Двое рисунок карандашом: Романтические рисунки карандашом для начинающих

Содержание

Двое, Рисунок — Viktoriia Ovi

Отключить Безопасный поиск

уникальный экземпляр

Работа за подписью художника

Сертификат подлинности включен

Подлинное произведение искусства Рисунок, Карандаш / Бумага на Бумага
- Подлинное произведение искусства
  Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа
  может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.
- уникальный экземпляр (OOAK)
  Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.
- Ограниченный выпуск
  Производство издания закончилось. Количество произведенных копий определено и указано в описании работы.
- Открытое издание (Open Edition)
  Создание издания не завершено. Производство новых работ продолжается. Работы могут быть пронумерованы, это также включает работы на заказ и печать на заказ.
- Неизвестное издание
  Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.
Размеры Высота 29,6cm, Ширина 21cm
Рама Эта работа не оформлена

Категории Рисунки до 500 € Изобразительное искусство Эротический

Пара, нарисованы на черной бумаге белым и красным карандашом. По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили Бумага Техника скульптуры с использованием легкого и гибкого материала, образующего…

Пара, нарисованы на черной бумаге белым и красным карандашом.

Связанные темы

КарандашРисунокЛюбовьПараМужчина

Изобразительное искусство Карандаш рисунок любовь пара мужчина женщина эротика

Viktoriia Ovi

Россия

Фото ЛП (лучшие подруги). Рисунки мультяшные в Лайк карандашом, лучшие аниме на аву, красивые, легкие в дневник, скетчбук

Тот, кто лишен дружбы, – одинок по жизни. Когда радость и горесть делятся пополам, хочется запечатлеть жизненные моменты, продлить воспоминания. Глядя на фотографии спустя годы, улыбаться одними уголками губ, мысленно возвращаясь в такое далекое прошлое и в то же время близкое настоящее. Ведь воплощенные на фото с подругой идеи дарят надежду, перенося на мгновения во временной портал и возвращая в юность.

Лучшие подруги – простой рисунок карандашом

С помощью карандаша можно быстро создать красивый рисунок. Однако обычный угольный карандаш не подходит для тщательной проработки мелких деталей.

Для подобного рисунка понадобится:

графитовый карандаш профессиональной марки Faber Castell, Koh-i-Noor или подобный;
ластик;
гладкая плотная бумага хорошего качества.

При желании можно использовать цветные карандаши, чтобы на готовом эскизе раскрасить желаемые участки.

В статье приведены примеры рисунков лучших подруг.
Фото «лучшие подруги» можно использовать в качестве источника вдохновения, также можно приложить дополнительные усилия, чтобы на рисунке выразить свои черты лица и подруги.

Рисунок поэтапно:

Начать необходимо с основы, то есть с формы лица. Можно тщательно изучить лицо подруги и стереть лишние линии.
Выразить линии бровей.
Отметить уголки глаз.
Нарисовать верхние линии глаз (веки).
Дорисовать глаза. Для того, чтобы отобразить сходство с собой или с подругой, необходимо обратить внимание на складки над глазами. Стоит изучить размер радужной оболочки и уголки глаз, которые могут быть опущенными или приподнятыми. Для изображения закрытого глаза проводится вертикальная линия вниз от брови. Это позволит понять, где должен расположиться глаз. Следом изображается закрытое веко, а вертикальная линия стирается.
Прорисовать ресницы.
Изобразить нос. Для подобного рисунка он тщательно не прорабатывается, поэтому будет достаточно небольшой линии в виде прямого угла.
Изображение губ начинается с двух линий, которые проводятся от внутренних краев глаз. Они обозначают края рта. Рисуется изгиб губ и небольшая линия под ним. Необходимо их соединить, а лишние линии стереть.
Если подруги с распущенными волосами, то уши можно не рисовать. Для подобного рисунка достаточно изобразить одно ухо.
Изобразить шею и плечи.
Линиями отметить направления волос.
Убрать лишние линии и изобразить волосы.

Фото «лучшие подруги» – хороший источник красивого рисунка. Остается линиями пометить туловища, нарисовать воротники одежды и убрать лишние детали. Под конец можно использовать цветные карандаши и раскрасить, например, одежду.

Шпион, который меня кинул (2018)

Кто бы мог подумать, что на хрупкие плечи героинь фильма про приключения подруг ляжет непростая миссия по спасению мира. Недавно парень Одри исчез, даже не попрощавшись. Вместе с приятельницей Морган девушка грустит, попивает вино и решает избавиться от вещей бывшего возлюбленного. Банальное начало романтической комедии, скажете вы? А что, если пропавший парень окажется шпионом, а девчонки – втянутыми в разборки с перестрелками, погонями, спецслужбами и обаятельным агентом.

25 лучших фильмов про шпионов и агентов

Трейлер
Оригинальное название: The Spy Who Dumped Me Жанр: Боевик, комедия, приключения Актеры: Мила Кунис, Кейт Маккиннон, Сэм Хьюэн… Страна: Канада, США Рейтинг: Кинопоиск – 5.9, IMDb – 6.1 Возрастные ограничения: 16+

Лучшие подруги в мультяшном стиле

Для рисунка в мультяшном стиле понадобится карандаш, ластик, а также цветные карандаши. Можно использовать разные цвета: от серого и бежевого до фиолетового и черного. Фото «лучшие подруги» также понадобится, так как оно будет использоваться в качестве основы.

Особенности мультяшного стиля:

достаточно гибкий в использовании: можно изобразить человека более реалистично или наоборот, менее реалистично. Рисунки в таком стиле могут изображать людей более реальными с немного увеличенными чертами лица, либо с ярко подчеркнутыми особенностями человека;
каждый отдельный элемент человека (шея, глаза, руки, форма головы, губы) можно изобразить как угодно. Голова может быть в форме треугольника, больше туловища или меньше. Пальцев на руке может быть меньше 5. Глаза можно выразить двумя точками, соединенными или придумать что-то другое;
может изобразить характер человека. Например, злому персонажу рисуют маленькие глаза из-под бровей, а доброму большие и красивые глаза.

Представив, как будут изображены элементы человека, можно приступить к рисованию. Так как это мультяшный стиль, не нужно бояться преувеличивать некоторые аспекты персонажа.

Рисунок поэтапно:

Начать нужно с формы головы.
Изобразить глаза, оставив равный глазу промежуток между ними.
Плотной чертой обозначить ресницы, чтобы они получились большими и выразительными. Чуть выше нужно оставить место для бровей.
Под глазами можно провести небольшую линию. Она создаст небольшую морщинку, которая придаст лицу выразительности.
Изобразить зрачки.
Выразить аккуратные подбородки и челюсти у персонажей.
Изобразить тонкую шею.
Нос можно выразить в виде одной стороны или овальной черты. Мультяшный стиль позволяет рисовать данный элемент лица без реалистичных деталей. Для девушек-подростков, как правило, рисуют маленький нос с небольшим количеством деталей.
Изобразить рот можно простой линией, что добавит простоты и наивности персонажу.
Уши можно скрыть за прической, либо добавить несколько линий для обозначения простой перспективы.
Нарисовать прически. Волосы могут выразить черты характера, возраст и эмоцию человека. Стремиться к идеальной прическе не нужно. Для мультяшного стиля и подруг в подростковом возрасте подойдут простые прически.

Осталось изобразить туловища и одежду. Цветными карандашами можно раскрасить волосы, одежду, добавить макияж и отобразить легкий румянец на щеках. Бежевым карандашом покрасить тело.

Дикие (2019)

Героини этого прикольного фильма про подруг – настоящие дикие девчонки. Выпивка, наркотики, клубы и короткие связи на одну ночь – вот, что интересует девушек, а не скучный быт, замужество и дети. Лора мечтает стать современной писательницей, а Тейлор довольствуется работой баристы, не ставит себе высоких целей и просто прожигает жизнь. Гедонизм бунтарок прекращается, когда Лора по-настоящему влюбляется в Джими, отчего меняются ее жизненные приоритеты. Выдержит ли женская дружба такое испытание?

Подборка по теме: 20 классных фильмов про лучших друзей

Трейлер
Оригинальное название: Animals Жанр: Драма, комедия Актеры: Холлидей Грейнджер, Алиа Шокат, Фра Фи… Страна: Великобритания, Австралия, Ирландия, Финляндия Рейтинг: Кинопоиск – 6.6, IMDb – 6.1 Возрастные ограничения: 18+

Лучшие подруги в технике аниме

Отличием аниме является ориентированность на подростковую и взрослую аудиторию. Это способствует высокой популярности этого японского феномена в мире. Аниме отличается необычной и характерной рисовкой персонажей.

Одна из особенностей рисунка аниме – не реалистично большие глаза персонажей. Этот стиль рисования возник под влиянием западной мультипликации. Один из первых людей, создавших данный стиль, Осаму Тэдзука, вдохновился Микки Маусом и Бэмби.

Глаза в аниме не только невероятно большие, но и тщательно детализированы по отношению к остальным элементам лица. Обычно нос и рот изображаются простыми волнистыми линиями.

Для рисунка в стиле аниме понадобится:

карандаш НВ;
ластик;
цветные карандаши;
гелиевая ручка.

Последней можно будет выделить контуры рисунка, чтобы они выглядели выразительнее.

Особенности аниме стиля рисования:

«от частного к общему». Детализация в стиле играет главную роль. Каждый элемент рисунка (линии, позы, знаки, одежда, цвет и жесты) о чем-то говорит. Каждая деталь играет важную роль, повествует о чем-то;
глаза можно рисовать как угодно, но они должны быть умело и качественно проработаны. Глаза аниме персонажа – главный источник информации об эмоциональном состоянии героя, а также о его характере;
рисунок начинается с головы. Изображается круг с пересекающимися линиями в зависимости от направления головы. Остальная часть лица строится в зависимости от стиля художника.

Фото «лучшие подруги», которые можно найти в интернете, станут хорошей основой. Это упростит процесс рисования для человека, незнакомого с аниме стилем или новичка в рисовании.

Рисунок поэтапно:

Изобразить круг, который обозначит голову.
Отобразить вспомогательные линии для глаз, бровей, носов и ртов.
Изобразить каркасы тел.
Нарисовать глаза. Верхняя дуга ресниц изгибается как можно сильнее к наружному уголку глаза. Стрелки ресниц можно загнуть как вверх, так и вниз. Особенностью аниме стиля являются большие бобовидные блики на зрачках. Это делает взгляд влажным (чем сильнее блик заходит на белок, тем более объемным станет глаз). К блику обязательно добавить тень. Черной гелиевой ручкой можно сделать обводку по краю радужки, что придаст взгляду глубины.
Нарисовать рот. В аниме стиле он изображается с помощью простых линий и затенения.
Нарисовать волосы. Существует несколько способов. Можно изобразить сначала общую конструкцию волос, при этом разделяя ее на пряди. Можно изображать отдельные волоски, моделируя прическу, а потом выделить характерные локоны. Можно рисовать пряди, сразу выделяя их объем, характер и движение.
Нос изображается с помощью простой линии в виде примерно прямого угла с небольшой, но тщательной проработкой.

Остается стереть лишним линии, а гелиевой ручкой выделить контуры лица и тела. Цветными карандашами нужно придать телу жизни (с помощью бежевого карандаша). Осталось раскрасить одежду и рисунок готов.

Что надеть на фотосессию для Нового года

Ну и, наконец, необходимо выбрать, в чем собственно предстоит фотографироваться. Ведь одежда для новогодней фотосессии – это не просто праздничный наряд, а часть идеи, которую предстоит показать, и которая будет отражать настроение всего праздника. Итак, какая одежда подойдет для новогодней фотосессии?

Традиционные наряды, соответствующие символике наступающего года. Нет, костюм тигра надевать не нужно. А вот одежды голубого, синего, черного, коричневого и серого цветов будут весьма кстати, так же как и белый, персиковый и металлик (как серебристый, так и золотой). Тигровый принт – только в небольших дозах, чтобы не выглядеть вульгарно.
Маскарадные костюмы. Для детей все костюмы, которые соответствуют тематике Нового года. Взрослые же могут надеть просто новогодние шапочки, «оленьи» круглые носы, рожки или наряд по своему усмотрению (например, нарядиться Снегурочкой).
Яркие свитера, вязаные шапочки, варежки, носочки и шарфики. Такая фотосессия в скандинавском стиле будет выглядеть уютной и в то же время запоминающейся.
Обычная домашняя одежда. Да, даже простая одежда, если ее надеть в соответствующей обстановке, может стать оригинальной для новогодней фотосессии. Например, если решено запечатлеть романтический завтрак на кухне в первый день Нового года.
А красивые и необычные пижамы отлично подойдут и детям, и взрослым, чтобы сфотографироваться на фоне елки и ее огоньков.
Уличная одежда, понятное дело, нужна будет для уличных съемок. Только чтобы обозначить настроение и повод – Новый год – нужны будут дополнительные атрибуты.

Выбирая одежду для новогодних фотосъемок, учитывайте локации и декор того помещения, где будет проводиться фотосессия.

Лучшие подруги в технике рисования кигуруми

Кигуруми – это костюмы, изображающие животных или персонажей мультфильмов, которые покрывают все тело. Одетых в кигуруми людей можно встретить на различных фестивалях, маскарадах. Существуют также пижамы-кигуруми. В отличие от костюмов они не покрывают все тело.

Рисунки девушек в кигуруми невероятно популярны. Портрет одетых в комбинезон с ушками, глазами и усами девушек – забавный подарок.

Для рисунка понадобится:

карандаш;
ластик;
черная гелиевая ручка;
цветные карандаши.

Хлопковые комбинезоны отлично подходят для срисовки. Выделяющиеся яркими красками и выразительными элементами кигуруми украсит девушку.

Как нарисовать:

Изобразить очертания головы и сделать разметку глаз. С этого момента рисуется лицо. Важно соблюсти пропорции глаз, рта и носа.
Нарисовать волосы. Можно добавить косички, которые буду выглядывать из капюшона пижамы.
Несколькими простыми линиями обозначить над челкой капюшон.
Схематично обозначить корпус и дорисовать к нему руки. Важно соблюдать пропорции тела. Комбинезон можно изобразить распахнутым, что добавит рисунку динамичности.
Изобразить ноги.
Выделить черной ручкой контуры рисунка.
Убрать лишние линии ластиком.

Рисунок нужно раскрасить. Для кожи подойдет карандаш бежевого цвета. Между цветом глаз и бровей можно создать контраст: раскрасить глаза в светлый (например, голубой), а брови в темный цвет. Подбирать цвета можно любые, но важно, чтобы они сочетались между собой.

Осталось раскрасить кигуруми. Для комбинезона обычно подбирают те же цвета, что и для человека. Хорошим решением будет сочетание светлых и темных цветов как для девушки, так и для кигуруми. Фотография с подругой может стать хорошей основой для рисунка. Останется только подобрать подходящий кигуруми, который лучше всего отобразит характер человека.

Барб и Звезда едут в Виста дель Мар (2021)

Новинка кино с комедийным сюжетом о том, как две провинциалки среднего возраста находят себе приключения вдали от дома. Закадычные подруги – вдова Барб и разведенная Звезда – впервые уезжают из родного города, чтобы отдохнуть на побережье Флориды. Там приятельницы оказываются втянуты в целую череду забавных событий и интриг. Но, главное, они станут свидетелями опасного заговора по жестокому истреблению всего местного населения.

Больше новинок: 20 комедий 2021 года, которые уже вышли

Трейлер
Оригинальное название: Barb and Star Go to Vista Del Mar Жанр: Комедия Актеры: Энни Мумоло, Кристен Уиг, Рейн Дои… Страна: США Рейтинг: Кинопоиск – 5.7, IMDb – 6.4 Возрастные ограничения: 16+

Лучшие подруги в стиле наив

Наивное искусство зародилось в XIX веке. К этому стилю поначалу относились несерьезно. Только спустя время он получил признание. Многие видели картины, выполненные в стиле наив. Сперва кажется, что их нарисовал ребенок, но на самом деле это взрослые люди, но не всегда профессиональные художники.

Наив – особый художественный стиль, отличающийся свежестью и непосредственностью в изображении окружающего мира. Не нужно быть профессионалом, чтобы нарисовать картину в данном стиле. Даже при отсутствии любых профессиональных навыков рисунка можно изобразить хороший портрет.

Для рисунка понадобится карандаш, ластик и цветные карандаши.

Рисунок поэтапно:

Изобразить голову. Не нужно стараться соблюсти анатомические пропорции. Наивный стиль отличается обобщенностью форм, простотой технических приемов, поэтому подобные допущения не являются ошибкой. Более того, именно они отличают наив от других стилей.
Нарисовать глаза или прикрыть их огуречными кольцами как показано на примере.
Изобразить нос и рот. Не нужно стремиться к реалистичности изображения.
Обозначить тело и руки. Одним из свойств наивного стиля является упрощенная ритмичность, поэтому в рисунке не важны изгибы и конструкция. Обобщенная форма рук придаст рисунку пластичности, что также отличает наив от других стилей.
Изобразить одежду.
Цветными карандашами нарисовать волосы.

Осталось карандашом кремового или нежно-розового цвета раскрасить кожу. Можно добавить легкий румянец девушкам с помощью карандаша ярко-красного цвета.

К свойствам наивного стиля также относится яркость цветов и образов, четкая выраженность контуров, плоскостность изображения. Поэтому не нужно бояться использовать множество ярких цветов. Рисунок должен получиться насыщенным, плоским и напоминать открытку.

Если рисовать фон, то нужно тщательно проработать его детали. Наив отличается отсутствием объема, поэтому все элементы равнозначно прорабатываются. Рисунок в наивном стиле не требует изображения теней и световых бликов. Все элементы картины равномерно освещены и не обязательно отбрасывают тени.

Наив отбрасывает все ограничения, не делает различий между реальностью и фантазией. Рисунок может содержать сказочных животных и выдуманных персонажей. Дикие звери, изображенные в картине, не представляют угрозы человеку.

Наивный стиль позволяет непрофессиональным художникам рисовать картины такой степени реалистичности, которая им доступна из-за ограниченных навыков. Профессионалы же старательно пытаются скрывать свои умения, притворяются, что не обучались рисованию. Однако, такие работы отличаются стройностью, продуманностью изображения, что и выдает профессионала.

Наивный стиль не означает то, что автор не умеет рисовать. Человек может не иметь профессиональных навыков и умений, но понимание того, что он рисует и для чего позволит нарисовать качественный рисунок.

Вне зависимости от стиля рисования карандаши должны быть хорошо заточены. В противном случае рисунок получится не настолько красивым, а может и вовсе испортиться из-за плохо заточенного карандаша. Необязательно рисовать портрет самостоятельно. Альтернативой выступают специальные сервисы, которые могут из любой фотографии создать эффект рисунка.

Таблица с примерами сервисов:

Сервис	Описание
PicsArt	Бесплатное приложение для Андроид и iOS. Помимо фильтров, превращающих фото в рисунок, сервис является мощным редактором фотографий с внушительным набором инструментов.
Deep Art Effects	Бесплатное приложение, доступное только для Андроид. Сервис предлагает фильтры, которые превратят фотографию в произведение искусства от знаменитого художника.
Be Funky	Сайт, предназначенный для редактирования фотографий. У платформы есть отдельный раздел, который превращает фото в рисунки. Раздел входит в премиум-функции. Платная версия программы имеет множество уникальных фильтров.
Olli	Платное приложение, доступное только для iOS. Сервис отличается качеством работы: преобразованные фотографии можно будет распечатать на бумаге в качестве 4К. Полученное изображение можно повесить как картину или подарить. Мало кто сможет догадаться, что портрет не нарисован самостоятельно. Сервис также трансформирует фотографию в реальном времени. Своими глазами можно будет наблюдать создание рисунка из фотографии.

Также стоит обратить внимание на такие сервисы, как Painnt, Percolator, Trigraphy. Достаточно подобрать одну свою фотографию, на котором изображена также лучшая подруга. На основе фото сервис легко и быстро преобразует фотографию в рисунок и не нужно будет бояться испортить рисунок, или переживать за его качество.

