Горы пейзаж рисунок карандашом: Рисунки карандашом горный пейзаж (26 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Узнаем как правильно нарисовать горы при помощи простого карандаша

Пейзажи в простом карандаше могут выглядеть ничуть не хуже, чем цветные рисунки. Однако далеко не каждый может грамотно изобразить на бумаге горы. Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и обрывов. И все это — при помощи простого карандаша. Согласитесь, что задача не из легких. Как нарисовать горы карандашом, соблюдая все установленные правила? Ниже описываются подробные шаги одного из возможных вариантов.

Шаг №1. Намечаем контуры

Чтобы разграничить землю и небо, а также обозначить расположение непосредственно самих гор, необходимо аккуратно заштриховать карандашом HB нижнюю и верхнюю части листа. При этом середину оставляем нетронутой. Штриховку необходимо тщательно растушевать. Это можно сделать при помощи специального карандаша или же свернутого в трубочку листа бумаги. Не знаете, как нарисовать горы поэтапно? Тогда начните именно с этой процедуры. Такая основа позволит грамотно расставить основные акценты в рисунке, сохранив его реалистичность.

Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор

Для этого воспользуйтесь обыкновенным ластиком. С его помощью сотрите с верхней части штриховку таким образом, чтобы получился светлый контур будущих гор. Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.

Шаг №3. Придаем объем

Как нарисовать горы в реалистичном варианте? Для этого необходимо, прежде всего, придать штриховкой объем уже намеченному ранее контуру. Делаем это карандашом HB. В идеале нужно штриховать строго в одном направлении. Более сильный нажим должен приходиться на ту часть пейзажа, которая находится ближе всего к нам. По бокам штриховка будет размытой и нечеткой. Помните, что боковые участки должны получиться темнее. Кроме того, необходимо учитывать и тень от передних гор. Чтобы грамотно нанести штриховку на горы слева, используйте карандаш со стержнем 3H. Добавьте тени, растушуйте её, не заходя при этом за контуры рисунка, а затем просто осветлите нужные участки ластиком.

Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане

Для этого уверенно применяйте карандаш HB для затемненных зон. Участки, покрытые снегом, необходимо обозначить твердым стержнем. Как нарисовать горы максимально реалистичными? Помните, что подножье должно выглядеть так, словно его скрывает туман. Для этого аккуратно растушуйте штрихи. Горы могут быть многоуровневыми. Все зависит от вашей фантазии.

Шаг №5. Передний план

Заштрихуйте участок в самом низу листа. Он превратится в землю переднего плана. Как нарисовать горы правильно? В идеале необходимо наметить еще и деревья. На переднем фоне они должны получиться более четкими, а вблизи основания гор размытыми. Не забудьте добавить теней и растительности. В таком случае картина приобретет большую естественность. Можно также сделать грубые затемнения в нижних углах листах при помощи мягкого карандаша.

Теперь вы знаете, как нарисовать горы правильно. Соблюдая все указанные выше шаги, удастся создать довольно реалистичную картину, передав все тонкости пейзажа.

Рисуем зимний пейзаж с нуля • ARTshelter

Зима – холодное и неприветливое время года. Однако, есть в ней своя романтика, которую можно разглядеть в сказочных снежных пейзажах и сверкающих на солнце сосульках. Вершины гор укрыты пушистыми белыми шапками, деревья укутаны в белые простыни, а на речках сверкает лед… В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зимний пейзаж с нуля.

Что нам понадобится:

• лист бумаги
• карандаш HB (твердо-мягкий)
• карандаш 2В (мягкий)
• карандаш 5В
• карандаш 8В
• точилка
• ластик

Готовим эскиз

Шаг 1

Берем твердо-мягкий карандаш и короткими резкими движениями наносим базовые линии гор. Старайтесь не надавливать на бумагу – линии должны быть едва заметными.

Чтобы облегчить процесс рисования, подберите себе подходящее фото с горным зимним пейзажем, например, на сайте PhotoDune.

Шаг 2

«Разветвляем» горы дополнительными линиями, направленными вниз.

Шаг 3

Детализируем эти линии такими же «разветвлениями». Не пытайтесь вырисовывать каждую линию. Пусть они будут хаотичны, ведь природа не любит совершенства.

Шаг 4

Возьмите карандаш в такое положение, как показано на фото ниже. Это необходимо для того, чтобы вы рисовали не кончиком стержня, а боковой частью, и получили широкие штрихи.

Наносим тени с одной стороны разветвлений, чтобы добавить объем.

Шаг 5

Возвращаем карандаш в стандартное положение (как во время письма) и детализируем границы горных хребтов.

Рисуем горный снег

Шаг 1

Берем мягкий карандаш 2В и меняем его положение, чтобы рабочей стороной стала боковая часть стержня. Наносим более глубокие тени на затененной стороне хребтов. Не бойтесь сильнее надавить на бумагу, чтобы получить более глубокий оттенок.

Шаг 2

Продолжаем добавлять тени, опускаясь все ниже и ниже, оставив место для снега. Чтобы получить реалистичный результат, представьте, как снег собирается во впадинах между хребтов, образуя тонкие прожилки.

Шаг 3

Заканчиваем наносить тени, усилив глубину цвета, чтобы получился хороший контраст между освещенной частью гор и затененной.

Шаг 4

Наклоняем карандаш горизонтально для рисования боковой стороной стержня и наносим легкий слой теней на освещенной части гор. Не надавливайте сильно на бумагу, чтобы сохранить контрастность.

Шаг 5

Берем мягкий карандаш 5В, при необходимости точим его, так как нам нужен тонкий стержень, чтобы детализировать затененные участки.

Шаг 6

Ластиком удаляем лишнее и слегка проводим в местах, где лежит снег, чтобы осветлить эти участки.

Шаг 7

Острым твердо-мягким (НВ) карандашом создаем более четкую границу между участками без снега и со снегом. Также этим карандашом можете добавить дополнительные детали, например, более рыхлую породу.

Рисуем замерзшее озеро и деревья

Шаг 1

Если мы затемним небо, за счет контрастности снег будет выглядеть белее. Берем карандаш 2В, опускаем его в горизонтальное положение для работы с боковой частью стержня, и затеняем небо. Затем размываем карандаш с помощью пальца или кусочка бумаги.

Шаг 2

Ластиком аккуратно «рисуем» облака, удалив часть карандаша.

Шаг 3

Карандашом НВ намечаем границу озера. Между горами и озером оставляем небольшую полоску снега.

Шаг 4

Чтобы на рисунке присутствовало ощущением масштаба, набрасываем несколько деревьев, которые находятся к зрителю ближе, чем горы.

Шаг 5

Берем карандаш 2В, слегка опускаем его и боковой стороной стержня рисуем ветки. Между ними оставляем не закрашенные участки, на которых находится снег.

Шаг 6

Твердо-мягким (НВ) карандашом рисуем контур снега на деревьях. Снега должно быть много, чтобы ветки прогибались под его тяжестью.

Шаг 7

Берем хорошо заточенный карандаш 8В и наносим глубокие тени на ветках, параллельно добавив мелкие детали.

Шаг 8

Карандашом 5В затеняем землю под деревьями.

Шаг 9

Берем карандаш НВ и набрасываем полосу из деревьев, которая как бы погружается в рисунок, приближаясь к горам. Это добавит чувство расстояния на рисунке.

Шаг 10

Затеняем деревья таким образом, чтобы самые дальние были едва видны.

Шаг 11

Дорисовываем лес у подножия гор. Работаем карандашом 2В и наносим группу вертикальных штрихов. Так как деревья находятся слишком далеко, мы не будем их детализировать.

Шаг 12

Берем карандаш НВ и наводим четкую границу озера.

Шаг 13

Берем карандаш 5В, опускаем его в горизонтальное положение и рисуем легкое отражение на озере. Лед имеет не такие хорошие отражательные способности, как вода, поэтому не волнуйтесь о деталях.

Шаг 14

Берем ластик и горизонтальными движениями проводим по озеру, чтобы создать эффект матового отражения.

Шаг 15

Сканируем рисунок или фотографируем его на камеру и подчищаем в любом графическом редакторе недостатки. Надеюсь, вы узнали что-то новое для себя. Если возникнут вопросы, пишите комментарии, а также не забывайте делиться своими работами. Приятного творчества!

Горы рисунок карандашом легко. Как нарисовать горы

Как нарисовать горный пейзаж?

Дети с готовностью рисуют стандартный «детский» горный пейзаж:

Узнаёте? Море, пляж и — да! — вот те карандашные острия, выстроившиеся ровной линией — это у нас считается «горы с ледниками».

Рисуем горы реалистически

Ну, а как же быть, если гор никогда не видел? А если нет опыта наблюдения гор, то насмерть заезженными штампами лучше не пользоваться, а, на крайний случай, уж хоть по фотографии рисовать.

Например так:

Смотрите-ка, очень-то и ровненькие ряды, да и ледники не так уж дисциплинированно лежат на вершинах. Такие дела — реальные-то горы — другие! Но ладно,очертания пиков передать не так трудно,а дальше что? А дальше я другого выхода не вижу, кроме как работать с цветом. Сначала наведём тени на скалах.

А теперь ещё добавим передний план — снег, овраги и ёлочки:

Ну, вот теперь ещё хоть как-то. И то скажу: без опоры на картинку, я ни за что не сочинила бы нормальный горный пейзаж:

Рисуем горы — урок 2

То же самое — выбираем картинку, где форму гор можно чётко выделить и рисуем карандашом.

Линейный рисунок выглядит весьма абстрактно. Без цвета не обойтись:

Сначала рисую горы — белые бесформенные пятна это ледники, не лежат на остриях пиков, а где придётся, там и располагаются.

На этой картинке передний план будет с зеленью. И вот ещё заметьте — непременно рисуем второй план — он нам очень нужен для связки.

Ну что ж, немножко в рисовании гор разобралась. Но, знаете, по этим маленьким фотографиям я горы ни оценить, ни полюбить не могу. Я рисовала горные пейзажи формально, без настоящего чувства, получились просто обучающие плакаты. А если вы хотите научиться рисовать горы, то, наверняка, надо их видеть вживую и учиться передавать восхищение и преклонение перед величием природы.

Метки: ,

Горы притягивают, завораживают, очаровывают взрослых и детей. Дети стремятся запечатлеть всю их красоту в альбомах. На первый взгляд, горы нарисовать совсем просто. Но чтобы подчеркнуть эффектность рисунка, необходимо в процессе рисования следовать некоторым приемам. Итак, приступим к поэтапному рисованию гор.

Как нарисовать горы поэтапно

Этап 1. Для начала нарисуем контуры будущих гор. Горы рисуют в виде остроконечных конусов. Чтобы придать естественность рисунку, склоны гор делают не прямыми, а чуть изломанными.

Этап 2. На верхушках гор изображают снежные шапки — их рисуют в виде изломанной линии от одного склона горы до другого. Над горами изображают солнечный круг. Возле гор рисуют дорогу — две прямы или изогнутые линии, идущие у основания горы.

Этап 3. Ластиком удаляют все лишние контурные линии, вырисовывают очертания горных валунов, придают рисунку четкость.

Этап 4. Завершающим штрихом является раскраска рисунка. Для большего эффекта рисуют над горами облака, птиц, а на дороге — человека.

Как видим, ничего сложного нет, а дети таким образом могут создать уникальный рисунок.

Что такое горы? Допустим, что на встречу друг к другу с большой скоростью едут два автомобиля, после того как они въезжают друг в друга образовывается гора метала. А под нашей землей есть такие «автомобили» и название их – плиты. Каждая из них передвигается, и когда находят себе пару — образовываются горы.

Путешествуя по высоким горам можно найти или встретить для себя много интересных вещей, например:
— В горах располагаются лавины. Если вести себя возле них очень громко они могут «разбушеваться», что может привести к неприятным последствиям.

— Так же существует мнение, что в горах живет Йети. «Кто это?» — спросите вы, это человек, который живет в горных пещерах.
— Так же горы обладают большим количеством золотых ископаемых. Горную местность тщательно изучают даже спустя большое количество лет, но все же горы хранят еще больше количество тайн.
Часто появляется желание нарисовать горы, так вот мы предлагаем вам инструкцию как нарисовать горы с помощью карандаша в несколько этапов.

И так, как нарисовать горы карандашом поэтапно:
Этап первый. Необходимо набросать кривыми линиями контуры возвышенностей гор, а одной длинной горизонтальной линией необходимо поделить лист пополам, дабы создать горизонт.

Второй этап. Добавляем детали нашей будущей горе. Прорисуйте подъемы и спуски, соединения гор между собой и т.п.

Третий этап. Нарисуем тучи. Линии верхушек гор можно прорисовать и сделать более заметными. С помощью штриховки добавьте тени.

Четвертый шаг. Уделите внимание штрихованию. С его помощью затушуйте спуски, добавьте тени в те места, где нет солнца, и дорисуйте тучи.

Горы — это возвышенности на местности. Горы бывают по высоте низкие, средние и очень высокие. Высочайшие вершины мира — это горы Эверест, Эльбрус, Казбек. Их высота — много тысяч метров над уровнем моря. Горы часто образуются в результате землетрясений и сдвига плит, составляющих земную кору, относительно друг друга. Некоторые люди очень любят ходить в горы, покорять их вершины. Это альпинисты. «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал» — так поют они под гитару у ночного костра. Многие дети при рисовании пейзажей хотят нарисовать горы, но не у всех это получается. В принципе, нарисовать красивую правдоподобную гору или горную цепь не так-то и просто. На нашем сайте мы хотим научить вас рисовать эти элементы рельефа Земли, чтобы потом вы могли изображать горные пейзажи.

Этап 1. Ставим точку — вершину основной, центральной горы. От нее с помощью линейки отводим четыре прямые, идущие вниз в разные стороны под разными углами друг к другу. От самой правой линии обозначим еще прямыми соседние вершины.

Этап 2. Теперь обрисовываем эти вспомогательные линии, придавая нашим горам контур. Рисуем изломанными линиями вверху, а нижняя граница наших гор — это будут края самого рисунка или листа бумаги.

Этап 3. Вдоль трех линий, отходящих от вершины вниз, обозначаем неровности горных склонов. Это будут места будущих теневых сторон гор.

Этап. 4. Теперь внимательно смотрим на наши подсказки и пытаемся переносить новые изломанные линии от вершины вниз, обознаая все новые и новые склоны гор.

Этап 5. Теперь пытаемся на склонах гор указать ориентировочные места наших будущих ледников. Они так же рисуются различными изломанными линиями на всех склонах. Эти мест будут на конечной картинке белого цвета.

Этап 6. На ледниковых дорожках надо оформить некоторые участки углублений. Вы видите, что различных линий при прорисовке гор очень много и получается несколько запутанный рисунок. Но все они нужны, чтобы в конечном итоге при раскрашивании мы получили объемный рисунок. Если у вас не получится с точностью переносить все наши линии на свой рисунок, вы можете уменьшить их число, но в итоге это не должно повлиять на качество будущей картинки.

Этап 7. Дорисовываем оставшиеся линии рельефа. Не пугайтесь, что так много похожих линий. Когда приступите к раскраске, вы сразу сообразите, что и как раскрашивать и все сразу встанет на свои места.

Этап 8. Теперь осталось обвести линии рельефа: вершины, склоны гор, все неровности и углубления и обозначить места ледников.

Этап 9. Приступаем к раскрашиванию нашей горной цепи. Горы разукрашиваем коричневыми цветами разных оттенков: темнее, светлее. Ледники совмещают в себе белый и серый цвета. Соблюдаем игру света и тени. В итоге получилась объемный участок горной цепи. Теперь вы смело можете рисовать горные пейзажи.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать горы по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать горы нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «горы на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.

Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.

Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.

Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от местности, поправим тучи.

Примерно так должно получится. Как Вам такой ? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Теперь вы знаете как нарисовать горы и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

обзор необычных идей, техник, схем для начинающих

Горные вершины покоряют своим великолепием и природной красотой, наверное, это самые чарующие панорамы на планете, которые оставляют неизгладимые впечатления.

Любоваться ими вживую истинное наслаждение, но можно перенести их мощную, необъятную и таинственную силу и энергетику на бумагу, освоив простую технику рисования поэтапно карандашом.

Могучие скалы

Возвышенности могут быть полностью покрыты растительными насаждениями или быть совершенно голыми. Каждая разновидность таит романтику и неповторимую изюминку.

Мастер-класс для начинающих:

1. Точкой отсчёта станет центральный пик. Он выполняется резкими угловыми линиями.
2. Далее прорисовываются образцы дальнего плана, они тоже изображаются зазубринами.
3. Добавляя объёмности, заштриховываем отдельные участки.
4. Подножье пополняем верхушками деревьев.

Величественная композиция готова.

Яркая картинка с рекой

В гористых местностях речки частое явление. Наверху у них стремительное течение, пороги и водопады, а внизу они обретают спокойствие и полноводность. Мы выбираем второй вариант.

Пошаговая инструкция для детей, как нарисовать горы легко:

1. Проводим линейку горизонта. Размечаем основные очертания хребтов и речного побережья.
2. Холмы окрашиваем в серый и синеватый цвет.
3. Подрисовываем восход солнца, озаряющий округу светом и теплом.
4. На берегу отображаем остренькие зелёненькие ёлочки. Выделяем прибрежную зону разными оттенками зелени.
5. Заключительные мазки – голубая водичка, ближние ели и птицы в небесах.

Получается идиллическая иллюстрация, приятная взору. Юные художники осилят и карандашный набросок, тоже начинающийся с горизонтальной полоски.

Набросав силуэт массива, детально отмечают его спуски и подъёмы, штриховкой подчёркивая области не доступные солнечным лучам. Ничего лишнего, только величие исполинов.

Горная долина

Комбинация цветущей растительности и сдержанных вершин очень гармонична.

Использование этого приёма даёт ответ на вопрос, как красиво нарисовать живописную картину.

1. Лучше изображать элементы в цветности, чтобы передать колорит природы.
2. Наметив вершинные заострения синевой, подрисовываем бирюзовое русло речушки и коричневые деревья.
3. Теперь займёмся хвойным леском, окружающим возвышенности.
4. Прорабатываем растения на полянке, не забудем положить камни у воды и оформить древесные кроны.
5. Завершающий этап – луговые цветочки, небо с тучками и водная гладь, в которой просматриваются скальные отражения.

Зарисовка с домиком

Как же уютно жить в тихом отдалённом от цивилизации районе, в котором отсутствует бешеный ритм мегаполиса. Это идеальная атмосфера, способствующая отдыху и размышлениям о жизни.

Попробуем воспроизвести эту идиллию:

1. Намечаем основополагающие контуры горизонта, постройки, водоёма и пиков.
2. Приступаем к детализации. «Сажаем» деревца, здание оснащаем дверьми и окнами, рисуем летящих птичек.
3. Начинаем раскраску. Небесный фон пополнен не только синью, но и фиолетовыми, оранжевыми тональностями.
4. Падающие световые лучи создают интересную цветовую игру, отчего склоны заполняются сине-фиолетовыми отблесками.
5. Вырисовываем траву, ярко-красную крышу, близстоящие ёлки.

Нарисовать горы поэтапно оказалось не так уж сложно, можно вешать изображение на стену и гордиться своим творением.

Строгий пейзаж

Размечаем на эскизе горный кряж, дополняем его хребтами, придавая им объём.

1. Набрасываем береговую линейку с камышом на переднем плане.
2. Затем штрихами накладываем тени, убрав ненужную намётку.
3. Красками или фломастерами раскрашиваем шедевр.
4. Стальные скалы, тёмно-зелёный бережок, насыщенные синь небеса, все детали смотрятся в альянсе колоритно и празднично.

Одинокие скалы

Карандашиком заштриховываем лист сверху и снизу, не трогая середину. Производим растушёвку. Действуя ластиком, воспроизводим гористый силуэт, усиливая вверху темноту.

Усиливаем затенение склонов, постепенно заполняя весь левый край. Образчики как будто находятся в полосе тумана. Подчёркиваем чёткий передний план и дальние размытые насаждения.

Детские сюжеты

Ребятам нравится запечатлевать природные мотивы в альбоме.

Предлагаем лёгкую версию, как нарисовать горы карандашом:

1. Выделив горизонтальную черту, обозначаем волну первого холма.
2. В отдалении пририсовываем ещё пару закруглённых образцов.
3. Впереди невысокие холмики с одиночными деревьями и кустиками.
4. Оживляем рисунок тропкой, пролегающей по холмистому периметру.
5. Самые высокие пики покрывают снежные шапки. В небе парят тучи.

Ещё одно простейшее предложение, но уже оформленное цветом. Изобразив по центру пик-трезубец, зигзагами дорисовывают выступы поменьше.

Освежают зарисовку весёлым жёлтеньким солнышком, синевой небес, облаками и елями-малышками.

Не возбраняется дорисовать спереди озерцо в обрамлении травки.

Работа с гуашью

Для создания красочного произведения не потребуется художественное образование.

1. Сине-белой смесью формируем произвольный фон.
2. Смешав синий, фиолетовый и белила, приспособлением, похожим на пластиковую карту, уверенными мазками наносим рельефную форму, двигаясь от верха к низу, жирными слоями.
3. Показываем освещённость, внося белизну справа.
4. Слева на сугробе растёт красавица-ель и её мелкие «сестрички», а по правую сторону ближняя ёлка.
5. Вдали, как в дымке, виднеется лес.
6. Понадобятся небрежные движения сухой кистью, копирующие бушующую метель, чем создаётся реалистический образ кружащейся пурги.

Уроки изобразительного искусства, подсказывающие, как просто нарисовать горные пейзажи, помогут и взрослым, и детками справится с поставленной задачей, подарив вдохновение и истинную радость творчества.

Фото рисунков гор

Как нарисовать дом на горе

Одни из любимых пейзажей многих художников – это те, в которых есть горы, а еще зеленые лужайки и леса с чистой рекой или озерами. Такая первозданная красота дикой природы так и зовет взять в руки карандаши и приступить к рисованию!

• лист бумаги;
• маркер;
• ластик;
• карандаш;
• цветные карандаши синих, желтых и зеленых тонов.

1. Рисуем общий силуэт гор. Делаем это простым карандашом. Перед нанесением линий следует определиться с их количеством и размерами. В нашем случае было задумано нарисовать две большие горы по бокам и затем дорисовать около 5-7 штук среднего размера.

2. Теперь более подробно прорисовываем горы: общую форму каждой горы, ее силуэт, мелкие трещины и тропинки.

3. Теперь добавим подножие гор и по бокам небольшой лесок с рекой, а может это будет красивое озеро. С этим определимся по ходу рисования!

4. По карандашным линиям пройдемся черным маркером, фломастером или даже гелевой ручкой. Однако, проделывать толстые линии ручкой будет достаточно неудобно, поэтому рекомендуем использовать первые два материала.

5. Дорисуем маркером черного цвета облака возле вершин гор и все отражения в озере.

6. Начинаем придавать цвет поэтапному рисунку гор. Первыми разукрасим горы. Берем для этого светло-зеленый карандаш. Нанесем его у подножий, где есть зелень.

7. Для объемности и красоты используем дополнительно темно-зеленый карандаш.

8. Теперь возьмем голубой карандаш и разукрасим им горы.

9. Добавим штрихи темно-синим карандашом.

10. Перейдем к разукрашиванию озера. Отражения сделаем более темным тоном.

11. Разукрашиваем небо желтым карандашом. Усиливаем нажим между расщелинами гор и получаем более насыщенный и яркий оттенок цвета.

12. Напоследок разукрасим облака голубым и синим карандашами.

