Графика карандашом для начинающих поэтапно: Поэтапные уроки рисования

Содержание

Поэтапные уроки рисования

Поэтапные уроки — это ещё один замечательный способ повысить уровень рисования. Вы сможете выбрать подходящий для вас урок благодаря удобному меню и поиску на сайте. Мы собрали самые интересные уроки по рисованию. Если вы хотите поделиться своим авторским уроком, то вам достаточно добавить его в статьи и он попадет в список уроков.

Просто сидеть и зарисовывать по нескольку жестов каждый день – это отличный способ оставаться в хорошей форме рисовальщика, но такое нечасто толкает Вас к новым художественным достижениям. Если Ваша цель просто «стать лучше», то Ваш прогресс, вероятно, будет медленным и деморализующим.

Губы можно представить как маленьких пейзаж из холмов и впадин. Некоторые из них немного покатые, некоторые – отбрасывают глубокие тени. Вы можете достичь хороших результатов, помня несколько основных фактов относительно строения губ.

Данная статья является переводом с английского статьи Мартина Станкевича http://www.squidoo.com/efficientdrawingtips

После многих лет рисования, посещения семинаров и изучения учебных пособий и книг об искусстве я выработал восемь правил, которые существенно помогли мне улучшить свои навыки рисования пейзажей. Причем, довольно быстро и эффективно.

Для начинающего художника крайне важно рисовать с натуры. Это необходимо для того, чтобы тренировать не просто руку и глаз, но и собственное видение предметов. Хорошего художника от обычного человека отличает наблюдательность. А что, как не рисование с натуры может ее развить?

Цель данного урока – сформулировать этапы рисования с натуры, чтобы уменьшить страх и растерянность, которые часто испытывают начинающие художники перед натурой.

Пошаговые рисунки простым карандашом для начинающих в Москве

В каждом человеке живет художник. В этом убеждены педагоги Московской художественной студии «Матита», верят организаторы, ученики. Здесь отсутствует возрастной ценз: обучаются студенты всех возрастов. Кредо организаторов звучит уверенно: «Рисовать умеет каждый». Сделать рисунок поэтапно простым карандашом сможет любой на первом тестовом занятии.

После пятого обучающиеся создают карандашный фотореалистичный портрет. Это ни шутка, ни чудо. Как это удается? Школа готовит людей, с различными способностями, опытом рисования.

Как рисовать поэтапно карандашом человека?

Все просто: курсы ведут настоящие художники. Занятия проводятся по уникальной авторской программе, дающей гарантированные результаты. На них преобладает практическая работа по овладению авторской техникой штриховки. Изложение учебного материала не утомляет студентов академичностью изложения. Рисунок рождается под руками начинающего художника в совместной работе с педагогом. Успеху способствует комфортная обстановка уютной галереи.

Авторская программа укладывается в простые, доходчивые истины:

1. Если вы пришли научиться рисовать простым карандашом, должны усвоить, что основа карандашного рисунка – штриховка.

2. Рисунок будет реалистичным, объемным, благодаря штриховке, ведь ее основа – линия. Она творит чудеса: освоив штриховку, любой человек сможет нарисовать портрет.

3. Реалистичность, объемность рисунку придает игра тени и света, тон рисунка.

Поэтапные рисунки простым карандашом для начинающих

Обучение фотореалистичному карандашному рисунку ведется поэтапно:

1. Первый шаг – усвоение информации, с чего нужно начинать рисунок.

2. Как сделать набросок.

3. Как создать композицию.

4. Что нужно знать о пропорциях.

5. Соотношение света и тени.

6. Принципы штриховки.

7. Создание портрета.

8. Как рисовать морщины и поры.

9. Как придать правдоподобность шерсти животных.

10. Методика изображения всевозможных текстур.

11. Какая роль отводится фоновому пятну.

Выбор рисунка студенты делают сами.

Как идут занятия

Из большого количества фотографий, различных по тематике и уровню сложности, студент выбирает понравившуюся. Выполняя рисунок по авторской методике штриховки, обучающиеся приходят к желаемому результату, основой которого является фотография. Чудо заключается в том, что из штрихов постепенно вырастает карандашный портрет.

