Как карандашами раскрасить кожу: Как нарисовать кожу человека

Как нарисовать кожу человека

 Те, кто любит рисовать (особенно девочки), наверняка знают, каково это – подобрать нужный цвет для кожи. Пейзажи, натюрморты — это, конечно, хорошо, но ведь и в портретах нужно себя пробовать. Нельзя ведь из-за одной кожи перестать рисовать человека.

В наборах фломастеров или карандашей может продаваться бежевый цвет, близкий к коже. Но иногда хочется больше разнообразия в кожных оттенках. К тому же, фломастеры имеют свойство заканчиваться. Не покупать же новую пачку фломастеров ради одного, когда все остальные еще прекрасно пишут? Если задаться целью, можно найти набор, состоящий лишь из бежевых оттенков. Однако такие наборы пока что встретишь редко и по высокой цене.

На интуитивном уровне, не найдя в коробочке нужного цвета, дети находят ему замену в виде желтого, розового или коричневого цветов. Но и это не совсем то, что нужно для красивого рисунка.

Какие только способы не изобретали художники предыдущих веков и нашего времени, чтобы раскрасить ноги, лицо, руки, шею человека.

Не существует определенных стандартов:

1. в картине Ивана Крамского «Неизвестная» у девушки кожа с золотистым отливом, 
2. у девочки с персиками на картине Валентина Серова на желтоватой коже играет теплый румянец. 

Чтобы добиться нужного тона, художники годами изучали теорию цветов, смешивали близкие оттенки, не переставая писали картины и набирались опыта.

Раскрашивание кожи подручными средствами

Сейчас появилось множество способов без усилий раскрасить кожу. Некоторые косметические средства станут отличной заменой краскам или фломастерам.

Тональный крем

Если вы заказали тональный крем, а он не подходит под тон вашей кожи или некачественный, не отчаивайтесь, ему можно найти применение в творчестве: пусть и не на вашем лице, а на лице нарисованного вами персонажа. Такой крем может стать альтернативой: он хорошо тонирует бумажную поверхность, не оставляет шероховатостей, бугристости и пробелов. В результате получится человечек с цветом кожи, похожим на настоящую.

 

Сложность может вызвать окрашивание лица, области вокруг губ и глаз. Здесь нужно быть крайне осторожным, лучше воспользоваться тонкой кистью. Ресницы лучше рисовать, когда лицо раскрашено. Для большей безопасности рисунка можно сначала закрасить лицо в цвет кожи, а уже потом выводить глаза и рот. Чтобы крем хорошо ложился на бумагу, нанесите несколько точек по телу персонажа и делайте аккуратные мазки пальцем.

Положительными свойствами крема нужно назвать:

1. Гибкость. Не обязательно закрашивать в одном направлении.
2. Даже тонкий слой крема сохнет минут 5, и у вас будет время для исправлений.
3. На полностью подсохшем креме хорошо рисует гелиевая и шариковая ручка, прекрасно рисуют карандаши и фломастеры.
4. Когда подсыхает, свойства и цвет не меняются. Если надо что-то подкорректировать, крем можно вывести водой.

Лак для ногтей

Бывает, что срок годности истекает или лак высох и плохо ложится на ногти. Устаревшему лаку для ногтей найдется подходящее место в рисовании. Для раскрашивания кожи подойдут светлые оттенки: бежевый, розоватый, светло-желтый. Засохшие или густые лаки можно разбавить водой. Если цвет лака не подходит для кожи, но хорошо высыхает на бумаге, им можно отлично покрасить детали одежды, волосы или другие элементы, например, окна, крыши домов или цветы. 

При раскрашивании кожи лаком можно столкнуться с неравномерным распределением лака по поверхности бумаги. Поэтому красить нужно в одном направлении легкими мазками, наносить на кисточку средство в небольших количествах. Лак подсыхает за 3-10 минут, но лучше дать подсохнуть на окошке час. Если лак нечаянно содрался, неудачное место стоит попробовать сгладить подушечкой пальца, пока он не начал засыхать. Для раскрашивания лица лучше использовать немного лака, обходить с аккуратностью глаза, губы и ресницы.

У лака значительные преимущества перед другими средствами:

1. Возможность быстрого раскрашивания за счет жидкой основы лака.
2. Лак хорошо прокрашивает большие участки: руки, ноги, живот, спину, грудь, шею.

А недостатки использования следующие:

1. Качество рисунка зависит напрямую от лака, его состава, срока годности.
2. На лице лак будет смотреться, словно штукатурка.

Для раскрашивания лица удобней воспользоваться тональным карандашом.

Тональный карандаш

Это лучший способ закрасить кожу человека равномерно, без следов. У тонального карандаша тонкий стержень, что позволяет контролировать распределение цвета по бумаге. У рисующего есть возможность прорисовывать даже маленькие участки, не затрагивая остальное. Тональный карандаш моментально сохнет и не размазывается через некоторое время. Его оттенок ближе к настоящей коже.

Помада для губ

Некоторые оттенки помады подойдут для раскрашивания кожи или румянца на щечках. Некачественной или поломавшейся помаде всегда есть применение в рисунке. Ей можно закрасить губы или наряд, если цвет достаточно насыщенный.  

Цветные карандаши и краски

Смешивая различные цвета, вы можете добиться нужных сочетаний и оттенков, похожих на кожные. Например, если не нажимать на коричневый карандаш, у вас получится персонаж с загаром. 

Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов своим читателям! 

Как научить дошкольника аккуратно раскрашивать контурные картинки

Как научить дошкольника аккуратно раскрашивать контурные картинки

Развитие письменных навыков начинается задолго до того, как ребенок учится писать первые палочки, а затем буквы. Согласно исследованиям физиологов и психологов, эти задатки формируются, когда ребенок делает первые попытки нарисовать что-то, пытается раскрашивать простые картинки. Обучение письму начинается с элементарного умения рисовать и задача взрослого помочь ребенку правильно держать карандаш, важно соблюдать правильное положение обеих рук и осанки во время работы.

Раскрашивать картинки – любимое занятие детей дошкольников, поэтом у предлагайте им готовые раскраски. В младшем возрасте раскраски способствуют расширению кругозора, а картинки, как правило, подобраны по тематике: техника, животные, игрушки, овощи, фрукты и другие окружающие предметы. После 3 лет ребенок учится правильно держать карандаш, становится более усидчивым. С этого возраста рекомендуют уделять рисованию и раскрашиванию больше времени и разнообразить процесс, работая красками и кисточкой. С 4 лет контуры, линии становятся более контролируемыми, ребенок уже может копировать с соблюдением штриховки и размеров, а также точно повторить цветовое решение по образцу. Раскраски для такого возраста уже посложнее. На картинках много мелких и крупных деталей, требуется использовать больше цветов, а в некоторых случаях даются дополнительные задания, например, вклеить наклейку, дорисовать рисунок по точкам. Для более старшего возраста предлагайте раскраски со сказочными и мультипликационными персонажами (принцессы для девочек, техника для мальчиков), раскраски-комиксы. В них огромное количество мелких деталей и возможность использования большой цветовой гаммы.

Что даёт возможность ребёнку проявить фантазию и творчество.

Можно использовать книжки-раскраски, в которых, кроме чёрно-белых контуров, стихи, сказки, загадки. Взрослый читает ребёнку сказку, а малыш, вдохновлённый ею, раскрашивает сказочных героев.

Начинать раскрашивать лучше всего цветными карандашами, во первых это укрепляет мышцы рук, а во вторых позволяет координировать движения пальцев, и в третьих развитие мелкой моторики руки способствует развитию речи, затем вводить в творческую деятельность краски, предпочтительнее начинать с гуаши.

Научите ребёнка раскрашивать. Покажите, как правильно держать карандаш, с каким усилием на него нажимать, где нужно останавливаться. В свой деятельности использую следующие упражнения:

Упражнение №1. Для выполнения упражнения нам понадобится любой рисунок имеющий контур, цветные карандаши и клей ПВА (густой). По контуру рисунка наносим клей с помощью дозатора. Через некоторое время клей высохнет и линия контурного рисунка будет твердой, хорошо заметной на ощупь. Пусть ребенок проведет своим пальчиком по линии контура, почувствует границу рисунка. Затем раскрасит рисунок, это упражнение поможет понять границы рисунка и в дальнейшем не выходить за контур.

Упражнение №2 Раскраски – обводилки. Рисунки, заставляющие детей думать — это развивающие раскраски по точкам. Раскрасить полученную картинку очень легко, главное, правильно провести все линии. Для детей старшего возраста будут интересны более сложные изображения, их контуры почти полностью состоят из точек. Чтобы не ошибиться и не нарушить рисунок, нужно в полной мере проявить находчивость и смекалку. Если все точки соединить правильно появится фигурки животных, портреты сказочных персонажей, людей или различные пейзажи. 

Упражнение №3 Выполнения штриховок: с различным направлением движения руки, силуэтных штриховок

Используя эти не сложные упражнения в течение первого года обучения, я своим воспитанникам (3-4 года) предлагаю выполнить простое задание в октябре, феврале и мае. Обвести не достающий контур и раскрасить домик, можно придумать и нарисовать различные детали (окна, двери, трубу, окружающую среду и т.д.). Вот какие результаты у нас после года занятий.

А главное не смотря на результат не забываете похвалить ребенка и отметить, что у него получилось сегодня лучше, чем вчера.

http://mamindnevnichok.ru

яндекс картинки

Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» И. А. Лыкова (интернет-ресурсы).

Обучение детей технике рисования | Консультация по рисованию (младшая, средняя, старшая, подготовительная группа) на тему:

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением физкультурно- оздоровительного  развития воспитанников  №24 «Искорки»

             Обучение детей технике рисования (консультация) 

                                                 

                                                      Подготовила

                                                           воспитатель высшей категории

                                                              Шаповалова Валентина Петровна

 

Г. Зеленогорск  

Консультация «Обучение детей технике рисования».