Книжный клуб (2018)

Главные героини фильма – четыре подруги из Лос-Анджелеса. Лишь одна из них замужем, остальные абсолютно свободны. Почтенным калифорнийским дамам за 60, и их любимое развлечение – это книжный клуб. Однажды в руки домохозяек попадает нашумевшая книга «50 оттенков серого», которая производит на них эффект разорвавшейся бомбы. И пусть молодость давно позади, но на свете еще есть любовь, друзья и секс. И кто сказал, что зрелость – это скучно?

Трейлер
Оригинальное название: Book Club Жанр: Комедия, мелодрама Актеры: Дайан Китон, Джейн Фонда, Кэндис Берген, Мэри Стинберген, Энди Гарсиа… Страна: США Рейтинг: Кинопоиск – 6. 6, IMDb – 6.1 Возрастные ограничения: 18+

Я и ты (2017)

Душевный фильм с французским юмором и жизнелюбием расскажет о непростой женской дружбе. Клер обитает в своем мире, целыми сутками пашет в больнице, а в свободное время занимается садом. Ее сбежавшая некогда мачеха решила вернуться и теперь живет с падчерицей, вовсю нарушая скучные правила и не думая о завтрашнем дне. Встреча двух женщин станет судьбоносной, научив первую дышать полной грудью несмотря ни на что, а вторую – брать ответственность за себя и близких.

Стоит посмотреть: 25 хороших и добрых фильмов для души

Трейлер
Оригинальное название: Sage femme Жанр: Драма Актеры: Катрин Денёв, Катрин Фро, Оливье Гурме… Страна: Франция, Бельгия Рейтинг: Кинопоиск – 6.7, IMDb – 6.7 Возрастные ограничения: 16+

Последнее слово (2016)

Пожилая дама Хэрриет – успешная бизнесвумен, которая всю жизнь все контролирует, вызывая недовольство окружающих. Свою смерть Гарриет тоже решает взять в свои руки и заранее составить некролог. Для этого она нанимает молодую журналистку Энн. Но что писать девушке, если из-за сложного характера героини некролога нет никого, кто бы сказал добрые слова о ней? Это обескураживает Хэрриет, и она решает составить план, чтобы все исправить – не без помощи Энн.

20 фильмов о женщинах с сильным характером

Трейлер
Оригинальное название: The Last Word Жанр: Драма, комедия Актеры: Ширли Маклейн, Аманда Сайфред, ЭннДжуэл Ли Диксон… Страна: США Рейтинг: Кинопоиск – 7.2, IMDb – 6.6 Возрастные ограничения: 16+

Кококо (2012)

Пожалуй, вагон поезда – единственное место, где могли встретиться героини фильма. Ведь Лиза – коренная петербурженка, трудяга и представительница интеллигенции, а Вика – заводная провинциалка в отпуске. Первая – воспитанная и образованная идеалистка. Вторая – нагловатая общительная простушка. Соседок по купе сразу тянет друг к другу, ведь эта дружба, как глоток свежего воздуха для обеих. Поезд везет их в культурную столицу – Санкт-Петербург, где и произойдут некультурные события, перетряхнувшие жизнь новоиспеченных подружек.

Трейлер
Жанр: Драма, комедия Актеры: Анна Михалкова, Яна Троянова, Евгений Муравич… Страна: Россия Рейтинг: Кинопоиск – 6.9, IMDb – 6.8 Возрастные ограничения: 18+

Клуб первых жен (1996)

История женской дружбы начинается в студенчестве, когда четыре верные подруги были не разлей вода. Прошли годы. Синтия, Бренда, Элиз и Энни отдалились друг от друга, погрязнув в домашних делах, заботах и семейных отношениях. Однако спустя почти 30 лет им снова выпадет случай встретиться на похоронах одной из подруг. Несмотря на то, что тропинки повели женщин в разные стороны, их судьбы удивительно похожи – все трое недавно разошлись с мужьями по причине измены. Что вдохновит на общее дело обиженных и вновь воссоединившихся приятельниц? Ну, конечно же, месть.

Трейлер
Оригинальное название: The First Wives Club Жанр: Мелодрама, комедия Актеры: Голди Хоун, Бетт Мидлер, Дайан Китон, Мэгги Смит, Сара Джессика Паркер… Страна: США Рейтинг: Кинопоиск – 7.2, IMDb – 6.4 Возрастные ограничения: 16+

Женщины XX века (2016)

Интересное кино с высоким рейтингом в жанре драмы и комедии рассказывает историю про нескольких женщин – не подруг, но важных людей в судьбе 15-летнего трудного подростка Джейми. В солнечной Калифорнии 70-х годов в большом старинном доме ведут разговоры три разные женщины – Доротея, мать Джейми, феминистка Эбби и взбалмошная любительница панк-культуры Джули. Каждая из них вносит свой вклад в жизнь мальчика, его мировоззрение и становление, как мужчины.

Подборка по теме: 20 интресных драматических комедий

Трейлер
Оригинальное название: 20th Century Women Жанр: Драма, комедия Актеры: Аннетт Бенинг, Эль Фаннинг, Грета Гервиг… Страна: США Рейтинг: Кинопоиск – 7. 0, IMDb – 7.3 Возрастные ограничения: 18+

Призрачный мир (2001)

Фильм снят по одноименному комиксу Дэниела Клоуза и точно придется по вкусу любителям романтичного умного кино с реалистичными персонажами. Сюжет расскажет о двух выпускниках средней школы. Энид корчит из себя высокомерного циника, хотя в глубине души мечтает о понимании и тепле. Ребекка – целеустремленная, дерзкая и независимая. Подружки решают не поступать в колледж, а найти работу и снять собственное жилье. Но так ли это просто, как кажется? И сможет ли женская дружба пройти испытание любовью?

Трейлер
Оригинальное название: Ghost World Жанр: Драма, комедия Актеры: Тора Бёрч, Скарлетт Йоханссон, Стив Бушеми… Страна: США, Великобритания, Германия Рейтинг: Кинопоиск – 7.1, IMDb – 7.3 Возрастные ограничения: 16+

Идея пятая: Одинаковый наряд

Сегодня напоследок, вопреки традициям, я оставил очень простую идею. Оденьтесь одинаково, показав на фото схожесть Ваших мыслей, мировоззрения, убеждений. Не нравится? Возьмите контрастные одежды, изобразите спор (только не ругайтесь!). Постарайтесь только избежать компромиссов — в этом кадре им не место.

Дрянные девчонки (2004)

Продолжит наш список лучших фильмов про женскую дружбу история нескольких школьных подруг. Сюжет крутится вокруг Кэйди Хэрон – новенькой, которая приехала из Африки и впервые пришла в обычную школу. Здесь ее ждут новые «джунгли» – ботаники, лузеры, элита и качки. Наивная Кэнди попадает в компанию самых популярных девчонок и быстро приспосабливается к правилам девчачьего мира, пока по уши не влюбляется в «запретный плод» – бывшего парня своей новой подруги.

25 интересных фильмов про школьную жизнь

Трейлер
Оригинальное название: Mean Girls Жанр: Комедия Актеры: Линдси Лохан, Рэйчел МакАдамс, Лиззи Каплан, Лэйси Шабер, Аманда Сайфред… Страна: США, Канада Рейтинг: Кинопоиск – 7. 0, IMDb – 7.0 Возрастные ограничения: 18+

Рисунки карандашом | Екабу.ру — развлекательный портал

КартинкиКарикатурыРисунки карандашом

Ян Оп Де Бик — бельгийский художник-карикатурист. Он рисует замечательные карикатуры и шаржи, чем и прославился — Бик умудряется искажать лица знаменитостей и простых смертных таким образом, что те будто бы раскрываются в своих истинных, слегка безумных чертах.

1 июня

ТехнологииХоббиРисунки карандашомИскусство

-1

31 мая

ВидеоРисунки карандашом

16 мая

Загрузка.

Рисунки карандашом

Гэри Вильярреал (Villarrte) — художник из США, работающий на фрилансе в видеоигровой и киноиндустрии. В работах Вильярреал придерживается реализма, но в сюжетах, наоборот, никак не ограничивает фантазию — его рисунки полны причудливых образов, сливающихся в амальгаму языческих видений.

26 апр.

КартинкиРисунки карандашом

GOTTE — японский художник, рисующий хомяков. Хомяки эти ходят на работу, развлекаются и делают всякие дела — как и положено хомякам. Рисует GOTTE в основном акварелью и карандашами, поэтому хомяки получаются максимально душевными и зефирными.

19 апр.

ВидеоКартинкиРисунки карандашомИскусство

Удивительно, на что некоторые люди готовы тратить свое время. Однако творчество — это свой мир. Кто-то делает замки из снега, которые разрушаются весной, кто-то рисует шедевры на грязных фургонах, которые живут максимум сутки.

17 марта

КартинкиРисунки карандашомФэнтези

Британский художник Кристофер Ловелл (Christopher Lovell) считает, что ему повезло быть ребенком 80-х.

27 сентября 2021

КартинкиМистикаРисунки карандашом

Могут ли куклы пугать? Еще как, если за дело берется понимающий в ужасах кукольник.

Чарльз Листер — как раз такой мастер. И пусть пока что он рисует жутких кукол лишь на бумаге, они вполне достойны воплощения как в материале, так и в какой-нибудь мрачной видеоигре.

17 сентября 2021

Рисунки карандашомСудебная практикаСША

Скорее всего в американских фильмах вы видели такое необычное для нас явление, как зарисовки из зала суда. Из российских судов мы как правило видим и видеоматериал и фотографии. А из американских судов зачастую только рисунки.

Почему так?

3 августа 2021

КартинкиРисунки карандашом

Ли Синмин — корейский писатель и художник, автор книги «Новые соседи господина Выдры». Синмин почти одержим выдрами. На его страничке в Instagram такое количество иллюстраций с этими забавными зверьками, что кажется, будто он ничего другого не рисует вовсе.

23 июня 2021

ПсихологияКартинкиРисунки карандашом

Ученые установили возрастные рамки восприятия иллюзии «Моя жена и моя теща».

20 октября 2020

Новости партнеров

Загрузка…

ВидеоРисунки карандашомМстители

Было бы у Халка такое терпение, во вселенной «Мстителей» все могло пойти иначе.

12 августа 2020

ВоенноеРисунки карандашом

Тот редкий случай, когда рисунки красноречивее фотографий.

9 мая 2020

ОбществоРисунки карандашомКоронавирус

Самоизоляция на природе по-китайски выглядит так.

8 апреля 2020

КартинкиКомиксыРисунки карандашомКоронавирус

В качестве признания тяжёлого труда врачей, медсестёр и персонала больниц художники со всего мира говорят спасибо тем способом, который им знаком лучше всего — рисунками.

2 апреля 2020

ПРОФСОЮЗВоенноеРисунки карандашом

КСКРПУ Российской Федерации . Красно знаменное северо кавказское региональное пограничное управление РФ .

Автор: daRAPper 17 февраля 2020

КартинкиРисунки карандашом

Эти работы — небольшая фантазия на тему «как выглядят герои советских мультфильмов в моей голове». А авторский взгляд на запомнившихся героев — это то, что нужно!

20 ноября 2019

КартинкиДетиРисунки карандашомТогда и сейчасИскусство

И не важно, что художества некоторых малышей выглядят как наскальные наброски из серии «палка-палка-человечек» — взрослые знают, что за таким простым сюжетом может скрываться целый мир фантазий

18 ноября 2019

Смешные картинкиРисунки карандашомИскусство

Авторы данных рисунков могут похвастаться довольно неплохими навыками рисования, ведь их работы не просто сделаны хорошо, но также обладают 3D эффектом, что делает их намного реалистичнее.

17 октября 2019

СоцсетиКартинкиТвиттерРисунки карандашомПриколы с животными

В Twitter есть аккаунт, в котором публикуются «плохо нарисованные животные»

2 октября 2019

КартинкиРисунки карандашом

Джей годами рисовала серьезные работы, но они были мало кому интересны, но стоило ей сделать нелепый набросок своей собаки, как на нее обрушилось всеобщее внимание

9 сентября 2019

ЛитератураКартинкиКарикатурыРисунки карандашом

Его работы наполнены сатирой и сарказмом, а в образах героев можно узнать черты знаменитых личностей нашего времени.

4 июля 2019

ПриколыДетиРисунки карандашомФотошоп

Instagram-пользователь из Японии, известный под псевдонимом Yota, и отец двоих мальчиков, 1 и 3 лет, который создаёт с ними фантастические сцены.

8 июня 2019

Рисунки карандашомИскусство

Перед вами эффектные объемные рисунки, сделанные настоящими мастерами своего дела лишь с помощью простого карандаша. Давайте посмотрим, что могут им нарисовать талантливые художники.

24 мая 2019

ЗнаменитостиСоцсетиРисунки карандашомИгра престолов

Она создала портреты актёра Тома Харди, бизнесмена Илона Маска и не только. ..

15 мая 2019

КартинкиРисунки карандашом

Екатеринбуржец оказался бандитом, а москвич — депутатом

15 мая 2019

Рисунки карандашомИскусство

Представляем вам эффектные объемные рисунки от настоящих мастеров своего дела. Причем сделаны они лишь с помощью простого карандаша!

2 мая 2019

ЛитератураРисунки карандашом

Работы художника из Ростова Александра Ботвинова наполнены сатирой и сарказмом, а в образах героев можно узнать черты знаменитых личностей нашего времени

-2

30 апреля 2019

Рисунки карандашом

Выставка откроется в Екатеринбурге

12 апреля 2019

ДизайнРисунки карандашом

Москвичка Полина Полынь создала серию артов, в которых представила, как выглядели бы российские денежные купюры и одна монетка, будь они людьми. Свои рисунки девушка сопроводила забавными комментариями. Давайте посмотрим

29 марта 2019

ЗнаменитостиКиноКартинкиРисунки карандашомИгра престолов

Художник Алексей Виноградов решил, что у героев из известных фильмов должны быть подходящие питомцы и нарисовал серию работ на эту тему

28 марта 2019

Рисунки карандашомКартинкиФэнтезиКартинки с надписями

Серия «городских» сюжетов очень популярна у иллюстратора Magness Makoyana

-1

21 марта 2019

ВидеоРисунки карандашомИскусствоКартиныПортреты

На его счету Римский-Корсаков, Мусоргский и другие

18 марта 2019

ОбществоЗагадкиРисунки карандашом

Отгадайте, кто есть кто

7 марта 2019

ЗнаменитостиКарикатурыРисунки карандашомБаста

Художник из Перми Роман Хуснулин отправляет звездам российского шоу-бизнеса портреты своего авторства. Забавные шаржи получили уже Ирина Алегрова, Игорь Николаев, Михаил Галустян, Сергей Светлаков, Баста и другие.

4 февраля 2019

ДетиРисунки карандашомПортреты

“Им помогали родители”, “Мы не верим, что это рисуют дети”: примерно так говорят люди, которые видят рисунки воспитанников 280-го детского сада поселка Сосновка

23 января 2019

Рисунки карандашомСвоими руками

Москвич Евгений Чес занимается новым видом искусства, целлографией: рисунки наносятся на целлофановую пленку, натянутую между двумя деревьями или другими объектами

29 декабря 2018

Рисунки карандашомСвоими рукамиПлакаты

Художники изобразили на постерах 10 районов города в виде персонажей, олицетворяющих эту местность

29 декабря 2018

СоцсетиДетиРисунки карандашом

Дети способны в мгновение ока перевернуть привычную жизнь вверх дном и создать новую одновременно безумную и счастливую реальность. Так говорит 32-летняя мама троих детей Александра, которая завела страничку в Instagram, чтобы рассказывать о жизни многодетной семьи

27 декабря 2018

Сколько стоят занятия рисованием

Марина Шум

учит детей рисованию почти с рождения

Профиль автора

У меня двое детей: сыну — семь лет, дочке — одиннадцать. Я познакомила их с красками, как только они научились сидеть в детском стульчике, то есть примерно в шесть месяцев.

Когда дети подросли, мы начали пробовать разные форматы обучения и в конце концов нашли оптимальный вариант: в течение года сын и дочь ходят в государственную изостудию и на мастер-классы, дополнительно занимаются онлайн. А летом посещают арт-лагерь.

Расскажу, чем полезно рисование, сколько стоят материалы, в чем плюсы и минусы разных форматов обучения, а также как решить самую сложную задачу — найти по-настоящему хорошего педагога.

Почему мы выбрали рисование

Сталкиваясь с людьми разных профессий, я всегда интересуюсь, что именно привело их в ту или иную сферу. Со временем заметила, что люди с художественным прошлым более эмпатичны и креативны, видят прекрасное в мелочах, чаще других занимаются любимым делом.

Мне хотелось, чтобы и мои дети были такими: не только имели богатое воображение, но и замечали красоту вокруг, росли чуткими и внимательными. А еще умели получать удовольствие от простых вещей, таких как, например, наблюдение за цветущими деревьями или выкладывание ягодами сердечка в манной каше. Думаю, это весомый вклад в психическое здоровье, умение понимать и контролировать свое эмоциональное состояние в будущем.

Уверена, что художественное образование полезно и в быту. Например, элементарное понимание цветовых сочетаний поможет выбрать подходящий по цвету диван или органично сервировать стол.

/list/interior-design-diy/

Отказаться от лишнего и найти идеальные сочетания: 6 трудностей ремонта без дизайнера

С дочкой мы занимались творчеством каждый день: рисовали, лепили, конструировали, придумывали истории с разными героями. Я изучала методические пособия и часто черпала оттуда идеи. Мне это было интересно, а дочь всегда радостно откликалась на любые предложения.

Годовалая дочь рисует пальчиковыми красками. Они сделаны из нетоксичных материалов — можно не бояться отравления, даже если ребенок начнет тянуть пальцы в рот

С ранних лет чувствовалась тяга дочки к искусству: если она видела карандаши и бумагу, то сразу начинала рисовать

Годовалая дочь рисует пальчиковыми красками. Они сделаны из нетоксичных материалов — можно не бояться отравления, даже если ребенок начнет тянуть пальцы в рот С ранних лет чувствовалась тяга дочки к искусству: если она видела карандаши и бумагу, то сразу начинала рисовать Этот рисунок она создала в три года — изобразила друга семьи

Когда дочери было три с половиной года, родился сын. Я начала уделять занятиям меньше времени и очень расстраивалась из-за этого. Но одновременно наблюдала, как дочь самостоятельно познает мир: играет в сюжетно-ролевые игры, рассматривает детские книги, рисует. А еще делает бумажных кукол — выдуманных персонажей и героев книг. Это увлечение живо до сих пор.

Впоследствии и сын приобщился к рисованию, глядя на сестру. Краски, карандаши и альбомы всегда находились в свободном доступе, а рядом лежали книги с красивыми иллюстрациями — все это поддержало естественное желание ребенка самому создавать визуальные образы.

Иногда это требовало родительского терпения и самообладания. Например, однажды сын изрисовал стену на свежевыкрашенном балконе. А еще любил раскрашивать мебель. С дочкой таких ситуаций не возникало.

Пока я готовила обед, сын самостоятельно играл в комнате. Вот результат. Объяснение было простое: апатозавру очень хотелось прогуляться по радуге, поэтому сын и нарисовал ее на полке Птица из обрезков картонной коробки. Дети часто мастерят аксессуары и героев для сюжетно-ролевых игр. У них достаточно обычных игрушек, но они с удовольствием играют с тем, что сделали сами

Чем полезно рисование

Я всегда знала, что занятия с красками и кистями могут не только развлекать детей, но и помогать в учебе и жизни. Вот чем полезно рисование.

Снимает напряжение, улучшает настроение. У детей видна прямая зависимость между настроением и сюжетами, которые рождаются на бумаге. Даже по выбранной цветовой гамме можно понять, все ли у ребенка хорошо или его что-то тревожит. Недаром психологи часто используют рисунки как один из методов психологической диагностики.

Рисунок в психологической диагностике и арт-терапии — статья Л. Д. Лебедевой в Национальном психологическом журнале

Рисунок девятилетней дочери. Зарисовка в скетчбуке во время стационарного лечения в больнице

Автопортрет девятилетней дочери, нарисованный на школьной перемене. Мне кажется, по нему очень хорошо считывается ее эмоциональное состояние

Рисунок девятилетней дочери. Зарисовка в скетчбуке во время стационарного лечения в больнице Автопортрет девятилетней дочери, нарисованный на школьной перемене. Мне кажется, по нему очень хорошо считывается ее эмоциональное состояние Наша семья глазами пятилетнего сына.