Он становится итогом первого тестового занятия. Техника штриховки без природных способностей, опыта, навыков создает рукой начинающего мастера шедевр, которого он не ожидал. Это является принципом уникальной методики, подтверждающей уверенность педагогов: рисовать будет каждый.

Об авторе методики

Основатель школы, талантливый художник и педагог, Егор, умело несет свое искусство ученикам. Он дипломированный специалист с солидным опытом собственных работ, выполненных по заказам из России, СНГ. Школа гордится выпускниками, продолжающими свой путь в искусство карандашной графики. Егор – автор техники художественной штриховки без растушевки. Работы художника украшают:

· печатные издания;

· ярмарки художников;

· галерею студии;

· иллюстрируют книги.

Состав студентов студии Матита

Школа дает знания всем желающим научиться карандашной графике:

1. Тем, у кого есть только азы, зародившиеся в детские годы.

2. Среди студентов много людей, не рисовавших ранее, увлекшиеся карандашной графикой на занятиях школы «Матита».

3. Студенты, встречавшиеся ранее с карандашным рисунком, желающие усовершенствовать свои умения.

4. Альтруистам, стремящимся порадовать сувенирами близких людей.

5. Отличная идея использовать умения для создания эксклюзивного интерьера.

6. Тем, для кого карандашная графика – хобби.

7. Если причина обучения – желание пообщаться с единомышленниками, целеустремленными художниками, отдохнуть, расслабиться в мире искусства сделает пребывание здесь легким, приятным.

Покоренные высоты

Радует рост курсовиков. Если поставить рядом тестовую работу и выпускной портрет, трудно поверить, что они сделаны одной рукой, так вырастают ученики к завершению студии. Галерея мастерства наглядное подтверждение: здесь размещены талантливые работы учеников и педагогов. Уникальность методики обучения отражается в отзывах учеников, которым студия дала путевку в большое искусство.

Уникальность авторской методики замечательна тем, что, овладев ею, можно рисовать не только карандашные портреты, а все, что может привлечь внимание художника.

Наши контакты и преимущества

Информацию о студии легко увидеть на сайте компании. 70 % студентов, сделав заявку, не захотели оставить школу. Их работы, отзывы можно увидеть на сайте. Нас легко найти. Школа расположена рядом с тремя станциями метро (Пушкинской, Чеховской, Тверской). Студия создает условия для обучения:

· удобное расположение;

· гибкое расписание;

· свободное посещение;

· доброжелательные талантливые педагоги;

· крепкая материальная база;

· творческая обстановка;

· успех обучающихся и педагогов – визитная карточка студии.

Если у вас есть творческая жилка, позвоните нам. Вы не будете разочарованы: первый рисунок поэтапно простым карандашом, сделанный на первом тестовом занятии, откроет перед вами бесконечный мир карандашной графики, где вы сможете найти в себе творческие возможности для большого искусства.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

С чего начать учиться рисовать

Елизавета Румянцева

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого.

16 дек. 2015 г.

Детская мечта об окончании художественной школы сбывается не у всех, но научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте. Умение пользоваться графитовым стержнем – основной навык, необходимый для начала обучения. Продвинуться дальше помогут простые советы начинающим.

Подготовьте инструменты

Перед началом работы подберите карандаши для создания эскиза. Механические стоит использовать там, где необходима точность, простые – при заполнении больших областей. Новичку важно правильно держать грифель: если поместить пальцы ближе к концу, это даст контроль, но утяжелит штрихи. Захватывая стержень дальше, вы получите меньше точности, но более воздушные линии.

Твердость графита обозначается буквами:

М – мягкий;
Т – жесткий;
ТМ – средний.

К каждой букве добавлена цифра, обозначающая степень жесткости: чем больше число, тем мягче грифель. Начать следует со среднего ТМ, чтобы научиться контролировать силу нажима. Для коррекции, затенения рисунка или нанесения специальных эффектов используют ластик. Лучше выбрать мягкий, чтобы при стирании не царапать листы. Первые наброски стоит делать на недорогой бумаге для эскизов, для финальной работы понадобится более плотный и качественный материал.