Чудесный рисунок величественных гор готов. Что может быть прекрасней, чем уединиться на природе с таким пейзажем, где есть и величественные горы, и чистое озеро, и первозданная природа во всей своей красоте?!

Горные пейзажи — это пожалуй, самое красивое, что можно встретить на земном шаре. Конечно, полностью ощутить всю мощь, всю необъятность гор можно ощутить, лишь увидев их воочию, но если вы захотите забрать с собой это незабываемое впечатление, сохранить воспоминания не только в своих мыслях, но и на бумаге, стоит научиться тому, как нарисовать горы.

Рисуем горы

Пейзаж с рекой

Горы и долина

Домик в горах

Скалистый пейзаж

Для детей

Рисуем горы

Горы в целом можно разделить на две большие группы: полностью покрытые деревьями (лесистые) и скалы. В каждой из этих разновидностей есть своя изюминка, романтика, полная воздуха красота. Начнем со скал — именно на их примере мы научимся тому, как нарисовать горы поэтапно.

Начнем с центрального горного пика. Она вся будет состоять из резких линий, с зазубринами и углами.

Затем изобразим отдаленные горные вершины. Их мы будем тоже рисовать ломаными линиями, острыми углами.

После этого добавим рисунку объема и аккуратно выполним штриховку на отдельных участках гор. Также у подножия изобразим верхушки деревьев и заштрихуем их.

На этом пейзаж можно считать выполненным.

Яркий пейзаж с горами и речкой

Часто в горах текут реки — вода в них удивительно чистая, холодная. И если вблизи вершин они стремительны, с порогами, водопадами и водоворотами, то ближе к подножию становятся более спокойными, широкими, полноводными. Мы изобразим второй вариант — спокойную, могучую, спустившуюся в долину реку. А заодно научимся тому, как нарисовать горы карандашом.

Вначале наметим все основные контуры — резкие пики гор, линию горизонта, берега реки.

Затем раскрасим скалы серым и синим — они, как и в прошлом разделе, будут абсолютно голыми, без единого деревца. А еще изобразим восходящее солнце — яркое, несущее свет и тепло.

Затем сделаем берега зелеными, изобразим на них несколько островерхих елочек. Для этого нам понадобится два оттенка зеленого — светлый и темный.

Теперь еще немного деталей: сделаем воду в реке голубой, нарисуем еще две елочки на ближайшем к нам берегу, а еще изобразим летящих в небе птиц.

На этом все. Получилась настоящая идиллия, не правда ли?

Горы и цветущая долина — рисуем вместе

Горы — это, безусловно, очень красивое зрелище, но стоит лишь посмотреть на цветущую долину внизу, вы наверняка больше не захотите изображать их отдельно. Сочетание скал и зелени — это настоящий природный шедевр, на примере которого можно будет научиться тому, как нарисовать горы красками или цветными карандашами.

Вначале наметим скалы, русло реки и стволы деревьев. Рисовать будем сразу цветом, без предварительных карандашных набросков. Если вы сомневаетесь в своих силах, сначала рисуйте все простым карандашом, а потом наводите цветом.

Затем изобразим хвойный лес у подножия горы. Также постепенно будем прорабатывать зелень на поляне.

На следующем этапе закончим работу с зеленью, изобразим листья на деревьях и камушки у реки.

Еще немного завершающих штрихов: надо нарисовать на лугу цветы, сделать небо голубым и изобразить на нем несколько тучек. Также закрасим реку голубым, показывая темы самым, что вода в ней очень-очень чистая. Также можно аккуратно навести все основные контуры.

Теперь наш прекрасный пейзаж полностью окончен.

Уютный домик в горах — рисуем волшебный пейзаж

Даже коренные жители мегаполисов, не представляющие жизни без бешеного ритма большого города, иногда все же хотят перенестись в самое тихое, отдаленное от цивилизации место. Пожить там месяц-другой. Чаще всего в качестве такого места выбирают маленький уютный домик где-то далеко в горах. Красота местности и уединенность создают идеальную атмосферу для отдыха, размышлений, неторопливой творческой работы. Именно на примере такого домика, спрятавшегося среди леса и скал, мы разберемся, как нарисовать горный пейзаж.

Вначале наметим карандашом все основные линии — вершины гор, домик, линию горизонта, линию реки.

Теперь добавим деталей — мы все еще работаем простым карандашом, но теперь набросок будет более конкретизированным. На берегах реки появятся деревья, на домике — двери и окна, в небе — птицы.

Время заняться цветом. Начнем с неба — оно будет удивительного цвета, в котором сочетаются синие, фиолетовые и оранжевые оттенки.

Отблески света на горах тоже будут создавать интереснейшую игру цветов, окрашивая скала в сине-фиолетовые тона.

Теперь займемся травой, деревьями и домиком. Крыша у домика, к слову, будет ярко-красной. А сам домик — белым, чистеньким, очень аккуратным.

Осталось нарисовать воду в реке — красивую, ярко-голубую, отражающую небо и растущие у подножия горы елки.

Все, теперь рисунок полностью готов.

Скалистый пейзаж

Считается, что рисовать пейзажи — это достаточно сложно, но на деле начинающие художники часто берутся изображать природу. И это правильно, ведь сделать из начинающего профессионала может только совершенствование практических навыков. Поэтому, если вы только начали изучать изобразительное искусство, не волнуйтесь — сейчас мы разберемся, как нарисовать горы для начинающих.

Сначала разметим наш рисунок и изобразим линию гор.

Потом добавим на скалах детали — новые хребты, пики и т.д. Это поможет горам стать визуально более объемными, интересными, настоящими.

Теперь — линию берега, небольшие холмы у подножия скал и камыш на ближайшем к нам берегу.

После этого проложим тени при помощи штриховки. Пока что сделаем это простым карандашом. Также надо стереть все дополнительные и вспомогательные линии.

Затем возьмемся за краски или фломастеры. Скалы сделаем серыми, берега — темно-зелеными, а небо — насыщенно голубым. Также не забудьте о том, что горы будут отражаться в воде.

Рисунок на этом этапе можно считать полностью завершенным.

Высокие горы, зеленые елки — рисуем вместе с детками

Дети очень тонко чувствуют природу, ее красоту, мощь, изящество. Потому рисовать пейзажи — едва ли не любимое занятие маленьких художников. Так что и вам, и вашему малышу будет очень интересно узнать, как нарисовать гору ребенку.

Сначала нарисуем линию, изогнутую в трех местах — это будет самая большая, центральная гора. Углы должны быть острыми, резкими — ведь это крутые, практически отвесные скалы.

Добавим зигзаги поменьше — это горы поменьше, окаймляющие первую.

Потом изобразим солнышко, тучки и три маленьких елочки.

Теперь добавим цвета в наш веселый пейзаж: скалы пусть будут голубыми и синими, елки — зелеными, а солнышко — ярко-желтым. Тучки тоже будут голубыми, но более светлыми.

На этом все — ваш маленький художник отлично справился с задачей!

Как нарисовать дом карандашом поэтапно легко

Домики рисуются очень легко. Прямоугольник или квадрат, а сверху треугольная крыша. Готово. По такой инструкции рисуют маленькие детки. Но чтобы нарисовать правдоподобную постройку нужна серьёзная практика. Мы расскажем вам, как нарисовать дом карандашом поэтапно легко и красиво.

Рисуем простой домик по клеточкам

Мы уже рассматривали с вами, как сделать домик из бумаги, чтобы оформить его внешний вид, можно рассмотреть, как в целом домики рисуются.

Первый образец для рисования очень прост, но результат получается красивым. Тем, кто впервые занимается изображением домика рекомендуем использовать простой карандаш и ластик. Для нашего рисунка подготовим:

• тетрадный лист;
• чёрную ручку;
• разноцветные карандаши;
• гелевые ручки.

Рассмотрим, как нарисовать домик поэтапно:

1. Располагаем перед собой лист вертикально. В его нижней части рисуем дом. Проводим отрезок, достаточно одиннадцати клеточек. С одной и другой стороны отрезка, ведём вверх линии по девять клеточек каждая. Соединяем их вверху.
2. Находим центр верхней части домика. Отступаем от него вверх шесть клеток. Ставим точку. От точки ведём вниз наклонные линии. Формируем крышу. Отрезки должны пересекаться с верхними углами дома. У вас должна была получиться треугольная крыша. В её верхней части добавьте ещё один треугольник.
3. На крыше нашего дома нарисуем трубу. Мы её изображаем с левой стороны. Проводим две линии, расстояние между которыми составляет один сантиметр. Добавляем на верхушке прямоугольник. Украшаем нашу трубу кирпичиками.
4. Дорисуем на доме окна и двери. Двери у нас будут прямоугольными. Украсим их круглым окошком с сердцем. Окна тоже будут прямоугольными, но их верхнюю часть можно сделать округлой. Дорисуйте рамы и стёкла. Можно добавить окошко на крыше.
5. Как рисовать дом разобрались. Теперь украсим придомовую территорию. Здесь можно добавить забор. Он рисуется с помощью длинных прямоугольников, переходящих сверху в углы. Достаточно одной клетки на каждый отдельный забор. Добавим цветы и переходим к раскрашиванию.
6. Наш дом будет ярким. Контуры домика наведите гелевым ручками. Некоторые детали можно сразу закрасить. Остальные заштрихуем карандашами соответствующих цветов.

Готово, вы узнали, как нарисовать красивый дом, к нему можно пририсовать животных и тогда получится целая картина.

Домик из сказки

Самые красивые постройки находятся в сказках, поэтому предлагаем вам узнать, как рисовать такой дом. Чтобы рисунок получился красочным, будем использовать:

• фломастеры;
• альбом для рисования.

Начинаем творческий процесс:

1. Рисовать домик начнём с крыши. Она будет треугольной, а её стороны сделаем слегка выгнутыми. Правую часть сделайте слегка длиннее. Добавьте под этой фигурой идентичную и соедините их концы чёрточками.
2. Нарисуем нижнюю часть дома. С левой стороны добавим линию. Она, как и крыша, может иметь изогнутую форму. Начертим низ. Сразу добавим дверь для домика. Сделайте верхушку двери полукруглой.
3. Украсим дверь. На ней добавим квадратные петли, круглую ручку и несколько полос, которые придадут ей деревянный эффект. Под крышей нарисуем квадратное окно, добавим к нему рамы и стёкла.
4. С правой стороны крыши изобразим длинную трубу. Она тоже будет необычной. Её нужно сделать длинной, можно добавить к ней неровности, чтобы она придала домику сказочности. На участках, где труба сгибается добавьте несколько полос.
5. Вернёмся к оформлению домика. С правой стороны дорисуем ещё одно окошко, а под ним изобразим клумбу с цветами. Добавим к постройке недостающую правую стену. Основная часть окончена.
6. Предлагаем после того, как вы закончили рисовать дом, добавить ещё несколько элементов. Например, лужайку около дома и дрова.
   Дрова рисуются очень просто нарисуйте много окружностей выложенных в линию. Сверху добавьте ещё круги в меньшем размере. Вот и готовы дрова. Внутри них можно начертить спирали.
7. Переходим к раскрашиванию. Берём фломастеры. Трубу закрасим серым цветом, дрова коричневым. Крышу дома оформим оранжевым цветом, а сам дом жёлтым. Дверь будет коричневой, а трава зелёной. Остальные детали вы можете закрасить по своему усмотрению.

Около такого домика можно нарисовать дерево, необязательно сказочное, достаточно и обычного.

Если с этим рисунком у вас не возникло проблем, переходим к следующему варианту, где мы расскажем, как нарисовать дом карандашом и придать ему реалистичности красками.

Скетчинг рисование

Нарисовать красивый архитекторский дом не каждому под силу. Некоторые думают, что на это уйдёт много времени, но megamaster.info решил познакомить вас с такой техникой рисования как скетчинг. Это техника, которая позволяет выполнять рисунки быстро и красиво.

Используя скетчинг, мы расскажем вам, как рисуется архитектурныq дом карандашом и раскрасим его красками. В нашем доме будет много деталей, окна, черепица, флюгера, кованые балконы. Всё это разнообразие мы поможем вам нарисовать очень быстро. Но для начала подготовимся к работе.

• акварельный лист;
• простой карандаш;
• ластик;
• линер;
• кисточка;
• акварельная краска;
• палитра;
• салфетка;
• вода.

Переходим к инструкции, которая расскажет, как рисуются дома карандашами поэтапно:

1. Начнём рисование с набросков. Найдите центр листа и поставьте там отметку. Отталкиваясь от неё, разделите лист на четыре части. Рисуем прямоугольник.
2. Определяем нахождение нашей крыши. Это будет половина верхней части прямоугольника. Проводим здесь горизонтальную линию. В левой части нам нужно будет изобразить козырёк. Придадим ему треугольную форму. Стороны козырька должны почти доходить до края черепицы. Стираем вспомогательные линии. От козырька проводим длинные линии – это выделяющаяся часть строения.
3. Продолжаем делать наброски. Определим, где будут находиться окошки и двери. Начнём со столбика. Разделите его пополам для симметрии. Одно окно сделаем длинным и узким, расположим его под крышей. Заканчиваться это окно должно примерно на уровне черепицы.
   Ниже этого окна будет дверь с балконом. Рисуем её длинной, наметим козырёк и кованый балкон. Внизу намечаем дверь.
4. Переходим в правую сторону. Находим центр и рисуем большое окно и козырёк. Отталкиваясь от этого окошка, находим места для нижнего окна и окошка на черепице. Мы узнали, как нарисовать набросок домика карандашом.
5. Продолжаем оформлять эскиз. Добавляем к нашему дому вьющуюся зелень. Проводим её волнистые контуры снизу и примерно до верхних этажей дома. По бокам строения можно добавить ещё дома. Их изображаем, как и первый. Делим постройки пополам и прорисовываем окна и балконы.
6. Начинаем наводить контуры и прорисовывать мелкие детали. Для этого используем линер. Проведите им по эскизу. На крыше добавьте черепицу используя волнообразные формы. Добавьте к балконам красивые кованые перила. Узор можно придумать самостоятельно или сориентируйтесь на наш пример.
   Добавим к постройке в нескольких местах изображение кирпичиков и, конечно же, прорисуйте тени на козырьках. Линером можно добавить асфальтные плиты, а на крыше флюгер в виде петушка и стрелочки.
7. Рисунок уже получил свои очертания, осталось его раскрасить. Для этого используем акварельную краску. Начнём с неба. Смешиваем синий, голубой и ультрамарин. Делаем аккуратные мазки на небе и в некоторых местах добавляем больше синего пигмента. Эти действия помогут создать облака.
8. Закрашиваем дом. Используем цвет жжёной умбры, разводим её водой, чтобы цвет получился полупрозрачным. Полученным результатом проходимся по всему дому. Сделаем умбру темнее, добавим сепию и закрашиваем теневые участки. Дом, расположенный по правой стороне, закрасьте ультрамарином.
9. Закрашиваем черепицу. Для неё нужен цвет, который называется «английский красный». Закрашиваем поверхность крыши. Насыщенным оттенком выделите тени и некоторые черепицы.
10. Оформим окошки. Чтобы получить деревянные ставни нужно смешать, оранжевый, коричневый и немного красного.
    Аккуратно закрашиваем нужные элементы. Добавляем в цвет ещё коричневого и закрасьте тени и нижнее окно с дверью. Кстати, полученным цветом можно закрасить и тот дом, который располагается слева.
11. Окна закрасим грубым, холодным цветом индиго. В некоторых местах его нужно сделать ещё темнее, чтобы окна получили отблески. Стекло сверху дома должно быть самым светлым, поэтому перед окрашиванием разбавьте его с водой.
12. Закрасим зелень. Расположенный куст по центру будет самым тёмным. Те, что находятся по бокам салатовыми. Не забываем про тени. Серым цветом закрасим асфальтовые плиты.

Рисунок готов, если вы смогли понять, как рисуется такой красивый домик, и у вас получилось создать картину, обязательно подпишите её и вставьте в рамку.

А для тех, кто любит красивые средневековые постройки, предлагаем узнать, как нарисовать замок и добавить к нему милую принцессу.

Карандашный рисунок горного пейзажа. Мультяшный этюд горы и пихта tr By Microvector

RussiaAfghanistanÅlandAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos [Килинг] IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFederated Штаты MicronesiaFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHashemite Королевство JordanHondurasHong KongHungaryI celandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar [Бирма] NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KoreaRepublic в LithuaniaRepublic из MoldovaRepublic в CongoRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint-BarthélemySamoaSan MarinoSão Tomé и PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovak РеспубликаСловенияСоломоновы островаСомали ЮАРЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуУ.Южные Малые отдаленные островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЙеменЗамбияЗимбабве

The Hungry JPEG разрешено периодически присылать мне информационные бюллетени о запуске пакетов и оповещениях о распродажах.

The Hungry JPEG разрешено периодически присылать мне информационные бюллетени с описанием продуктов.

The Hungry JPEG разрешено периодически присылать мне бесплатные информационные бюллетени.

Я разрешаю The Hungry JPEG использовать сторонние трекеры, такие как Google Analytics и Tag Manager, во время моего посещения.

Мне больше 16 лет.

Джозеф Стелла — Горный пейзаж, Джозеф Стелла, дата неизвестна, рисунок цветным карандашом для продажи на 1stDibs

Джозеф Стелла был дальновидным художником, который рисовал то, что видел, своеобразный и индивидуальный опыт своего времени и места. Стелла прибыла в Нью-Йорк в 1896 году в составе волны итальянских иммигрантов из бедной Южной Италии.Но Стелла не была ребенком бедности. Его отец был нотариусом и уважаемым гражданином в Муро Лукано, маленьком городке на юге Апеннин. Все пятеро братьев Стелла получили должное образование в Неаполе. Старший брат Стеллы, Антонио, первым из семьи приехал в Америку. Антонио Стелла получил медицинское образование в Италии и был успешным и уважаемым врачом в итальянской общине с центром в Гринвич-Виллидж. Он спонсировал и поддерживал своего младшего брата Джозефа, сначала отправив его в медицинскую школу в Нью-Йорке, затем изучать фармакологию, а затем поддерживал его в первые дни его творческой карьеры.Антонио Стелла специализировался на лечении туберкулеза и был активен в кругах социальных реформ. Его связи сыграли важную роль в ранних заказах Джозефа Стеллы для иллюстраций в журналах реформ.

Джозеф Стелла с самого начала был аутсайдером. Он принадлежал к итало-американскому сообществу, но не разделял его крайней бедности и общего отсутствия образования. Он несколько раз возвращался в Италию, но уже не был итальянцем. Его искусство вобрал в себя множество влияний.В разное время его работы перекликались с проблемами и методами так называемой ашканской школы, нью-йоркского дадаизма, футуризма и кубизма, среди прочих. Все это законные влияния, но Стелла никогда полностью не посвящал себя какой-либо группе. Он был компанейским, но в конечном итоге одинокой фигурой, с пожизненным недоверием к любому авторитету, не связанному с его личным мандатом. Он был в Европе в то время, когда Альфред Штиглиц основал свою галерею 291. Когда Стелла вернулась, он присоединился к международному кружку художников, собравшихся в квартире мецената Конрада Аренсберга в Вест-Сайде.Именно здесь Стелла близко подружилась с Марселем Дюшаном.

Стелле было 19 лет, когда он приехал в Америку и в первые годы века учился в Лиге студентов-художников у Уильяма Меррита Чейза, под чьей опекой он прошел тщательную подготовку в качестве рисовальщика. Его любовь к линии и мастерство в ее технике проявляются в начале его карьеры в иллюстрациях, которые он делал для различных журналов социальных реформ. Стелла, чьи более поздние работы колориста поражают своей пышностью, никогда не чувствовала себя обязанной выбирать между линией и цветом.Он рисовал на протяжении всей своей карьеры, и в отличие от других модернистов, чьи работы неуклонно развивались во все более и более абстрактную форму, Стелла свободно возвращался к более ранним реалистическим способам изображения, когда это ему было удобно. Это произошло потому, что на самом деле его «реалистические» работы были не «верны природе», а верны собственной уникальной интерпретации Стеллы. Стелла начал рисовать цветы, овощи, бабочек и птиц в 1919 году, после того как он закончил серию картин Бруклинский мост, которые, вероятно, являются его самыми известными работами.Эти рисунки флоры и фауны изначально совпадали с его фантастическим, ностальгическим и духовным видением родной Италии, которую он назвал Древом моей жизни (Фонд мистера и миссис Барни А. Эбсворт и Виндзор, Инк., Сент-Луис, илл. , у Барбары Хаскелл, Джозефа Стеллы, exh.cat [Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1994], стр. 111 № 133).

(биография предоставлена ​​Hirschl & Adler)

Как найти свой художественный стиль

Существует много стилей искусства, и может быть трудно найти стиль, соответствующий вашим творческим способностям.Поиск своего художественного стиля — это не то, что происходит за одну ночь, это то, на что может уйти время. Может быть, это разные стили рисования, которые вы переняли у семьи или друзей, или, может быть, что-то, что вы видели, вдохновило вас. Когда вы узнаете, как найти свой художественный стиль, вам придется смотреть на всю картину целиком, включая техники, композиции, медиа, цвета, тему и многое другое. Даже если вы думаете, что у вас есть ответ на вопрос «Каков мой художественный стиль?», он всегда постоянно меняется и превращается во что-то новое.

 

 

Каков мой художественный стиль?

Существует множество художественных стилей, которые можно попробовать, как старинные, так и с более современным подходом. Все эти художественные стили рассказывают уникальную историю и выражают чувства художника. В общем, это можно сделать с помощью живописи, рисунка, скульптуры и других форм искусства, таких как мода, музыка и литература. В категории живописи и рисунка существует множество стилей искусства, таких как:

• Импрессионизм
• Изобразительное искусство
• Аннотация
• Современный
• Сюрреализм
• Поп-арт
• Современный
• Граффити
• Фэнтези-арт
• Кубизм
• Аниме или манга

Многие известные художественные картины сразу узнаваемы по стилю.Например, The Water Lily Pond   (1899) Клода Моне, The Persistence of Memory (1931) Сальвадора Дали или The Marilyn Diptych (1962) Andy Warhol.

Пруд с водяными лилиями  (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, Wikimedia Commons

Поиск своего художественного стиля должен включать в себя определение того, предпочитаете ли вы приглушенные тона или яркие и яркие цвета. Вам не обязательно знать обо всех этих стилях, но если вам что-то нравится, это хороший способ заложить основу для развития собственного стиля.

 

 

Найдите свой художественный стиль

Как мы уже упоминали, найдите по крайней мере два или три различных художественных стиля и запишите их. Если вы не уверены, вы всегда можете погуглить слова «разные художественные стили» или «стили картин». Посмотрите, что появляется и что привлекает ваше внимание. Затем вы можете записать, что привлекло ваше внимание, будь то цвета, предмет или материал? Какие эстетические художественные стили выделяются, были ли они абстрактными или более реалистичными? Затем вы можете выбрать аспект этих картин, а затем вы можете практиковать их.Живя своей жизнью, вы проходите через разные переживания, и поэтому ваше искусство будет меняться вместе с вами. Вы можете даже изменить свой стиль или использовать разные художественные стили. Вот несколько идей о том, как найти свой художественный стиль.

 

Подражайте артистам, которых вы любите

Это не означает их точное копирование, а получение идей от разных художников, использование техник и рисунков и создание их по-своему. Думайте об этом больше как о вдохновении, должны быть стили картин, которые вы находите интересными или что-то, что привлекает ваше внимание? Художниками, которые вас вдохновляют, могут быть фотографы, карикатуристы, дизайнеры и аниматоры.

Копирование и продажа работ, похожих на работы другого художника, является воровством. Когда вы создаете произведение искусства, влияние этих художников присутствует, но искусство по-прежнему уникально ваше.