По солнцу, улыбкам и ярким цветам видно, что он рисовал в хорошем настроении

Развивает мелкую моторику Это, в свою очередь, положительно влияет на координацию, память, внимание, речь. Соответственно, ребенок лучше запоминает новую информацию и становится более усидчивым.

Совершенствует пространственный интеллект. Рисуя, ребенок учится передавать размеры предметов, их пропорциональность, начинает различать цвета и изображать тени. В будущем это особо полезно в таких сферах, как, например, конструирование и моделирование.

Приобщает к миру прекрасного, формирует эстетический вкус. Я заметила, что мои дети часто видят необычное в обычном. На прогулке они обращают внимание на то, чего порой не вижу я. Например, что осенний лист похож на птичку с клювиком, а бензиновое пятно на дороге — точь-в-точь портрет Пушкина.

9 сайтов, где можно искать вдохновение и тренировать насмотренность для работы и хобби

У нас дома есть полка с художественными альбомами и красиво проиллюстрированными детскими книгами. Уже сейчас у детей есть любимые художники и иллюстраторы: дочь обожает Фриду Кало, Сашу Крю, Антона Ломаева, Кристиана Бирмингема, сын — Эрика Карла, Михаила Бычкова, Ханну Бэйли.

В соцсетях дочь подписана на сообщества иллюстраторов и конкретных художников, смотрит картинки, сохраняет идеи и референсы. У нее хорошо развит эстетический вкус. Это уже помогает в жизни: я отшивала по эскизам дочери два платья для сценических выступлений.

У сына же потрясающее чувство цвета — даже обычный бутерброд он умудряется сделать красочным произведением искусства. А еще он очень внимателен к анатомическим особенностям животных — в его рисунках часто присутствуют подробные детали.

Еще я уверена: есть высокая вероятность, что художественное видение мира пригодится детям в будущем. Фронтенд-разработчики, архитекторы, визажисты, дизайнеры, фотографы и даже блогеры — вот только небольшой перечень профессий, где нужно уметь работать с визуалом.

Почему у нас не получилось найти педагога с первого раза

Так как дочь на несколько лет старше сына, именно с ней мы искали подходящих преподавателей по изобразительному искусству. С сыном было проще: я приводила его к уже проверенным учителям.

За восемь лет с дочкой занимались одиннадцать педагогов — это не считая онлайн-уроков. С двумя преподавателями мы распрощались после пробного занятия, с одним — после нескольких. Расскажу, с какими ситуациями мы сталкивались.

Учительница была раздражительной и спешила. Впервые я привела дочь на занятия, когда ей было три года и восемь месяцев. Это был ближайший к дому развивающий центр.

Во время первого занятия я сидела в коридоре и слышала, как учительница общается с детьми. В ее голосе чувствовалось раздражение из-за того, что дочь делала все медленно и не умела смешивать цвета, чтобы получить нужные оттенки. Преподавательница старалась ускорить процесс и смешивала краски сама. На старших ребят она несколько раз повышала голос.

Работа, которую вынесла дочь, была шикарной: веточки сирени в вазе, выполненные разными оттенками гуаши, с прорисованными тенями и пайетками между лепестками. Но я понимала, что нетерпеливый педагог — не тот человек, с которым дочери будет комфортно. К тому же после занятия дочь сказала, что ей было тяжело рисовать в непривычном для нее темпе.

Педагог вторглась в творчество ребенка и полностью его контролировала. По отзывам и комфортному для нас расписанию я выбрала другую студию. Занятие было индивидуальным и проводилось за закрытой дверью.

Преподавательница вела себя мило и приветливо. Темой занятия были морские обитатели. Мне понравилось, что сначала учительница обсудила с дочкой существ, которые живут в море, особенности строения их тел, других обитателей морского дна. После они рассматривали книги с референсами.

В итоге все было прекрасно, кроме одного: по мнению педагога, дочь нарисовала слишком большую стаю рыб, тем самым нарушив композиционную гармонию рисунка. Преподавательница решила исправить все сама, взяла ластик и просто стерла лишнее. Я сразу поняла, что дочь не захочет заниматься здесь: такое активное вторжение в ее творчество она не приемлет.

Тот самый рисунок со слишком большой стаей рыб

Учитель чересчур акцентировал внимание на недостатках работ. Однажды у дочки был неудачный опыт обучения в государственном кружке. Я не сразу поняла, что не так: педагог не повышала голос, казалась милой и приветливой, говорила, что все хорошо. Но у дочери начались откаты: исчезло желание ходить на занятия, появился страх чистого листа. Даже дома она стала комкать и выбрасывать свои рисунки.

Как-то я пришла за дочкой пораньше и услышала, как педагог комментирует работы детей, фиксируя внимание на недостатках. Обратная связь звучала так: «В целом неплохо, но…» Дальше шли 3—5 пунктов, как надо исправить. Возможно, для кого-то такая критика конструктивна, но у ребенка она снижает самооценку и убивает творческую самостоятельность. Поэтому я забрала дочь из этой студии.

Какие критерии я выделила для поиска учителя

Этот опыт дал мне понять, что учитель может влюбить ребенка в краски и кисти, а может напрочь отбить желание заниматься. Я стала обращать внимание на стиль преподавания и личные качества учителя. Вот чем, на мой взгляд, отличается хороший педагог.

Умеет и любит преподавать. Есть педагоги, которые умеют здорово рисовать, но совершенно не умеют обучать. Обычно они общаются с детьми в авторитарной манере, повышают голос, много и порой не по делу критикуют работы. Дочке такой стиль обучения не подошел.

/find-repetitor/

Как найти хорошего репетитора

Не выполняет работу за ученика. Иногда, чтобы рисунок получился лучше, педагог чересчур помогает ученику. Например, так было на одном из платных мастер-классов, который посетили дочь и сын: педагог подходил к детям, давал свои комментарии и попутно наносил кисточкой основополагающие мазки.

Рисунок в итоге получился великолепный. Но я понимала, что вижу в первую очередь работу взрослого, а не ребенка. А значит, не могу оценить прогресс детей в рисовании.

Педагог может помочь ребенку устранить излишки краски, показать, как работать с новым материалом, наносить мазки или мелкие детали.

Главное — не переусердствовать

Позволяет ребенку творчески выражаться. Технической стороне рисования научиться не так сложно, особенно в осознанном возрасте, когда точно знаешь, чего хочешь. А вот дать волю воображению, придумать сюжет и создать в голове зрительный образ могут не все.

Я всегда смотрела на то, как педагог реагирует, если ребенок хочет рисовать на свободную тему. Обычно такие примеры показательны: опытный педагог в рамках конкретной темы поставит перед учеником индивидуальную задачу. А еще даст понять: в изобразительном искусстве не существует слова «неправильно». Хочешь — дерзай, пробуй. Тут можно все.

Сообщение педагога государственной изостудии. На мой взгляд, такой подход дает волю для детской фантазии

Учитывает индивидуальные особенности учеников. Мой сын рисует быстро, размашисто, практически всегда на свою тему. Дочь — медленно, кропотливо, с прорисовыванием узоров и мелких деталей. Мне было важно, чтобы преподаватель понимал: все дети разные и к каждому нужен свой подход.

После занятия я всегда общалась с учителем, спрашивала, справился ли ребенок с поставленной задачей, возникали ли в процессе работы сложности. Даже по манере разговора со взрослым можно понять, как педагог относится к детям: свысока или с уважением, с позиции «как рисовать правильно» или «в творчестве нет правил», жестко или гибко.

Стоит насторожиться, если ребенок окажется для педагога каким-то «слишком» или «чрезмерно»: медлительным или торопливым, болтливым или молчаливым, свободолюбивым или боязливым. У всех детей разные темпераменты, и это нормально.

Умеет создать доброжелательную атмосферу. Иногда педагоги устраивают для детей чаепития и игры на переменках, вовлекают в дискуссии, стараются поддерживать атмосферу творческого свободомыслия. С такими педагогами у ребят быстрее устанавливаются доверительные отношения, они чувствуют себя на занятиях расслабленнее и готовы к смелым экспериментам в творчестве.

/forced-learning/

«Нарыдалась и натерпелась»: 5 испытаний кружками, которые пришлось пройти в детстве

В изостудии, которую сейчас посещают мои дети, царит именно такая атмосфера. Особенно в старшей группе, где занимаются подростки. Если ребенок выглядит уставшим или пришел с улицы замерзший, педагог угощает всех чаем. А еще всегда подмечает новые прически, интересные принты в одежде, грустное или радостное настроение, интересуется причиной перемен. Видно, что преподавателю интересно общаться с детьми.

С педагогом, который понравился и дочке, и мне, мы познакомились в студии, которая находился довольно далеко от нас. Когда закрылась дверь, началось пробное занятие и я услышала разговор, то с первых секунд поняла: это тот самый человек, который станет проводником дочери в мир изобразительного искусства.

— Привет, Настя. Меня зовут Аня, и я расскажу тебе историю. В одном сказочном королевстве жила-была колдунья, которая украла почти все краски. У жителей осталось всего три цвета: красный, желтый и синий, — так преподаватель, увлекая ребенка сказочной историей, показывала, как из трех основных цветов можно получить остальные.

Эту студию дочь посещала два года. Сейчас мои дети ходят к этому же педагогу на выборочные мастер-классы и в летний арт-лагерь — об этом я расскажу дальше.

Рисунок, который нарисовала дочка в третьей студии. Ей было три года девять месяцев. Все оттенки она смешивала самостоятельно

Когда мы нашли своего педагога, задумались, в каком формате эффективнее заниматься. Расскажу, какие типы занятий мы попробовали, на чем в итоге остановились и почему.

Занятия в малой группе

Это очень похоже на индивидуальные уроки, потому что одновременно занимаются всего два-три человека. Педагог долго обсуждает с детьми особенности работы с краской, правила построения композиции, значимость деталей. Такой подход дает заметный результат, но требует от ребенка большей концентрации.

Обычно дети в изостудиях работают гуашью: она плотная, яркая, хорошо смешивается и ложится на бумагу ровным слоем. На занятиях в малой группе, которые посещала дочь, преподаватель предлагала подружиться с акварелью. Технически она считается более сложной — текучей и подвижной. Чтобы получить яркий оттенок, нужно нанести несколько слоев, а если перестараться, то можно затереть бумагу до дыр. Эта краска требует усидчивости и большой концентрации, но и работы получаются невесомыми и живыми.

Первая работа дочери на занятиях в малой группе Уроки проходили у педагога дома. На мой взгляд, уютная обстановка не мешала работе, а, наоборот, расслабляла

У такого формата занятий много плюсов. Мне нравилось, что дети занимаются в домашней обстановке: это расслабляет и дает возможность сосредоточиться на задаче, поскольку ничто не отвлекает. Педагог успевает уделить время каждому ребенку — дать много теории и тут же отработать ее на практике.

Однако заниматься в малой группе дороговато. Я платила 700 Р за полтора часа, не считая покупки профессиональных материалов.

Мастер-классы

Иногда это бесплатные занятия на городских праздниках, но в основном — платные уроки. Стоимость зависит от материалов и времени работы — я обычно выбираю до 1000 Р. Недорогие мастер-классы тоже находим. Я предпочитаю покупать занятия не по классическим, а по необычным техникам.

Итоговый продукт мастер-классов часто имеет практическую направленность. Например, интерьерную картину можно повесить на стену, открытку — подарить другу, а в сумке-шоппере, которую самостоятельно украсил росписью, — носить сменку. Мы посещаем такие занятия в каникулы или выходные дни: это хорошая возможность попробовать новую технику.

/list/play-alone/

Чем занять ребенка, когда нет времени на совместные игры: 10 идей до 1000 Р

Условно я делю мастер-классы на три типа:

Приуроченные к праздникам. Это может быть пасхальная роспись яиц или новогодние открытки.
Тематические. Дочка увлекалась балетом и однажды рисовала акрилом балерину.
По интересной технике. Например, по печатной графике, эбру и другим.

Бесплатный мастер-класс по живописи акрилом на городском празднике Работа, выполненная на мастер-классе по шерстяной живописи

Мастер-классы привлекательны тем, что педагоги часто проводят их на стыке изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Дети видят, как полученные навыки рисования можно применить на практике в смежной сфере. Удобно, что материалы входят в стоимость занятия. К тому же это хорошая возможность присмотреть преподавателя для постоянного обучения.

К минусам я бы отнесла то, что не всегда можно попасть на интересный мастер-класс в удобное время. А еще стоимость некоторых занятий не позволяет посещать их так часто, как хотелось бы.

Арт-лагерь

Уже четвертый год подряд я записываю детей в летний лагерь арт-клуба эстетического воспитания «Изумрудный город». Это место, где ребята творят, играют и пробуют новое.

Дети приходят на четыре часа в день. За это время вместе с педагогом они обсуждают тематику недели, делают несколько творческих работ, играют в настольные игры, общаются, веселятся и немного кулинарят — готовят лимонад или поджаривают маршмеллоу, перекусывают фруктами и печеньем. Мои дети с удовольствием посещают арт-лагерь и каждый год грустят, что время там пролетает слишком быстро.

Дети в арт-лагере примеряют на себя роль дизайнера — работают над поясной сумкой в виде котика из фоамирана, которые еще называют пластичной замшей

Каждый год темы, техники и мастер-классы меняются. Например, в 2020 году педагоги сделали упор на географию: дети «путешествовали» по земному шару, каждую неделю «посещая» новую страну. Так, в Перу они знакомились с культурой индейцев: мастерили себе роуч — головной убор индейцев, придумывали индейские имена, изготавливали ловцов снов, расписывали чашки, рисовали акрилом одомашненных индейцами лам, проходили тематические квесты.

Один день стоил 950 Р. В прошлом году лагерь работал два-три дня в неделю. При покупке недели организаторы давали скидку 300 Р, при посещении двух и более детей из одной семьи была дополнительная скидка 10%.

Мне нравится, что арт-лагерь не требует участия родителей. Увлеченный педагог с головой окунает ребят в творческий процесс. Минусов я не нашла. Можно было бы сказать о приличной общей сумме за двоих детей, но из-за того, что летом сокращаются расходы на платные кружки, семейный бюджет не страдает.

Живопись масляными красками на холсте из прошлогоднего арт-лагеря. Слева — работа сына, справа — дочери. Одна и та же тема, одни и те же референсы, но совершенно разные работы Витражная роспись восьмилетней дочери — она сделала эту работу во время недели архитектуры в арт-лагере. Мне очень нравится, что дети пробуют себя в разных направлениях

Бесплатные онлайн-уроки

Это хорошее решение для тех, кто хочет попробовать свои силы в изобразительном искусстве, понять, близко ли ему это. А еще это выход для родителей, которые хотят заниматься с детьми самостоятельно, но не знают, с чего начать.

На «Ютубе» можно найти много уроков от школ и профессиональных художников по любому направлению и технике. Иногда мы вводили запрос по теме, которая интересовала на тот момент, например: «как нарисовать зайца карандашом», «как нарисовать глаза», «космическая живопись». Или подписывались на конкретный канал и занимались по тем урокам, которые там выложены. Расскажу, какие бесплатные материалы понравились моим детям.

/list/sirius-courses/

9 бесплатных онлайн-курсов от центра «Сириус» для детей и взрослых

Рисование черепашки акварелью. Однажды я искала в интернете акварельные краски. Поисковик тут же показал рекламу бесплатных уроков по акварели — так я вышла на школу «Зеленое море». Мы решили пройти один из уроков: у меня как раз было свободное время, чтобы организовать процесс, а у детей — подходящее настроение.

«Черепашка» — урок от онлайн-школы «Зеленое море»

Дети рисовали черепашку полтора часа и очень устали. Зато результат порадовал. На сайте школы есть и другие бесплатные уроки — они внизу страницы.

Такая черепашка получилась у пятилетнего сына А это рисунок восьмилетней дочери по тому же уроку

Уроки акварельного скетчинга. Скетчинг — быстрая зарисовка чего-либо. Школа «Всем арт» дает много бесплатных материалов по этому направлению: кроме обучающих видео, которые есть в открытом доступе на «Ютубе», уроки приходят в благодарность за подписку, а еще периодически проводятся бесплатные мини-курсы.

Уроки рисования «Всем арт»

Во время карантина я прошла один из уроков вместе с дочерью. Мне показалось, что занятия все-таки ориентированы на более взрослую аудиторию. Например, на таких людей, как я, — не имеющих за плечами художественного опыта, но желающих скоротать вечер за творческим занятием.

Такая амадина получилась у дочери к концу урока по акварельному скетчингу

Скетчинг маркерами «Заяц». Cтраничку Lil.School тоже показал алгоритм рекомендаций в соцсетях. Сначала меня привлекла эстетика и уникальность визуала: яркие буквы заголовков, картинки в оригинальном стиле, дополненная реальность на фото и видео. Сразу был виден профессионализм и забота о том, чтобы контент нравился и взрослым, и детям.

«Заяц» — бесплатный пробный урок от школы Lil.School

Я зарегистрировалась на сайте и получила доступ к бесплатному уроку. Его проходила дочь и осталась очень довольна: занятие было простым, интересным и не слишком затянутым. Во время урока фоном играла музыка, преподаватель рассказывала забавные факты о зайцах, делилась художественными советами. Атмосфера была великолепной: по экрану прыгали мультяшные зайцы, темп работы был неспешным, а педагог Саша Крю постоянно поддерживала детей и вдохновляла быть смелее.

Скетчинг маркерами. Вот что получилось у дочери

Уроки от школы рисования Enterclass. Курсы и уроки Enterclass, на мой взгляд, подойдут тем, кто уже имеет хорошую базу и уверенные навыки рисования. Школа предлагает не только уроки и курсы от известных художников, но и игры на развитие творческой смелости.

Школа рисования онлайн Enterclass

Мы пробовали акварельные упражнения и подсказки для начинающих, участвовали в игре на развитие творческой смелости, создавали персонажа для открытки. Это интересный опыт, но все-таки до большинства уроков дети пока не доросли.

Бесплатный контент позволяет познакомиться с форматом обучения, понять, нравится ли манера преподавания педагога и стоит ли покупать платные материалы. К тому же это отличная возможность сэкономить.

Однако в большинстве случаев такие занятия универсальны и ориентированы на широкую целевую аудиторию. Еще не понравилось, что во время уроков педагоги часто рассказывают про платные продукты: детям такая информация неинтересна, а паузы отвлекают от творчества.

Платные онлайн-курсы и уроки

Этот формат подойдет тем, кто не хочет тратить время на дорогу либо живет в маленьком населенном пункте, где педагогов по изобразительному искусству просто нет.

19 394 Р

я потратила на платные онлайн-материалы по рисованию за два года

Я остановила выбор на школе рисования и креативного мышления для детей Lil.School. За два года потратила на занятия 19 394 Р: в среднем стоимость одного урока составляла от 300 до 500 Р. К некоторым доступ дается на месяц, к некоторым — на год или навсегда

Обучаться здесь можно в разных форматах.

Каталог уроков. Хорош тем, что на выбор предоставляется 12 направлений: архитектура, история моды, иллюстрация, коллаж, печатная графика, зенарт, пластилин, креатив, акварель, история искусств, гуашь и рисование в программе Procreate.

Ребенок, поработав в разных техниках, начинает понимать, что именно ему интересно. Например, дочь увлеклась уроками по истории моды, а сын — изготовлением объемных фигурок из пластилина, которыми потом можно играть. Обоим очень нравятся уроки креатива и почему-то не нравится зенарт — техника, когда рисунок детально прорабатывается с помощью линий, точек, кружочков и других графических элементов.

За 1500 Р в месяц предоставляется доступ абсолютно ко всем урокам каталога. Получается, чем больше уроков пройдет ребенок, тем дешевле обойдется одно занятие. На мой взгляд, это самый выгодный по стоимости формат обучения.

По окончании подписки доступ к урокам закрывается. Отдельно можно приобрести любое занятие — доступ к нему останется навсегда. Сейчас один урок стоит 490 Р. Мне несколько раз удавалось купить интересующие нас уроки со скидкой — по 280 Р.

Видеокурсы. Это уроки, объединенные одной тематикой или дисциплиной. Я покупала четыре разных курса, но сейчас у меня открыт доступ только к двум:

«Рисуем портрет». Включает девять уроков и стоит 3850 Р.
«Книга из бумаги с 3D-картинками». Состоит из десяти уроков, цена — 2500 Р.

