Глаза рисунки карандашом: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Содержание

академический рисунок карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

При рисовании глаза необходимо знать основные закономерности его строения. Глаз имеет шарообразную форму и располагается в глазничной впадине. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая изменяет характер изгиба формы верхнего века. Изгиб верхнего века, в зависимости от перемещения роговицы, видоизменяется. (рис.7,а,б).

Изображение внешней формы глаза осложнено присутствием окружающих побочных деталей, отвлекающих от осознания основных закономерностей строения глаза. Это толщина век, ресницы, зрачок, цвет радужной оболочки, складки верхнего века, а также окружающие части надглазничных выступов и т.п.

Изучение и анализ формы глаза следует начинать с изображения гипсового слепка глаза Давида. Здесь достаточно ясно и чётко выражена конструктивно-анатомическая основа формы, где нет случайных, отвлекающих внимание мелочей: морщин, окраски кожи, зрачка и т. п., присутствующих на живой модели. Из-за своей белизны и обобщенной формы гипсовая модель имеет чёткие тональные градации, тем самым давая возможность правильно понять форму и передать её в рисунке с помощью тона.

Переходя к изображению глаза, следует ещё раз подробно ознакомиться с закономерностями строения его формы. Как мы уже говорили, глаз человека в своей основе есть шар, а веки являются толстой оболочкой этого шара. Если возьмём в качестве примера мандарин, разрежем его оболочку по форме дольки и удалим вырезанную часть, то получим прямую аналогию с формой глазной вырезки, где оболочка есть толщина век с характерным обобщенным изгибом, а внутри оболочки находится глазное яблоко.

На этой модели, в отличие от глазного яблока, не будет доставать одной немаловажной детали - роговицы. Поэтому для большей наглядности на поверхности вырезки глаза, на месте роговицы поместим маленький срез помидора, с диаметром основания не более 2,5 см.

Для того чтобы правильно расположить предполагаемую роговицу в вырезке, нужно приподнять верхнюю оболочку мандарина, соответствующую верхнему веку глаза так, чтобы 1/3 часть «роговицы» оказалась под ней. Таким образом, видим, что верхнее веко будет выступать вперед, тогда, как нижнее веко остаётся в прежнем положении, лишь слегка касаясь нижнего края роговицы

(рис.7,в).

После такого анализа работа над рисунком глаза должна протекать более осознанно. Дальнейшие уточнения рисунка глаза и окружающих его частей приводятся ниже

Таким образом, приступая к изображению глаза, нужно знать не только строение глазного яблока, но и окружающих его форм. Важную роль в рисовании глаза играют надглазничные выступы с бровями, а также области надбровных бугров, надпереносья, форма носа, наружные и подглазничные формы, поэтому при рисовании глаза следует обращать на это внимание.

Начинать следует с определения линии горизонта, затем с уточнения общего размера гипсового слепка по вертикали и по горизонтали. Эти уточнения позволят исключить возможные осложнения в процессе построения изображения. При уточнении следует исходить из положения модели в пространстве.

Как научиться рисовать глаза карандашом?

Глаза рисовать труднее всего. Конечно, степень трудности зависит от опыта самого художника, но я все же думаю, что приведенные ниже уроки способны облегчить жизнь даже самому опытному мастеру, поскольку в них собраны все маленькие хитрости рисования глаз.

Перед тем, как начать рисовать, запомните, что правильное размещения глаз на лице зависит от знания базовых пропорций. Чтобы правильно рисовать глаза, надо помнить следующее:

Расстояние от глаза до макушки и от глаза до подбородка должны быть одинаковыми.
Длина глаза равна расстоянию между ними.
Если рисуете лицо в профиль, помните, что расстояние от глаз до подбородка такое же как от конечной точки выпуклости глаза до кончика ушной раковины
При рисовании бровей следует помнить, что расстояние от брови до кончика носа будет таким же как от линии роста волос до брови.

Все же помните, что любое лицо уникально, и крошечные отклонения от нормы будут всегда. При работе с лицами руководствуйтесь видимыми чертами.

Приступаем к рисованию

1. Сделайте набросок глаза. Многие молодые художники переживают, что в результате глаза получаются мало похожим на начальный набросок, но это пустяки. Ведь это всего-навсего черновой вариант. Ухватите самую суть, форму глаза, необычные черты. И не забывайте про слезный канал. Его отсутствие – серьезная ошибка.

2. Наложите тени, чтобы отметить неровности, выпуклости и вогнутости. Не забывайте о месте размещение источника света, ведь от него зависит, как именно лягут тени. Подчеркните толщину верхнего века и посмотрите на нижеприведенный рисунок – на нем освещение падает сверху, а толщина века отмечена более темными линиями и тенью, отброшенной на глазное яблоко. Помните, возраст всегда отражается на верхнем веке. Чем старше человек, тем больше там складок и морщин.

3. Переходим к глазному яблоку. Оно выпуклое, поэтому на нем тоже будут тени в зависимости от источника света.

4. Настала очередь радужки. Она абсолютно круглая, но ее часть скрыта веком, если глаз не вытаращен. Нарисовав ее не оставляйте ее белой, лучше сразу закрасьте слабым тоном для дальнейшей работы.

5. Зрачок находится в центре радужной оболочки, он тоже абсолютно круглый и черный. Считается самым ярким элементом в глазе. Из-за его выпуклости на него надо положить солнечный блик, отмечая его трехмерность. Блик будет ясно контрастировать с чернотой зрачка. Остались два последних штриха: бросьте сверху тень от века и сгладьте края радужки мягким переходом.

6. Не забудьте про угол глаза. Слезная железа тоже выпуклая, следовательно, и на ней будут места, освещенные светом и уходящие в тень.

7. Ресницы. Их нужно рисовать самым кончиком карандаша, делая резкие движения, чтобы к концу движений карандаша сам отрывался от бумаги. Не увеличивайте длину ресниц искусственно и помните, что они никогда не загибаются к внешней стороне глаза. Неверно набросанными ресницами очень легко испортить рисунок, так что потренируйтесь на свободном листе заранее. И не рисуйте ресницы на нижнем веке, это сделает глаз похожим на солнышко на детском рисунке.

8. Теперь нарисуйте недостающую бровь, где-то добавьте теней, где-то сгладьте линии и ваш рисунок готов. После тренировки, когда вы научитесь рисовать глаза разной формы и настроения, весь процесс у вас будет занимать считанные минуты. Удачного творчества.

Видео уроки

Как нарисовать глаза поэтапно цветными карандашами

Когда я хотел нарисовать глаза, то решил просмотреть уроки по теме — как нарисовать глаза. Перелистав примерно десяток уроков, я вообще-то и не понял, толком, как их рисовать. Мне показалось, что большинство уроков перегружены линиями построения глаз, цифрами: А, Б, В и т.д. Я считаю, что они только дают лишнюю нагрузку на начинающего художника.

Конечно, в будущем, можно и нужно уделить внимание изучению технического составляющего рисунка но пока, давайте рисовать, опираясь на «свое видение» глаза.

Как нарисовать глаза поэтапно

Сразу хочу сказать, если вам тяжело рисовать с фантазии, то поищите фото глаза и попробуйте использовать фотографию как основу. Помните, вы не копируете фотографию, а рисуете рисунок! И если задавать себе вопрос: «как нарисовать глаза в точности по фотографии?» то у вас ничего не получится. Советую выбросить этот вопрос из головы, и просто рисовать.