 Сегодня у многих художников есть собственный веб-сайт и страница в Facebook, где вы можете просмотреть все их работы. Чтобы иметь возможность развивать техническую сторону живописи или любого другого вида искусства, вам нужна ссылка. В художественных школах ученики копируют мастеров, чтобы научиться рисовать.Это поможет вам выбрать различные используемые методы, которые помогут в будущих начинаниях. Однако это только в целях обучения, и если вы продолжите это делать, то затормозите свой художественный рост и не сможете найти свой собственный художественный стиль.

 Вы должны использовать методы, которым научились, и внедрять их в свою работу, даже если вы делаете ошибки на этом пути. Прокладывая свой собственный путь, он приведет вас к самовыражению и созданию более уникальных произведений искусства.Подумайте о философии стилей эстетического искусства и научитесь ценить красоту и видение в работах других художников. Поразмышляйте над значением произведения искусства и попытайтесь понять, что было сделано для его создания. Искусство — это больше, чем то, что вы можете видеть, и многое из того, что вы чувствуете. Вы можете взять это и использовать в своих художественных творениях.

 

Поиск вдохновения в окружающем мире

Может быть, вам нравятся красивые пейзажи, и вы любите их рисовать.Вы можете получить вдохновение, глядя на вещи вокруг вас. Вы знаете кого-нибудь, кто «наблюдает за людьми»? Вы можете сделать то же самое, наблюдая за окружающими, движением, формами, цветами и светом.

Изучайте различные стили рисования, рисуйте натюрморты или фигуры.

Например, искусство аниме или манго довольно популярно, поэтому вам нужно будет узнать об анатомии и о том, как рисовать пропорции, прежде чем вы сможете перейти к формированию того, что вы хотите. Взгляните на природу, существует множество цветовых палитр для вдохновения.

Это может помочь вам понять такие вещи, как затенение или создание текстур. Используя различные методы, вы сможете сузить список и начать использовать те, которые вам нужны. Уделите время изучению новых навыков и обретению новых перспектив — это способ найти свой художественный стиль. Вам нужно будет вложить немного денег, времени и энергии, чтобы стать лучше в выбранном вами виде искусства.

 

Никогда не прекращайте практиковаться и экспериментировать

Вам нужно практиковаться в искусстве, и прокручивание вещей в уме не поможет, вам нужно развиваться через практические приложения.Практика раз в несколько недель также не поможет вам прогрессировать, вам нужно разработать расписание, в котором вы будете делать что-то хотя бы пару раз в неделю. Следующее может помочь вам выстроить распорядок дня.

• Сегодня легко подключиться к Интернету по номеру и следить за исполнителями, которые вам нравятся, смотреть обучающие видео и присоединяться к семинарам или курсам. Вы также можете приобрести книги по искусству.
• Отправляйтесь на поиски вдохновения , отправляйтесь в поход или посидите в шумной кофейне и нарисуйте то, что видите.Посетите художественные галереи или сходите в музей. Если есть возможность, путешествуйте и исследуйте.
• Убедитесь, что вы каждый день находите время рисовать или рисовать, даже если вы сидите всего несколько минут. Вы можете увеличивать это постепенно с течением времени. Постарайтесь выделить около 30 дней, чтобы выработать привычку.
• Вам не нужно выходить на тренировку, рисуйте предметы повседневного обихода вокруг себя и в своем доме.
• Попробуйте новые идеи. Например, попробуйте смешанную технику или глиняную скульптуру.Поэкспериментируйте с акварелью, масляными красками и акрилом.

• Подумайте о том, чтобы выбрать обычную тему , чтобы вам не приходилось ломать голову над тем, что рисовать.
• Доступны задания по рисованию , которые мотивируют и помогают рисовать каждый день.
• Иногда, если к вам присоединится кто-то еще, это поможет сохранить вашу мотивацию. Найдите кого-нибудь, кто тоже любит рисовать и делать это вместе.
• Вы не обязаны делать изделие за один день, и оно не должно быть идеальным. Расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса, просто убедитесь, что вы последовательны.
• Если вы серьезно относитесь к своему искусству, вы можете подумать о наставнике или инструкторе.
• Всегда держите при себе альбом для рисования , чтобы рисовать, когда приходит вдохновение.

 

Попробуйте новые вещи

Как вы собираетесь найти свой художественный стиль, если вы не пробуете новые вещи, возможно, вам даже придется делать что-то вне зоны комфорта. Возможно, вас пугает рисование фигур, но это не должно останавливать вас от попыток.Попробуйте рисовать левой рукой или менее доминирующей рукой. Рисуйте на больших холстах или пробуйте небольшие идеи.

Изучение всех направлений может помочь вам расти и узнавать, что вам нравится, и выяснять, что у вас получается лучше всего.

Всегда полезно бросить себе вызов, вы не узнаете, на что способны, пока не попробуете. Многие люди никогда не пробуют новые идеи или вещи, потому что считают, что не могут этого сделать. Вы никогда не будете учиться и расти, если не будете бросать себе вызов.Если вы пробовали рисовать натюрморты, почему бы не попробовать сделать что-то более абстрактное?

Нося с собой альбом для рисования, не бойтесь просто рисовать. Вы даже можете рисовать, как вы себя чувствуете, или все, что приходит на ум. Позвольте себе просто выразить себя без каких-либо ожиданий. Вы можете обнаружить, оглядываясь назад на то, что вы сделали, что-то, что вдохновляет ваше воображение. Это также очень терапевтично и способ просто повеселиться от того, что вы делаете.

 

Искусство должно приносить удовольствие

Иногда вы сильно напрягаете себя, чтобы сделать что-то идеально.Это может привести только к разочарованию, постарайтесь оставить позади любые ожидания и вместо этого сосредоточиться на развлечениях. Возможно, вы даже откроете для себя что-то новое. Делать ошибки — это часть процесса обучения, поэтому не бойтесь время от времени «раскрашивать за пределами линий». Чем больше удовольствия вы получаете, тем меньше у вас шансов просто сдаться. Все произведения искусства, которые, по вашему мнению, вы испортили, являются неотъемлемой частью процесса обучения.

Настойчивость — ключ к успеху, так что можно и повеселиться.

Никогда не сравнивайте себя с другими артистами, у них свой стиль, и у вас тоже. Вы можете учиться и получать новые идеи от других, но не думайте, что ваше искусство недостаточно хорошо. Если вас вдохновляет чужое искусство, обязательно делайте заметки, а затем найдите способ включить их в свое произведение. Почему вы хотите заниматься искусством? Это должно делать вас счастливым или быть выходом для ваших эмоций, оно не должно быть бременем или ограничивать вас.

Обязательно найдите свое удовольствие в искусстве и позвольте всему давлению жизни раствориться на заднем плане.В конечном счете, нет неправильного или правильного способа делать что-то, все дело в творческом процессе и в том, чтобы делать то, что делает вас счастливым. Когда вы делаете это, неважно, в каком стиле искусства вы работаете, вы нашли то, что вам нравится делать. Даже если вы профессиональный художник и есть определенные ожидания и некоторое давление, это все равно должно быть чем-то, чем вы хотите заниматься и получать от этого удовольствие, иначе это просто работает.

 

Не расстраивайся

Со временем вы становитесь хорошим художником, это не происходит в одночасье.Вы должны пройти через процесс обучения, чтобы найти свой собственный стиль. Чем больше вы сделаете искусство частью своей жизни, тем больше вы узнаете о себе и своей личности.

Однако на то, чтобы полностью раскрыть свой стиль, требуется время и даже целая жизнь, так что не отчаивайтесь, продолжайте и наслаждайтесь процессом.

Когда вы какое-то время рисуете, вы сможете оглянуться на все свои произведения искусства, а затем обнаружить, что вас больше всего привлекает.Вы должны иметь возможность видеть, какие средства и темы вам нравятся больше всего. Например, может быть, вы создаете изделия, в которых используются смелые цвета, или вас привлекают городские пейзажи, а не морские или горные пейзажи?

Эти повторения раскрывают ваш художественный стиль, и обнаружить или найти их лучше, чем просто выбирать. Лучшее искусство рождается из знания того, какой стиль и средства работы наиболее легки и интересны. Ваш художественный стиль должен быть чем-то более естественным, и вам должно нравиться это делать.Как только вы нашли повторяющуюся тему в своем искусстве, вы можете дальше развивать и практиковать эти элементы.

 

Присоединяйтесь к группам

Мы уже упоминали о присоединении к семинарам и онлайн-урокам. Существуют также различные группы и сообщества, к которым вы можете присоединиться с другими артистами. Вы можете делиться своей работой, задавать вопросы и получать отзывы от других. Многие из этих групп также могут предоставить ресурсы и иметь соответствующий контент, который может вам помочь. В Facebook есть разные типы групп, к которым может присоединиться каждый, а также Reddit.Также могут быть местные художественные сообщества и группы, к которым вы можете присоединиться физически.

Вы также можете попросить свою семью и друзей поделиться тем, что им больше всего нравится в вашем творчестве. Мнение близких вам людей также может помочь вам лучше понять свой художественный стиль. Учитесь на любой конструктивной критике, которая поможет улучшить ваш художественный стиль. Некоторые люди легко обижаются, когда дело доходит до критики, но не стоит обижаться, если она исходит из хорошего места. Все остальное вы должны просто игнорировать, и вы должны гордиться всеми своими достижениями.

 

Исследуйте определенные художественные стили

Если вы выбрали определенный художественный стиль, который вам нравится, вы можете сосредоточиться на всех техниках и возможностях для творчества с помощью этого материала. Вы можете исследовать различные стили рисования, например, используя уголь и создавая черно-белые рисунки или используя полноцветные рисунки. Исследуйте варианты портрета, пейзажа или натюрморта при рисовании.

Прежде чем найти свой художественный стиль, вы должны понять и улучшить свои основные навыки и приемы.

Вы должны хотя бы заложить основу, например, изучить теорию цвета и как создавать свет и тени. Начните с простого, приобретайте знания и практикуйте все. Поскольку поиск вашего художественного стиля развивается, вы можете даже обнаружить, что используете более одного стиля или техники. Это нормально, вы вырабатываете свой неповторимый стиль, используйте его.

 

Подумайте о том, что стоит за вашим искусством

Искусство — это больше, чем рисовать карандашом или кистью по бумаге, однако важно овладеть всеми техническими навыками, но что делает ваше искусство уникальным? Вы начнете копировать и совершенствовать свои навыки, а также вам придется понимать перспективу и композицию.Чтобы сделать ваше произведение искусства более аутентичным, вы также должны учитывать, какое сообщение изображается. Прежде чем приступить к рисованию или рисованию, вы должны сначала определить, какова ваша концепция или видение.

 

Краткое изложение идей и вопросов

Прежде чем найти свой художественный стиль, вы можете изучить множество различных направлений и тем. Это нормально, поскольку мы узнали, что искусство — это процесс, который требует времени. Но чтобы немного помочь вам в этом, вот краткое изложение нескольких вопросов, которые вы можете задать себе, и идей, которые вы можете использовать в своем путешествии к открытиям.

• Что касается вашего искусства : Есть ли общая тема или элемент, который проявляется в вашем творчестве? Что вам нравится создавать и какие темы вас интересуют?
• Навыки : Практикуйте и развивайте свои навыки и пробуйте новые и разные приемы.
• Вдохновение : Кто или что вас вдохновляет? Выберите некоторые элементы из этих примеров и практикуйте их. То, что вдохновляет вас каждый день, оглянитесь на природу, чтобы увидеть, что вы можете использовать.

• Практика : Терпение и практика важны, находите способы улучшать свои навыки каждый день.
• Веселиться : Может, самые важные дела делать, как бы тебе не было весело, какой в ​​этом смысл? Процесс находится в путешествии, вы не можете пропустить ни одну его часть. Как только вы достигаете цели, всегда есть еще одна, по мере того, как вы растете и развиваете свои навыки.
• Другие вопросы : Что ваше искусство значит для вас и других? Почему вы хотите творить? Как ваша личность проявляется в вашем творчестве?

 

Способность находить и создавать эстетические художественные стили — это то, на что могут уйти годы.Так что, если вы еще не нашли и не освоили свой стиль, не расстраивайтесь, у вас все получится. Это не то, что вы можете заставить, и это должно развиваться естественным образом, чтобы вы могли полностью раскрыть свой потенциал.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Есть ли разные художественные стили, которые стоит попробовать?

Да, существует множество стилей живописи, разных стилей рисования и других форм искусства. Например, сегодня более популярным видом искусства является современное искусство, но есть и другие, такие как аниме, поп-арт, импрессионизм , современное искусство и многое другое.Помимо живописи и рисунка, существует множество сред, таких как скульптура, цифровое искусство, фотография, письмо и многое другое.

 

Как найти свой художественный стиль?

Это очень широкая тема, так как для многих это может стать личным путешествием. Тем не менее, вы можете сделать некоторые вещи, которые могут вам помочь. Ищите вдохновение вокруг себя, узнавайте, какие художники и медиумы вам нравятся, изучайте все необходимые технические навыки, читайте, практикуйтесь и пробуйте новые техники. Используйте элементы, которые вы нашли в работах других художников, чтобы создать свой собственный уникальный стиль.Лучший способ найти свой стиль — погрузиться в процесс и не зацикливаться на чем-то конкретном.

 

Как определить художественный стиль?

Стили эстетического искусства можно определить по тому, как художник интерпретирует свой предмет и создает свое собственное видение. Это способ, которым художники выражают себя с помощью различных средств. Стиль определяется определенными характеристиками, например цветом, композицией, формами. Простым примером может служить геометрическое искусство, в котором используются различные формы, формы и углы.

 

Что делать, если мне не нравится мой художественный стиль?

У каждого свой художественный стиль, и если вам не нравится то, что вы делаете, пора найти то, что вам нравится. Отправляйтесь туда и проведите небольшое исследование и найдите идеи от других художников и всего, что вас окружает. Затем попробуйте и попрактикуйтесь, пока не найдете то, что вам нравится и нравится делать. Вам также нужно немного терпения, так как стать художником и найти свой художественный стиль может быть путешествием на всю жизнь.

 

Почему искусство важно?

Все тип искусства является формой выражения.Искусство рассказывает историю и то, что художник чувствует и думает, при этом художнику не нужно ничего говорить. Таким образом, это еще одна форма общения, которая может привлечь внимание к различным вопросам. Искусство также может быть просто чем-то, чем можно наслаждаться из-за его эстетической красоты.

 

Вековые размышления художника и философа Рокуэлла Кента об искусстве и жизни в течение семи месяцев на маленьком острове Аляски — Маргинальский

Нечасто — несколько раз в жизни, если повезет, — натыкаешься на произведение мысли и чувства — книгу, картину, песню, — которое становится фонтаном, к которому возвращаешься снова и снова, и который каждый раз возвращает вас в вашу жизнь обновленным.

Для меня Маленький принц был одним, и Листья травы , и Я заколдовал тебя , и Шпигель им Шпигель . Дикая природа ( публичная библиотека ) художника, гравера и философа Роквелл Кент (21 июня 1882 г. — 13 марта 1971 г.) — еще один. (Огромная благодарность Джорджу Дайсону за то, что он принес в мою жизнь это утоляющее душу сокровище.)

Лунный свет, зима Рокуэлл Кент.(Доступны в виде печатных и канцелярских карточек.)

В последние дни августа, в последние месяцы первой мировой войны в мире, когда пандемия испанского гриппа свирепствовала над цивилизацией, Кент прибыл на небольшой остров в заливе Воскресения у берегов побережье Аляски, в поисках конечной. Ему было тридцать шесть, он был подавлен и обездолен, так же увлечен своим искусством и так же страдал от безразличия мира к нему, как Уолт Уитмен, когда он сам опубликовал «Листья травы » в том же возрасте, из того же ненадежного места, близкие той же глубиной депрессии, поддерживаемые тем же благоговением перед жизнью.

Основываясь на этом опыте, Кент позже сформулировал наиболее близкую к личному кредо вещь:

Часто я думаю, что сколько бы я ни рисовал и ни рисовал, как бы хорошо я ни рисовал, я не художник в обычном понимании искусства. Абстрактное бессмысленно для меня, если только оно не является фрагментом целого, которым является сама жизнь… Это предельное, что касается меня, и все физические, все материальные вещи – лишь его выражение… Мы – неотъемлемая часть большого плана. вещей. Мы просто инструменты, записывающие в различной мере нашу особую часть бесконечности.И то, что мы впитываем из него, создает характер, а то, что мы отдаем, — выражение.

«Видение » Рокуэлла Кента, 1919 г. (Доступно в печатном виде и на канцелярских карточках.)

Кент пришел к этой необычной жизни в искусстве необычным путем. Его родители заставляли его направить свой талант в практическую, прибыльную карьеру по форме и функции, но он бросил архитектурную программу Колумбийского университета, чтобы посвятить себя работе формы и чувства, переехав на суровый остров у побережья Мэн.Он построил себе там небольшой домик и проводил дни в одиночестве — читая Эмерсона и Толстого и рисуя; работает ловцом омаров и рисует. Погрузившись в геккелевское начало экологии, он был очарован переплетающейся жизнью природы; погруженный в дневники Торо, он впитал в себя волю «сознательно жить» в диких местах, где он мог бы найти и взрастить свою внутреннюю дикость — те пышные и пустынные пейзажи души, из которых рождается все искусство.

Итак, Роквелл Кент, когда ему было чуть за двадцать, отправился в путешествие на Ньюфаундленд в надежде основать с другом общественную художественную школу в нетронутой северной пустыне.Надежда разбилась о реальность, но Великий Север навсегда зачаровал. Он вернулся четыре года спустя, в 1914 году, на этот раз с женой и тремя детьми, как раз в тот момент, когда мир был разрушен Великой войной.

В провинциальной общине, где понятие художника было чуждым и подозрительным, великодушного, либерального Кента вскоре обвинили в том, что он немецкий шпион. Уехав, семье пришлось вернуться в долгий путь — Кэтлин беременна четвертым ребенком, остальные трое заболели коклюшем.

Но северная глушь продолжала звать к душе художника:

Я жажду заснеженных гор, унылых пустошей и жестокого северного моря с его суровыми горизонтами на краю мира, где начинается бесконечное пространство. Здесь небо чище и глубже, и из-за больших чудес, которые оно открывает, оно в тысячу раз более красноречиво говорит о вечной тайне, чем небо в более мягких землях.

The Star-Lighter от Rockwell Kent, 1919 г. (Доступно в виде распечатки и канцелярских карточек.)

Четыре года спустя, на пике своей борьбы за поддержку растущей семьи, Роквелл Кент вернулся на Аляску в надежде возродить свой дух и способность просто продолжать жить.

«Никогда я не вступал на какой-либо курс с таким чувством необходимости и долга, которое толкает меня в эту поездку на Аляску», — сказал он Кэтлин.

Сам без отца с пяти лет, не унаследовав ничего, кроме отцовской серебряной флейты, которую он повсюду носил с собой, отправился в плавание на Крайний Север со своим девятилетним сыном, также по имени Роквелл, и своей серебряной флейтой.«Мы пришли на эту новую землю, мальчик и мужчина, — писал он, — исключительно в мечтательных поисках; имея видение Северного Рая, мы пришли, чтобы найти его».

Без названия Роквелла Кента. (Доступны в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

Они пришли с одной спортивной сумкой, набитой самой теплой одеждой, которая у них была, и одним тяжелым чемоданом, полным книг, красок и провизии. Растянувшись на трех страницах дневника, инвентарь Кента включает следующие предметы первой необходимости:

.

• 8 фунтов.шоколад
• 1 гал. арахисовое масло
• 4 горшка
• 2 подушки
• 10 фунтов. лимская фасоль
• 10 фунтов. белая фасоль
• 100 фунтов. картофель
• 1 веник
• 6 лимонов
• 6 агатовых чашек
• 4 агатовые пластины
• 4 агатовые чаши
• 5 фунтов. соль
• 6 Мыло цвета слоновой кости
• 2 банки яичных яиц
• 1 чайник
• 12 свечей

Они привезли их на Лисьи острова, где их приветствовал пожилой швед по имени Олсон, давно прибывший в поисках золота; не найдя ничего и будучи отвергнутым горожанами с материка как «сумасшедший старик», он поселился на маленьком и изолированном острове, ухаживая за двумя парами голубых лисиц и четырьмя козами.Кент нашел Олсона «добросердечным, жизнерадостным стариком с огромным запасом знаний и истинной мудрости», человеком «глубокого опыта, сильным, смелым, великодушным и нежным, как ребенок», «проницательным философом [который ] своими критическими замечаниями придает его речи прекрасное достоинство».

Отец и сын приступили к превращению козла Олсона в дом. По обеим сторонам бревенчатой ​​хижины Кент — отличный плотник с юных лет — соорудил две длинные полки от стены до стены: одну для провизии, другую для красок, игрушек, одежды и флейты.В дальнем углу он соорудил книжную полку для их миниатюрной библиотеки — пищи для ума и духа, такой же жизненно важной, как консервы, которые они несли через сушу и плыли по ледяному проливу арктических вод. Среди книг были «Илиада» и «Одиссея» ; Робинзон Крузо и сказки Ганса Христиана Андерсена; книга по индийской философии и истории литературы Ирландии; естественная история океана и основной медицинский справочник; Стихи Уильяма Блейка и «Жизнь Блейка » — биография, с помощью которой Энн Гилкрист вырвала Блейка из безвестности поколением ранее, чтобы сделать его творческой иконой для поколений, которую Патти Смит прославляла как «ткацкий станок, прядущий волокно откровения, » и наложил на Кента заклинание «интенсивного и просветляющего рвения».

Окно каюты , автор Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

Несмотря на эти незначительные удобства, каюта оставалась ветхим строением, подвергшимся стихийному холоду. Кент пытался заделать зияющие щели между бревнами сухим мхом, но мох так и не высох настолько, чтобы обеспечить теплоизоляцию под непрекращающимся дождем. Действительно, с того момента, как они ступили на Лисьи острова, отец и сын попали в мир, где правит дождь, дождь в стиле Энн Секстон.В первые семнадцать дней их встретил один безоблачный рассвет. «Странная будет жизнь без милого, теплого солнца!» Кент сокрушался в своем дневнике. Отсутствие солнца — как и всякое отсутствие заветного тепла и сияния — делало его редкие возвращения еще дороже, сияя экстазом:

Ах, как прекрасны здесь вечера и раннее утро, когда день ясный! Никаких внезапных восходов солнца в небо и обратно ночью; но так постепенно, так окольно приходя и уходя, что почти весь день — сумерки и тихий розовый цвет утра и вечера, кажется, почти встречаются в полдень.Мы смотрим в наше крохотное западное окошко на рассвете и видим за заливом множество горных хребтов, от мрачных у самой кромки воды до далекого ледника и заснеженных пиков, освещенных далеким солнцем самым прекрасным светом, какой только можно вообразить.

Day by Rockwell Kent, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

Но к началу ноября беспросветный мрак начал затмевать скудные экстазы света:

Бесконечно, день за днем, журнал продолжает записывать унылое однообразие дождя и облаков.Кто когда-либо жил настолько одиноко, что самыми живыми существами во всей вселенной были ветер, дождь и снег?

По мере того, как дни становились все короче и короче, а недели складывались в месяцы, погода стала своего рода учителем. В записи, сделанной на следующий день после самого глубокого снега и самого резкого похолодания за всю историю наблюдений — «холод очень много градусов ниже нуля», — Кент восклицает в дневнике: «Какая теплая погода!» Было все еще намного ниже нуля, но не так далеко, как днем ​​ранее — исследование в восторге от контрастов, тех самых контрастов, которые придают форму и текстуру искусству и жизни.

