КАК РИСОВАТЬ ЛЕГКИЙ ПЕЙЗАЖ КАРАНДАШОМ — Философия
Просмотров: 2104
Беглые натурные наброски, детализированные рисунки, воздушные графические зарисовки, легкий пейзаж карандашом удивительно хороши и привлекательны. Образные выразительные картины, написанные современными профессиональными художниками в графических техниках, привлекают не только коллекционеров, но и каждого ценителя произведений изобразительного искусства.
Выразительный легкий пейзаж карандашом
Посмотреть образцы живой, колоритной графики Вы в любое время можете в интернете. В коллекциях галереи современного искусства рисунка пейзажа карандашом собраны уникальные графические картины, написанные художниками-графиками в темпераментной одухотворенной манере, где детализация и проработка в тоне ведется в соответствии с линейной и воздушной перспективой. Глядя на легкий пейзаж карандашом современного мастера, зритель получает позитивные впечатления, испытывает восторг, ощущение атмосферности, воздушности, глубины пространства.
Как рисовать пейзаж карандашом
Уроки рисования пейзажа карандашом в наши дни приобретают особую популярность. Карандашные наброски пейзажа лучше всего делать с натуры. Именно натурные беглые зарисовки научат Вас выстраивать рисунок композиционно, фиксировать внимание на деталях, запоминать их и прорабатывать по памяти, работать с линейной и воздушной перспективой, с тенью и светом. В природе постоянно происходит движение – движется солнце, меняя угол освещения, ветер меняет формы и тоновую насыщенность теней.
Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать карандашом
Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….
Как рисовать пейзаж карандашом, с чего начинать? С быстрого легкого наброска на листе. Определяете, сколько в легком пейзаже карандашом будет земли, а сколько неба, какая деталь в пейзаже будет главной, подчиняющей себе все остальные элементы. Композицию следует выстаивать по законам линейной перспективы. Затем этот набросок, легкий пейзаж простым карандашом, следует детально прорабатывать, где нужно, ослабляя, и где нужно, усиливая тон. Начинать рисовать пейзаж карандашом нужно с тоновой проработке карандашного пейзажа при передаче иллюзии пространства необходимо помнить о закономерностях воздушной перспективы. Суть ее заключается в том, что по мере удаления ландшафтного объекта в глубину пространства, контрасты света и тени ослабевают. Воздействие воздушной перспективы пейзажа карандашом связано с мерой прозрачности воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир. Лаконичная одноцветный пейзаж, или полноцветные картины, написанные цветными карандашами, очень удачно и точно гармонируют с современными интерьерами, подчеркивая их индивидуальность, своеобразие и особенности стиля.
Смотреть на видео урок как быстро рисовать простым карандашом
Мастер-класс по рисованию на тему: «Изображение пейзажа графическими материалами»
Мастер-класс
«Изображение пейзажа графическими материалами»
Автор: Арсланова Лариса Рифгатовна,
педагог дополнительного образования МБУ ДО ДТ «Вектор»
Описание
Данный мастер-класс предназначен для педагогов дополнительного образования, которые работают с детьми школьного возраста и направлен на ознакомление с графическими материалами и техниками как средствами художественно-образной выразительности.
Мастер-класс проходит в форме беседы, включает практическую работу. Эти материалы и техники педагоги могут применять в дальнейшем в своей педагогической деятельности.
Они не только помогают овладеть разными графическими материалами, но и направлены на развитие воображения, образного мышления, творческого потенциала и способствуют росту общего интеллектуального уровня. Чтобы обогатить свою жизнь творчеством, необходимо видеть и размышлять «с карандашом в руках», научиться выражать свое отношение к тому, что изображаешь. Художник должен изучить специфику художественных материалов и техник для создания художественного образа.
Пейзаж. Черная тушь, маркер Зимний пейзаж. Угольный карандаш, гуашь
Тема: «Изображение пейзажа графическими материалами»
Цель: знакомство педагогов с образным языком изобразительного искусства, с секретами рисунка, развитие наблюдательности и творческого воображения у детей, подготовка к самостоятельной художественной деятельности в изображении пейзажа.
Задачи:
Показать графические материалы и их свойства.
Способствовать применению техник в педагогической деятельности.
Материалы и оборудование: коробочки с графическими материалами (графические карандаши, уголь, сангина, соус, пастель), кисти, ластики, салфетки, листы бумаги, лак для волос, образцы готовых работ.
Ход мастер-класса
Введение.
Основная часть. Практическая работа.
Заключение.
Рисунок, эскиз, картина – это тончайшая система организации картинной плоскости, главное в которой – художественный образ.
Искусство графики – это один из видов изобразительного искусства, основой которого является рисунок. Слово «графика» происходит от греческого «графо» — «пишу, рисую».
С произведениями графики мы встречаемся повсюду. Они в газетах, книгах, рекламе, в музеях, на выставках. Графика – самый распространенный вид искусства. Иногда достаточно схематичного наброска – и наша мысль понятна.
Рисунок принято считать ведущим в учебном процессе, так как именно он лежит в основе любого изображения. Однако для того, чтобы он был выразительным, необходимо знание графических материалов. Выбор материала прежде всего зависит от замысла художника, его чувственного восприятия объекта изображения. Это могут быть кратковременные наброски, зарисовки или самостоятельные графические произведения.
Материалами для их выполнения служат различные карандаши, уголь, сангина, соус, пастель, чернила, тушь, акварель, шариковые, гелиевые, капиллярные ручки, кисти, палочки, перья, фломастеры, восковые мелки, маркеры, мел и т.п. Выбор графических материалов с каждым годом становится все более разнообразным. Остановимся на некоторых из них.
Одним из излюбленных художниками материалов является карандаш. Сего помощью можно создать линеарные или тональные изображения (линией или штрихом). Чаще для рисунков используют мягкие стержни – от 2М до6М и более.
Уголь как рисовальный материал использовался художниками еще в глубокой древности. Кусочки древесного угля из потухшего костра – и вы можете рисовать. Рисовальный уголь дает глубокий бархатистый черный цвет, а разной силой нажима можно передать множество тональных переходов. Угольком можно выполнять, как быстрые, так и длительные зарисовки. Он очень удобен, податлив и приятен в работе, однако нужно помнить, что это сыпучий, пачкающий материал и его необходимо подготовить к работе. Углем можно рисовать на любой бумаге: оберточной, обоях, картоне, но лучше использовать плотную шероховатую бумагу.Углем можно рисовать и линией, и пятном, быстро закрывая большие поверхности бумаги. Рисовать можно и острым кончиком, и широкой боковой поверхностью.
Этот материал позволяет работать быстро, широко, разнообразно и дает возможность создавать выразительные рисунки с богатыми тональными отношениями (от самого светлого, используя цвет бумаги, до темного).
Уголь хорошо сочетается с другими художественными материалами – с мелом, сангиной, пастелью, карандашом. Создать угольный рисунок более светлым можно, если просто смахнуть уголь кисточкой. Рисунки углем необходимо закреплять, для чего используется специальный фиксатор или лак для волос, который нужно распылять с большого расстояния, чтобы не оставалось капель.
Сангина – сыпучий, как и уголь, материал, но цвет сангины красновато-коричневый, так как делают ее из разных сортов глины. Формируют сангину в квадратные и круглые палочки, которыми можно рисовать так же, как и углем: линией, штрихом, точкой, пятном, используя прием растирания (растушевки).
Мел – школьный мелок, белая пастель – материал из рода сыпучих, крошащихся. Им работают так же, как и угольком. Для мела необходима тонированная (не яркая, приглушенных тонов) шероховатая бумага. Красиво соединение в изображении угля, сангины и мела. Мелом желательно выполнить рисунки на темном фоне или на черной бумаге, что дает эффект «свечения» звезд на темном небе.
Нередко художники используют графический материал соус – толстые стержни из прессованного красящего вещества, имеющего множество серых оттенков. Соусом можно работать сухим и мокрым способами, разводя его кистью с водой в местах, где необходимо подчеркнуть более темный оттенок. Рисунки, выполненные соусом, хорошо передают светотеневые особенности натуры.
Любимый материал художников – мягкая и бархатистая пастель. Под таким названием существуют наборы цветных мелков, приготовленных из смеси особых веществ (гуммиарабик, декстрин, сахар, белила) и цветных красителей в виде сухих порошков.
Пастель сгруппирована в наборы карандашей разных оттенков, и, рисуя, художник имеет перед собой как бы готовую палитру. Пастель является кроющим материалом, так как при накладывании одного штриха на другой виден цвет преимущественно верхнего слоя. Но можно накладывать штрихи различных оттенков параллельно друг другу и растирать их непосредственно на этюде. Пастель по восприятию цветовых пятен, тонкости колорита ближе к живописи, техника же исполнения (штрихи, линии, пятна) – ближе к рисунку.
Для рисунка пастелью требуется шероховатая, тонированная бумага: нейтральный (разбеленный или затемненный) тон помогает «собирать» цветовые оттенки рисунка в общий гармонический строй. Пастелью можно работать на бумазее, картоне, на шероховатой бумаге, на пеньковом холсте дереве, обработанном с помощью мела и клея.
Пастель, так же как уголь и мел, пачкается, поэтому работы необходимо фиксировать. Но фиксирование может изменить приятный мягкий тон и структуру пастели, сделав ее более яркой, резкой по цвету. Поэтому лучше всего закрывать поверхность рисунка пергаментной или папиросной бумагой либо хранить под стеклом.
Рисование пейзажа
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических и других произведениях. Пейзаж выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, передает чувства и настроения. Каждый рисовальщик должен уметь изображать пейзаж, необходимы наблюдательность и знание воздушной перспективы.
Поздняя осень. Карандаш
Красота природы, ее пластичность и выразительность всегда вдохновляли художников. В процессе выполнения практических заданий по рисунку пейзажей, деревьев, цветов, трав, зверей и птиц необходимо применять знания по основам перспективы, светотени, пропорций.
Смена материалов, их различные сочетания способствуют развитию интереса к творческой работе.
Свойства и возможности графических материалов очень разнообразны. Уголь и сангина могут быстро закрывать большие поверхности, обобщать форму предметов. Углем и сангиной можно успешно выполнять наброски на серой или бежевой бумаге (тонированной). На серой и черной бумаге удобно выполнять рисунки, наброски и зарисовки с использованием белого и цветного мела, чуть-чуть подцвечивая изображение. Художники часто применяют в набросках силуэтное рисование. Здесь можно прибегать к противопоставлению: если фон светлый, то материал – темный, и наоборот.
Показываются образцы разных работ в различных техниках, а так же рисунки выполненные карандашом, углем, сангиной, соусом, пастелью.
Последовательность рисования пейзажа
Работа над рисунком пейзажа начинается с композиционного эскиза. Можно использовать форматы, вытянутые по горизонтали и вертикали, прямоугольные, квадратные.
Выполняется легкий рисунок углем. Рисунок начинается с линейного построения. Уточняют форму объектов, их пропорциональные соотношения, перспективные сокращения плоскостей, прорисовывают детали. Затем переходят к светотеневой проработке пейзажа.
Затем переходят к светотеневой проработке пейзажа.При помощи угля намечают тени, затем более светлые места. Светотеневые переходы можно отработать либо плоской кистью из щетины для растушевывания, либо пальцем. Не следует накладывать густой слой красящего вещества, лучше сделать в этом месте крестообразные штрихи, а затем разровнять эту часть картины при помощи кисти для растушевывания, так как в этом случае уголь потеряет бархатистость.
Последняя стадия заключается в умении взглянуть на изображение в целом, обобщить его. В число задач пейзажиста входит передача определенного времени суток, состояние природы или времени года.
Практическая работа. Выполнение рисунка углем, формат листа А3. Используем кисть для растушевки, тряпочку – для убирания излишней черноты. Для закрепления используем лак для волос.