Рекомендую покупать курсы, когда точно знаете, чем интересно заниматься ребенку. Так, моя дочь любит писать портреты и, увидев курс, попросила его купить. Видеокурс по созданию книги из бумаги с 3D-картинками — это то, чем я хочу заняться вместе с детьми в летние каникулы. Мы очень любим такие издания, дома много книг с 3D-иллюстрациями на разные темы.

Так выглядит личный кабинет на сайте школы. Уроки купленных мной курсов отсутствуют в общем каталоге

Обучающие программы по развитию креативности. Школа постоянно придумывает новые форматы обучения. В этом учебном году появились программы, которые поэтапно раскрывают творческую личность ребенка: сначала он занимается с мамой, потом — самостоятельно, затем — углубленно.

Программы разделены по уровню сложности и возрасту для трех групп детей. В каждой программе 24 урока по разным дисциплинам. Купить занятия можно только комплексно: программы первого и второго уровня стоят 4500 Р каждая, а продвинутого — 6490 Р. Стоимость урока, соответственно, выходит от 188 до 270 Р. Доступ предоставляется навсегда.

Шестилетний сын креативно и с фантазией подошел к изображению буквицы. Тут целый сюжет: пещера, золото которой охраняют два дракона. На горе — растения, а вдалеке виднеется мельница. На работу его вдохновил урок из каталога, но сделана она в своем стиле

Онлайн-лагерь. Это была моя первая покупка в школе Lil.School — два года назад я заплатила 1309 Р за месяц занятий в онлайн-лагере. Формат действует только летом: три раза в неделю открывался доступ к новым урокам по трем разным дисциплинам. Сейчас на сайте школы пока нет анонса летнего онлайн-лагеря: либо этот формат занятий убрали, либо информация появится ближе к лету.

Принцип онлайн-уроков стандартный: на видео педагог поэтапно показывает, как сделать работу, а ребенок повторяет. Еще в Lil.School демонстрируют референсы, рассказывают интересные факты и проговаривают варианты выполнения работы.

Одно время я переживала, что, копируя действия педагога, ребенок может потерять индивидуальность. Но впоследствии заметила, что даже если он старается повторять точь-в-точь, то все равно по-своему использует новые знания и создает неповторимые картины. Описание результатов экспериментов, которое я нашла, подтвердило мои наблюдения: вдумчивое копирование незнакомых произведений искусства изменяет когнитивные представления и помогает создавать новые творения.

Подражание, вдохновение и творчество — A Multidisciplinary Journal

Подсолнух по уроку пластилиновой живописи в онлайн-лагере. Фон сделан в технике рваной аппликации, цветок украшен бисером и пайетками, в пластилин вкатаны мелкие блестки. Детали делают работу интереснее и фактурнее

Портрет Фриды Кало по уроку курса «Как стать художником». Это&nbspлюбимая художница дочери — дома уже собралась небольшая коллекция портретов Фриды в разных техниках

Подсолнух по уроку пластилиновой живописи в онлайн-лагере.

Фон сделан в технике рваной аппликации, цветок украшен бисером и пайетками, в пластилин вкатаны мелкие блестки. Детали делают работу интереснее и фактурнее Портрет Фриды Кало по уроку курса «Как стать художником». Это любимая художница дочери — дома уже собралась небольшая коллекция портретов Фриды в разных техниках Слева — копия иллюстрации Владислава Ерко к сказке «Снежная королева» Г. Х. Андерсена, выполненная восьмилетней дочкой. Справа — оригинал

Платные занятия хороши тем, что можно попробовать свои силы в разных техниках. Удобно заниматься в комфортное время и проходить столько уроков, сколько хочешь. В нашем случае это еще и выгодно: покупаешь один урок, а обучаются сразу сын и дочь.

К минусам я бы отнесла отсутствие близкого контакта педагога и ученика: иногда ребенка нужно подбодрить или дать совет. Кроме того, невозможно построить индивидуальную траекторию развития ученика, как в офлайн-студии, где преподаватель видит сильные и слабые стороны каждого и ставит более сложные, но посильные задачи. А еще, если ребенок не готов заниматься самостоятельно, родителю приходится контролировать процесс.

Государственный кружок

Сейчас мои дети посещают государственную изостудию. Она находится недалеко от дома: для меня это важно. Сын занимается раз в неделю, дочь — два. Они посещают разные группы, но учатся у одного преподавателя — чуткого и внимательного, рядом с которым хочется развиваться.

При выборе государственного кружка я ориентировалась на отзывы знакомых и соцсети. Там можно увидеть, как проходят занятия, каких успехов добиваются ученики, и даже понять, сходитесь ли вы с педагогом во взглядах на учебный процесс.

Сейчас ребята в основном занимаются в помещении студии, но в доковидные времена часто проводились тематические вечеринки, совместные походы в музеи и на выставки, киновечера. В прошлом году была организована пленэрная практика — рисование с натуры на открытом воздухе. Мне нравится, что педагог выходит за рамки классических занятий и старается донести до детей, что изобразительное искусство — это не скучно.

Педагог изостудии несколько раз в год организует выставки работ своих учеников, помогает принять участие во всероссийских биеннале, международных выставках и творческих акциях. Рисунки ребят отмечают на муниципальных, всероссийских и международных конкурсах. Некоторые дипломы, полученные в изостудии, мы использовали при подаче заявления в детский лагерь «Артек» — в 2020 году дочери удалось пройти отбор.

Государственная изостудия неплохо экономит семейный бюджет: занятия бесплатные либо оплачиваются сертификатом. Удобно, что есть расписание для первой и второй смены. В нашем случае это еще и увлеченный педагог, который активно ведет соцсети студии и подталкивает ребят к участию в конкурсах.

К минусам я бы отнесла помещение, в котором проводятся занятия: оно универсально, нет дополнительного освещения или мольбертов. В среднем в группе занимаются 15 человек — порой кажется, что детям неудобно работать, потому что за столом мало пространства. Еще программы постепенно сокращают — в этом году группа второго года обучения посещает уроки только раз в неделю. Поэтому дочь и сын занимаются дополнительно онлайн.

/100000-na-uchebu/

Как я плачу за обучение детей региональным материнским сертификатом

Как и сколько я плачу за государственный кружок

В этом учебном году я частично оплачиваю обучение детей электронным сертификатом персонального финансирования. О том, что это такое и как распорядиться сертификатом, Тинькофф Журнал уже писал.

Скажу только, что у сертификата есть номинал — сумма, которую можно потратить на дополнительное образование в будущем учебном году. Государство пополняет его каждое учебное полугодие. В январе 2022 года на каждого моего ребенка зачислили по 7830 Р — сумма зависит от бюджета конкретного города.

В каждом регионе свой список направлений, занятия по которым можно оплачивать сертификатами. Я оплачиваю ими углубленную группу, которую посещает дочь, и изостудию, где занимается сын. Группа третьего года обучения дочери бесплатна — за нее не нужно платить ни сертификатом, ни деньгами.

Сумму, которую списывают с сертификата, можно увидеть в договоре. Так, стоимость услуг за занятия дочери составляет 2374,68 Р за полугодие, изостудия сына — 1834,98 Р.

Так выглядит сертификат в кабинете пользователя. Можно отследить, какая сумма зачислена, сколько потрачено и каков остаток на счете

Что нужно для рисования

У каждого преподавателя свои списки необходимых материалов — обычно они разные в государственном кружке и платной школе. Но в целом это небольшие различия и затраты.

Я составила универсальный список расходных материалов, которые подойдут для начинающего ученика и платной, и бесплатной изостудии, а также для ребят, которые рисуют дома.

Акварельная бумага подходит не только для акварели, но и для гуаши, пастели, маркеров, карандашей.

При выборе стоит обращать внимание на плотность: она должна быть не меньше 200 г/м², иначе бумага будет раскисать под красками. Чем плотнее, тем качественнее.

/paint/

Сколько стоит начать рисовать

Краски гуашевые. Гуашь густая, яркая, быстро сохнет, хорошо смешивается в различные оттенки и легко поддается исправлениям. Обычно это первый материал, с которым начинают работать в изостудиях. С акварелью работать сложнее: она более текучая, оттенки нежные.

Набор кистей. Кисти бывают из искусственного или натурального ворса. Натуральные — более мягкие, хорошо накапливают воду и краску. Например, беличьи кисти — самые пластичные, пони — пожестче. Я рекомендую взять несколько кистей разного размера, чтобы ребенок мог использовать в работе мазки разной ширины.

Простой карандаш. Карандаши нужны для создания эскизов и набросков, а еще ими можно писать самостоятельные картины.

Они различаются по степени мягкости стержня. В России карандаши маркируют буквами: М — мягкий, Т — твердый, ТМ — твердо-мягкий. Часто можно встретить европейскую маркировку карандашей, где H, hard, — твердый, B, blackness, — мягкий, НВ — твердо-мягкий.

Твердые карандаши дают светлую линию. Дети стараются с помощью нажима сделать ее выразительнее, но быстро устает рука. Поэтому лучше выбирать мягкие или твердо-мягкие стержни.

Ластики нужны не только для того, чтобы стирать ненужные линии или элементы, но и для коррекции и осветления рисунка — в этом случае используются специальные ластики-клячки. Так как ластики обычно маленького размера, дети их часто теряют, поэтому я предпочитаю покупать сразу много.

Черные маркеры и гелевые ручки обычно используют для графических работ — когда особое внимание уделяется красоте линий, точек, штрихов, а цвет играет вспомогательную роль.

Палитра удобна для смешивания красок и получения нужных оттенков.

В течение года обычно приходится докупать акварельную бумагу, особенно если ребенок много рисует, белую гуашь — она активно используется для создания светлых тонов, — при необходимости менять натуральные кисти. Карандаши и кисти из искусственного ворса можно использовать годами.

Еще у нас много дополнительных материалов: разнотипные маркеры, акварельные карандаши, фломастеры по ткани, линеры, масляная и сухая пастель, дизайнерская бумага, тушь, поталь. Это необязательные материалы для творчества, но работа с ними расширяет технический кругозор и делает рисунки интереснее.

Для занятий в малой группе я покупала профессиональные материалы. Покупка красок «Белые ночи» из 36 цветов и хорошей акварельной бумаги суммарно обошлась в 3202 Р. Сейчас цены значительно выше: самые дешевые краски я нашла за 3561 Р, бумагу — за 338 Р. О потраченных деньгах не пожалела: цвет профессиональных красок чистый и глубокий, а чтобы получить насыщенный оттенок, достаточно небольшого касания. Не менее важна и качественная бумага.

Базовый набор материалов для рисования стоит 1838 Р

Краски гуашевые «Луч», 24 цвета	768 Р
Акварельная бумага А3, 20 листов	362 Р
Ластики, 9 шт.	147 Р
Черные гелевые ручки, 2 шт.	122 Р
Набор чернографитных карандашей	120 Р
Набор кистей «Белка»: № 1, 3, 6	118 Р
Палитра	90 Р
Черные маркеры: широкий и тонкий	83, 28 Р

Краски гуашевые «Луч», 24 цвета

768 Р

Акварельная бумага А3, 20 листов

362 Р

Ластики, 9 шт.

147 Р

Черные гелевые ручки, 2 шт.

122 Р

Набор чернографитных карандашей

120 Р

Набор кистей «Белка»: № 1, 3, 6

118 Р

Палитра

90 Р

Черные маркеры: широкий и тонкий

83, 28 Р

Как я экономлю на материалах для рисования

Ищу выгодные предложения. Покупаю канцтовары в течение года в разных местах. Часто ищу необходимое на маркетплейсах: откладываю в корзину и жду акций или распродаж. Если что-то нужно срочно, покупаю по полной цене.

В магазинах для художников беру только то, чего не могу найти в обычных канцелярских отделах, например специальную водоотталкивающую жидкость для акварели. Всегда захожу в «Фикспрайс», где бывают интересные товары для рисования: фломастеры металлических цветов, необычная бумага, блокноты для техники граттаж.

Иногда отдаю предпочтение выгодным наборам и бюджетным материалам. Вместо набора гуаши из 24 цветов можно купить девять цветов либо выбрать краски из более дешевого ценового сегмента, например «Я — художник» от «Невской палитры». Я не заметила ощутимой разницы между гуашевыми красками разных производителей.

Если гуашь не вписывается в бюджет, подойдет акварель — она дешевле. Из школьных вариантов мне нравится Erich Krause, «Луч», «Гамма».

Комбинирую дорогие и дешевые материалы. Мои дети используют для занятий и дешевые, и дорогие материалы — их можно комбинировать. Еще мне нравится, что в изобразительном искусстве много взаимозаменяемых вещей: нет белого маркера — подойдут белила или белый акрил, дизайнерскую бумагу при необходимости можно создать самому, а вместо палитры использовать обычную тарелку.

Перед праздниками формирую виш-лист из художественных принадлежностей. Способ помогает сохранить семейный бюджет и порадовать рисующего ребенка. Кроме того, родным и близким это тоже облегчает задачу: не нужно ломать голову над тем, что подарить.

Как рисование повлияло на моих детей

Я замечаю, что любовь к кистям и краскам очень помогает детям в школе. Например, творческие работы по окружающему миру, рисунки на школьные конкурсы, проекты — все это они делают самостоятельно.

В этом году дочь начала раз в неделю заниматься сторителлингом: она пишет тексты и рисует иллюстрации к написанному. Итог — полностью авторская книга. Мне кажется, это здорово, когда ты сам можешь проиллюстрировать свой текст. Глядя на сестру, сын тоже захотел написать и проиллюстрировать свою книгу.

/list/art-school/

Где учиться живописи и рисованию: 9 курсов онлайн и офлайн

В августе дочь хочет поступать в государственную художественную школу. В нашем городе она одна, детей принимают по результатам экзамена. Конкуренция достаточно большая. Занятия бесплатные. Посмотрим, что из этого получится.

Не знаю, решит ли дочь связать жизнь с искусством навсегда. Только за последний год она хотела стать художником театра и кино, актрисой мюзиклов, режиссером, писательницей, космобиологом, биохимиком, программистом, дизайнером одежды, журналистом, создателем школы мечты и детского аквапарка. Но в том, что ей точно пригодятся полученные навыки, я не сомневаюсь.

Сын сейчас занят созданием гигантской карты с динозаврами. Он планирует совместить 12 листов А3 с динозаврами в разных локациях и украсить стену в своей комнате.

Еще он занимается робототехникой. В июне в его клубе пройдет курс по написанию первых игр и анимации. В теоретической части будут основы геометрии — тут ему пригодится пространственное мышление. В следующем году планируется обучение по созданию и переводу двухмерных объектов в трехмерные — художественный опыт и тут будет не лишним.

Я рада, что смогла привить детям любовь к рисованию. Но мне грустно оттого, что в общеобразовательных школах изобразительное искусство считается второстепенным, практически не нужным предметом. В начальной школе его часто ведут те же учителя, которые преподают основные уроки, не имеющие профильного художественного образования. Уверена, что если бы уроки в школе вели влюбленные в искусство художники, то фантазеров, замечающих прекрасное в мелочах, было бы больше.

Запомнить

Заинтересовать ребенка рисованием не так сложно. Главное — держать краски, карандаши и бумагу в зоне доступа и всегда поддерживать желание творить.
Самое сложное в сфере изобразительного искусства — найти педагога, который будет не просто объяснять и показывать, как наносить мазки, но и позволит ученику творчески выражаться.
Регулярные занятия развивают мелкую моторику, совершенствуют пространственный интеллект, улучшают настроение, формируют эстетический вкус.
Чтобы начать рисовать, не нужны большие затраты. Стандартный набор художника, состоящий из бумаги, красок, кистей, карандашей, маркеров и ластиков, обойдется в 1500—2000 Р.
На материалах для творчества можно сэкономить. Например, ловить скидки, в некоторых случаях отдавать предпочтение бюджетным материалам, а еще подсказывать родным и близким идеи нужных и полезных подарков рисующим детям.
Есть разные форматы обучения рисованию: государственный кружок, уроки в малой группе, онлайн-занятия, платные курсы, мастер-классы, посещение арт-лагеря. У каждого свои плюсы и минусы. Если желание рисовать велико, то ребенок может совмещать разные форматы. Например, посещать государственный кружок и дополнительно заниматься онлайн.

Рисуночная методика «Моя семья» | Консультационный Центр

Для того чтобы вы могли поглубже заглянуть в душу своего ребенка и понять, чем он живет, чем дышит, о чем думает, о чем мечтает, находясь в семье, если у вас нет возможности проконсультироваться с нужным специалистом, проведите с ним самостоятельно один из адаптированных нами специально для родителей вариантов — вариант рисуночной методики «Моя семья», выявляющий внутрисемейные межличностные отношения.

Дайте вашему ребенку лист бумаги и набор цветных карандашей (черный, синий, коричневый, красный, желтый, зеленый). Так как эта проба адаптирована для родителей и оценивать ее не будет специалист, то набор карандашей может содержать не 6 цветов, а гораздо больше.

Предложите вашему ребенку, чтобы он нарисовал вашу семью. После этого займитесь чем-нибудь, сделав вид, что вам не до рисунка. Пусть ребенок ощутит хотя бы иллюзию свободы. Ваш пристальный взгляд невольно заставляет сына или дочь все «взвесить» на рисунке в пользу вас. Пусть рисующий ребенок пребывает лишь наедине с самим собой. Тем не менее, «работая», вам надо незаметно для ребенка наблюдать за тем, как он рисует, что рисует, где рисует.

После окончания рисования уточните некоторые детали наводящими вопросами. Затем проанализируйте данные рисуночной пробы по нижеприведенной схеме. И если вы научитесь правильно трактовать эти данные, то сможете не только выявить нюансы, но и оттенки их, всю гамму чувств, переживаемых ребенком в своей семье. Все то, что ваш ребенок тщательно скрывает, все то, что прячет где-то в глубине и не способен высказать вам вслух, все то, что в нем «бурлит» и «закипает», все то, что мучает и беспокоит его ежедневно, вдруг неожиданно, подобно джинну из бутылки, «вырывается» наружу и застывает с «немым криком» на бумаге. И, застывая, молча крича, молит вас о помощи. И этот «крик» должен услышать каждый из родителей. Ведь нам, родителям, навряд ли придет в голову, что очень часто мы — виновники всех бед ребенка.

Анализируя рисунок, необходимо обратить внимание на ряд деталей: последовательность выполнения задания, сюжет рисунка, на то, как расположены, как сгруппированы персоны семьи, на степень близости и степень отдаленности их друг от друга, на место нахождения ребенка среди них, на то, с кого ребенок начинает рисовать семью, на ком заканчивает, кого «забыл» изобразить, кого «добавил», кто выше ростом и кто ниже, кто как одет, кто нарисован контуром, кто вырисован до деталей, на цветовую гамму и т. д.

Остановимся на некоторых особенностях анализа рисунка.

1. Последовательность выполнения задания. Как правило, после получения установки ребенок сразу же начинает рисовать всех персон семьи и только потом дополняющие рисунок детали. Если же вдруг художник по непонятной причине акцентирует свое внимание на чем угодно, кроме семьи, «забывая» нарисовать своих родственников и себя, или рисует людей после изображения второстепенных объектов и предметов, необходимо задуматься, почему он так поступает и что кроется за всем этим. В чем причина его равнодушия к своим близким? Для чего он оттягивает время изображения их? Чаще всего «ларчик» открывают наводящие вопросы и уточняющие оттенки семейных взаимоотношений, другие методики. Как правило, отсутствие персон семьи на рисунке или оттягивание времени их изображения — один из симптомов психического дискомфорта ребенка в семье и признак конфликтных семейных взаимоотношений, в которые вовлечен и художник.

2. Сюжет рисунка. Чаще всего сюжет предельно прост. Ребенок изображает свою семью в виде групповой фотографии, на которой присутствуют все персоны семьи или кого-то нет. Все присутствующие находятся на земле, стоят на полу или, почему-то лишившись опоры, висят в воздухе. Иногда на рисунке, помимо людей, расцветают цветы, зеленеет трава, растут кустики и деревья. Некоторые дети размещают своих родных в собственном доме среди мебели и знакомых вещей. Нередки случаи, когда кто-то находится дома, а кто-то на улице. Помимо застывше-монументальных групповых портретов, встречаются и рисунки, на которых все персоны семьи заняты делом и, безусловно, самым важным — ребенок. Эти рисунки, как правило, переполнены экспрессией и динамизмом.