Ночь , Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

В конце концов, он приходит к своего рода экзистенциальному признанию, применимому как к элементам, так и к постоянно меняющейся системе погоды, которая и есть сама жизнь:

Я научился ожидать от погоды только того, что она нам дает.

Мы сами создаем погоду, намекает он в записи из февральской кладки:

Небольшой снег, небольшой дождь, но в целом приятный день.Всегда приятно, когда хорошо рисую.

На протяжении всего дневника Кент так естественно интерполирует между стихийным и экзистенциальным, между наблюдением и созерцанием — особенно в этом размышлении о тотальности своего опыта в дикой природе:

Это времена в жизни — когда ничего не происходит — но в тишине душа расширяется.

Одинокий мужчина Рокуэлл Кент, 1919 г.)

Кент вскоре находит в тихом просторе новый вид освобождения — свободу не только от суетливого буйства воюющего настоящего, но и от тотальности всякой коллективной человеческой культуры, способной так окостенеть идентичность и стать смирительной рубашкой для души:

Мы так мало чувствуем себя связанными, здесь, в этом месте, с каким-то одним временем или какой-либо цивилизацией, что в один миг мы и наш мир становимся тем, кем и чем мы хотим.

Отец и дитя становятся, как только искусство и природа дают нам, бескорыстными — не личностями, израненными идентичностями и идеологиями, а полями благодарного осознания.Они ходят собирать ягоды по берегу Воскресения, катаются на коньках по пруду, «промерзшему и густому», и смотрят, как в бухте возле своей хижины играют косатки, «их страшные, таинственные, черные руки, которые со звуком бьют по воде». как пушка».

Записывая эти встречи с элементалями, дневниковые записи Кента читаются как поэзия в прозе, как всегда делает любое внимательное и чистосердечное наблюдение за природой — глубоко трогающее, но нетронутое, свежее от источника. Однажды вечером в середине октября, процитировав по памяти колыбельный стих немецкого поэта, родившегося на 100 лет раньше, Кент ликует:

Ночь невероятно прекрасна.Вся бухта залита лунным светом, и в этом бледном свете снежные горы кажутся белее самого снега. Полная луна стоит почти прямо над нами, и ее сияние сквозь верхушки деревьев на нашу поляну делает старые пни очень красивыми своим тихим светом. А лес вокруг черен, как бездна.

На следующий вечер совершенно другой облик красоты:

Сегодня вечером солнце село в величайшем великолепии и оставило за собой пылающие огненно-красные облака на ярко-зеленом небе.

И следующее:

Луна взошла и осветила вершины гор — но мы и вся наша бухта все еще в глубокой тени ночи. Это очень драматично; ели вокруг нас сгущают тень до черной, а над ними блестят каменные склоны гор, а небо имеет яркость, похожую на дневную.

В другой записи:

От наших ног утёс обрывался V-образным водоразделом прямо в зелёный океан; а у его основания земля вздымалась, побелела и закружилась.Зубчатые горы белели на фоне черных облаков — какие вершины! огромные и острые, как зубы волка-фенриса.

Victory by Rockwell Kent, 1919. (Доступно в виде принта и на канцелярских карточках.)

Невозможно расположиться среди такой ошеломляющей красоты — «здесь временами так красиво, что кажется невыносимым», — пишет Кент. — и не желать почитать его, направлять его, возвеличивать и добавлять в мир чудес своими собственными творениями.Итак, в один холодный октябрьский день, через семь недель после приземления на Фокс-Айленд, Кент записывает:

.

Мы пришли домой и хорошо поужинали. Я нарубил еще дерева и, наконец, после месяца пребывания на острове, НАКРАСИЛ. Это был глупый набросок, но ничего, я начал!

Он чувствует «возвращение богини Вдохновения», и вскоре открываются шлюзы его творческой силы:

После утренней рубки дров я усердно работал над своими картинами. Теперь я, наконец, полностью приступил к работе с небольшими картинками.Это и облегчение, и беспокойство для меня. Отныне мой разум никогда не сможет быть совершенно свободным.

В пассаже, отражающем дикую и неустанную преданность каждого истинного художника своему искусству — ту, которую Бетховен передал в своем письме с советами маленькой девочке, страстно желающей стать художницей, ту, которая лежит в основе изящного понятия Марты Грэм о «божественной неудовлетворенности». — пишет Кент в один октябрьский день через два месяца после приезда:

Сегодня у меня был тяжелый рабочий день. Рубил дрова, пек хлеб, рисовал на трех холстах… Сегодняшней картиной горжусь; оно сравняется с завтрашним отчаянием по поводу тех же самых картин.

Он становится каналом для окружающего его величия, видя в нем отражение своего мировоззрения, отражая его обратно в мир в картинах, которые природа рисует из него:

Удивительно красивый день с бушующим северо-западным ветром. Я должен когда-нибудь почтить северо-западный ветер в великой картине как воплощение чистой, сильной, буйной жизни, радости каждой юности, несущей на своих крыльях энергию и волю к победе.

Северный ветер , Рокуэлл Кент, 1919 год.(Доступно в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

Погруженный в «глубокую и характерную зимнюю тишину на открытом воздухе», благодарная радость окутывает его каждый раз, когда ветер раздвигает завесу облаков:

Не так уж и мало работать в такой день под таким голубым небом, у пенящегося зеленого моря и сказочных гор.

С самого начала Кент решает, что, если его искусство когда-либо будет показано в цивилизации, выставка должна называться «Картины рая» — дань уважения его любви к сыну и любви сына к дикой природе: «Я знаю нет ничего во всей жизни прекраснее совершенной веры Роквелла в его рай здесь», — пишет Кент в одной из записей.Это райское сооружение того, что его литературный герой Герман Гессе, писавший в ту же эпоху на другом массиве суши и в совершенно другом ландшафте, называл «маленькими радостями» — мельчайшими атомами жизни. Кент записи:

Утром мы встаем вместе и выполняем комплекс упражнений доктора Сарджента, делаем их с большой энергией. Потом выходим голышом на улицу… В любую погоду спокойно выходим в нее, лежим в сугробе, смотрим в небо, а потом снегом натираемся.Это лучшая баня в мире.

Однажды, оглядывая ветхий козлятник, который теперь является его домом, наполненный книгами и ветром, наполненный человеческими картинами и детской любовью, Кент замечает:

Не понимаю, зачем людям нужны дома лучше этого.

В записи с пика зимы он размышляет о том, как такая простая жизнь в суровых условиях может так смягчить и расширить его творческий дух:

Мы… свернули с проторенной, многолюдной дороги и оказались лицом к лицу с тем бесконечным и непостижимым, что есть пустыня; и здесь мы нашли СЕБЯ — ибо пустыня не что иное.Это своего рода живое зеркало, которое возвращает как свое все и только все, что приносит ему воображение человека… и если мы не содрогнулись от пустоты бездны и не бежали от ее одиночества, то это от богатство собственной души, наполнившей пустоту образами, согревшей ее, наделившей ее речью и пониманием.

Это подчинение величию природы и души подчеркивается различными будничными трагикомедиями. Сильный ветер врывается в щели в каюте и засыпает чертежный стол Кента снегом.Холод становится настолько свирепым, что его авторучка и краска замерзают, еда для лис замерзает, ведра с водой замерзают в десяти футах от гремучей печи. Одна из коз Олсона — «глуполицая ангора» — ест метлу, затем врывается в дом, оставляя «коробки, ведра, мешки с зерном, банки, веревки, инструменты — все в беспорядке валяется на полу». Подобные происшествия только разжигают глубокие размышления Кента о жизни:

Там, где мало событий и узок диапазон выражений, жизнь все равно полна радости и печали.Вас волнуют простые события в тихом мире.

Bowspirit от Rockwell Kent, 1930. (Доступно в виде распечатки и на канцелярских карточках.)

Эта простота становится порталом в необъятность. В соответствии с настойчивым утверждением поэтессы Элизабет Бишоп о том, почему каждый должен испытать хотя бы один длительный период крайнего одиночества в жизни, а также с пониманием его современником Германом Гессе ценности невзгод и одиночества, формирующих судьбу, Кент пишет:

Эти дни прекрасны, но они ужасны.Захватывающе… размышлять о том, что мы абсолютно отрезаны от всего человечества, что мы не можем в этом бушующем море вернуться в мир, и мир не придет к нам. Барьеры должны защищать вашу изоляцию, чтобы вы могли ощутить ее полное значение. Романтика приключений висит на тонких нитях. Банановая кожура на вершине горы укрощает пустыню. Большая часть славы этой Аляски заключается в том, что я знаю, что следующий залив, в который я, возможно, никогда не захочу войти, необитаем, что за этими горами по ту сторону воды находится обширная область, которую еще не ступал ни один человек, ужасный лед. связанная пустыня.

И все же, как бы природа ни радовала человеческую природу, нашей природе свойственно также жаждать любви и связи с нашими ближними. После двадцати недель такой крайней изоляции, в записи, написанной в яме зимы, в чувствах, остро связанных с любым человеком двадцать первого века, который страдает от того, что электронное письмо остается без ответа, или наблюдает, как мигают три точки на его телефоне. и исчезнуть, Кент пишет:

Ужасно удручает то, что твое сердце сосредоточено на этой почте, которая не приходит.

Его суицидальная депрессия возвращается:

Мне не хочется делать записи об этих днях. Я получаю удовольствие только от их быстрого прохождения.

Ложись спать , Рокуэлл Кент, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

И вот так — как это всегда бывает, а мы всегда об этом забываем — наступает рассвет для темной ночи души , завеса депрессии открывается, и он снова становится проницаемым для красоты, бодрствующим для света живости:

День выдался чудесный, мягкий, ясный, снег везде, даже на деревьях.Снег липнет к горным вершинам, даже к самым крутым, голым пикам, окрашивая их в безупречный ослепительно-белый цвет. Чудесное зрелище… Никогда не было такой прекрасной земли, как эта!

В конце концов, возникает путаница со временем. Его единственные часы — долларовые часы, переданные Олсону их предыдущим владельцем, — перестают работать. Отец и сын начинают жить по животному инстинкту: встают на рассвете, быстро завтракают — всегда одно и то же: овсянка, хлеб с какао и арахисовое масло — затем едят только тогда, когда голодны, погружаясь в дневную работу и в живой мир. вокруг них, замечая, замечая и превращая эти замечания в искусство; по вечерам Кент играет на флейте для маленького Роквелла и читает ему (но не истории о королях и королевах, которые, по словам мальчика, он не любит отцу, потому что «они всегда женятся и тому подобное»), пока они не « ложитесь спать, не зная часа.Типичная запись гласит:

.

Тяжело, много работаю, мало играю, мало сплю. Ветер дует непрестанно. Роквелл всегда хорош, трудолюбив, добр и счастлив. Он читает теперь совершенно свободно из любой книги. Рисование стало для него естественным и регулярным занятием, почти развлечением — ведь он может рисовать как в серьезном, так и в юмористическом ключе. В этот момент он ждет в постели музыку и еще одну сказку Андерсена.

Время настолько неуловимо, что они теряют счет дате.Есть и практические последствия: пароход в Сьюард и обратно — «Тихоокеанский Нью-Йорк» — ходит по умеренному и строгому графику, на который они полагаются для своей почты и провизии. Есть и поэтические последствия: не зная, когда отпраздновать десятый день рождения маленького Роквелла, они назначают день, когда Кент начинает учить сына петь и преподносит ему свой единственный драгоценный подарок — «дешевое детское издание» популярная энциклопедия естественной истории. Он так восхищает мальчика изображениями его любимых диких животных, что он решает, за поколение до Борхеса, начать писать и рисовать энциклопедию воображаемых зверей.

Zarathustra and His Friends by Rockwell Kent, 1919. (Доступно в печатном виде и на канцелярских карточках). остальное шум. Что-то оживляется в нем в условиях этой новой жизни — такой спартанской, такой первобытной — и разрушает привычки ума, которыми цивилизация обуздывает дух:

Здесь, в высшей простоте жизни, среди этих гор, дух смеется над заботой человека о форме Искусства, с новым выражением, потому что старое устарело! Это собственная скудость зрения человека не дает ему ничего, так что, чтобы спасти себя, он должен облекать в новые одежды старые, старые банальности или возводить в материал для искусства до сих пор отброшенные тривиальности ума.

Бывают дни, слишком короткие и темные, чтобы рисовать, слишком мрачные, чтобы получить доступ к живости, из которой проистекает искусство, — дни, когда «дух не работал». Но есть и дни, их четки, которые освятят картину Кента состоянием полного потока:

Прошло несколько недель с тех пор, как я перестал работать даже ради прогулки. В этой «жизни на открытом воздухе» я мало что вижу на открытом воздухе.

Через пять месяцев жизни на Лисьем острове, «сделав большой шаг», Кент погружается в своеобразную творческую рутину:

Днем я рисую с натуры на открытом воздухе, фиксируя в уме формы и, прежде всего, цвет на открытом воздухе.Затем, после наступления темноты, я ненадолго впадаю в транс, а Роквелл погружается в абсолютную тишину. Я ложусь или сижу с закрытыми глазами до тех пор, пока не «увижу» композицию, — затем быстро ее записываю или, может быть, даю час времени на оттачивание аранжировки в небольшом масштабе. Тогда, когда это будет сделано, я буду беззаботным. Мы с Роквеллом полчаса играем в карты, я ужинаю, он ложится спать.

Снова и снова именно природа — такая непосредственная, такая живая, такая сверхъестественная — становится порталом в этот транс, оставляя ему увеличенную способность к искусству и ясный взгляд на жизнь:

Однажды ночью, в одну полночь в черных водах ньюфаундлендской гавани, миллионы звезд над головой и на палубе жалкого корабля толпа полупьяных, изголодавшихся по душе людей, страстно прощающихся, — на унылой равнине в их жизни вспышка молнии открыла бездну; — в эту ночь на тихой, темной бухте Воскресенской бухты, окаймленной дикими горами и пустыней, сильные люди вокруг тебя, безумная, распущенная речь и крылатое, пророческое видение, — Боже! но здравое дневное видение, кажется, касается только белой, твердой поверхности, где скрыта жизнь.

Супермен , Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

Итак, спустя семь месяцев поисков тайника жизни, Кент пишет:

Это наше прекрасное приключение подошло к концу. Очарование его было полным; оно владело нами до самого последнего момента. Как долго могло длиться такое счастье, такая спокойная жизнь продолжала наполнять полную меру человеческих желаний, чему мог научить только долгий опыт. Безмолвная глубокая чаша пустыни наполнена мудростью.Только отведать его — значит продвинуться вперед на всю жизнь к более прекрасной юности… Мы узнали то, что хотим, и поэтому мудры. Как выпускники мудрости мы возвращаемся из университета пустыни.

18 марта — их последний день в глуши и последние дни первой в мире зимы после окончания войны — Кент пишет:

Лисьий остров скоро станет в наших воспоминаниях сном или видением, отдаленным опытом, слишком прекрасным, чтобы полная свобода, которую мы знали там, и глубокий покой, чтобы помнить или верить как реальный опыт в жизни.Это была для нас жизнь такой, какой она должна быть, безмятежной и здоровой; любовь — но не ненависть, вера без разочарования… О Боже, — и вот опять мир!

Но когда он снова вошел в мир, с его ложью и человеческой свирепостью, Кент унес с собой дикую местность, ее неизгладимый отпечаток в его душе. Оглядываясь на свое пребывание на Аляске, он написал:

.

Живя и записывая эти переживания, я почувствовал новое раскрытие тайны жизни. Я обрел мудрость, и эта новая мудрость, должно быть, в какой-то степени проникла в мою работу.

Женщина , Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

И это действительно так. Две нью-йоркские выставки его картин, которые последовали за его возвращением с Аляски, были триумфальными в художественном и финансовом плане, открыв новую главу платежеспособности для него и Кэтлин и освободив его, наконец, для того, чтобы полностью посвятить себя искусству. Приуроченная ко второй выставке публикация его журнала об Аляске была отмечена самым уважаемым английским журналом о культуре как «самая замечательная книга, вышедшая в Америке после 90 085 «Листья травы» 90 086».(Эпохой раньше англичане — во многом благодаря страстной защите Энн Гилкрист — рано признали гений Уитмена, когда его собственная страна высмеяла и отвергла его.)

Когда готовилась первая выставка его рисунков с Аляски, галерея наняла одного из выдающихся искусствоведов Нью-Йорка для составления предисловия к каталогу. Он написал Кенту, чтобы узнать больше о том, как это время в пустыне повлияло на его художественную практику. Кент ответил письмом, настолько изысканным, настолько наполненным своим подлинным духом, что вместо этого оно было напечатано как введение.В нем он написал:

Мне всегда было трудно понять себя, понять, почему я работаю, люблю и живу. Тем не менее, к счастью, такие вещи находят способ позаботиться о себе. Я приехал на Аляску, потому что люблю Север. Я жажду заснеженных гор, унылых пустошей и жестокого северного моря с его суровыми горизонтами на краю мира, где начинается бесконечное пространство. Здесь небо чище и глубже, и из-за больших чудес, которые оно открывает, оно в тысячу раз более красноречиво говорит о вечной тайне, чем небо в более мягких землях.

В то время как где-то в Нью-Йорке Эдна Сент-Винсент Миллей сочиняла свой ставший культовым сонет, начинающийся словами «Моя свеча горит с обоих концов», который будет опубликован несколько месяцев спустя, Кент размышляет о очаровании стихийной жестокости Великого Севера, о магнетической тоски во «мраке долгих и одиноких зимних ночей» и пишет:

Я всегда сражался, работал и играл с неистовой энергией, всегда как человек из плоти и крови и с бурлящим духом. Я сжег свечу с обоих концов и могу только удивляться, что для искусства остался хотя бы тонкий тонкий огонек.

Итак, это странствие по глуши есть вовсе не прогулка художника в поисках живописного материала для кисти или карандаша, а борьба за свободу человека, ненавидящего мелкие ссоры и озлобленность тесного мира, — паломничество философа в поисках Счастья! Но пустыня — это то, что человек привносит в нее, не более того. Если маленький Роквелл и я можем жить в этом бескрайнем безмолвии рядом с бессердечным океаном, взгромоздившись высоко на вершине земли, когда нас окружает ветер, если мы можем стоять здесь и не бежать от ужаса пустоты, это потому, что богатство наших душ согревает горы и моря и населяет великие пустынные просторы.Пока мы смотрим в себя и не боимся. Мы находим здесь жизнь, настоящую жизнь — жизнь богатую, блестящую и полную любви. Мы научились не бояться судьбы, а жить ради небес, которые можно сотворить на земле.

Untitled by Rockwell Kent, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

Через одиннадцать лет Кент оглянулся на опыт, чтобы найти в нем зерна большей правды — личной и универсальной, гуманистической. и более чем человек.( Некоторая необходимая калибровка для антиисторического ощетинившегося современного читателя, часто испытываемого при выборе слов нашими предками: женщины еще не были гражданами и, наконец, получат право голоса через два месяца после возвращения художника с Аляски, которая еще не была штатом и не будет еще сорок лет, слово «мужчина» было одновременно неисследованным универсальным местоимением — и оставалось таковым до тех пор, пока два поколения спустя Урсула К. Ле Гуин так изысканно не лишила его пола, — и отражением того, что было практически возможно и культурно допустимо для человека. доступ женщин к самостоятельным путешествиям и приключениям в дикой природе. ) Кент пишет во введении ко второму изданию Wilderness :

Мысль, родившаяся во мне в тишине этого приключения, — что в глуши, в ничем не примечательном одиночестве должны найти себя люди для компании, — стала для меня истиной. Может быть, единственная правда, которую я знаю.

Идите, юноши, расти мудрыми, а мудрецами оставаться молодыми, не на Западе, не на Востоке, не на Севере и не на Юге, а везде, где нет людей. Ибо все мы глубоко нуждаемся в том, чтобы поддерживать себя в нашей сущностной, происходящей от Бога человечности против сил дня, в котором мы живем, — быть, наконец, не столько продуктом культуры, сколько ее создателями.Там, в этой пустыне, такой древней неизменной, что она могла бы видеть расцвет и смерть сотен культур, там осознайте — вы должны — что то, что вы есть, то, что чувствует и боится, и жаждет, и возвышается, древнее, как сама пустыня, богатое, как пустыня. и родственные ему. И об этих древних ценностях души Искусство во всех своих формах высказывания, вопреки им всем, вопреки суматохе этого века, вопреки Нью-Йорку и Гарлему, вопреки стали и джазу, провозглашает над буйством Безбожия, что там, в Человеке, вечно, вот и все, что человек когда-либо знал о Боге.

Блог

Softology | Фракталы, клеточные автоматы, теория хаоса, машинное обучение, наука, космос и т. д.

Это Часть 4. Также есть Часть 1, Часть 2, Часть 3, Часть 5 и Часть 6.

В этом посте продолжается список скриптов преобразования текста в изображение, включенных в Visions of Chaos, и некоторые примеры выходных данных каждого скрипта.

---

Название: PixelDraw
Автор: dribnet
Оригинальный скрипт: https://colab.research.google.com/github/dribnet/clipit/blob/master/demos/PixelDrawer.ipynb
Время для 512×512 на 3090: 1 минута 59 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: Огромное. 4096×4096 и выше.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: Невозможно запустить на 8 ГБ видеопамяти
Описание: Генерирует изображения «пиксельной графики». У меня было много просьб добавить поддержку для этого.

мультяшный павлин

пасмурный закат

горилла

утренний пейзаж

акварельный рисунок замка

картина Аль Пачино в стиле ар-деко

Ад

Шрек

---

Название: DirectVisions
Автор: Йенс Голдберг
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/127lKSsQjx-UDDUSvIkLL6mREfZ0KQu5D
Время для 512×512 на 3090: 2 минуты 39 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: огромное. 4096×4096 и выше.
Максимальное разрешение на 8GB 2080: 4096×4096
Описание: Интересные детализированные изображения. Может создавать огромные результаты разрешения.

цветной карандашный набросок западного города

детальный рисунок головоногого моллюска

цифровая визуализация уродливого лица

карандашный набросок Базза Лайтера

суровый морской пейзаж. Пинхус Кремень

фото президента

закат

инопланетный город

Чужой лес Хелен Берман

вечерний пейзаж

---

Название: Pixel Direct
Автор: Неизвестно
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/1F9ZOZnpV3uBPRDSESaAXYwzNZJQRJT75
Время для 512×512 на 3090: 1 минута 03 секунды
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: огромное. 4096×4096 и выше.
Максимальное разрешение на 8GB 2080: 2048×2048 1 минута 51 секунда
Описание: Еще один скрипт «Pixel Art». Более абстрактные результаты, чем скрипт PixelDraw выше.

бронзовая скульптура кошмарного существа

мультфильм Аль Пачино

ночной клуб

шелкография букета цветов

офорт взволнованной женщины

иллюстрация грозы

---

Название: FourierVisions
Автор: Неизвестно
Оригинальный скрипт: https://colab.research.google.com/drive/1nGNBjhbYnDHSumGPjpFHjDOsaZFAqGgF
Время для 512×512 на 3090: 1 минута 40 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: огромное. 4096×4096 и выше.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 1024×1024 4 минуты 07 секунд
Описание: Детализированные изображения. Сценарий по умолчанию генерирует размытые пастельные изображения, но с некоторыми настройками гаммы и яркости их можно улучшить (все еще не идеально, но лучше). Позволяет изображения очень большого разрешения.