Итак, начинаем, конечно же, с наброска – это всего несколько линий, то есть форма глаза. Не забудьте сразу обозначить блики. После наброска я начинаю прорисовывать радужную оболочку глаза и зрачок. Радужка рисуется штрихами – таким образом, вы сможете добиться реалистичности радужной оболочки.

Когда цвета соприкасаются штрихами друг с другом, то смешиваются между собой и дают мягкий переход. Я добавил немного желтого между зеленым и черным. Не спешите, штрихуйте аккуратно, радужка требует к себе особого внимания! Не задумывайтесь как нарисовать глаза реалистично, если не будете спешить – все получится. От зрачка, после коричневого цвета, можно ластиком чуть стереть в середине радужки – это осветлит зеленый цвет и придаст большей реалистичности.

Слева, где блик, я почти не давлю на карандаш, а лишь чуть провожу зеленым и черным – это даст эффект прозрачности. Правый блик оставляю не тронутым. Пока не подошло время ресниц, я оставляю радужку не дорисованной.

Далее в уроке как нарисовать глаза поэтапно я рисую веки и слезное мясцо. Для затемнения цветного карандаша можно использовать или черный карандаш, не сильно давя на него, или простой маркировки от «НВ» до «2В». Присмотритесь к слезному мясцу, там видно, где я затемнял розовый цвет.

Пришло время заняться ресницами и более подробно поработать над веками, и вокруг них. Я не думаю, чтобы у вас возникли трудности в рисовании ресниц – это довольно легко. Карандашом черного цвета прорисуйте верхнее веко, вернее его контуры. Затемняйте также над верхним веком – это придаст объем.

Еще, на этом этапе, я хотел бы не оставить без внимания белок глаза. Не смотря на то, что это белок, он не бывает абсолютно белым. Об этом следует помнить всегда! Для его затемнения и придания ему объема я использую простой карандаш. Около слезного мясца и под радужной оболочкой я затемняю белок глаза. В углу, около слезного мясца, можно придать еще и красноватого оттенка.

В последнем этапе я дорисовываю радужную оболочку под ресницами, подправляю ресницы и еще затемняю под ними белок глаза. Рисую нижние ресницы.

В конце, когда рисунок почти готов, внимательно посмотрите на него и подумайте, что можно еще подправить, где можно затемнить или осветлить для большего объема. И не забудьте про бровь! А то я уже и забыл о ней)

То, что у меня в итоге получилось, вы можете видеть на главном рисунке урока.

Интересно узнать ваше мнение в комментариях, об уроке — как нарисовать глаза поэтапно цветными карандашами.

Смотрите также уроки: как рисовать розу поэтапно и портрет собаки карандашом в пять этапов.

Техника рисунка карандашом. Пошагово рисуем глаз

В предыдущих уроках мы уже рассказывали о том, как правильно рисовать глаз. Этот урок станет практическим — мы пошагово рассмотрим все этапы рисования глаза карандашом.

Возьмите глаз...

Даже если вы рисуете воображаемого персонажа, возьмите какую-либо фотографию, зеркало, друга, в конце концов, и рисуйте глаза, основываясь на том, что видите перед собой. Вы можете сколько угодно включать свою творческую фантазию, но наглядный пример еще никому не вредил. В нашем примере мы взяли чистое фото глаза ребенка, что бы сконцентрироваться исключительно на нем.

Очерчиваем края

С чего начать: кто-то начинает с радужной оболочки, кто-то с контуров глаза. В принципе, любой способ правильный. Если рисовать сначала контур радужной оболочки, то затем ее края легче скрыть под контурами век. После этого можно обозначить остальные черты.

Закрашиваем радужную оболочку

Для начала определите все световые полосы, что пересекают глаз и наметьте их. Заштрих*йте радужную оболочку, используя направленное штрихование, чтобы подражать ее сиянию. Аккуратно нарисуйте зрачок. Следите за тем, что бы он был достаточно темным. Не забудьте показать отблески при необходимости. Художники иногда слегка увеличивают зрачки и рисуют искривленные блики, что бы показать объемность глазного яблока.

Тонирование и тени

Теперь добавим нашему глазу теней и тонов. Сделаем несколько продольных штрихов в области белка с внутренней стороны глаза и совсем легкие штрихи — с внешней. В итоге, белок не совсем белый. Чистый белый цвет лучше зарезервировать для подсветок. Подштрихуем верхнее веко и добавим малость теней к нижнему. Здесь мы делаем штриховку в меру сильной и потом ослабляем её ластиком.

Сглаживание теней

Рисунок почти закончен. Проверьте подсветку — белые пятна должны быть чистыми. Обратите внимание на тень под нижним веком — она помогает придать трехмерности глазу. Пройдитесь резинкой по теням для придания им необходимой яркости и мягкости. Мы немного сильнее заштриховали белок, что бы сделать блеск более ярким. Ресницы мы не рисовали, что бы иметь возможность хорошо проработать веки, без лишних перерисовываний.

Финальные дорисовки

Еще несколько штрихов карандашом и рисунок готов. окончательно добиваемся мягкости теней и тонкости блеска. Добавляем ресницы. Внимательно смотрите, где они должны начинаться. Распространенная ошибка — рисование ресниц едва ли не от середины века. Может парочка ресниц и смещена, относительно других, но все же ресницы растут от края века. Создавайте ресницы резкими движениями. Сильнее надавливая в начале, отрывайте карандаш к концу каждой реснички, тем самым создавая их естественную форму.

Почаще практикуйтесь в рисовании и выставляйте свои работы на показ другим и вы обязательно достигнете совершенства.

Техника рисунка карандашом

Как нарисовать глаз карандашом. Рисуем поэтапно | Blimey-макияж, красота, мода, рецепты, леттеринг