Вывод:
Развивайте фантазию детей. Пусть они не только «оживляют» картинки, но и применяют разные графические материалы, осваивают новые техники, почувствуют их особенности. Подобные упражнения не только помогают развитию образной памяти, но направлены на развитие воображения, образного мышления, развитие творческого потенциала и способствуют росту интеллектуального уровня.
Список литературы
Константинова, С. С. Техники изобразительного искусства [Текст] Конспект лекций / С. С. Константинова. – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 176 с.
Ломоносова, М. Т. Графика и живопись: Учеб. Пособие [Текст] / М. Т. Ломоносова. – М.: Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002. – 206 с.: ил.
Лойко, Г. В. Школа изобразительного искусства [Текст] / Г. В. Лойко, В. М. Жабцев, — Мн.: ООО «Харвест», 2004, — 320 с.: ил.
Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе [Текст] Учеб. Пособие для студ.. высш. пед. учеб. заведений. / Н. М. Сокольникова. – 2-е изд., стереотип. – М.: Академия, 2003. – 368 с., 12 л. ил.: ил.
Зрительный ряд
Этап 1. Выполнение композиционного эскиза
Этап 2. Уточнение деталей
Этап 3. Светотеневая проработка пейзажа
Программа «Графика»
В структуру программы включены восемь основных содержательных блоков, которые знакомят с основными направлениями и средствами графики. Общее количество часов за год — 72 часа.
Раздел 1. Композиция, 4 часа.
Тема: 1.1 Основы композиции.
Теория: Правила композиционных построений: движение, статичность, легкость, массивность, ритм. Художественная композиция «Поляна», «Морские пейзажи».
Практика: Создание акварельных и карандашных (акварельных) или чёрно-белых композиций с изображением движения, статичности, легкости, массивности, ритма из различных форм геометрических фигур и их зарисовка с последующим графическим или цветным заполнением.
Раздел 2. Основы рисунка, 8 часов.
Тема: 2.1 Основы рисунка флоры и фауны.
Теория: Академическая основа реалистического изображения представителей флоры и фауны: схема и очерёдность построения. Ведущие элементы изобразительной грамоты: линия, штрих, тон в рисунке.
Практика: Рисунок на белой или цветной бумаге разнообразными мягкими материалами с использованием штриховки и тонирования.
Раздел 3. Карандашная графика, 12 часов.
Тема: 3.1 Пейзаж.
Теория: Правила тонирования пейзажа.
Практика: Рисунок на белой или цветной бумаге карандашом. Тонирование (штриховка).
Тема: 3.2 Флора и фауна
Теория: Академическая основа реалистического изображения представителей флоры и фауны: схема и очерёдность построения. Ведущие элементы изобразительной грамоты: линия, штрих, тон в рисунке (цветные акварельные карандаши).
Практика: Рисунок на белой бумаге цветными карандашами с использованием тонирования (штриховка)
Тема: 3.3 Архитектура.
Теория: Академическая основа реалистического рисунка. Правила тонирования (штриховка карандашом).
Практика: Выполнение рисунка на белой бумаге. Тонирование.
Раздел 4. Линейная графика, 12 часов.
Тема: 4.1 Пейзаж (гелиевая, шариковая ручка).
Теория: Правила и очерёдность тонирования (гелиевая, шариковая ручка) пейзажа.
Практика: Рисунок на белой и цветной бумаге. Тонирование с применением и белой гелиевой ручки на цветном фоне.
Тема: 4.2 Флора и фауна (линнер).
Теория: Правила тонирования линнером при изображении отдельных представителей флоры и фауны.
Практика: Выполнение рисунка на крафтовой бумаге. Тонирование с применением белой гелиевой ручки.
Тема: 4.3 Архитектура (смешанные техники, перо и тушь, линнер).
Теория: Правила тонирования при смешанных техниках.
Практика: Выполнение рисунка на белой бумаге. Применение акварели с последующей тонировкой пером и тушью, линнером.
Раздел 5. Декоративная графика, 10 часов.
Тема: 5.1 Основы декоративной графики.
Теория: Базовые видовые элементы декоративной графики: растительный, геометрический орнамент Пятно, точка: интенсивность заполнения пространства.
Практика: Составление композиции с абстрактным рисунком, геометрическим или с плавным контурным рисунком. Копирование. Собственные сочетания.
Тема: 5.2 Стилизация. Ассоциации.
Теория: Понятие «Стилизация»; прикладная графика. Ассоциации как вид художественного образа.
Практика: Стилизация изображений от реалистического изображения к различным видам стилизации: силуэт; геометризация; металлоконструкции; иероглифы.
Тема: 5.3 Графические миниатюры.
Теория: От реального образа к декоративным изображениям с применение графических инструментов.
Практика: Выполнение рисунка на формате А-5 цветной бумаги образа декоративной рыбки или нескольких ракушек с применением белой гелиевой ручки и нанесение эпизодических цветовых пятен акварельными карандашами.
Раздел 6 Шрифтовая графика,13 часов.
Тема: 6.1 Шрифты.
Теория: История письма. Стилистические особенности шрифтов в зависимости от страны и религии.
Практика: Составление композиции из разных видов шрифтов.
Тема: 6.2 Буквы.
Теория: Правила построения букв определённого вида шрифта.
Практика: Построение и вычерчивание буквы с соблюдением пропорций и графического контраста. Графическое оформление чертежа.
Тема: 6.3 Визитка.
Теория: Композиционные правила составления визитки
Практика: Составление композиции персональной визитки из геометрических форм с необходимым шрифтом.
Тема: 6.4 Буква – образ.
Теория: Особенности шрифтового решения при написании букв.
Практика: Выполнение творческой работы по составлению образов: «Буква – Башня», «Буква – механизм», «Буква – человек», «Буква – корабль», «Буква – животное».
Раздел 7 Маркерная графика, 9 часов.
Тема: 7.1 Пейзаж.
Теория: Правила очерёдности нанесения цвета художественными маркерами с применением блендера.
Практика: Рисунок на белой бумаге. Нанесение цвета художественными маркерами с соблюдением очерёдности и применением блендера.
Тема: 7.2 Фауна.
Теория: Правила очерёдности нанесения цвета художественными маркерами с применением блендера.
Практика: Рисунок на белой бумаге. Нанесение цвета художественными маркерами с соблюдением очерёдности и применением блендера.
Тема: 7.3 Архитектурный пейзаж.
Теория: Правила очерёдности нанесения цвета художественными маркерами с применением блендера.
Практика: Рисунок на белой бумаге. Нанесение цвета художественными маркерами с соблюдением очерёдности и применением блендера.
Раздел 8. Конкурсно-выставочная деятельность, 4 часа.
Тема: 8.1 Выставочная и конкурсная деятельность.
Теория: Правила выставок. Правила участия в конкурсах.
Практика: Участие в выставочной и конкурсной деятельности в рамках объединения, ЦВР, района.
Детям предлагается широкий спектр графических технологий и на этой основе создание оригинальных художественных образов.
Пейзаж в графике. — изо, уроки
Тема урока: «Пейзаж в графике»
6 класc
Цель:
Познакомить учащихся с видами пейзажной графики (зарисовки и наброски) выполненные мастерами-графиками, дать понятие о линейной воздушной перспективе, обобщить знания по теме «Графика»,сформировать работы в технике граттажа.
Познакомить с графическими произведениями русских художников.
Сформировать навыки передачи настроения в рисунке.
Задачи:
1. Обучающие:
Формировать умения чувствовать и определять красоту линий как средства художественной выразительности, использовать её возможности в собственном творчестве. Познакомить с особенностями некоторых приемов в искусстве;
Познакомить с некоторыми произведениями художников;
2. Развивающие:
Овладевать новыми инструментами и техниками (заострённая палочка, перо), продолжать развивать умения пользоваться выразительными средствами графики (точкой, штрихом, линией), передавать свои умения в рисунке.
3, Воспитывающие:
Воспитать эстетическое отношение к окружающему миру и любовь к прекрасному.
Воспитание аккуратности.
4.Организационный момент.
Оборудование:
Информационный материал к уроку, рисунки пейзажа в графике, репродукции картин художников (русских и осетинских) в презентации.
Материал для работы (заострённые палочки, перо, гелиевая ручка).
Зрительный ряд:
Чёрно – белые иллюстрации (пейзажи, деревья, особенно зимой), репродукции печатной графики.
Дидактический материал к уроку: презентация «Пейзаж в графике».
Структура урока:
Организационный момент
Беседа по основному материалу урока:
а) закрепление пройденного материала по видам ИЗО
б) вводная информация
в) демонстрация материала, объяснение.
3. Практическая работа
4. Итог урока (выставка работ учащихся, заключительная речь учителя)
5. Домашнее задание
Методы: Словесный (рассказ), иллюстративный.
Формы: Коллективная, индивидуальная
Деятельность учителя:
Сообщение темы урока. Проводится показ подобранного материала по теме урока (живая речь учителя и демонстрация презентации)
Деятельность учащихся:
Демонстрационный материал. На протяжении беседы учащиеся отвечают на поставленные вопросы.
Учитель: Рассказ-беседа по теме:
2 Беседа:
Ранее мы с вами говорили о графическом натюрморте и портрете, а на этом уроке мы будем говорить о графическом пейзаже.
— Чем отличается такой пейзаж от обычного?
Графический пейзаж воспроизводится при помощи линий — прямых, кривых, волнистых. Основным материалом является карандаш или уголь.
— Что является основой языка графики?
Основой графического языка являются работы черным по белому или белым по черному.
Самый распространенный вид пейзажной графики — это зарисовки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои впечатления.
Такие рисунки, сделанные карандашом, пером, углем, разнообразные по мотивам и авторскому видению и служат ему творческой кладовой, то есть материалом для создания произведений.
Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца ХV века появляются печатные книги, гравюры становятся доступными широкому кругу людей. Мастера-граверы все большее внимание уделяли разнообразию и выразительности штриха – графической разнообразности. Со временем самостоятельное значение графики только возрастало.
В каждом рисунке началом всех начал является первое прикосновение к листу. Чёрно-белое пятно, линия, штрих, точка – это стихия из которой возникает образ.
Художники графики передают свои впечатления о мире с помощью чёрного и белого цветов на бумаге. Посмотрите вокруг и назовите предметы белого и чёрного цветов. (Белый снег, звёзды, невеста, чёрные горы, чёрные тучи.) Эти цвета по отношению друг к другу контрастны, противоположны.
Большую роль играет передача освещения пейзажа. В зависимости от освещения в различное время суток: утром, днем, вечером, ночью – пейзаж меняет свои очертания.
Утром контуры пейзажа окутаны дымкой. Рисуя пейзаж утром, надо стушевать контуры заднего плана. Подчеркнуть контуры переднего плана.
Вечером наблюдается обратное явление: все предметы на фоне неба вырисовываются отчетливо, в виде силуэтов, тени ложатся гуще, плотнее, формы предметов выглядят четче. В солнечный день земля и растительность темнее неба, светлые предметы, освещенные прямым светом, могут быть светлее неба. Контраст света и тени различны в солнечный и пасмурный день, утром и вечером.
Сегодня на уроке вы будете выполнять пейзаж, пользуясь выразительными средствами графики: точкой, штрихом, линией, пятном, продолжать овладевать различными инструментами: заостренной палочкой, пером. В конце урока мы устроим выставку ваших работ.
— Тема нашего урока: «Пейзаж в графике».
-Давайте же сегодня вспомним, что такое графика.
(Графика – это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности являются линия, точка, штрих, пятно, тон).
— Какие материалы используют художники-графики? Тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангину, карандаш, фломастеры и т.д.
— Какие виды гравюр вам запомнились и что такое гравюра?
Гравюра — это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Можно делать гравюру на дереве, линолеуме, металле.
— Гравюра относится к печатной графике.
Книжная графика (иллюстрации).
Промышленная графика или прикладная (открытки, этикетки, конверты, календари).
3. Практическая работа.
Цель этапа:
Выявить степень усвоения знаний об этапах выполнения рисунка.
Умения:
Находить гармонию и красоту в изображении пейзажа в графике.