Все дети любят рисовать. Творчество для них – это отражение душевной работы. Чувства, разум, глаза и руки – инструменты души. Сталкиваясь с красотой и гармонией мира, изведав при этом чувство восторга и восхищения, они испытывают желание “остановить прекрасное мгновенье”, отобразив свое отношение к действительности на листе бумаги. Творчество не может существовать под давлением и насилием. Оно должно быть свободным, ярким и неповторимым. Не расставаясь с карандашами, фломастерами, красками, ребенок незаметно для себя учится наблюдать, сравнивать, думать, фантазировать.   Желание творить – внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает  у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.

Основная цель обучения рисованию в детском саду — научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.

Что же такое техника рисунка?
Под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие. Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно – творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка.

Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.

Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении.

Ориентировочно-исследовательская деятельность при предварительном подробном обследовании предмета приводит к возникновению целостного образа того, что и как должно быть нарисовано. В результате многократных повторений движений и восприятия получающегося изображения под руководством педагога у детей формируются обобщенные представления движений, заключающиеся в том, что изображение предметов одинаковой формы требует одних и тех же движений.
Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

 

В понятие техники рисования  также включаются умение правильно держать карандаш и кисть и владеть ими, навыки закрашивания рисунка, не заходя за контур, которые не могут быть приобретены без умения регулировать произвольность размаха, нажима и темпа. Определяется круг технических навыков, которыми должны овладеть дети за время пребывания в каждой возрастной группе, подчеркивается, что дети, предоставленные сами себе, приобретают привычку держать карандаш неверно, неэкономно тратят силы, чрезмерно напрягают мышцы руки, так что в старшей группе, при более длительном рисовании, жалуются на утомление руки и боль в пальцах. Однако важно не только научить детей правильно держать карандаш, но и отработать более сложное и пластичное умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования. Для этого нужен не только навык, но и знание о том, каким должно быть положение руки с инструментом при выполнении той или иной изобразительной задачи.
В это умение входит ряд навыков: правильно держать инструмент (исходное положение), положение руки с инструментом при рисовании вертикальных и горизонтальных линий, положение руки с кистью при рисовании широких полос и тонких линий и др.
Овладев, всеми этими навыками и зная, какой способ действия должен применяться в том или ином случае, дети приобретают умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования. Это умение применяется сознательно: оно требует такого умственного действия, как представление формы, величины, пропорций изображаемого предмета и соотнесение с ним рисовального движения. Необходимо одновременно учить способам работы и карандашом, и кистью, подчеркивая различие между ними. Такое обучение положительно влияет на выработку навыков рисования этими инструментами, на качество изображения, на выразительную сторону рисунков.

Первые краски, с которыми знакомится малыш и которыми учится рисовать,— гуашь. Гуашевыми красками дети рисуют во всех группах детского сада. Как правило, малыши получают одну краску, но на каждом занятии ее цвет может меняться. К концу года можно дать 2 краски (при этом следует давать две кисти).
Во второй младшей группе вначале детям даются 2—3 краски, а к концу года их может быть 4—6. Такое же, а в некоторых случаях и большее, количество красок необходимо готовить  для рисования в средней группе (конечно, есть занятия, требующие меньшего количества красок). Со второй младшей группы нужно учить детей промыванию кисти перед тем, как набрать краску другого цвета.
В старшей и подготовительной группах при рисовании гуашью может быть дано в готовом виде 4—6 цветов. Недостающие цвета дети учатся готовить сами, смешивая краски на палитре (можно использовать плитку белого кафеля, светлый пластик или белую тарелку, блюдце). Детей старшей и подготовительной групп нужно учить работать и акварелью. Давая детям акварель, следует сразу показать правильные приемы работы ею. Перед рисованием краски надо смочить, стряхивая по капле чистой воды на каждую (чтобы они стали мягче), не касаясь их при этом ворсом кисти, т. к. иначе краска остается на ворсе, при последующем обмакивании кисти вода загрязняется, и загрязняются краски, которые смачиваются ею.
Овладение карандашной техникой рисования необходимо  потому, что контурный линейный рисунок — основа изображения.
Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия  призвана определять границы формы.
Не умея нарисовать линию, ребенок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы. В первой младшей группе дети получают вначале по одному карандашу какого-нибудь яркого цвета, затем двух цветов, а потом весь набор карандашей в 6 цветов.
Детям второй младшей группы и в начале года средней группы дается, как правило, коробка карандашей 6 цветов. К концу года в средней группе нужно давать наборы из 12 цветов, а в старшей и подготовительной группах для рисования следует готовить коробки карандашей 24 цветов. Уже со второй младшей группы следует учить детей закрашивать изображение, проводя штрихи в одном каком-либо направлении: сверху вниз, слева направо или по косой, не отрывая карандаш от бумаги. Начиная со старшей группы, следует добиваться, чтобы рисунки закрашивались ровно, без просветов и темных пятен. С этой целью нужно учить регулировать скорость движений—закрашивать более быстрыми движениями середину изображения, а потом медленно, осторожно у линии контура.
Эффективное освоение технических навыков и умений возможно лишь при установлении последовательности овладения детьми техникой рисования, распределения задач по каждой группе детского сада с учетом возрастных особенностей развития изобразительной деятельности.

Основными приёмами руководства рисованием являются словесные указания и показ(конечно, не на рисунке ребёнка)

Сразу усвоить все указания ребёнок не может- их придётся повторять несколько раз.

Чтобы на себе проверить, как вырабатываются первоначальные навыки, воспитатель должен сам приобрести элементарные умения владеть карандашом, кистью.

Карандаш надо держать так, чтобы было легко проводить линии во всех направлениях, заштриховывать плоскости, выполнять мелкий рисунок. Карандаш закрепляется между большим, указательным и средним пальцами. Мизинец, безымянный являются опорой для кисти руки. У детей рисующая рука  лежит на столе – это точка опоры. Кисть руки, пальцы должны быть свободны. Левая рука также должна лежать на столе. Она придерживает лист бумаги.

А теперь перейдём к практическим действиям.

Дугообразные линии.

Возьмите карандаш и легко чертите по бумаге вправо и влево дугообразные линии. Движение может быть более широким, когда движется вся кисть руки, и более узким, когда движутся только пальцы. В руке не должно быть никакого лишнего напряжения, пальцы не сжимают карандаш, а лишь слегка его поддерживают. Усилив нажим на карандаш, но, сохранив свободу движения руки, можно получить толстую линию.

Прямые линии.

Надо научиться проводить прямые линии на глаз. Поставьте точку в левой стороне листа бумаги и другую в правой. От точки до точки проведите прямую линию легко и спокойно, не отрывая руки. Выработайте у себя навык проводить прямые линии в любом направлении, не отрывая руки, легко и свободно.

Рисование круга.

Свободно положив руку и оперев её слегка на мизинец, рисуйте круг, многократно повторяя движение вращения пальцев. Нарисуйте круг большего размера, вращая карандаш  всей кистью руки. Многократным повторением  на одном месте добивайтесь выравнивания формы.  Добивайтесь умения нарисовать ровный круг после двух – трёх кратного повторения на одном месте.

Штриховка.

Нарисуйте круг. Заштрихуйте его, кладя линии равномерным движением в одном направлении. Следите за лёгким ритмичным движением пальцев. Поверните немного руку и штрихуйте круг в другом направлении.

Нажим, его регулирование.

Нарисуйте четырёхугольник. Заштрихуйте его, начиная с линий сильного нажима, затем постепенно ослабляйте нажим. На втором четырёхугольнике ослабляйте нажим на каждых четырёх линиях, пятую делайте с нажимом и опять ослабляйте. Приучите руку слушаться вас и произвольно усиливать и ослаблять нажим.

Пользование цветными карандашами.

Нарисуйте дом с забором и дерево. Раскрасьте цветными карандашами. Штрихуйте лёгкими движениями. Меняйте направление штрихов в зависимости от формы предмета. Добивайтесь яркости цвета не чрезмерным нажимом на карандаш, а повторным наложением штрихов естественным нажимом.  

Техника рисования красками.

Смешивание красок: зелёный различных оттенков – смешивание жёлтого и синего, светло-зелёный можно получить прибавлением белого.

Тёмно – зелёный – прибавлением синего, тёмно красного, коричневого цветов.

Фиолетовый – путём соединения тёмно – красного с синим.  

Светло – лиловый (сиреневый) – прибавлением белого цвета.  

Коричневый цвет  имеет много оттенков, т.к. получается путём смешивания различных красок – красной и зелёной, красной и чёрной, ярко – красной и синей.

Серый – смешиванием белого и чёрного цветов. Прибавление к этим цветам небольшого количества синего, или жёлтого, или тёмно – красного придаёт серому тот или иной оттенок.

 Розовый – смешивание красного и белого. От того, какого оттенка берётся красный цвет, меняется оттенок розового.

Смешивание оранжевого с белым даёт приятный телесный розовый цвет.

Голубой – смешивание синего и белого.

Серо – голубой –  голубой смешать с тёмно – красным или чёрным, или коричневым. Смешивать краски надо на палитре.

Как научиться пользоваться кистью, красками.

Широкая линия – кисть прикладывается плашмя, низко опускается ручка. Конец палочки смотрит в ту сторону, в которую ведётся линия (вправо, влево, вниз, вверх).  Линия ведётся без отрыва. Рука принимает разные положения. Ширина полосы – ширина кисти.

Узкая линия – палочка кисти повёрнута вверх, рука укреплена на мизинце. Линия ведётся без отрыва.

Красить начинайте сверху вниз, равномерно сгоняя излишек краски вниз. Мелкие детали раскрашиваются после того, как подсохнет большая плоскость. Если нужно наложить тёмный оттенок на предмет(румянец на яблоко) – красьте по сырому. Тогда тёмный  тон сольётся с более светлым тоном.