Принято считать, что глаза являются самым важным элементом в рисовании любого портрета. Они делают рисунок живым, эмоционально наполненным и законченным.
В этом уроке я научу вас, как легко нарисовать глаз карандашом. Рисунок будет выполняться поэтапно. Такая техника подойдет для начинающих, а так же для тех, кто хочет научиться рисовать глаза в более реалистичном стиле.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
Этап первый
Для начала определимся с материалами для роботы. Вам понадобиться:
Несколько карандашей разной степени мягкости. Я использовала 3В и 6В;
Для того, чтобы не испортить рисунок на этапе удаления ненужных линий используйте плотную белую бумагу;
Не забудьте так же о резинке, черной ручке с тонким стержнем и линейке.
Этап второй
Возьмите простой карандаш и сделайте набросок. Это будут две тонкие линии изображающие крест. На их пересечении нарисуйте небольшой круг, это будет зрачок. Отталкиваясь от его расположения изобразите радужную оболочку (круг побольше), нижнее и верхнее веко.
На этом этапе нужно соблюдать четкую структуру и не пытаться нарисовать тени или показать объем. Для первоначального наброска используйте карандаш 3В. Не забывайте, что очертания и линии глаза не нужно брать с головы, это может быть срисовка.
Blimey.site
Blimey.site
Контур глаза готов. На этом этапе вы должны очертить верхнее и нижнее веко. Центр глаза — радужку, изобразите полностью, выходя за контур верхнего века. Это нужно сделать для того, чтобы круг получился естественным и пропорциональним. В дальнейшем это определит насколько «живо» будет выглядеть глаз.
Этап третий
Добавим немножко объема. Закрасьте зрачок, наметьте блики на радужке глаза. Добавьте немного штриховки на складку века, нарисуйте нижние и верхние ресницы. По желанию наметьте бровь. Это можно сделать с помощью нескольких линий. Такой прием поможет увидеть глаз в перспективе.
Blimey.site
Blimey.site
Дальше существует два варианта последующих действий: мы добавляем больше объема, теней и ресниц, или рисуем радужку и зрачок. Рисуйте так, как привычней вам. Но для того, чтобы изобразить глаз в более реалистичной манере, я отталкиваюсь от готового вида радужки и зрачка.
Этап четвертый
Рисуем радужку и зрачок. В зависимости от того, где расположен источник света, на наш зрачок упадет блик, или, если говорить проще — световое пятно, которое и сделает ваш глаз живым и эмоциональным. Отмечаем место блика, и не закрашиваем его. Заполняем радужку цветом. Делаем видимый переход от ободка радужки к зрачку, который в нашем случае будет полностью черным.
Blimey.site
Blimey.site
Следующим шагом делаем контуры глаза более четкими. Используйте карандаш 6В. Добавляем тени на складку века, объем по краям белка глаза, выделяем ресницы.
Blimey.site
Blimey.site
Усиливаем штриховку, тени и объем. Дорабатываем радужную оболочку. Не бойтесь добавлять цвет на этом этапе. Тени сделают глаз более объемным и ярким. Для того, чтобы углубить цвет используйте черную ручку. Добавьте её на контуры радужки, в центр зрачка, на нижнее и верхнее веко, а так же в складку.
Blimey.site
Blimey.site
Этап пятый
Blimey.site
Blimey.site

Оформите бровь с помощью штриховки, сделайте ресницы более объемными. Не забудьте так же о «мешочке», который расположен под глазом. В итоге у вас получиться красивый и легкий рисунок. Эту технику можно использовать как в рисовании портрета по фото, так и с живой натуры.
© Анастасия Олейник - переходите на мой сайт BLIMEY.SITE, там вы можете прочитать интересные авторские статьи и не забывайте ставить лайки!
Как рисовать глаза животных