Освойте основные техники

Методы создания эскизов отличаются для разных стилей и эффектов: глубину, форму предметов показывают множеством способов. Важно пробовать новое, находить то, что улучшает вашу манеру изображения. Способность контролировать штрихи и создавать целостный образ придет с опытом. Чередуйте темные и длинные, короткие и светлые линии – такая техника рисования карандашом создаст динамичную, интересную картину.

Методики изображения фактур:

штриховка;
зернистость;
растушевка пальцем;
перекрестная штриховка.

Пробуйте различные сорта карандашей, от 3М до 6Т, держите стержень под разными углами. При затенении подкладывайте под кисть чистый лист – это убережет от пятен, которые рука оставляет на карандашных линиях. Используйте затирание при сглаживании теней, пользуясь кусочком папиросной бумаги.

Есть четыре типа контуров объекта. Тонкие и жесткие выглядят сплошными границами. Прерывистые – нечеткими краями, объект почти сливается с фоном. Размытые контуры зрители только угадывают. Тренируйтесь, чтобы понять, как рисовать правильно, объединяйте способы для создания интересных работ.

Научитесь располагать композицию

Применяйте принцип 70/30. Идея в том, что 30% эскиза заполняется главным фокусом и его детализацией, а остальные 70% – фоном. Акцент должен занимать меньшую часть картины – это поможет подготовить эффектный рисунок. Изображение в целом должно быть симметричным, также важно следить за пропорциями отдельных элементов.

Иногда можно нарушать это правило, несколько меняя размер предметов. Оставляйте зеркально ровными общие линии, но не мелкие детали: «поиграйте» с ними, попробуйте внести что-то необычное. Асимметричность некоторых элементов поможет избежать скучного повторения, характерного для идеально ровных изображений.

Создайте контраст

Существует прием, помогающий притянуть внимание к определенной части картины: резкий переход от темных областей к светлым направляет взгляд зрителя в нужную часть эскиза. Сильный контраст лучше располагать в центральной зоне картины – применяйте такую технику для выделения фактур, отдельных предметов.

Эффектности можно добиться, создав контраст:

форм;
оттенков;
насыщенности;
текстур;
пропорций.

Не поддавайтесь соблазну использовать разницу фактур по всему рисунку: легкое затенение столь же действенно демонстрирует форму, детали. Более мягкий контраст позволяет взгляду блуждать, не фокусирует его. Плавный переход цвета визуально приятен, создает акцент. Чтобы графика выглядела объемной и яркой, примените тонкий градиент: существенная разница темных пятен и светлых бликов привлекает внимание.

Добавьте детали и несовершенства

Делайте ваши объекты отличающимися, а не просто узнаваемыми: причуды и недостатки придают характер эскизу, предлагают зрителю домыслить историю. Реалистично изображенная фигура, с подчеркнутыми вмятинами и шишками, вызывает интерес. Чтобы она стала забавной и фантастической, дорисуйте несовершенства.

Сделать эскиз запоминающимся помогут мелочи и неповторимые подробности: сердце и душа художника раскрываются в деталях рисунка. Внесение элементов, которые могут остаться незамеченными, создает сюрприз для зрителей, занимающихся их поиском. Великое искусство невозможно без проработки мелочей: прорабатывайте детально каждую картину, чтобы научиться мастерски рисовать карандашом.

Доверяйте интуиции

Творчество требует мужества: не все решаются выразить себя через искусство, на это способен лишь настоящий художник. Работа, которая отражает подлинные чувства, вызывает больший интерес. Ищите свой неповторимый подход, доверяйте ощущениям, выражайтесь, самостоятельно создавая эскизы. Не думайте о реакции публики, избавьтесь от внутренних ограничений, рисуйте без страха – только так вы сможете достичь успеха и реализоваться творчески.

Смотрите подробную инструкцию, как нарисовать лошадь карандашом поэтапно.

Видео

Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим! Рассказать друзьям: Производство карандашей

сегодня: как сделать карандаш за 10 шагов

Вы когда-нибудь задумывались, как делают карандаш? Читайте дальше, чтобы узнать о 10-шаговом процессе изготовления карандашей, который превращает дерево в стопку карандашей.