Нам нужно  научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом   не пришлось переучивать.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Комарова Т.С. «Обучение дошкольников технике рисования» — Москва «Педагогическое общество России», 2005.

                 

ПРАВИЛА ПО ТЕХНИКЕ РИСОВАНИЯ.

Детей старшей и подготовительной групп можно учить к усвоению правил по технике рисования.
Нужно, чтобы дети запомнили: инструменты разные и рисовать ими нужно по-разному.
Правила рисования карандашом: 
1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не близко к отточенному концу.
2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука — внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.
3. Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.
5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.
6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.
7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.
8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.
9. Закрашивать рисунок нужно без просветов.
10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо — если нужно закрасить посветлее.
Правила рисования краской.
1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.
2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому руке с кистью движется впереди линии.
3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.
4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти.
5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда-обратно, как карандашом).
6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.
7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Варианты приемов нетрадиционного рисования с детьми трех лет.

“Вместо кисточки рука”

Необходимые материалы и инструменты:

Тонированная или белая бумага, гуашевые краски, кисти, ветошь (для вытирания рук).

Порядок работы:

Если смазать ладошку краской, то она оставит на бумаге интересный отпечаток, в котором можно увидеть различные удивительные образы. Наши ладошки умеют превращаться в солнышко. Раскройте ладонь, а выпрямленные пальцы раздвиньте в стороны. Теперь соедините пальцы вместе. Вот какой получился заборчик! А если чуть отодвинуть большой палец в сторону, а остальные раздвинуть, рука превратится в симпатичного ежика. Остается дорисовать грибок, который заботливый папа тащит в норку, да еще не забыть про лапки, глаз и носик зверька. И бабочка полетит, и цветочек будет радовать своими лепестками, и слон, и рыбка, и многое другое можно нафантазировать вместе малышом.

“Печатаем пальчиками”

Необходимые материалы и инструменты:

Бумага для рисования, палитра, акварельные краски, ветошь для рук, кисточка, черный карандаш, газета.

Порядок работы:

“Радужная рыбка”. Обмакнем подушечку большого пальца в приготовленную на палитре краску разных цветов. Сделаем отпечаток. Кончиком пальчика изобразим хвостик. Глаз отпечатаем тупым концом карандаша, обмакнув его черную краску.

“ Цветок”. Указательным пальчиком отпечатываем лепестки, мизинцем серединку.

Техника рисования ладошкой и пальчиками очень схожа с техникой работы штампом.

Ее тоже можно использовать при работе с малышами, но только самые простейшие упражнения просто – печать определенной фигурки для оттиска на поверхности листа.

Варианты приемов нетрадиционного рисования с детьми трех, четырех лет.

“Узор из точек”.

Необходимые материалы и инструменты:

Тонированный лист бумаги, косметические палочки (палочки с ватными тампонами), краски, кисти.

Порядок работы:

Очень часто при выполнении художественных работ возникает необходимость прорисовывать мелкие элементы круглой формы, что вызывает трудность в точности изображения. Еще сложнее повторить одинаковые изображения несколько раз. Выручат в данной ситуации косметические палочки. Обмакнув тампон в краску, можно штамповать одинаковые элементы узора. Если узор должен быть разноцветным, нужно для каждого цвета иметь свой тампон.

Технику работы с косметическими палочками можно использовать при изображении орнамента или декорировании предметов обихода. На цветную или тонированную бумагу наносим однотонный рисунок, затем даем ему высохнуть и ватными тампончиками штампуем узор, заранее обмакнув каждый в нужную краску.

В данной технике можно получить мозаичное изображение.

“Печатаем листьями на бумаге”

Необходимые материалы и инструменты:

Гуашь, акварель, кисть, карандаш, бумага, цветная тушь или чернила; кусочек поролона; а также: листья разных деревьев, цветов;

Порядок работы:

Соберем различные опавшие листья, намажем каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой будем печатать, может быть, цветной. Прижмем лист закрашенной стороной к бумаге. Осторожно снимем его, взяв за черешок. Вновь намазав листок и приложив к бумаге, получим еще один отпечаток, и т.д. Если нижний кончик листа будем прикладывать к предыдущему отпечатку, то выйдет цветочек, нужно только дорисовать кисточкой стебелек. Симметричное прикладывание листа с одной и другой стороны, дорисованное тельце — и бабочка готова. Всмотревшись в отпечаток листа, можно увидеть в нем самом неожиданный образ и воплотить его на бумаге, дорисовав детали. А сочетание данного приема и техники “по сырому” дает простор фантазии при тонировании листа. Например, при рисовании луга, фоном будет трава. Берем лист, смачиваем его при помощи губки, затем вливаем краску нужных оттенков и тут же отпечатываем листья.

Эта техника исполнения хороша своим разнообразием приемов. Если лист смазать краской тоном выше чем фон, то отпечаток получится более выразительным. Прикладывание чистого листика, дает плавные, мягкие очертания.

“Печатаем штампами”.

Очень интересно и удобно создавать орнаментальный узор с помощью штампа. В качестве штампа можно использовать как готовые предметы с определенной поверхностью, так и сделанные из подручного материала. Такими узорами можно украсить бумажные салфетки и скатерти, платочки и фартуки и т.д.

“Недолговечные штампы”.

Необходимые материалы и инструменты:

Бумага для рисования, краски, ножик, овощи или фрукты: морковь, картофель, свекла, яблоко, редис, репу, сладкий перец.

Порядок работы:

Используем разрезанные вдоль или поперек фрукты, овощи. С маленькими детьми лучше использовать всю поверхность разрезанного плода, дети старшего возраста могут попробовать вырезать на нем узор. Ребенок может воспользоваться ложкой, карандашом, тупыми ножницами или пластмассовым ножом с зазубренным лезвием. Выпуклая часть штампика смазывается краской и оставляет отпечаток на бумаге.

Для декорирования открыток, упаковочной бумаги в качестве штампа очень хорошо использовать стручки перца. Забавно изогнутые линии среза придадут работе загадочность и неповторимость.

Варианты приемов нетрадиционного рисования с детьми 4-5 лет.

“Долговечные штампы”

Необходимые материалы и инструменты:

Клей ПВА, плотный картон, резина толстая, бутылочная пробка, бечевка, краска, бумага.

Порядок работы:

Проще всего изготовить штамп из пробки или ластика, вырезав на ровном срезе элемент узора.

Для оформления большого количества самодельных открыток или пригласительных билетов можно приспособить штамп из бечевки. На плотный картон наклеивается клеем ПВА бечевка в виде витиеватой рамочки. Это и есть штамп. Веревочка смазывается краской, аккуратно накладывается на заготовку и прижимается. На заготовке остается рисунок.

Из веревочки можно выкладывать инициалы, имена и рисовать, контурные изображения предметов — в зависимости от замысла.

“Разные разности”

Необходимые материалы и инструменты:

Бумага для рисования, кисти, краски, деревянная катушка от ниток, пуговицы, трубка от картона, консервная банка, скалка, апельсиновая корка (свежая), кукурузный початок, спица, карандаш или высохший фломастер.

Порядок работы:

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Чтобы найти их, нужно только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать, представив себе, какие удивительные следы они могут оставить.

Так деревянная катушка от ниток оставит след, похожий на колесо, а обыкновенная пуговица- кружочек с двумя или четырьмя точечками.

Если катушку положить на палитру с нанесенной на нее краской и продеть в отверстие карандаш, то покатится катушка по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки.

А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку.

Печатание валиком интересно и привлекает своей масштабностью, раз, два прокатил и лист затонирован, или готов узор. Вместо валика можно использовать кукурузный початок, трубку от картона, консервную банку или скалку. Следует наклеить сверху инструмента фигурки из картона или бечевки, а когда клей высохнет, нанести краску кисточкой. Ручки для валика из кукурузы можно сделать, проткнув ее спицей. Инструмент следует прокатить по поверхности листа, держа за ручку. И еще один вариант: можно обмотать скалку тесьмой смоченной в клее или клейстере, потом окрасить тесьму и начать печатную деятельность.

“Печатаем пробками”

(авторская изобразительная техника Коржовой Л.В., воспитателя ДОУ № 5 г. Енисейска)

Использование бросового материала в художественно- творческой деятельности детей, разнообразно. К большому списку доступных материалов — приспособлений для изобразительной деятельности можно отнести и пробки от пластиковых бутылок, тюбиков зубной пасты, кремов.

Применение таких помощников в рисовании очень нравится дошколятам. Ведь так быстро можно нарисовать и шарик, и божью коровку, и цыпленка, и колесо, и мячик — стоит только, раскрасить верхнюю часть пробки от лимонада и отпечатать ее на лист. Получившийся ровный круг дополняется воображением ребенка. Появляются ножки, клювик дорисованные кисточкой, глаза — это отпечаток шляпки маленького гвоздика. И цыпленок оживает.

Разноцветные ниточки, проведенные кончиком кисти, помогают маленькому художнику правильно подобрать цвет для воздушного шара, который появится после отпечатка.

Божья коровка может появиться на траве, если отпечаток пробки с красной краской дорисовать (точки на спине) косметической палочкой, обмокнув ее в черную краску, а кончиком кисти мелкие части (голова, усики).

Гусеница, ловко перебирающая лапками.

Использование пробок разного размера.

Необходимые материалы и инструменты:

Пробки от пластиковых бутылок, от тюбиков крема, зубной пасты (разных размеров), гуашь, кисть;

Порядок работы:

Намазываем кистью с краской верхнюю часть пробки (от пластиковой бутылки) и отпечатываем на поверхность приготовленного листа. Получившееся изображение круга дополняется элементами, деталями с применением других бросовых изобразительных инструментов (шляпка шурупа, запонка, цепочка и т. д.).

Если пробку перевернуть и обмакнуть в гуашь, то отпечаток на бумаге похож на легкий воздушный шарик, колечко, мыльный пузырь и многое другое, что может увидеть ваша фантазия.

“Прямые и кривые линии”.

