свой роман и уже более двух десятилетий исследует различные художественные средства.Ее любимые художественные занятия включают рисунок,живопись(особенно акварель),дизайн одежды от кутюр,фотографию,а также дизайн и создание подарков для семьи и друзей.
В дополнение к опыту Лорейн в области искусства,она имеет опыт работы в области коммерческого контента,написания грантов и здоровья и хорошего самочувствия.Прежде чем стать фрилансером,Лорейн занимала различные должности в крупных и массовых организациях в стране и за рубежом.
Просмотреть все сообщения Лорейн Велес
Как нарисовать человека карандашом — поэтапно.ФОТО+ВИДЕО — Как рисовать?
Изображение:человека зарисовывают геометрические фигуры.
Добрый день всем.Сегодня мы будем учиться рисовать человека реалистично.Пожалуй,это самое интересное в рисовании,именно с таким запросом приходит большинство начинающих художников.Ведь именно сами люди,их характер,эмоции и чувства являются главным объектом искусства.Однако задача не так проста,как кажется на первый взгляд — ведь люди — достаточно сложные геометрические объекты.Да-да,именно так — люди,как ни странно,это геометрические объекты.Мы легко можем это понять,как только попытаемся представить человека в виде отдельных фигур,поставленных друг на друга.например,в виде цилиндров.Теперь немного яснее,не правда ли?
Именно потому,что человек представляет собой набор геометрических фигур,нужно начинать с изучения этих самых форм.Придется потрудиться над простыми формами,например шаром,для того,чтобы потом изобразить голову.
Конечно,в фигуре человека нет четких и жестких линий,потому что мышцы,покрытые кожей,имеют мягкий и гладкий рельеф,но есть множество «мешающих» впадин,выступов и других деталей,за которыми можно не заметить сущность.
Научитесь мысленно представлять окружающих вас людей в виде простых фигур,и тогда вам станет легче переносить эти схематичные образы на бумагу.
Научившись рисовать простые предметы,вы легко перейдете к следующему этапу.Но не забывайте о воображении-ведь именно ваше воображение поможет вам завершить рисунок и оживить его..
Даже если сейчас ваши рисунки далеки от совершенства,не ограничивайте себя-придумывайте интересные сюжеты,сосредоточьтесь на чувствах,которые вы хотите выразить на бумаге.
Как нарисовать человека поэтапно
Фото:наброски людей,зарисовки.
Текст:Откуда черпать вдохновение,спросите вы?
Рисовать с натуры.Рисуйте как можно больше,ваши родные и друзья охотно вам позируют,если вы попросите,рисуйте разных людей — на остановках,на переменах в институте и в обед,на прогулке в парке — рисуйте везде.И не беда,что сначала вы не успеете закончить рисунок до того,как человек повернется и изменит свое положение,для начала главное успеть провести несколько линий,указать общее формы рисунка.Сначала не нравятся результаты,это не так важно.Важно то,что ты впитываешь,как губка,образы окружающих тебя людей,учишься переносить их на бумагу и твои руки сами запоминают нужную информацию.
Немного о пропорциях при рисовании человекаКартинка:наброски человеческих поз,фотографии человеческих скелетов и мускулов,фотографии людей.
Не нужно быть хирургом или мануальным терапевтом,чтобы рисовать людей,но немного анатомической теории не помешает.Хорошее изображение человека далеко от фото скелета,и нам ни в коем случае не нужно считать ребра и позвонки в нашем эскизе… но все же что-то общее между человеческим скелетом и человеческим рисунком есть)
как нарисовать человека поэтапно
А теперь мы расскажем вам немного о правилах анатомии..Начинать рисовать следует с наброска скелета..Обратите внимание на то,что кости скелета не прямые-они слегка изогнуты.Конечно,не забывайте о том,что руки должны быть одинаковой длины,и ноги тоже)))При построении рисунка особое внимание следует уделить основным моментам.,это складки суставов и места их прикрепления,как,например,плечи,локти,тазовая область,колени,запястья и лодыжки.Собственно,от того,как расположены эти точки,в целом зависит осанка человека.Важно правильно отметить эти точки на скелете,они помогут вам не только правильно нарисовать длину ног и рук человека,но и передать его движения,а еще,его чувства и эмоции.Ни для кого не секрет,что эмоции мы выражаем всем телом.Позы,жесты,движения и даже тонус мышц передают важные сигналы как самому человеку,так и людям,с ним общающимся.
например,«Закрытая поза»(то есть руки скрещены на груди)демонстрирует явно негативную реакцию.Человек проявляет либо неуверенность в себе,либо защиту.Эта поза усиливается со скрещенными ногами.Если человек сжимает руки в кулак,это выражает враждебность.Также важно учитывать композицию и объем.только что приглажен катком.Повращайте конечностями и туловищем,посмотрите на человека в перспективе.И не бойтесь упрощать детали или делать позу более прямолинейной.,что на самом деле
Пропорции — самое главное при рисовании человека
Человечество находится в вечном поиске идеала красоты и идеальных пропорций.Часто художники измеряют пропорции в уме — просто потому,что это удобно.Средняя длина тела составляет семь голов,но допустим диапазон от шести до восьми голов.У женщин пропорция несколько меньше,т.е.если для мужчины вы выбрали восемь,то для женщины в этой цифре семь.Также у людей с невысоким ростом голова,как правило,имеет большее значение,чем высокий рост.Пропорции детей значительно отличаются от взрослых,но об этом вы узнаете в других наших видео.