Процесс изготовления карандашей

Наша история изготовления карандашей из кедра — это воплощение вековых традиций в сочетании с современными производственными мощностями. Путешествие начинается у лесопилки, где бревна благовонного кедра распиливают на пиломатериалы, называемые «карандашный шток» или «карандашные квадраты».Затем этот пиломатериал сушится в сушильной печи для достижения однородного содержания влаги перед отправкой на завод Slat.

10 шагов к совершенству карандаша

На фабрике Slat заготовка карандашей разрезается на «блоки для карандашей», длина которых немного превышает обычную длину карандаша. Небольшая дополнительная длина называется «припуском на обрезку», что имеет значение позже в процессе.
нарезаются на «планки для карандашей» с помощью специально разработанных дисковых пил.Эти пилы очень тонкие, чтобы уменьшить количество «отходов» в виде «опилок». Из-за естественной текстуры и дефектности древесины рейки сортируются по ширине и сорту для дальнейшей обработки. Рейки без дефектов называются «сплошными». Некоторые рейки разрезаются на меньшую ширину (так называемый «узкий слой») или более короткую длину (так называемые «памятки»), чтобы устранить дефекты и произвести различные пригодные для использования классы и слои карандашных планок.
обрабатываются воском и морилкой для получения однородного цвета и улучшения характеристик обработки и заточки древесины для дальнейшей обработки.Планки проходят окончательную проверку, затем упаковываются и отправляются на «Фабрики карандашей» по всему миру.
На фабрике карандашей «Groover machine» вырезает канавки на планках, чтобы принять пишущий сердечник (или «грифель»).
Пишущие стержни, сделанные из смеси графита и глины, вставляются в канавки. В цветных карандашах могут использоваться стержни на основе воска, в то время как многие другие составы используются в косметических карандашах.
Вторая планка с рифлением наклеивается на первую, образуя «сэндвич», с помощью машины, называемой «свинцовый слой». Затем бутерброды «зажимаются» и плотно скрепляются, пока клей сохнет.
После высыхания клея бутерброды переносятся в «Формовщик» и сначала «обрезаются», чтобы убедиться, что бутерброд квадратный, а все карандаши — подходящей длины. Затем из сэндвича получают форму карандаша, например шестиугольную, круглую или треугольную.
Отдельные карандаши, вырезанные из бутерброда, готовы к дальнейшей обработке. Любые карандаши с дефектами, такие как нецентрированные грифели или сколы дерева, на этом этапе выбрасываются.
Затем каждый карандаш окрашивается в машине, получая от 4 до 10 слоев лака, в зависимости от желаемого качества отделки и глубины цвета. Вырезается выемка для установки наконечника. (После рисования некоторые карандаши оборачиваются декоративной пленкой или фольгой с причудливым рисунком; хотя на большинстве карандашей название торговой марки печатается путем штамповки фольги на поверхности карандаша.)
На станке для переноски на каждом карандаше обжимаются ластик и наконечник (металлическое кольцо, удерживающее ластик на карандаше).

Канавка и слой вывода связаны в рамках единого процесса — шаги с 4 по 6

6 упражнений для оттачивания навыков

Когда мы говорим о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисовать. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна.Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему. Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.

1. Положительный / отрицательный

Это исследование обучает глаз распознавать форму из космоса и выделять различные уровни ценности.

1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.

2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определяйте форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.

3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь для создания различных значений. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней. На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2.Язык форм: мотив и эволюция

Это быстрое исследование начинается с создания оригинальной маркировки, а затем превращается в мотив посредством повторяющихся движений.

1. Используя любой материал — карандаш, кисть, маркер — повторяйте уникальные движения, чтобы создать ритмичный мотив.

2. На листе бумаги большего размера повторяйте узор снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор. Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его экземпляр не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой.Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.

3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторения на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте разные мотивы для создания библиотеки для справки.

3. Грубые следы: масса и контур

Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.

1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.

2. На кальке, быстро грубая в массах объекта. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы средство, каким бы управляемым оно ни было, передавало основные формы как можно более прямолинейно и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.

3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.