Необходимые материалы и инструменты:

Картон (толстый, тонкий, гофрированный), газета, кисть, гуашевые краски, лист бумаги.

Порядок работы:

Для того чтобы получить в качестве оттиска прямую или ломаную линию, берем кусочек плотного картона.

Нарежем полоски из картона разной толщины. Обмакнем край картона в краску и отпечатаем на бумаге прямую линию. Толщина линии зависит от толщины и вида картона.

Чтобы получить кривые (изогнутые) линии, обмакнем в краску край картона и, слегка согнув его, нанесем на бумагу оттиск. Если отпечатать несколько изогнутых линий, сходящихся в середине, выйдет стилизованный цветок.

Для составления узора из цветов можно использовать прием рисования картонкой, смещая ее определенным образом. В результате лепестки получаются в виде клинышков.

Чтобы отпечатать клинышек, нужно обмакнуть в краску край картона и прижать к бумаге, затем сдвинуть картонку, держа ее за верхний край. Нижний остается прижатым к бумаге. Из нескольких клинышков-лепестков можно сделать цветок.

Учимся рисовать кожу человека | Corel Painter

Опубликовано admin Апр 18, 2011 в Для профессионалов | Нет комментариев

автор Even Michelsen
перевод Arsenika
Источник: http://demiart.ru/forum

В этом уроке я вам покажу как создавать палитру цветов кожи человека, чтобы потом использовать ее в рисунке. Я создаю цвета для белого человека, для этого нет конкретной причины, кроме той, что с этими цветами я наиболее знаком. Эта техника также хорошо работает для создания других тонов кожи.

Мы собираемся начать с создания палитры цветов кожи, но позвольте сначала показать вам референсное фото, которое я собираюсь использовать для картины. Невозможно создать палитру, которая работает хорошо при любом освещении, так что освещение нужно сначала посмотреть на модели. Цвет, направление, сила (интенсивность) света и свет окружающей среды – все окрашивает нашу кожу живыми изменяющимся цветом.

В солнечный день с синим небом, ваша кожа будет иметь желтые (теплые) освещенные участки и синие (холодные) тени. А зимой ваша кожа будет иметь холодные и бледные цвета… Все это – изменения, сделанные светом. Конечно есть пигментные изменения тоже, но они меняются от человека к человеку и не так сильно связаны с освещением.

Референсное фото (фотограф неизвестен) и готовый рисунок.

рис 1 рис 2

Я нашел это фото в сети некоторое время назад и хранил его, думая, что оно мне понадобится потом…
Теперь я думаю, что это лучшее фото для этого урока Ее тело хорошо освещено слева, тогда как правая сторона полностью в тени. Это дает нам хорошую возможность изучать кожу максимально освещенную и затененную. Фото обесцвечено фотографом, так что мы должны сами догадываться о цветах…

Шаг 1: Палитра.

Мы начнем с создания палитры для ее кожи. Чтобы создавать палитру, я просто открываю новый документ размером приблизительно 500*500 пикселей и рисую небольшие пятна цветов, которые я собираюсь использовать. Но один плоский цвет выглядит плохо, и с помощью него сложно представить себе цвет в темных и светлых областях.
Если у вас мало опыта в рисовании кожи, я рекомендую вам посмотреть несколько фотографий с изображением кожи. На самом деле это на так уж и сложно.

Попытайтесь найти изображения как освещенные, так и затемненные, предпочтительно с нейтральным освещением (равномерно освещенное помещение или облачная погода на улице). Используйте Color Picker Tool – перемещайте курсор от светлых до темных областей кожи и смотрите как изменяется цвет. ОБратите внимание, как перемещается маркер на цветовом кольце и маркер в треугольнике цветов.
Если изображение сжато, то маркеры вероятно будут перемещаться очень неравномерно из-за шума, созданного сжатием. Я обнаружил, что цвета кожа по большей части находятся в диапазоне, подобном этому:

рис 3 рис 4

HSV меняется от света к тени

* Цвет расположен в желтой и красной области
* Насыщенность изменяется по нелинейному пути

Что это означает применительно к живописи? Прежде всего это означает, что вы не можете выбрать просто белый цвет для светлых областей, средний цвет кожи и черный как цвет тени и использовать Painter для получения промежуточных цветов. Известные и талантливые художники никогда не используют черный (в своей чистой форме). Всегда есть некоторый свет в темноте.

рис 5 рис 6

Два градиента и редактор градиентов Photoshop с 3-цветным градиентом

На рисунке выше с помощью редактора градиента в Photoshop, я сгенерировал 3-цветный градиент (слева). Я выбрал светлый цвет кожи, средний тон кожи и черный, оставив Photoshop`у вычислять промежуточные цвета. Градиент справа сделан из более чем 15 цветов.
Различие в том, что светлый и темный тона более насыщены в градиенте справа, чем слева. Я думаю что в левом градиенте примешано слишком много серого цвета, и это не дает насыщенные, красные области теней, которые вы часто видите на коже. Все же, еще раз – это не является жестким правилом, которому вы должны слепо следовать.

рис 7 рис 8

Кривая 3-цветного градиента; кривая 15-цветного градиента.

Некоторые примеры палитр, которые я создал:

рис 9

Это палитра, которая использовалась в этом уроке, далее представлены другие варианты.

рис 10 рис 12 рис 13

рис 14 рис 15 рис 16 рис 17

рис 18 рис 19 рис 20 рис 21

Теперь вы сами можете создать свою палитру

Шаг 2: Набросок.

Сохраните референсное изображение на ваш компьютер и откройте его в Painter. Создайте новый документ с тем же решением, что и исходное изображение (327*390). Откройте оба документа одновременно, разместите их рядом и попытайтесь сделать приблизительный набросок контура женщины (инструмент Pens – 1-Pixel).

рис 22

Очень быстрый эскиз.

После того, как вы закончили первый быстрый эскиз, выберете пункт меню Canvas и измените размер изображения на 1000*1193 пикселей. В этом разрешении вы можете закончить эскиз.

рис 23 рис 24

Слева:добавлено больше деталей, справа: законченный эскиз.

Шаг 3: Добавляем цвет.

Сохраните ваш эскиз и начинайте заполнять его цветами из вашей палитры. Я использовал кисть Pens – Flat color. Я начал с левой стороны тела (ее право). Я не использовал яркие цвета в своей палитре, так что левая сторона ее тела слишком темная в этом этапе. Я не использую 3 самых ярких цвета, пока остальная часть тела не будет завершена и cглажена.

рис 25 рис 26

Слева: заполнил светлые части средним тоном, справа: добавил другие средние тона.

рис 27 рис 28

Слева: добавил больше цветов, справа: цвета набросаны полностью.

рис 29

Начинаю сглаживать с помощью Blenders – Just add water tool.

Шаг 4: Проработка тела.

После сглаживания я добавил некоторые более темные цвета из моей палитры.
Я лично думаю, что самым сложным моментом в работе над этим рисунком является край, где кожа входит в тень. Мягкий, размытый край создает впечатление округлости формы, тогда как контрасный край формирует острую границу.
Также нужно быть осторожным, чтобы не примешать черный в средние тона. Это даст серый градиент подобно 3-цветному градиенту Photoshop, который вы видели выше в этом уроке. Чтобы избежать этого используйте по крайней мере 3 темных тона в палитре, там где кожа уходит в тень.

рис 30 рис 31

Слева: некоторые теневые области обогащены более коричневым тоном;
Справа: сглаживание.

рис 32 рис 33 рис 34

Слева: левая грудь улучшена, проработано предплечье; в середине и справа: работа над рукой.

Шаг 5: Голова.

Увеличте размер вашего документа до 2500*2983 пикселей для того, чтобы нарисовать лицо. Если ваш компьютер работает слишком медленно при этом разрешении, вы можете вырезать голову, вставить ее в другой документ и после этого увеличить.

рис 35

Грубо набросана голова.

рис 36

Цвета для губ взяты не в палитре.

рис 37 рис 38

Слева: больше деталей; справа: больше теней, добавляем также светлые участки, используя 3 самых ярких цвета из нашей палитры.

рис 39

Прорабатываем шею.

рис 40 рис 41

Слева: очень темным цветом добавляем волосы; справа: проработка волос завершена.

Шаг 6: Окончательные детали.

рис 42

Рисуем наиболее ярко освещенные области 3-мя светлыми цветами в палитре.

Для улучшения оттенка кожи я добавил темно-синий цвет на ее правую сторону. Я также немного повысил контраст.
Есть некоторые проблемы с анатомией… Ее предплечье слишком короткое, шея выглядеть странно, голова слишком маленькая и т.п…
Но! Цвета кожи хороши! (не правда ли?;)).
Готовый рисунок.

рис 43

Лично я люблю эти цвета больше всего. Теплые коричневые, насыщенные красные и апельсиновые и свежие розовые. Хотя возможно картина получилась немного преувеличенный, но эти цвета большинство людей считают оттенками кожи.

Тем не менее более важным чем цвет является сочетание света и тени в картине. Проработав распределение яркости, вы можете изобразить кожу почти любым мыслимым цветом, который она может иметь. Синим цветом, например. Я полностью проигнорировал его в этом уроке, но обычно он обнаруживается в областях с тонкой кожей. Например под глазами, внутрення часть предплечья, верхняя стороны стопы, грудь и т.п….

Все, что нужно знать о карандашах для глаз: очень подробный гид

Кажется, что карандаши для макияжа были всегда. Более стабильного косметического продукта просто не найти: новые помады, лимитированные палетки и хайлайтеры всех цветов радуги то появляются, то снимаются с производства целыми линейками, а карандаши как будто живут в параллельной, стабильной вселенной, где кроме медленного прогресса вообще ничего не происходит.

Лена Игради, визажист, автор блога My Face But Better   — о том, как не заблудиться в этой вселенной и разобраться в видах карандашей для макияжа глаз.