Как уже было сказано выше, иногда дети просто отказываются от рисования или ограничиваются каким-нибудь, особенно кажущимся на первый взгляд отвлеченным сюжетом, где нет никакой семьи (смотрите ниже рис. 1). Но это только на первый взгляд. Рисунок семьи «без семьи» — крик протеста ребенка и подаваемый им таким образом сигнал бедствия — SOS. На предлагаемом нами рисунке десятилетняя девочка, ревнуя родных к младшим детям в семье, всех персон семьи спрятала в доме за толстыми стенами. Себя же, как Карлсона, она разместила где-то на крыше (подробная трактовка рисунка будет приведена ниже). Когда ваш ребенок рисует семью «без семьи», забросьте дела и решите шараду. Задумайтесь — почему? Наведите мосты. Иначе вы можете «прозевать» что-то существенное в вашем ребенке и потеряете «ключ» от него.

Если рисунок семьи у ребенка ассоциирует с чем-то приятным, с теплыми, нежными воспоминаниями, он освещает всех персон семьи или кого-то из них ярким солнцем — символом ласки, добра и любви. Если над групповым портретом семьи темные тучи или льет дождь, то, вероятнее всего, это связано с дискомфортом ребенка.

3. Последовательность расположения персон семьи. Обычно первым ребенок изображает или самого любимого им человека семьи, или, по его мнению, самого значительного и авторитетного в доме. Если самым значительным ребенок считает себя, он, не скрывая это, рисует свою фигуру первой. Последовательность расположения других персон семьи и их порядковые номера указывают на отношение к ним ребенка, вернее, на их роль в семье в глазах ребенка или на отношение их, по мнению рисующего, к нему. Чем выше порядковый номер у изображенного человека семьи, тем ниже его авторитет у ребенка. Обычно самый последний нарисованный родственник имеет самый низкий авторитет. Поэтому, если ребенок интуитивно ощущает себя отвергнутым и ненужным родителям, то он изображает себя после всех.

4. Размеры фигур персон семьи. Чем более авторитетным в глазах ребенка является изображаемый им человек семьи, тем выше его фигура и значительнее размеры. Довольно часто у маленьких детей не хватает даже листа, чтобы разместить всю фигуру полностью, целиком. При низком авторитете родственника величина фигуры его, как правило, гораздо меньше реальной по сравнению с остальными людьми семьи. Поэтому безнадзорные и отвергнутые дети изображают себя обычно едва приметными, низкорослыми, крошечными мальчиками-с-пальчик или Дюймовочками (см. ниже рис. 2), подчеркивая всем этим свою ненужность и незначительность. В противовес «отвергнутым» кумиры семьи не жалеют места для изображения своих фигур, рисуя себя вровень с мамой или папой и даже выше их (см. ниже рис 3).

5. Величина пространства и ее размеры между изображением отдельных персон семьи свидетельствуют или об их эмоциональной разобщенности, или об их эмоциональной близости. Чем дальше фигуры расположены друг от друга, тем больше их эмоциональная разобщенность, как правило, отражающая конфликтную ситуацию в семье. На некоторых рисунках дети подчеркивают ощущаемую ими разобщенность близких включением в свободное пространство между людьми семьи каких-то посторонних, еще более разъединяющих людей предметов. Чтобы уменьшить разобщенность, ребенок часто заполняет промежутки, по его мнению, объединяющими близких родственников вещами и предметами или рисует среди персон семьи малознакомых ему лиц.

При эмоциональной близости все родственники в семье нарисованы почти вплотную друг к другу и практически не разобщены. Чем ближе ребенок изображает себя по отношению к какому-либо человеку семьи, тем выше его степень привязанности к этому родственнику. Чем дальше ребенок находится от какого-то человека семьи, тем меньше его привязанность к этому человеку. Когда ребенок считает себя отвергнутым, он отделен значительным пространством от других.

6. Место расположения ребенка на рисунке — источник важной информации о положении его в семье. Когда он в центре, между мамой и папой, или рисует себя первым во главе семьи, то это значит, что он ощущает себя нужным и необходимым в доме. Как правило, ребенок помещает себя рядом с тем, к кому больше всего привязан. Если мы видим на рисунке, что ребенок изобразил себя после своих всех братьев и сестер, подальше от родителей, то это чаще всего просто признак ревности его к другим живущим в семье детям, по отношению к любимым маме или папе, а может быть, обоим вместе, и, отдаляя себя от всех остальных, художник сообщает нам, что он считает себя лишним и ненужным в доме.

7. Когда ребенок почему-то «забывает» вдруг нарисовать себя, ищите вескую причину в своих семейных отношениях. Они обычно не совсем примерные и, очевидно, тягостны ребенку. Изображение ребенком семьи без себя — сигнал конфликта между ним и кем-то в вашем доме или семьей всей в целом, и у ребенка в связи с этим нет чувства общности с другими близкими ему людьми. Своим рисунком таким способом художник выражает свою реакцию протеста против неприятия его в семье. Интуитивно догадавшись, что он давно отвергнут вами, что вы его почти «забыли», заботясь о других в семье, ребенок «мстит» вам на бумаге, не понимая, что отказом от рисования себя он выдает свои секреты, невольно выплеснув наружу клокочущий в нем дискомфорт.

8. Когда ребенок почему-то «забывает» вдруг нарисовать кого-то из родителей или других реальных персон своей семьи, то, вероятнее всего, не кто иной, а именно «забытый» родственник ребенка и есть источник его дискомфорта, переживаний и мучений. Умышленно «забыв» включить такого близкого в состав своей семьи, ребенок как бы нам указывает путь на выход из конфликтной ситуации и на разрядку негативной семейной атмосферы. Довольно часто этим способом художник «устраняет» конкурентов, пытаясь погасить хоть на мгновение кипящую в нем ревность к другим детям или к родителям своего пола. Особенно упорно «мстит» ребенок и не рисует на бумаге того человека семьи, который постоянно подавляет и унижает его в доме. Поэтому обычно на вопрос: «Где этот человек семьи?» — ребенок, продолжая «мстить» ему, несет в ответ сплошные небылицы, нелепости и несуразности, вроде того, что этот родственник выносит мусор, моет пол, стоит в углу. Короче говоря, таким путем ребенок, пусть наивно, но мечтает взять реванш, хотя бы мысленно унизив близкого, который постоянно унижает его реально каждый день.

9. Когда ребенок почему-то «дополняет» вдруг свою семью несуществующими родственниками или посторонними, то этим он пытается заполнить вакуум в чувствах, недополученных в семье, или использовать их вместо буфера, смягчающего ощущение своей неполноценности в кругу родных. Нередко дети заполняют этот вакуум теми лицами, которые способны, по их мнению, наладить близкие контакты с ними и дать возможность им хоть как-то удовлетворить свои потребности в общении. Поэтому ребенок, «моделируя» состав своей семьи, невольно предлагает нам ее улучшенный, усовершенствованный и выбранный им, а не кем-нибудь другим вариант.

Помимо посторонних лиц, художник часто «дополняет» свою семью животным миром: мы видим птиц, зверей, но больше всего преданных и нужных человеку кошек и собак. И если в этих «дополнениях» нет никакой идентификации с реальным человеком семьи ребенка, и если кошки и собаки… просто выдуманные, их нет на самом деле у художника, но он мечтает, чтобы они были и заменили ему родственников и друзей, то это значит, что ребенок жаждет быть кому-то нужным. Ему с рождения необходимо, чтобы его любили и чтобы он ответно тоже кого-то горячо любил. И если вы не удовлетворили его своей любовью, то он интуитивно ищет любовь на стороне. Поэтому задумайтесь серьезнее над тем, с какой целью ваш ребенок, который будто бы ничем не обделен, упрямо каждый раз на всех рисунках своей семьи штампует призраки несуществующих и не живущих в доме кошек и собак, которых даже вы не обещали ему приобрести. Задумайтесь серьезно. И расцените это как симптом, говорящий вам о дефиците нужного общения и дефиците нежности и ласки, который ощущает ваш ребенок. Задумайтесь: не вы ли виноваты в этом дефиците?

10. Когда ребенок почему-то вместо семьи рисует только одного себя, «забыв» нарисовать всех остальных, то это чаще всего говорит о том, что он не ощущает себя полноценным человеком своей семьи и чувствует, что для него в ней просто не хватает места.

Довольно часто на рисунках одного себя неприятие ребенка людьми семьи видно через эмоциональный фон и сумрачную цветовую гамму. Одиночество отвергнутого в возрасте, когда еще дети не способны обходиться без родителей, — грозный признак неблагополучной ситуации в семье для вашего ребенка. Иногда художник при изображении семьи специально выделяет только одного себя, чтобы подчеркнуть свою значительность для остальных. Это чаще всего делают кумиры семьи или дети, не скрывающие свой эгоцентризм. От отвергнутых такой ребенок отличается невольным любованием собой, что обычно видно по окраске и детализации одежды или по второстепенным фоновым предметам, создающим праздничный настрой.

11. Чтобы провести подробнее анализ, детально рассмотрите, как ребенок вырисовывает лица и другие части тела. Особенно информативен рисунок головы. Когда вы видите, что автор почему-то пропускает на рисунке известные ему части лица или вообще изображает лицо «без лица», то есть, помимо контура лица, на нем ничего нет (ни глаз, ни рта, ни носа…), то это чаще всего — выражение протеста художника по отношению к изображенному им этим способом человеку семьи, из-за которого ребенок, очевидно, постоянно переполнен негативными эмоциями.

Когда художник так изображает свое лицо, лицо без глаз, без рта, без носа, то это признак отчужденности его в семье и нарушения общения со многими людьми.

Когда из всех частей лица заметны на рисунке только одни глаза, то, вероятнее всего, ребенок вас осведомляет, что этот человек семьи все время наблюдает и следит за ним, не допуская никаких его проступков, ребячьих шалостей и баловства. И этот родственник «все вижу» — источник большинства конфликтных ситуаций для ребенка. Аналогичным может быть рисунок близкого «все слышу», на котором автор поглощен изображением ушей, превышающих размеры ушей Чебурашки. Когда из всех частей ребенок выделяет лишь рот, то, вероятнее всего, «хозяин рта», как прессом, давит на художника, «воспитывая» его бесконечными нотациями, нравоучениями в рамках собственной морали, и культивирует в нем страх.

Когда вы видите, что на рисунке художник больше всего акцентирует внимание на голове и досконально вырисовывает все части лица, предпочитая лицо всему остальному, то, очевиднее всего, ребенок лишний раз показывает вам, как для него значителен изображенный им таким путем ближайший родственник. А если ваш ребенок так изображает самого себя, то это просто любование собою или один из признаков, свидетельствующий, как он серьезно озабочен своей внешностью. Нередко этим способом художник скрашивает собственный физический «дефект». А если так свое лицо рисует девочка, то чаще всего она просто подражает своей матери, которая из-за кокетства постоянно на ее глазах подкрашивает губы, припудривает нос, приглаживает волосы.

Помимо головы, большую информацию вам могут дать и нарисованные руки. Когда длина их сразу же бросается в глаза, то, вероятнее всего, они принадлежат тому из близких персон семьи ребенка, который агрессивно относится к нему. Такого родственника автор иногда изображает вообще без рук, пытаясь хотя б символически, но погасить агрессию.

Когда безруким на рисунке мы видим самого ребенка, то, вероятнее всего, таким путем художник хочет нас осведомить о том, что он совсем бессилен и не имеет права голоса в семье.

Когда ребенок на рисунке подчеркивает длину не чужих, а своих рук или рисует их приподнятыми вверх, то этим он показывает свою агрессивность или свое желание быть агрессивным, чтобы хоть как-то утвердить себя в семье.

12. Цветовая гамма рисунка — своеобразный индикатор палитры чувств, излучаемых ребенком при воспоминании о близких, которых он изображает. Особенности и нюансы эмоционального отношения детей к отдельным человекам своей семьи или к семье всей в целом, романтика привязанностей их и тщательно скрываемая нелюбовь, сомнения, тревоги и надежды как будто «закодированы» в цвете, которым разукрашен каждый персонаж. И вам, родителям, необходимо найти шифр к коду, чтобы вовремя прийти на помощь, великодушно протянув всю руку, отчаянно хватающемуся за тонкую соломинку, по той или иной причине сникшему под прессом жестких будней и житейских неурядиц, вашему ребенку.

Как правило, все, что любимо и что нравится ребенку, рисуется им в теплых, ласковых тонах. Свою привязанность и романтические чувства к кому-то из присутствующих на рисунке дети, об этом не догадываясь сами, «выпячивают» ярким, сочным цветом, невольно привлекающим ваш взор. Обычно тот, кто нравится ребенку, наряжен им в особый праздничный наряд, который по своей расцветке напоминает радугу или одежду сказочной принцессы, приснившейся в волшебном сне.

И если даже ваш ребенок не использует всю гамму красок, имеющихся у него, он все равно, желая того или не желая, но выделяет хоть одним неординарным, бросающимся вам в глаза мазком любимого им родственника среди всех остальных.

Особенно нарядны мамы. Свою любовь к ним дети выражают конструированием для них таких моделей фантастической одежды, патенты на которые, наверно бы, закупили у них модные журналы. Помимо платьев, юбок, блузок, где рюшки, вышивки, воланы, у многих мам в ушах сережки, на шеях бусы и заколки в волосах. Почти все мамы в модной обуви и с необычными прическами. А если вы вглядитесь в цвет волос их, то чаще всего скажете: так не бывает — с каких пор волосы оранжевые, желтые и даже синие. Так не бывает в жизни, но бывает на рисунке, когда ребенок в половодье нежных чувств, выплескивающихся этим способом наружу.

Любимым папам тоже есть во что одеться. И очень часто их наряды практически не уступают маминым. Ребенок также ярко наряжает и всех других не безразличных ему родственников, рисуя самые мельчайшие детали их одежды. Когда ребенку в семье хорошо, он также празднично наряжен и излучает теплые тона.

Холодные тона, изображенные ребенком, — как красный цвет на светофоре, сигнализирующий «стоп». Остановитесь на минутку. Задумайтесь, что это значит. Спросите себя мысленно: «Почему?»

Холодные тона, как правило, свидетели конфликтных отношений между ребенком и рисуемым им этими тонами человеком его семьи. Особенно информативен черный цвет, обычный черный цвет, чаще всего несущий информацию об эмоциональном неприятии ребенком того из родственников на рисунке, кого он им изобразил. И это неприятие бывает явным или скрытым. О явном неприятии вам, кроме цвета, подскажет еще ряд деталей. О скрытом вам придется догадаться, распутывая лабиринты чувств ребенка. И если черным цветом почему-то вдруг разукрашен родственник, которого ребенок любит, то, вероятнее всего, таким путем непроизвольно рисующий выплескивает на бумагу все то, что тайно беспокоит, волнует, мучает его по отношению к изображенному им человеку своей семьи. И как бы только в этих случаях художник ни пытался уверить вас, что рисовал по памяти, почти с натуры, и у его отца действительно любимая рубашка — «черная», и мама тоже всем цветам предпочитает «черный цвет», а у сестры и вправду косы «черные», вам надо тщательно проверить и понять причину его «реализма». Особенно когда на этом же рисунке другие родственники сказочно одеты и волосы их сказочно раскрашены.

Как правило, причина реализма в том, что, обожая маму или папу, ребенок как бы ни хотел, но вот не может и не в состоянии смириться с тем, что папа выпивает, дебоширит, является источником скандалов, а мама, занятая бесконечными делами, не замечает преданной любви ребенка. Сестра же просто вызывает ревность. А вдруг ей больше достается нежности и ласки…

Сигналом бедствия и неблагополучия для вашего ребенка может служить и контурное рисование им отдельных персон своей семьи или семьи всей в целом даже тогда, когда художник изображает контуры различными цветами, а не простым карандашом.

Итак, анализируя особенности интерпрапации рисунка «Моя семья», вы словно заново узнали своего ребенка и поняли, что ваш ребенок — личность, пусть еще маленькая, несмышленая, но личность, смотрящая на мир своими собственными чистыми глазами, имеющая свой особый угол зрения на жизнь. И этот угол зрения вам должен быть известен. Иначе вдруг окажется, что вы и ваш ребенок все видите по-разному и разными глазами и говорите часто на разных языках. И чтобы все-таки язык ваш был единым, вам надо знать символику его для вашего ребенка хотя бы на рисунке.

Давайте еще раз посмотрим, какими средствами, деталями, нюансами художник сообщает вам о своей роли в собственной семье и о сложившихся в ней отношениях между другими людьми семьи.

1. Эмоциональная привязанность ребенка к одному из родителей, как правило, изображается так, что ребенок находится вплотную к этому родителю или же рядом с ним. Величина пространства между ними минимальна. Нередко руки их протянуты друг к другу, подчеркивая полное согласие между родителем и обожающим его ребенком. Почти всегда художник пытается нарисовать любимого родителя одним из первых на рисунке. Фигура этого родителя обычно выше всех других фигур или хотя бы превышает рост ребенка, тем самым как бы придавая юному художнику своеобразную, понятную ему лишь одному, необходимую для жизни защищенность. Чтобы родитель выглядел еще внушительнее, нередко дети помещают его на специально выдуманный ими пьедестал. Родитель, обожаемый ребенком, не только тщательно им вырисовывается, но и наряжен в самые волшебные наряды, которые по яркости цветов гораздо ярче самых ярких одежд художника. Бывают случаи, когда наряд художника и самой лучшей для него на свете мамы или самого прекрасного на свете папы идентичны. В период первой романтической любви к родителям обычно девочки рисуют себя рядом с папами, а мальчики — поближе к мамам. В период подражания ребенка родителям своего пола закономерность эта изменяется и девочки уже находятся вплотную к мамам, а мальчики — вплотную к папам. Причем родитель, обожаемый ребенком, не нарисован контурами и штрихами, а вырисовывается буквально до деталей.

Когда ребенок почему-то, вдруг рисуя себя рядом с обожаемым родителем, невольно между этим «рядом» оставляет пустой промежуток, то, вероятнее всего, этот промежуток — отражение невидимого нам барьера между двумя любящими людьми. Чаще всего этот барьер — черты характера родителя, отталкивающие от себя ребенка и заставляющие юного художника придерживаться при общении с родителем определенной, как на поводке, дистанции.

Свое неудовлетворение ребенок обычно выражает черным цветом или хотя бы одним сумрачным мазком. Взгляните на рисунок девочки-подростка (см. ниже рис. 4). Здесь черный цвет брюк обожаемого папы свидетельствует о волнениях ребенка по поводу того, что папа стал употреблять спиртное.

Когда привязанность ребенка обоюдна, он счастлив, достигая всех вершин блаженства.

Когда любовь ребенка безответна, она является нетлеющим источником психического дискомфорта юного художника. Поэтому, анализируя рисунок и «разгадав», кто больше всех необходим ребенку, вы постарайтесь сделать шаг ему навстречу. Пусть он почувствует, как он необходим.

2. Отверженность ребенка в семье (эмоциональное неприятие). Когда ребенок ощущает себя лишним и ненужным, отверженным в своей семье, он или просто не желает и не хочет рисовать свою семью, или рисует ее, позабыв нарисовать себя. В отдельных случаях художник размещает свою маленькую и невзрачную фигурку вдали от всех, подчеркивая этим свое одиночество среди родных. Довольно часто между отдаленным от всех ребенком и людьми его семьи находятся какие-то ненужные предметы, усиливающие разобщенность нарисованных людей. Нередко дети пустой промежуток вдруг заполняют теми родственниками, которых нет, или реально существующими, но весьма далекими. Роль буфера играют часто также кошки и собаки.

Когда ребенок ощущает себя лишним и ненужным в своей семье, его фигура меньше всех, одежда мрачная и незаметная. Такой ребенок часто просто изображает себя контурами и штрихами, не останавливаясь на деталях, рисуя себя в завершении сюжета. В тех случаях, когда ребенок, вопреки всему, привязан все-таки к кому-то из родителей или к обоим сразу, он их рисует теплыми тонами, не скупясь на ласковые краски. И эти теплые тона в контрасте с теми холодными тонами, которыми изображен художник, свидетели уже образовавшейся или начавшей образовываться пропасти взаимоотношений между ребенком и его семьей.