собор

рисунок зомби углем

детальная картина заката Томаса Кантрелла Дагдейла

призрак из тумана

кухня

киномонстр

карандашный набросок грустного клоуна

оборотень

злой клоун Виктор Олива

рисунок тушью уродливого монстра

---

Название: PyramidVisions
Автор: Неизвестно
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/1dpAS_wK34y7c6s-CatAFmBtbkjGT_erM
Время для 512×512 на 3090: 3 минуты 08 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: огромное. 4096×4096 и выше.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 1024×1024 10 минут 48 секунд
Описание: Очень подробные изображения. Не самый быстрый скрипт, но дает очень хорошие результаты. Более низкие требования к видеопамяти, что хорошо для графических процессоров с меньшими характеристиками. Определенно один из лучших сценариев, которые стоит изучить.

оазис в пустыне

пышный тропический лес

мраморная скульптура разгневанного человека

минималистская картина тропических лесов Амазонки

кошмарное существо

пастель компьютерная из бумаги

абстрактная скульптура грустного клоуна

акриловая картина инопланетного леса | яркие цвета

Медуза

векторный рисунок уродливой женщины

---

Название: Visions of AI v1
Автор: Джейсон Рэмп
Оригинальный сценарий: включен в Visions of Chaos.Нет коллаба.
Время для 512×512 на 3090: 1 минута 32 секунды
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 768×768 или 1120×480.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 256×256 1 минута 33 секунды
Описание: Моя первая попытка создать сценарий преобразования текста в изображение. На основе отличного примера из учебника AIAIArt Lesson 3 Джонатана Уитакера. Дает очень хорошие мелкие детали в некоторых областях, но страдает несогласованностью других сценариев, поскольку создает несколько копий объекта по всему изображению.После того, как я попытался написать свой собственный сценарий, я стал больше уважать тех, кто может это сделать. Надеюсь, я смогу улучшить эти результаты для версии 2. А пока вот несколько примеров из текущего сценария Visions of AI.

мультфильм Джуди Такач о человеческом состоянии

кубистическая картина вечернего пейзажа

цифровая визуализация лягушек

огнедышащий дракон

гиперреалистичный рисунок киномонстра

утренний пейзаж

акула

гравюра на дереве уродливого человека

аэрография C-3PO

Франкенштейн

---

Название: Visions of AI v2
Автор: Джейсон Рэмп
Оригинальный сценарий: включен в Visions of Chaos.Нет коллаба.
Время для 512×512 на 3090: 2 минуты 35 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 768×768 или 1120×480.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 256×256 2 минуты 36 секунд
Описание: Попытка улучшить согласованность предыдущего сценария. Первые 30 итераций увеличивают изображение каждые 10 кадров. Это приводит к более крупным фигурам/каплям, с которыми может работать остальная часть скрипта. Идея состоит в том, что это даст более крупные предметы по сравнению со сценарием v1. Вид работ.Дает более размытые результаты. Будет исправлено в следующей версии?

утренний пейзаж Уильяма Гир

трассированное изображение блика в ночном клубе

монстр с щупальцами Карло Кривелли

гравюра на дереве взволнованной женщины Ли Керан

иллюстрация пещеры из сыра

Ктулху

Киберпанк арт футуристического города

золотая рыбка

отражающие сферы

Австралийская глубинка

---

Название: Multi-Perceptor CLIP Guided Diffusion
Автор: Varkarrus
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/1y3Vt39A5KSNFra6Z2bCqDHxteZSVH9NC
Время для 512×512 на 3090: 3 минуты 08 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 896×512 или 1152×384 (размеры должны делиться на 128).
Максимальное разрешение на 8GB 2080: 128×128 1 минута 56 секунд
Описание: Создан на основе предыдущих сценариев CLIP Guided Diffusion. Как и предыдущий скрипт от Dango233, он одновременно использует три модели CLIP для «оценки» сгенерированных изображений, и я добавил опции для использования до шести различных моделей CLIP.Результирующая точность изображения по сравнению с приглашением и результирующая когерентность изображения кажутся намного лучше, чем в предыдущих сценариях управляемой диффузии CLIP, которые иногда могли иметь почти случайные выходные данные. Этот сценарий превосходен и настоятельно рекомендуется. Отличное освещение, текстуры и мазки. Обычно с этими сообщениями в блоге я делаю пакетный запуск случайных подсказок на ночь, а затем выбираю 10 лучших изображений. В этом случае у меня было около 50 изображений в моей «хорошей» папке после просмотра результатов пакетной обработки.Итак, для этого скрипта я показываю 20 образцов изображений.

милое создание | ТриХ 400 ТХ

цифровая картина Франкенштейна Канзана Симомура

утренний пейзаж Янош СаксонСас

кошмарное существо

фотореалистичный рисунок плюшевого мишки

портрет молодой девушки

космическая туманность | ИМАКС

обеспокоенный мужчина

зомби от Натаниэля Хоуна

акриловая картина паука Абрама Архипова

рисунок обезьяны аэрографом Джереми Хендерсона

инопланетный пейзаж

уродливое существо из насекомых

ультратонкая детальная картина грустного человека | ZBrush

Арнольд Шварценеггер | в тренде на ArtStation

концепт-арт Робокопа

динозавры

Дракула | CGSociety

мясо насекомых

Бог Уильяма Симпсона

---

Название: Pixel MultiColors
Автор: Реми Дюран
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/17c-13cl_VQKpHq2rDrnFVi6ZT-CHEZNn
Время для 512×512 на 3090: 0 минут 44 секунды
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 4096×4096.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 2048×2048 7 минут 45 секунд
Описание: Очень шумные/пиксельные/абстрактные результаты. Сценарий по умолчанию дает темные изображения, которым могут помочь некоторые настройки яркости и контрастности. Возможно, небольшое размытие также может помочь в будущей версии. Это быстро, хотя и может поддерживать огромные размеры изображений.

рисунок милого существа из металла углем

ферма

Лесная тропа Уолтера Лейтона Кларка

маяк

сюрреалистическая картина на морском курорте

ухоженный сад

абстрактная скульптура Пикачу

картина вулкана в стиле ар-деко

рисунок тушью щупалец

осьминог Рендеринг в Cinema4D

---

Название: Ultraquick CLIP Guided Diffusion
Автор: @sadly_existent
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/github/sadnow/360Diffusion/blob/main/360Diffusion_AlphaTesting.ipynb
Время для 512×512 на 3090: 1 минута 57 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: заблокировано до 256×256 или 512 ×512.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: невозможно запустить на 8 ГБ видеопамяти
Описание: Еще один сценарий CLIP Guided Diffusion. Может дать интересные результаты.

пещера

цветной карандашный набросок Ктулху

детальная картина Шрека

фламандское барокко человеческого состояния Джорджа Баррета-младшего

низкополигональная визуализация Хэллоуина

фотореалистичная картина взволнованной женщины из бумаги Энн Фетис Блэкер

сюрреалистическая картина обеспокоенного человека

сюрреалистическая скульптура разгневанного человека 8K 3D

Робокоп

зомби

---

Имя: ruDALL-E
Автор: @sadly_existent
Оригинальный скрипт: https://colab.research.google.com/drive/1wGE-046et27oHvNlBNPH07qrEQNE04PQ
Оптимизированный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/1euIMG8E6kSFA2nU58LqrVsq6nbXjqELY
Время для 256×256 на 3090: 1 минута 25 секунд Максимальное разрешение на 907 ГБ 3090: заблокировано до 256×256.
Максимальное разрешение на 8GB 2080: Не работает на 8GB VRAM
Описание: Русская версия DALL-E. Принимает только текстовые подсказки на русском языке, поэтому я делаю несколько автоматических переводов с английского на русский. На данном этапе заблокировано для небольших изображений 256×256, но может дать некоторые интересные результаты.

гиперреалистичный портрет Чубакки Эдит Грейс Уитли

низкополигональная визуализация Пикачу

мужчина

роза

сток фото щенков

египетское искусство портрета женщины

Гарри Поттер

Индиана Джонс

Робокоп из золота

Йода

---

Название: ruVQGAN+CLIP
Автор: nev
Оригинальный скрипт: https://colab.research.google.com/drive/1wAnIHocDYFAbWtA7rk8C7cFEUdRyLzwZ
Время для 512×512 на 3090: 1 минута 28 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 1120×480.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 256×256 1 минута 27 секунд
Описание: Создает довольно размытые результаты. Даже с постобработкой резкости. Если бы кто-то мог получить эти результаты более четкими, это действительно улучшило бы результат.

3D-рендеринг волшебника Гертруды Грин

кубистическая картина с изображением покемона

милое существо

матовый рисунок на Хэллоуин от Карлоса Трилло Имя

фотореалистичное изображение инопланетного пейзажа Якоба Охтервельта

грубый морской пейзаж кинофильм

морское чудовище

гравюра на дереве с изображением черепа Гу Хунчжуна в тренде на ArtStation

Ктулху

трипофобия

---

Название: Multi-Perceptor VQGAN+CLIP
Автор: Реми Дюран
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/1peZ98vBihDD9A1v7JdH5VvHDUuW5tcRK
Время для 512×512 на 3090: 2 минуты 30 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 1120×480.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: Невозможно запустить на 8 ГБ VRAM
Описание: Как и в предыдущих сценариях управляемой диффузии Multi-Perceptor CLIP, этот сценарий позволяет использовать две разные модели CLIP для оценки выходных изображений VQGAN. VQGAN не превзойдет диффузию по согласованности изображения, но этот скрипт может дать очень хорошее освещение и мелкие детали на изображениях.

бронзовая скульптура злого клоуна из глины работы Дионисио Байшераса Вердагера

Страна фантазий Шигеру Аоки

гиперреалистичная картина щенков

гравюра середины девятнадцатого века с изображением Сиднейского оперного театра

статуя из отражающих сфер

сюрреалистическая картина тропического пляжа

инопланетный город CGSociety

картина маслом огнедышащего дракона

компьютерная визуализация ухоженного сада Нормана Гарстина ZBrush

война CryEngine

---

Название: Hypertron
Автор: Philipuss
Оригинальный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/10fa8X6EsfZfda1dfhJ_BtfPZ7Te1WGoX
Время для 512×512 на 3090: 2 минуты 00 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 1120×480.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: 256×256 1 минута 35 секунд
Описание: Еще один скрипт на основе VQGAN. Имеет различные «ароматы», дающие разные результаты. Работает нормально. Может дать «изображение в фиолетово-сером море», от которого страдали предыдущие сценарии на основе MSE. Все еще стоит попробовать.

черно-белое фото пожарного

милый монстр Юзефа Мехоффера

матовый рисунок лесной поляны

поп-арт с изображением человека

ренессансная картина Яна ван де Каппелля с изображением призрака фильм

морское чудовище из металла

тату зомби

акварельный рисунок дракона Flickr

картина Мэри Кэмерон с изображением дома с привидениями в стиле ар-деко

концепт-арт горного пейзажа Максимилиана Черча

---

Название: CLIP Guided Diffusion Secondary Model Method
Автор: Katherine Crowson
Исходный сценарий: https://colab.research.google.com/drive/1mpkrhOjoyzPeSWy2r7T8EYRaU7amYOOi
Время для 512×512 на 3090: 2 минуты 28 секунд
Максимальное разрешение на 24 ГБ 3090: 1792×768 или 2048×640.
Максимальное разрешение на 8 ГБ 2080: Невозможно запустить на 8 ГБ видеопамяти
Описание: Новый сценарий на основе распространения от Кэтрин Кроусон, включая новую «вторичную модель», которую она обучила. Способен на некоторые уникальные результаты с хорошими текстурами и освещением.

детальная картина медведя Фоззи работы ЛеКонте Стюарта

фламандское барокко с изображением счастливого человека на пике популярности pixiv

стая птиц

Охотник за привидениями CGSociety

кухня из сыра

кошмарное существо

фотореалистичное изображение Гринча

женский портрет

картина в стиле ар-деко с изображением грустного клоуна

картина маслом кошмара

---

Что еще я пропустил?

Знаете ли вы какие-либо другие системы colabs и/или github Text-to-Image, которые я пропустил? Дайте мне знать, и я посмотрю, смогу ли я преобразовать их для работы с Visions of Chaos для будущего выпуска.Если вы знаете о каких-либо общедоступных дискордах с другими коллаборациями, дайте мне знать.

Джейсон.

Из архивов: Chicago Originals – ARTnews.com

Художник-затворник Генри Дарджер умер в 1973 году, оставив после себя квартиру в Чикаго, полную его работ. В свете недавнего судебного спора между владельцами здания и родственниками покойного художника по поводу содержимого, A.i.A. пересматривает эссе Майкла Бонстала из нашего номера за февраль 1985 года о творчестве трех известных чикагских художников-аутсайдеров, включая Дарджера. — Ред.

Чикагские художники-аутсайдеры Генри Дарджер, Ли Годи и Джозеф Йоакум дали волю своим личным фантазиям, которые полностью изменили их реальность как на холсте, так и за его пределами. Во многом этих художников можно отличить неспособностью отличить искусство от жизни. Их абсолютная вера в созданные ими художественные вымыслы, а не только в идеи или концепции, лежащие в их основе, привела к убеждению, которое придало психологическую силу их работе.

Статьи по Теме

Жан Дюбюффе, Роже Кардинал и Мишель Тевос в другом месте утверждали, что искусство Аутсайдеров — это нечто большее, чем продукт бредовой личности. Фантазии бредовых личностей обычно не реализуются, тогда как художники-аутсайдеры документируют и таким образом подтверждают свои фантазии, создавая «доказательства» их существования. Такие доказательства подкрепляют абсолютный характер их убеждений. Еще больше усложняет ситуацию представление — необходимое следствие любого серьезного обращения с художниками-аутсайдерами — что их художественное произведение состоит почти из всего, что они делают, от картин, которые они рисуют, до одежды, которую они носят, от их речевых привычек до их явно вышитых вещей. истории жизни.В самом нетрадиционном и буквальном смысле они живут своим искусством. Следовательно, несмотря на очевидные противоречия, биографы склонны верить художникам-аутсайдерам на слово: чернокожий художник Йоакум утверждал, что он чистокровный индеец навахо; Дарджер, сын чикагского портного, сказал, что родился в Бразилии; Сумочка-леди художника Годи сообщила, что она из богатой семьи. Оспаривать эти утверждения было бы так же бесполезно, как оспаривать «истинность» интерпретации человеческой фигуры художником-экспрессионистом.Для многих художников-аутсайдеров это все искусство. Принятие так называемых примитивных, наивных художников и художников-аутсайдеров знатоками мира искусства Чикаго шло полным ходом ко Второй мировой войне. Задолго до того, как несколько поколений чикагских имажинистов в поисках вдохновения начали свои паломничества в Филдовский музей естественной истории или к пристанищам современных художников-самоучек и странствующих художников-аутсайдеров, местные наивные личности, такие как Дженни Сипорин и Торвальд Хойер, были хорошо известны в небольшом чикагском художественное сообщество.На самом деле, Сипорин и Хойер участвовали в ежегодных выставках Института искусств «Чикаго и окрестности» еще в 1940 году. Йошида ввел работы этнических первобытных и современных наивных художников в учебные программы будущих художников, историков и критиков Чикаго. К тому времени, когда Дюбюффе прочитал свою знаменитую лекцию «Антикультурные позиции» в Клубе искусств в 1951 году, уже была заложена основа для прочной восприимчивости и привязанности Чикаго к тому, что Дюбюффе назвал L’Art Brut — «сырым искусством». необразованных художников, которые по большей части были изолированы от господствующих влияний мира искусства.Совсем недавно на основополагающей выставке Музея современного искусства 1979 года «Искусство аутсайдеров в Чикаго» Дарджер, Годи и Йоакум довольно без разбора были сгруппированы с Уильямом Доусоном, Альдобрандо Пьяченца и Полин Саймон. Хотя последние трое, безусловно, были изобретательны в контексте более широких народных и наивных традиций, Даргер, Годи и Йоакум выделяются как настоящие художники-аутсайдеры, беспрецедентные оригиналы, работающие в своих собственных идиосинкразических рамках.

 

Когда художницу-мешочницу Годи арестовали за бродяжничество, привели в суд и спросили, чем она занимается, она объяснила: «Я известная художница.Заметив стоящую перед ним пожилую женщину, завернутую в концы дешевой ткани — — ее самозваную версию восточно-индийского сари — , судья предположил, что она страдает манией величия, и отправил ее в психиатрическая больница. Несмотря на ее преувеличенное мнение о себе как о современном французском импрессионисте, факт остается фактом: она — известная художница. Она поддерживала себя, занимаясь искусством более десяти лет — Немногие местные художники могут похвастаться подобными профессиональными достижениями.Она была таким же неотъемлемым атрибутом, как два бронзовых льва на крыльце Художественного института, где она годами расхваливала свои картины и хвасталась беззубым, но неоспоримо привлекательным образом: «Я намного лучше Сезанна». Ее имя известно за пределами местных художественных кругов, и ее работы, вероятно, находятся в большем количестве чикагских коллекций, чем у любого другого местного художника. Если все это не равнозначно славе, ничего не делает. Годи можно было найти в конце 60-х, рисовавшей большие оранжевые круги на собственных щеках, тени для век на глазах и густые черные брови над ее естественными — — все из той же коробки с краской, которую она использовала для своих картин.Она рассказала людям, что ее отец стрелял из оружия с Маршаллом Филдом-старшим и что ее сестра брала уроки игры на фортепиано у Игнаса Яна Падеревского. Неясно, является ли Годи (которое она произносит «Go-day») ее настоящим именем или выдумкой, подходящей для ее личности как самопровозглашенной французской импрессионистки. Неважно, конечно, что она импрессионистка не больше, чем кубистка. Важно то, что она преобразила свою жизнь палитрой своего воображения.

Пишет портреты гламурных, жизнерадостных женщин с огромными пристальными глазами и густыми ресницами. — рендеры чем-то напоминают портреты Инес Натаниэль-Уокер.Женщины Годи, однако, обладают интенсивностью и странностью, больше похожими на художников Art Brut, таких как Алоиз. Работы Годи с такими названиями, как Flaming Youth , Sweet Sixteen и Gibson Girl , напоминают о мире невинности, закончившемся Великой депрессией. Сама она до сих пор живет в таком мире, потому что всегда носит свои импровизированные платья без брюк, как бы ни была холодна погода, и настаивает на том, чтобы ее посетители-мужчины оставались в нижних вестибюлях дешевых отелей, где она останавливается — , если она разрешает звонящим в все.Иногда она делает портреты известных личностей, таких как принцесса Маргарет или Джеймс Дин, но обычно она рисует живых натурщиков на улице. В отдельных случаях она идентифицировала Девушка в зеркале либо как автопортрет, либо как портрет ее дочери, которая, по ее словам, была «такой же красивой, как Ширли Темпл», и которая предположительно умерла в раннем возрасте от дифтерии. Ее холсты варьируются от рулонов загрунтованной мешковины до оконных штор, часто неравномерно обрезанных до странных пропорций. Прежде чем перейти к акварели и шариковой ручке, она рисовала толстыми слоями темперой прямо из бутылки, что, к сожалению, привело к тому, что эти ранние работы сильно отслаивались, несмотря на повторяющиеся слои.густого коричневого лака для дерева. Некоторые картины никогда полностью не высыхали и даже сегодня кажутся липкими. К некоторым картинам прикреплены раскрашенные вручную фотографии из фотобудки, на которых она держит веер с деньгами. Среди ее различных изобретений: «книги» для рисования (кипы холстов, скрепленные с одной стороны шнурками), «картины-подушки» (два раскрашенных полотна, сшитых встык и набитых ватной газетной руки парят над черно-белой клавиатурой, которую она вырезала на заказ разной длины.Уже более десяти лет ее работы продаются по цене от 5 до 50 долларов в зависимости от ее настроения по ценам — , которые отражают не только доинфляционные, но и додепрессивные стандарты.

Но повторю еще раз: картины Годи — лишь верхушка художественного айсберга, известного как феномен Ли Годи. Ее эксцентричное и непредсказуемое поведение, ее причудливые привычки и взгляды, ее значительное обаяние и остроумие — — все это должно быть включено в творчество этой художницы-аутсайдера, которая, как известно, нападает на любого, кто проносит камеру на расстояние удара от ее портфолио, которая замечает, что зрение улучшается, когда снимаешь сковывающие слои одежды, или кто может внезапно броситься посреди разговора со словами: «Мне пора, мои волосы горят.

Генри Дарджер: У Дженни Ричи, все еще преследуемой врагом вдоль Аронбургского бега во время шторма (лицевая сторона), без даты, 2-панельная двусторонняя акварель, графит и копировальная дорожка на бумаге, 19 на 47 дюймов. Предоставлено галереей Эндрю Эдлина, Нью-Йорк/(c) Киёко Лернер

Вера Генри Дарджера в созданный им мир была настолько сильна, что его эпический шедевр, В царствах нереального , слился с аспектами его обычной повседневной жизни.Его реальное и нереальное царства были единым целым, и действия в одном имели последствия в другом. Он был ребенком без матери, отец которого умер, когда Дарджер был еще маленьким. Согласно его 2631-страничной автобиографии, монахини жестоко обращались с ним, когда его переводили из одного католического приюта в другой, и он попал в приют для «слабоумных» мальчиков, откуда в конце концов сбежал. Царство Даргера могло бы показаться фантастической и пугающей проекцией его собственных детских воспоминаний и переживаний.Он жаловался, что никогда не хотел взрослеть, и можно подозревать, что в некотором смысле он никогда этого не делал; хотя его творческое видение было космическим по масштабу, его восприятие реальности, по-видимому, было остановлено на предподростковом этапе. Получив строгое католическое воспитание и окруженный исключительно мужчинами, Дарджер, возможно, не знал, что девочки без одежды выглядят иначе, чем мальчики. Как бы неправдоподобно ни звучало такое положение вещей, оно кажется самым простым объяснением того, почему Даргер-мужчина — мужчина, который явно не любил женщин и никогда не имел девушки — , населял свои художественные композиции гермафродитами: мало девушки с пенисами.

Он начал сочинять историю, которая должна была занять его более полувека где-то между 1911 и 1916 годами. Его монументальное жизненное дело было обнаружено только после его смерти в 1972 году. все усилия в кучу мусора. Но Натан Лернер, сам по себе художник и фотограф, сразу понял важность продукции своего арендатора, когда обнаружил ее спрятанной в старых сундуках и погребенной под кучами сломанных игрушек, религиозного китча и разнообразных безделушек, которые заполняли дом. Полуторакомнатная квартира Дарджера на северной стороне Чикаго.В Realms of the Unreal состоял примерно из 19 000 страниц с одинарным интервалом и размера Legal, разделенных на 12–13 переплетенных и несвязанных томов. Лернер также нашел ряд журналов, бухгалтерских книг и дневников. Однако более поразительными были 87 больших (от 8 до 10 футов) акварельных фресок, сшитых вместе в три гигантские «книги» (Годи не был первым, кто придумал эту идею), плюс 67 рисунков меньшего размера, все отдельные иллюстрации к его саге Realms .

Дарджер, по сути, был художником-коллажистом, который и как писатель, и как иллюстратор работал в стиле пэчворк.Его часто искусный, иногда неуклюжий стиль письма мог быть заимствован из рассказов Бута Таркингтона для детей, историй Гражданской войны и подробных газетных сводок о погоде. Аналогичным образом сопровождающий визуальный материал был получен из популярных книжных, журнальных и газетных рисунков, которые он вырезал и относил в местную аптеку, чтобы уменьшить или увеличить в соответствии с его спецификациями. Затем он упорядочивал и прослеживал изображения в свои невероятные сцены, изменяя или украшая их по своему усмотрению акварелью и карандашом.