Деятельность учителя:
Организует выполнение практического задания.
Деятельность учащихся:
Выполняют практическую работу в графической технике (граттаж).
Задание:
Выполнить пейзаж в графической технике граттажа.
Материал:
Карандаш, альбом, затонированные альбомные листы черной гуашью. Заострённые палочки, перо.
Выполните весенний графический пейзаж карандашом (на белом фоне черный рисунок) и технике граттажа (на черном фоне белый или цветной).
Прежде чем приступить к заданию, определитесь с замыслом своей будущей картины, составьте композицию.
Учитывать перспективу в композиции рисунка, использовать средства художественной выразительности, пропорции светлого и темного, передавать пространство в рисунке.
С помощью линии, штриха, пятна — художники создают разнообразное восприятие мира.
— Как нужно изображать предметы, расположенные на переднем плане?
(Чем ближе от нас предмет, тем больше подробностей мы на нем изображаем).
— Как изображают предмет вдали?
(При удалении предмета детали заметны меньше, предметы, удаляясь, не только уменьшаются, но и как бы тают в воздухе, приобретают менее чёткие очертания.)
При работе необходимо соблюдать технику безопасности.
4.Итог урока.
Просмотр работ.
Ребята давайте посмотрим, какие разные, интересные работы получились. Какие выразительные средства вы использовали?
В какой работе лучше всего использовался штрих?
В какой — линия?
В какой – точка?
Какая работа вам больше всего понравилась?
Почему?
Выставка работ учащихся.
5. Домашняя работа
-Объяснение домашнего задания.
-Изобразить городской пейзаж в карандаше, в технике граттажа и
монотипии, учитывая перспективное решение рисунка.
-Найти репродукции художников-рисунки в разных техниках, иллюстрации, гравюры и др. принести на следующий урок.
4
Рисуем зимний пейзаж с нуля • ARTshelter
Зима – холодное и неприветливое время года. Однако, есть в ней своя романтика, которую можно разглядеть в сказочных снежных пейзажах и сверкающих на солнце сосульках. Вершины гор укрыты пушистыми белыми шапками, деревья укутаны в белые простыни, а на речках сверкает лед… В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зимний пейзаж с нуля.
Что нам понадобится:
- лист бумаги
- карандаш HB (твердо-мягкий)
- карандаш 2В (мягкий)
- карандаш 5В
- карандаш 8В
- точилка
- ластик
Готовим эскиз
Шаг 1
Берем твердо-мягкий карандаш и короткими резкими движениями наносим базовые линии гор. Старайтесь не надавливать на бумагу – линии должны быть едва заметными.
Чтобы облегчить процесс рисования, подберите себе подходящее фото с горным зимним пейзажем, например, на сайте PhotoDune.
Шаг 2
«Разветвляем» горы дополнительными линиями, направленными вниз.
Шаг 3
Детализируем эти линии такими же «разветвлениями». Не пытайтесь вырисовывать каждую линию. Пусть они будут хаотичны, ведь природа не любит совершенства.
Шаг 4
Возьмите карандаш в такое положение, как показано на фото ниже. Это необходимо для того, чтобы вы рисовали не кончиком стержня, а боковой частью, и получили широкие штрихи.
Наносим тени с одной стороны разветвлений, чтобы добавить объем.
Шаг 5
Возвращаем карандаш в стандартное положение (как во время письма) и детализируем границы горных хребтов.
Рисуем горный снег
Шаг 1
Берем мягкий карандаш 2В и меняем его положение, чтобы рабочей стороной стала боковая часть стержня. Наносим более глубокие тени на затененной стороне хребтов. Не бойтесь сильнее надавить на бумагу, чтобы получить более глубокий оттенок.
Шаг 2
Продолжаем добавлять тени, опускаясь все ниже и ниже, оставив место для снега. Чтобы получить реалистичный результат, представьте, как снег собирается во впадинах между хребтов, образуя тонкие прожилки.
Шаг 3
Заканчиваем наносить тени, усилив глубину цвета, чтобы получился хороший контраст между освещенной частью гор и затененной.
Шаг 4
Наклоняем карандаш горизонтально для рисования боковой стороной стержня и наносим легкий слой теней на освещенной части гор. Не надавливайте сильно на бумагу, чтобы сохранить контрастность.
Шаг 5
Берем мягкий карандаш 5В, при необходимости точим его, так как нам нужен тонкий стержень, чтобы детализировать затененные участки.
Шаг 6
Ластиком удаляем лишнее и слегка проводим в местах, где лежит снег, чтобы осветлить эти участки.
Шаг 7
Острым твердо-мягким (НВ) карандашом создаем более четкую границу между участками без снега и со снегом.
Также этим карандашом можете добавить дополнительные детали, например, более рыхлую породу.
Рисуем замерзшее озеро и деревья
Шаг 1
Если мы затемним небо, за счет контрастности снег будет выглядеть белее. Берем карандаш 2В, опускаем его в горизонтальное положение для работы с боковой частью стержня, и затеняем небо. Затем размываем карандаш с помощью пальца или кусочка бумаги.
Шаг 2
Ластиком аккуратно «рисуем» облака, удалив часть карандаша.
Шаг 3
Карандашом НВ намечаем границу озера. Между горами и озером оставляем небольшую полоску снега.
Шаг 4
Чтобы на рисунке присутствовало ощущением масштаба, набрасываем несколько деревьев, которые находятся к зрителю ближе, чем горы.
Шаг 5
Берем карандаш 2В, слегка опускаем его и боковой стороной стержня рисуем ветки. Между ними оставляем не закрашенные участки, на которых находится снег.
Шаг 6
Твердо-мягким (НВ) карандашом рисуем контур снега на деревьях. Снега должно быть много, чтобы ветки прогибались под его тяжестью.
Шаг 7
Берем хорошо заточенный карандаш 8В и наносим глубокие тени на ветках, параллельно добавив мелкие детали.
Шаг 8
Карандашом 5В затеняем землю под деревьями.
Шаг 9
Берем карандаш НВ и набрасываем полосу из деревьев, которая как бы погружается в рисунок, приближаясь к горам. Это добавит чувство расстояния на рисунке.
Шаг 10
Затеняем деревья таким образом, чтобы самые дальние были едва видны.
Шаг 11
Дорисовываем лес у подножия гор. Работаем карандашом 2В и наносим группу вертикальных штрихов. Так как деревья находятся слишком далеко, мы не будем их детализировать.
Шаг 12
Берем карандаш НВ и наводим четкую границу озера.
Шаг 13
Берем карандаш 5В, опускаем его в горизонтальное положение и рисуем легкое отражение на озере.
Лед имеет не такие хорошие отражательные способности, как вода, поэтому не волнуйтесь о деталях.
Шаг 14
Берем ластик и горизонтальными движениями проводим по озеру, чтобы создать эффект матового отражения.
Шаг 15
Сканируем рисунок или фотографируем его на камеру и подчищаем в любом графическом редакторе недостатки. Надеюсь, вы узнали что-то новое для себя. Если возникнут вопросы, пишите комментарии, а также не забывайте делиться своими работами. Приятного творчества!
Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе
Карандаш – поистине волшебный инструмент, позволяющий, подобно тому, как фея превращала тыкву в карету, преобразить плоский безмолвный мир чистого листа в живую и волнующую реальность. Мастерство художников-графиков не знает границ. Если когда-то черно-белая фотография не могла угнаться за качеством рисунка, то теперь сотворить графический рисунок карандашом так, чтобы его трудно было отличить от цифровой фотографии, — это признание для художника и море комплиментов.
Живые пейзажи, «говорящие» лица на портретах, пушистые коты, отражение большого города в водной глади – всё подвластно карандашу в руке мастера.
Инструменты для создания графического рисунка
На самом деле графические черно-белые рисунки не выполняются исключительно карандашом. Здесь задействованы и такие инструменты как тушь, перо, рапидограф, линер, уголь, сангина. Есть техника создания изображения ластиком, когда участок листа покрывается графическим материалом, а рисунок делается ластиком. За сотни лет выполнения графического рисунка карандашом художниками накоплен большой опыт, найдены оригинальные способы оживить картинку, придать ей своеобразие. В то же время производители карандашей не теряли времени и работали над усовершенствованием своей продукции. Были созданы пастельные, акварельные, механические, цанговые карандаши, надёжные точилки и мягкие ластики.
В салоне-магазине «Художник» в Королеве можно купить все эти материалы.
Техника создания графического рисунка карандашом
Трудно представить художника, который рисует красками и никогда не держал в руках карандаш – любая картинка начинается с эскиза. На краски можно списать много огрехов, но рисунок карандашом должен быть безупречен. Основные приёмы карандашного рисунка неизменны: штриховка, линия, свет и тень, контраст. Эти приемы позволяют создавать характер, стиль, объём. Так как в технике графического рисунка выбор средств не очень большой, важны все нюансы:
- Выбор бумаги и фона. Графический рисунок карандашом «отталкивается» от белого листа как от контрастного фона. Однако бывает востребована цветная бумага — в графическом рисунке тонировка листа может быть вспомогательным средством создания образа.
- Выбор карандашей. Для художника-графика очень важно, чтобы инструмент не ломался, не крошился, соответствовал заявленным параметрам мягкости/твердости, легко затачивался до нужного состояния и рисовал качественно.
- Выбор вспомогательных материалов. Точилку и резинку также лучше покупать у именитых производителей. Художественный уголь выпускается сейчас в виде карандаша, сангина – в виде стержня без оправы. Эти материалы наряду с обычными графическими карандашами очень популярны у дизайнеров и художников в Королеве.
- Выбор оформления для рисунка. Карандашный рисунок выгодно смотрится в рамке под стеклом на большом паспарту.
Роль графического рисунка карандашом в работе дизайнера
Для дизайнера важно умение быстро и качественно создавать набросок. Помощник-карандаш позволяет схватить мысль, идею и перенести её на бумагу. Подобно тому, как лак закрепляет изображение, карандаш «закрепляет» мысль. Чем детальнее и продуманнее будет первый эскиз, чем вернее пропорции, тем проще и качественнее дальнейшая работа. Эскиз цветными карандашами позволит представить будущую работу в понятном и привлекательном виде.
Роль графического изображения в рекламе
В последнее время изображение в рекламе – это в большинстве случаев фотография, обработанная в графическом редакторе. Но думать, что искусство фотографии вытеснит рисунок «от руки», недальновидно. Лаконичность, относительная дешевизна и простая визуализация образов делает графический рисунок карандашом незаменимым в рекламе. Графический рисунок часто выступает альтернативой реалистичной фотографии, так как позволяет донести информацию схематично, наглядно, а порой — гиперболизированно (создать рисунок с фантастическим уклоном или шарж). Так как основная роль рекламы – закрепить у потребителя информацию о товаре, графический рисунок способен сделать это максимально быстро и надежно. А художник, мастерски владеющий этим видом искусства, сможет «подарить» рисунку юмористический контекст, забавную изюминку, нетривиальную идею, которая надолго запомнится.
Мода на графику
Вряд ли графика когда-либо выйдет из моды, так как у неё есть свой язык: лаконичный, выверенный, понятный. Живопись красками – это настроение, праздник, эмоции.Графический рисунок карандашом – стиль, сдержанность, академизм и… также эмоции. Цвет иногда отвлекает от сложности идеи, от «чистоты» формы. Графический рисунок подчеркивает ее. Мастер графического рисунка изучает основы основ живописи: линию, цвет, композицию, анатомию, учится безупречно владеть карандашом. Это придает рисунку четкость, красоту, смысловую наполненность.
Если позволительно говорить о моде применительно к графическому рисунку, то сейчас говорят о гиперреализме в графике, способности передать реальность на уровне фотоснимка. Также во втором десятилетии 21 века возродилась традиция дополнять черно-белый рисунок цветом – одной или несколькими цветными деталями, выполненными акварелью, пастелью или цветными карандашами.