4. Иконопись

Это исследование развивает навыки простого графического сокращения и стилизации с помощью навыков наблюдения и редактирования.

Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифической иконки. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.

Сделайте пару разных версий с разных ракурсов и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.

5. Непроизвольное повествование: жестовое поле

В этом исследовании используйте свое воображение для создания эмоциональных жестов посредством рисования.

1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.

2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.

3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.

6. Стилизация: Собираем все вместе

Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает взаимосвязь между формой и смыслом.

Комбинируйте различные стилистические и живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы получить более содержательное повествование.Составьте набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.

Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. RSVP сегодня.

Пошаговый рисунок для начинающих Узнайте, как рисовать

Пошаговое рисование для начинающих — Учебное пособие по рисованию

Это электронная книга в формате PDF — доступна для мгновенной загрузки.

Если вы хотите научиться рисовать или хотите усовершенствовать свою технику, эта книга просто необходима для вашей коллекции.

Эта старинная книга была напечатана в 1920-х годах, но ее содержание актуально сегодня, как и тогда.

206 страниц.

=============================================

Описание книги:

Рисование для начинающих Дороти Фернисс

Эта книга на удивление обширна для начинающих рисовать книгу
.Начиная с технических подсказок (принципов рисования с использованием различных средств), книга затрагивает рассматриваемую тему, показывая вам, как рисовать простые повседневные предметы, и шаг за шагом проводит вас через весь процесс. В каждом хорошо иллюстрированном уроке показано, как рисовать игрушки, людей, руки, ноги, головы, лица, черты лица, волосы, животных и как уловить сходство.

Охвачены пропорции, использование цвета, перспективы, действия и композиции, света и тени, а также советы по внесению исправлений. Особый интерес для тех, кто занимается изучением природы, целый раздел посвящен зарисовкам на открытом воздухе.Рисование для начинающих — идеальный художественный ресурс для тех, кто готов думать кистью или карандашом.

=============================================

Содержание :

Введение: несколько советов от Technichal

Глава 1. С чего начать. Простые предметы для рисования и живописи.

Глава 2. Рисуем наши игрушки.

Глава 3. Рисование себя и других.

Глава 4. Рисование руками.

Глава 5. Тяговая опора.

Глава 6.Рисование головы, лица, черт лица и волос.

Глава 7. Рисование людей правильных пропорций.

Глава 8. Рисование неодушевленных предметов.

Глава 9. Рисуем наших питомцев и других животных.

Глава 10. Цвет и как его найти.

Глава 11. Измерение и перспектива.

Глава 12. Наброски на улице.

Глава 13. Как уловить сходство.

Глава 14. Действие и состав.

Глава 15. Свет и тень.

Глава 16. Исправление наших рисунков.

Глава 17. Материалы

============================================ =

Эта книга является электронной версией оригинала. Профессионально отсканировано и преобразовано в формат PDF. Эту книгу можно мгновенно скачать и прочитать на ПК, ноутбуке или планшете. Для этого вам потребуется программа Adobe Reader для вашего ПК или планшета — ее можно бесплатно загрузить на сайте adobe.com. Таким образом, вы сможете наслаждаться книгами в том виде, в котором они были задуманы изначально.

===========================================

Если после читая эту книгу, вы не полностью удовлетворены ее содержанием и чувствуете, что ничего из нее не извлекли. Пожалуйста, дайте мне знать, и я отменю вашу покупку и верну вам полную сумму, без каких-либо возражений.

===========================================

Обратите внимание: Это цифровой продукт, и как только будет получена оплата, ваша книга будет доступна для загрузки непосредственно на выбранное вами устройство.Бесплатная доставка, так как это мгновенная загрузка.

Изучение графического дизайна: 9 простых шагов для начинающих

На самом деле начать заниматься графическим дизайном — непростая задача.

Однако:

Если вы сделаете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и результативно.