Вид на выставку «Двусторонние владения Генри Дарджера», 2020 г., в галерее Эндрю Эдлин, Нью-Йорк. Фото Оля Высоцкая

Повторяясь, многословно, В царствах нереального рассказывает о воображаемом мире, своего рода планете, параллельной нашей, состоящей из полностью католических наций и одной особенно злой страны под названием Гланделиния, которая решила поработить и преследовать своих собственных детей, а также детей из завоеванных стран.Другие народы во главе с Аббианнией попытались смягчить это варварство, и последовала долгая война, перемежающаяся сверхъестественными штормами и неземными землетрясениями. Царства населены почти исключительно взрослыми мужчинами, детьми женского пола и существами с крыльями фей, называемыми «бленгинами». Женщины и мальчики редко упоминаются или изображаются. Героини сказки — семь отважных и красивых сестер Вивиан, возглавивших восстание детей-рабов, которое в итоге переломило ход войны в их пользу.Однако крупное реальное происшествие, названное в рассказе «тайной Аронбурга», продлило войну на много лет.

Кажется, Даргер прочитал в газете об убийстве маленькой девочки и вырезал ее фотографию. Он назвал ее «Энни Аронбург», но в действительности она, вероятно, основана на несчастной пятилетней Элси Пароубек, чья фотография появилась на первой полосе 9 мая 1911 года, выпуск Chicago Daily News . (Удалив букву P, а затем заменив u на n в слове Paroubek, Даргер мог бы получить «аронбек» и легко преобразовать его в «аронбург».«) Он держал ее фотографию на стене среди своих святых изображений католических мучеников и святых, рядом с изображениями других детей, которых он использовал в качестве моделей для своих персонажей. Потом он потерял ее фотографию. Эта потеря расстроила и разозлила Дарджера до такой степени, что, после безуспешных молений Богу о ее возвращении, он пригрозил, что послушные христианские народы в его Царствах начнут проигрывать битвы и что даже он —, который вписал себя в история, превращенная в высокого (на самом деле он был пяти футов и трех дюймов), лихого капитана Генри Дарджера в черном тюрбане — присоединится к гланделинским силам, если фотография не будет восстановлена.Блаженные, сказочные изображения счастливых детей все больше и больше уступали место ужасающим сценам бойни и распятия. Фотография так и не появилась, и Дарджер в конце концов уступил. В конечном итоге христиане одержали победу, но тайна Аронбурга оставалась двойной, глубоко проникая в неразделимые реальности Дарджера.

Дарджер однажды спросил в мучительном письме, написанном примерно в 1929 году, почему ему не дали разрешения усыновить собственного ребенка. Несмотря на то, что он ежедневно ходил в церковь, читал розарий и совершал новенны, его молитвы не были услышаны.Он даже основал «Общество защиты детей»; он и его единственный друг Уильям Шлодер были единственными членами. Он винил себя в грехах богохульства и сомнения в святой воле Божией и чувствовал огромную вину за то, что отсрочил победу христианина в его Царствах . Возможно, потеря фотографии Энни Аронбург стала символом отказа от ребенка. Одинокий затворник с сомнительной психической устойчивостью, который едва мог зарабатывать на жизнь уборщиком в больнице, Дарджер не был наиболее вероятным кандидатом на роль приемного родителя.Поэтому, чтобы смягчить одиночество своей печальной жизни, он создал себе мир замещающих детей, существование и спасение которых зависело от него.

Джозеф Э. Йоакум: г., гора Кортезо; в Урето, Провинция, недалеко от Мехико, Мексика, г., ок. 1960-70, карандаш, шариковая ручка и тушь на бумаге, 12 на 18 дюймов. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

Самый известный художник-аутсайдер Чикаго, Джозеф Йоакум, не был таким драматичным, как Дарджер, и не таким ярким, как Годи, когда дело дошло до перекрестного опыления его жизни своим искусством.Тем не менее, он настаивал на том, что каждый из его дико запутанных пейзажей был основан на его путешествиях, когда он работал на Баффало Билла, братьев Ринглинг или в каком-то другом цирке. Его кругосветное путешествие якобы охватило все континенты и страны мира, за исключением, по его словам, Антарктиды. Однако он, должно быть, забыл, что не был в Антарктиде, потому что он тоже сделал рисунок из этой поездки. Покойная Уитни Холстед, которая часто приводила посетителей в витрину магазина Йоакума на южной стороне, написала в неопубликованной рукописи (собрание Художественного института Чикаго, Департамент гравюр и рисунков), что Йоакум сочинял часто повторяющиеся «небылицы» вокруг каждого рисунка и связать их с потенциальными покупателями, просматривающими его работы.Например, он выполнил ряд рисунков летающих тарелок. По иронии судьбы Йоакум считал высадку на Луну в 1969 году правительственной мистификацией (очевидно, он думал, что такой космический аппарат сгорит на солнце), однако твердо верил в существование НЛО. Он рассказал историю о том, как во время полета из Лос-Анджелеса в Чикаго его самолет «зажужжала» летающая тарелка, пилот был вынужден приземлиться, и ему не оставалось ничего другого, кроме как проехать остаток пути на поезде. Йоакум утверждал, что именно из-за этого опыта он больше никогда не поднимется на самолете.Разумно полагать, что Йоакум, возможно, совершил значительную долю путешествий, но мало сомнений в том, что он продлил память о своих путешествиях посредством того, что он назвал «духовным раскрытием» — , то есть чистым воображением, обильно дополненным его набором путешествий. книги и, как предполагает Холстед, открытки с картинками. Холстед однажды заметил Йоакуму, что никогда не видел в Айове таких гор, какие нарисовал Йоакум. Не собираясь сбиваться с толку, художник увещевал профессора: «Ну, это только потому, что ты не смотрел.

В отличие от Даргера, Йоакуму никогда не приходилось покидать землю, чтобы найти свои владения. Он только «посмотрел» достаточно пристально, и мир предстал перед ним своим лирическим, волнообразным видением. В другой раз Холстед расспросил Йоакума о его очевидной антропоморфизации природы, внедрении лиц в ландшафт (черта, которую также продемонстрировал Дарджер, также известная как «физиогномизация»). Когда Холстед указал на что-то похожее на птичью голову и спросил: «Птица?» Йоакум ответил двусмысленно: «Если ты так говоришь.Перед тем, как Йоакум умер в 1972 году, он случайно обнаружил, что играет le Douanier для волосатых имажинистов из Чикаго, которые собирали его работы и устраивали некоторые из его шоу. Последней данью уважения к настоящему времени стала работа галереи Carl Hammer «Джозеф Йоакум: его влияние на современное искусство и художников» в 1984 году.

 

Увы, Даргер и Годи не получили такого внимания, как Йоакум. После многих лет проворачивания Годи больше не делает работу того калибра, что она когда-то делала, но ее творческая личность остается неизменной.Она все еще жива, рисует и суетится в чикагском клубе «Мичиган А». Между тем, работа Дарджера окажется под угрозой исчезновения в течение следующих десяти-двадцати лет, если не будут предприняты шаги по ее обезвоживанию и сохранению. Пуристы, придерживающиеся противоположных точек зрения, хотят, чтобы мы поверили, что для таких художников-аутсайдеров такая судьба на самом деле может быть правильной.

По мнению большинства искусствоведов, искусство аутсайдеров без печати академического одобрения не является настоящим искусством в истинном смысле, и его нельзя не заметить; для некоторых реакционных, самозваных защитников l’Art Brut дезинфицировать, институционализировать и, таким образом, удалить его из его естественной среды обитания было бы таким богохульством, что они, вероятно, предпочли бы, чтобы оно рассыпалось в прах, чем видеть его таким оскверненным.Но есть разумный средний путь. Недавняя выставка «Примитивизм» в Музее современного искусства, хотя и несколько косметическая, предполагает, что высшие бастионы официального модернистского вкуса, возможно, захотят пересмотреть отношения между героями искусства этого века и теми менее застенчивыми, необразованными практиками, чей вклад происходят из целого ряда других контекстов.

Искусство аутсайдеров во всех его проявлениях заслуживает того, чтобы их видели, сохраняли и передавали будущим поколениям.Его наследие таково: человеческая изобретательность и фантазия не знают границ, стилей и специальной подготовки. Будь то произведение странника Йоакума, воина Даргера или будущего французского импрессиониста Годи, искусство аутсайдеров под любым другим именем остается искусством.