Похожие статьи:
Монохромные цвета в интерьере
Монохромный интерьер может быть чрезвычайно уютным.
Современные виды и способы нанесения краски: аэрография, технология создания трехмерных изображений, имитация различных фактур — способны превратить в живописное полотно не только холст, но и всю квартиру. Отдать предпочтение монохромным цветам в интерьере — стильно, красиво, модно, необычно.
Свойства масляных красок
Большое количество художников отдает предпочтение масляной живописи перед всеми другими видами живописи. «Виноваты» в этом свойства масляных красок. Именно благодаря им, масляные краски больше, чем другие краски, подходят для раскрытия сложных замыслов. Картины, написанные маслом, долговечные, светостойкие — они хранятся веками.
Подробнее…Виды домашнего бодиарта
Бодиарт бывает любительским и профессиональным. Профессиональный бодиарт – это сложная роспись тела, которая занимает несколько часов, выполняется профессиональными художниками на обнаженной модели и служит обычно для рекламных целей. О том, что бодиарт — новое направление в искусстве и моде, свидетельствует тот факт, что написание слова до сих пор не устоялось и вызывает вопросы.
Подробнее…Мастер аэрографии автомобилей: рабочий или художник?
Мастер аэрографии – звучит стильно, статусно, престижно. Хотя аэрография выполняется с помощью специального прибора, по сути, это тонкая ручная работа. От мастера требуется совмещение навыков художника и знание технических аспектов – как автомобиля, так и специфических приборов. Профессия «художник-аэрограф»: пять солидных достоинств – но есть и недостатки.
Подробнее…Графические Пейзажи Елены Ковалевой » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Лондон. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
Увидев однажды замечательное творчество Елены Ковалевой хочется возвращаться к нему снова и снова.
Подолгу вглядываться в каждый штрих пера и оттенки чернил. Во всех ее пейзажах присутствует неповторимая легкость, что-то неуловимое, что заставляет её работы оживать.Свой творческий путь молодая и талантливая художница из Санкт-Петербурга начала еще в раннем детстве. Елена рисует примерно с семи лет и за плечами у нее 8 лет художественной школы и художественно-графический факультет Университета.
Греция. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
Талант — это не божья благодать, а постоянный кропотливый труд. Ежедневно она оттачивает свое мастерство и выкладывает новые работы у себя на странице.
Австрия. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
Маяк. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
«Огромное впечатление на меня произвел литовский художник Стасис Красаускас, с творчеством которого я и познакомилась в юном возрасте — дома был альбом с его работами. И первая моя работа была копией с одной из его иллюстраций. Так и пошло: графика, тушь, перо. Черно-белое»
Лондон. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
Прага. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
В своих работах художница постоянно движется вперед, ищет новые техники, приемы и материалы. Например стандартные для графики тушь, перо, она обыгрывает немного экотическими, — чаем или кофе.
Нью-Йорк. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
МАдрид. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
Рисунки Елены можно было встретить в оформлении недавней выставке «Высотный Петербург» проходившей в стенах Российского Географического Общества.
Санкт-Петербург. Графические Пейзажи Елены Ковалевой
В настоящее время она активно работает. В Июне стартует Международный экономический форум на котором её работы тоже будут использованы в оформлении. Помимо частных заказов в скором времени должна пройти её большая персональная выставка.
Более подробно о творчестве Елены можно узнать
на официальной странице художницы в ВК.
Советы по созданию пейзажной иллюстрации от ведущих иллюстраторов — Возможности
Иллюстраторы Брайан Миллар, Кассандра Монориоль, Мэтт Джонсон и Майкл Драйвер раскрывают свои методы создания пейзажных работ в разных стилях.
Брайан Миллар
Лучшие пейзажные иллюстрации используют мастерскую технику, чтобы сделать заявление. Выражение, выбранное художником, может касаться чего угодно: определенного качества света, настроения, времени года, отношения между объектами в сцене и т. Д.Это утверждение, эта точка зрения усиливается каждым решением, которое принимает художник, и, в конце концов, зритель это чувствует, реагирует на него и навсегда изменяется красотой, запечатленной художником.
Мой процесс меняется и развивается в зависимости от моих интересов, но в наши дни я обычно начинаю делать наброски на iPad Pro и Apple Pencil с помощью приложения Procreate.
Я буду исследовать быстрые композиции эскизов, пока не найду идею, с которой хочу двигаться дальше. Я создаю более крупный набросок в Procreate с помощью цифровых карандашей, и когда пришло время рисовать, я перейду к использованию Photoshop на моем iMac и Wacom Cintiq.Для рисования я использую несколько специальных кистей, чувствительных к давлению.
Сначала запечатлейте пейзаж в простой визуальной форме. Работайте с большими простыми формами и постарайтесь запечатлеть, как ощущается пейзаж. Как только вы зафиксируете свою композицию, вы можете по ходу работать над более сложными и детализированными.
Я рисую с натуры, когда могу, и по возможности использую эталонные изображения. Рисование с натуры всегда удивляет меня, потому что вы видите бесконечную сложность и дизайн, присутствующие в нашем мире.Рисование по образцу помогает мне точно изучить и представить то, что я рисую. Это помогает обосновать мои работы, особенно иллюстрации, которые не отображают реальную обстановку, которую я могу посетить (например, космос, инопланетные миры или воспоминания).
Создание привлекательных пейзажей — это всегда процесс исследования, вдохновения и техники. Хотя этапы этого процесса часто выглядят одинаково для всех частей, каждая часть представляет собой уникальные задачи, которые вы не сможете решить мгновенно.Запечатлеть красоту озера будет иначе, чем попытаться запечатлеть красоту пня. Найти красоту в кажущейся обыденности может быть серьезной проблемой, но если вы сможете ее решить, награда того стоит.
В моей иллюстрации Popgun Summers (показанной здесь) один из приемов, которые я часто использую, — это сосредоточение внимания на настроении, которое я пытаюсь передать в своей иллюстрации, прежде чем мой карандаш когда-либо коснется страницы (или стилус коснется экрана в этом случае). Я сосредотачиваюсь на настроении пьесы (часто находя одну песню, которая отражает это чувство, и проигрываю ее на повторе), а затем делаю наброски, исходя из этого чувства.
С технической точки зрения я всегда стараюсь разбить композицию на 3 части: задний план, средний план и передний план. Это помогает композиции чувствовать себя более управляемой и позволяет мне создавать характерные черты в каждой части: горный пик на заднем плане, массивы суши в озере на среднем плане и фигуры на переднем плане в обрамлении окружающих деревьев.
Очень часто я сохраняю цвет на самый конец процесса. Я стараюсь фокусировать сильные стороны каждого шага в моем процессе … когда я пишу карандашом, я сосредоточен на композиции.Когда я добавляю карандашам черно-белые оттенки, я сосредотачиваюсь на освещении. Наконец, когда я сосредотачиваюсь на цвете, я определяю, какие цвета лучше всего отражают общее настроение и тон, к которому я стремлюсь.
Помните, что требуется время и практика, чтобы достичь точки, в которой вы сможете рисовать пейзаж так, как хотите. Это игра в числа. Вы должны приложить усилия и потренироваться, создав тысячи этюдов и рисунков, чтобы увидеть, как далеко вы сможете зайти. Каждый рисунок, который вы выполняете, — это шаг в правильном направлении.
Продолжайте после этого!
Смотрите больше работ Брайана на orlincultureshop.com
Мэтт Джонсон
В пейзажном искусстве, которым я восхищаюсь, есть три ключевых компонента — чувство глубины, некоторая стилизация и очевидное ощущение или сюжет. Пейзаж — это то, в чём вы находитесь, и что вы переживаете, перемещаясь. Итак, для меня самое важное — это реальное ощущение глубины и пространства и ощущение того, что я пройду путь через это пространство.
Мне нравится, когда происходит какая-то стилизация или абстракция.Это могут быть выразительные знаки или упрощение объектов в виде блоков или областей текстуры, искажение перспективы и т. Д. Мне нравятся иллюстрации, которые узнаваемы как реальное место, но в то же время работают как абстрактные узоры и формы.
Глядя на пейзажную иллюстрацию, я думаю, вы должны сразу понять, что к ней думает иллюстратор, иначе внутри картины должна разворачиваться какая-то история. Он должен действительно четко передавать что-то зрителю.
Наброски с натуры, безусловно, самое важное. В основном я делаю наброски, заметки и справочные фотографии на месте, а затем работаю с ними еще в студии. Мне нравится изображать хорошо знакомые пейзажи с птицами и животными, которых я там видел. Я сделаю множество набросков и фотографий с разных ракурсов, а затем объединю все идеи в одно изображение.
Я думаю, что вы пытаетесь запечатлеть то, как вы видите пейзаж в своей памяти или мысленным взором. Я не думаю, что одноточечная фотографическая перспектива действительно подходит для этого.
Люди имеют гораздо более широкое поле зрения, чем у большинства объективов фотоаппаратов, и ощущают, как объекты движутся во времени. Мне нравится комбинировать разные точки зрения и вещи, увиденные в разное время, чтобы отразить это. Но втиснуть все это в простой квадрат или прямоугольник удобным способом — непросто. Это немного похоже на головоломку, поэтому я трачу много времени на планирование.
Вы должны решить, что оставить, а что показать, и как эти вещи будут сочетаться друг с другом.
Прошлой осенью я сделал несколько поздравительных открыток для Reliefprint Press, используя технику коллажа, которая мне очень нравится.На изображении выше изображена тропа через поля с видом на залив Маунтс-Бэй, которую я хорошо знаю, гуляя и делая зарисовки много раз.
Процесс начался с небольшого эскиза эскиза для разработки композиции. Затем я выбрал цветовую схему для всей серии: естественный синий, зеленый и серый, а также желтый и коричневый в качестве акцентных цветов. Затем я нарисовал кучу бумаги с разными элементами, которые мне понадобились для рисунка. Такие вещи, как растения и листья, части воробья, а также текстуры сухой кисти и области блочного цвета.Я вырезал все нужные фрагменты и поиграл с их позициями на бумаге.
Наконец, я отсканировал различные фрагменты и собрал их в иллюстраторе, чтобы сделать окончательный дизайн карты. Я использовал обтравочные маски на отсканированных изображениях, чтобы имитировать порезы, сделанные на бумаге, а также добавил несколько белых пятен. Оригинальный бумажный коллаж был склеен и передан в благотворительную организацию «Больничные палаты» и использован для украшения отделения Национальной службы здравоохранения в Эксетере.
В основном я рисую механическим карандашом, так как не нужно останавливать и заострять его на полпути.Я использую многоразовый, чтобы он не попал в мусорную корзину, когда закончится свинец. Мне нравится рисовать и рисовать на бумаге для картриджей, потому что она недорогая, но имеет немного веса и текстуры.
Я рисую и раскрашиваю целую кучу вещей, а затем сканирую их и собираю в Adobe Illustrator. Я подумывал попробовать iPad с Procreate, но мне слишком нравится рисование и рисование на бумаге. Работать на бумаге намного удобнее и быстрее для планирования и создания, тогда как цифровые инструменты я считаю блестящими для окончательной обработки и редактирования.
Подумать о цвете как можно раньше в процессе — это хорошо. Я люблю цвета, но создание цветовых схем — не моя сильная сторона. Мое цветовосприятие очень простое и предоставлено мне самому, я просто переворачиваю все до одиннадцати.
Работа в модном бренде часто означала строгие ограничения на цвета, что мне очень помогло. Дизайн должен соответствовать цветам остальной части коллекции, и эти цветовые схемы созданы дизайнерами, более талантливыми в цвете, чем я.
Многие дизайны для текстиля и аксессуаров печатаются методом трафаретной печати, поэтому вы можете ограничиться максимум 3 или 4 цветами. Чем меньше цветов, тем лучше изображение. Это также заставляет вас быть более творческими. Если у вас нет подходящего цвета для чего-то доступного, вы должны подумать, как это обойтись, и это все равно будет иметь визуальный смысл. Это может создать множество интересных стилизаций и причуд.