Итак, сделка:

После многих лет обучения графическому дизайну себя и других, я нашел важные первые шаги, которые вы должны сделать , чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну:

Найдите свою мотивацию
Увлекитесь дизайном
Изучите принципы дизайна
Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
Найдите и изучите ресурсы по дизайну
Ищите вдохновение
Начните работать над проектом
Выделите талант практика
Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти фундаментальные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, чтобы вы тоже могли встать на правильную ногу.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию

Есть разные причины попасть в графический дизайн. Может быть, вы хотите:

Создайте логотип для своего веб-сайта
Выразите себя и проявите изобретательность
Изучите новые навыки
Научитесь использовать сложное программное обеспечение
Сделайте изменение карьеры
Заработайте деньги в Интернете

Причины могут быть бесконечными, но цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели — стать профессионалом в области графического дизайна.

Этот мотивирующий фактор должен быть топливом, питающим ваше стремление к обучению.

Меня мотивировал страх не иметь практических навыков профессора медиа-исследований в очень конкурентной сфере.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина приобрести навыки графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы в обществе ценим изображения выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения — самая важная и мощная форма коммуникации.

Следовательно:

В современном мире те, кто владеет навыками визуального общения, имеют больше шансов на успех в своей карьере.

Итак, в чем суть:

Независимо от того, какова ваша мотивация, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Увлекайтесь всем Visual

Чтобы стать дизайнером, нужно быть увлеченным графическим дизайном.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят поражение не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами:

Сегодня стать тем, кем хочешь, проще, и все же дорога труднее.

Так почему же многие терпят неудачу?

Причина в отсутствии страсти.

Что я узнал из своего собственного путешествия и моих студентов, так это то, что способность получить необходимые навыки, чтобы стать графическим дизайнером, проистекает из страсти: настойчивости, дисциплины и смелости, чтобы показать себя.

Итак, узнайте, что побуждает вас стать графическим дизайнером, а также что вас увлекает.

Например:

Вы увлекаетесь веб-сайтами? Мемы в фейсбуке? Типографика и надписи? Дизайн логотипа? Графика видеоигр? Комиксы?

Определение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы могли подумать:

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Скважина:

Это то, что ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Разберитесь между талантом и практикой

Графический дизайн — это не только талант.

Нужен ли вам талант, чтобы быть отличным в дизайне? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Однако абсолютных талантов не требуется. Это ключ, и вы должны это понимать.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе полировки своего таланта в чистом виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Хотите верьте, хотите нет, но это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка:

Для большинства из нас талант — это много практики .

Фактически:

Вам не нужно получать награду, быть участником самых важных публикаций или проходить онлайн-курс, чтобы стать графическим дизайнером.

Достаточно иметь , эффективный . Талант по большей части вырабатывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективному.Это требует некоторой теории, опыта и настойчивости. На это нужно время, но не обязательно годы.

Некоторые из моих лучших студентов (без предыдущего опыта графического дизайна) достигли отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже устроился на работу всего за один семестр!

Шаг 4. Изучите принципы проектирования

Каждая дисциплина имеет базовый набор правил, которыми руководствуются передовые практики.

Графический дизайн не исключение.Вы должны изучить фундаментальные концепции, лежащие в основе практики дизайна с самого начала, чтобы стать профессионалом и получить опыт.

Каковы принципы проектирования? Принципы дизайна — это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами:

Принципы дизайна

— это проверенные временем и проверенные концепции, которые помогают нам понять, что работает, а что нет.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательный, эффективный и запоминающийся визуальный дизайн.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала изучить их.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные названия каждому, но мы можем свести их к 6 основным принципам:

Единство
Тотальность или Гештальт
Доминирование
Пространство
Иерархия
Баланс

Хотите услышать хорошее?

Вам не нужно иметь , чтобы изучить принципы дизайна до фактически начать что-то создавать. Вы можете изучать и применять их по мере изучения навыков, методов и форматов программного обеспечения.

В Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики — большая часть графического дизайна. Есть разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует много производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, монтаж журналов и обработка изображений.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все векторные и пиксельные программы работают по одним и тем же принципам, потому что они основаны на одной философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу же получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна с ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать. прямо сейчас. .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов изучить графический дизайн — подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа — замечательный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

Подпишитесь на конкретных дизайнеров или хэштеги, такие как #vectorgraphics или #logodesign в Instagram.
Выполните поиск в Google Images по таким ключевым словам, как «вдохновляющие логотипы» или «лучший дизайн веб-сайтов».
Зайдите на Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
Следите за графическим дизайном в социальных сетях, таких как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, руководства и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные материалы и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не может волшебным образом научиться дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже.Однако вы можете сделать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное дизайнерское образование, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторными и пиксельными изображениями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Шаг 8. Найдите для себя проект, над которым нужно работать, затем еще и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, помогут вам найти конкретные решения.

Вы будете искать советы, учебные пособия и знания, которые будут столь же конкретны, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас опыта и тем более квалифицированным графическим дизайнером вы станете.

Итак, если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, возьмите за конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как предлог для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Шаг 9: Будьте терпеливы и настойчивы: время — единственная постоянная переменная

Я верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих усилий.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., Это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое займет постоянное изменение в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Заключение: начните проектировать прямо сейчас

Эти 9 проверенных первых шагов помогут вам стать графическим дизайнером-самоучкой.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕЙ.

По мере того как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что это займет время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

Как поэтапно нарисовать рождественскую свечу для начинающих

Как нарисовать рождественскую свечу пошаговое руководство для начинающих
Легкий рисунок рождественской свечи, рассказанный шаг за шагом
Легкий способ научиться рисовать рождественскую свечу
Как поэтапно нарисовать рождественскую свечу для начинающих
Раскраска и рисование рождественской свечи с помощью простых голосовых инструкций
Узнайте, как нарисовать рождественскую свечу с помощью рассказанного урока рисования
Давайте пошагово нарисуем рождественскую свечу.

Свяжитесь со мной:
https: // linktr.ee / CanDo20

** МАГАЗИН ПРОДУКТОВ Cando ** Создан специально для вас:
Redbubble:
https://www. redbubble.com/people/CanDo20/shop?asc=u
Teespring:
https: // teespring. com / store / cando

Получите ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ ВНИЗ ДЛЯ МЕНЬШЕГО МЕНЬШЕГО — Проверьте ссылки ниже!

Партнерские ссылки:
Продукты Arteza (США и Великобритания)
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОМОКОД: cando10

Экономьте с ежедневными сделками на Arteza.com. Купите сейчас и сэкономьте!
https://shareasale.com/r.cfm?b=1602671&u=2517161&m=72563&urllink=&afftrack=

Сэкономьте 10% с купонами в Arteza.com. Купить сейчас.
https://shareasale.com/r.cfm?b=1614295&u=2517161&m=72563&urllink=&afftrack=

Arteza Links (CA)
Акварельные карандаши Arteza, с мягким сердечником, треугольной формы, с предварительной заточкой (48 шт. В упаковке )
https://amzn.to/3jv0BHm

PRISMACOLOR Scholar Pencil, Art Pencils, 60 коробок, разные цвета (92808HT)
https://amzn.to/2JMdT5n

Цветные карандаши Faber-Castell Creative Studio Goldfaber — Олово 36
от Faber-Castell Банка 47,59 $
https: // amzn. to / 332bg6i

Цветные карандаши AmazonBasics — набор из 72 пунктов
https://amzn.to/32sOBzE

10-дюймовый кольцевой светильник с подставкой для штатива Гибкий держатель телефона для прямой трансляции / макияжа Настольный светодиодный кольцевой светильник для телефона
https: / /amzn.to/3jA38iU

KLIM ™ Voice — игровой настольный USB-микрофон для компьютера — совместим с ПК, ноутбуком, Mac, PS4 — профессиональный настольный микрофон с подставкой — запись, потоковая передача, YouTube, микрофоны для подкастов, студия — красный
от KLIM CDN $ 29.97
https://amzn.to/2UaTJEo

Книжка-раскраска животных для детей:
https: // amzn.to / 3jpPZcU

** Если вы хотите какой-либо рисунок в виде цветной страницы, дайте мне знать, я пришлю его вам БЕСПЛАТНО в виде PDF-копии **

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага и 5 минут, чтобы сделать это рисунок ..
ПОДПИСАТЬСЯ на мой канал, чтобы получить больше идей по рисованию и простых пошаговых руководств.