Ценность в плане урока рисования. Урок 22 — Отработка композиции. Эта быстрая и простая идея действительно пробуждает творческий потенциал! Узнать больше: Art Ed Guru. Брошюры для заказов «Искусство помнить» прекрасны! План урока для младенцев.Этот урок служит … Рассмотрите и обсудите работы, демонстрирующие ярко выраженные контрасты светотени и ценности. Покажите учащимся мир из их класса. Создайте десятиступенчатую шкалу ценностей. Исследуйте и наслаждайтесь его воодушевляющей историей. Вы можете показать слайд-шоу художественных работ, которые показывают оттенки или оттенки, чтобы показать своим детям, на что они способны. 4 урока по 60 мин. Например, 234 = 2х100 + 3х10 + 4х1. Начните с того, что пусть ваши ученики выберут один оттенок для работы. Учащийся покажет пространство перекрывающимися фигурами.) Делаем мир более красивым. Оценки: от K до 2. Предметы: Язык… Бесплатные уроки рисования. Учащиеся начнут с исследования и изучения… Урок рисования в средней школе: натюрморты вашей истории и будущего. Посмотрите больше идей об уроках рисования, обучении искусству, художественном классе. Танец в науке, поп-арт в испанском или фотография в математике — нет конца тому, как можно интегрировать искусство в другие учебные программы. Для финальной части урока «Ценности Солнечной системы» учащихся просят вспомнить качества, которые им необходимо включить в свои работы.A Обобщить понимание разряда для многозначных целых чисел. Мы предлагаем сотни планов уроков, предназначенных для самых разных возрастов и уровней навыков, разработанных в соответствии с Национальными стандартами образования в области изобразительного искусства и привносящих ценность творчества в любой учебный процесс. Распознавание места каждой цифры в 4-значном числе; Упорядочивание и сравнение чисел свыше 1000; Заказ и сравнение… Понимание ценностей. создавать произведения искусства, используя различные цветовые гармонии. Пейзажная живопись в студии по сравнению с живописью на природе Хорошие уроки рисования должны быть сложными, чтобы быть сложными, но они должны быть достаточно легкими, чтобы избежать слишком большого разочарования.Все уроки связаны с социально-эмоциональным обучением (SEL) и стандартами Флориды, а несколько уроков напрямую связаны с бесплатными уроками искусства Artyfactory, которые делятся знаниями, пониманием и опытом в области искусства и дизайна, чтобы побудить вас развить свой собственный художественный голос. В этом уроке мы рисуем простой натюрморт. Предложите учащимся заполнить не менее трех листов с ценностями. Планы уроков для учащихся начальных классов. 4 x 61. Учителя K-12, школьные библиотекари, школьники на дому и додипломные педагоги теперь могут воспользоваться широким спектром инструментов планирования уроков.Интегрированная область обучения: языки, искусство и культура. Подходит и для 6-8 классов. 1890 холст, масло, 38. Вот уроки по пространству, фигуре, форме, линии, Для начала посмотрите видео выше, по значению, одному из семи элементов искусства. Это означает, что занятия по феминизму начнутся довольно поздно в семестре, если не во второй половине последнего дня, если вообще будут. Вы также можете найти некоторые идеи для своего класса, просматривая Мой … Урок № 19: Основные элементы искусства Элементы искусства являются ключевыми компонентами произведения искусства.Например, признать, что 700÷ 70 = 10 1) Смешайте цвет с серым. По шкале от 1 до 10 белый имеет значение 1, а черный — 10. В этом уроке цвета, противоположные по цветовому кругу (дополнительные), используются для создания контраста. Нажмите и просматривайте с уверенностью. Цвет: видимый диапазон отраженного света. арт. 1 x 65. Краска мелковая резистивная арт. 2019 НОВОЕ ОБНОВЛЕНИЕ DLP! В этой статье вы найдете наш составленный план ежедневных уроков от детского сада до 6-го класса (2019 DLP). Этот урок, распространенный на повседневную жизнь, имеет большое значение.Но большинство людей не осознают, что независимо от условий работы человек многому учится в искусстве, и большинство берет на себя новое. Вы создаете ощущение настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. . Какова ценность? Этот урок предоставляет учащимся практику, поскольку они находят недостающие части целого и обосновывают свои рассуждения. Подумайте о черном, белом и множестве разных оттенков серого. Я только что закончил «Искусство гонок под дождем» Гарта Штейна и не могу рекомендовать его достаточно высоко.Ценность каждого урока искусства. сохраните его в безопасном месте. Эти веселые и творческие художественные занятия предназначены для … 6-го класса Название раздела: Поп-культура и искусство (Школьный округ округа Пуэбло и Государственный университет Колорадо) Учебный блок (Word или PDF) | Модуль Раскадровка Описание модуля: В этом модуле учащиеся будут изучать символы, культурное значение, сопоставление, реконтекстуализацию и культурную ценность через призму поп-арта. Ценность очевидна в этой картине Терезы Бернар. Познакомьте своих учеников с произведениями искусства разных времен и культур с помощью мероприятий и дискуссий, которые задействуют их воображение и углубят их любовь к искусству.Затем учащиеся практиковались в рисовании шкалы значений в своих альбомах для рисования, наблюдая за раздаточным материалом. Это прекрасный инструмент для создания настроения в произведении. Элементы искусства, о которых мы узнаем в этом году. TED-Ed прославляет идеи учителей и учеников со всего мира. Вы увидите, как Гленн проанализирует использование значений в шедеврах, а затем применит их для создания живой модели. Ценность наиболее очевидна в оттенках серого, где уроки черного искусства очень эффективны для управления стрессом у людей с аутизмом, наряду со всеми другими преимуществами, перечисленными выше.Значения представляют собой диапазон тонов от чисто белого до чисто черного. Прискорбно недоплачиваемый труд приводит к ощущению себя прискорбно недооцененным и, рано или поздно, к обиде. 9 см (39 3/8 x 25 15/16 дюймов). ДОШКОЛЬНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА Дошкольное/дошкольное образование… В этой серии уроков г-жа Оно является частью 10 руководств по планированию, которые обеспечивают стратегии для эффективного объединения всех ваши учебные планы. Вы будете использовать свои новые навыки для выполнения некоторых забавных заданий, и это поможет вам с будущими заданиями на долгие годы!Цель. План урока движения «Власть черных». Многие из вещей, которые вы рисуете, будут включать в себя эти основные формы. Эти бесплатные уроки по интеграции искусства — идеальный способ начать работу с интеграцией искусства и STEAM или улучшить уже существующую программу. Древние греки были организованы в независимые города-государства. Планы уроков для старшеклассников. Подробнее: Тот учитель рисования/YouTube. ) Национальная художественная галерея, коллекция Честера Дейла После этого они начали работать над своими художественными проектами.Обратите внимание, что на приведенной ниже шкале наблюдается переход от черного к белому с равномерно распределенными значениями серого между белым и черным. Чтобы разбрызгать краску, используйте кисть и постучите по ней, позволяя краске случайным образом капать в разных местах. Цели обучения. Начните с неба: в этом виде ландшафтного искусства небо является главным элементом. Мы запустили эту бета-версию сайта на основе отзывов посетителей нашего сайта. 38. 24 октября 2016 г. — Изучите доску Кэри Уинфри «Уроки искусства в ЦЕННОСТИ», за которой следят 791 человек на Pinterest.2. В каждом уроке мы проведем вас через иллюстрированное пошаговое развитие художественного произведения с его начальных стадий… Автор, Эрик Гиббонс, читает из своей книги для ваших студентов-художников и включает введение к уроку, которое вы можете назначить. Нарисованные акценты. 9-12. Бесплатные карты бинго можно найти в Интернете. Карандаши; Белая копировальная бумага; 2’x5″, вырезанный из акварельной бумаги 9×12 — Canson (100510941) Акварельный блокнот серии XL, 9″ x 12″, откидная обложка, 30 листов Что такое виртуальный арт-тур (VR) и каковы преимущества VR ? В чем разница между художественной коллекцией и специальной выставкой? Какие темы есть в коллекциях художественных музеев? Как темы помогают нам понять искусство? Эталон(ы): VA.Урок 19 — Глубина в картине. Он также включает в себя начальный этап, в котором дети тренируются в навыке подсчета в шагах 2. Создание ценностей придает вашему произведению форму, а форма — это то, что придает перспективу и интерес к любому произведению. Урок 18 — Использование ломаного цвета. Чертежи с разбитыми ценностями. «Специальный педагог», как указано в этом плане урока, может быть учителем английского языка, логопедом или другим специалистом, преподавающим совместно с общим педагогом. Этот образец плана урока является образцом того, как вы можете структурировать индивидуальный урок.Импрессионизм: В этом плане урока учащиеся средней школы будут знакомиться с работами Клода Моне и… Уроки искусства по классам >> Уроки искусства по классам. В этом уроке живописи Бен объясняет важность отношений в целом и то, как планировать свои ценности. Описание видео включает 15 БЕСПЛАТНЫХ уроков, которые вы можете распечатать и использовать со своими учениками. 5. Увлекательные и веселые начальные уроки рисования! Рабочий лист плана урока «Техника рисования пером» — «Создавайте искусство вместе со мной» В настоящее время вы находитесь в KinderArt.Ссылка выше ведет к … зданию музея Марсии и Джона Прайса. Семиклассники изучают пять элементов искусства: линию, форму, объем, текстуру и цвет. На этом уроке инструктор Гленн Вилппу научит вас рисовать голову, сосредоточив внимание на контроле значения с помощью различных техник карандаша. Арс на средневековой латыни стал означать нечто иное. Наука/природа (используя научные материалы или кулинарные, сенсорные, наружные или природные ценности) Работайте вместе над созданием весенней доски объявлений. Обсудите: были ли два плохих муравья справедливы по отношению к своим друзьям? CAR11/12IAC-0a-1 ЗАДАЧИ 1.Если вам нужна статья, соответствующая оценке добавленной стоимости на практике: уроки из пилотного проекта системы оценки добавленной стоимости в Пенсильвании (Технический отчет (RAND))|Laura S вашим кейсам в конкретной области, и есть трудности с переводом, только специалисты из могут решить эту проблему. 3D ЗИМНИЕ КРУЖКИ. Выдавите немного каждого цвета, который, по вашему мнению, вам понадобится. Он также продемонстрирует, как создавать чертежи без врезки конструкции. Каждый месяц вы будете получать.Учащиеся создают коллажи, чтобы изучить использование теплых/холодных цветов, значения, тени/оттенка, настроения, баланса, рисунка, дополнительных цветов и перекрывающихся цветов и форм. 68. C. Хотя учащиеся могут быть незнакомы с термином «ценности», тем не менее они оперируют некоторой системой ценностей. Начните с размышления о предмете, который вы хотели бы нарисовать. Мой класс в средней школе был очень вдохновлен тем фактом, что ученики не намного старше их работали непосредственно с Барбарой Крюгер и размещали свои работы в Гетти.В этих планах уроков и сопровождающих их презентациях PowerPoint, созданных учителями для учителей, используются изображения и цитаты EOD, чтобы передать уроки разнообразия, инклюзивности, уважения и честности. Многие из них предназначены для гибкой работы для любого уровня навыков и наиболее адаптированы для значения цвета зависит от того, насколько он светлый или темный по сравнению со шкалой значений. Это означало «любую специальную форму книжного обучения, такую ​​как грамматика или логика, магия или астрология» (Коллингвуд, 1983). В рамках полного образования… Попросите учащихся внимательно следовать вашим указаниям, выполняя только один шаг за раз.Надеюсь, вы найдете ее полезной и примените методологию с позитивом и стоп-анимацией. Поэтому, естественно, ученики планируют свой пейзаж, сначала рисуя/раскрашивая небо. Создайте учетную запись 2. Искусство преподает нам много уроков о жизни, которые люди могут извлечь из или… Оценка искусства — это акт определения долларовой стоимости картины, скульптуры или другого художественного произведения. Они могут написать что-нибудь, использовать свои навыки фотографирования, рисовать, создать короткий фильм или создать объект, который можно будет показать, чтобы продемонстрировать ценности в своем классе, школе или сообществе.учитель объясняет, что такое нравственные ценности; Базовое социальное поведение дома, в школе и в обществе. Здоровье и питание Расскажите своим ученикам о важности хорошего здоровья и питания. Каким-то образом «разбейте» предмет, разбив его линиями, фигурами или узорами… БЕСПЛАТНЫЕ планы уроков STEAM & ARTS INTEGRATION. Они улучшают общее поведение и снижают импульсивность. 15 долларов. На черно-белой фотографии белый цвет — самый светлый, а черный — самый темный. Используйте технику светотени для создания трехмерной иллюзии.Урок 24. Упражнение по шкале значений цвета. Химия фрески. Художественные работы воплощают в себе многое из того, что сделало греческую цивилизацию великой. Вы найдете уроки по созданию счетных книг, ремесел, которые поощряют измерение, геометрические печатные формы для раскрашивания, лепку. Вот пример. : Допустим, вы пишете план урока по питанию. В предыдущей статье, озаглавленной «Добавьте ценность (ы) к вашим картинам», я коснулся важности изучения ценности как инструмента, который художники должны использовать, чтобы лучше… ПЛАН УРОКА Дата: 4 и 6 апреля 2011 г. Студент Учитель: Даг Снелтен Название урока: Реклама искусства Уровень класса: 3 Ссылка на урок: — Искусство и его роль в обществе, — Реклама, адресованная детям — Художники Альфонс Муха и Норман … Арт-клуб — Развитие учеников их чувство собственного достоинства, самопознание и уверенность в себе для разработки и создания своих художественных работ, основанных на различных темах, таких как британские ценности и Первая мировая война.Одна из моих любимых художниц на сегодняшний день, которая использует это во многих своих работах в качестве подмалевка перед тем, как закрасить свои цвета, — это техасская художница Ребекка Зук. Предмет. 12. Выставка элитной галереи DBJ Paris 03.03.2017 — 08:53. основные цвета кунжут видео. Соберите изображения каждого из элементов искусства, ведущего к обсуждению в классе и оценке… Значение должно располагаться от темного (на краю) к среднему значению — к светлому — и к исчезновению. Значение — это темнота или светлота цвета. Никогда не рано познакомить детей с возможностями творческого самовыражения.Он уникален своей способностью рассказывать истории, по-разному затрагивать людей, составлять планы уроков. Искусство и ремесла Творческие занятия для вашего класса, которые включают в себя различные художественные средства. В этих государствах идеи мужества, доблести и независимости имели сильное значение. Шкалы значений представляют количество светлых и темных участков, которые могут быть на вашем рисунке. 14 июня 2020 г. 2Kshares Facebook44 Twitter1 Pinterest38. Вашим ученикам понравится участвовать в занятиях по математике с нашими художественными занятиями для учителей любого уровня, от начальной до старшей школы.Шаг третий: Нарисуйте КОНТУРЫ различных элементов и объектов на рисунке (этот план урока идеально подходит для урока рисования в старшей школе и может использоваться в течение нескольких периодов или целой недели, в зависимости от формата урока. Множественные формы каждой формы усиливают концепцию расширенного обозначения. Учащиеся создают основное изображение инь-янь или создают знак мира с границей в 1 дюйм… 10 октября 2010 г. Попросите учащихся быстро написать буквы от А до Г на листок бумаги, а затем оцените стоимость каждого произведения искусства на аукционе.Они должны делать это индивидуально. Представление числа не ограничивается целыми числами; десятичные знаки, такие как 2. 25 МБ. 12 Применение языковых навыков СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ: Экономика КЛАССЫ K — 4NSS-EC. Поведенческие цели Когнитивные — изучение фактов и информации Психомоторные — привычки и навыки Аффективные цели План урока разнообразия Эта страница представляет собой свободно распространяемый архив планов уроков для обучения всем учебным предметам в контексте и теме «Разнообразие». 1ч 16м 39с. 4 Связи истории искусства и оценки искусства: виртуальный музей и постоянная коллекция. Урок искусства для третьего класса 12.Формы могут быть геометрическими или органическими. Сосредоточьтесь на одном объекте, например, на машине, насекомом, человеке или рыбе. На этом уроке искусства солнцезащитных очков учащиеся создадут автопортрет, демонстрирующий их понимание ценности и формы, используя технику сетки. Урок занимает один 45-минутный академический час. Начните с проецирования шести изображений всем классом. Художников часто оценивают как тех, кому нечем заняться в жизни, кто сидит и просто развлекается или слишком ленив, чтобы устроиться на «правильную» работу.Большинство форм искусства несут какое-то сообщение, которое может быть полезным или информативным. Большинство художников будут использовать градацию от 5 до 9 между самым темным и самым светлым. Пример плана урока математики: сложение цифр от 4 до 6. Время Содержание и деятельность учителя Деятельность учащихся Ресурсы 12:45 цели 12:52 12:55 13:10 через образец плана урока и 13:20 13:25 ваш предмет с помощью профессионального футуризма — искусство для детей! Футуризм был художественным движением Италии 20-го века. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить информацию о ценах или узнать… Projects for Peace: использование искусства для обучения студентов ценности мира Джереми Форджоне преподает социальные науки и словесность в старшей начальной школе West Woods в Фармингтоне, штат Коннектикут.Урок 3: Значение и текстура «Рисующие руки» — это литография голландского художника М. 2) Эксклюзивные учебные пособия и курсы только по электронной почте 7 важных уроков, которые я получил из «Тонкого искусства пофигизма» Извините за цензуру в заголовке и подзаголовке — мне до сих пор плевать на то, что меня опубликуют. Результаты обучения (LO) и стандарты оценивания (AS), ЖИЗНЕННАЯ ОРИЕНТАЦИЯ 1. Планы уроков для учащихся средней школы. Понедельник и вторник, 30 сентября — 1 октября 2019 г. — Посмотрите презентацию ценности ниже… Элемент ценности в искусстве ~ черно-белая версия.Кстати, о рабочем листе шкалы художественной ценности для печати мы собрали различные варианты изображений, чтобы сообщить вам больше. Уроки рисования повышают пластичность мозга, подвижный интеллект, IQ и внимание. Преподаватель искусств особенно заинтересован в ресурсах по грамотности, потому что художественная грамотность является неотъемлемой частью большинства учебных программ по искусству. Учебная программа по искусству. Использование преобразований родительского графа для создания произведений искусства Диарра Буссо Гуйе План урока Обзор Эту серию уроков можно использовать в качестве недельного проекта или в виде более коротких сегментов в классе по всему разделу (например, последние 20 минут каждого урока, которым предшествует формальный урок и рабочий лист/книжное упражнение по соответствующим темам).01 или 4. Здесь мы приводим пример плана урока, связанного с мышлением роста. Требования к работе, за … км. рабочий лист со шкалой значений, шкала значений затенения … 23 НАУКА ИСКУССТВА УЧЕБНЫЙ ПЛАН ДЛЯ KFI12 ЧАЙНИКОВ ПЛАН УРОКА | ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ УРОВЕНЬ Классы: Средняя школа (6–8) Предметы: Наука и изобразительное искусство Необходимое время: 3 урока Чтобы закончить пародию на Крик, сделайте следующее: 1) Нарисуйте рисунок, ЯВНО ПОХОЖИЙ на «Крик». соотношение между значением и значением имеет важное значение для захвата желаемого светового эффекта сцены.Мы использовали тонкие маркеры Sharpie черного цвета. Проверьте issuu. 4. Для учителей 7-й. 9 Мультикультурное взаимопониманиеNL-ENG. План урока «Баухаус повсюду». Познакомьте своих старших учеников со словом «момохроматические цвета». Линии могут быть представлены разными способами. Это также дает вам возможность обсудить смешивание теплых цветов. После того, как учащиеся познакомятся с линией, узором, формой и цветом, преподавание уроков, показывающих, как использовать эти элементы вместе для достижения контраста и акцента в художественном произведении, является логической последовательностью для … 22 января 2022 г. — Изучите доску Элисон Спир «Уроки искусства». : Tone or Value», за которым последовал 701 человек на Pinterest.Больше планов уроков портретного искусства и идей. Ценность это … Привет! В этой галерее мы представляем вам несколько удивительных изображений, которые мы собрали на случай, если вам нужно больше идей, на сегодня мы решили сосредоточиться на рабочем листе шкалы художественной ценности для печати. За исключением PDF-файлов, все шаблоны планов уроков можно изменить с помощью настольного приложения, в котором они были созданы. Вам следует попрактиковаться с карандашом и листом бумаги для рисования. Они также призывают вас брать с Наной практические уроки искусства известных художников.Уровень образования. начать планировать более организованное будущее. Используемые методы интересны, просты и экономичны. Что такое ценность? — Образец плана урока на двух страницах Наши решения часто отражают наши ценности. Цвет, ценность и настроение. 2) Не забудьте изменить хотя бы ОДНУ ОСНОВНУЮ ЧАСТЬ «Крика» для комического эффекта (юмор!). Его ценностные термины устанавливают стандарт, который используется до сих пор. Отправьте свой план урока рисования или задание сегодня. На The Arty Teacher есть ресурсы, чтобы сделать это посредством обсуждения, анализа и письменного … Однако в живописи есть разные техники, и учителя могут использовать подходящий план урока рисования для развития навыков учащихся.Шаг четвертый: Выберите дополнение исходного оттенка, которое вы выбрали, и закрасьте дополнительный цветовой круг. Материалы. Нажмите «воспроизвести», нажмите «распечатать», и вы… ПЛАН УРОКА: Расставьте значение Уважаемый учитель Я надеюсь, что следующее описание урока поможет улучшить вашу стратегию преподавания в классе. Включение диапазона значений делает произведение искусства трехмерным. Line song Scratch Garden — для дня 2. 1. 11. Линия также может использоваться для растушевки рисунков. Если вы заштриховали слишком темно — используйте ластик, чтобы осветлить область>.| Показаны сообщения с уроками рисования ярлыков. План урока с центральной темой «Забота и доброта» для преподавания всех учебных предметов на всех уровнях образования. Цель: учащиеся будут использовать предметы для создания натюрморта, который символизирует то, что они испытали в прошлом, и то, что они надеются… 8 жизненных уроков, которым нас учит искусство. НБТ. Эти планы объединяют доступные по цене материалы вместе с интернет-ссылками, поэтому вы можете получить доступ к программе оценки искусства и музыки по разумной цене.Эффективное использование цвета в творчестве включает в себя понимание трех основных областей: The Curated Connections Library — это хранилище готовых уроков и ресурсов по оценке искусства, а также уроков и ресурсов по истории искусства. ) Помощь соседям Оценки: K … Рабочий лист значений оттенков. Правильные значения важнее, чем правильные цвета в рисовании. Затем нарисуйте его на бумаге или холсте. KS2 Художественная деятельность. ) Это бесплатный план урока стоимости места от образования. Это 2. Эта художественная деятельность фокусируется на форме чисел.Если большой круг равен 1 (вместо 100), то 4 больших, 2 средних и 3 маленьких могут означать 4×1 + 2×0. Учащиеся должны заполнить значения … LessonPlans. Начиная с правой стороны головы, нарисуйте… Значение — один из 7 элементов искусства. Хек научит вас, как превратить простую форму круга в трехмерную сферу, используя линии, затенение, значения и много практики. (Нажмите на эти ссылки, чтобы ознакомиться с планами уроков по информированию об издевательствах, воспитанию толерантности и изменению ситуации к лучшему. Шаг третий: обведите черный круг.Эти планы уроков помогут вам интегрировать изучение произведений искусства в ваш класс. Материалы — необходимые пособия в обучении и должны быть включены в план урока. Робот-форма художественной школы. Между ними есть оттенки серого, которые варьируются от белого до черного. Ниже приведены планы уроков, которые я составил для своих учеников 1-го уровня средней школы по искусству в течение семестра 2003-2004 годов. Мартин Джонсон Хед, американец, 1819–1904 гг. Гигантские магнолии на синей бархатной ткани, ок. Обратите внимание: все изображения, представленные ниже, являются только работами моих учеников.Если вы ищете способы выйти за рамки заполнения квадратов на шкале ценностей, эти 4 урока помогут вам в этом. Эксперты-художники и профессионалы демонстрируют, обучают, предлагают советы, приемы и художественные инструкции на видео для начинающих художников, начинающих, продолжающих обучение и продвинутых художников. Значение чертежа. Fun Place Value Block Games — от ComputerMice. 8 Развитие навыков исследованияNL-ENG. Уроки математики и занятия, охватывающие все аспекты математики. Посмотрите видео ниже, когда закончите урок.Этот художественный проект для детского сада доставляет удовольствие, так как побуждает детей смотреть на свои творения в рамках 4. Ценность художественных проектов средней школы в искусстве. 3) Раскрасьте ВСЮ бумагу и наложите цвет и/или среду, чтобы создать насыщенный законченный вид. Студенты (и учитель) увидят, как с помощью всего лишь одного набора указаний каждый в классе сможет создать уникальные произведения абстрактного искусства. 48. 1–2, 3–5, 6–8. Каждую неделю мы добавляем новые бесплатные уроки на сайт. Этот хорошо организованный учебный план включает в себя полную схему охвата и последовательности, планы уроков с демонстрацией… Как преподавать ценность.Это отличное упражнение для учащихся 2–6 классов в качестве подготовки к любому уроку по штриховке ручкой или карандашом. Дело в том, что у нас ограниченное количество энергии и времени, поэтому мы… STEM-мышление применяет логику к творческому процессу. Этот урок, идеально подходящий для класса 2 года, учит детей разбивать числа вплоть до трехзначного значения. Фильтровать уроки. Используя текстуру, ученик будет создавать воображаемых монстров. Без параметров STEM проекты могут выйти из-под контроля и стать дезорганизованными.Основной элемент искусства — стоимость. Используйте цвета и узоры в своих планах уроков рисования. Исследование стоимости «Озеро Гикори». Уроки в этом руководстве по ресурсам демонстрируют только несколько направлений искусства, культуры и… Каждый раздел должен иметь по крайней мере светлое значение, чтобы ни один раздел не оставался полностью незатененным. Идеи плана урока. В этом руководстве объясняется, что означают эти ценности, и предлагаются способы внедрения их в повседневную жизнь посредством уроков и специальных мероприятий. 23. Подчеркивание портретных объектов с помощью значения и контраста.Познакомьте с ценной техникой растушевки, нажимая и подсвечивая карандаш. Этот урок служит ледоколом и введением в критическое реагирование. Выберите вариант ниже, чтобы просмотреть планы уроков по классам, или продолжайте прокручивать, чтобы увидеть все планы уроков. Он создается, когда источник света освещает объект, создавая блики, образуя тени и отбрасывая тени. Единственным условием, которое я им дал, было то, что он должен начинаться с левого края бумаги, доходить до правого конца и должен составлять какую-то интересную линию (то есть не просто прямую).Уроки физкультуры и ресурсы, которые помогут вашим ученикам Предназначены для 2+ классов Расскажите своим ученикам об элементе искусства — цените этот веселый и увлекательный урок рисования на зимнюю тематику! Это урок, за который я ВСЕГДА получаю комплименты (от учеников, родителей, учителей и администратора) и делаю такие красивые демонстрации в коридоре! PowerPoint, который идет с этим уроком, охватывает проекты цифрового искусства. В «Искусстве войны» Сунь-Цзы говорит, что страны должны вступать в вооруженный конфликт только тогда, когда у них есть явное преимущество, и избегать чрезмерного распыления своих сил.Шкалы значений — отличный способ научиться технике карандаша простым способом. edu План урока Источник Education World Представлено Гэри Хопкинсом Национальные стандарты ЯЗЫКОВЫЕ ИСКУССТВА: английский, КЛАССЫ K — 12NL-ENG. Jerry’s Artarama стремится помочь сообществу художников, используя нашу обширную библиотеку бесплатных уроков рисования на видео. Описание: Нужно попрактиковаться в счете с манипулятивными значениями разряда? Fun Place Value Block Games от компьютерных мышей — идеальное решение. чему вы научитесь? Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.Используйте вместе с уроком «Что это за номер» или отдельно в качестве вспомогательного урока для учащихся. Форма: двумерная (плоская) область, обведенная линией. Уроки четвертого класса 4-й урок 1 4-й урок 2 4-й урок 3 4-й урок 4 4-й урок 5 4-й урок 6 4-й урок 7 4-й урок 8 4-й урок 9 4-й урок 10 4-й урок 11 4-й урок 12 и текстура. 4 – уроки по 60 мин. Введение в пейзажную живопись. Этот PowerPoint может привести ко многим художественным проектам, письменным заданиям или упражнениям на творческое мышление.Эти фотографии/уроки размещены не в каком-либо определенном порядке относительно течения моей учебной программы. . Уроки рисования на уровне старшей/средней школы! Уроки теперь классифицируются по уровню обучения, предмету, интеграции, периоду искусства, художнику и средству. Уроки представлены учителями и художниками со всего мира. Пример урока в 3 классе. Черный мелок, одна узкая полоска белой бумаги, один лист белой рисовальной бумаги. Это решение художника о том, как он хочет поместить Цвет: Художественное значение «Цвета» как еще одного важного Элемента Искусства.Стримеры можно сделать из ленты, пряжи, бумаги или чего угодно еще, что только можно придумать! Узнать больше: Искусство — это основа. Изучайте искусство и творите вместе со своими детьми младшего возраста, независимо от того, учатся ли они в KS1, LKS2 или UKS2. Два урока по 45 минут. Преимущества программ по изобразительному искусству также впечатляют. Планы уроков для поддержки национальных основных художественных стандартов. 410 Кампус Центр Драйв. Кесслер. Упражнения с мелом на тротуаре Классы: K-6 Несколько заданий, в которых мел используется для творчества и развития мелкой моторики.5 см (15 1/8 x 24 3/16 дюйма) План урока для младенцев Художественные занятия Мольберт Живопись — Розовая свинья коричневой краской Приклейте перья на петухе Краска для мяча для гольфа — белая корова с черной краской Форма животного Привет! Привет, я Мэтт. Планы, предназначенные для определенных возрастных групп в K-12, были разработаны для улучшения понимания физиологии тела и области медицины. Работая акрилом, она закладывает свои ценности, прежде чем накладывать цвета сверху. Важный урок ценообразования # 1: Если вы чувствуете обиду на своих клиентов или клиентов, это хорошая ставка, вам нужно поднять цены.искусство губки. линии в художественном видео. Этот ресурс включает в себя план урока, блокнот SMART и ресурсы. Мне нравится вихревой подход, он создает мистическое ощущение. Рисование — моя любимая часть недели домашнего обучения, поэтому, чтобы подготовиться к предстоящему учебному году, я составила этот список из 36 уроков рисования для детей — по одному на каждую неделю учебного года. Уроки менеджмента из «Искусства гонок под дождем». Подойдет даже Google Slides, популярный среди многих учителей общеобразовательных школ. Значение — это основной элемент искусства, который относится к постепенному изменению светлоты или темноты цвета.Этот урок включает в себя 5 из 7 элементов… Текстуры в живописи, уроки и занятия. 00. Бесплатные ресурсы по плану урока Place Value для 3-го, 4-го и 5-го классов. Это PowerPoint, который визуально определяет, что такое элементы искусства: цвет, значение, линия, текстура, форма, форма, пространство. io и Pixilart. Значение представления круга известно только тогда, когда мы знаем значение любого из кругов. В этом плане урока изобразительного искусства обсуждаются основные темы: «Иллюстрация момента времени», «Коллаж идеального мира», «Объединение иллюстраций», «Иллюстрация с помощью монопринта», «Близко и лично», «Рисуй то, что чувствуешь» и «Ценность в Изобразительное искусство.