Лучший совет, который я могу дать для пейзажей (или любой картинки), — это начать с небольшого эскиза, чтобы получить набор композиции.Картинка никогда не получится, если композиция неправильная, и ее сложно изменить после начала.
Сделайте набросок как можно меньше — максимум два-три дюйма в ширину. В этом масштабе вы не можете потеряться в деталях и не можете не видеть всю картину сразу, как вы ее рисуете. Цель состоит в том, чтобы определить, как основные элементы будут сочетаться друг с другом. Если что-то пойдет не так, сделайте еще и еще. Попробуйте несколько разных вариантов.
Затем вы можете масштабировать миниатюру на более крупный лист, компьютер или что-то еще, что вы используете для своей готовой работы.Я считаю, что работа с очень мелкими планами всегда дает мне более живой и приятный результат.
Смотрите больше работ Мэтта на mattillustration.uk
Кассандра Монориоль
Ключевое качество — передать ощущение пространства. Огромный или более интимный, с большей или меньшей глубиной. Я использую аналоговые и цифровые методы; сначала живопись, а затем сканирование моего рисунка. Я работаю над цветом и добавляю другие отсканированные элементы. Я рисую на месте, но, конечно, не часто, в зависимости от тематики проекта.Я люблю работать с собственными фотографиями, использую стоковые изображения, а также множество журналов и книг.
Я думаю, что наиболее важно по возможности черпать из жизни. То, как вы смотрите на пейзаж, как вы сосредотачиваетесь на чем-то или нет, ваше ощущение фона и первого плана, а также ваше обрамление.
Попытайтесь передать ощущение, общее впечатление и найдите детали, которые сделают его трогательным. Вот где рисунок может обмануть, если можно так выразиться, и привнести элемент или что-то еще, что может быть не так в реальной жизни.
Это рисунок, который я сделал несколько лет назад для MM Lafleur, где мне нужно нарисовать одну из их моделей и нарядов в городе Остин. Я поискал фотографию пейзажа пустыни Техаса и добавил на задний план форму города и самого персонажа. Потом я истолковал это. Перед рисованием я много работаю над коллажами. Я составляю изображение, которое вызывает у меня желание его нарисовать.
Я рисую кистью. Итак, цвет присутствует с самого начала и является частью процесса.Я также использую белый фон моей бумаги в качестве цвета.
Смотрите больше работ Кассандры на cassandremontoriol.com
Майкл Драйвер
Я думаю, что получить правильный масштаб всегда довольно сложно, а также найти баланс между достаточным и слишком большим количеством деталей. Я действительно стараюсь много поиграть с масштабом, и я считаю, что при иллюстрировании сцены очень важно подумать о том, как иллюстрацию можно использовать таким образом, чтобы она не просто пыталась сделать то, что может сделать фотография.
Недавно я работал над этими предметами ( выше и ниже ) для Culture Trip для статьи о Ваби-Саби, мне пришлось сделать несколько горных сцен для статьи, я считаю, что это действительно хороший способ подойти к деревьям а листва на расстоянии — это рисовать акрилом на плотной бумаге, затем разрывать бумагу и сканировать ее.
Это создает действительно интересную текстуру и позволяет мне подходить к форме совершенно иначе, чем я бы ее рисовал.
Все мои композиции начинаются с эскизов, я пытаюсь найти что-нибудь интересное в макете изображения, прежде чем приступить к работе.
Мой общий процесс начинается с того, что я делаю грубые эскизы, затем я немного дорабатываю изображения, перерисовывая важные детали, такие как персонажи и элементы архитектуры, затем я грубо раскрашиваю изображение, это может занять некоторое время, как только оно станет грубым Я работаю над изображением, моя любимая часть создания изображений — это исследовательские части, мне нравится начальная стадия идеи, а затем разработка того, как внести интересную палитру.
Попробуйте решить, что важно в композиции, и построите все остальное вокруг этого, подумайте, как вы можете ссылаться на это место и перевернуть его с ног на голову.
Смотрите другие работы Майкла на michaeldriver.co.uk
Рисование пейзажей карандашом (Мягкая обложка)
Свяжитесь с нами по электронной почте или по телефону, чтобы узнать цену.Товар может быть недоступен.
Специальный заказ — эта книга может быть недоступна для покупки. Пожалуйста, напишите по электронной почте перед заказом.
Описание
В 12 подробных демонстрациях Петри объясняет, как можно манипулировать простым графитным карандашом для создания законченных пейзажных рисунков, которые по красоте не уступают работам в любой другой среде.
Об авторе
Фердинанд Петри родился в Резерфорде, штат Нью-Джерси, и получил художественное образование в Школе дизайна Парсонса и Школе знаменитых художников иллюстрации.
Он также изучал живопись с Фрэнком Рейли в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Проработав 20 лет в рекламных агентствах и студиях Нью-Йорка, он начал рисовать на полную ставку. Последние 20 лет он работал в собственном офисе в Рокпорте, штат Массачусетс. Работы Петри можно найти во многих государственных и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов. Другая книга г-на Петри, изданная Watson-Guptill, — это «Большая книга живописи природы акварелью» с фотографиями Джона Шоу ». Подробнее о продукте
ISBN: 9780823026463
Издатель: Watson-Guptill
Дата публикации: 1 марта 1992 г.
Страниц: 144
Категории
Связанные издания (все)
Kids Indie Следующий список
Эта функция требует, чтобы вы включили JavaScript в вашем браузере.
Группа чтения Инди Следующий список
Эта функция требует, чтобы вы включили JavaScript в вашем браузере.
Zircon — это разработанная WeebPal темадля Drupal.
Как рисовать фигуры в пейзаже пастельными карандашами
За 30 с лишним лет преподавательского опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования , который нужно взять и изучить.
В этом курсе вы научитесь использовать различные пастельные карандаши, чтобы создать 3 красивых сельских сцены!
Я считаю, что эти 3 предмета — отличное сочетание методов обучения для рисования деревенских пейзажей.
Вы научитесь рисовать листву и деревья, людей и создавать потрясающие эффекты.
На всех трех рисунках есть элементы, которые, как мне кажется, студент так много узнает из и сможет применить те же методы к своей работе.
Для всех снимков я использую бумагу Fabriano Ingres цвета песочного цвета, это отличный нейтральный тон, который так хорошо подходит для всех типов объектов.Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете легко стирать на бумаге. Я также использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и обращаюсь к ним на протяжении всего курса. Конечно, вы можете использовать любые материалы, которые хотите использовать.
Я бы порекомендовал этот курс художникам среднего уровня . Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.
Если вы только начинаете работать с пастельными карандашами, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие, как и вы!
Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не придется рисовать от руки .Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.
Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы научитесь рисовать сельские пейзажи и создадите картины, которыми можно будет гордиться .
Я разбил курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.
Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.
Ежедневные инструменты ландшафтного архитектора — DG2 Design
Автор: Джордан Уилкинсон, PLA
Как ландшафтные архитекторы и дизайнеры, мы используем множество различных инструментов и методов для выполнения наших повседневных задач.
Некоторые из них представляют собой передовые технологические инновации, другие — более упрощенные. Вот некоторые инструменты, объекты и программы, которые мы используем для качественного выполнения своей работы.
Этот список не является полным, и часто бывают случаи, когда мы будем использовать гораздо больше инструментов для завершения проекта.Каждый проект индивидуален, с разным бюджетом и может потребовать только использования простейших методов для достижения цели проекта.
Альбом для рисования и хорошие ручки
У любого уважающего себя ландшафтного архитектора есть излюбленный блокнот и ручка, которые они приносят с собой почти повсюду. Альбомы для рисования — это незаменимая технология, которая никогда не подводит, — от записи заметок к встрече до быстрого наброска концепции или схемы.
Калька
Как альбом для рисования, кальки часто используются на ранних этапах проектирования, чтобы зафиксировать концепции и идеи, которые впоследствии могут быть уточнены.Трассировка — это быстрый и простой способ наложения нескольких идей на этапах анализа, проектирования или детализации проекта. Мы используем кальки всех размеров, что позволяет сотрудничать с коллегами, чтобы делиться идеями одним быстрым методом с помощью маркированных списков или схематических рисунков.
Шкала
Есть два основных типа шкал чертежей, которые используются в нашей области. Оба типа используются для точного измерения и рисования масштабированных документов. Ландшафтные архитекторы в основном используют то, что называется «инженерной шкалой».Например, если мы знаем, что рисунок или изображение напечатано с точным масштабом 1 дюйм = 40 футов, мы можем использовать сторону шкалы «40» для быстрых измерений. Точно так же «Масштаб архитектора» обеспечивает масштабированные измерения в меньшем масштабе, например, «масштаб 1/4» означает, что 1/4 дюйма чертежа будет равняться 1 футу. Шкалы обычно трехсторонние, с 2 разными шкалами на каждой стороне, всего 6 различных масштабов рисования.
Маркеры и карандаши
Иногда цвет необходим для передачи идеи или визуального интереса к дизайну.Мы используем маркеры и карандаши на разных этапах дизайна. Маркеры можно быстро использовать на бумаге для рисования, чтобы построить диаграмму сайта, или улучшить графику презентации для проекта. Как и в случае с любыми другими материалами для художников, вы получаете то, за что платите. Такие хорошие рекламные маркеры Chartpak могут стоить 3-6 долларов каждый, но обеспечивают отличное качество и обычно служат годами.
Справочная литература
Есть много замечательных книг, написанных ландшафтными архитекторами и для них.Вот некоторые из наших фаворитов: «Дизайн с природой» Яна МакХарга, «Читатель ландшафтного урбанизма» Чарльза Вальдхайма, «Стандарты экономии времени для ландшафтной архитектуры, 2-е издание» Чарльза В. Харриса и Николаса Т. Дайнса, и последнее, но конечно, не в последнюю очередь «Руководство по древесным ландшафтным растениям» Майкла Дирра, которое большинство дизайнерских бюро с любовью называют просто «Дирр». Недавние выпуски журнала Landscape Architecture Magazine (LAM) всегда приятно иметь с собой в офисе.
Цифровая камера и рулетка
Эти 2 основных инструмента значительно упрощают посещение сайта.Мы часто используем наши смартфоны для быстрых снимков и видеозаписей объекта, будь то во время первоначального посещения объекта потенциальным клиентом или на этапе строительства проекта. Точно так же наличие хорошей рулетки под рукой помогает проверить размеры и быстро измерить пространство.
Печатные чертежи конструкции
Хотя нам нравится экономить бумагу и большую часть нашей работы мы делаем на экранах, иногда просто нет замены печатным или «нанесенным» рисункам.Комплекты компакт-дисков (особенно в половинном масштабе) удобно приносить на объекты во время этапов наблюдения за строительством проекта. Распечатка прогрессивного набора отпечатков является типичной практикой, так как во многих случаях наш глаз гораздо легче уловить мелкие ошибки или графические проблемы на отпечатке, чем на цифровом PDF.
Программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР)
ПрограммаCAD незаменима для создания подробных технических чертежей. Вот уже несколько десятилетий программное обеспечение, такое как AutoCAD, используется для составления строительной документации.Эти программы упрощают организацию и детализацию наших проектов таким образом, чтобы их можно было использовать для создания строительных документов. Файлы чертежей, созданные программами САПР, также можно использовать в другом программном обеспечении, например SketchUp.
SketchUp — Программное обеспечение для 3D-моделирования и рендеринга
SketchUp — отличный инструмент для трехмерного изображения дизайна. Здесь можно создать дизайн с нуля или импортировать его через файл .dwg из САПР. Надстройки программного обеспечения для рендеринга могут использоваться для добавления реалистичных текстур, отражений и освещения в сцену для окончательной графики в стиле презентации.