Мы часто недооцениваем потенциал косметики, похожей на канцелярию, и больше интересуемся новыми запусками — желе, глиттерами и дуохромными хайлайтерами (часто — просто одноразовыми игрушками). Легкие и компактные карандаши для глаз могут запросто заменить львиную долю других видов косметики, стоит их только распробовать. Особенно это актуально для путешественников: маленький пенал размером не больше школьного может вместить в себя тревел-версию румян, скульптора, теней, подводки, помады и хайлайтера. Главное — не забыть взять с собой точилку.

Фактически есть три категории карандашей для глаз: мягкие, устойчивые и водостойкие (чаще всего — гелевые). И у каждого — свои сильные стороны и особенности использования, а также свои чемпионы и лидеры продаж.

Мягкие карандаши или кайалы

Как распознать: всегда деревянный корпус, редко идут в комплекте с резиночкой для растушевки (она для них слишком жесткая). Не фиксируются полностью даже за 10–15 минут — всегда можно растушевать или стереть. Проявляют чудеса живучести, не высыхая годами.

Не стоит путать их с индийским кайалом, который хорош только для прокрашивания слизистой глаза. Мягкие карандаши — одни из самых универсальных косметических средств и точно самые первые многофункциональные продукты на рынке. Они отлично заменяют собой кремовые тени и работают в качестве подложки под пигменты и глиттеры. Достаточно наштриховать карандаш на подушечку пальца или набрать на кисть — и тени любого желаемого оттенка готовы.

https://www.instagram.com/p/B1oXJjyDEuI/

Самый большой недостаток мягких карандашей — нестойкость — оборачивается настоящим подарком для новичка. Для того чтобы исправить ошибки нанесения, у вас есть все время мира

А для большей устойчивости карандаш достаточно слегка закрепить любыми сухими тенями.

Помните, как в 2012 году все были одержимы поиском идеального скульптора для лица без рыжины и розовинки? Еще тогда самые изобретательные находили его на полках с карандашами для глаз, где никогда не было проблем с оттенками бежевого. Сейчас можно купить и отдельный продукт, а можно поэкспериментировать с любимым мягким карандашом и плотно набитой пушистой кистью для тона. Пара размашистых штрихов в подскуловой впадине, несколько движений кистью с остатками тона — и можно не покупать специальное средство ради пары экспериментов с контурингом. То же самое можно проделать и с румянами, разве что карандаш нужного оттенка проще найти среди средств для контура губ.

@Dior

Кстати, ими можно еще и брови подкрасить. Чтобы излишняя мягкость не создавала проблем, наносите карандаш, как помадку для бровей — с помощью скошенной кисти, тонким полупрозрачным слоем. Хороший карандаш для бровей сейчас не такая уж и редкость, но приятно иметь в косметичке крепкого дублера.

https://www.instagram.com/p/B0ECLlYjDY4/ Индустрия Крем с ретинолом и натуральный дезодорант: что заказать на Amazon

Рекомендую:

• Eva Mosaic Make Up Eyes . Если вам нужен простой и универсальный темно-коричневый оттенок — в вашем распоряжении огромное количество бюджетных, но качественных карандашей. Визажисты-поклонники карандашной техники скупают Eva make up eyes в промышленных масштабах.

• Artist colour pencil, MAKE UP FOR EVER  — самый универсальный солдат на рынке косметики. В формате тонкого и легкого карандаша можно купить и румяна, и тени, и средства для губ и бровей. Особенно удачной покупкой можно считать оттенок 506 endless cacao — это и кремовые тени, и прекрасный скульптор для лица. Вдоль ресниц наносить тоже можно — получится скромно и нежно.

• Soft kajal liner, Artdeco . Любителям сложных цветов можно скупить хоть всю линейку кайалов от Artdeco. Но самый красивый оттенок — это № 30 into the jungle. Он вполне мог бы украсить лимитированную коллекцию Yves Saint Laurent или Chanel, но ждет самых наблюдательных и экономных в магазинах шаговой доступности в каждом районе.

Стойкие карандаши

Как распознать: корпус — деревянный, реже пластиковый. Практически всегда укомплектован резинкой для растушевки. На упаковке обычно указано «long lasting, everlasting, 24/7», но ни слова о водостойкости. Пишет мягко, практически тает на коже — но схватывается за минуту. Довольно быстро высыхает прямо в корпусе при малейшей небрежности с колпачком: чем больше блесток в средстве, тем быстрее это случается.

Идеальный вариант для тех, кто любит яркий и плотный цвет и сходит с ума по стрелкам. Другое дело, что не у каждого получается сделать их самим карандашом. Проблема совсем не в нашей ловкости, а в нежной коже век. Для того чтобы грифель хорошо рисовал, на него нужно ощутимо нажать, а при нажатии на веке образуются мелкие складочки. Результат — не линия, а скорее кардиограмма.

Но как только вы объедините карандаш и скошенную кисть для подводки, ваши руки магическим образом переместятся назад, к плечам. Ею можно растушевать карандаш или нарисовать идеально прямую стрелку, выровняв все неровности линии вдоль века. Тянуть хвостик стрелки тоже можно практически до виска. А вот на резиночку в комплекте надежды немного: для мягкой растушевки и точной дорисовки все-таки нужен ворс, а не палочка с округлым концом.

Стойкие карандаши не очень хорошо подходят для прорисовки внутреннего ресничного контура и довольно быстро убегают со слизистой. Сложно использовать их и в качестве теней: слишком быстро придется растушевывать. Но неожиданные способы применения для них все равно находятся — например, в качестве стойких помад самых рискованных цветов

Часто помады синего, зеленого, фиолетового, серебряного цветов очень нас разочаровывают. Особенно, если они покупаются не на каждый день, а ради пары выходов в образе. Такие оттенки могут неравномерно наноситься, быстро сходить и требовать контура (и лежать месяцами в дальнем углу ящика в ожидании следующей вечеринки). Стойкий синий или зеленый карандаш запросто заменит отдельную помаду в важный день, будет держаться до победного и сам нарисует четкий контур. А во все остальные дни он без проблем будет работать по специальности — в макияже глаз. Чтобы избежать всех возможных тревог и проблем, используйте праймер для стойких помад и обязательно нанесите бальзам для губ на ночь, смыв макияж.

Про лицо Пудра для умывания: как работают энзимы в косметике

Рекомендую:

• Легендарные карандаши Urban Decay не считаются водостойкими, но все равно бьют рекорды стойкости. Оттенки так и тянет выбирать по одному названию, не глядя: Love drug, Whiskey или Demolition? Заверните все.

• Pro Longwear Eye Liner, MAC : Идеальная линейка карандашей для любителей темных, насыщенных и небанальных оттенков. Один из самых интересных — глубокий грязно-фиолетовый Strong willed.

• Карандаши Pupa Multiplay  — ожившая мечта кинестетика. С тех пор, как тающие гелевые текстуры появились и у недорогих марок, жить стало намного интереснее. Приятно, что у марки довольно много рискованных для «бюджетки» цветов — бордовый, белый и даже серебряный. Мы не устояли перед багрянцевым #7.

Водостойкие карандаши

Как распознать: как правило, выходят только в пластиковом/композитном корпусе, чаще всего автоматические. Обязательно ищите пометку waterproof — производитель обязан это указать.

Смываются только средствами для снятия водостойкой косметики, так что запасаемся двухфазной жидкостью и гидрофильным маслом.

Если вы купили именно автоматический карандаш, но хотите рисовать тонкие линии — проверьте, нет ли в вашем экземпляре точилки. С высокой вероятностью она прячется с обратной стороны — достаточно потянуть на себя вездесущую резиночку для растушевки. Если в вашей коллекции нашлась хотя бы одна, можно без проблем заточить все имеющиеся (вне зависимости от ширины грифелей).

https://www.instagram.com/p/B2_jNlNF4A_/

Именно эти карандаши продержатся на слизистой, как прибитые, и помогут прорисовать внутренний ресничный контур. Отпечататься на нижнем веке они все-таки могут, так что глаза лучше не закрывать плотно первые пару минут. А если уж закрыли, то красьте и нижнюю слизистую — сгорел сарай, гори и хата!

Кажется, что водостойкие карандаши просто созданы для стрелок. Это так, но рисовать их лучше сразу кистью — по крайней мере, хвостики. Линия схватывается на веке моментально, ее будет сложно растушевать или подправить. Гораздо проще относиться к средству, как к подводке — тем более, что многие карандаши такого типа имеют именно гелевую, мягкую текстуру. Если вы все-таки сделали ошибку и она застыла на веке намертво, не спешите хвататься за ватный диск. Любую помарку можно буквально «срезать» с помощью капли тонального крема, жидкого консилера или даже прозрачной базы под макияж. Эти средства без проблем растворяют водостойкую косметику, но не растекаются — так что остальной макияж останется невредимым.

Рекомендую:

• AQUA XL, MAKE UP FOR EVER . Настоящая классика водостойкого макияжа — эти карандаши любят даже в сборных по синхронному плаванию. В последний год марка сильно сократила количество цветов, но классический черный для межресничной стрелки и редкий нынче грязно-фиолетовый оттенок (идеальный для зеленых и карих глаз) все еще можно купить и влюбиться навсегда.

• Бюджетная находка на миллион: карандаши Kiko не уступают более дорогим аналогам в стойкости и при этом не проигрывают по разнообразию палитры. Один из самых красивых и универсальных оттенков — сложный и глубокий #14 Shimmering dark taupe.

• Водостойкость тоже может быть разной. Чтобы растушевать Sexy smokey eye pencil от бренда Romanovamakeup, маховик времени не требуется. Но если вы не любите спешить, работайте поэтапно — разделите линию вдоль ресниц на 2–3 части, а не прокрашивайте ее целиком. Оттенок Amber Dust идеален для серо-голубых глаз: радужка с ним станет особенно яркой.