На рисунке 5 (см. ниже) шестилетняя девочка, обиженная холодностью своих родителей и считающая себя не нужной им, нарисовала их празднично и красиво, преднамеренно «позабыв» нарисовать рядом с ними себя. По просьбе экспериментатора она потом все-таки дорисовала свою фигурку, изобразив ее контуром и черным карандашом, уменьшив реальные размеры. Затем, поразмыслив минутку, она вдруг радостно осветила себя солнцем, нарисовала траву. И весь ее внешний вид на рисунке теперь говорил всем: смотрите, смотрите, какая я маленькая. Мне так еще надо, чтобы любили меня. И если родители не понимают этого, пускай хотя бы солнышко заменит их.

Как правило, отверженные дети обычно «забывают» нарисовать того из персон своей семьи, который, по их мнению, их отвергает.

3. Конфликтная ситуация в семье. Известно, что чем младше и чувствительней ребенок, тем чаще он считает себя виновником конфликтов в своей семье, расценивая их в виде расплаты за баловство, непослушание и детские грехи. Ребенок, чувствуя себя виновным, отвержен в собственных глазах, поэтому его рисунки почти всегда напоминают аналогичные рисунки при эмоциональном неприятии детей в семье. Чаще всего художник «забывает» нарисовать того из близких, из-за кого, как он считает, возник конфликт. А если все-таки ребенок рисует того человека, он, чтобы привлечь к нему внимание, изображает его выше или ниже всех, стоящих рядом, в холод ных, траурных тонах. Нередко при конфликтной ситуации в семье все родственники нарисованы лишь контурами, а разобщенность их видна в том, что они отдалены все друг от друга ненужными предметами, пустыми промежутками, как будто существуют не все вместе, а каждый сам с собой.

Когда ребенок при конфликтах «забывает» вдруг нарисовать себя, то этим как бы он наказывает самого себя. Когда ребенок неожиданно для вас изображает себя рядом с теми родственниками, к которым не питает теплых чувств, то этим способом он чаще всего хочет уменьшить, нейтрализовать, а может быть, и полностью замять конфликт.

4. Ревность к одному из родителей в семье. Когда ребенок ощущает ревность к кому-то из родителей, то он пытается ее завуалировать тем, что внезапно «забывает» вдруг нарисовать «ненужного» родителя или, рисуя его, оттесняет всеми способами на задний план. Как правило, «мешающий» родитель намного ниже всех, невзрачен и неряшливо одет. Нередко у ребенка хватает терпения лишь на то, чтобы изобразить его хотя бы контурами. «Мешающий» родитель на рисунке чаще всего «бездействует», в то время как любимый занят с ребенком общим делом.

5. Ревность к братьям и сестрам. Чем тяжелее справиться ребенку с нахлынувшим вдруг на него чувством соперничества к другим детям в семье, тем явственнее выдает он это чувство, несмотря на маскировку. Обычно младший ревнует к старшему, а старший — к младшему ребенку в доме. Но тяжелее всего среднему: его любовь к родителям с ним делят сразу двое — и самый младший, и самый старший. Еще труднее маленьким ревнивцам в многодетных семьях. Нередко брат ревнует маму с папой к своей сестре, сестра ревнует к брату. Короче говоря, в любой семье, где несколько детей, всегда есть почва, на которой вырастает ревность. И вы, родители, об этом должны помнить, чтобы вырвать с корнем даже ее первые ростки.

Обычно тот ребенок, к которому ревнуют, рисуется вблизи с родителями или вплотную к ним. Нередко с этого ребенка и начинается рисунок, чтобы привлечь ваше внимание к «любимчику»; ревнивец или тщательно, буквально до деталей, вырисовывает всю его фигуру, увеличивая рост и наряжая в броские одежды, лишний раз подчеркивая этим, как «любимчику» живется хорошо в семье, или же, забыв о всех предосторожностях и «расправляясь» со своим «мучителем» хотя бы на бумаге, изображает его контурами в траурных тонах, чтобы дать понять вам, как «любимчик» неприятен самому художнику. Если ревность так сильна, что ваш ребенок сам не в силах справиться с собою, он нечаянно вдруг «забывает» включить в круг своей семьи то брата, то сестру, а то обоих сразу, хотя помнит о существовании их в доме. Есть еще один вариант. Чтобы привлечь к себе внимание родителей, ревнивец, тщательно рисуя братьев и сестер, не оставляет себе места на рисунке или же изображает свою хрупкую фигурку в отдалении от всех, подчеркивая этим, что он — лишний.

Если в вашей семье несколько детей и один из них во время пробы на рисунке лишь изображает рядом с вами братьев и сестер, «забыв» нарисовать себя, или же рисует себя в отдалении от всех, задумайтесь, в чем все-таки причина дискомфорта юного художника и нет ли вашей вины в этом.

6. Неполная семья. Наверное, особенно тяжелой травмой в детском возрасте является развод родителей. Ребенку просто не понять, как это могут его любимый папа (чаще всего уходит папа) или мама, без которой вообще невозможно жить, уйти из дома, причем надолго, навсегда. И где-то в глубине души, считая именно себя виновником событий, он хочет и мечтает возвратить былое, расставив все по старым, прежним, таким удобным для него местам.

Кроме того, ребенок хочет скрыть конфликт от посторонних, особенно тогда, когда рисуночную пробу проводите не вы. Поэтому обычно на рисунке присутствуют все персоны семьи, если даже они уже бывшие. Причем родитель, не живущий в доме, изображается последним, после длительных раздумий, пауз, грызения карандашей. Ребенок, словно Гамлет, должен сделать выбор: «быть или не быть»… нарисовать… или не стоит… И если выбор сделан, чтобы все-таки нарисовать, отсутствующий человек семьи рисуется как будто он реальный и очень часто даже имеет много сходства с самим художником. Нередко такой человек семьи изображается неясным контуром, а между ним и всеми остальными присутствуют различные предметы, домашние животные, соседи, родственники и друзья или приветливые незнакомцы — явления волшебных грез ребенка, короче говоря, все те, кто сможет смягчить участь юного художника.

Когда ребенок уже привыкает и по-своему смиряется, что у него неполная семья, он все рисует так, как есть на самом деле. И чтобы лишний раз нам показать, что ему это безразлично, он компенсирует отсутствие родителя какими-то другими, важными для данного момента для него деталями. Как правило, неполная семья, изображенная ребенком, почти всегда имеет буферную зону на рисунке, зону надежды, зону домысла и грез ребенка, поэтому в любой момент неполная семья способна превратиться в полную.

7. Единственный ребенок очень часто рисует себя между мамой и папой. Когда в семье нет никаких конфликтов, он — главное звено объединения родителей. Чем меньше расстояние между ребенком и родителями, тем ближе персоны всей семьи друг к другу, тем крепче родственные чувства, связывающие их. Когда в семье не все благополучно или в период романтической любви к родителям, семейная идиллия в виде триады — мама, ваш ребенок, папа или папа, ваш ребенок, мама — претерпевает крах. И на рисунке юного художника последовательность расположения всех персон семьи может иметь множество вариантов. А при хронической конфликтной ситуации, при резко выраженном дефиците общения в семье ребенок, словно инопланетянин, ищет новые контакты вне семьи и «дополняет» свою семью теми, кто никогда не жил в их доме, но с кем он сможет в трудную минуту отвести хотя бы душу. Чаще всего единственный ребенок, рассказывая о семье, изображает тип родительского воспитания.

Педагог-психолог Чистякова Н.В.

поэтапная инструкция. Рисуем простым карандашом

Описание как нарисовать хоккеиста поэтапно и легко

Как нарисовать хоккеиста поэтапная инструкция — Как нарисовать хоккеиста kakprostoru. Как нарисовать хоккеиста Рисунок хоккеиста поэтапно! Прорисовываем контуры ног. Теперь становится почти понятно, как нарисовать хоккеиста. Хоккеиста уже легко нарисовать хоккеиста. Вдоль вертикальной оси отметьте ширину фигуры хоккеиста. Александр Покровский на обучающем вы будете изучать, прекрасную девушку из красивой. нарисовать хоккеиста вам потребуется шаблон, возьмем за основу данного перса: Как нарисовать хоккеиста карандашом поэтапно. Не знаете, как нарисовать кошку вместе с ребенком поэтапно? Мой урок поможет вам легко. Рисуем поэтапно машину Как нарисовать Бумер карандашом поэтапно, как нарисовать поэтапно. Выберите рисунок и нарисуйте его поэтапно. Сейчас мы будем учиться рисовать Леонардо поэтапно и знаем как нарисовать. Как нарисовать солдата карандашом поэтапно. И, если нарисовать яблоко как поэтапно, легко и просто нарисовать текущего милого перса. Как нарисовать хоккеиста карандашом поэтапно ответы вопрос космос? в рубрике другое. Именно дочерью зомбиКак легко нарисовать. Как нарисовать шлем Дарта Вейдера поэтапно. Как рисовать по клеточкам еду Как легко. Как нарисовать кубок карандашом поэтапно? Как поэтапно нарисовать. Очень красивые розы! особенно роза сердце легко рисовать. В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Для того что б нарисовать золотой кубок, нужно начать с большого круга. Пошаговые инструкции как нарисовать стрелки на глазах поэтапно. Как рисовать волосы на графическом планшете поэтапно 30. Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно. MIRACULOUS LADYBUG Drawing Kwami PLAGG Tikki Volpina Kwami hawk Как нарисовать Плагг. Как нарисовать дельфина карандашом поэтапно. Давайте посмотрим наглядно видео как поэтапно нарисовать. Язык девушки с клубникой как нарисовать карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет мамы карандашом поэтапно Мама — это первое наше слово и самый. Я сделал для тебя курс рисования средств передвижения. Как нарисовать девушку аниме карандашом поэтапно в полный рост Что можно нарисовать. На этом уроке вы узнаете, как мгновенно нарисовать машину класса кроссовер, поэтапно. Причём очень часто в различных кинофильмах и компьютерных играх. Давайте приступим к уроку и узнаем о том, как нарисовать. Да и в дальнейших этапах Можно нарисовать косичку карандаши и ластик. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. На данный день вы узнаете как рисовать автомобиль карандашом поэтапно.

Рисунки на тему Хоккей

Сразу честно скажу: в изобразительном смысле тема «Хоккей» сверхсложная. Даже просто изобразить отдельно взятого хоккеиста сложно –передать движение,ракурс, правильно соблюсти пропорции фигуры человека в хоккейной амуниции –вобщем, это задача трудная.

Но в одиночку в хоккей не играют –это командная игра. И тут добавляется столько новых аспектов! Не просто движение, но взаимодействие игроков! Хоккеисты обычно не катаются по льду в одиночестве, а как раз, сбившись в кучу-малу, ловят свой шанс — взаимное заслонение фигур. Да ещё ,если посмотреть в интернете фотографии, то, как правило, драки — одни игроки нападают,другие падают. О! А ведь всё это происходит в перспективе!- Хоккейное поле даёт большой простор для перспективных сокращений.

Вообще-то Хоккей – это из серии «Рисуем спорт», но я бы отнесла к батальному жанру. К чему я это всё говорю — да к тому, что не стоит наваживать детей рисовать на такие замудрёные темы. Если ребёнок сам-по -себе в таком сильном впечатлении от этой игры, что рисует по памяти эпизоды борьбы за шайбу, сам-по-себе, повторяю, то и флаг ему в руки, вернее- карандаш. Но если хоккей рисуют дети на занятии потому, что вот рисунок-спорт у нас по программе или зимние забавы, то такая игра не стоит свеч. Вот так выглядит один из типичных вариантов детских рисунков на эту тему. Узнаёте?

Ученический рисунок Хоккей

Я сама год назад,написав статью , пообещала, что и саму игру нарисуем.И год тормозила –тема сложная, вообще неясно как и браться-то. Ну, вот, данное слово надо держать — нарисовала я несколько картинок по фотографиям.

Рисунок на тему Хоккей

Человеческие фигуры в движении показаны, ну- клюшки в руках…но хоккея тут нет -мало их тут. Подобные темы по плечу мастерам монументальной живописи.

Я помню,как один второклассник,с энтузиазмом взявшийся за рисунок-Футбол,нарисовал двое ворот,поле расчертил… нарисовал двух игроков,стоящих столбом и -всё.

А команды-то где?-спрашиваю.

Пацан с надеждой отвечает:а может два человека — СОЙДЁТ?

Понимаю этого мальчика-ну не хватает ему умении и опыта рисования для выбранной в запале темы.

Такие дела. Что ж, я хотя бы извлекла для себя урок – не рисовать командные игры на имеющемся уровне мастерства.

Сегодня мы нарисуем хоккеиста поэтапно. Хоккеисты – сильные и невероятно динамичные спортсмены. На себе они кроме своего веса перемещают десятки килограмм амуниции, а для этого нужна недюжая сила. Поэтому хоккеисты так часто сменяются во время игры – им необходимо время для восстановления сил и энергии.

Вглядимся в фигуру хоккеиста. Она расположена под наклоном – нарисуем две перпендикулярные оси – тела хоккеиста и клюшки. Черточками наметим участки головы, пояса, бедер и ног хоккеиста.

Нарисуем оси основных частей фигуры хоккеиста — голову, туловище, руки и ноги. Помним о том, что фигура наклонена к нам вперед, а значит ноги рисуем в перспективе – немного меньше их реального размера. Левая нога хоккеиста находится ближе к нам, рисуем ее крупнее правой.

Обведем части тела хоккеиста линиями, приближенными к фигуре. Если получаются расхождения с оригиналом – не беда, это Ваше творчество и полностью похожих изображений не существует.

Левую руку нарисуем больше правой – так как она к нам ближе. Руки и печатки хоккеиста рисуем гипертрофированно большими – помним про тяжелую амуницию. Нарисуем ступни – левая больше правой.

Детализируем лицо хоккеиста. Первоначальные наметки лица я стираю и рисую приближенную к оригиналу форму, а также намечаю линии глаз. Рисуем каску. У своей фигуры я поднимаю повыше правое плечо. Убираем линии-наметки с фигуры хоккеиста и рисуем детали одежды.

Рисуем клюшку хоккеиста. Прорисовываем рукавицы, коньки, узор на штанах. Дорисовываем лицо – особо не вдаваясь в подробности. Сверху изображаем пластиковое забрало каски — я показала прозрачность с помощью диагональных линий, отражающими свет. Затемняем темные места рисунка. Как Вы видите, получилась не точная копия оригинала, но самобытный и оттого не менее интересный рисунок. Поэтапный рисунок хоккеиста готов!

Хотите узнать Как нарисовать вратаря карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Шаг 1. Хорошо начать этот шаг, растягивая руководящие принципы и формы вратарской начиная с кружком по форме головы. Вы будете затем добавить лица руководящих принципов. Затем вы будете рисовать форму верхней части тела вратаря и затем добавить в прямоугольные формы для ног, а затем на формы для ног обивка. Добавить руководящие принципы для рук.

Шаг 2. Вы начнете растягивая детализация линий на хоккейную маску и затем детализация Джерси рубашка, как видно здесь. Вы будете затем нарисуйте линию фигуры. Начинать с уточнения ножки обивка и тогда скейт обивка как вы видите здесь.

Шаг 3. В этом третьем шаге вам все, что вам сделать, это эскиз в детализации и четкости на ножках обивка и затем добавить в морщинки и складки линии на рукавах и затем вытянуть форма вратаря хоккейная клюшка. Дайте ему контуры руки, а затем двигаться к следующему шагу.

Шаг 4. Ну наконец вы добрались до конечного шаг рисунка и что вы будете делать теперь добавить детализация тактовых черт на гриле в хоккейной маске. Как только это будет готово, добавить больше морщин линии к рубашке, а затем остальные определения линий на защитной прокладкой, что в хоккее вратарь носит. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 5. После того как сделали ваш чертеж должен выглядеть как тот, что вы видите здесь. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его любимой хоккейной команды цвета и все готово. Что добивает в этом учебнике показано, как нарисовать хоккейного вратаря, шаг за шагом.

Как нарисовать хоккеиста

Вот и добрались мы с вами до командного вида спорта — игры в хоккей. И тут-то выясняется, что задаваясь вопросом «как нарисовать хоккеиста» и изучая картинки с изображением игрока в хоккей, особо далеко не продвинешься. Нам понадобится уметь изображать несколько хоккеистов во взаимодействии. Так то.

Но не будем забегать вперёд.

Сначала всё равно придётся тренироваться рисовать одиночную фигуру хоккеиста. Но это будет именно то, что я сказала — тренировка. Несколько хоккеистов играющих вместе будем рисовать в следующий раз.

И как самостоятельные картины эти одиночные игроки в хоккей никак не пойдут, это,повторяю, лишь подготовка.

Итак, рассмотрим особенности изображения хоккеиста.

Хоккеист передвигается на коньках и разве только этим напоминает конькобежца. одет в обтягивающий костюм и его телосложение нам ясно. Двигается он стремительно — вперёд! Хоккеист же облачён в громоздкую амуницию и в форму поверх неё. Всё это придаёт его фигуре некую схематичность и чуть ли не роботоподобие (вратарь вообще весь составлен из щитов).

В руках хоккеиста клюшка, причём на некоторых изображениях игрок держит её левой рукой, а направляет правой, а на других — наоборот. Возможно это зависит от личных предпочтений и особенностей игрока, но при рисовании нужно учитывать то, что клюшку от держит крепко и не опирается на неё, а нацелен на удар.

И вообще, даже изображая отдельного хоккеиста, мы подразумеваем,что он не сам за себя, а его дело играть по правилам, ориентироваться среди своих и соперников.

Итак, сделаем рисунок карандашом:

И детализируем:

Характер движений у хоккеиста и у конькобежца очень отличаются. Хотя, признаем, в основном корпус хоккеиста наклонён, как и у других спортсменов, мчащихся к цели вперёд головой и пригнувшись.

И вот наш третий рисунок хоккеист:

Замечу ещё, что клюшку хоккеист держит в двух руках, и она весьма длинная. Вот эти два момента, которые ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно соблюсти при изображении хоккеиста: наклон туловища и правильный захват клюшки.

Метод двух карандашей Марка Крилли

Революционный подход к рисованию всего

Марк Крилли

Купить у…

Книгатопия Амазонка Даймоки КБД Чтения Ангус и Робертсон Аббатства Бумеранг Глибуки Коллинз Пруд для разведения рыбы Гарри Хартог Кинокуния Робинзоны Нил Найдите местных ритейлеров

Эта книга от художника-бестселлера и инструктора по искусству на YouTube содержит пошаговые уроки, которые покажут вам, как профессионально рисовать портреты, пейзажи, зарисовки из путешествий и животных, используя всего два обычных карандаша.

Эта книга от художника-бестселлера и инструктора по искусству на YouTube содержит пошаговые уроки, которые покажут вам, как рисовать портреты профессионального качества, пейзажи, зарисовки из путешествий и животных, используя всего два обычных карандаша.

Великое искусство не обязательно должно быть дорогим. За стоимость обычного графитового карандаша и столь же обычного черного цветного карандаша вы можете создавать рисунки, достойные оформления и демонстрации. В этом простом руководстве для начинающих художников по изображению множества популярных предметов всего двумя карандашами художник и преподаватель рисования Марк Крилли представляет прямой, доступный и достижимый метод рисования практически чего угодно. Метод двух карандашей разбирает приемы Крилли в шести главах по пять уроков в каждой. В каждом уроке вы узнаете, как метод двух карандашей может добавить глубину и штриховку, позволяя создавать смелые и характерные рисунки, которые выходят за рамки простых каракулей в альбоме. Книга переходит от учебника по основам рисования к пошаговым примерам натюрмортов, пейзажей, животных, путевых зарисовок и портретов. С каждой главой уверенный и ободряющий голос Крилли и экспертные идеи демонстрируют, как добиться потрясающих художественных результатов из самых простых художественных материалов.

Об авторе

Марк Крилли

Марк Крилли вырос в Детройте, штат Мичиган. После окончания колледжа Каламазу он отправился в Тайвань и Японию, где почти пять лет преподавал английский язык. Именно во время своего пребывания в Японии он создал Акико.