Говорят, что глаза - это зеркало для души, и это не справедливо для людей. Глаза животных, независимо от того, насколько они различны, говорят о личности и эмоциях существа. Из-за этого не так просто нарисовать глаза, которые выглядят реалистично и живыми, особенно если вы не можете использовать референс.
В этом уроке я покажу вам один способ преодоления этой проблемы, начиная со структуры и заканчивая затенением. Вы научитесь рисовать лев, лошадь и ящерицу.
Что тебе понадобится
Для завершения этого урока вам понадобится следующее оборудование:
некоторые листы бумаги
Карандаш HB (жесткий)
Карандаш 2B / 3B (средний)
Карандаш 4B / 5B (мягкий)
Карандаш 7B / 8B (очень мягкий)
смешивающий пень (необязательно)
ластик (предпочтительно замешивается)
точилка
Есть две вещи, которые я хотел бы иметь в виду, прежде чем мы начнем рисовать. Во-первых, чем больше вы рисуете, тем больше деталей вы можете добавить. Эпически реалистичные рисунки, которые вы, возможно, видели в Интернете, обычно больше, чем обычный стол, поэтому не беспокойтесь, если ваш маленький рисунок не похож на этот размер, действительно имеет значение здесь.
Во-вторых, большинство людей используют ссылки для своих реалистичных рисунков. Это позволяет им копировать все оттенки, не догадываясь о них точно, что приводит к потрясающему результату. Рисунок из структуры, как и в этом уроке, приводит к более «отрывочным» результатам, но в то же время вы получаете больше свободы в отношении позы и деталей, которые хотите использовать.
1. Как рисовать глаза льва
Шаг 1
Прежде чем вы начнете рисовать фактические глаза, вам нужно создать для них некоторое пространство, некоторые ориентиры, которые помогут вам сохранить пропорции согласованными. Перед лицом льва вы можете найти крест, сделанный из бровей и носа / лба. Нарисуйте его, используя правильную перспективу.
Держите эти линии очень легкими и тонкими. Я сделал темным для тебя, чтобы увидеть их лучше, но твое должно быть почти невидимым.
Шаг 2
Имейте в виду, что глазные яблоки не круги - это сферы. Если вы представляете, что ряд сфер вращается, они постепенно перекрывают друг друга. Это означает, что глаза выглядят совершенно симметрично только спереди; в других, один из глаз будет казаться ближе к середине.
Нарисуйте большие глазные яблоки, используя это правило.
Шаг 3
Добавьте радужную оболочку и зрачок в глазное яблоко. Ирисы можно размещать в любом месте рядом с центром, пока вы следите за перспективой и сохраняете оба ириса одинаковыми. Львы не оглядываются, только слишком сильно их глаза (вместо этого они двигают головой), поэтому не нарисуйте радужную оболочку слишком далеко от центра.
Держите зрачок ровно в середине радужки. Это круглый, не разрезанный, и он может стать очень большим, когда темно.
Шаг 4
Чтобы правильно нарисовать веки, добавьте специальную направляющую линию на глаз. Он идет от внешнего угла к внутреннему углу.
Шаг 5
Время для век теперь. Сначала нарисуйте обод нижнего. Если вы идете по носу с направляющей, вы должны добиться хорошего ритма для обоих глаз.
Шаг 6
Теперь край верхнего века; имейте в виду, что это не плоская линия, а обод чего-то, что покрывает круглый глаз.
Шаг 7
Закройте внутренний угол. Опять же, он не плоский, он наклоняется в сторону носа.
Шаг 8
Закончите форму верхнего века.
Шаг 9
Завершите форму нижнего века и часть верхней.
Шаг 10
Брови - очень важная часть глаз, поэтому мы не можем их игнорировать. У львов они начинаются над внутренней стороной верхнего века и идут к лбу.
Шаг 11
Добавьте более подробную информацию в эту область.
Шаг 12
Добавьте ресницы. Несмотря на то, что у кошек много меха, у них есть «настоящие» ресницы!
Шаг 13
Очертите сторону глаза, показывая предложение глазных гнезд.
Шаг 14
Структура закончена! Прежде чем идти дальше, взгляните на свой эскиз и посмотрите, все ли выглядит правильно. Это последний момент, чтобы что-то исправить!
Возьмите карандаш HB и аккуратно наполните радужную оболочку псевдо «волокнами», радиально направляющимися в два ряда. Оставьте полоску сверху для блеска и нажмите сильнее в середине, чтобы зрачок темнел.
Шаг 15
Возьмите свой самый мягкий карандаш и темнеет зрачок гораздо больше, вместе с областью вокруг глаз.
Шаг 16
Возьмите средний карандаш и добавьте немного тени вверху радужной оболочки. Держите карандаш острым!
Шаг 17
Используйте тот же карандаш, чтобы затенять углы век.
Потемните его мягким карандашом .
Шаг 18
Возьмите карандаш HB снова и нарисуйте несколько волос вокруг глаз. Направление имеет значение! Не рисуйте с помощью кончика карандаша, но вместо этого слегка наклоните его, чтобы «волосы» были толстыми.
Шаг 19
Возьмите хорошо заточенный средний карандаш и добавьте некоторые детали в мех. Нарисуйте тени между волосами, а не самими волосками.
Шаг 20
Продолжайте добавлять мех вокруг глаз карандашом HB .
Шаг 21
Используйте средний и мягкий карандаш, чтобы добавить окончательные детали в область.
2. Как нарисовать конский глаз
Шаг 1
У лошадей есть еще более четкий «крест» на голове, чем у львов. Нарисуйте его, чтобы создать основу для пропорций.
Здесь я не включал всю длину головы, но вы должны быть в состоянии представить себе все остальное.
Шаг 2
У лошадей, как и у большинства животных-жертв, есть глаза по сторонам головы, а не спереди. Мы можем использовать этот факт, чтобы установить действительно хороший набор руководящих принципов: просто нарисуйте «трубу» по голове и разрежьте ее концы по диагонали по направлению к центру.
Шаг 3
Поместите глазные яблоки внутри этих глазных гнезд.
Шаг 4
Добавьте радужную оболочку и зрачок. Зрачок горизонтальный и прямоугольный по форме, хотя он не всегда виден, потому что радужная оболочка обычно темная.
Шаг 5
Добавьте направляющую линию через глаз.
Шаг 6
Характерный нежный взгляд лошадиных глаз создается «тяжелыми» веками. Нарисуйте эту опустившуюся линию, чтобы начать формировать глаз.
Шаг 7
Добавьте контур обоев век.
Шаг 8
Угол глаза покрыт нитчатой мембраной. Чтобы правильно поместить его, просто помните, что он идет вниз и к внешней стороне глаза.
Шаг 9
Закончите контур верхнего века ...
Шаг 10
... и нижний сразу после него.
Шаг 11
Нижнее веко должно быть слегка выпуклое.
Шаг 12
Добавьте ресницы.
Шаг 13
Добавьте костистые ориентиры вокруг глаз (вы можете посмотреть на череп лошади, чтобы четко видеть эти части).
Шаг 14
Остановим его сейчас! Возьмите карандаш HB и аккуратно добавьте некоторую ценность в глаза: сделайте зрачок и веки веками темными, и нарисуйте точки блеска на радужной оболочке.
Шаг 15
Возьмите средний карандаш и затемните радужную оболочку, оставляя светлые участки ярче (нижний темнее верхней). Нарисуйте тени под ресницами, но пока не рисуйте ресницы.
Шаг 16
Возьмите мягкий карандаш и затемните край радужной оболочки. Снова добавьте темные тени между ресницами, не добавляя к ним никаких других деталей.
Шаг 17
Возьмите самый мягкий карандаш и сильно очерните зрачок.
Шаг 18
Снова возьмите мягкий карандаш и равномерно затрите радужную оболочку.
Шаг 19
Возьмите самый мягкий карандаш и закончите затенение. Чтобы сделать блеск сверху более естественным, смажьте его бока и сверху нагнетающим пнем.
Шаг 20
Заглушите мембрану в углу.
Шаг 21
Используйте среду и мягкие карандаши, чтобы добавить детали к ободам веков.
Шаг 22
Возьмите карандаш HB и затенйте верхнее веко.
Шаг 23
Возьмите мягкий карандаш и подчеркните тени здесь.
Шаг 24
Возьмите карандаш HB и закройте область вокруг глаз.
Шаг 25
Используйте культирующий пень, чтобы сделать затенение более однородным.
Шаг 26
Возьмите среднюю кисть и добавьте больше деталей к затенению здесь, наклоняя ее и используя различные направления, чтобы лучше показать трехмерную форму области.
Шаг 27
Возьмите мягкую кисть и добавьте еще один уровень таких деталей.
Шаг 28
Аккуратно смешайте эти тени с нагнетаемым пнем .
Шаг 29
Добавьте нижние ресницы и сделайте отражение в глазу более подробно, набросив предложение горизонта в его нижней части.
3. Как рисовать глаз ящерицы
Шаг 1
Главы ящериц - все об этих огромных глазах, поэтому мы можем лучше нарисовать пропорции, используя «двойной крест».
Шаг 2
Добавьте громадное глазное гнездо примерно между кронштейнами креста.
Шаг 3
Поместите глазное яблоко в глазное гнездо.
Шаг 4
Добавить ученика ...
... и радужной оболочки. Ящерицы могут иметь различные формы зрачков в зависимости от вида, поэтому используйте все, что хотите!
Шаг 5
Добавьте направляющую линию через глаз.
Шаг 6
Добавьте обод верхнего века.
Шаг 7
Добавьте нижнее веко.
Шаг 8
Веки ящериц обычно толстые и мясистые. Чтобы подчеркнуть это, нарисуйте «катушку» вокруг ободок век.
Шаг 9
Очертите веки, как показывает катушка.
Шаг 10
Используйте подобный метод, чтобы нарисовать брови.
Шаг 11
Добавьте морщины вокруг глаз.
Шаг 12
Возьмите карандаш HB и нарисуйте зрачок, оставив контур блеска.
Шаг 13
Возьмите самый мягкий карандаш и заполните зрачок темным оттенком. Вы можете оставить нижнюю часть немного ярче.
Шаг 14
Возьмите карандаш HB еще раз и нарисуйте некоторые детали на радужной оболочке. Ящерицы могут иметь фантастические узоры внутри своих ирисов, поэтому вы можете позволить себе вообразить дикую природу!
Шаг 15
Используйте средние и мягкие карандаши, чтобы затенять диафрагму и ее детали.
Шаг 16
Вы можете использовать ластик и смешивающий культи для создания отраженного блеска в нижней части глаза.
Шаг 17
Возьмите карандаш HB и очертите края век снова, убедившись, что вы знаете их трехмерную форму.
Шаг 18
Добавьте небольшие чешуйки на внутренние стороны веков.
Шаг 19
Добавьте больше шкал, блокируя каждую строку с предыдущей.
Шаг 20
Возьмите средний карандаш и затенйте область между весами.
Шаг 21
Возьмите карандаш HB и нарисуйте трехмерную форму области вокруг глаз. Вы должны точно видеть, какие части вогнуты и которые выпуклые.
Шаг 22
Добавьте весы в эту область, следуя перспективам поверхности.
Шаг 23
Используйте карандаш HB, чтобы аккуратно затенять всю область.
Шаг 24
Используйте средний карандаш, чтобы добавить больше деталей в затенение.
Шаг 25
Возьмите карандаш HB и затенйте все весы индивидуально.
Шаг 26
Возьмите среднюю кисть и добавьте больше деталей к затенению весов.
Красиво!
Вы нарисовали глаз льва, лошади и ящерицы!
Рисунок глаза поэтапно простым карандашом

Полная сосредоточенность очень важна, когда вы начинаете рисовать линию глаза. Вы должны обратить пристальное внимание на разницу форм верхнего и нижнего века, а так же принять во внимание тот факт, что каждый глаз является уникальным и не имеет аналогов. Чем внимательнее вы будете – тем больше шансов на то, что у вас получится нарисовать схожий портрет.

Обязательно обратите внимание на то, как верхнее веко покрывает верхнюю часть радужной оболочки глаза. Большинство начинающих рисовать портреты карандашом допускают одни и те же ошибки – рисуют радужку глаза слишком маленькой и пытаются «вписать» её в белок глаза. Нижняя часть радужки глаза находится либо на уровне нижнего века, либо немного ниже него.

Есть два основных элемента, которые следует учитывать при работе над закрашиванием глаза:

Яркий блеск отраженного света следует оставить в качестве белого пятна незатененной бумаги в начале тонового рисунка. Это отражение станет самым ярким элементом в глаза. Оно усиливается благодаря контрасту с другими, самыми темными элементами глаза.

Радужная оболочка содержит множество тонов и пигментных пятен, которые становятся светлее ближе к центру зрачка, то есть накладывается темнее вокруг его внешнего края и осветляется к его центру, создавая эффект полупрозрачности.

Последним шагом является закрашивание глазницы и окружающего пространства, используя градуированный тон.

Верхнее веко отбрасывает тень, которая образует темную кривую поперек верхней части глазного яблока. Это постепенно смягчается в затененных областях на каждом углу глаза.

Финальное затенение используется для покрытия контура деталями и создает тон век и его окрестностей.

Брови и ресницы изображаются мягкими, тонкими волосками, поэтому рисуя их, обратите внимание на направление роста волосинок.

Надеюсь мы ответили на ваш вопрос “Как нарисовать глаз карандашом”

Карандашные рисунки тускнеют со временем? - Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем нарисовать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только для того, чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть. Нет сомнений в том, что для большинства видов искусства требуются усилия и забота, чтобы прослужить ему долгие годы. Но как насчет рисунков карандашом? Графит тускнеет?

Графит имеет очень высокий рейтинг светостойкости, а это означает, что карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем.Тем не менее, добавки, которые используются в производственном процессе, могут повлиять на светостойкость, поэтому важно проверить стандарты производителя и производственные процедуры.

Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании. Мы поговорим о том, о чем вам нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит - такой отличный выбор при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.

Почему графит так устойчив к выцветанию?

Графит имеет максимальную светостойкость, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. При максимальной светостойкости карандашные рисунки прослужат более 100 лет. При этом важно защищать карандашные рисунки от других повреждений, например от смазывания.

Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат, очевидно, сильно отличается (источник).Углерод очень стабилен, а значит, и графит тоже.

Для рисования карандашом графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандашей (9B, 6H и т. Д.) (Источник). Глина - это еще один тип минералов, который также довольно стабилен. Здесь не о чем беспокоиться.

А как насчет выцветания?

Когда мы говорим о том, что искусство выцветает со временем, мы обычно говорим о светостойкости.

Графит и светостойкость

Светостойкость - это термин, описывающий, насколько быстро пигменты тускнеют под воздействием солнечного света.Графитовые карандаши содержат черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.

Рейтинг светостойкости графита неизменно высок. Вы не найдете здесь большого количества вариантов, поскольку весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Никаких изменений в науке нет!

Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей. Почему? Ну, карандаши не , а графит .У них также есть любое количество связующих и добавок, скрепляющих их.

В зависимости от того, что производитель использует для создания карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью. Ух-у-у.

Вот почему вы все равно захотите убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных арт-компаний присваивают своим товарам рейтинг светостойкости. Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые покупают.

Хотя я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем тускнеют, компания, серьезно относящаяся к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.

Один из моих любимых вариантов - графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют рейтинг светостойкости 3 звезды, что является их высшим стандартом. Это максимально светостойкость и устойчивость к выцветанию более 100 лет (источник).
Мне сложно избавиться от моих Faber Castells, даже если это окурки!
Faber Castell - одна из моих любимых компаний по производству карандашей.Я немного одержим. Карандаши у них высокого качества, но банк не разорит.

Ознакомьтесь с графитовыми карандашами Faber Castell 9000 здесь!

В общем, вам не нужно беспокоиться о выцветании графитовых карандашей. Я все равно буду покупать высококачественные карандаши, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивы к выцветанию. Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.

Обязательно покупайте высококачественную, не содержащую кислоты, архивную бумагу

Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, обязательно используйте высококачественную архивную бумагу, не содержащую кислоты.

Кислая бумага плохо стареет. Фактически, скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник). Итак, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она станет желтой и ломкой.

Все кислые вещества имеют pH от 0 до 7. Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и, как правило, считается архивной (исходной). Это то, что вы хотите для своей рисовальной бумаги или всей своей бумаги, если на то пошло.

Бумага для рисования Strathmore 400 Series - отличный выбор, если вы ищете рекомендации.Однако подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.

Если вы покупаете кислотную бумагу, не имеет значения, устойчив к выцветанию графит или нет. Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем графит. Поэтому не забудьте купить бумагу без кислоты, чтобы сохранить свои произведения искусства.

Конечно, графит не прочен. Даже если он не выцветет на правильном типе бумаги, вы все равно должны позаботиться о нем.

Всегда защищайте свои карандашные рисунки

Даже если ваши карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем, вы должны защитить их от размазывания, сминания или намокания.Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.

Размытие и смазывание - одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Когда вы закончите рисовать, подумайте об использовании фиксатора и убедитесь, что они не терлись о другие листы бумаги.

Размазывание и смазывание - это зверюга в самой глубине. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.

Вы также должны убедиться, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, чтобы они могли быть открыты для элементов. Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.

Обеспечение того, чтобы ваше искусство сохранялось на долгие годы, является огромным приоритетом. Вы не потратили так много времени на его создание, чтобы оно исчезло и обесцветилось. К счастью, вам не нужно беспокоиться о потускнении карандашных рисунков. Если вы используете высококачественную бумагу, не содержащую кислоты, и правильно храните свои рисунки, вам не следует беспокоиться о том, что ваше карандашное искусство выдержит испытание временем.

Научитесь рисовать - Учебник по рисованию графитным карандашом.

Работа в стадии разработки - Пошаговая инструкция

Заголовок: «Внутренняя красота»
Размер: 18 дюймов x 14 дюймов
Материал: Уголь, графит, карбон на белом Бумага

Шаг Один:

Я использую уголь для фона и графит для предмет.Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого чертежа. Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в фрискет пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft древесным углем к фону, чтобы начать создание текстуры дерева.

Если вы не знакомы с использованием быстрой пленки, вот видео, которое объяснит вам это:

Шаг Два:
Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна. Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон.Вытянув несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, которые помогут создать щепки и сколы в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет с предыдущего шага и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.

Шаг Три:
Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Слезла с фрискета и начал рендерить предметы.Я использовал графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, которые не пробовали смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф. Я использую замесил ластик, чтобы удалить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, нанеся графит от темного к светлому и смешивание.

лента справа показывает, как это выглядело после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушевка тортильоном. Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.

Шаг Четыре:
Я начал добавлять отверстия и линии ноутбука бумага.Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля.

Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша .3, чтобы они оставались острыми и как можно более чистые. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу. Лучший способ, чтобы описать французскую кривую, это гибкая резина, прямая край

Крупный план

.

Шаг пятый:
Вот финал. Мне было очень тяжело фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона. В у оригинала больше энергии.

Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма шириной.Он может показаться больше, чем я нарисовал на вашем экран.

Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст

Если вы заинтересованы в большем количестве инструкций, Вы можете записаться на один из моих семинаров по рисованию карандашом

с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписанная копия моей методической книги "Реалистичный рисунок". Текстуры карандашом ».Чтобы узнать больше о его содержании, щелкните книгу.

по

Дж. Д. Хиллберри

Продано более 75000 копий

( нажмите на книгу для получения дополнительной информации и для заказа подписанной копии)

(Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа)

60 потрясающих рисунков карандашом | Cuded

Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография.Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника. Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее. Однако рисунки по-прежнему любимы художниками за универсальность выражения.

Разница между фотографией и карандашным рисунком

Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,

Фотография - это немедленная реакция, рисование - это медитация.

Потрясающие идеи для рисования карандашом

Представленные здесь произведения искусства выполнены замечательными художниками-карандашниками со всего мира. Я прикреплю краткую биографию художника под их работами. Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.

Франко Клун

Франко - художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.

Марк Стюарт

Марк - художник из Плимута, Великобритания. Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.

Линда Хубер

Линда - американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистическом стиле.

Bereaved

Bereaved - художник из США.Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным искусством и создала портфолио из потрясающих карандашных рисунков.

Джози Фабри

Будучи страстным поклонником «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.

Кшиштоф Лукасевич

Кшиштоф - художник-карандаш из Польши. Он создал сказочную галерею портретов карандашами 2b, 8b.

Илеана Хантер

Илеана - художник по графиту из Нориджа, Великобритания.Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.

Анне Тойберт

Саксония, Германия Художница Анне Тойберт талантлива в рисовании карандашом. Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.

Калли Финк

Калли - художник из Тастина, Калифорния.

Каниса А.

Каниса А., также известная как Лилит, - талантливый художник-карандаш из Австралии.От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.

Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA. Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.

Diego Fazio

Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.

Саркис Саркисян

Саркис - художник из Швеции.

Армин Мерсманн

Армин - художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган. Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.

ambr0

AmBr0 - художник dA из Испании.

Toniart57

AmBr0 - художник dA из Индонезии.

Стэн Боссар

Стэн - художник-карандаш из Франции.

Анна Мария

Анна - художница из Швейцарии.

Дирк Дзимирский

Дирк - художник из Германии. Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.

silentdeath007

традиционный художник из Германии. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.

Пол Кадден

Пол - художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков. Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.

Марлен Фрейманис

Марлен - художник из США, работающий с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.

Rajacenna

Rajacenna - художник из Нидерландов.

Ольга Меламори Ларионова

Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA. - известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.

Тунец Ферит Хидайетоглу

Тунец - художник из Турции.

Хенрик Мозес

Хенрик - еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.

Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.

Восход солнца отражается в стекле глаза - реалистичный карандашный рисунок британского художника Pen Tacular.

Абстрактное карандашное искусство художника Ивана Афлифана, родившегося в России, в настоящее время проживающего в Канаде.

Юмористические портретные рисунки художников-иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства, расположенной в Париже, Франция.

Девушка с мокрым лицом Дэвид Чонг.Дэвис - сингапурский любитель-самоучка, специализирующийся на карандашных рисунках.

Исайя-Стивенс - Рисование эмоциональных глаз привлекает внимание к грустному выражению лица и истории, всем важным элементам заключительной работы.

Рамон Брюин - Перья - Птица Брюина, летя низко над его бумагой, похоже, потеряла перо.

Натюрморт с цветами - Красивый рисунок интернет-художника Денис Чернов

Сюрреалистический карандашный рисунок австрийского художника Стефана Жайцица

Реалистичный портретный рисунок Дэна Крету

Карандашные рисунки Разработка грифельных карандашей

Типы грифельного карандаша

Карандаши выпускаются в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней.Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков. Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки. Графитовая палочка - это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

История грифельного карандаша

В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе.В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного Возрождения рисунки в Италии и Германии. Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, сделав легко снимаемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.

Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возникло гораздо позже, после того как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика Изобразительное искусство.

Классификация

Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый - 9H, а самый мягкий - 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.

Карандаши других типов

Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.

21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать - это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества. И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных скетчей из когда-либо созданных - 20 современных художников, которых вы должны знать - Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор.Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Рисование - первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование - это во всех отношениях форма искусства. Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.

Что такое карандашное искусство?

В искусстве, истории, науке и технике мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека - первых карандашных набросков, созданных рукой человека - до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, природного графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.

Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org.

Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.

Освоение техники через различные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается добиться этого - воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он искал совершенно разные убеждения. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кэдден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден - широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки - это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.Предоставлено Полом Кадденом на странице Facebook.

Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре - американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.

Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

3. CJ Hendry

Си Джей Хендри - недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она - современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио - итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски - немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.

6. Моника Ли

Моника Ли - малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, о чем свидетельствует сообщество, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес - колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов - сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

8.Kelvin Okafor

Кельвин Окафор - аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор - скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

9. Франко Клун

Франко Клун - итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки уровня с большим вниманием к деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник - очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

10. Пол Лунг

Пол Лунг - художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет - его кот.

Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

11. Дэвид Као

Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као - веб-сайт Pencil Cars.

Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

12. Кэт Райли

Кэт Райли - британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу - выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетается творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини - итальянский художник, который полюбил гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

15. Стандартный настил

Стэн Боссар - французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда - знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

16. Гленн Килан

Гленн Килан - художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа - профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.

Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву - молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистических рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

19. Вери Априятно

Вери Априятно - дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника - крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн - немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

21.Джоно Драй

Джоно Драй - художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios
.
Авторы Таня Тейшейра и Петра Киоди

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

карандашных рисунков на продажу | Rise Art

Откройте для себя рисунки карандашом, которые продаются в Интернете уже сегодня.Будь то эскиз или более детальная работа, мы предлагаем широкий выбор чертежей на продажу и в аренду. Начните поиск с ботанических, животных или городских карандашных рисунков от известных и начинающих художников со всего мира.

О художниках

Коллекция произведений искусства Rise Art включает карандашные рисунки, в том числе работы некоторых из самых ярких художников со всего мира. Чтобы получить невероятные, реалистичные карандашные рисунки, которые настолько гиперреалистичны, что их часто принимают за фотографии, см. Великолепную работу Кельвина Окафора, чье увлечение рисованием началось, когда ему было всего 8 лет.Его уникальный стиль, который Эстель Ловатт, выдающийся искусствовед, назвала «эмоциональным реализмом», быстро привлек внимание мира искусства, и он получил ряд национальных наград, и если вы посмотрите, то поймете почему.

Если вы ищете что-то, что делает заявление, не ищите ничего, кроме произведений, созданных Эбби Торранс - художником, чьи обманчиво простые работы содержат скрытый, глубоко политический удар. Хотя на первый взгляд искусство Торранса может показаться безобидным и простым, каждое произведение действительно выражает нечто более глубокое.Фон миллиметровой бумаги говорит о том, что люди все чаще рассматриваются как данные, рынки и демография, и каждая из ее работ поднимает вопросы, касающиеся свободы воли и контроля. Ее простые, но в то же время глубоко умные работы дают навязчивый комментарий к жизни в обществе, где мы лишены нашей автономии. Она демонстрирует, насколько много заявлений можно сделать простым штрихом карандаша.

Наконец, не пропустите Зои Мосс, искусство которой варьируется от традиционной реалистической живописи до работ, посвященных массовой культуре с сатирической окраской.Ее насмешливые рисунки карандашом в стиле поп-арт предлагают проницательный комментарий о современном обществе, а ее произведения добавляют игривую яркость любому интерьеру.

История карандашных рисунков

Рисунки, найденные на стенах французских и испанских пещер 30 000 лет до нашей эры, несомненно, являются одной из самых ранних форм искусства. С тех пор среда претерпела значительные изменения, как физически, так и творчески, но и по сей день карандашный рисунок является одним из самых популярных видов искусства, в котором есть несколько стилей.Фотореалистичные детали, которые обманывают глаз, могут быть достигнуты с помощью тонких карандашных рисунков, в то время как рисование линий может передать больше, чем то, что бросается в глаза на бумаге. То, что когда-то считалось в первую очередь средством составления набросков более крупного проекта, превратилось в настоящее искусство само по себе.

Скромный карандаш, используемый чертежниками всего мира, восходит к 17 веку, когда графитовые карандаши были представлены в качестве замены металлических стилусов, которые использовались для рисования рисовальщиками средневековья и эпохи Возрождения.В 1795 году современный грифель карандаша, каким мы его знаем сегодня, был изобретен французским художником Николя-Жаком, который объединил графит и глину и назвал его «Пламбаго». Это новое творение позволило художникам лучше контролировать плотность и оттенок графита, который они использовали, и, таким образом, инструмент становился все более и более популярным среди художников, архитекторов и дизайнеров.

К 19 веку карандашные рисунки существовали прежде всего как средство для художников делать предварительные наброски композиций и эскизов для того, что впоследствии стало картинами и скульптурами.Эта среда становилась все более универсальной по мере появления других карандашей для изобразительного искусства, таких как уголь, цветные, акварельные, цветные карандаши и рисунки карандашом, которые стали самостоятельной формой изобразительного искусства. Традицию продолжают и по сей день многие художники, которые комбинируют грифель карандаша с другими средствами для создания более динамичных рисунков.

Стили и методы рисования карандашом

Приемы рисования карандашом включают штриховку, перекрестную штриховку, смешивание оттенков и перемешивание - технику, с помощью которой художник перемещает карандаш по поверхности работы крошечными круговыми движениями.Графитовый свинец ценится за его универсальность: более твердые и темные грифели создают тонкие линии, которые делают рисунки более детализированными, а мягкий и светлый свинец обеспечивает отличные качества для моделирования и затенения. Эти более мягкие линии обычно ассоциируются со спонтанными и плавными линиями, в то время как художники, которые рисуют более темные карандашные рисунки, часто стремятся к четкой точности.

Художники часто экспериментируют с разными типами карандашей для создания рисунков углем, акварелью или цветным карандашом, в то время как графитовый грифель иногда сочетается с другими материалами, такими как пастель, акварель и гуашь, чтобы добавить изюминку монохроматическим изображениям.Карандашный рисунок является популярным средством для решения целого ряда предметов и часто используется в портретной живописи, натюрмортах и пейзажах.

ИНСТРУМЕНТОВ, которые я использую для рисования графитовым карандашом ~ советы и приемы

Кисти ... Никогда не счищайте крошки от ластика или пыль с рисунка рукой. Держите под рукой одну-две кисти для таких работ, чтобы рисунок не впитывал жир с кожи. И не сдувайте пыль, так как вы рискуете оставить на поверхности следы влаги. Я держу большую 1-дюймовую кисть для общей очистки поверхности для рисования, а кисть с красной ручкой живет у меня за ухом - она легко доступна для удаления пыли от ластика, когда мне это нужно.
Карандаши ...
Почти с того дня, как я начал серьезно рисовать, более 20 лет назад, я воздерживался от использования обычных карандашей в кедровом корпусе. У них есть свое место, и многие художники не используют ничего другого, а я использую только один (6B) - и то нечасто. Почему? Что ж, нет ничего хуже, чем использование инструмента, который постоянно меняет свой размер и вес, и я не вижу никаких преимуществ в рисовании с помощью инструмента, который нужно постоянно изучать. С другой стороны, механические карандаши, которыми я пользуюсь, не обладают ни одним из этих недостатков, а множеством преимуществ.
Эти механические карандаши (известные мне как карандаши Clutch, но также известные как карандаши для рисования или лид-держатели) всегда остаются известной константой. Ни длина, ни вес не меняются. Баланс остается верным, обеспечивая очень точный контроль. Для заточки требуется только прилагаемый грифель, а не внешний кожух, что позволяет легко получить острые иглы при необходимости. Единственное, что вы не можете сделать с карандашом-клатчем, как с карандашом в деревянной оболочке, - это заправить его за ухо. Большинство марок клатч-карандашей даже имеют встроенную точилку, которая, хотя и редко используется, может спасти жизнь во время походов для рисования на открытом воздухе.Нажатие на верхнюю крышку размыкает муфту вокруг провода у основания, позволяя удлинить или отрегулировать длину в соответствии с текущим применением.
Зеленый карандаш наверху - от Faber Castell, но большинство моих - от Staedtler. Сверху вниз эти три категории имеют степени F, HB и 2B. Откуда мне знать? Потому что каждая пачка проводов включает в себя цветную заглушку, подходящую для держателя. Вы увидите, что F имеет зеленую крышку, HB имеет свою оригинальную хромированную крышку, а фиолетовый установлен на 2B.Если вы покупаете в первый раз, я предлагаю вам приобрести всего три - 2B, HB и 2H - они обеспечат почти все эффекты, которые могут вам понадобиться.
Карандаши Progresso Карандаши Progresso - это твердые графитовые карандаши и очень универсальные инструменты. Однако, хотя я использую и 2B, и 6B, я редко использую их, за исключением набросков на открытом воздухе и для легкого размывания тона над надрезанной областью (см. Инструмент «Надрез»). Карандаши в деревянном корпусе Обычно эти карандаши в корпусе из кедра обладают легкостью, которая может помочь в тонких техниках растушевки, но страдает рядом недостатков.Они сокращают время использования, что приводит к постоянному изменению баланса и веса; может быть достигнуто множество точек, но очень тонкие точки, как правило, требуют использования наждачной доски или другой шероховатой поверхности для достижения этого - сцепные карандаши по умолчанию имеют острие иглы. При падении или сгибании графит имеет тенденцию к внутреннему разрушению - карандаши сцепления поддерживают провод изнутри, практически не ломаясь при нормальном использовании. Графитовые выводы ... Провода Staedtler диаметром 2 мм доступны в тубах по 2 и упаковках по 12 шт.В комплект из 12 штук (показано выше) входит заглушка для карандаша с цветовой кодировкой, зависящая от сорта. Провода полностью поддерживаются внутри карандаша внутренней латунной трубкой.
Доступен широкий спектр марок, из которых наиболее полезными, от самых мягких до самых твердых, являются 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H. Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто - из-за крупнозернистости отдельные зерна графита, как правило, видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь.При нормальном использовании моя самая мягкая оценка - 2B, а самая жесткая - 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.
Отступ стилусом ... Используется для нанесения линии на бумагу перед началом рисования. Он дает чистую белую линию с параллельными сторонами и (по мере практики) идеальную точку сужения. Использование включает усы кошачьей брови, как показано здесь. Инструмент самодельный и состоит из штопальной или сшивающей иглы (круглой, не заостренной, кончик) с отколотым ушком и вставленной в запасной клатч-карандаш.После того, как линии имеют отступ, я использую карандаш 2B Progresso, чтобы слегка растушевать область, чтобы выявить их положение во время дальнейшей работы. Пни и тортильоны ... Используется для смешивания графита. Пни, как правило, двусторонние, крупнее и крупнее, чем у более тонких тортильонов с одним концом. У обоих есть свое индивидуальное применение, хотя я предпочитаю использовать только лепешки - для грубой работы я оборачиваю кухонную бумагу вокруг пальца и использую ее. Никогда. не используйте незащищенный палец для смешивания графита.Натуральное масло в вашей коже заставит графит прилипать к бумаге неровными участками. Однажды мне потребовалось два дня, чтобы постоянно тонировать и растушевывать такую область, прежде чем она стала незаметной ...
Доступен широкий диапазон классов, из которых самые полезные, от самых мягких до самых твердых, - это 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H. Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто - из-за крупнозернистости отдельные зерна графита, как правило, видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь.При нормальном использовании моя самая мягкая оценка - 2B, а самая жесткая - 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.
Color Shaper используется почти так же, как лепешки, особенно полезен для растушевки в узких углах. В отличие от лепешки, он не впитывает графит, что ограничивает его использование небольшими участками - это не инструмент для массового смешивания. Я использую софт Forsline & Starr # 2 Taper-point. Также доступно более широкое плоское острие, и оба стиля могут быть приобретены как мягкие или твердые.Точилки ... Если вы рисуете сцепными карандашами, точилка Staedtler (показанная справа) является обязательной. Предназначен для заточки грифелей внутри этих карандашей, при необходимости он может производить острые иглы. Сверху находится очиститель свинца (волокнистая вставка, в которую вставляется заостренный наконечник карандаша, чтобы очистить его от рыхлого графитового порошка), и по обе стороны от него есть два небольших отверстия - проденьте провод в любое, чтобы получить заданную длину - один дает острый наконечник, другой - стандартный тупой наконечник.Вы также можете сэкономить отработанный графит и использовать его с кистью для мягкого тонирования - хотя я лично не использую этот метод, предпочитая больший контроль, обеспечиваемый постепенным построением линий графита для смешивания. Показанная выше обычная точилка используется не только для заточки карандашей в деревянном корпусе, но и для получения очень удобных точек на ластиках (см. Ниже). Ластики ...
Существует множество обычных ластиков, но я использую только те, что показаны здесь. Главное требование - мягкий ластик, который может аккуратно удалять графит и не втирать его глубже в поверхность бумаги.По этой причине я больше не использую чернила или ластики для пишущих машинок. Помимо ластика для блоков (показан справа, который я использую только для очистки полей вокруг рисунка по завершении), я чаще всего использую ластики Staedtler. Из двух версий, показанных выше, я использую верхнюю - хотя сейчас она недоступна, заправки 528-55 для модели 528-50 ниже подойдут к старому (и более удобному и точному) держателю. Сердечник ластика можно формировать до очень тонкой точки с помощью обычной точилки для карандашей.
Blu-Tack
как ластик ... Blu-Tack от Bostik позволил моему рисунку развиваться, как никакой другой продукт. Его величайшая сила заключается в его беспрецедентной способности удалять уже нанесенный графит и «рисовать» в нем светлые или белые формы. Простое прикосновение поднимает графит прямо с бумаги, и с практикой целые области могут постепенно исчезнуть. В предварительно нанесенном графите он оставляет четкое впечатление с острыми краями и легко формируемыми формами, поэтому он является исключительным при наложении листвы на заднем плане, волосков в областях глубокой тени, в любом месте, где предложение предпочтительнее резкого фокуса.Для внесения дополнений на поздних этапах это непревзойденно - определенная серия штрихов Blu-Tack может вернуть 6B почти к белому перед окончательной обработкой обычным мягким художественным ластиком. Прочтите мое руководство «Стирание шпатлевкой для стен» для получения дополнительной информации.
По многочисленным просьбам Mike Sibley Fine Art теперь поставляет
Blu-Tack по всему миру.
Щелкните ниже, чтобы увидеть цены, информацию о доставке и форму заказа.

Альтернатив не принимаю. Blu-Tack не является широко доступным за пределами Великобритании, и я получил много сообщений о подобных продуктах, таких как Hold-Tu и Tack'N'Stick.Я неизменно считаю, что Blu-Tack лучше, потому что он обладает липкостью, не свойственной другим продуктам, которые, как правило, так же полезны, как и обычный разминаемый ластик.

«Blu-Tack лучше, чем я думал… Я до сих пор удивляюсь тому, как это легкое прикосновение улавливает графит. Это здорово !!!!»
Тоби Левин, США

«Я только что получил Blu-Tack ... и это действительно фантастика! Я работаю над рисунком, и как только я попробовал использовать Blu-Tack, какая разница! У меня есть около 5 других марок липких вещей и Так ничего не работает! И вы правы, что он аккуратно приподнимает графит, не портя исходные карандашные отметки.

академический рисунок карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Как научиться рисовать глаза карандашом?

Приступаем к рисованию

Видео уроки

Как нарисовать глаза поэтапно цветными карандашами

Как нарисовать глаза поэтапно

Техника рисунка карандашом. Пошагово рисуем глаз

Как нарисовать глаз карандашом. Рисуем поэтапно | Blimey-макияж, красота, мода, рецепты, леттеринг

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Этап второй

Этап третий

Этап четвертый

Этап пятый

Как рисовать глаза животных

Что тебе понадобится

1. Как рисовать глаза льва

2. Как нарисовать конский глаз

3. Как рисовать глаз ящерицы

Красиво!

Рисунок глаза поэтапно простым карандашом

Карандашные рисунки тускнеют со временем? - Приключения с искусством

Почему графит так устойчив к выцветанию?

Графит и светостойкость

Обязательно покупайте высококачественную, не содержащую кислоты, архивную бумагу

Всегда защищайте свои карандашные рисунки

Научитесь рисовать - Учебник по рисованию графитным карандашом.

Работа в стадии разработки - Пошаговая инструкция

60 потрясающих рисунков карандашом | Cuded

Разница между фотографией и карандашным рисунком

Потрясающие идеи для рисования карандашом

Франко Клун

Марк Стюарт

Линда Хубер

Bereaved

Джози Фабри

Кшиштоф Лукасевич

Илеана Хантер

Анне Тойберт

Калли Финк

Каниса А.

Diego Fazio

Саркис Саркисян

Армин Мерсманн

ambr0

Toniart57

Стэн Боссар

Анна Мария

Дирк Дзимирский

silentdeath007

Пол Кадден

Марлен Фрейманис

Rajacenna

Ольга Меламори Ларионова

Тунец Ферит Хидайетоглу

Хенрик Мозес

Карандашные рисунки Разработка грифельных карандашей

21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных скетчей из когда-либо созданных - 20 современных художников, которых вы должны знать - Drawing Room 2020

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Авторы Таня Тейшейра и Петра Киоди

карандашных рисунков на продажу | Rise Art

О художниках

История карандашных рисунков

Стили и методы рисования карандашом

ИНСТРУМЕНТОВ, которые я использую для рисования графитовым карандашом ~ советы и приемы

Добавить комментарий Отменить ответ