• Highliner Gel Eye Crayon, Marc Jacobs . Успеть за 15 секунд — девиз любителя этих гелевых карандашей. При нанесении этот карандаш кажется обманчиво-мягким, но после застывания его не сдвинет даже самая жесткая кисть. У марки много небанальных оттенков, но самый интересный, пожалуй, лавандовый Th (Ink).

Каким карандашом можно раскрасить кожу. Как карандашом нарисовать кожу

Кожа — прекрасна. Она бывает разных оттенков и текстур. Если вы всегда хотели узнать, как рисовать кожу, этот урок — хорошее начало. Из него вы узнаете, как нарисовать реалистичную текстуру кожи, используя Photoshop и графический планшет.

Как я рисую кожу

Рисование кожи — один из важных этапов в создании портрета. Она имеет потрясающую способность растягиваться и менять цвет в зависимости от настроения человека и других факторов.

Для продуктивного рисования в Photoshop вам необходимо уметь работать с инструментами и настройками программы. Однако умение работать только с кистью тоже будет хорошим началом. Также мы будем использовать Color Picker (Выбор цвета), режимы наложения и корректирующие слои.

Подбор цветов

Кожа состоит не из монотонного перехода светлого оттенка в темный. Чтобы лучше понять, как ее рисовать, давайте посмотрим на разные цветовые палитры.

Оттенки коричневого

Изменение оттенка кожи можно проследить на шкале выше. От бледных оттенков к оливковому и темно-коричневому. Вы не ошибетесь, если выберите коричневый цвет в качестве стартовой точки при рисовании кожи.

Красные и желтые полутона

Разницу между этими оттенками можно заметить в их полутонах. Из-за крови в нашем теле, на коже мы можем обнаружить красные оттенки. Особенно, это заметно на светлой коже, когда человек, например, краснеет от стеснения.

Желтый подойдет для более глубоких оттенков. Чтобы увидеть, как это работает, воспользуйтесь поиском на YouTube и посмотрите ролики, посвященные нанесению макияжа. Знание полутонов вашей кожи очень важно при выборе правильной основы для макияжа. Обратите внимание на разницу полутонов у разных людей.

Голубые и зеленые полутона

Синий и зеленый также имеют способность выделяться. Посмотрите на свою руку. Заметили что-нибудь необычное? Под кожей едва видны зеленые и синие оттенки в местах, где вены находятся близко к поверхности кожи.

Вам необязательно использовать эти цвета в портрете. Но если вы хотите получить более реалистичную работу, несколько штрихов синего и зеленого не помешает.

Окружающий свет

Вы знали, что кожа отражает свет? Возьмите какой-нибудь яркий предмет и поднесите его к щеке. Посмотрите в зеркало и обратите внимание, как цвет предмета отражается на коже.

Понимание того, как работает окружающий свет, очень важно в рисовании реалистичных портретов. Включайте в работу окружающие цвета, чтобы добавить еще больше реализма вашей работе.

1. Изучаем фото

В этом уроке используется фото симпатичной девушки (платно) с карамельным цветом кожи.

Тщательно изучите снимок. Обратите внимание на области, где присутствует больше красного или желтого оттенков. Давайте создадим простую цветовую карту, чтобы обозначить основные цвета, которые преобладают в той или иной области лица.

Кроме того, на коже девушки есть зоны с гиперпигментацией. Это значит, что в этих местах кожа особенно темная. Для передачи этой особенности уделите особое внимание темным оттенкам вокруг рта и на лбу.

Как подобрать цвета кожи

Вы можете подобрать цвет, используя палитры в Photoshop, также инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка) можно непосредственно с фотографии брать пробу цвета. Но готовые палитры достаточно ограничены, и, так как снимок состоит из множества оттенков, вы рискуете подобрать неправильный цвет.

Чтобы научиться правильно подбирать цвета, попробуйте сделать это сами. Сначала попрактикуйтесь в подборе базовых оттенков, постарайтесь, чтобы они соответствовали друг другу, не прибегая к помощи Пипетки.

Использование панели Color Picker (Выбор цвета)

Открываем панель Color Picker (Выбор цвета) и выбираем пу

Создание оттенков кожи с помощью цветных карандашей

Создание оттенков кожи с помощью цветных карандашей может быть одной из самых сложных задач. Кожа и ее разнообразие цветов могут создавать определенные проблемы. В этом посте вы найдете советы, которые помогут вам почувствовать себя более комфортно в следующий раз, когда вы будете рисовать лицо или тело цветными карандашами.

Читайте советы по созданию тона кожи с помощью цветных карандашей.

Наслоение и смешивание

Прежде чем мы поговорим о цветах и ​​коже, у меня есть два важных совета, которые, как я думаю, помогут вам лучше работать с цветными карандашами независимо от предмета.Чтобы рисовать яркие изображения карандашами, нужно помнить две важные концепции: наложение и смешивание . Сочетание этих методов нанесения цветных карандашей предотвратит то, что ваши работы будут выглядеть плоскими или одномерными.

Лучше всего обрабатывать картину несколькими слоями мягких карандашных штрихов. Примените все цвета (блики, полутона, тени) в четырех-шести слоях мягкой штриховки. Как только вы приблизитесь к желаемому образу, нанесите последний слой цветного карандаша, но на этот раз сильно надавите на него, чтобы склеить цвета и смешать все слои внизу вместе.В этом секрет создания гладкого образа.

Карандашные штрихи

О штрихах и их роли в смешивании цветов есть что сказать. Когда вы применяете свои первые мягкие слои, вы хотите использовать комбинацию различных направленных штрихов (накладывающиеся диагональные, горизонтальные и вертикальные штрихи друг на друга). Вокруг слоев с третьего по шестой вы можете начать рисовать круговыми движениями, чтобы скрыть резкие линии на предыдущих слоях.

Общие тоны

Выше приведены некоторые из цветов, которые больше всего пригодятся при окрашивании кожи карандашами.Этот бренд — Faber-Castell Polychromos, который отлично сочетается. Хотя это инструменты, которые я использую, не думаю, что вы не сможете начать рисовать кожу с помощью более доступных и недорогих инструментов и цветных карандашей.

Выбранные вами цвета во многом зависят от тона кожи человека, которого вы рисуете. Вы не только должны учитывать, какой у них светлый, средний или темный цвет кожи, но также должны уделять пристальное внимание полутону их кожи. Некоторые из них имеют более розовый оттенок, а другие могут иметь оливковый оттенок.Уделяя пристальное внимание этим деталям, вы сможете сузить круг нужных цветов.

Расширенные цветовые акценты

Если вы более продвинуты и имеете опыт наложения и смешивания цветов, вы можете добавить несколько «нетрадиционных» цветов, таких как синий, фиолетовый и зеленый, чтобы придать коже некоторой глубины. Если вы не делали этого раньше, можете пропустить это, пока не почувствуете себя более комфортно, используя эти цвета на коже.

Нанесение цветов

Независимо от того, какой оттенок кожи вы ищете, это руководство по набору цветов должно помочь вам выбрать карандаши, которые вам понадобятся.Самые светлые цвета, которые вы используете, будут вашими бликами, цвета, которые вы используете для самых темных областей, будут вашими тенями, а цвета, которые вы применяете между этими двумя, будут вашими полутонами. Вы также можете включить некоторые акцентные цвета, если собираетесь использовать расширенный выбор.

Люди, как правило, используют светлый цвет с одной стороны, тень с другой и смешивают эти два цвета посередине. В этой технике нет ничего плохого, но я предлагаю вместо этого использовать насыщенный цвет посередине, чтобы придать картине больше яркости.Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы лучше понять этот метод.

Шаг 1:

При окрашивании кожи очень важно помнить об источнике света и его влиянии на поверхность кожи. Начните с одного из ваших основных цветов. Создайте основу, раскрасив всю поверхность кожи, за исключением самого светлого участка прямо там, где свет падает на тело.

Шаг 2:

Средними цветами нарисуйте промежуточный участок, добавив немного насыщенности.В этом случае мы используем розовый цвет для кожи с розовым оттенком.

Шаг 3:

Используйте темный цвет тени, чтобы закрасить самые темные области. Возьмите один из полутонов, который вы использовали на втором шаге, и наложите этот цвет на участок, где полутона встречаются с самой темной областью, и смешайте цвета вместе. Раскрашивайте круговыми движениями, чтобы не было линий и полос.

Шаг 4:

Используя другой цвет подсветки, на этот раз светло-желтый, закрасьте самую светлую область, где свет достигает тела.

Шаг 5:

Возьмите цвета выделения и промежуточных тонов и продолжайте накладывать их поверх того, что вы уже раскрасили. Увеличьте давление, которое вы используете для рисования карандашами, и смешайте все вместе, раскрашивая круговыми движениями.

Рисование тонов кожи: краски, советы и хитрости

Всем привет!

В последнее время у меня возникает много вопросов о том, как я раскрашиваю кожу на мини. Какие краски, какие цвета и в каких техниках.В этой статье я надеюсь познакомить вас с моим процессом рисования кожи. Делюсь некоторыми советами и приемами, а также красками, которые я использую, а также некоторыми примерами. Пожалуйста, имейте в виду, что это мои личные предпочтения и мнения, то, что работает для меня, теперь может работать и для вас, и наоборот.

Позвольте мне начать с того, что я долго-долго боролась с покраской кожи! Он всегда выглядел полосатым, слишком блестящим, слишком сильным по контрасту, слишком низким по контрасту. Но за последний год или около того у меня возникло ощущение, что моя окраска кожи значительно улучшилась, и, судя по вашим комментариям и просьбам, я думаю, вы можете почувствовать то же самое :).

Я перепробовал много красок разных марок для окрашивания кожи. По разным причинам ни один из них не работал у меня: краска GW не имела диапазон цветов, который я хотел, краска Vallejo высохла слишком глянцево, что дало вам слишком мало контроля, краска Scale 75 высохла слишком матово. Кожа не матовая, если не использовать слишком много пудры. Кожа имеет определенный блеск. Конечно, вы можете это нарисовать, и я часто это делаю. Но я считаю, что со слишком матовой краской это просто не работает для меня …

Живопись плотью оставалась борьбой.