как нарисовать человека поэтапно
На картинке видно,что фигура человека с размахиванием руками в стороны вписана в квадрат.При этом голова,руки,ноги касаются сторон квадрата.Это означает,что рост человека соответствует расстоянию в размахе рук.
Среднее телосложение взрослого мужчины в основном диктуется объемом и расположением мышечной массы.У мужчин и женщин жировые запасы располагаются высоко на спине между лопатками,что проявляется в ожирении у лиц обоего пола со сгорбленными плечами и короткая шея.Однако другие области скопления жира на полу отличаются.Полным мужчинам больше свойственна талия,чем бедра.Избыток жира у мужчин откладывается над тазовой костью на спине по обе стороны от позвоночника и в верхней части живота.
Несмотря на то,что нужно знать правила,не бойтесь их нарушать.Одна из причин,почему рисовать людей гораздо интереснее,чем их фотографировать,-это то,что всегда можно приукрасить действительность.Мы не будем как художник Тубик,конечно,(если хотите,тут можно вставить момент из мультика,будет смешно),не красить всем девушкам огромные глаза и шикарную фигуру,но всегда можно сделайте линии более плавными,или,наоборот,угловатыми,если думаете,так лучше.И не забывайте упрощать.Преимущество искусства перед фотографией – это упрощение.На фото всегда много отвлекающих деталей,которые не вписываются в композицию и вообще все портят.При рисовании можно смело отбрасывать лишнее — например,удалять грязь — или наоборот,закрашивать больше грязи,если это соответствует вашей задумке.
Сама фигурка человека поэтапнокак нарисовать человека поэтапно
Фото:рисунок поэтапно.
Текст:Итак,как мы уже говорили ранее,рисование начинается с того,что мы намечаем скелет.Все детали,в том числе одежду и даже полноту лица,нужно добавить позже — пусть эти детали вас не отвлекают.Единственное,что сейчас имеет значение,это осанка человека.Некоторые мелочи вы сможете изменить позже,но с основным расположением следует определиться на этом этапе.Еще раз напомню-не стоит начинать рисовать человека с деталей..Когда делаешь набросок,стремишься сразу схватить общий образ человека,поэтому в быстрых набросках можно обойтись и без построения,но если это приходит к вдумчивому,подробному рисунку,никак не строя.В противном случае рисунок потеряет пропорции и лицо получится кривым.Итак,начинаем со скелета,на который потом можно нарастить мышцы,одежду,аксессуары и все остальное.Обрисовываем самые основные детали.Простые геометрические фигуры,как мы уже говорили,— и главные моменты.Скелет рисуем очень условно-его основные формы.Выбирая любой цвет,достаточно насыщенный,видеть линии — и начинать рисовать.Простыми штрихами намечаем череп – как вытянутый шар,примерно обозначив середину лица,линию глаз и рта.На данном этапе больше ничего не нужно,просто несколько общих набросков,и все.Обозначаем грудь – она имеет овальную форму.Для придания более четкой формы можно отметить проем и осевую линию,которая примерно показывает нам,где будет середина туловища.Далее обозначаем область таза.Это наши основные формы,здесь сосредоточена масса человеческого тела.Итак,у нас есть туловище-теперь самое время наметить конечности.Простые округлые формы укажут нам,где будут плечи,точно так же мы отмечаем локти и колени.Соединить грудную клетку с пахом можно спинной линией или другим шариком,изобразив область мышц живота – как вам больше нравится.Со временем у вас выработается собственный способ рисования.Добавляем необходимые детали и соединяем нашего будущего человека воедино.
как нарисовать человека поэтапно
Как из такой схематичной конструкции получить человека?Это очень просто-теперь пора наращивать массу.Выбрав другой цвет,для контраста начинаем постепенно строить силуэт,учитывая мышцы.Там,где мышц мало или совсем нет,контур нужно рисовать прямо по построению скелета,а вот в районе боков нужно добавить массу.Придайте нашему эскизу человеческую форму.
Когда наш эскиз готов,мы начинаем его уточнять,исправляя детали,которые нам не нравятся.Смотрим на него внимательно и придирчиво,ведь теперь многое легко исправить.
Начинаем постепенно оживлять наш рисунок,и наконец прорисовываем детали,которых так не хватало.Не стесняйтесь изменять или исправлять исходный эскиз,это можно и нужно делать.
Также будет очень полезно посмотреть на свой рисунок в зеркальном отображении и подправить нужные точки.Советую сделать это еще не раз..
А теперь редактируем исходный эскиз,придирчиво просматриваем,делаем,добавляем детали,снова правим.
Добавляем гармонии в рисунок,и не забываем следить за пропорциями.Не бойтесь укладки,это хорошо только для картинки.В вашем стиле есть частичка вас,как художника,и с каждым новым рисунком ваш стиль становится все отчетливее и интереснее.
Несколько интересных правил:линии обычно толще в тени и тоньше на освещенной стороне.
Линии толще у зрителя,чем дальше,тем они тоньше.
Используйте более толстые линии для силуэта.Внутренние детали должны быть обведены более тонкими линиями.
И обратите внимание на то,что не всегда нужно рисовать всю линию целиком.Иногда можно просто намекнуть на концы линии,а воображение зрителя дорисует остальное.С линиями разной толщины рисунок выглядит более интересно и профессионально.
Не забудьте еще раз отразить наш рисунок и посмотреть,что получилось.