Программы Adobe Creative Suite
Illustrator (3), Photoshop (4) и InDesign — это 3 программы Adobe, которые я использую почти каждый день. Photoshop можно использовать для чего-то столь же простого, как редактирование изображений, или для чего-то столь же сложного, как создание реалистичного перспективного изображения презентации. Illustrator — это векторная программа, с помощью которой можно создавать четкие линии на схемах и планах. InDesign — это наша программа создания документов для презентаций, предложений и дизайнерских чертежей.Вместе эти программы могут решить любую задачу графической презентации.
Google Планета Земля / Карты Google
Карты Google и Google Планета Земля — отличные инструменты для быстрого анализа сайта и его окружения. Теперь, благодаря технологии просмотра улиц, мы можем узнать о каком-либо месте еще больше, не будучи там лично. Эти инструменты также можно использовать для проведения приблизительных измерений в целях планирования.
Рисунок от руки по сравнению с компьютерным рендерингом. Что лучше всего подходит для ландшафтной архитектуры?
Чтобы стать успешным ландшафтным архитектором, нужно обладать множеством качеств.Путь к успеху всегда определяется тремя основными факторами — нашими идеями, настойчивостью в их реализации и тем, как мы их представляем (или продаем). Эти три вещи идут рука об руку. Недостаточно просто иметь хорошие идеи. Практически у каждого человека есть хорошие идеи. Но разница между хорошим профессионалом и средним специалистом в том, что у хорошего ландшафтного архитектора есть полный пакет услуг. У него есть идеи, он знает, как их представить, и настойчив. В этой статье мы сосредоточимся на третьей части процесса проектирования — как мы иллюстрируем наши концепции дизайна и почему так важно то, как мы это делаем? Если дизайнер генерирует оригинальные идеи, но не представляет их привлекательно, он будет зря тратить силы, время и деньги.Если у другого дизайнера нет чудесных идей, а есть только достойные, но он может создать их умопомрачительную иллюстрацию, какой из них, по вашему мнению, получит больше? Уяснив важность презентационных навыков дизайнеров, давайте обсудим две самые популярные графические техники для ландшафтных архитекторов.
Рисунок от руки и компьютерный рендеринг
Рисование от руки Хотя в настоящее время большинство дизайнеров предпочитают компьютерный рендеринг, рисование от руки по-прежнему очень живо и динамично.Это остается наиболее быстрым и беспрепятственным способом передать то, что задумано дизайнером, в физический мир.
Автор: Пит Бонетт. От воображения к бумаге.
Плюсы: 1. Самое близкое к вашей первоначальной идее Эскизы и рисунки — это самый быстрый носитель, с помощью которого вы можете изложить свои концепции на листе бумаги. Как творческие личности, ландшафтные архитекторы знают, что вдохновение не всегда дает представление о том, когда оно приходит.
Вот почему, если у вас нет намерения стать Микеланджело, вам следует хотя бы попытаться сделать набросок — чтобы показать свои основные идеи.Так вы будете максимально приближены к тому, что может создать только ваше воображение.Пабло Саис дель Рио. В нашем Топ-10 Sketchy Saturday
2. Дает свободу и творческий подход Возможно, все согласятся, что ваша рука — это инструмент, который дает вам безграничную свободу при рисовании. Нет компьютера, который позволил бы вам сделать в точности такой же набросок, как тот, который вы сделали вручную. Скетчинг также позволяет вам очень быстро подготовить множество версий вашей концепции, а затем решить, какую из них развивать.Таким образом, вы тренируете и совершенствуете свои творческие способности. 3. Развивает аналитические навыки Чтобы визуализировать свои планы проектирования, следует уделять большое внимание деталям. Формы, материалы, растительность … Ландшафтный архитектор должен глубоко изучить природу каждого объекта в сцене. Как эти объекты взаимодействуют, отражают свет, отбрасывают тени — все это должен наблюдать и анализировать дизайнер. Рисование учит вас обоим — наблюдать и думать.Густаво Гарридо
Минусы: Помимо всех преимуществ создания эскизов, существуют определенные смещения. 1. Бумагу легко повредить Рисуя на бумаге, нужно быть предельно точным. Удалить ошибку с листа намного сложнее, чем нажать кнопку отмены. Бумага также может быть случайно испачкана или намочена. 2. Только один оригинал вашей работы Как художник вы тратите часы и усилия на создание идеальной визуализации. Хотя вам платят за вашу работу, вы отдаете свой единственный оригинал, что совсем не из приятных ощущений. Золотое сечение Прежде чем исследовать, как работает другой способ визуализации, давайте взглянем на один медиальный метод — использование графического планшета.Этот инструмент иллюстрации можно определить как комбинацию рисования от руки и компьютерного рендеринга, поскольку он создает рисованные изображения аналогично тому, как человек рисует изображения карандашом и бумагой.
Тем не менее, компьютер облегчает процесс, и конечный результат сильно отличается от подлинного ручного рисунка. Компьютерный рендеринг Теперь, когда мы подошли к теме компьютерного рендеринга, пора отметить его плюсы и минусы. Плюсы: 1. Экономит ваше время по ряду причин Это самое большое преимущество всех компьютерных программ, которые вы используете.Хотя изучение того, как использовать определенное программное обеспечение, требует времени, время, которое вы тратите на его изучение, будет компенсировано позже в вашей повседневной работе. Вы не будете тратить время на вычисление измерений, вам не придется анализировать, как рисовать сцену, потому что компьютер сделает это за вас. Кроме того, пока ваш компьютер выполняет рендеринг, вы можете начать другой проект или потратить это время другим полезным способом.Компьютерный рендеринг. Фото: shutterstock.com
2. Лучшая точность Независимо от того, насколько точны вы при рисовании, компьютер всегда побеждает в битве руками человека.Дизайнеры, рисующие вручную, часто склонны «измерять на глаз», что приводит к ошибкам и плохим конечным результатам. 3. Больше возможностей Когда ты рисуешь, тебе не уйти от своего стиля. Хотя это может быть плюсом для вашей репутации, иногда это может склонить чашу весов в неверном направлении и сделать ваши работы одинаковыми. Множество программ для 2D- и 3D-графики предлагает множество фильтров и эффектов, которые позволяют вам пробовать применять различные стили к вашим проектам. Статьи по теме: Минусы: Как и рисование от руки, компьютерный рендеринг тоже имеет свои недостатки. 1. Лицензионные версии требуют ресурсов Самый большой недостаток компьютерных программ заключается в том, что лицензионные версии имеют свою цену. Несмотря на то, что существуют бесплатные демо-версии, они часто обрабатываются медленно и не имеют части инструментов и библиотек, которые есть в лицензионных программах.
2. Вводят клиентов в заблуждение Подсознательно или нет дизайнеры склонны увлекаться эффектами, которые они используют в визуализации. Слишком большое преувеличение может привести к недопониманию с клиентами, которые ожидают, что реализация будет выглядеть так же, как сцена, которую вы показали.
Это заблуждение. Изображение: Управление водными ресурсами района Дельты согласно SLA
Рисунок от руки или компьютерная визуализация? Рисование от руки и компьютерная визуализация важны. Ландшафтный архитектор должен уметь пользоваться карандашом, а также идти в ногу со временем и идти в ногу с современными технологиями. В конце концов, неважно, какой метод вы выберете. Просто убедитесь, что вы уделяете внимание тому, что доставляет вам больше удовольствия, и овладевайте им, пока не убедитесь, что вы лучший в этом.Рекомендуемая литература:
Статья Велиславы Валчевой
Вернуться на главную
Опубликовано в блогеТехники рисования пейзажей карандашом — pencildrawing2019
Как нарисовать пейзаж карандашным рисунком поэтапно для начинающих с растушевкой и тоном. Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитный карандаш или цветные карандаши.
Электронная книга по рисованию портретов карандашом — Joshua Nava Arts
Загрузить полное разрешение
Как рисовать пейзажи будет просто, если вы будете следовать этим простым шагам.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Достаньте альбом для рисования на кольцах и начните рисовать. Чтобы научиться рисовать любой пейзаж, который вы видите перед собой или в своем воображении, немного практики и терпения будут иметь огромное значение. От вечнозеленых растений на далеком склоне холма до заснеженных и каменистых скал в горах Клаудиа покажет вам множество техник рисования, которые помогут придать ощущение величия вашим пейзажным рисункам с захватывающим фоном.
Пейзажный рисунок карандашом — Подробнее о пейзажный рисунок карандашом пейзажный рисунок карандашом пейзажный рисунок карандашом pdf пейзажный рисунок карандашом книги по практическому искусству пейзажный рисунок карандашом затенение пейзажный рисунок карандашом изображения пейзажный рисунок карандашом изображения пейзажный рисунок карандашом шаг за шагом пейзажный рисунок карандашом техники пейзажный рисунок карандашом учебник пейзаж Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другой носитель
Совет по рисованию 2 Создайте склоны холмов величественных гор.Карандашные наброски Пейзажи — легкие карандашные наброски пейзажи Легкие карандашные наброски пейзажей для начинающих карандашный рисунок пейзаж pdf карандашный рисунок природа пейзаж карандашные рисунки пейзажей карандашный пейзаж методы рисования карандашные зарисовки пейзажный рисунок карандашные зарисовки пейзажи карандашные зарисовки пейзажи набросок пейзажа нарисуйте мост, а река нарисуйте дорогу, а деревья нарисуйте пейзаж. Советы по рисованию ландшафта в живописном стиле.При использовании плоских движений выполните следующие действия. После каждой заточки коротко протирайте провод о макулатуру, чтобы удалить все крупные зерна графита, которые могут прилипнуть к свинцу в результате заточки точилки.
Пейзажный рисунок карандашом — цветной карандашный рисунок пейзажа простой пейзажный рисунок карандашом пейзажный рисунок карандашом скачать пейзажный рисунок карандашом pdf методы пейзажного рисования карандашом пейзажный рисунок карандашом изображения пейзажный рисунок карандашом шаг за шагом пейзажный карандашный рисунок рисунок карандашный рисунок пейзажный художник карандашом магия Техники рисования пейзажей Это видео посвящено техникам рисования и растушевки.В нем показано, как легко рисовать объекты простым наброском пейзажа разными тонами штриховки карандашом. Пейзажный Рисунок Карандашом — Подробнее о Пейзажном Рисовании Карандашом Пейзажный Рисунок Карандашом Скачать Пейзажный Рисунок Карандашом Пейзажный Рисование Карандашом Пейзажный Рисование Карандашом Пейзажный Рисунок Карандашом Практическое Искусство Книги Техники Пейзажного Рисования цветные карандаши, пейзаж
Методы рисования карандашом Фото в карандашный набросок Как
Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать дерево в пейзаже — Методы рисования — YouTube
Загрузить в полном разрешении
Мытье пером и тушью Пейзаж пейзаж пером и тушью
Скачать в полном разрешении
Техники рисования пейзажей XIX века — Поиск в Google
Скачать в полном разрешении
ОРИГИНАЛЬНЫЙ карандашный пейзаж от Катаржины Кмиецик карандаш
Скачать в полном разрешении
Уроки рисования пейзажей как рисовать журнал Art
Скачать в полном разрешении
Как рисовать w Легкий и простой пейзаж для начинающих с
Скачать в полном разрешении
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичный
Скачать в полном разрешении
Горный пейзаж автор yib91.
deviantart.com на deviantART
Загрузить в полном разрешении
Pin by Falling-Star.com на Учебное пособие — Пейзаж 1
Загрузить в полном разрешении
Пейзажные наброски для начинающих Легкие рисунки ландшафта
Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей пейзажных рисунков на Pinterest Пейзаж
Загрузить в полном разрешении
6 способов украсить свой пейзаж Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении
31 лучших изображений пейзажей на Pinterest Идеи для рисования
Загрузить в полном разрешении
Затенение карандашом — Карандаш и цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении
Методы рисования волшебного пейзажа карандашом
Загрузить в полном разрешении
Оставить свой след для gr 7 12-недельный план изучения
Загрузить полное разрешение
Методы рисования карандашом Шаг рисования деревенского пейзажа
Загрузить полное разрешение
Как нарисовать легкий пейзаж КАРАНДАШНЫМИ ХОДАМИ Penci l
Загрузить в полном разрешении
Пейзаж с карандашом Pencil Art Paintlane art
Загрузить в полном разрешении
Учебник по рисованию углем от Дэна Шульца
Загрузить в полном разрешении
Простые рисунки ландшафта Создание эскизов ландшафта для начинающих
Загрузить в полном разрешении
техники рисования ландшафтной архитектуры цвет — Google
Загрузить в полном разрешении
Простой карандашный пейзаж Мои рисунки Pinterest
Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей пейзажных рисунков на Pinterest Деревья
Загрузить в полном разрешении
Карандашные рисунки Пейзажи графитным карандашом
Загрузить в полном разрешении
7 Лучшее Карандашная заливка Методы рисования пейзажа Велосипед
Загрузить полное разрешение
Pen & Ink: стилизованные пейзажи | Пэтти Шлейхер
стенограммы 1.Вступление к проекту: Всем привет.