Так что же изменилось, спросите вы? У меня есть один короткий ответ: краски Reaper! Они полностью изменили мое отношение к рисованию кожи, можно смело сказать, что это мой Святой Грааль!

В этой статье я хочу показать вам, как я использую краски Reaper flesh, в частности их систему триад, для рисования различных тонов кожи. Триады составляют основу тона кожи, но я использую другие краски, чтобы углубить тени, согреть тона кожи и выделить. Хотя эта статья не является пошаговой, я надеюсь дать вам некоторое представление о моем способе рисования кожи.

Мне, наверное, следует упомянуть, что я обычно использую около 8-10 или более разных цветов для одного тона кожи, и большую часть времени при рисовании модели я трачу на рисование кожи. Я рисую сильно разбавленной краской, подробнее об этом читайте здесь.

Триады Жнеца

Во-первых, позвольте мне дать небольшое введение в триады красок Жнецов. Каждая триада представляет собой набор красок, состоящий из базового цвета , соответствующего ему цвета подсветки и соответствующего ему цвета тени .Очень важно отметить, что цвета светлых участков не всегда получаются простым добавлением белого, а цвет теней не всегда получается добавлением черного. Вводятся разные цветовые оттенки, дополняющие основной цвет.

Триады доступны для большого ассортимента цветов и, что более важно, для большого разнообразия оттенков кожи. Я никогда не использовал цветовые триады, но я использую триады оттенков кожи.
Я использовал 3 разных триады для раскраски мини в этой статье: Золотая кожа , Светлая кожа и Темная кожа , но в будущем я хочу добавить больше примеров других тонов в эту статью.

Золотой скинтон 1

Должно быть, это моя любимая триада тонов кожи. В нем много тепла, что позволяет создать здоровую кожу.

Плющ из фракции Axe (вверху) был окрашен с использованием триады золотых тонов кожи.
Как я уже упоминал, триада составляет основу тона кожи, который я нарисовал. Я использовал бледного песка Вальехо в дополнение к триаде, чтобы нарисовать блики. Тени были усилены путем добавления цвета теней из триады Tanned skin , Hull red от Vallejo и в самые темные тени Oxford Blue от Vallejo.В некоторых областях, которые я хотел добавить немного тепла, например, между грудью и щеками, я добавил тонкую глазурь Orange . Тогда вся палитра будет выглядеть так:

Золотой скинтон 2

Спаситель из Царства Смерти также был написан с использованием триады золотых тонов кожи, но я не добавлял загорелую кожу. Вместо этого я смешал тени непосредственно с золотым оттенком теней. Следовательно, у нее не такой загорелый цвет, как у Айви. Еще я не использовал оранжевый для согрева полутонов.
Я нарисовал большую поверхность яркими цветами и бледным песком , чтобы ее кожа в целом выглядела светлее, чем у Айви, хотя я использовал те же основные цвета.

Золотой скинтон 3
Это была очень интересная комиссия. Меня попросили нарисовать только лицо этого парня, пытаясь имитировать цвета Джейме Ланнистера из Игры престолов. Головка крошечная (сверло 0,8 мм). Я снова использовал триаду золотого тона кожи с добавлением многих других цветов (см. Палитру ниже).

Яркий цвет кожи

Skuld из Ax Faction был окрашен с использованием триады Fair скин . У нее гораздо более розоватый цвет лица с более прохладным оттенком.

Я снова использовал Hull red и Oxford blue в тенях. Я решил снова добавить Pale Sand в качестве основного момента. В этом случае тоже может подойти очень светло-розовый телесный оттенок, но я чувствовал, что ее лицу нужно немного больше тепла в светах (поэтому я использовал более теплый тон бледного песка).

Темный оттенок кожи

Наконец, Xanthia из Hasslefree Miniatures (все еще в стадии разработки) была окрашена с использованием тёмной кожи триады .

С темной кожей сложно, потому что она часто становится слишком холодной или тусклой. Слишком много оранжевого — это тоже будет выглядеть очень неестественно. Я думаю, что триада жнеца дает хорошую основу, но для этого конкретного скина потребовалось даже больше работы по остеклению, чем для других. Что приятно видеть в этой триаде, так это то, что оттенок цвета действительно различается между цветом тени, основы и цвета подсветки.Это действительно хорошо работает!

Сначала я добавил более светлый блик, добавив в смесь Зеленая охра (Vallejo). Это охра слегка прохладного оттенка, которая хорошо подходит для кожи, слишком желтый цвет будет выглядеть странно, я думаю. Что касается полутонов, я добавил тепла коже, применив лак Spattered Crimson (reaper). Чтобы создать более сильный контраст в тенях, я покрыл их лаком Regal Purple (жнец).

Это был результат на тот момент. Несмотря на то, что изображение немного слишком яркое, вы можете отчетливо увидеть эффект от остекления, которое появилось после.

Я никогда не тратил столько времени только на тон кожи, используя очень много промежуточных шагов. Поэтому я не могу точно сказать, какие цвета я использовал в каком порядке. Так выглядела моя палитра еще до того, как я начала заниматься глазированием:

После этого я долго смешивал все с разными глазури
, некоторых я не помню. Чтобы создать еще большую глубину, я использовал
Reaper clear brights: красный в полутонах; фиолетовый в тени; и желтый
в светах.Поскольку светлые тона очень полупрозрачные,
слегка глянцевит тона, но не слишком сильно меняет цвет.

Что ж, надеюсь, вам эта статья показалась интересной. Не бойтесь играть с тонами кожи. Не торопитесь, тренируйтесь и получайте удовольствие!

Тоны окраски: краски, советы и хитрости Последнее изменение: 12 апреля 2017 г., автор: MaGie

Как нарисовать кожу, которая выглядит полупрозрачной

Кожа — важная часть при рисовании персонажа.
Если вы сделаете кожу полупрозрачной, это значительно повысит привлекательность рисунка.
Итак, я покажу, как нарисовать кожу, которая выглядит полупрозрачной.

Как красить лицо

Базовый слой: Краска на основе для лица

Первым делом нарисуйте основу для лица.

Слой 2: создайте градацию с помощью аэрографа

Затем создайте новый слой и закрепите его на слое, которое будет основой для лица.
Далее продублируйте наложение слоя.

Затем выберите оттенок кожи с красноватым оттенком и добавьте градации к лицу с помощью аэрографа.

После использования кисти большого размера, чтобы грубо прокрасить все лицо, нужно удалить области прозрачного цвета, через которые будет проходить свет.

Слой 2: Добавьте голубовато-фиолетовый цвет вокруг глаз

Создайте новый слой и прикрепите его к слою 1, который вы создали ранее.

Кожа вокруг глаз тонкая, поэтому от сосудов просачивается синий цвет.

Вот почему даже для рисунка, если нарисовать аэрографом вокруг глаз светло-голубовато-фиолетовый цвет, он будет выглядеть полупрозрачным.

Для более глубокого цвета отрегулируйте его, уменьшив непрозрачность.

▼ Подробная статья про отсечение ▼
Функция отсечения

Слой 2: закрасьте края лица

Теперь покажем его трехмерность.
Дублируйте только что созданный слой.
Прокрасьте края лица с помощью аэрографа, обводя контуры тем же цветом, что и основание лица.

Я изменил цвет, которым покрасил его, на красный на изображении ниже, чтобы облегчить понимание.

Слой 4: Добавьте тени сине-фиолетового цвета.

Создайте новый слой для слоя 4 и добавьте тени голубовато-фиолетового цвета.

На изображении ниже это легко понять по окрашенным в синий цвет частям.

Слой 5: Добавьте яркого цвета по краям

Наконец, добавьте немного яркого цвета контурам лица.

Готово!

Используйте приведенное выше как ссылку, чтобы вы могли попробовать раскрасить кожу!

Как рисовать светлую кожу учебник по рисованию миниатюрных лиц

Рисование кожи, особенно лиц, может быть проблемой для начинающих художников. Или даже таких, как я, которые годами рисуют, но так и не научились рисовать плоть.Чтобы научиться этому, я поставил перед собой задачу создать учебник по рисованию светлой кожи.

Многое из этого появилось при создании учебника по рисованию для каждой модели Mansions of Madness. Я уже сделал учебник для моделей с темной кожей, так что теперь будет справедливо сделать то же самое для светлых оттенков кожи.

Ниже вы увидите, что я взял пять голых голов и испробовал на каждой несколько разные техники. От быстрой и грязной сухой кисти до простого мытья рук и попыток сделать что-то более сложное.’

Список красок

Ниже приведены краски, которые я использовал для всех пяти лиц. Большинство цветов было взято из набора цветов кожи Vallejo, который я настоятельно рекомендую подобрать.

• Game Color Heavy Skintone
• Model Color Sunny Skintone
• Model Color Basic Skintone
• Games Workshop Reikland Fleshshade
• Game Color Flesh Wash
• Game Color Red Dark Wash
• Цвет модели Коричневый Цвет розовой модели
Flesh
• Цвет модели Костяной белый
• Игровой цвет Синий Промывка
• Игровой цвет Warlord Purple
• Цвет модели Коричневый махагон

Быстрые методы

Первые два метода — это быстрые или простые методы рисования светлой кожи.Но не сбрасывайте их со счетов, потому что, как вы увидите, с помощью этих методов можно получить прилично выглядящие лица.

1. Рисование светлой кожи сухой кистью. Метод

Старый хороший метод рисования сухой кистью.

Идея сухой чистки состоит в том, чтобы использовать жесткую кисть и вытирать большую часть краски бумажным полотенцем. Вы можете стучать по модели щетиной, и краска остается на приподнятых краях.

Это быстро и легко, подходит для окраски кожи, но оставляет ее немного пыльной (что мы рассмотрим в способе № 3 ниже).