Также Марк Крилли

Просмотреть все

Благодарность за метод двух карандашей

«Я много лет рисую комиксы и узнаю что-то новое каждый раз, когда читаю одну из книг Марка. Метод двух карандашей разбивает все на простые и лаконичные уроки, которые прямолинейны и полны замечательных знаний. Комиксы Марвел. Похвала Урок рисования : «Оригинальный и доступный способ научиться рисовать». — Обзор Киркуса «Искусный баланс характера и техники, наблюдения за человеческими моментами и тщательно продуманного обучения, который понравится студентам с художественными устремлениями». — Журнал школьной библиотеки

Родственные названия

Путь Мандалы

Эйтан Кедми

Рисование мысли

Андреа Кантровиц

Делаем американцев

Джессика Ландер

Урок комиксов

Марк Крилли

Как рисовать мангу Stroke by Stroke

9colorstudio

Посмотрите, что вам не хватает

Уилл Гомперц

Внимательное рисование

Пегги Дин

Книга рисования единорога Ральфа Масиелло

РАЛЬФ МАСИЛЛО

Как рисовать крутые штуки мазок за мазком

Джонатон Стивен Харрис

Руководство художника

ДК

Альбом для рисования поп-манги

Камилла Д’Эррико

Академия манги

Тихиро Хоу

Креативное выжигание по дереву

Би Лок

Рисование лиц и чувств аниме

Студия Хард Делюкс

Ручной обращается Ванкувер

Эмма Фицджеральд

Нарисуй AlphaBabies

Стив Харпстер

Мой город

Дэвид Джентльмен

Розыгрыш дракона

Пайпер Тибодо

Как рисовать без таланта

Дэнни Грегори

Фантазийный картограф

Джаред Бландо

Наши лучшие книги, эксклюзивный контент и конкурсы.

Прямо на ваш почтовый ящик.

Подпишитесь на нашу рассылку, используя свой адрес электронной почты.

Введите адрес электронной почты, чтобы зарегистрироваться

Нажимая «Подписаться», я подтверждаю, что прочитал и согласен с Условиями использования и Политикой конфиденциальности Penguin Books Australia.

Спасибо! Ваша подписка на Читать дальше прошла успешно.

Чтобы мы могли порекомендовать вашу следующую книгу, расскажите, что вам нравится читать.

Добавьте свои интересы

Рисунки собак на заказ Рисунок карандашом двух питомцев.

Загрузка

Нажмите, чтобы увеличить

Star Seller

Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они постоянно получают 5-звездочные отзывы, вовремя отгружают заказы и быстро отвечают на любые полученные сообщения.

| 903 продажи |

5 из 5 звезд

от €154,46

Загрузка

Мало на складе

НДС включен (где применимо)

Количество людей/животных на чертеже

Выберите вариант 1 (154,46–593,38 евро) 2 (250,33–686,09 евро) 3 (315,23 € — 778,81 €) 4 (398,68–871,52 евро) 5 (463,58–964,24 евро)

Выберите опцию

Габаритные размеры

Выберите размеры 7×5 дюймов (154,46 евро) 12×9 дюймов (171,52–463,58 евро) 14×11 дюймов (250,33–556,29 евро) 24×18 дюймов (593,38–964,24 евро)

Выберите размеры

Если вы хотите добавить персонализации к вашему рисунку, пожалуйста, дайте мне знать.

256

Продается быстро! Осталось всего 4, и у 1 человека в корзине.

Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.

Исследуйте связанные категории и поиски

Внесен в список 19 июля 2022 г.

14 избранных

Сообщить об этом элементе в Etsy

Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

Сообщить о проблеме с заказом

Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.

Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы

Посмотреть список запрещенных предметов и материалов

Ознакомьтесь с нашей политикой в отношении контента для взрослых

Товар на продажу…

не ручной работы

не винтаж (20+ лет)

не ремесленные принадлежности

запрещены или используют запрещенные материалы

неправильно помечен как содержимое для взрослых

Пожалуйста, выберите причину

Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.

Методы растушевки и растушевки карандашом |

Вы, ребята, просили об этом, так что вот оно: самое востребованное руководство на сегодняшний день: Как растушевывать + Техники растушевки ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо отработки правильных методов затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка с плоской линией в реалистичный портрет, передающий иллюзию формы и оживляющий ваш рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете узнать из этого руководства по затенению.

Вы можете щелкнуть ссылки ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу руководства. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать все до конца!

Часть 1: Понимание карандашных классов
⦁ Intro to Graphite Pencils
⦁ Shading с одним карандашом
⦁ Shading с разнообразными карандашами
⦁ Черно -белый
Часть 2: Pencil Shading. Штриховка
⦁ Циркуляция
⦁ Затенение контура
Часть 3: Советы и рекомендации по растушевке карандашом
⦁ Как растушевать плавно
⦁ Увеличьте диапазон движений
⦁ Используйте правильную величину давления
⦁ Согласованность значений
Часть 4: Понимание света
⦁ Оттенение8 светлой и темной стороны 902 и Occlusion Shadow
Часть 5: Введение в плоскости
Часть 6: Представление формы
⦁ Резкие и постепенные переходы затенения
⦁ Ваш рисунок слишком плоский?
⦁ Выступы и выступы
Часть 7: Практика затенения
⦁ Упражнения по затенению и листы для печати

Специальные руководства по затенению:

Как закрасить лицо
Как заштриховать глазное яблоко
… скоро будет больше!

Чтобы получить реалистичный рисунок, передающий форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Инвестируйте в набор высококачественных карандашей с различными сортами, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей будет варьироваться от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Полный набор не нужен для рисования портрета. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?

Твердые карандаши производят четкие, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, набросков продуктов и т. д. Чем тверже карандаш, тем труднее его растушевывать или растушевывать.

Будьте осторожны при растушевке или обведении острыми, твердыми карандашами, потому что они могут оставить на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно замаскировать.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевываются. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, что позволяет легко заполнять пространство, растушевывать, затенять и добавлять текстуру к рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Классы карандашей, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent. Вы можете нажать здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие растушевочные карандаши не должны содержать примесей.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, взглянув на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Pine Point
HB: Hard Black
B: Black

Black и White 9003

Black и White 9019
Black и White 9019
Black и White 9019 9001
PELENCIT. Глубокий черный. Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. Они на самом деле очень часто используются вместе с удивительными результатами.
Белый: вы, возможно, видели, как художники используют корректирующую жидкость (белую белилу), краску или белый мелок, чтобы подчеркнуть яркие блики на своих рисунках. Это придает рисунку очень эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Затенение одним карандашом
Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.
Карандаш HB (он же карандаш №2) идеально подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых областей, потому что для создания слабых линий не требуется особых усилий. Тем не менее, вам нужно будет сильно надавить, когда дело доходит до затенения темных теней. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, что приведет к тому, что рисунок будет плохо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.
Вот преувеличенный пример на тонкой бумаге для набросков.
Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибки, чтобы достичь обоих концов шкалы ценности без особых усилий. Если ваши рисунки обычно легкие, выберите 2B. Мой любимый – 4B.

Растушевка различными карандашами
При растушевке разными карандашами каждый карандаш должен покрывать лишь небольшой диапазон оттенков.
Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.
HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой теней, белки глаз.
4B: Средние тона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой затенения для одежды, фон.
6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные области фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.
Щелкните здесь для полного пошагового руководства по , как затенить лицо
Использование нескольких сортов карандаша упрощает работу, поскольку для получения более светлого или более темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы сложно затенить фон с помощью HB и еще труднее заштриховать блики с помощью 6B.
Если вам нужна помощь в выборе лучших оценок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, сравните значения напрямую с эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.
Диапазон значений может сильно различаться от одного портрета к другому из-за освещения или цвета кожи. Два лица ниже имеют очень разные блики, средние тона и тени.
Для лица слева я бы заштриховал свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.
Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самых темных теней.

Ниже приведены несколько техник затенения портретного карандаша для начинающих и опытных художников.
Штриховка
Этот метод затенения состоит из серии линий, которые идут в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, приложив большее давление и/или используя более мягкий карандаш.
Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для быстрого рисования! Это огромная экономия времени.
При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш больше к бумаге, чтобы ваши штрихи были красивыми и толстыми. Это позволяет свести к минимуму зазоры, облегчая растушевку.
Перекрестная штриховка
Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, идущих с разных направлений.
Я использую эту технику для передачи морщинистой или сильно текстурированной кожи, а также некоторых типов тканей.
Циркуляция
Циркуляция — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать много кругов, перекрывающих друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.
Эта техника требует большого терпения!
При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинами используйте острый наконечник. Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, придавая коже более мягкий вид.
Контурное затенение
Этот метод похож на штриховку или перекрестную штриховку, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы следовать контуру затеняемой формы. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали. Это отличная техника затенения, чтобы попрактиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. Благодаря острому кончику карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщин.

На изображении ниже я использовал все описанные выше техники реалистичного затенения, чтобы передать морщинистую кожу. Для первых нескольких слоев я использовал циркуляризм, затем я использовал три других метода затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.
Совет: Рисуя морщинистую или грубую кожу, избегайте растушевки графита.

Гладкая растушевка
Существует несколько факторов, влияющих на достижение ровного оттенка карандаша.
1.) Хороший контроль давления
Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.
Однако, если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить величину давления в конце штриха, чтобы вы получили хороший градиент вместо резкого изменения значения.
2.) Плотные мазки
Чтобы получить плавный оттенок, вам понадобятся толстые мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку вверх по карандашу и от кончика. Чем больше вы поворачиваете сторона вашего отведения к бумаге, тем толще будут ваши штрихи. Чем толще, тем лучше! Эти штрихи можно легко смешать.
Совет: Если вы по какой-либо причине изменили положение руки на карандаше во время растушевки, рисуйте на клочке бумаги до тех пор, пока не восстановите ту же толщину штриха, прежде чем продолжить рисунок, если вы поймаете острый край.
Не держите карандаш так, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о том, чтобы покрыть большую площадь. Рисунок, заштрихованный таким образом, будет выглядеть очень колючим.
Это положение может, однако, очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями/морщинами.
3.) Shadow Lining
Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как заштриховать. Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я на него ссылаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его теневой подкладкой . Я думаю, что это термин для автомобильной детализации, но он подходит, поэтому я просто использую его.
Например: Если я заштриховываю лицо методом круговой заливки, я также использую круговую штриховку для выделения теней и бликов на лице. Если вы не обрисовываете свои тени или блики, то этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий роста волос).
Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.
Shadow Lining — отличный способ спланировать затенение, не просвечивая контуры на окончательном рисунке.
4. Уменьшение белых точек
Чем текстурнее бумага, тем больше белых точек будет на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.
Белые точки можно уменьшить следующими способами:
Многослойное затенение. Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и в количестве.
Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно заполнить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру затенения.
Или вы можете смешать графит, используя инструмент для смешивания по вашему выбору.
5. ) Удаление черных точек
Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на рисунке могут появиться черные точки. Если вы затеняете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже, когда они сочетаются с белыми точками). Если вы собираетесь использовать инструмент смешивания на своем рисунке, сначала удалите точки!
Сделайте заостренный конец ластика, чтобы стереть каждую точку. Слегка промокните! Это утомительно, но оно того стоит.

6.) Растушевка
Прежде чем растушевывать, убедитесь, что штрихи плотные, штриховка равномерная и не слишком много белых и черных точек. Смешивание сглаживает затенение, но это не чудодейственное решение для ленивых. Если ваше затенение с самого начала небрежно, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений
Вы расстроены непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Улучшите качество своих ударов и увеличьте длину удара, используя силу локтя и плеча.
Используйте хват карандаша сверху в сочетании с движениями от локтя и плеча, чтобы создавать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только запястья или суставов пальцев. Чтобы получить более темный оттенок, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.
Вы также можете держать карандаш обычным хватом, что даст вам большую точность, но он не так хорош для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы затенение было гладким.

Используйте правильную силу давления
В целом хват карандаша и движения запястья должны быть свободными, за исключением случаев затенения самых темных участков и детализации. Используйте легкое или среднее давление и переключитесь на более мягкий карандаш, когда тот, который вы используете, не может стать темнее.

Согласованность значений
Затенение вашего портрета в целом не сбалансировано? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затеняете каждую область портрета. Это можно сделать, сославшись на одно основное значение. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже заложенное в портрете.
Создайте шкалу значений для перекрестных ссылок, если это необходимо.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой. Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.
В качестве примера я буду использовать сферу с одним основным источником света, потому что свет более предсказуем.
На изображении справа источник света исходит сверху слева. Площадь, обращенная к свету, равна светлая сторона , а область, обращенная от света, теневая сторона .
Переходная зона называется терминатором .
Светлая сторона и теневая сторона
Изображение 1
Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света, бликов и полутонов .
Основной свет: Область на поверхности формы, обращенная непосредственно к источнику света. Он темнее блика.
Подсветка: Отражение источника света на форме. Подсветка — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами блика не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых поверхностях будет казаться мягким.
Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее основной тени. Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает отворачиваться от света.
Изображение 2
Сторона, обращенная от источника света, состоит из центральной тени и отраженного света .
Тень ядра: Тень ядра или тень формы представляет собой темную полосу, которая появляется после терминатора. На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света. На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.
Отраженный свет: Предметы освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже частицы пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.
Отбрасываемая тень и тень окклюзии
Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует доступ света к поверхности другой формы. Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. При прямом солнечном свете края будут четкими, а при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.
Чем длиннее становится отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отражения света от окружающей среды.
Область непосредственно под сферой называется окклюзионной тенью и обычно является самой темной областью, так как на нее меньше всего влияет отраженный свет.
Совет: Вы можете найти направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, от которой она отбрасывается.
Можете ли вы обозначить значения на скульптуре носа ниже?

Самое сложное в затенении — добавить нужное количество ценности в нужные места.
Поверхность куба гораздо легче реалистично затенить по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него. Эти плоские поверхности называются плоскостями.
Плоскости, направленные прямо к свету, самые легкие. По мере того как плоскости начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света, поэтому кажутся темнее.
Перед затенением портрета рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив области лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию. Это позволяет вам легче находить узоры света, а также может повысить общую точность рисования.

Ваша заливка неверно передает форму, которую вы намеревались нарисовать?
Прежде чем что-либо затенить, проанализируйте свой объект , пока не поймете, что это контуров вместо того, чтобы пытаться понять это во время рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом с разных сторон. Как только вы ознакомитесь со своим объектом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем на самом деле растушевывать.
Вот несколько вещей, о которых следует помнить до и во время затенения:
Резкие и постепенные переходы затенения
Если вы хотите передать округлый край, избегайте резких переходов затенения. Чем более плавным будет ваше затенение, тем более гладким будет ваш край.

Ваш рисунок слишком плоский?
Начинающие фотографы обычно оставляют большие области своих портретов (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении. Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.
Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, что делает ее плоской. На следующих двух изображениях представлен ряд очень тонких тонов, придающих поверхности небольшие неровности.
Добавление этих значений малозаметно, но делает свою работу по преобразованию плоской поверхности в более красивую. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не кажется плоским.

Бугорки и бугры
Иногда мы склонны преувеличивать или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки. Вместо определения формы с помощью контура или линии попробуйте представить эти формы с помощью градиентов.

Загрузите рабочие листы для печати ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте за своим альбомом для рисования!
Если вы хотите попрактиковаться в штриховании простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и создайте сцену!
стр. 1, стр. 2
Упражнение №1: контроль давления
В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и приемы затенения, упомянутые в части 2 руководства. Вы также можете применять различные методы штриховки к упражнениям (штриховка, круговая штриховка и т. д.).
1.a) Не отрывая карандаша и не делая перерывов, проведите четкие линии вперед и назад от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель — получить плавный градиент.
1.b) Сделайте это снова, но на этот раз от темного к светлому.
1.c) Нанесите сплошной тон, не отрывая карандаша.
1.d) Нанесите сплошной тон от одного конца альбома до другого. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поворачивайте его, прежде чем продолжить затенение. Не забудьте сделать набросок на клочке бумаги, чтобы проверить остроту карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы это выглядело так, как будто вы никогда не поднимали карандаш .
1.e) Выберите несколько различных классов карандашей, таких как HB, 2B, 4B и 6B. Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель — плавно смешать значения вместе, чтобы получить что-то похожее на изображение 1.a).
1.f) Нанесение слоев: с помощью карандаша HB нанесите ровный слой графита на всю страницу. Разделите область на 4 области, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх первого слоя слева направо и ослабьте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2. Потом то же самое для 3.
На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.
1.g) Выберите несколько различных сортов карандаша и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте только карандаш, чтобы смешать все значения вместе.

Упражнение № 2. Растягивание и сжатие значений
2.a) Нарисуйте серию прямоугольников от широких к узким. Заштрихуйте каждый, используя вертикальные штрихи. Следуйте этой схеме, используя один или несколько карандашей: Тень, Средний тон, Свет, Средний тон, Тень.
Упражнение №3: Анализ контуров
3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.
3b.) Придумайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и заштрихуйте их.
3c. ) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждом лице.

Упражнение 4. Края, свет и тень
4.a) Определить направление света и тени по вертикали вдоль каждой зубчатой линии. Вокруг острых краев затяните ограничитель и ослабьте его вокруг более гладких краев. Если вы действительно хотите бросить вызов, дайте каждому изображению отбрасывать тени.

Упражнение № 5. Самолеты
5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические фигуры. Заштрихуйте их, как только закончите.
5b.) Найдите 3 лица в журнале и с помощью ручки нарисуйте основные плоскости.
5c.) Нарисуйте плоские лица и заштрихуйте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.
Упражнение № 6. Локоть и плечо
6a.) Заштрихуйте две фигуры, используя хват сверху, двигая локтем и плечом. Обязательно набросайте на отдельном листе бумаги, прежде чем начнете увеличивать толщину линий. Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой фигуры. Поднимите карандаш только после того, как вы перейдете от одного конца к другому.

Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более 3400 слов! В этом руководстве я постарался охватить как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!
Если вам понравился урок, поделитесь им со всеми своими друзьями с помощью кнопок «Поделиться» ниже!
Нажмите здесь, чтобы посмотреть мой подробный урок о том, как закрасить лицо !
Какие уроки вы хотели бы видеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Дарлин Нгуен
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной сети. Она художник-портретист-самоучка и ютубер.
Лучшие карандаши для художников — 2019
Лучшие карандаши для художников — 2019 | Стратег
Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.
15 позиции в этой статье 2 шт. в продаже!
15 позиции в этой статье 2 шт. в продаже!
Фото: Sujay Govindaraj/Getty Images
Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна новой линии одежды. Карандаши также во многих случаях являются инструментом, который те же художники используют с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущий инструмент для письма и рисования может показаться таким же обыденным, как вилка, но (как и вилки) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они тянутся снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или вносят последние штрихи в крупномасштабную работу. «Всю свою сознательную жизнь я рисовал карандашами, — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек рассказывают о своих любимых карандашах для рисования, а также о своих мыслях о тонкостях дизайна карандашей, о том, насколько хорошо карандаш должен ощущаться, когда вы его держите, и какая степень качества грифеля является наилучшей.
Графитовые карандаши Staedtler Lumograph для рисования и черчения (набор из 6 степеней)
12 долларов сейчас скидка 17%
10 долларов
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wor4aj01073h60i0tt3260@published» data-word-count=»147″> Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, все согласны с тем, что карандаши Staedtler для рисования лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами, и его порекомендовали три человека, с которыми мы разговаривали. Официально он был основан в 1835 году, но его корни восходят к пункту около 1662 года в городских анналах Нюрнберга, в котором упоминается мастер по изготовлению карандашей по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было некоторое время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что проявляется в ее предложениях (например, ее ассортимент грифелей шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают линии более четкими, менее подверженными смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и толстые линии. )
Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не исправляет и не стирает), говорит, что с 2004 года он использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы рисовать большое разнообразие меток в зависимости от скорости и давления, которое я применяю». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, художники, говорят, что они тоже предпочитают Staedtler. Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточной точкой в классах графита, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя различные степени грифеля от HB до 8B, поэтому вы можете протестировать все три любимых грифеля художника.
10 долларов на Амазонке
Купить
10 долларов на Амазонке
Купить
Механический карандаш BIC Velocity Max, толстый кончик (0,9 мм), 2 шт.
5 $
6 $ сейчас скидка 17%
5 $
Как следует из названия карандашей Staedtler, эти инструменты созданы специально для рисования и набросков. Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic являются столь же достойным карандашом для рисования — в основном потому, что в крайнем случае можно купить где угодно, грифель не размазывается и не требует заточки. Иллюстратор и дизайнер одежды Тьюзди Бассен — фанатка механических карандашей, потому что они точны от природы. Она рассказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях. Они разбросаны повсюду в моей жизни». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что ему «нравится их вездесущность, и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набрасывать идеи в моем Moleskine или делать четкие уточняющие линии при завершении композиции картины». Иллюстратор Дэниел Фишел рассказал нам, что его профессора-старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши с разными грифелями (например, вышеупомянутые Staedtlers), но сказал, что он постоянно их ломал, потому что всегда их ронял. Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто закинуть в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».
$5 на Амазонке
Купить
$5 на Амазонке
Купить
Набор Faber-Castell Pitt Graphite Master Set
$23
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0worp3s010d3h60ngaz757k@published» data-word-count=»159″> Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами Faber-Castell для рисования. Клайн отмечает, что «они очень хорошо ложатся на палочку для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что случается не очень часто), я использую Faber-Castell. Они имеют гладкое, однородное качество». Он предпочитает марки 9000, в которых грифели изготовлены из комбинации тонкоизмельченного графита и глины, в то время как Krusch выбирает графитовые карандаши Faber-Castell Pitt Pure (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и они сделаны из чистого графита. . Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, чтобы «подчеркивать контуры или рисовать отдельные толстые линии». Показанный набор включает в себя набор карандашей Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Cline и Krusch. Для контраста мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художница и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).
$23 на Амазонке
Купить
$23 на Амазонке
Купить
Koh-I-Noor Цельнометаллический держатель поводка
14 долларов
$14 на Амазонке
Купить
$14 на Амазонке
Купить
Набор графитовых палочек Koh-I-Noor Jumbo, степени 2B и 4B
$15 за 2
$15 на 2 на Амазонке
Купить
$15 на 2 на Амазонке
Купить
Хотя он признает, что покупает «аморальное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует все, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче создать толстую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает фирменные графитовые палочки без дерева, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, когда держит их под углом». Графитовые палочки, по сути, представляют собой более толстую версию проводов, которые вы бы вставили в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.
Derwent графические карандаши для рисования
25 долларов сейчас скидка 24%
19 долларов for 12
Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши для рисования Derwent, особенно их внешний вид. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем эта сексуальная оранжевая полоска». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Поводки изготовлены из смеси глины и тонкоизмельченного графита, их твердость варьируется от 9B до 9H, с этим набором в диапазоне от 6B до 4H.
Механический карандаш Kaweco Classic Sport
30 долларов сейчас скидка 33%
20 долларов
Как мы уже отмечали выше, настоящим любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «коренастую эстетику» и выпускает в трех цветах: белом, темно-синем и ярко-розовом. Она сказала нам, что заполняет его теми зацепками, которые у нее есть под рукой; Механический карандаш Kaweco использует грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете переключать твердость или мягкость в зависимости от вашего проекта.
20 долларов на Амазонке
Купить
$27 в JetPens
Купить
Графитовые карандаши Jolly X-Big Jumbo размера 2B с контейнером для хранения
$50 за 35
Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. Созданные специально для классных комнат, они могут похвастаться 6,5-мм графитовым сердечником 2B и прочным корпусом из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастыми мальчиками, которых я использую, когда хочу развлечься в набросках», говоря, что «их очень приятно использовать для «веселого» рисования».
Карандаш Tombow HB с резинкой
$10 за 12
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wp4nxu013b3h604pjcz24q@published» data-word-count=»123″> В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказала, Круш говорит, что любит рисовать, как она это называет, «классическими карандашами с резинкой на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB любой другой марки. Она сказала нам, что Tombows мотивируют ее на создание новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также делать их легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не высыхает и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.
Механический карандаш Alvin Draft-Matic
$19
Когда Фишел не берет Bic, любимым карандашом № 1 для Фишела на самом деле является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломается по средней линии) . Фишел впервые заметил Alvin за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его можно было купить спонтанно. Ему особенно нравится, как они лежат в его руке, и говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической рукояткой на конце, поэтому мои потные руки не будут постоянно приближаться к кончику карандаша, и они имеют тяжелый вес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости так сильно давить на бумагу, как с другими механическими или обычными карандашами».
$19 на Амазонке
Купить
$19 на Амазонке
Купить
Pentel Graph Gear 1000 Механический карандаш для черчения
20 долларов сейчас скидка 50%
10 долларов
У Куо также есть любимый механический карандаш, которым он специально рисует на холсте и холсте. Он говорит, что грифель HB толщиной 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не сломаться на шероховатой поверхности любого материала. И, по его словам, «зуб полотна съедает графит заживо», так что этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.
10 долларов на Амазонке
Купить
10 долларов на Амазонке
Купить
Угольные карандаши General Pencil
6 $
Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса, — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных набросков.
$6 на Амазонке
Купить
$6 на Амазонке
Купить
Набор цветных карандашей Faber-Castel 110060 Polychromos в металлической баночке
$83 за 60
$83 за 60
Три наших художника также порекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на природе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш обожает этот набор полихромных салфеток Faber-Castell, хотя и признает, что они немного дорогие. По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, их нелегко сломать, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих реальных работ — в основном я заранее делаю черно-белые наброски, а затем рисую ими на световом столе. Так что большая часть моей редакционной иллюстративной работы выполняется с ними».
Цветные карандаши Prismacolor Premier
156 $ сейчас скидка 63%
58 $ for 72
Художник Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и хорошую жизнь лучшим рисункам, которые я когда-либо делал». Далео говорит, что любит использовать их в коммерческих проектах так же, как и когда рисует для развлечения.
Набор металлических банок Cretacolor 72 Aqua Monolith
235 $ сейчас скидка 51%
115 $
Художник Лорен Бек говорит, что она очень увлечена цветными карандашами Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных рисунков на бумаге. Акварельные карандаши используют водорастворимые связующие для скрепления пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или окунать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски. Бек любит их из-за их богатого пигмента и дизайна без дерева, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».
$115 на Амазонке
Купить
$115 на Амазонке
Купить
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wl9b8000hifqye1urhgfve@published» data-word-count=»60″> The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних завоеваний включают в себя лучшие обработки прыжений , Скалочка , подушки для боковых ножментов , природные сбои . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.
Лучшие карандаши для рисования по мнению художников
Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.
Что такое карандашное искусство и его значение?
Рисунок карандашом — один из старейших и самых популярных видов искусства, который используется до сих пор. Вы можете создать этот вид искусства, используя всего несколько простых инструментов: лист бумаги, карандаш и ластик. Но несмотря на свою простоту, карандашное искусство может быть невероятно сложным и красивым.
Правильная растушевка теней и бликов на карандашных рисунках — одна из самых сложных задач, с которыми сталкиваются люди. Это требует большой практики, и часто лучше всего начать с копирования изображений, которые вы найдете в Интернете или в книгах.
Еще одной проблемой является правильное определение пропорций изображения, что может быть непросто, если вы не привыкли рисовать карандашом.
Наконец, многим людям трудно сделать свои рисунки реалистичными. Опять же, практика жизненно важна, и вы также можете посмотреть учебные пособия на YouTube о том, как создавать определенные виды карандашного искусства.
Вы можете подумать, что вы единственный, у кого проблемы с карандашом. Но на самом деле многим людям приходится преодолевать подобные трудности на пути к созданию прекрасных произведений в этой среде.
И это не только новички. Карандашное искусство иногда может быть сложным даже для самых опытных художников. Вот почему я хочу предложить некоторые идеи о том, как вы можете создавать более качественные рисунки и преодолевать эти трудности.
Содержание
1 Что такое карандашное искусство и каковы его истоки?
2 Какие бывают виды рисования карандашом?
2.1 Рисование портретного рисунка
2.2 Площадь ландшафтного рисунка
2.3. ?
3.1 Карандаши доступны по цене
3.2 Карандаши портативны
3.3 Карандаши универсальны
3.4 Карандаши просты в использовании
3.5 Доступны карандаши разного качества
3.6 Карандаши можно смешивать
4 Почему рисование карандашом так популярно?
5 Как защитить свои работы от выцветания со временем?
5.1 Поместите рисунок в рамку
5.2 Используйте качественный герметик
5.3 Покажите свой рисунок в защищенном от света месте
5. 4 Сохраните рисунок в альбоме или папке
6 Как вы можете улучшить свои навыки рисования карандашом?
6.1 Практика, практика, практика
6.2 Просмотр учебных пособий на YouTube
6.3 Черпайте вдохновение у других
6.4 Присоединяйтесь к группе рисования карандашом
6.5 Посещайте уроки
7 Типичные ошибки людей при рисовании карандашом?
7.1 Не использовать светлые оттенки или штрихи
7.2 Не использовать ластик
7.3 Слишком темный рисунок
7.4 Не использовать растушевку
7.5 Не тратить время на практику
Что такое карандашное искусство и каковы его истоки?
Карандашное искусство — это форма рисования, в которой графитовые карандаши используются для создания изображений на бумаге. Термин «карандашное искусство» также может использоваться для описания произведений искусства, созданных другими типами карандашей, такими как угольные карандаши или цветные карандаши.
Использование графита в качестве художественного средства началось в 16 веке в Европе. В то время он в основном использовался художниками и чертежниками для создания эскизов и планов. Не было до 19го века, что обычные карандаши стали использоваться для более творческих целей, таких как создание готовых произведений искусства.
Одним из первых и самых известных практиков карандашного искусства был Джон Констебл. Он был британским художником-пейзажистом, который использовал графит для создания подробных рисунков природных пейзажей. Его работа помогла сделать медиум законной формой искусства.
С тех пор художники используют карандашное искусство для создания всевозможных работ, от портретов и пейзажей до натюрмортов и абстрактных произведений. Некоторые из самых известных современных художников-карандашистов включают Дэвида Хокни, Алекса Колвилла и Луизу Буржуа.
Какие бывают виды рисования карандашом?
Существует множество различных видов карандашного искусства, каждое из которых имеет свой уникальный набор художественных приемов и художественных стилей. Некоторые из наиболее распространенных видов карандашного искусства включают:
Портретный рисунок
Карандаш Портретный рисунок — это искусство рисования человека. Чтобы точно запечатлеть черты лица человека, требуется много навыков, а получение точных результатов может занять много времени.
Пейзажный рисунок
Пейзажный рисунок — это искусство запечатления красоты природы карандашом. Чтобы точно воссоздать естественные черты ландшафта, требуется много навыков, и это может быть очень сложной средой для работы.
Рисунок натюрморта
Рисунок натюрморта — это искусство рисования предметов из повседневной жизни. Это может быть отличным способом узнать о формах, тенях и текстурах, а также может быть очень весело.
Абстрактный рисунок
Абстрактный рисунок — это искусство создания нерепрезентативных изображений с помощью карандашей. Это может быть отличным способом раскрыть свою творческую сторону и поэкспериментировать с различными формами и текстурами.
Рисование углем
Рисование углем — это искусство рисования углем. Это универсальная среда, с помощью которой можно создавать реалистичные и абстрактные изображения. Отрицательная сторона заключается в том, что очень легко переработать рисунок и потерять детали.
Искусство цветными карандашами
Рисование цветными карандашами — это искусство рисования цветными карандашами. Это отличный способ добавить глубины цвета и жизни вашим рисункам, и вы можете использовать цветные карандаши для создания потрясающих произведений искусства.
Рисование механическим карандашом
Рисование механическим карандашом — это искусство рисования механическим карандашом. Это отличный способ получить тонкие и точные линии, и его можно использовать для различных типов рисунков.
Каковы преимущества рисования карандашом?
Карандашное искусство имеет много преимуществ, некоторые из которых включают в себя:
Карандаши доступны по цене
Одна из замечательных особенностей карандашного искусства заключается в том, что оно относительно доступно. Вы можете приобрести набор простых карандашей всего за 10 долларов, а в большинстве художественных магазинов представлен широкий выбор карандашей разных цветов и оттенков.
Карандаши переносные
Еще одна замечательная особенность карандашей заключается в том, что они портативные. Вы можете брать с собой материалы для рисования карандашом, куда бы вы ни пошли, и даже рисовать на ходу.
Карандаши универсальны
Карандаши также очень универсальны. Вы можете использовать их для создания различных видов искусства, от портретов и пейзажей до абстрактных произведений и рисунков цветными карандашами.
Карандаши просты в использовании
Наконец, карандашами также легко пользоваться. Это отличный способ начать изучать искусство, и вам не нужны специальные навыки или подготовка, чтобы начать.
Доступны карандаши различных марок
На рынке доступны карандаши различных марок. Более твердые карандаши делают более легкие отметки, которые позволяют рисовать простые линии и с меньшей вероятностью размазываются. Более мягкие оставляют темные линии и более склонны к смазыванию.
Карандаши можно растушевывать
Карандаши можно растушевывать до получения гладкой поверхности с помощью растушевки или тортильона. Он может создавать различные оттенки и эффекты в ваших рисунках, а иногда и реалистичные эффекты рисования.
Почему рисование карандашом так популярно?
Карандашное искусство известно по нескольким причинам. Вот некоторые из наиболее распространенных причин:
1. Карандашное искусство универсально и может использоваться для различных целей, как для технического рисования, так и для рисования от руки.
2. Карандашное искусство можно создавать в различных стилях, что делает его идеальным средством для художников с любым уровнем опыта.
3. Его легко создать, и он не требует обширной настройки или большого количества специализированных инструментов или оборудования.
4. Материалы для рисования карандашом доступны по цене и могут быть созданы с помощью доступных художественных принадлежностей.
5. Рисование карандашом обычно нетоксично, что делает его безопасным как для детей, так и для взрослых.
6. Легко продавать рисунки карандашом или выставлять их на различных площадках.
7. Карандашное искусство часто используется в образовании, предоставляя учащимся универсальную среду для обучения.
Как защитить свои работы от выцветания со временем?
Крайне важно защитить рисунок карандашом от выцветания с течением времени, так как его восстановление может быть дорогостоящим и трудоемким процессом.
Есть несколько способов защитить рисунок от выцветания, и вот они:
Обрамление рисунка
Лучший способ защитить рисунок — обрамить его. Он защитит произведение искусства от выцветания и поможет сохранить его на долгие годы.
Используйте качественный герметик
Если вы не хотите обрамлять свой рисунок, вы можете использовать качественный герметик, чтобы защитить его от выцветания. Нанесение прозрачного слоя герметика поможет сохранить яркость цветов и предотвратит их выцветание с течением времени.
Покажите свой рисунок в защищенном от света месте.
Если вы не можете обрамить свой рисунок или использовать герметик, вы можете разместить его в защищенном от света месте. Это поможет свести к минимуму количество выцветания, которое происходит с течением времени.
Сохраните рисунок в альбоме или папке
Если вы не можете отобразить свой рисунок, вы можете сохранить его в альбоме или папке. Это поможет защитить его от выцветания и убережет от повреждений.
Вы также можете проверить подробный пост о том, как сохранить свой карандашный рисунок.
Как вы можете улучшить свои навыки рисования карандашом?
Есть несколько способов улучшить свои навыки рисования карандашом, и они включают в себя:
Практика, практика, практика
Лучший способ улучшить свои навыки рисования карандашом — регулярно практиковаться. Рисуйте каждый день, экспериментируйте с разными техниками и стилями. Вы быстро увидите значительные улучшения в своих навыках за короткий промежуток времени.
Просмотр учебных пособий на YouTube
Вы можете улучшить свои навыки рисования карандашом, просматривая учебные пособия на YouTube. В Интернете есть отличные учебные пособия, и они могут научить вас всему, от базовых методов рисования до продвинутых методов окрашивания.
Черпать вдохновение у других
Другой вариант — черпать вдохновение у других. Посмотрите на работы художников, которыми вы восхищаетесь, и попытайтесь подражать их художественному стилю. Вскоре вы разовьете свой уникальный стиль рисования, продолжая практиковаться.
Карандашный рисунок глаза
Присоединяйтесь к группе рисования карандашом
Группы представляют собой группу единомышленников, и вступление в группу рисования карандашом, несомненно, улучшит ваши навыки. В Интернете доступно множество групп, и они предлагают прекрасную возможность учиться у других художников и делиться своими работами с другими.
Запишитесь на курсы
Если вы серьезно думаете и хотите поднять свои навыки рисования на профессиональный уровень, подумайте о том, чтобы пойти на курсы. Есть много отличных онлайн и очных классов, и они могут научить вас всему, от базовых методов рисования до цветового круга и продвинутой теории цвета.
Распространенные ошибки при рисовании карандашом?
Есть несколько распространенных ошибок, которые делают люди при рисовании карандашами, и они включают:
Неиспользование светлых теней или штрихов
Одна из самых больших ошибок людей при рисовании карандашами — не использование легких штрихов. Когда вы используете мягкую руку, вам будет легче контролировать затенение и общий вид вашего рисунка.
Неиспользование ластика
Другая распространенная ошибка — неиспользование ластика. Вы можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и очень важно иметь его под рукой при рисовании карандашами.
Рисунок слишком темный
Многие люди делают ошибку, рисуя слишком темный рисунок, и бывает трудно исправить ошибки, если рисунок слишком темный. При рисовании используйте легкие штрихи и добавляйте больше теней, как в многослойном подходе.
Без использования растушевки
Растушевка может сгладить штрихи карандаша и создать более безупречный вид. Если у вас нет инструмента для смешивания, вы можете использовать палец или бумажное полотенце для достижения тех же результатов.
Не уделять время практике
Последняя ошибка, которую часто совершают люди, — не уделять время практике. Практика ведет к совершенству, поэтому не забывайте регулярно тренировать свои навыки. Вы увидите заметные улучшения в своей работе, если продолжите практиковать.
Карандашное искусство — вид искусства, существующий уже много столетий. Он сделан из графитового свинца и ластика и может создавать реалистичные и абстрактные изображения.
Популярность карандашного искусства заключается в его универсальности. Вы можете использовать его для создания подробных деталей или простых эскизов.
Кроме того, художник может контролировать уровень теней и деталей в каждой работе. Хотя для совершенствования карандашного искусства может потребоваться некоторая практика, это средство, которому может научиться каждый.
При наличии основных советов и терпении вы также сможете создавать прекрасные произведения карандашного искусства, которые прослужат вам долгие годы.
Пробовали ли вы рисовать карандашом? Каким был ваш опыт? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.
Number Two Pencil (Short 2005)
Cast & crew
User reviews
IMDbPro
20052005
34m
IMDb RATING
6.4/10
21
YOUR RATING
POPULARITY
1 736 785
1 225 172
Короткий ужас
Марти, неуклюжий подросток, становится легкой мишенью для местных хулиганов. Любитель комиксов и супергероев, Марти находит способ заново открыть себя с помощью рисования. Как его собственный универ… Читать всеМарти, неуклюжий подросток, становится легкой мишенью для местных хулиганов. Любитель комиксов и супергероев, Марти находит способ заново открыть себя с помощью рисования. Однако по мере того, как его собственная вселенная развивается, Марти в конечном итоге приходится сталкиваться с обратной стороной своего творчества. Марти, неуклюжий подросток, становится легкой мишенью для местных хулиганов. Любитель комиксов и супергероев, Марти находит способ заново открыть себя с помощью рисования. Однако по мере того, как его собственная вселенная развивается, Марти в конечном итоге приходится сталкиваться с обратной стороной своего творчества.
IMDb RATING
6.4/10
21
YOUR RATING
POPULARITY
1,736,785
1,225,172
Director
Joseph Gatto
Writer
Joseph Gatto
Stars
Hilary Баррафорд
Скотт Карни
Альберт М. Чан
Лучшие титры
Режиссер
Джозеф Гатто
Сценарист
Джозеф Гатто
Звезды
Хилари Баррафорд
Скотт Карни
Альберт М. Чан
СЕИХ cast
Хилари Баррафорд
Мама Филлипа
Скотт Карни
Папа Филиппа
Альберт М.