Это Пэтти с иллюстраций PS. Сегодня мы сделаем стилизованный пейзаж Inc. У меня за спиной есть один пример пустыни. У меня есть еще пара примеров различных пейзажных иллюстраций, в которых это реализовано. На чем этот Остин будет сосредоточен, так это на перспективе атмосферы, убедившись, что у нас есть средний план на переднем плане на заднем плане. Мы также собираемся сосредоточиться на линии. Ждать. Как вы можете видеть здесь, у нас действительно толстые линии, а также несколько тонких авиакомпаний.Я добился этого за счет использования различных сайтов, Micron. Итак, у меня есть размер три, пять и один. Вы также можете использовать для этого проекта, если вам понадобится толстый и тонкий или по одному каждого из них. Так что у меня есть прекрасный отзыв, и в целом это очень хорошо. Для бумаги вам понадобится бристоль. Гладкий. Любая настоящая бумага для рисования. Smooth будет лучшим качеством для этого. Теоретически лучший вариант — сделать это и в своем альбоме. А потом обычный карандаш номер два.Действительно? Для этого проекта подойдет любой ландшафт. Я действительно хочу, чтобы вы сосредоточились на поиске чего-то, что снова имеет средний план на переднем плане на заднем плане, чтобы мы могли поиграть с некоторой атмосферой. Перспектива. Вначале союзники — это чертежи, плюс начало работы. 2. Сферы деятельности: Хорошо, ребята. Так что я хотел в некотором роде пройтись по основам среднего плана на переднем плане на заднем плане, различных деталях, которые я ищу в моем пейзаже, когда я ищу референс, и общих ландшафтах, с которыми я хочу работать.Так что на переднем плане будет то, что обычно не слышно нижней трети вашей статьи. Мне нравится думать об этом, как когда я смотрю на справочник, гуляю или гуляю. Это то, к чему я могу прикоснуться за 1-2 шага. На самом деле, это дистанция захвата. Верно? Середина — это как середина вашей статьи, верно? Так что премьер Ли — это нечто среднее, что мне нравится думать, как будто это расстояние для броска, верно? Так что, если вы должны бросить бейсбольный или теннисный мяч правильно, это будет обычно та область, в которую вы сможете бросить два.
И тогда фон — это странная штука, которая сзади, верно? Но эта область будет менее детализированной, верно? Там будут вещи, которые действительно маленькие, например, эти деревья очень крошечные по сравнению с этим деревом здесь. Так что это подталкивает атмосферную перспективу, действительно пытается сжать вещи и придать им иллюзию глубины. Хм, фон будет за пределами расстояния броска. Выбил мою камеру, сэр. Фон будет за пределами расстояния броска. Другой пример, который у меня есть. Вот с каньонами.Поэтому я использовал графический микрон, номер один в этом вопросе. Когда я обрисовывал в общих чертах свои основные особенности ландшафта, я обнаружил, что это было действительно успешным с горами или каньонами, а также с любыми холмами, потому что это позволило мне очень легко определить мои основные особенности ландшафта, а также позволить это, чтобы вы могли расскажи, что было впереди. Итак, вернувшись сюда, я могу сказать, что эта скала каньона находится перед этим, прежде чем сделать их толстыми. Это действительно сбивало с толку, потому что это были все эти тонкие линии.Я также использовал толстый наконечник Sharpie или Micron для этих передних областей и переднего плана. Причина в том, что я хотел акцентировать внимание на моих разных кустах и порче здесь, спереди. Я как бы перепутал это со своим рисунком, который у меня здесь, на моем каменистом берегу с микроном греха и толстым гм, я сохранил узоры в разных кустах или папоротниках как более тонкое перо. Я действительно хотел сделать акцент на общей форме, но при этом не потерять ту дифференциацию, которая была у меня, и разницу между разными весами линий.При их стилизации я действительно старался отточить определенный узор для каждой области, так что узор — это цвет формы рисунка, повторяющийся три или более раз. Итак, в них у нас есть разные точки, которые представляют собой повторяющиеся круги, которые повторяются с моими деревьями, прямо с моими соснами, у меня разные, вроде, все они уникальны, но они следуют одному и тому же типу формула линии со стволом и ветвями на заднем плане.
Это определенно стилизовано. С моей водой это не должно быть реалистично.У меня есть повторяющиеся горизонтальные линии, верно? Я не хотел, чтобы это были полные полосы, поэтому я постарался разбить свои линии, когда они возвращаются. Еще одна вещь, которую я сделал, чтобы попытаться продвинуть атмосферную перспективу в этом, — я изменил, мм, расстояния между линиями и по мере того, как они возвращаются к линии горизонта. Я заставляю их все ближе и ближе друг к другу, почти как рябь на леске, складывание воздуха, все больше сверху, пытаясь раздвинуть эту атмосферу. Перспектива. У меня снова есть пляж, точно такой же горизонтальный водный мотив.Одна из вещей, которую я действительно хочу для вас настаивать, — это найти качественные ссылки. Все мои студенты очень любят рисовать пляжи. Но они впадают в синдром пальмы, когда это похоже на две пальмы на пляже, потому что мы жили в Лос-Анджелесе, и они к этому привыкли. Но здесь у меня есть пляж А, и там определенно разные вещи происходят. У меня эти скалистые утесы. У меня разные шаблоны. У меня есть кусты и цветы, некоторые наземные растения, деревья на заднем плане, маяк, верно? У меня много пухлых облаков, правда? Так что я продвигаю общие текстуры и паттерны.У меня повторяющиеся строки. Здесь много движения, поэтому, как правило, это более насыщенный пляж, который более успешен, чем наличие пальм. Итак, снова, когда мы фокусируемся на поиске эталона, убедитесь, что у нас есть материал переднего плана, который вы можете прикоснуться к вещам среднего плана, которые вы тоже можете бросить, а также фон, разные вещи, которые вы можете отодвинуть далеко, чтобы действительно подчеркните эту атмосферу. Перспектива. Итак, приступим к наброскам. 3. Поиск ссылки: Итак, чтобы найти хорошую ссылку, вы сразу захотите использовать изображения Google.Я собираюсь перейти к инструментам и изменить размер пальца на большой. Это даст мне более высокое соотношение пикселей. Ах, как вы видите, как я парил, вы видите, что эти изображения больше.
Эм, мне действительно нравится это изображение, не так ли? У меня есть путь обратно в космос. Мне очень нравится эта большая пещера, где Скотту понравилось дерево, пострадавшее от пожара. Это что-то действительно знаковое в секвойях, верно? Различные места, куда нельзя было зайти. Верно? Вы можете видеть масштаб этих деревьев, верно? Они гигантские.Так что мне это очень нравится. Это, наверное, то, что я нахожу в основе, основу моего рисунка. Но мне действительно нравятся некоторые из этих ссылок, не так ли? У нас есть несколько деревьев поменьше на заднем плане. У нас есть эти прекрасные фирмы. У нас есть передний план, верно? Вещи, к которым я мог прикоснуться. Это будет внизу. 1/3 моей золотой середины — это расстояние для броска. Если бы я бросил бейсбольный мяч или камень, верно, а фон был бы как-то далеко, верно? Как кричать и издалека, как будто, но после йодля, чтобы кто-то здесь меня услышал.Большой. Гм, много разных ссылок, верно? Вы должны уметь различать, что вы хотите нарисовать, верно? На этом есть водяные знаки. Очевидно, вам не нужны водяные знаки. Я бы посоветовал вам даже использовать фотографии, которые вы сделали, в своих приключениях. Ах, разные походы. Разные. Вы знаете, это может быть город. Это мог быть лес. Гм, еще один рисунок, на котором я сосредоточился, — это мяч. Пруд. Верно. Так что, если я найду пруд правильно, там будут другие.Мне нравится этот. Там есть лилии и прочее, но изображение очень маленькое. Верно? Но даже несмотря на то, что у меня есть большой выбор, у вас действительно есть разные функции. Кто? Мне нравится эта утка. Может быть, я добавлю диких животных. И мое фото мы прочитали здесь. Как правило, здесь вы можете найти несколько разных фотографий этих небольших. Мне нравятся эти маленькие колючие кусты. У нас есть много разных вещей. Еще цветов, правда? Этот элемент переднего плана немного проще и скучнее.Большой. У нас есть трава. Но, может быть, я мог бы добавить кустарник или быть уткой. Напишите что-нибудь, чтобы вызвать этот визуальный интерес и привлечь эту атмосферную перспективу, пытаясь ее усилить.
Это действительно круто. Если бы он не был расплывчатым, это могло бы быть хорошей справкой, верно, потому что на переднем плане есть цветы и написано: «Можно коснуться середины». У вас есть предыстория этих холмов и этих деревьев, верно? В целом изображение размыто, хотя вы бы не хотели использовать это фото.Хорошо, тебе нужно продолжать охоту, верно? Вы должны уметь различать. Да, это то, над чем я хочу работать, или Нет, это определенно плохое фото. Это хорошо, правда? У вас на переднем плане рыба. Это может быть что-то интересное, чтобы включить в него замечательные вещи назад Zebo. Так что как бы там ни было, это принесет визуальный интерес к вашему ландшафту в целом. Верно. Вы можете неясно, что ищете, верно? Если вам нравится, я понятия не имею. Я бы сказал, избегайте подобных, открытки выглядят великолепно.Я имею в виду, ты должен быть на переднем плане. стихия с дорогой. Но на самом деле здесь нет ничего среднего, не так ли? Вы захотите вещи, которые вы действительно можете отличить, как этот. Знаете, в нем все еще есть ощущение открытки. Но у нас есть кое-что на переднем плане. Вещи ослабевают, касаются металлической земли, справа. У нас есть что-то вроде травянистых болот, а на заднем плане — деревья на горе. Итак, у этого есть больше слоев. Так визуально интереснее.Ослабить стиль глаз это довольно легко. Знаете, это дерево действительно круто, но, знаете, эта средняя часть довольно скучна. Так что когда мы приступаем к выкройкам и тому подобному, это прекрасное фото. Но когда мы переходим к стилизации глаз, добавляем узор и добавляем различные элементы к нашему линейному ландшафту, у этого не будет достаточно визуального интереса, чтобы извлечь из него, верно? Не работайте по уже художественному рисунку. Верно, с фотографии. Попытайтесь найти что-то, что, эм, у вас могло бы быть ваше собственное художественное восприятие.Верно? Вот такая, как у лошадей, да? Если хочешь рисовать животных, это интересно, правда? У нас здесь есть ведущая линия. У нас горы уходят на задний план.