Первым шагом является нанесение основного цвета на модель. Поскольку сухая кисть только создает слои, важно, чтобы основной цвет был темнее, чем вы хотите.

Здесь я нарисовал всю светлую кожу с помощью Heavy Skintone, который является темным, красновато-коричневым. Затем я использовал два набора сухой кисти, чтобы создать блики: Sunny Skintone и Basic Skintone. Используя сухую кисть, я мог быстро схватить все приподнятые края его лица и осветлить его.

Другой недостаток сухой чистки — беспорядок.Так что я вернулся к другим деталям и очистил их, закрасил глаза и добавил немного темно-коричневого смыва в его открытый рот.

От начала до конца всего за несколько минут. Это быстро и грязно, но позволяет быстро рисовать.

2. Рисование светлой кожи только смывкой

Следующий парень, которого я нарисовал с помощью только смывки. Это еще один быстрый способ раскрашивать модели в том смысле, что. Я иду так быстро и просачиваюсь в укромные уголки.

У него две проблемы: стирка долго сохнет, поэтому вам нужны перерывы между сеансами.И вы должны быть особенно осторожны, раскрашивая детали вокруг того места, где вы моетесь.

Flesh Wash, Reikland Fleshshade, красное мыло

Покрасив его очки, бандану и волосы, я намазал его Flesh Wash. Я был немного разочарован этой стиркой, так как она была очень тонкой и потребовалось два слоя, чтобы получите то, что вы видите на первой картинке.

Вместо этого я вернулся к Reikland Fleshshade от Games Workshop, который обеспечивает теплый коричневый оттенок. Чтобы добавить ему больше интереса, я добавил красную ленту на его нижнюю губу и в некоторые углубления.Это добавляет цвета его лицу, так как я могу представить, как этот парень изо всех сил старается заставить его хмуриться.

3. Рисование белого лица сухой кистью и смывкой

Как я уже говорил о методе сухой кисти, модель может выглядеть немного пыльной. Чтобы исправить это, а также вернуть некоторые тени, я добавил последний этап стирки на лицо # 3.

Я также сделал шаги для большего контраста, начав с коричневой розы в качестве более темной основы. Dark Flesh и затем Bone White наносили сухой кистью.Я полностью использовал белый цвет, чтобы на размывке оставались блики.

Reikland Flesh Shade, Blue Wash, Warlord Purple

Итак, я вычистил бандану, накрасил его глаза, а затем использовал Рейкланда, чтобы вернуть ему тонус. Это обеспечивает красивое лицо без особых усилий, идеально подходящее для кучи гвардейцев, стоящих перед вами из серого прилива.

Я хотел еще немного поиграть с ним и добавить синяки или оспы. Итак, Blue Wash был добавлен под глаза, нижнюю губу и боковую часть лица.Оглядываясь назад, я мог бы добавить немного тона кожи на большое синее пятно и создать убедительные синяки.

Вместо этого я сделал акцент на Warlord Purple. Добавив его к нижней губе, он сделал ее опухшей и кровавой, а точки на его лице больше походили на следы. Но это часть идеи делать эти тренировочные лица, пробовать что-то новое, делать заметки и делать это по-другому в следующий раз.

Более подробные методы

На следующих двух лицах я выбрал более «изощренный» способ использования слоев и глазури.Вместо того, чтобы использовать сухую кисть для нанесения краски на светлые участки, я использовал меньшие кисти, чтобы нанести краску там, где я хотел.

Это займет больше времени, гораздо больше, если вы хотите пофантазировать, но вы можете добавить больше деталей там, где их может не быть на самом скульпте.

4. Рисование светлой кожи слоями

Первым был Харви Толл Хэт. Одна из важных вещей при рисовании светлой кожи — сохранять ее в тепле. Использование слишком светлых цветов или добавление серых может сделать его слишком прохладным и мертвым (если, конечно, вы этого не добьетесь!).

С этой целью базовое покрытие Heavy Skintone представляет собой теплую темную основу. Он служит хорошей основой для углублений. Затем Sunny Skintone был нанесен на верхнюю и плоскую части. Идея состоит в том, чтобы оставить часть прежних цветов в углублениях и закрасить их тонкими слоями.

При использовании тонких слоев может потребоваться пара слоев, но если вы нанесете второй слой немного дальше, это создаст гладкую границу между цветами. Это было сделано с помощью основного тона кожи, чтобы добавить больше бликов.

Чтобы собрать слои вместе, я добавил размывку с помощью Reikland. Это была более тонкая краска, чем я использовал на моделях выше, так как мне не нужно было ее сильно затемнять. Я также пошел и снова закрасил все детали, поскольку теперь я закончил грязные части.

Чтобы попробовать что-то другое на этом парне, я решил добавить бороду. Признаюсь, первая попытка (слева) получилась немного ужасной. Ну может не страшно, но грубо. Я начал с Mahagony Brown как разбавленный слой.Придерживаясь нижней части лица, подбородка и верхней губы, я намазываю то, что сейчас выглядит как грязь, по его лицу.

Чтобы исправить эту ситуацию, я добавил второй слой Charred Brown. Я выбрал темный цвет, потому что он обеспечивает больший контраст, чем красное дерево. Делаем вид, будто он должен быть там, а не странным оттенком.

5. Рисование белого лица с большим количеством слоев

На последнем парне я добавил больше слоев, размывку и другие слои. Здесь я начинаю выходить за рамки моего личного уровня рисования, но важно пробовать что-то новое и правильно расти?

Прошу прощения за блеск на первых фотографиях.Коричневая роза и красная сушилка довольно глянцевые. В следующий раз я бы добавил немного матового прозрачного материала, чтобы было легче фотографировать и рисовать.

Шаги такие же, как в пункте 4 выше, я только начал с более темных тонов для первых слоев. Итак, Brown Rose, Dark Flesh и затем Sunny Skintone были наложены на возвышенные участки.

Вы можете видеть, что я оставил более темные цвета на нижней стороне его скул, губ и глазниц. Это то, что намного сложнее сделать с помощью сухой кисти и методов стирки, поскольку пластик не так сильно торчит на некоторых из этих участков.

Reikland Flesh Shade, Dark Flesh

Затем все его лицо было омыто Reikland. После того, как первая смывка высохла, я добавил отборные области вторым слоем, в том числе вокруг его губ, ушей и глаз. Похоже, вокруг его рта образовался беспорядок, но я исправляю это новым слоем Dark Flesh.

Добавленный слой возвращает некоторые мелкие детали и представляет интерес. Например, верхнюю губу, я не рисовал прямой линией. Скорее, я выделил пару пятен, чтобы казалось, что его губы немного напуганы.Изюминка также вырвала его нижнее веко и глазницу.

Чтобы вызвать больше интереса к этому парню, я добавил синяки вокруг его повязки на глазу. Все началось с синей краски, созданной в несколько слоев. Затем последовала смесь красного оттенка и Warlord Purple, чтобы усилить его. В отличие от парня №3 выше, я ограничился мелкими строчками.

Затем я добавил вторую растушевку Reikland Shade, но оставил ее в тех областях, которые мне нужно было больше затенения. Итак, вокруг линий рта, под его скулами и под глазницами.

Чтобы закончить этого парня, я вернулся к Dark Flesh и разбавил его Airbrush Medium (фантастический материал). Я добавил это обратно в светлые участки, на которых было слишком много смывки или синяков. Как и в первом слое очистки, это была верхняя часть скул, нижнее веко, верхняя губа и кости подбородка.

Рисование светлой кожи Wrapup

Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию светлой кожи, и что вы также проверяли версию для темной кожи.Рисовать лица может быть сложно, но с некоторой практикой (как я делал выше) вы можете сделать довольно убедительные лица даже с помощью сухой кисти.

Некоторые основные выводы для вашего лица:

• Начните с сухой кисти и добавьте пару слоев
• Попробуйте добавить размывку для кожи
• Когда вы будете готовы, используйте слои, чтобы добавить больше интереса к лицу
• И добавьте немного цвета с помощью красных и синих штрихов

Была ли эта статья классной? Тогда, пожалуйста, поделитесь этим со своими друзьями

По теме

Как покрасить кожу цифровым способом

Я думаю, мне нужно поговорить о коже, потому что у меня было много вопросов по этому поводу.Вот список уловок, позволяющих рисовать на компьютере более «реалистичную» кожу…

---

Тона кожи

Избегайте простых градиентов. Невозможно получить убедительную кожу, если к основному тону кожи добавить только черный и белый. Это более сложно.

Конечно, все скины разные, но вы можете попробовать это:

— Немного оливково-зеленого на тени.
— Немного синего под глазами (нижние веки).
— Немного красного на скулах.

Просто работайте с низкой непрозрачностью (0–5%) на отдельном слое и мягкой круглой кистью.

Кстати, если контраст плохой, не получится. Контраст важнее цвета.

Насчет черной кожи, я никогда не найду хорошего и единственного пути. Это действительно зависит от цвета кожи. Поскольку черная кожа обычно очень светоотражающая, свет оказывает большое влияние на тона.

---

Влияние света

Не забывайте, что окружающий свет, прямой свет может изменить ваш основной оттенок кожи.При ярком свете тени будут очень темными, и, например, контраст вашего изображения должен быть высоким.

Цвет света тоже важен. От этого зависит и ваша палитра.

Вы можете легко настроить контраст / тона / яркость некоторых частей вашего изображения с помощью вашего любимого программного обеспечения. Это не лучший способ работы, но иногда он может быть полезным.

---

Текстура кожи

Я использую «сухую кисть» для создания текстур кожи.Он работает очень хорошо, если вы используете его осторожно. Еще раз попробуйте работать с очень низкой непрозрачностью и на отдельном слое (чтобы вы также могли изменить непрозрачность слоя).

Для пятен и веснушек я использую мягкую круглую кисть… Очень маленькую. Работать с изображением с высоким разрешением проще… Это не очень долго, и совсем не обязательно быть очень точным.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .