Эскизы одежды дизайнеров карандашом: эскизы моделей одежды карандашом знаменитых дизайнеров Модельер Одежды, Платья Трикотажные Купит…

Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!

Каждая ткань или материал имеет различную податливость

Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена ​​на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона.

Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.

Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.

Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.

Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т. д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.

Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.

• Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
• Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
• Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
• Шерсть, чтобы картины или коллажи.
• Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
• Наша кухня превращается в прачечную!
• Детям будет очень приятно.
• Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
• Коробка для песни на одежде.
• Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
• Песочница или крупы с символами различной формы.

Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.

Шаг 1: Рама и большие массы

Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.

Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

Шаг 5: фон и отделка

Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.

Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.

Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.

• Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
• Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Эскизы платьев карандашом для начинающих: вечерних платьев с фото

Красиво нарисованный эскиз любой одежды – это уже половина успеха в ее создании, ведь когда у вас перед глазами находится модель с четко прорисованными элементами и нюансами, вы можете построить четкий график выполнения работ по ее пошиву и следить за его соблюдением. Научиться рисовать эскизы одежды не так сложно – главное вооружиться всеми необходимыми материалами и соблюдать пропорции человеческого тела.  В этом вы сможете убедиться, прочитав нашу статью о том, как рисовать эскизы для создания платьев-карандашом, которые подойдут для начинающих дизайнеров и модельеров.

Рисовать эскиз платья легче, если оно есть у вас под рукой, тогда вы можете посмотреть, как драпируется ткань, как рисунок уходит в вытачки или складки и множество других нюансов. Поэтому, если вы впервые решили заняться занятием подобного рода, то начните именно с таких эскизов, чтобы потренироваться и набить руку, а потом уже приступайте к созданию одежды, как говорится «с нуля». Еще можно воспользоваться фото из интернета, кадрами из фильмов или видео с модных показов – и вдохновения подчерпнете, и немного усложните задачу.

Изучаем пошагово красивые эскизы платьев-карандашом для начинающих

Итак, для того чтобы нарисовать красивый эскиз платья в первую очередь необходимо подготовить определенные материалы, а именно:

• Среднезернистая бумага хорошего качества – вы же хотите получить профессиональный эскиз, а настоящие мастера используют качественные материалы;
• Набор хорошо заточенных чертежных карандашей разной степени твердости;
• Ластик хорошего качества – не пожалейте денег и на этот инструмент, иначе вместо неудавшихся стертых линий вы получите размазанные пятна;
• Небольшая тонкая палочка или конус из бумаги для растирания штрихов и получения монотонного цвета в местах, где это будет нужно;
• Уверенность, терпение и хорошее настроение.

Прежде чем начать рисовать платье, помните, что любую форму на листе бумаги можно создать с помощью простейших геометрических фигур – кругов, квадратов и треугольников, постарайтесь представить вашу модель платья в таком ракурсе — это значительно упростит задачу.

Этапы создания рисунка.

На этом этапе нужно создать набросок некрупными тонкими штрихами, иначе будет сложно стереть неудавшиеся линии. Перед тем как приступить к созданию наброска разметьте лист бумаги, чтобы будущий эскиз располагался по центру.

Теперь рисуем каркас модели, который также следует рисовать тонкими, еле заметными линиями (для этого лучше использовать карандаш с маркировкой Т). После этого прорисовываем верхнюю часть задуманного наряда, а потом юбку.

Прорисовываем все основные линии эскиза и стираем все вспомогательные штрихи, которые вы использовали в процессе рисования. После этого начинаем прорабатывать различные декоративные элементы – карманы, бантики, завязки и прочие.

На заключительном этапе с помощью палочки растираем некоторые штрихи, чтобы придать объем рисунки или затенить некоторые части. Эскиз платья карандашом готов.

Конечно, эта схема рисования эскиза платья довольно обобщенная и схематичная, ведь для каждого вида платья существуют свои особенности и нюансы. Главное не бойтесь начать и рисуйте с уверенностью, что у вас все получится, ведь даже самые известные мировые дизайнеры когда-то учились и благодаря тому, что не забросили это занятие из-за нескольких неудачных эскизов, смогли добиться мирового признания.

Теперь давайте немного усложним задачу и рассмотрим несколько основных моментов в рисовании вечерних платьев. Итак, если вы рисуете платье на конкретного человека, то старайтесь прорисовать именно его пропорции, так нагляднее можно увидеть, как будет смотреться та или иная модель на конкретном человеке.

После того как вы нарисовали каркас модели, нужно определиться с фасоном и перенести его контур на бумагу. Рисовать следует тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть. Когда фасон готов, нужно уделить внимание мелочам – украшения, складочкам, бантам, кружевам – в вечернем платье может быть много различных декоративных элементов, поэтому не пренебрегайте тщательной прорисовкой каждого из них.

При рисовании эскиза вечернего или свадебного платья обычно уделяют внимание и прорисовке прически и макияжа модели, так как весь образ должен гармонировать с нарядом.

На завершающем этапе рисунка аккуратно стираем вспомогательные линии и более четко пририсовываем основные, также следует выделить линии, которые являются украшением платья.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с несколькими видео-уроками о том, о том, как красиво и профессионально нарисовать красивый эскиз платья, даже если вы не профессиональный модельер, ведь учиться рисовать никогда не поздно.

[media= https://www.youtube.com/watch?v=YVSzDxG8ov4]

Создание эскизов и моделей модной одежды

Известные дизайнеры.‎ > ‎Где можно выучится на дизайнера.‎ > ‎Перспективы профессии дизайнер одежды‎ > ‎ Создание эскизов и моделей модной одежды Создание одежды – творческий, кропотливый труд, который подразумевает наличие у модельера соответствующих знаний и навыков. Как ни одно строительство здания не может обойтись без проектирования, так и пошив одежды начинается с создания эскиза. Как научиться рисовать эскизы моделей одежды, какие существуют техники выполнения, какие используются материалы и т. д. – обо всем этом и пойдет речь далее Как нарисовать эскизы моделей одежды? Создание эскизов – довольно хлопотное занятие. Чтобы справиться с ним на отлично, необходимо соблюдать определенные рекомендации и очередность действий, разработанные модельерами много лет назад, но не потерявшие своей актуальности и до сих пор. Подготовка материалов и инструментов Вам понадобятся: Карандаш – лучше всего марки Н (им удобнее всего делать легкие контурные штрихи, которые при необходимости можно поправить ластиком). Плотная белая бумага. Качественный ластик. Что угодно для расцвечивания эскиза – маркеры, краски, чернила и др. После этого необходимо выбрать позу для модели эскиза. Есть много вариантов – сидящие, сгибающиеся, идущие – то есть, все что угодно, чтобы представить одежду в самом выгодном свете. Для новичка в этом деле, конечно, лучше всего начать с рисования моделей идущих по подиуму. Создание наброска Сперва в технический эскиз модели одежды необходимо внести основные пропорции человеческого тела: Лист бумаги кладется вертикально, прорисовывается отвесная вертикальная линия, отмечаются точки у верхней и нижней границ. Вертикальная линия разделяется на 8 равных частей, обозначающих границы головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр, ступней. Обозначается область таза в виде равностороннего квадрата немного ниже середины вертикальной линии. Затем прорисовывается торс и плечи — стандартно ширина плеч равна ширине бедер, если эскиз создается для конкретного человека, то следует отразить особенности именно его телосложения. В завершении начертания эскиза обозначается шея, голова, ноги, ступни и руки (локти должны примерно располагаться на уровне талии). Не всегда требуется изображение всего туловища, к примеру, если создается эскиз блузки, то достаточно набросать только верхнюю часть силуэта. Создание модели одежды Сначала надо представить, как будет выглядеть одежда в реальности – продумать ее фасон и длину. После этого можно приступать к ее рисованию на бумаге: Выполняется общий набросок одежды – ее длина и силуэт. Тонкими линиями обозначаются направления складок ткани. Прорисовываются детали – четкими линиями определяются основные элементы, а контурными – места их пришивания к одежде. Следует продумать горловину, вырез, воротник, застежку, пояс, карманы и т. д. Узоры и принты. Сначала прорисовывается общий контур изделия, затем рисуется сетка, каждая ячейка которой может остаться любо пустой либо наполниться желаемым узором. Также нельзя забывать, что складки и вытачки могут скорректировать форму узора. Декорирование одежды. Все элементы декора можно и не прорисовывать непосредственно на эскизе, лучше всего это сделать на отдельном листе и в большем масштабе. На эскизе же можно просто пометить места, где будут располагаться украшения. Цвет. В завершении создания эскиза, его следует расцветить. Все основные линии обводятся жирным черным маркером, ненужные – удаляются. Важно грамотно обозначить оттенки: на глубоких складках надо использовать более темные оттенки, хорошо освещенные места на одежде – более светлые. Общие советы при создании эскиза модели одежды Не стоит особенно трудиться над прорисовкой черт лица, если к создаваемому наряду не предусматривается какого-то особенного макияжа. Волосы также лучше изображать в виде нескольких линий, чтобы не отвлекать внимания от главного – одежды. Не стоит изображать чрезмерно тощий силуэт, поскольку мы рисуем эскизы моделей одежды с целью дальнейшего их пошива для реальных людей, а среди них большинство не отличаются модельными параметрами. Легче представить, а, следовательно, и изобразить будущую одежду, имея перед глазами ткань, из которой планируется пошив. Прорисовывать текстуру ткани довольно сложно, поэтому это стоит делать только после освоения азов и приобретения необходимой практики моделирования. Что лучше: эскизы моделей одежды карандашом или использование специальных технологий? Помимо традиционного способа моделирования одежды с помощью бумаги и простого карандаша, есть и альтернативный – воспользоваться современными технологиями. Можно поступить следующим образом: В интернете выбрать и загрузить шаблоны моделей для эскизов одежды. Там можно найти множество разнообразных вариантов форм и положений моделей – полных женщин, детей, мужчин и т. д. Сделать набросок с помощью понравившейся фигуры модели в каком-нибудь журнале – необходимо просто обвести ее контуры. Этот вариант позволит повысить продуктивность работы и избежать ошибок при соблюдении пропорции тела. Однако многие модельеры, как опытные, так и начинающие по старинке предпочитают участвовать в создании своего «детища» от начала до конца. Использование достижений цивилизации лишает модельера значительной части творчества. Это сродни попытки замены обычной книги на электронную. Конечно, она более функциональная и удобная, но не может заменить наслаждения от перелистывания бумажных страниц, ощущения тайны, присутствующей в каждой «классической» книге. Так что каждый сам должен решить, каким путем пойти. Где взять идеи для создания эскизов одежды? Успех создания эскиза во многом определяется самой идеей, заложенной в него. Не стоит думать, что все именитые модельеры создают свои коллекции, основываясь только на собственных идеях. Как правило, новые коллекции – это несколько искаженная имитация старых или комбинирование основных деталей различных стилей в одном наряде. Это вовсе не означает, что надо заниматься плагиатом, но получить вдохновение можно благодаря следующим способам: Стилизовать одежду под определенный исторический стиль — готику, рококо, древнегреческий, египетский и т. д. Стилизовать создаваемый наряд под какой-либо национальный костюм – русский, немецкий, китайский и др. В настоящее время большинство модельеров работает в одном из следующих направлений создания одежды: романтический; спортивный; милитари; этнический; сафари; морской; деловой; повседневный; этнический; хиппи; панк; конструктивный; вестерн. Для этих стилей можно использовать идеи прошлых времен или сочетать интересные характерные черты. Получить вдохновение можно и в современной моде, которую можно созерцать на модных показах. Это наиболее актуальные вещи, которые еще долгое время не выйдут из моды. При желании создавать одежду очень полезно наблюдать за модными показами и изучать тематические журналы. Зачастую для вдохновения используются живые формы – ракушки, цветы, животные, листики, насекомые, водоросли, рыбы и многое другое. Модельер – это художник, способный переосмыслить любую биоформу и воплотить основополагающие идеи в форме окраса, конструкции и др. в модную одежду. Грамотный эскиз – залог успеха высокого качества создаваемой одежды. Надеемся, вышеприведенные рекомендации помогут вам создать свою, уникальную коллекцию, которая будет поводом гордости у вас и восхищения у окружающих.

Как делать эскизы одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

• Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
• Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

• Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
• Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

   • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
   • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

   • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

   • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
   • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

   • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
   • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

• Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
• Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
• Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

• Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
• Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

• Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
• Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
• Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

• Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
• Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
• Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
• Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
• Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

• Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
• Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
• Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
• Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
• Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
• Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
• Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

• Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
• Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
• Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
• Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
• Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
• Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
• Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
• Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Разумеется, должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали — такие, как лицо, пальцы и т.д. — лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен. Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани — на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней — «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату. Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник. В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

• Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
• С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
• Разработать индивидуальный стиль.
• Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Творчество:

27 Октябрь 2020 Елена Оставить комментарий

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online. videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе. Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

• Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
• Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
• Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

• Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
• Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
• Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
• Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
• Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
• Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
• Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

• Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
• При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
• Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
• Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
• Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
• При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
• Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

одеждаСкетчингэскизы

PROfashion Masters: как подготовить эскизы к конкурсу дизайнеров, чтобы заинтересовать членов жюри

Мы продолжаем принимать заявки на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованный нашим издательским домом при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж». Сегодня мы решили дать слово представителям судейской коллегии, которые готовы подсказать, как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и дадут шанс на выход в финал.

Напоминаем, что заполнить заявку на участие в эскизном этапе можно на сайте конкурса до 31 октября 2020 года.

Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN

Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим доставила удовольствие работа над ними. Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.

Автор эскиза: Ксения Савостьянова

Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна

Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни: переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает эмоциональная составляющая, авторская работа с формой, текстурой, цветом. Живость линий и пятен, неотделимые от конкретики.

Автор эскиза: Екатерина Юрковец

Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory

Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis. Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями идеи. К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности. К каждому художественному рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный ассортимент. Создание эскизов коллекции — и творчество, и профессия, требующая знаний. К услугам дизайнера огромное количество рабочих инструментов от библиотеки по соседству до Google, от простого карандаша до цифрового дизайна. Работайте над собой, работайте над эскизами, а коллеги оценят!

Автор эскиза: Людмила Горковенко

Андрей Сафинин, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» МХПИ

Эскиз должен давать четкое, недвусмысленное представление о будущем изделии. При этом он не обязательно должен быть реалистичным по графической подаче. Скорее наоборот, приоритетным окажется оригинальное решение, выказывающее в авторе богатое образное мышление и хорошее владение различными графическими приемами. Но такие параметры как объем изделия, его пропорции относительно фигуры человека, пластические свойства материала должны считываться, тем не менее, однозначно.

Автор эскиза: Алексей Малинин

Станислава Нажмитдинова, эксперт по развитию бизнеса в сфере моды, преподаватель

Я считаю, что эскизы должны отражать концепцию и ДНК бренда — но понимаю, что если речь идет о молодых дизайнерах, которые создают свою первую, вторую или третью коллекцию, то говорить здесь о бренде рановато. В любом случае, важно понять свою индивидуальность и выразить ее в коллекции, а также донести до зрителя идею самого продукта, его функциональность и работу с материалами.

Автор эскиза: Нарек Джангирян

Юлия Серегина, дизайнер, консультант по развитию бренда

Эскизы должны рассказывать историю, которая цепляет. Искреннюю, глубокую, вызывающую эмоции, но не натужно-сложную, не «ради удивить». Как танец, как исполнение песни, эскизы — это талант, помноженный на практику. Идея должна идти изнутри, и жюри обязательно это оценит. А чисто технически должен быть текст, написанный «съедобно», просто и по делу. Эскизы должны быть крупные, детали — видимыми. Можно добавить к ним эмоций какими-то ассоциативными картинками, можно придумать свой способ рисовать модель.

Автор эскиза: Александра Нянькина

Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER

Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно, чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет, эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи. Наш конкурс нацелен на промышленное производство коллекций, поэтому мне важно видеть, насколько коммерчески мыслит дизайнер, в то же время не забывая про творческую составляющую.

Автор эскиза: Ксения Новикова

Светлана Падерина, редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion

Все члены жюри прекрасно понимают сложность задания: с задачей, которая решается на производстве большой командой специалистов, в рамках конкурса справляется, как правило, один-единственный молодой дизайнер. Который сам рисует эскизы, сам описывает идею своей коллекции, сам подбирает материалы, сам кроит и сам шьет. По условиям конкурса не возбраняется приглашать помощников или отшивать коллекцию в ателье — поэтому дизайнер, который отлично генерирует идеи, но не умеет рисовать, может обратиться за помощью к профессионалу, чтобы выполнить эскизы для конкурса. Другое дело, что при делегировании обязанностей крайне важно донести идею в точности, не растеряв по дороге важные детали, которые останутся в голове, а не на бумаге. Поэтому сосредоточьтесь на главном. Маленький пример: победительница прошлого сезона Ксения Новикова прислала эскизы с абстрактными силуэтами, заострив внимание исключительно на принтах, и ее идея не осталась незамеченной.

Как рисовать модные эскизы: пошаговое руководство для начинающих

Модная иллюстрация невероятно важна в дизайне одежды, так же, как краски для художника, уравнения для математика и лекарства для врача. Он действует как голос дизайнера, донося свое видение до зрителя. Модная иллюстрация считается первым шагом в воплощении вашего дизайна в жизнь, и она продвигает дизайнерскую идею от концептуализации к реализации.

Модные эскизы и модные иллюстрации

Каждый дизайн начинается с эскиза. Модный эскиз — это первый шаг к воплощению ваших модных творений в жизнь; вы можете почти назвать это проектом дизайна. Эти эскизы не сопровождаются фигурой, и их основная цель — сообщить зрителю ваш дизайн и все его технические элементы, такие как длина одежды и посадка.

В отличие от плоского эскиза, фэшн-иллюстрации более детализированы за счет добавления цвета, текстуры, затенения и линий движения. Модная иллюстрация — это искусство рисования, зарисовки или рисования концепций моды и дизайнерских идей, используемых для визуализации одежды до ее производства. Модная иллюстрация более стилистична.

Как рисовать эскизы моды

Приведенные ниже шаги очень просты при рисовании простого плоского эскиза моды.

Шаг 1: Нарисуйте форму вашей одежды

Форма также называется силуэтом вашей одежды. Спросите себя, это приталенная или оверсайз одежда?

Шаг 2: Добавьте детали дизайна

Без деталей дизайна одежда не может существовать. Детали дизайна относятся как к функциональным, так и к декоративным швам, объемам, таким как складки и оборки, застежкам, таким как пуговицы и молнии, и любым другим деталям, от вырезов, воротника и карманов до таких деталей, как вышивка. Добавляя эти детали, вы даете зрителю лучшее представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.

Шаг 3. Усовершенствуйте набросок

Усовершенствуйте набросок, удалив все ненужные линии.

Обучение дизайну одежды

Изучите внутренний мир дизайна одежды и воплотите свои проекты в жизнь с помощью практических навыков.

Старт Ваш Бесплатный курс

Как рисовать фэшн-иллюстрации

Чтобы успешно представить свой дизайн с помощью фэшн-иллюстрации, сначала нужно научиться говорить на языке. Это включает в себя обучение тому, как создать 9- фигура головы, нарисуйте дизайн одежды на фигуре и визуализируйте этот дизайн, чтобы отобразить определенную ткань, текстуру и принт.

Что вам понадобится

Чтобы начать свое путешествие в области фэшн-иллюстрации, важно приобрести альбом для рисования. Альбом для эскизов важен для дизайнера, поскольку он дает представление о коллекции вдохновения дизайнера, мыслительных процессах и отображает генерацию и развитие идей. Доказано также [Joicy, Nothdruft, 2013; Барнард, 2014] , чтобы повысить креативность и помочь дизайнерам развивать идеи и разрабатывать новые, что особенно важно, если вы хотите запустить собственную линию одежды.

• Sketchbook
• карандаш
• . заточка
• ERASER
• ПУНКИ
• ЦВЕТНЫЙ ПАРКИЛЫ. Вы можете сделать это, нарисовав фигуру с нуля или используя шаблон модной фигуры.

  Чтобы нарисовать свою модную фигурку, выполните следующие действия.

  Часть 1. Создание направляющих

  1. Нарисуйте девять голов примерно одинаковой формы и размера. Назовите их один-девять. Оставьте немного места внизу страницы для ног.

  2. Нарисуйте горизонтальные линии между головками.

  3. Проведите ломаную линию на головке 1,5 и 4,25.

  4. Подпишите анатомию.

  Часть 2: Создание скелета

  1. Нарисуйте линию баланса. Это вертикальная линия, перпендикулярная горизонтальным направляющим.

  2. Нарисуйте овал для головы. Нарисуйте горизонтальную линию плеч шириной примерно в две головы.

  3. Нарисуйте горизонтальную линию бедер шириной примерно в полторы-две головы.

  4. Нарисуйте горизонтальную линию талии шириной примерно в одну голову.

  5. Соедините плечи, талию и бедра.

  6. Нарисуйте направляющие для рук.

  7. Нарисуйте вертикальные линии от талии до направляющих лодыжек.

  8. Нарисуйте цилиндр для шеи.

  9. Соедините шею с плечами.

  10. Нарисуйте маленькие овалы для коленей. Нарисуйте маленькие овалы для лодыжек. Эти овалы должны быть немного меньше, чем овалы для коленей.
  

  Часть третья: Создание формы

  1. Чтобы создать руки, нарисуйте овалы для плеч, бицепса и предплечья.

  2. Нарисуйте овалы для бедра и голени. Нарисуйте треугольники для ног.

  3. Придайте форму шее и обведите руки, используя овалы в качестве направляющих.

  4. Придайте форму ногам, используя овалы в качестве направляющих.

  5. Добавьте вырез горловины, бюста и линию нижнего белья. Добавьте линию стиля принцессы.

  6. Уточнить рисунок. Всегда помните, что вы делаете на одной стороне, вы должны повторить на другой стороне. Если вы нарисовали только одну сторону, скопируйте ее на другую сторону, согнув ее по балансовой линии и обведя ее.

  Шаг 2. Оденьте фигурку

  
  

  Теперь вы можете приступить к самой интересной части — одеванию фигурки в ваши дизайны. Начните с создания контура желаемого силуэта на теле. Главный совет: Если вы застряли в творческом тупике, всегда полезно следить за последними модными тенденциями как источником вдохновения для создания силуэтов, тканей и цветов.

  Шаг 3: Добавьте детали дизайна

  Как и в случае с плоским эскизом, добавление деталей дизайна к модной фигуре превратит ваш дизайн из простой формы в произведение искусства. Поскольку у людей мягкие тела, важно указать, как одежда драпируется по телу и вокруг него. Компрессионные складки, такие как морщины и объем, создают ощущение движения на иллюстрации.

  Одежда, нарисованная на фигуре, может быть детализирована или упрощена, заставляя зрителя использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали. Будь то подробные или минималистичные, сосредоточьтесь на создании иллюстраций, которые выражают ваш уникальный стиль каждым элементом. Когда вы довольны тем, как ваш дизайн одежды выглядит на вашей фигуре, вы можете обвести свою окончательную фигуру тонкой подводкой, удалив все ненужные технологические линии.

  Шаг 4: Визуализация

  После того, как на вашем рисунке будут точно отображены силуэт и детали дизайна вашей одежды, визуализация — это способ передать информацию о ткани, принте и выборе цвета, которые сделают ваш дизайн уникальным. Добавление тени на этом этапе важно для имитации трехмерного человека, одетого в ваш дизайн; это создает еще больше движения.

  Для рендеринга дизайнеры специализируются либо на одном виде материала, таком как краска, либо на комбинации материалов, включая цветные карандаши, маркеры и многое другое. Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с различными носителями, чтобы точно подобрать цвет, уловить текстуру и отпечатки, а также отобразить важные детали дизайна, вы получите эффективную и визуально привлекательную иллюстрацию.

  Шаг 5. Определите свой фирменный стиль

  Начинающему важно изучать работы других иллюстраторов, но со временем вы разработаете свой собственный фирменный стиль. Для этого вы должны быть готовы потратить некоторое время на эксперименты с различными техниками рисования и средствами рендеринга.

  Есть множество вещей, которые определяют ваш стиль; вам нравится использовать краски, цветные карандаши или вы придерживаетесь черно-белого? Как изобразить лицо фигуры? Какую одежду вы разрабатываете? Все эти маленькие детали работают вместе, чтобы создать неповторимый образ.

  Что такое модный кроки?

  Кроки — это эскиз человеческого тела, который служит шаблоном для рисования дизайнером, обычно непропорциональным человеческому телу. Преувеличенная длина, которую часто называют фигурой с 9 головами, позволяет дизайнеру отображать на иллюстрации больше деталей дизайна. При поиске шаблонов croquis выберите позу, наиболее подходящую для вашего предполагаемого дизайна и видения. Шаблон модной фигуры Upskillist, который вы можете бесплатно скачать выше, – это отличный план для хранения в вашей библиотеке, дающий вам возможность создавать сильные и визуально привлекательные иллюстрации моды.

  Вы также можете создать свой собственный шаблон модного кроки, используя свое тело в качестве эталона. Для этого вам сначала нужно сфотографироваться в полный рост в обтягивающей одежде, чтобы вы могли определить форму своего тела. Распечатайте и обведите свою фигуру на чистом листе бумаги, перенеся все важные анатомические линии, такие как бюст, талия и бедра. Это упражнение поможет определить форму вашего тела и позволит вам поэкспериментировать с различными стилями, чтобы найти тот, который больше всего подходит вашему телу.
  

  Хотите узнать больше?

  Винсент Ван Гог однажды сказал: «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». Когда дело доходит до создания модных фигурок, на самом деле нет никаких правил. Рисование, особенно фэшн-иллюстрация, — это выражение, страсть и создание восхитительной истории и опыта для зрителя.

  Присоединяйтесь к онлайн-курсу дизайна одежды Upskillist сегодня и начните развивать свои собственные навыки рисования одежды, чтобы вы могли воплощать свои идеи в проекты.

  10 способов насладиться карандашом для дизайна одежды и иллюстрации

  пссссс… ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К MODEL MAGIC ONLINE BOOTCAMP УЖЕ ОТКРЫТА РЕГИСТРАЦИЯ

  Да! Обожаю эти фломастеры!

  О, фломастер!

  Древесный уголь! Цветные карандаши! Акварельные карандаши!

  Дизайнерские маркеры, фломастер, тушь, каллиграфические наконечники, кисти, гуашь, коллаж,

  Adobe Illustrator, эскизы для iPad,…. и т.д.…

  ПРИНОСИТЕ ЭТО!!!!!

  Но дорогая, все начинается с карандаша для дизайна одежды и иллюстраций  .

  О, да!

  Когда ничего не помогает, просто найдите минуту, неделю, год и верните любимому карандашу.

  …и да, конечно, у меня есть свои предубеждения. Итак, вот они.

  ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МОЙ абсолютно недалекий «КАРАНДАШ для дизайна одежды и иллюстрации СОВЕТЫ»:

  H означает твердый. Карандаши H ТВЕРДЫЕ, а также слабые, и по моему опыту, когда я нажимаю, чтобы получить небольшую драматическую динамику, я в конечном итоге врезаюсь в бумагу или даже разрезаю ее, но вообще не могу получить более темную линию.

  А если попробовать стереть? Вмятина останется в газете НАВСЕГДА!!!!!

  Было время, когда женщины сжигали свои лифчики, вы можете на время выбросить ластик. (и сожгите свой лифчик, пока вы этим занимаетесь, уголь пригодится для рисования!)

  Я всегда утверждаю, что одно из наших самых больших препятствий после нескольких лет начальной школы — это взять в руки УГХ-КАРАНДАШ!!! и пытаемся что-то выразить с его помощью, когда все, что мы умеем делать с карандашом, — это создавать буквы, символы, которые вместе составляют слова. Так что первая замечательная вещь, которую я когда-либо выучил в своем обучении изобразительному искусству, заключалась в том, чтобы отказаться от ластика, который сразу же учит вас начинать рисовать все мягче и мягче, ориентировочно, намечая свои идеи на странице, реагируя на них, а затем становясь все темнее. и решительный после того, как вы почувствуете себя «в безопасности» на этой карте и «знаете», что вы хотите сказать с ее помощью.

  Возьмите свой soft : на языке Pencil for Fashion Design and Illustration B означает soft. B, 2B, 4B, 9B,……

  чем мягче, тем лучше! Чем больше число, тем мягче карандаши.

  Это означает, что они недолго держат очень острый кончик, и чем сильнее вы нажимаете, тем темнее и толще будет линия.

  А если провести пальцем по линии, то она размазывается и размазывается!!!

  тебя это ужасает?

  Обратите внимание на то, как на каждом из этих рисунков лицо было размазано для создания формы и затенения, слегка или сильно.

   Размазывание освобождает и вызывает привыкание. Тебе стоит попробовать это!

  Прелесть работы в purePencil for Fashion Design and Illustration заключается в том, что он исключает все цвета , так что вы можете действительно глубоко погрузиться в тон.

  Контраст. Светлый и темный.

  Если вы щуритесь, то вместо того, чтобы видеть каждую маленькую градацию того, на что вы смотрите (при рисовании с того, на что вы смотрите, например, модели или фотографии), вы увидите только крайности в упрощенной форме.

  Самый светлый и самый темный. Работа с мягким карандашом для модного дизайна и иллюстрации поможет вам быстро наметить это.

  Эта фотография ниже грубая, но представьте, если бы я размазал ее… все линии, которые вы видите, смешались бы в мягкие серые области.

  Не обманывайте себя ничем другим, я говорю, правила нужны только для того, чтобы вас спровоцировать. Попробуйте их. Люблю их. Ненавижу их.

  Затем уничтожьте их в пользу следования вашему ИНСТИНКТУ КИШЕЧНИКА!!!!(повторяйте этот процесс с каждым правилом).

  На моих онлайн-курсах здесь и в университете я говорю: слушайте правила, но никогда не следуйте правилам, которые подавляют ваше вдохновение и любовь, потому что без этой честности ваша работа «сдерживает» свой самый ценный аспект.

  Да, когда вы используете карандаш для дизайна одежды и иллюстраций, БУМАГА — это ваш текстиль. Эксперимент.

   Попробуйте бумагу для набросков , потому что она достаточно прозрачная, чтобы обводить ее, и достаточно дешевая, чтобы ее можно было выбросить, но обратите внимание на ее поверхность: она зубчатая? (ВЕЛЛУМ или ХОЛОДНАЯ ПРЕССА — ЭТО СЛОВА, обозначающие неровную, зернистую поверхность, которая любит размазывание и карандаш для любой плотности бумаги).

  Попробуйте фотобумагу и карандаш номер 2, потому что это все, что у вас есть: вы МОЖЕТЕ творить с ним волшебство! Он немного зубаст и имеет приятную прозрачность для отслеживания.

  Попробуйте бумагу РИСУНОК , она толще и лучше отмывается (если вместо этого вы решите размазать ее водой) бумага более непрозрачная, но все же лучше всего красить зубы.

  Я не люблю супергладкую бумагу или бумагу горячего прессования, потому что я всегда думаю о модных тканях как о мягких и тканых ощущениях.

  Альбом для рисования AQUABEE SUPERDELUXE — это самый кремовый, самый зубастый и самый толстый альбом для рисования, который также отлично подходит для жидких сред, если вы думаете, что будете также использовать краски в книге.

  Но с любым альбомом для рисования или эскизов можно поэкспериментировать.

  Так это просто карандаш, да? Желтый карандаш номер 2 для модного дизайна имеет свою славу.

   Попробуйте и карандаши Ebony, они мягкие и имеют широкий грифель.

  Попробуйте 2B, попробуйте 6B, попробуйте 9B.

   Попробовать бездревесный графит карандаши с такой мягкостью (без дерева, больше свинца!!).

   Попробуйте тонкие карандаши художественного качества разной мягкости. Заострите их, размажьте, посмотрите, как они будут себя чувствовать. Посмотрите, что вам нравится,

  Попробуйте черный или серый цветной карандаш Prismacolor Artist Quality и посмотрите, как его богатая текстура играет на зубной бумаге.

  Исследуйте сочный диапазон от тусклых до полностью насыщенных и непрозрачных карандашей Prismacolor или любого другого насыщенного мягкого карандаша.

   Даже механические карандаши великолепны, особенно для технических рисунков (модные плоские эскизы) или для художников, которым действительно нравится «утонченный» контроль над карандашом.

  Механический карандаш особенно полезно иметь в наборе инструментов для создания выкроек для модного дизайна.

  Но опять же, исходя из моей школы мысли, я бы сказал, НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ грифель качества HB ИЛИ H, используйте 2B или B. мягкий карандаш, рискните: возьмите всю руку и потрите ею всю страницу. Твоя рука почернеет, твой образ смягчится и потускнеет, посереет.

  ЭТО МОМЕНТ ДЛЯ ВАШЕГО ЛАСТИКА!!!!!!!!

  Прищурьтесь и обратите внимание, где вы видите самые яркие блики. Используйте свой ластик, чтобы НАРИСОВАТЬ ЭТИ БЕЛЫЕ / БЛЕСТЯЩИЕ области, а не ваш рисунок, и вы увидите размер POP !! (моя любовь: белые пластиковые или виниловые ластики).

  Все эти вкусности входят в ваш комплект поставки Интернет-программа Freedom Fashion

  Как и разумно, найдя эти яркие блики, снова прищурьтесь и найдите самые темные черные области того, на что вы смотрите, и добавьте их тоже. ТЕХНИКА ЗАТЕНЕНИЯ решает все. Если вы прищуритесь и посмотрите на любой из этих рисунков, вы на самом деле заметите самые темные/самые черные области любого рисунка.

  
  

  ЭТО САМОЕ ВАЖНОЕ ИЗ ВСЕХ! Карандаши для рисования и карандаши для математики, письма и школьных занятий — две совершенно разные вещи.

  Вы ДОЛЖНЫ быть готовы «переосмыслить» карандаши и позволить им стать игрушкой, игрушкой, приятным средством для творчества.

  Вы всегда будете создавать свои лучшие работы в радости и приятном состоянии, не так ли?

  Что ж, надеюсь, это заставит вас вытащить старые карандаши или заказать новые и снова заняться рисованием.

  Ради чистой радости, чистой любви, чистого случайного разочарования. Просто помните, вам разрешено выбрасывать все, что вы хотите, или спрятать это на другой день.

  Мы все делаем наброски все время, когда нам это не нравится, но это стоит того, чтобы открыть нас для моментов чистой грации, когда мы видим, как на нашей бумаге происходит прекрасное волшебство, и мы задаемся вопросом, имели ли мы какое-то отношение к этому в то время. все.

  Успехов вашему творческому пути!

  Как всегда с любовью, Лаура

  При создании набросков с помощью цифрового приложения, такого как Adobe Photoshop Sketch App для iPad, которое я использовал здесь, вы по-прежнему можете получать слоистую, текстурированную, чувствительную карандашную работу. Я использовал карандашный стилус 53 на iPad mini.

   7

  ‎Эскизы дизайна одежды: стиль в App Store

  Описание

  Придумай и нарисуй свой собственный шедевр высокой моды в виде наряда и стань следующим знаменитым кутюрье! Неделя моды уже ждет вас!

  Эскизы дизайна одежды — это блокнот для всех модельеров, от профессиональных художников до любителей, которые хотят воплотить свои творческие идеи в жизнь.

  ВЫРАЖАЙТЕ СВОИ ТВОРЧЕСТВА
  Создавайте уникальные, свежие и исключительные образы для женщин, мужчин и детей.

  СМЕШИВАЙТЕ И ПОДБИРАЙТЕ
  — Выбирайте из широкого ассортимента одежды
  — Комбинируйте элементы: лиф, рукава, воротник, вырез, юбку и многое другое
  — Создайте бесконечное разнообразие стилей
  — Выберите прическу, чтобы завершить свой идеальный образ

  СОЗДАВАЙТЕ СТИЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ
  — Используйте модульные выкройки
  — Настройте цветовую палитру
  — Выберите текстуру ткани
  — Используйте инструменты для рисования: кисти, карандаш, маркер и ластик проще и эффективнее

  СОЗДАЙТЕ СВОИ МОДНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ
  Платья, костюмы, юбки, блузки, брюки и многое другое.

  ВПЕЧАТЛЯЙТЕ ВСЕХ СВОИМИ ПРОЕКТАМИ
  Делитесь своими проектами в социальных сетях.

  Политика конфиденциальности: https://pocketart.studio/privacy
  Условия использования: https://pocketart.studio/tos
  

  24 августа 2022 г.

  Версия 3.6.1

  Следите за обновлениями и спешите создавать новые дизайны. день, когда тебя нет дома». Мы исправили ошибки и улучшили функциональность приложения. Сообщения об ошибках и идеи функций всегда приветствуются!

  Рейтинги и обзоры

  2,3 тыс. оценок

  Расширьте цветовую палитру…

  У этого приложения очень большой потенциал, и я надеюсь, что разработчик(ы) увидят это и будут стараться сделать его доступным для всех, кто интересуется дизайном одежды, рисованием эскизов или иллюстрацией.
  Несколько моментов, на которые следует обратить внимание:

  1-Цветовая палитра не подходит. Не хватает многих оттенков и тонов, и для такого интереса цвет — это все.

  2-Разрешить использовать всю одежду модели независимо от пола. Я заметил, что у мужского пола есть одежда, которую я не мог надеть на женский корсаж, и это меня разочаровало.

  3-Имейте вкладку недавно использованного цвета. Может быть, он и есть, и я его еще не нашел, но я обнаружил, что забыл определенный оттенок, который использовал, и не могу его найти.

  Помимо этого, я буду продолжать использовать приложение и надеюсь, что оно сможет расти, потому что с правильной командой и самоотверженностью это приложение действительно может пойти далеко. 🤞🏼

  Здравствуйте! Спасибо за ваш отзыв! Вы источник нашего вдохновения, и мы стремимся быть лучше в том, что мы делаем для вас! Мы учтем все ваши пожелания, если у вас есть еще идеи, пишите нам.

  Ненавижу🤬🤬🤬

  Один немедленно попросил вас получить все на Unlimited, а затем вам нужно подождать не менее трех или двух минут, чтобы начать с основ, а основы в том, что это заставляет вас выбирать женское или мужское тело, которое мне нравится, но это единственное, что мне нравится, я погрузился в это на миллисекунду, и я уже ненавидел это за юбки, есть только пять юбок, и если вы не получаете безлимит, вы получаете только одну юбку, и это заставляет вас выбирать цвет, и есть только три поддона, которые вы можете выбирайте из тонны, которые НЕ разблокированы, если только вы не получите безлимит, но это не единственная моя жалоба, она была очень медленной, когда я вошел в нее, загрузка заняла некоторое время, и я щелкнул объявление, чтобы закрыть его, и спросил меня, если Я хотел купить Безлимит еще раз, и я попытался оставить это, чтобы я мог получить рубашку, и это полностью закрыло приложение, а также я попытался получить один из других предметов, которые вы можете надеть, и он сказал, что элемент не разблокирован, какой тип меня бесит, потому что если ты не можешь надеть что-нибудь еще в том-то и дело, что вы должны получить хотя бы один нет нет хотя бы два пожалуйста исправьте это приложение может быть я повторно скачаю его спасибо удачного дня

  Здравствуйте! Спасибо за ваш отзыв! Мы рекомендуем попробовать подписку с 3-дневным бесплатным пробным периодом, чтобы оценить полную версию. Кстати, мы готовим большое обновление. Следите за обновлениями!

  Не тратьте свое время.

  Честно говоря, если бы я мог поставить этому приложению ноль звезд, я бы поставил его. Обычно я не возражаю против приложений, за которые нужно платить, чтобы разблокировать определенные вещи, даже если я буду играть в NEVR для приложения, однако это приложение вводит в заблуждение. Мне нужно разработать одежду для косплея, и я подумал, что это приложение будет хорошим способом поиграть с разными стилями, но я ошибался.

  Прежде всего, вы можете выбирать только между двумя полами, что, я думаю, нормально, это не трансфобия, но иногда я хотел бы создавать одежду унисекс, но это неважно.

  Во-вторых, вы получаете только ОДИН вариант для каждого предмета одежды. Вы получаете один стиль рубашки, одну юбку, одно платье и т. д. Буквально за все остальное вам придется заплатить слишком много, чтобы разблокировать некоторые простые и скучные модели рубашек.

  Кажется, я потратил максимум пять минут на приложение, прежде чем оно мне надоело. Идея отличная, но исполнение ужасное, с приложением можно было бы сделать гораздо больше. У вас может быть возможность смотреть рекламу, чтобы разблокировать определенные вещи, вместо того, чтобы платить смешную сумму за какую-то цифровую одежду в приложении, которое вы, вероятно, не будете использовать очень часто.

  TL;DR приложение в лучшем случае посредственное. Вам лучше сделать коллаж из изображений Google и использовать его, чем это печальное оправдание «бесплатного» приложения.

  Привет, Frosty_blueberry! Спасибо за ваш отзыв! Мы сожалеем, что вы разочарованы нашим приложением. Мы рекомендуем попробовать подписку с 3-дневным бесплатным пробным периодом, чтобы оценить полную версию. Кстати, мы готовим большое обновление. Следите за обновлениями!
  

  События

  Подписки

  Неделя моды: Высокая мода

  Все дизайны и инструменты для рисования

  Бесплатная пробная версия

  Органайзер для одежды: Гардероб

  Все дизайны и инструменты для рисования

  Бесплатная пробная версия

  Пробная версия стильных образов

  Все инструменты для рисования 03003

  Разработчик, Pocket Art Studio, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

  Данные, не связанные с вами

  Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

  • Расположение
  • Идентификаторы
  • Данные об использовании
  • Диагностика
  • Другие данные

  Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

  Информация

  Продавец

  ПОКЕТ АРТ СТУДИО, ООО

  Размер

  298,8 МБ

  Категория

  Производительность

  Возрастной рейтинг

  4+

  Авторское право

  © Pocket Art Studio

  Цена

  Бесплатно

  • Тех. поддержка
  • Политика конфиденциальности

  Еще от этого разработчика

  Вам также может понравиться

  Как раскрашивать эскизы дизайна одежды: быстрый и простой урок

  Все мы знаем, что эскизы модного дизайна требуют много практики, усилий, терпения и времени.

  Как новичок, некоторые могут нервничать из-за страха, что они могут не сделать это и бросить еще до того, как начнут, в то время как другие делают это на полпути и бросают с трудом, как это сделал я, когда я начал изучать эскизы дизайна одежды.

  Я очень много работал над практикой и потратил много времени, и в итоге получился набросок катастрофы, который заставил меня впасть в депрессию и уйти.

  Тем не менее, не больше, я снова вернулся, чтобы дать еще один шанс набросать модные эскизы, и знаете что? Я сделал это!

  P.S. Если вы хотите научиться рисовать модные эскизы, попробуйте 10-дневный курс по созданию эскизов одежды бесплатно здесь

  . его тихий простой.

  На этот раз я понял, что вместо того, чтобы начинать все причудливые эскизы моды, возможно, было бы проще начать с простых советов и техник (которые не требуют много времени для практики) и преобразовать все эти советы вместе, чтобы создать шедевр и это работал!

  А теперь я поделюсь одним из моих самых быстрых, простых и умных способов раскрашивания эскизов дизайна одежды, особенно для новичков, которые борются с эскизами моды.

  Если вы следовали правильно, то я уверен, что вы добьетесь блестящих результатов прямо сейчас.

  Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, о чем мы собирались рассказать

  1. Инструменты и расходные материалы
  2. Croquis
  3. Рисование базового платья прямого кроя
  4. Базовая техника визуализации
  5. Изучение методов быстрой визуализации
  6. Кожа и волосы

  Итак, приступим!

  «Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Я получаю небольшую компенсацию, когда вы покупаете по моим ссылкам бесплатно для вас. Я подтверждаю, что либо лично использую эти продукты, либо использовал их для клиентов».

  Быстрый и простой способ создания эскизов модной одежды

  Инструменты и расходные материалы, используемые для создания эскизов модной одежды
  1.  Poster colors
  2. Color pencils
  3. Black marker
  4. pencil
  5. Brush
  6. Eraser
  7. palette
  8. A4 white papers (bond paper or any art paper)

  It all starts with croquis, the beginning модных эскизов.

  

  По-моему, кроки — это бумажная моделька, которую нужно наряжать с нашей фантазией и творчеством.

  В рисовании модных эскизов ключом к успеху является кроки. Плохой кроки может испортить весь ваш набросок. Загрузите бесплатные шаблоны из библиотеки, чтобы начать.

  Помимо моих шаблонов, я люблю находить кроки и в других местах:

  • . Подпишитесь на мою доску в Pinterest , где я собрал сотни кроки.
  • У Idrawfashion есть блестящие шаблоны модных фигурок бесплатно.
  • Designernexus имеет массу ресурсов о модных эскизах.
  • Pret-template — один из моих любимых шаблонов, который я до сих пор использую в своих проектах.
  • Вот большой список кроки.

  Я предлагаю скачать их все, подшить и сделать свою собственную книгу шаблонов кроки, которая пригодится в каждом проекте.
  

  Нарисуйте базовое платье-трапецию на своем модном кроки

  (я использую механический карандаш 0,5 мм с грифелем 2b, темный и обеспечивающий отличное качество линий. Если вы только начинаете, я рекомендую карандаш H из-за света линии, чтобы избежать беспорядка)

  1. Начните с любого выреза горловины, который вам нравится, и продлите линию немного вверх, затем соедините внутрь, как показано на изображении.
  2. плечо соединения.
  3. Нарисуйте пройму и рукава.
  4. Следуйте изгибам тела и нарисуйте подол.
  5. Нарисуйте складки на локтях и талии.

  Если вы хотите пропустить рисование и сразу начать раскрашивать, я включил шаблоны платьев. Не стесняйтесь скачать

  Сделайте 5 фотокопий или отследите. (желательно на высокосортной бумаге или любой бумаге для рисования)

  Использование лайтбокса экономит много времени. вы можете очень легко сделать свой собственный

  Теперь, когда вы готовы с croquis со свободным платьем, давайте приступим к этим методам быстрого рендеринга.

  Техника окрашивания Quick Fashion Sketching
  1. Нанесите ровный слой цвета
  2. Придайте глубину черным карандашом
  3. Выделите белым карандашом
  4. Контур и готово!

  Посмотрим, как это работает!

  Примечание. Дайте первому слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к карандашным цветам, так как могут остаться неровные пятна.

  Говоря об акриле, вам обязательно стоит обратить внимание на Дженнифер Лилию, известного фэшн-иллюстратора, который делает удивительные фэшн-иллюстрации акриловыми красками, и результат получается как акварель. Проверьте.

  Fashion Illustration #1

  P.s. Если вы хотите научиться полному рисованию модных эскизов, присоединяйтесь к моему 30-дневному курсу рисования модных эскизов или попробуйте 10 дней бесплатно здесь

  1. Начните с рисования любого цвета по вашему выбору. Вместо простого цвета я использовал 3 оттенка цвета и дал ему полностью высохнуть.
  2. Заштрихуйте темные участки черным карандашом. постарайтесь быть как можно деликатнее. (Если вам не нравится черный карандаш, используйте более темный оттенок основного цвета. Подробности см. на иллюстрации моды №4.)
  3. Добавьте белый карандаш, чтобы выделить светлые области, такие как бюст, складки на талии и подол. (используйте справочный лист по затенению, включенный в загружаемые файлы, для помощи в затенении).
  4. Наконец, обведите контур черной ручкой (гелевой или шариковой).
  Fashion Illustration #2 (животный принт + пайетки)
  1. Проведите линию стиля от талии до края. Нарисуйте неправильные прерывистые горизонтальные линии, которые создают отпечаток, похожий на зебру.
  2. Залейте вторую половину цветом боли.
  3. Абажур с черным и белым.
  4. Создайте эффект блесток, добавив кистью черные точки и дайте им полностью высохнуть.
  5. Добавьте белые точки кистью или белой гелевой ручкой. добавьте перекрестные линии белым цветом, чтобы придать мерцающий эффект.
  6. Нарисуйте контур, а также нарисуйте грубые линии на распечатке.
  Fashion Illustration #3 (печатный стиль)
  1. Найдите любую интересную ткань или журнальную бумагу.
  2. Обведите платье и вырежьте.
  3. Придерживайтесь протокола и ксерокопии.
  4. Выполните тот же процесс затенения и контура, что и в предыдущих эскизах, и все готово.
  Fashion Illustration #4 (графический вид)
  1. Найдите буквы или слова в журнале или газете.
  2. Проверьте, удобно ли вы расположились, и приклейте кроки и ксерокопию.
  3. Покрасьте в основной цвет по вашему выбору.
  4. На этот раз вместо черной заливки, для большей реалистичности, используйте более темный оттенок основного цвета (в моем случае серый на плече и рукавах и темно-зеленый на платье)
  5. Выделите белым карандашом. (если вы не можете добиться хороших результатов с карандашом, используйте белую краску или гелевую ручку)
  6. Контур темным цветом вместо черного. (это затенение придает более реалистичный и аккуратный вид, но мне больше нравится черный контур).
  Fashion Illustration #5 (Кружево)
  1. Начните с основного цвета. Чтобы создать эффект «связать и покрасить», смочите эскиз простой водой, нанесите несколько капель краски и распределите. Используйте столько цветов, сколько хотите.
  2. После полного высыхания нарисуйте случайные линии темным цветом.
  3. Слегка нарисуйте сверху черным цветом, чтобы добавить глубины.
  4. Затем следует штриховка в черно-белом цвете.
  5. Контур черного цвета. На этот раз вместо прямых линий используйте кривые.

  Теперь давайте посмотрим

  как красить кожу и волосы

  Существует так много способов красить кожу и волосы, так как это для начинающих, я постарался сделать как можно проще.

  Как раскрасить кожу для модных эскизов

  Цвет кожи смешивание: капля апельсина + маленький кончик зеленого и много воды, чтобы сделать его прозрачным.

  1. Начните с тонкого слоя, оставляя светлые участки.
  2. дайте высохнуть и нанесите второй слой для теней (под подбородком, на лбу, под кромкой рукава и кромкой платья.
  3. Нарисуйте губы и глаза ручкой или карандашом.
  Как красить Волосы для модных эскизов
  1. Нарисуйте базовое покрытие любого цвета прозрачно.
  2. Добавьте второй слой темного цвета.
  3. Затем следует контур черного цвета.

  Не перегружайте кожу и волосы. Просто идите как можно проще.

  Итак, вот несколько возможностей для создания быстрых набросков в кратчайшие сроки. С помощью этой техники вы можете попробовать огромные вариации.

  Вот так получились мои наброски. Нажмите на них, чтобы увеличить.

  Примечание. Это руководство предназначено для начинающих, у которых есть трудности с рисованием, или для тех, кто хочет приступить к работе после перерыва.

  После того, как вы освоите эту технику, настоятельно рекомендую не останавливаться на достигнутом и переходить к дальнейшим техникам.

  Я знаю, как сложно начинать рисовать модные эскизы. Я прошел через этот этап.

  Но с помощью простых советов и приемов вы сможете быстро создавать удивительные эскизы дизайна одежды.

  В Интернете есть множество ресурсов для обучения, в которых Idrawfashion и Brooke Hagel посвятили раздел с очень полезными советами. Проверьте их.

  Надеюсь, это помогло вам. Если вам понравилось, помогите мне по телефону , распространив информацию через обмен.

  9 способов продать свои эскизы дизайна одежды — I Draw Fashion

  После публикации поста «Цена ваших дизайнов», в котором я рассказываю о правильной оценке вашей работы, я получил много писем с просьбами предоставить дополнительную информацию о том, как заработать деньги на ваши дизайны. Итак, давайте сегодня поговорим о том, как и где вы можете продавать свои модные идеи. Кто является потенциальными покупателями вашего таланта и почему? Но первое, что вам нужно выяснить о себе, это хотите ли вы быть модельером или модным иллюстратором.

  Если вы лучше разбираетесь в дизайне

  У вас хорошо получается придумывать великолепные проекты. Ваш талант — это идеи, а ваша голова полна творчества. Вы знаете, как сочетаются ткани и как их комбинировать, чтобы одежда выглядела дорого. Вы похожи на большинство модельеров!  Многие модельеры лучше справляются с тканью, чем с карандашом. И это абсолютно нормально. Где вы можете продвигать свой талант:

  1: Модные компании

  Предполагая, что вы знаете, как составить модное портфолио , вы можете подать заявку на работу в качестве модельера. Подайте заявку на работу на полный рабочий день или внештатно из дома. Сайты фрилансеров — это место, где можно начать искать возможности. Ваше портфолио должно выглядеть профессионально и безупречно. В противном случае вы не будете получать никаких звонков в течение многих лет.

  2: Невесты и выпускники

  Все жители вашего города, у которых есть особые случаи. Каждый хочет выглядеть красиво в свой особенный день. Узнайте, как сшить идеально и начните рекламировать свои услуги локально и в Интернете. Сделайте плакаты и разместите их в местных средних школах, используйте свои профили в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook, чтобы показать, на что вы способны. Умение шить очень важно. Эти люди не будут платить вам за эскиз. Они захотят от вас готовое платье.

  3: Трефы

  Да, это отличная возможность для тех, кто любит немного драмы и блеска в дизайне. Посетите клубы, которые вам нравятся, назначьте встречу с ответственными мужчинами и предложите им сшить костюмы для танцоров. Принесите фотографии дизайнов, которые вы уже сделали. Если им в данный момент такие услуги не нужны, не забудьте оставить свою визитку — через полгода вам могут позвонить и потребовать, чтобы вы одели весь балет.

  Будьте готовы показать фотографии костюмов, которые вы уже сшили, чтобы доказать качество вашей работы. Не нужно упоминать, что фотографии должны быть профессиональными, верно?

  4: Магазины

  Вам снова понадобятся навыки ведения переговоров и не боязнь общаться с людьми. Распечатайте визитки и научитесь работать в сети. Составьте список магазинов в вашем городе, в которых продается одежда, похожая на вашу. В большинстве городов есть улицы искусств, где художники из разных областей выставляют свои работы. Обычно есть и магазины одежды. Поговорите с ними и заставьте их продавать ваши дизайны за % от цены.

  5: Веб-сайты

  Есть много подобных веб-сайтов, некоторые из них упомянуты в этой статье, где вы можете продавать одежду и аксессуары ручной работы. Хорошие и профессионально сделанные фотографии необходимы, если вы собираетесь продавать в Интернете. Фотографии с вашего мобильного телефона — это огромное НЕТ-НЕТ. Люди дадут свои деньги, если вы покажете, что уделяете внимание деталям, включая хорошую презентацию (фотографии + правильное описание товара)

  ЕСЛИ ты лучше рисуешь

  Ты отличный художник. Держать карандаш — это блаженство для вас, и все, что вы создаете, людям нравится. Даже если это простая конструкция. Вы похожи на большинство модных иллюстраторов ! Модные иллюстраторы занимают промежуточное положение между художниками и дизайнерами. Ваш талант представляет идеи. Здесь вы можете продать свой талант:

  6: Модельеры

  Многие модельеры предпочитают нанимать иллюстратора, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Это гарантирует им, что когда они появятся перед клиентом или инвестором, их идеи будут одобрены и куплены. Дизайнеры также работают с иллюстраторами, когда им нужно передать свою коллекцию производителю. В этом случае им нужны дизайнерские квартиры (кад), и вам нужно иметь профессиональные навыки рисования и проектирования, чтобы сделать их правильно. Узнайте о различных типах иллюстраций, которые нужны дизайнерам, здесь.

  7: Bloggers

  Эту иллюстрацию для обложки социальной сети я создал для прекрасной Кайли из Австралии.

  О, фэшн-блогеры — отличное вдохновение. Обычно они нанимали вас, чтобы вы сделали их портрет или проиллюстрировали специальную статью. Иногда они захотят, чтобы вы проиллюстрировали обложку их блога или определенного продукта (косметика, одежда, модные девушки). Свяжитесь с блогерами, которых вы любите, и покажите им несколько сделанных вами обложек. Если им понравится ваш стиль, они могут договориться о сотрудничестве.

  8: Портреты

  Время от времени людям нужны иллюстраций для подарков.  Если у вас есть красивое портфолио, люди будут приходить к вам и спрашивать, можете ли вы сделать и их. Обычно они хотели бы заказать у вас портрет себя или своих друзей и семьи.
  Убедитесь, что у вас есть профиль во всех художественных местах, где клиенты могут искать подобные услуги. Девианарт, Беханс, Инстаграм.

  9: Магазины открыток

  Если вы действительно талантливы в рисовании модных иллюстраций, возможно, вы захотите сделать что-то похожее на этот прекрасный магазин открыток. Вы можете открыть свой собственный интернет-магазин, загрузить его на Etsy или сотрудничать с местным магазином подарков. Модные открытки на дни рождения и другие праздники всегда будут хорошо продаваться.

  Чтобы найти покупателей на свой талант, нужно немного таланта, много мужества и много терпения. Не прекращайте попытки, если у вас не получится с первого раза. Если вы сделаны из того, что нужно для работы в индустрии моды, вы никогда не сдадитесь! Падай и поднимайся, пока не сделаешь это!

  ---

  CC-BY-NC 4.0. Делитесь и повторно используйте только в некоммерческих целях.
  Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

  ---

  Теги

  купить модные эскизымодный дизайнмодные эскизыпродать

  Похожие статьи

  Modedesign: Wie man Kleidung zeichnet.

  Ресурсы Модный дизайн: Wie man Kleidung zeichnet.

  Sie Woollen in der Modebranche arbeiten, Modedesigner werden und mit einem Team von Stylisten zusammenarbeiten, aber Sie sind noch Anfänger bei der Erstellung von Illustrationen für Haute Couture oder Damenoder Herrenkonfektion. Das Zeichnen Ihrer Ideen ist die Grundlage für neue Kollektionen, und mit ein paar Tools und ein paar Tricks können Modebegeisterte schnell der Welt eine креатив Идея präsentieren.

  Bereiten Sie die geeigneten Hilfsmittel vor.

  Stifte, Marker… Statten Sie sich mit dem Wesentlichen aus.

  Für die Anfertigung von Modeskizzen benötigt der Textildesigner, wie auch der einfache Modebegeisterte, kein großes Arsenal and Werkzeugen, um relativ realistische Bekleidungsmodelle zu zeichnen und sich eine gute Vorstellung von dem später anzufertigenden Muster machen. In der Regel bieten ein Bleistift, ein Filzstift zum Tuschen und ein Satz Buntstifte eine gute Grundlage für überzeugende Modeentwürfe. Ein einfaches Skizzenbuch reicht dann aus, um eine Arbeitsfläche zu haben, auf der man zeichnen kann.

  Digitale Technologie im Dienste der High Fashion.

  Auch wenn die grundlegenden Werkzeuge ein effizientes Arbeiten ermöglichen und viele Menschen in der Modewelt auf sie beschränkt bleiben, schätzen junge Modedesigner mehr und mehr den Einsatz digitaler Mittel, um ihre Skizzen zu verbessern und schneller zu arbeiten. Letztere haben in der Tat viele Vorteile. Dank Softwareprogrammen wie Photoshop или Illustrator Wird der Modedesigner Verwendung von Ebenen für seine Textilkreation zu schätzen wissen und so in der Lage sein, jedes Kleidungsstück zu erstellen und zu überlagern, ohne zu Riskieren, die gesamte Zeichnung. In den Haute-Couture-Häusern oder einfach in der Professionalellen Welt des Stylings und der Bekleidung erlauben Компьютер dem Modedesigner auch, seine Ideen schneller and die Modellbauer zu übertragen, damit diese sie weiter bearbeiten und technische Dateien für die Schneiderinnen erstellen können.

  Auch wenn die digitale Technologie viele Vorteile for die Realisierung von Prototypen bietet, bleibt die Herausforderung für Stylisten und Designer , das Gefühl des reinen Zeichnens zu bewahren, um Qualität der Skizzen nicht zu verlieren. Das Grafiktablett wird dann unverzichtbar, um Modekreationen zu realisieren, und das Grafiktablett wie das Repaper-Tablett от ISKN ist ein echter Mehrwert im Konfektionsdesign. Dank seiner Technologie, die es erlaubt, direct auf dem Papier zu arbeiten und seine bevorzugten Zeichenwerkzeuge dank eines magnetischen Rings, den man darauf anbringt, zu verwenden, beetet es die Möglichkeit, wie auf einem Zeichenbuch zu skizzieren, ohne msenzu auf den Bildschien , был eine besondere Hand-Augen-Koordinate erfordern würde. Сырой solcher Tools wird das Modedesign viel schneller, был daurch bestätigt wird, dass Textilmodeprofis heute darauf schwören, ihre Skizzen und Muster so zu erstellen.

  Repaper

  So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett

  Энтдекен

  Wie zeichnet man eine Modeskizze?

  Цех манекенов.

  Der erste Schritt, um eine High-Fash-Illustration realisieren zu können, ist das Zeichnen von Modellen in Posen, die man bei einer Modenschau vorfinden könnte, um die Darstellung von Kleidung in einer realen Situation zu realisieren. Auch wenn einige Leute Ihnen sagen werden, dass Sie unbedingt eine Modeschule oder eine Designschule besuchen müssen, was sicherlich Brücken sind, die den Einstieg in die Modebranche erleichtern, gibt es für einen Anfänger eigentlich keine Notwendigkeit, die tengeschrittenezu Zeichensuchkurse, Kunst würdig sind, um seine ersten Modezeichnungen anzufertigen. Verschiedene Techniken helfen dem Modedesigner, creativ zu sein und das, был ihm vorschwebt, zu Papier zu Bringen. Das Wichtigste, wenn Sie ein Mannequin skizzieren, sind nicht die anzubringenden Details, sondern die Silhouetten, die Ihre Textin Kreationen betonen werden. Die einfache Technik besteht darin, entlang einer geraden Line, die in zehn Teile segmentiert ist, jedes Element des Körpers zu machen: Kopf, Brust, Hüfte, Beine und schließlich die Arme und Extremitäten. Auf diese Weise haben Sie einfache Манекены в verschiedenen Posen, die es dem Modedesigner jedoch ermöglichen, seine Bekleidungskreationen später vorteilhaft hervorzuheben.

  Клеммы и аксессуары.

  Wenn man Modedesigner werden möchte, geht es vor allem darum, Kleidung zu präsentieren, die den aktuellen Modetrends entspricht. Daher sollten Sie in diesem Stadium der Zeichnung nicht zögern, eine sichere Linie zu haben. Wenn Sie eine Grafiksoftware verwenden, ist es ratsam, eine neue Ebene über die Schaufensterpuppen zu legen, um zu vermeiden, dass Sie im Falle eines Fehlers alles neu machen und viele zeitaufwändige Retuschen vornehmen müssen. Das Einzige, был dem Modedesigner bleibt, ist eine Kollektion von originalellen, kreativen und trendigen Kleidern zu entwerfen, deren einzige Regel es sein wird, die Proportionen seiner Modelle zu respektieren. Es ist dann mehr als ratsam, zu den Details überzugehen, um ein professionalelles Ergebnis zu erzielen, das den größten Stylisten würdig ist. Vergessen Sie nicht, dass die Darstellung der Beschaffenheit der Materialien wichtig ist, damit der Modellbauer die Muster entsprechend anfertigen kann und somit die richtigen Elemente an die Schneiderin weitergibt, die das fertige Produkt anfertigt. Die Haute-Couture-Skizze ist vor allem eine technische Zeichnung, und man muss in der Lage sein, die Falten auf weichen Materialien und die Details der Textur auf einem Textil wie Pelz oder Wolle zum Beispiel zu sehen. Sie können на стадионе или декоративные Drucke hinzufügen. Ein Prototyp für einen Sommerrock sollte zum Beispiel eine leichte Haptik haben, die im Design spürbar sein sollte. Vergessen Sie также dieses wichtige Detail nicht, wenn Sie Ihre Kreationen später zum Leben erwecken Wollen.

  Tuschen und färben Sie Ihr Modedesign.

  Um seine Modeskizze fertig zu stellen, muss der Illustrator noch einige letzte Anpassungen vornehmen. Diese werden benötigt, um die wichtigen Elemente der Zeichnung visualisieren zu können und sich das Kleidungsstück so vorzustellen, а также ob es bereits in seinem Kleiderschrank wäre. Das Zeichnen mit einem Filzstift ermöglicht es Ihnen, die Hauptlinien der Kleidung hervorzuheben. Auch hier ist es ratsam, eine neue Ebene zu verwenden, da das Tuschen endgültig ist und keinen Raum für Fehler lässt. Sie können dann zur Farbgebung des Designs und zu den Farbverläufen übergehen, die sehr wichtig sind, um die Falten und Strukturen des Kleidungsstücks oder des Accessoires wiederzugeben. Dieses Element des Grafikdesigns ist für Mod’Art-Illustratoren nicht zu vernachlässigen, um eine realistische und präsentationsfähige Darstellung zu erhalten.