У нас есть эти камни и лошади. Это скорее золотая середина и фон. Верно. На переднем плане не так уж много, но мы могли бы, может быть, на дереве или что-то в этом роде. Верно? Так что у вас получилось что-то вроде булочки. Определите, что вы хотите сделать и что хотите подчеркнуть. Вы знаете, есть много разных вариантов, и вы просто хотите использовать то, что вас вдохновляет.4. Набросок видео: Хорошо, так что для этого первого наброска все, на чем вы собираетесь сосредоточиться, это на том, чтобы получить тошнотворный, передний план, средний план на заднем плане, как бы обрисовать в общих чертах и решить, что вы собираетесь делать, насколько это возможно. упрощение с помощью стилизованных растений с рисунком. Так что для этого я сделаю лес из красного дерева. Одно из моих любимых приключений, которые я пережил в детстве, — это походы по секвойям из района Саусалито в районе Сан-Франциско. Итак, я собираюсь Тео, использовать несколько разных референсов из красного дерева, э-э, вроде вытягивания из нескольких, но на самом деле пытаюсь Тео сосредоточиться на создании моих узоров и моем переднем плане среднего фона.Итак, я собираюсь войти сюда, я собираюсь установить свою линию горизонта, так что я знаю, что мне нужно какое-то небо, поэтому я просто собираюсь примерно провести горизонтальную линию. Так что я знаю, что мой опыт будет больше распространяться здесь. У меня будет возможность создать действительно высокие деревья, а также добавить элементы переднего плана. Итак, я собираюсь создать своего рода дорогу, основанную на моем образце, вроде пешеходной дорожки. Изогните его. Этот воздух забавен, потому что он автоматически подталкивает атмосферную перспективу, потому что по мере того, как он возвращается к линии горизонта, он становится более тонким.Мои столбы забора станут меньше. Гм, в секвойях, у них есть очень толстые столбы, которые они используют. Они вроде старые и начинают портиться. Ухудшиться, правда? Они собираются начать массовый вид вокруг, просто блокируя его, когда он возвращается, становится меньше, тоньше, ближе друг к другу.
Большой. И тогда я собираюсь провести там запасы. Итак, у меня есть эта сторона, верно, И поскольку она ниже моей линии горизонта, я смогу увидеть верхние части этих постов. Вот почему я как бы блокирую их.Гм, если бы мои посты были наверху, я бы не увидел вершин постов. Верно. По мере того, как они возвращаются в космос, они становятся меньше, тоньше, ближе друг к другу. Ладно, эти посты, как правило, работают так, как работают эти заборы, они действительно пытаются продвигать пеших туристов, туристов, чтобы они оставались на пути. Большой. Некоторые из них ближе друг к другу, дальше друг от друга. Большой. Просто зайдя сюда, примерно на этом этапе набросав это, вы можете нарисовать столько линий, аур, маленьких линий, сколько вам нужно.Верно? Если вы чувствуете, что хотите более детально прорисовать это на этапе карандаша, вы абсолютно можете это сделать. Когда вы перейдете к рисованию, это облегчит вашу жизнь. Верно. Но имейте в виду, вы будете стирать все эти карандашные линии. Итак, ммм, именно поэтому я двигаюсь немного быстрее, потому что они знают, что я приду сюда и проведу еще немного времени с моими чернилами. Так что теперь я собираюсь блокировать свои первые секвойи. Итак, эти воздушные сверхширокие у основания поднимаются и выходят из кадра, не так ли? На самом деле натренировал толкать их, когда они возвращаются в космос.Может быть, сюда добавят меньшего размера. Здесь много вертикальных линий. Может быть, добавить сюда. У мужчин немного подальше, вдалеке. Назад сюда. Лес выглядит так, как будто открывается в долину. Итак, у меня сейчас есть все эти действительно отличные вертикальные линии. Мне нужно выяснить, как я собираюсь упростить их общую структуру листьев. Итак, в моей справке у меня есть несколько более близких. Носок переднего плана. Я собираюсь попытаться выдвинуть это дерево Маурин вперед, перекрывая, ммм, ветви и листья перед этими другими.Вот почему я не выполнял супер рендеринг ни одного из них. Потому что я действительно хочу, чтобы фокус был на этом фронте.
Что-то вроде Редвуда. Так что я просто стараюсь оставить необработанные края. Большой. Просто чтобы заблокировать его. Может, я хочу один. Так будет отходить своего рода ветка. Большой. Как правило, у них очень мало ответвлений внизу. Много-много к вершине. Вот где они могут встать. Хватай солнечный свет. Я собираюсь проделать здесь большую дыру, созданную естественными лесными пожарами. Некоторые из них такие большие, что через него можно пройти пешком.В лесах из красного дерева на западном побережье есть один, по которому можно проехать, верьте, так что на самом деле просто заходите сюда и блокируйте вещи прямо, как кусты на земле. Верно? Здесь много папоротников. Так что, может быть, стилизуем папоротник. Большой. У них есть дела с обеих сторон, верно? А потом они худеют по мере продвижения вверх. Может быть, что-то подобное и повторять на всем протяжении. Если бы я сделал тот же папоротник здесь, верно? Как будто снова подталкиваю мой образец. Он будет меньше.Верно? Итак, вот этот большой взгляд на разницу в размерах. Большой. Так что ты просто войдешь, войдешь сюда и начнешь стирать свои основные формы. Здесь. У меня есть законченный вариант для пейзажа пруда крупным планом, и я добавляю некоторых животных, как будто у меня есть лягушка. Большой. Здесь. У меня есть синяя черепаха Херрон и немного рыбы прямо на этой. Я сделал больше со стилизованным изображением рогоза, верно? У меня есть кусты, да, несколько кустов кувшинок, верно. Это было действительно забавно в плане выкройки.Итак, у вас есть множество различных вариантов, которые вы могли бы действительно использовать для моего переднего плана. В этом будет больше подушечек для желчевыводящих путей и, как, например, головных уборов в воздухе, вроде массивных, не так ли? Итак, сверху вниз, примерно этот большой по сравнению с тем, что вернулся сюда, верно? Посмотрите на разницу в размерах. Это похоже на то, что мы действительно продвигаем эту атмосферную перспективу, у нас есть большие лилии среди меньших лилий.
Мои разные цветы лилии, верно? По мере того, как они возвращаются, они становятся меньше.У меня здесь есть какие-то холмы, но я хотел, чтобы мой дальний фон был довольно упрощенным. После того, как я нарисовал свой передний план, я могу решить, что хочу добавить сюда еще несколько деталей. Но в целом, когда вы начинаете думать, вы не собираетесь переходить на средний план на задний план. Потому что, если вы добавляете что-то на передний план, вы не хотите идти в противоположном направлении, потому что тогда у вас будут конфликты с вашими наклонами, так что давайте продолжим и подумаем. 5. Ink Video: еще немного моего рисунка.В целом, я снова начну с микрона номер один. Если вы используете Sharpie, вы начнете с толстого. Так что я собираюсь сделать акцент на вещах на переднем плане, которые я действительно хочу выделить. Итак, у меня есть первое дерево на переднем плане, так что я собираюсь войти сюда и просто очертить его основную форму, верно? Упрощенный вид кустарника. Текстура. У меня впереди мои арендные удары. Действительно? Органические линии идут не слишком быстро.Но у меня есть базовая форма, которую я ищу в карандаше. Нет, у меня есть ветка, которую я набросал прямо здесь. Вроде как усы. У него здесь вроде бы небольшой филиал. Большой. Это маленькие счастливые деревья, правда? Хороший ход. Получите там небольшие неровности. Постарайтесь, чтобы эта текстура коры действительно проявлялась и подчеркивала подобный вид пещеры. Большой. У меня также есть эти столбы забора на переднем плане. Теперь, когда я выделил это дерево, почти забыл о его ветке.Хорошо, я могу зайти сюда. И если бы я хотел добавить еще какие-то текстуры, я получил три вида масляной кромки. Может, это и хорошо. Отлично. Выходит из картины. Скорость полета добавляет немного больше измерения этому. Хорошо, возвращаясь сюда, к моим столбам забора, часть того, что поможет вам создать глубину, — это элемент Тео, заключающийся в том, что вещи накладываются друг на друга. Верно? Так что я поставил столб забора впереди.
У меня также есть этот действительно красивый вид папоротника, отодвинутый на задний план.Так что все, что я собираюсь сделать, это пройтись по карандашным линиям, правильно, и попытаться подчеркнуть эту форму, чем у меня есть Тип этого поста. Я не слишком сосредоточен на том, чтобы это была идеально прямая линия, потому что со временем они стерлись, и они не совсем прямые. Эти деревянные столбы ограждения, вы почти выглядите так, как будто они были сделаны из упавших деревьев, которые они переделали, что я просто считаю самым крутым. Просто захожу сюда, подчеркивая правильно. Может быть, здесь я хочу сделать несколько колец, вы сделаете немного больше акцента на моих кустах.Я собираюсь снова сохранить свой толстый пенни. Я использую микронный. Это графическая метка или мой толстый наконечник Sharpie. Вы до сих пор работаете с фломастерами, верно? Потому что тогда мы займемся моей металлической землей, верно? Включил улицу, потому что я действительно хотел, чтобы она появлялась на фоне других на заднем плане. Но если бы мне пришлось вернуться, может быть, к некоторым из столбов забора, они захотели бы использовать, например, пять в этой задней области. Я сделаю пару, чтобы вы могли увидеть разницу.Так что пятерка довольно близка к одной. Это похоже на размер или два меньше в целом, довольно толстый правый Vs. Тройка значительно тоньше. Верно? Так что, если я приду сюда сейчас с тремя, я посмотрю на разницу в этой линии и вернусь сюда снова, это тоже изменится. Более крошечные линии по мере того, как он отодвигается. Итак, как те деревья здесь, я собираюсь использовать свои три, верно? Действительно натренированный подтолкнуть их к общему виду. У меня здесь есть дерево. Ладно, мы просто пришли, и ты правильно подумаешь, этот папоротник. Может, я буду держать ручку худой.Верно. Но вот эти впереди Великолепные. Я хочу еще немного подчеркнуть. Так что, вроде бы, видно толщину стебля. И тогда у меня будут эти, начиная с этого. Хорошо, это вроде как приходит. Это легкая часть, потому что вы уже проделали всю работу, действительно блокируя элементы в своем шаблоне.
Рисование карандашом, вероятно, займет у вас больше времени, особенно на первом. Я сделал довольно много из них. У меня уже есть, как я делаю кусты и растения, упрощенные и преобразованные в различные виды, ммм, простые узоры.Так что я вроде уже выяснил свою формулу. Так что, если в целом у вас уходит больше времени на создание эскиза, самое время использовать, потому что, опять же, как только вы начнете думать, что это не так, вы сможете стереть. Можете ли вы поднять карандашные линии сзади? Верно. Но ты не сможешь стереть свой напиток. Это навсегда. У нас есть несколько крутых друзей, чтобы вы могли видеть разницу. Теперь с этим весом лески от этого толстого папоротника до этого тонкого. Здесь я просто продолжу и продолжу думать, и вы можете перейти к следующему видео.Вроде соглашайтесь со мной во всем, что хотите. Итак, что-то, что я здесь делаю, — это меняю направление моей общей линии, и я мог бы захотеть сделать эту линию толще, когда она переходит в своего рода сгоревшую мою маленькую сгоревшую, больше всего похожую на пещеру деревьев. Верно? Я все еще собираюсь немного расширить его, потому что мне нужен красивый узор. Когда он идет вниз, мы становимся более светлыми. Он сможет проникнуть внутрь. Хорошо, но я собираюсь сконцентрироваться. Будьте осторожны, чтобы не размазать чернила. Я получаю это на пальце.Верно? Действительно? Попробуйте повторить эти линии, сделав их более органичными. Отлично. Начинает больше походить на кору. Я имею в виду, они продолжают здесь, может быть, немного исчезнут, когда они обернутся вокруг. Ладно, может быть, у него, типа, вот-вот появится какой-то большой, пытаясь заблокировать их в различных типах текстур дерева, которые вы не могли бы сделать. Хорошо, здесь есть что-то вроде линейного узора. Может быть, я подталкиваю, эм, свою точку зрения, когда возвращаюсь сюда, переключаясь с одного на три справа, когда мы идем сюда, верно.Немного упрощает рисование и возвращает к более мелким деталям, которые теряются при использовании более толстого пера.