Как цвет и ценность могут изменить настроение произведения искусства? Предложите учащимся создать рисунок, картину, скульптуру, коллаж или другое произведение искусства. Наш «Групповой поп-арт проект» — это совместный урок для группы до 20 человек. Цель этого задания — научить учащихся полинезийскому искусству визуально выражать ценности и организацию жизни, убеждений, власти и знаний в регионе. Вернуться на главную страницу уроков рисования карандашом В хронологическом порядке «феминистское искусство», категория искусства, созданная женщинами, сознательно связывающими свои художественные практики с политикой Движения за права женщин и феминистской теорией, возникла в конце 1960-х и начале 1970-х годов.Разделите прямоугольник на прямоугольники шириной ½ полдюйма. Элементы искусства. Знаю, почему? Наша компания Paralympic ценит мужество, решительность, вдохновение и равенство. Подробные планы уроков 4-й четверти COT, от детского сада до 6 класса. Части этого урока относятся к трем основным темам: парные концепции мана и тапу, сообщества и престижа и генеалогия, концепции, которые управляют эстетическими структурами и использованием объектов. Хотите попробовать что-то еще? Обязательно… Планы уроков рисования, планы уроков рисования, планы уроков рисования, планы уроков скульптуры.4 класс. Принципы баланса и единства в 2D и 3D исследуются путем создания тактильных коллажей и бумажных скульптур. 1 ВА. Приведенная ниже шкала значений представляет собой оцениваемое значение… Обзор планов уроков: значение учебной программы по искусству, основанному на культуре. Значения рядом с каждым разделом должны различаться, чтобы каждый раздел отличался от другого. Смешайте числа с творчеством и художественными занятиями, которые понравятся вашим ученикам. Карандаши; Белая копия «Ценности… искусство — качество, производство, выражение или область, согласно эстетическим принципам, того, что красиво, привлекательно или имеет более чем обычное значение.Скажите учащимся, чтобы они принесли вам рабочие листы. Кэти | 2 комментария. Студенты также визуализируют и пишут в ответ на искусство. Краткие видеоролики, иллюстрированные инструкции и файлы для печати облегчают уроки рисования для учителей. Цель: учащиеся познакомятся с теплыми и холодными цветами. План урока позволил чрезвычайно легко перенести «Чьи ценности» в класс и представить проект настенной росписи учащимся, не участвовавшим непосредственно в его создании. Я всегда говорю: «вам нужно как минимум 3 значения в любом элементе, который вы рисуете», чтобы создать форму.Абстрактные плоскости в бумажной скульптуре. Пример плана урока математики: Умножение двухзначных чисел на единицу. (Нажмите на эти ссылки, чтобы ознакомиться с планами уроков по предупреждению травли, обучению терпимости и созданию сообщества. / Дэвид М. Впечатляющие и простые в реализации художественные проекты и творческие идеи для детей в 1–5 классах. Ценность или тон относится к использование света и тени, тени и выделения в художественном произведении. В этом разделе представлены уроки визуального и исполнительского искусства от детского сада до старшей школы. Он предназначен для использования в общественных образовательных средах, домашних школах, традиционных школьных средах или в качестве дополнительное и веселое дополнение к любой образовательной программе.Узнайте больше о том, как это работает. Вы можете обучать тем же элементам искусства и принципам дизайна, используя цифровые платформы, такие как Google Drawing, Tate Paint от Tate Kids, Sketchpad. Закрасьте прямоугольники в соответствии с десятиступенчатой ​​шкалой значений. Откройте для себя сотни анимированных уроков, создавайте индивидуальные уроки и делитесь своими большими идеями. Вы найдете уникальные идеи уроков рисования, а также подробный урок рисования. Кроме того, хотя на данном этапе урок в основном организован как обсуждение, более активное обучение может быть частью различных аспектов.Эти темы могут быть… Windsocks — это основной художественный проект, который полон универсальности. Значения от 1 до 3 считаются легкими; значения от 4 до 7… План урока: расстановка значений, 4-й класс, четырехзначное число. Класс: 4-й. Стандарты: 4. Преподаватели средней школы Бейтса в Аннаполисе, штат Мэриленд, делятся уроками и ресурсами, интегрированными в искусство, которые вы можете использовать в своей школе. . Предложите детям выполнить разминку, чтобы помочь им успокоиться и сосредоточиться на предстоящем занятии. Примечание. Следующие страницы предназначены для использования учащимися в классе в качестве наглядного пособия при обучении.Ваши цели должны быть конкретными и использовать точные цифры и формулировки, когда это уместно. При увеличении различий в значениях увеличивается и контрастность. Учащиеся, начиная с детского сада, могут видеть и чувствовать темноту + свет при творчестве. Позвольте учащимся наблюдать за шкалой значений, чтобы увидеть, как белый цвет постепенно превращается в черный! Уроки искусств. com работает в сети с 1997 года. определяет цветовые гармонии; б. Давайте создавать больше искусства. Пример плана урока математики: оценка сумм. По завершении этого урока учащиеся смогут: перечислить и объяснить элементы искусства; определить элементы искусства в выбранных работах НАБОР ПРОЦЕДУР (КРЮЧОК): В начале урока учитель покажет краткую презентацию в PowerPoint о скульптуре, цилиндрической скульптуре и бумажной скульптуре в связи с квиллингом.В этом плане урока используется наполненный примерами видеоурок, чтобы объяснить эти понятия учащимся. Четвертое руководство в нашей серии «СВЯЗЬ С ЭЛЕМЕНТАМИ» — «Как преподавать элементы и принципы искусства» — «КОНТРАСТ И АКЦЕНТ». Каждый раздел должен использовать градуированное затенение, чтобы значения постепенно светлели или темнели. Это отличная просьба Научитесь рисовать очень простой горный пейзаж с соснами в этом пошаговом проекте акварелью для детей. План урока искусства KS3/4 – выведите учащихся из зоны комфорта реализма с помощью динамичного урока абстрактного и концептуального искусства | Teachwire Teaching Resource Shading Value Worksheet.Элементы искусства — это визуальные «инструменты», которые художники используют для создания художественных произведений — они составляют изображение или арт-объект: линия, форма/форма, значение, цвет, пространство и текстура. Принципы искусства. Explore A Journey… Блог учителя начальных классов с художественными проектами и уроками, проектами «сделай сам» и фотографиями нарядов, а также одеждой, которую я сшила сама. Оценка — это искусство, а не наука, и рыночные тенденции могут быстро вызвать колебания цен. Слева: Клод Моне Френч, 1840–1926 гг., Руанский собор, западный фасад, 1894 г., холст, масло, 100.Было показано, что дети и взрослые в спектре аутизма получают все эти преимущества, поэтому никто не является слишком старым или слишком молодым, чтобы пожинать плоды, предлагаемые уроками рисования. Видео о форме 2-го дня. Пример плана урока математики: Деление трехзначного числа на единицу. 1 Знайте, что в многозначном целом числе цифра на одном месте в десять раз больше, чем на месте справа от нее. 6. Они чувствуют влечение к этому, получают от этого удовольствие, входят в него с энтузиазмом и получают от этого удовлетворение и пользу.Эта высоко оцененная учебная программа «Введение в изобразительное искусство» стоит более 300 долларов и содержит инструменты на всю жизнь, основанные на элементах и ​​принципах искусства. Время. Цвет имеет три свойства: оттенок, значение и интенсивность. Создайте поле шкалы смешанных значений. 4 видео с пошаговыми инструкциями по развитию навыков. Предмет и его источники — учебники, библиотечные справочники и т. д. Несмотря на то, что основная часть программы «Жизненные навыки» для 4-го класса в этом году посвящена позитивному общению, в нее также входит компонент личной идентичности/осведомленности.Учащийся различает форму и форму. Теперь давайте перейдем к ресурсам плана урока, которые расширяют… Эти яркие и разнообразные презентации PowerPoint предназначены для того, чтобы вовлечь детей в искусство и историю искусства и дать им представление о развитии различных техник и средств массовой информации в рамках их уроков рисования KS2. Вы можете потренироваться щелкать блоки разряда, чтобы сформировать правильное число, играя в любую из 15 встроенных игр, включая игры для стрельбы, игры для малышей-ниндзя, прялку… Найдите множество отличных новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения для Майка Руни — уроки видеоарта DVD «Понимание и освоение ценностей» по лучшей онлайн-цене на … План урока для печати.Добавьте линии в негативное пространство. Шаг первый: выберите оттенок и аккуратно закрасьте круг оттенка. На этих страницах вы найдете идеи для художественного творчества, включая язык… Создание коллажа цвета/формы – план урока. Особое внимание уделяется формированию традиционных навыков рисования и живописи посредством изучения пропорций, значений, смешивания цветов и пространства. Через Художественный институт Чикаго учителя могут получить доступ к лекциям и планам уроков о ценности искусства в обучении химии и химии физики и света, а также искусства и астрономии.Все оригинальные. Сократите свое искусство. выберите формат плана урока, с которым вы знакомы. Будет десять форм. Спасибо за посещение! Здесь так многому можно научиться благодаря более чем 1300 урокам рисования! Стать членом! Поток более 1300 художественных видео! Научитесь рисовать с помощью курсов, электронных книг, еженедельных интерактивных инструкций, критических замечаний, планов уроков и многого другого. Солт-Лейк-Сити, Юта 84112-0350 Значение искусства, музыки и природы в вашей домашней школе. Добавление белого или черного цвета к оттенку изменяет его значение.Добавьте рисунки к повседневным предметам. Портреты животных с двойной экспозицией — Часть 14.09.2016 — 09:57. Кэтлин Хиди. Эшер впервые напечатал книгу в январе 1948 года. Эффективным способом донесения установки на рост может стать посвятить ей формальный урок. Вот 25 упражнений, которые помогут вам повысить ценность ваших уроков! №1, №7 и №21 — мои любимые! Место Значение Деятельность 1 … УРОК 5 ЦЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ Искусство имеет универсальную привлекательность для детей. Короче говоря, это самый основной элемент проектов STEM и STEAM.Шаг второй: закрасьте свой белый круг. Дополнительные занятия УЧИТЕЛЬ I’mPOSSIBLE ПЛАН УРОКА Третий класс Подробный план урока (DLP) 1–4-я четверть DLP 3 класса Воспитание характера — 3 класс DLP Английский — 3 класс DLP Филиппинский — 3 класс DLP Макабаян — 3 класс DLP Математика — 3 класс DLP Наука – Уроки TED-Ed на тему «Ценность искусства». Эта шкала помогает художникам легче понять и идентифицировать светлые, средние и темные тона. Выбор узорчатого, но простого фона — это… Линия и значение — опыт работы с пером и чернилами (требуется членство) Как использовать перекрестные контурные линии для создания иллюзии формы; Затенение линией.Почтовый индекс Holiday Value Lights (4th) При поддержке Blogger . Совершите виртуальную экскурсию. 12 ноября 2016 г. — Изучите доску Bcvarkala «Ценность художественных проектов в средней школе» на Pinterest. Учителя — не стесняйтесь использовать их в качестве ресурса в вашем классе. Пожалуйста, найдите время! Заполните остальные фигуры. Классы: 4-5. Мне нравится это упражнение, потому что оно показывает детям, что есть… Ключевым элементом в расположении значений на картине является то, что все три значения должны быть разного размера. основание десять — система счисления Base-10 известна как десятичная система и имеет 10 цифр для отображения всех чисел 0,1,2,3,4,5,6,7,8,9 с использованием разрядного значения и десятичной точки для отделить целые числа от десятичных дробей.Автор Дуг Кили. Цели обучения: Ожидается, что к концу периода ученики 4 класса: a. Я художник и создатель виртуального инструктора. Добавьте кошачью мордочку (пока без усов) Добавьте треугольники для ушей. 1 Продуктивно Первый класс — захватывающее время для детей, поскольку они проходят мимо основ и начинают знакомиться с чтением и письмом, естественными и общественными науками. Вы можете рисовать что угодно: природу, портрет, цветы, животных, красивый закат, натюрморт и многое другое.Образование. Я думаю, что для начала лучше оставить средние тона в наибольшей части картины с разделением светлых и темных участков… Проверенный и верный метод выполнения упражнения на ценность — нарисовать и заштриховать сферу, конус, цилиндр и куб. . Коллаж – склеивание фотографий животных из журналов. Урок 20 — Использование теплых и холодных оттенков серого. Учащимся будет представлена ​​учебная демонстрация квиллинга, композиции, выбора цвета и правильного использования искусства. Подробный план урока по искусству IV — цветовая гармония. Подробный план урока по искусству IV.Значение цвета в акварельной живописи. Купон на 1 БЕСПЛАТНО… День 3. Марк. Конечно, есть много способов сделать это. STEM-мышление помогает детям научиться организовывать свои мысли и проекты в виде логических ответов на реальные проблемы. www. Не раскрывайте заранее ключ к произведениям искусства и различным аукционным ценностям. Они рассматривают свою работу из нескольких План урока Название курса: Принципы AAVTC Название занятия: Элементы искусства Продолжительность урока: Один учебный период 1. 1 + 3×0. Ролевая драма, в которой учащиеся играют роли представителей общественности, владельцев магазинов, правоохранительных органов, художников-графиков на тему искусства или вандилизма, обсуждая плюсы и минусы, искусство или вандализм.com учит студентов, как писать единицы, десятки и сотни в числовой форме, и идеально подходит для студентов, которые уже знакомы с темой разрядности. Фокус/Тема: УКРЕПЛЕНИЕ ЗДОРОВЬЯ: ЗЛОУПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИКАМИ 2. Скачки в значении места также сложны. 3. В то время как большинство людей нанимают эксперта по оценке. Изучение текстуры, модели и ценности: линии Ван Гога. Вдохновение. Год 7. Возможности для творчества являются одними из строительных блоков детского развития и приобретения концепций. 40 отличных идей для рисования с наблюдениемПожалуйста, используйте и распространяйте этот план урока свободно, и не стесняйтесь, чтобы Стратегия предотвращения возлагала на учителей, лекторов и воспитателей обязательную обязанность прививать фундаментальные британские ценности демократии, свободы личности, верховенства закона, а также уважения и терпимости. Они собирают предметы природы и эстетически расставляют их с учетом пяти элементов. Стимулирующие планы уроков для первого класса содержат инструкции и предоставляют учителям широкий ассортимент материалов, которые можно использовать для изучения каждого предмета, чтобы стимулировать обучение учащихся.На этих уроках исследуются доброта, забота, даяние и общественные работы (распределенные от самого низкого до самого высокого уровня), поскольку учащиеся учатся тому, как сделать мир более красивым. Это указывает на планы уроков, расположенные в Уголке учителя. Планы уроков воспитателя. 034 мог… Уроки жизни по искусству. Упражнение подчеркивает использование позитивного и негативного пространства в искусстве. искусство, история искусств. В рамках этого модульного плана ваша цель урока состоит в том, чтобы учащиеся определили группы продуктов питания, узнали о пищевой пирамиде и назвали несколько примеров здоровых и нездоровых продуктов.Охватите элементы искусства: линию, форму, цвет, текстуру и значение. Планы уроков рисования. Когда я только начинал, как и многие художники, я очень недооценивал свою работу. Музыка Помогите своим ученикам взять правильную ноту. КЛАССНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: ЦЕННОСТЬ ИСКУССТВА. Чак Клоуз — очень интересный художник, преодолевший множество жизненных трудностей. Эти темы включали идеи, основанные на растущей скорости технологий, автомобилях и самолетах уроков искусства, которые очень эффективны для управления стрессом у людей с аутизмом, наряду со всеми другими преимуществами, перечисленными выше.Каждому ученику потребуются: Карандаш. Департамент образования Вирджинии©2018 13. Доступно для классов K-12. должны быть указаны в плане урока. Три ценности — это хорошее место для начала, но во многих планах уроков с мышлением роста. Расходные материалы включают в себя: обычную бумагу для тетрадей или математический журнал. Пример плана урока математики: когнитивная область. Среда, 3 июня 2020 г.) Национальная художественная галерея, подарок кружка Национальной художественной галереи в ознаменование ее 10-летия Наш «План урока поп-арта портрета» — это единый художественный проект для отдельного ученика.Значение художественного образования для детей. На этом уроке «Значение полупортрета» учащиеся создадут автопортрет, демонстрируя свое понимание значения и формы, используя технику сетки. Студенты думают о часто вызывающем споры произведении искусства, «Шкатулке Брилло» Энди Уорхола, чтобы решить для себя, что представляет собой хорошее искусство. Для учителей 9-12. Любой, кто преподает искусство или изучает детское искусство, должен быть убежден в его ценности и быть в состоянии убедить менее знакомых с современным художественным образованием в его ценности.Бесплатные уроки абстрактной живописи. Мы … План урока для младенцев Ценности Занятия/рассказы, которые способствуют развитию ценностей характера. Значение является одним из семи основных элементов искусства и относится к тому, насколько светлым или темным является цвет. Урок рисования в четвертом классе 2. При изучении ценности посредством рисования для учащихся крайне важно научиться владеть карандашом. Этот план урока был создан в сотрудничестве с Академией Хана наряду с классами средней школы. Для начала ученики приклеили кусок оливково-зеленой пряжи к листу черной бумаги размером 12 x 18 дюймов.Учитель вводит тему (НРАВСТВЕННЫЕ ЦЕННОСТИ). Мы знаем, какую важную роль искусство играет в поощрении самосознания и самовыражения всех учащихся. 2K StumbleUpon1 Tumblr Считаете ли вы, что для того, чтобы быть хорошим художником, нужно также быть хорошим наблюдателем? С другой стороны, этот образец плана урока можно использовать в качестве шаблона при подготовке собственных модулей. Урок 21 — Чтение «значения» цвета. Практическая таблица ценностей. Основная идея этого раздела состоит в том, чтобы позволить учащимся осознать, что у них есть ценности, и определить некоторые из этих ценностей: Добро пожаловать на домашнюю страницу Jr.К сожалению, сокращение бюджета на образование в США в последние годы привело к сокращению музыкальных и художественных программ. Информационный бюллетень com от 24 июня 2019 г. о различных мероприятиях, от зеленой химии до музыки в химии. H. Создание собственной «шкалы значений» было отличным способом для моих учеников средней школы почувствовать, как включить полный диапазон значений перед началом крупного проекта по рисованию. Добро пожаловать на домашнюю страницу уроков рисования на уровне средней школы! Уроки теперь классифицируются по уровню обучения, предмету, интеграции, периоду искусства, художнику и средству.скачать его бесплатно. Поразительный реализм, который мы видим на некоторых изображениях, обусловлен этим подходом, примененным к очень высокой степени детализации, когда тональные значения тщательно просматриваются и точно прорисовываются. Зарисуйте весь натюрморт или его часть. Вот один из типов шкалы ценности. Культурно актуальная учебная программа, основанная на искусстве, представляет собой подход в классе и философию обучения, предназначенную для объединения образовательных подходов с взаимодействием между людьми и художественными формами представления. Одной из проблем может быть представление чисел с 0 в позиционном значении, таком как 2034.Я создал свой образец в виде раскладки в своем альбоме для рисования (выше), но у меня был свой… Вот способы обучения ландшафтному искусству. Дискуссия или историческая статья о граффити как форме искусства или вандализме. Элементы искусства, часть 1 Форма, цвет и пространство. Планы урока. Этот урок можно использовать … 2. Базовые 10 блоков или штампы из 10 блоков. 1. Мы…. Переход от темного к светлому (затухание или «эффект тени») должен быть между 1/2″ и 1″. Планы уроков рисования – Художественная грамотность. Художественная поездка в Лондон (7 класс) Учащиеся развивают уважение к работе других художников и культуры.Изучите и загрузите наши бесплатные планы уроков, чтобы получить вдохновение для сбора средств в вашей следующей школе. Преступления в области искусства: известные художники. ксбэ. Учащиеся узнают, что значение — это диапазон светлоты и темноты цвета, и это значение раскрывает форму. Разбиение чисел на части / значение места — План урока и ресурсы — 2-й класс. Они изменяли различные значения, просто нажимая сильнее или слабее… Проект Голдсуорси: Строительство с пятью элементами искусства. Поделиться Твитнуть Pinterest Mail. com, на котором представлено множество бесплатных идей для занятий творчеством для детей (надеюсь, они вам понравятся!). ЛЮБОВЬ Клуб KinderArt — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классного рисования… Учитель пересматривает предыдущие уроки (ПОСТАНОВКА).Элементы искусства. Старшеклассники создают макеты абстрактных скульптур, используя элементы искусства; линия, форма, объем, цвет, пространство и текстура, а также принципы дизайна; баланс, акцент, контраст, ритм и движение, узор и единство. Предназначен для учителей и учащихся/студентов для использования в образовательной среде сообщества, в среде домашнего обучения, в традиционной школьной среде или в качестве дополнительного и забавного дополнения к любой образовательной программе. цветная песня-царапай сад. Эти уроки (распределенные от самого низкого до самого высокого уровня) предоставляют инструменты для развития эмпатии и понимания других, поскольку учащиеся учатся ценить то, как разнообразие создает сильный и красочный класс и сообщество.Создайте натюрморт с сильным источником света. К-4. Упражнение «Слои ценности». Элементы уроков рисования! Это элемент искусства: СТОИМОСТЬ — художественная единица! Этот полноценный художественный раздел научит учащихся Элементу искусства: ЦЕННОСТЬ с помощью видеопрезентации, информационных материалов, мини-испытания по искусству и 3 ПОЛНЫХ учебных пособий по художественным проектам (пошаговые слайды, чтобы сделать ваше обучение легким. Не делайте этого). прочитайте их, просто отсканируйте их, чтобы увидеть ответы на все вопросы.Если ваша работа выглядит плоской или любительской, это почти наверняка связано с ценностями.Учащиеся должны заполнить значения … ЭЛЕМЕНТЫ ИСКУССТВА Ценность. Эти планы уроков рисования и ресурсы соответствуют Национальной учебной программе, поэтому вы можете быть уверены, что обучаете детей необходимым им навыкам. Ценность — это то, что позволяет отображать трехмерные формы на двухмерной поверхности. 23. При добавлении белого создается «оттенок», а при добавлении черного — «оттенок». На наших уроках мы изучаем различные техники рисования, живописи и дизайна по различным предметам и стилям. Индивидуальный план урока идентичности.Урок 25 — Интерпретации … Обновлено 24 мая 2019 г. edu. Мы сотканы вместе! Я подумывал о новых уроках искусства, которые мог бы принести в мою жизнь. Слово ИСКУССТВО происходит от древнелатынского ars, что означает «ремесло или особая форма мастерства, такая как столярное дело, кузнечное дело или хирургия» (Коллингвуд, 1938). На этом уроке ученик познакомится с культурой майя и нашим планом урока по личным ценностям. ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ И СОХРАНЯЙТЕ! Введите свой адрес электронной почты и нажмите «Подписаться», чтобы получать уведомления о сообщениях в блогах, специальных предложениях, подарках и новых продуктах в моем магазине! Понимание значения или использования света и тени является важным фактором в создании успешных рисунков и картин.2 Чтение для пониманияNL-ENG. По сути, это создание света и тени с различными промежуточными значениями. Направление Области обучения: Жизненные навыки: Уровень жизненной ориентации: ОСНОВНОЙ ЭТАП. Шейдинг — это процесс развития значения (художественного элемента). Приведенная выше шкала значений Денмана Росса была введена в 1907 году. Подробнее ». Поручите учащимся принести конверт с обратным адресом и маркой. открыть для себя значение и ценность искусства в их жизни. «Спасибо!! Выглядит отлично! Нравится новый процесс в этом году! Кажется, он стал хитом и продается больше в моей школе! Ура!!! Спасибо и отличная работа по обновлению Art to Remember!».Дайте определение современному искусству. Этот образец плана урока можно использовать в качестве шаблона при подготовке собственных модулей. Полное издание доступно на Amazon: Ссылка на Amazon: https://amzn. Достаньте этот редко используемый белый карандаш и используйте его для создания рисунков сопротивления. Цветные карандаши или мелки. Здесь вы можете просмотреть наши планы уроков рисования по возрасту или классу, от дошкольного до старшего школьного. Опишите форму интегрированного современного искусства на Филиппинах в хореографии, музыкальном инструменте, литературной и музыкальной композиции, визуальном дизайне и театральном представлении.Уровни обучения: K-3. Шаг первый: разделите чистый лист бумаги на четыре равные части (одна линия по горизонтали, одна линия по вертикали). Шаг второй: выберите одну из вышеперечисленных картин Винсента Ван Гога для рисования. Когда вы добавляете диапазон значений (от черного до белого с оттенками серого между ними), вы в основном добавляете свет и тень в свое искусство. После завершения учитель разбрызгивает краску (разбавленную белой акриловой краской), чтобы создать звезды. 2) Смешайте цвет с его дополнением. Ряд. После 30 лет предоставления качественного художественного образования наши школы осознали ценность «Знакомства с мастерами» по сравнению с другими вариантами.Назовем ее четной шкалой значений. Установите шкалу значений 8-10 значений для объектов. Прихоть — это правило дня, когда дети добавляют каракули к предметам, находящимся в доме. Ее работа невероятна. Сайт предоставляет доступный для поиска каталог планов уроков, а также планы уроков привносят мир медицины в класс. Во-первых, мы знаем, что линия — это путь движущейся точки. Помимо цветов, можно использовать узоры, как в этом примере плана урока рисования, чтобы вызвать интерес к дизайну вашего плана урока.Концепции/Цели: Студенты будут делать коллажи, используя элементы искусства и принципы искусства. Планы уроков для начинающих по программе «Искусство». Бесплатная лицензия Tes Classic. to/2VhhZVi Если вам нужен набор из всех 4 книг, посетите ЗДЕСЬ. Форматы для всех тем очень похожи, в том числе следующие: цели, материалы, предварительные. Вдохновленный картиной Василия Кандинского «Несколько кругов», этот проект требует, чтобы учащиеся представляли позиционное значение с помощью фигур пропорционального размера, таких как квадраты и круги.В этом плане урока учащиеся второго класса развивают свое понимание разрядности, определяя, что означает каждая цифра трехзначного числа. Присоединяйтесь к нашему списку рассылки и получайте: 1) Обновления новых бесплатных руководств. Эти классные занятия дополняют тему «Элементы искусства» в BrainPOP Jr. Grades. Творчество Гюстава Курбе и современная цензура25.09.2016 — 11:23. видео с цветовым кругом — познакомьтесь с Джо. Дженни. … Классная работа: Элементы искусства. формы в художественном видео.Сделайте первую часть этой распечатки карандашом или любой ручкой. Он был специально разработан для вас, учителя. Значение — светлота или темнота цвета. Не все искусство должно быть создано физически. неприемлемое поведение и его последствия; Учитель рассказывает, чему учит моральные ценности: Учитель группирует учеников, чтобы разыграть драму о хороших моральных ценностях. Выберите объект, для которого вы можете нарисовать контурную линию. Заштрихуйте темные участки, соблюдая форму и насыщенность, аккуратно растушевывая до края прилегающих светлых областей.Это что-то вроде собаки и что-то вроде вождения гоночного автомобиля, но на самом деле это подход к жизни и вызов, который я нашел вдохновляющим в личном плане. Если вы хотите спросить: «Могу ли я заплатить, чтобы добавить ценность в частный капитал: Уроки зрелых и развивающихся рынков|Эрик Д. Круикшанк, моя исследовательская работа?» на нашем веб-сайте «Добавление ценности в сфере прямых инвестиций: уроки зрелых и развивающихся рынков | Эрик Д. Круикшенк» убедитесь, что вы получите самую лучшую помощь, которую вы когда-либо могли найти в Интернете. Мы в Blick любим те моменты «вспышки лампочки», когда идея вдохновляет и начинают течь творческие соки.Оба этих урока содержат бесплатные шаблоны, которые помогут вам нарисовать культовые… Найдите уроки рисования для 7 класса, которые соответствуют учебной программе, открыты для всех и интегрируются с другими областями обучения. Проверьте, выполнили ли они их. От 3 до 6 полных уроков рисования в зависимости от членства. Когда цветовой контраст ограничен небольшим диапазоном тональных вариаций, результат получается сдержанным и спокойным. Когда мы слишком распыляемся, каждое наше индивидуальное усилие имеет меньшую силу. Прежде чем вы приступите к реальным упражнениям, вам нужно получить или сделать шкалу значений.Создайте бумажные основы и украсьте их, как вам нравится. Таким образом, искусство играет неотъемлемую роль в поддержании и улучшении нашего общего благополучия. Возможно, некоторые из наших занятий или уроков могут стать немного излишними. План урока латиноамериканского искусства и художников. Планы уроков и ресурсы для интеграции искусств. Рисунок натюрморта. Продолжительность: 1-2 академических часа. Значение — это элемент искусства, который описывает количество светлоты или темноты в оттенке. Искусство 1. Многие уроки могут быть интегрированы в основные предметы, такие как математика, словесность, естествознание или обществознание.ПЛАН УРОКА ОБРАЗЕЦ. ценить эстетику цвета в искусстве коренных народов; и с. Обведите верхушку круга для головы. Руководство по классам также содержит рекомендации для учащихся с разным уровнем навыков, основанные на теории развития ребенка. Он преподает уже 15 лет… Сортировка по цветам и номиналам. Используя различные типы средств, художники-футуристы использовали подчеркнутые темы современных социальных проблем того времени, связанных конкретно с будущим. Фото… Радиальные рельефные скульптуры из бумаги (4/5) Снежные шары (1) Настройка моей арт-комнаты 2017-2018.Учащиеся используют навыки мышления более высокого уровня, чтобы различать вкусы и предубеждения и прислушиваться к различным точкам зрения, даже если они отличаются от их собственных. На свою пластиковую тарелку они должны положить ложку белого, черного и 2 количества цвета по своему выбору. капалама. Не забудьте включить дополнительные исходные документы или фотографию. К-12. Как указано в обзоре литературы, проведенном Национальным фондом искусств, различные исследования… Учащиеся создадут трехмерный иллюзорный зигзагообразный рисунок на белой бумаге размером 12 x 12, используя символ инь-янь или символ мира в качестве основного изображения рисунка.Расчетное время. Показаны сообщения с уроками рисования ярлыков. Учащийся будет знать, что фигура представляет собой область, ограниченную линией, и что существует два типа фигур: геометрические и органические. Эти элементы помогут людям визуально выражать идеи и концепции. Рассуждения с 4-значными числами:. Искусство может принимать разные формы, от живописи до скульптуры и музыки. Показать все посты. Объясните формы искусства и развитие филиппинского искусства. ppt, 1. В год, когда это важнее, чем когда-либо, мы рады предложить 15 планов уроков, которые послужат источником вдохновения.Выберите один цвет, а также черный и белый для акцентных частей Project: Shattered Values. — Должен давать максимальную пользу. Так что я вроде в порядке… в том числе и я, мы много учим и проверяем значение места. Урок 23 – Поиск сообщения. Художественные навыки – это такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способность заставить глину делать то, что вы хотите, способность заставить инструменты и материалы делать то, что вы хотите… 1 час 15 минут 26 секунд.