Видео урок как рисовать: Бесплатные видео уроки рисования для детей

бесплатные видео для домашнего обучения

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Все мы рисуем. Хорошо или плохо, зависит уже от того, кто как учился. Если последний раз вы рисовали рисунок в детском саду маме на 8 марта, то вряд ли сможете похвастаться хорошими навыками. У вас есть возможность научится рисовать с помощью видео уроков для начинающих в режиме онлайн. Здесь опытные мастера, знающие толк в традиционных и нетрадиционных техниках нанесения красок на холст, расскажут свои секреты и поделятся со своими зрителями лучшими мастер-классами, ставшими очень популярными на ютубе.
Бесплатные видео уроки рисования для новичков позволят легко обучится технике рисования на дому. Начинайте своё новое хобби с нашим сайтом. Мы тщательно отбирали каждое видео, которое на наш взгляд, должно стать стартовой точкой в вашем увлечении. Иногда нам присылают благодарственные отзывы, это очень приятно. Кто-то стал начинающим художником, затем пошел на курсы, где он уже занимается с персональным преподавателем.

Мы всегда будем рекомендовать начинать изучение рисования в домашних условиях. Здесь есть много о пейзажах, портретах, натюрмортах и многое другое. Вы научитесь подбирать оттенки, усвоите несколько способов нанесения красок. Это позволит сделать картину живой. Некоторые люди могут использовать подручные предметы для рисования, например, шариковую ручку.
Если вы хотите самостоятельно научиться рисовать, и вы еще начинающий художник, то смотрите онлайн видео уроки у нас. Начните свое изучение с азов, которые мы опубликовали здесь для вас. Преподаватели дадут вам всю полезную информацию, которая пригодится на первых парах. В дальнейшем вы сможет без использования видео курсов создавать картины. Научившись рисовать один предмет, Вы сможете пополнять свою коллекцию новыми рисунками с новыми сюжетами. Не обязательно посещать художественную школу, чтобы узнать, как научиться рисовать красивые рисунки, то нужно терпение и видео уроки онлайн. Вы можете заниматься самообучением в любое для вас удобное время. Тренируйтесь много, у вас обязательно все получится.
Здесь будет интересно не только новичкам. С помощью этого хобби можно сконцентрироваться на чем-то хорошем. Многое люди используют это увлечение для того, чтобы немного отдохнуть. Это действительно работает, но нужно понимать, что человек может получать удовольствие от этого только тогда, когда он видит результат своей работы. Опытные художники на видео занятиях по рисованию расскажут и покажут, как нужно создавать картину правильно.
Сейчас молодежь много чем увлекается, есть множество способов сделать удивительно красивые вещи и предметы. Многим по душе взять в руки карандаш или кисть и нарисовать красивую картину, которую можно будет повесить на стену. Обучающие онлайн видео уроки по рисованию в доступной форме поясняют шаг за шагом как нужно делать, чтобы получалась красивая картина. К каждому элементу на холсте нужно придать значение.
Если это ваша мечта, то изучите технику рисования в режиме онлайн самостоятельно или с нашей помощью.

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• • как мне научиться рисовать людей?

• • как научиться рисовать на компьютере?

• • какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. 1. Продолжай практиковаться.

1. 1. Соблюдайте нюансы.

1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Как правильно рисовать стрелки на глазах

Чтобы научиться быстро рисовать ровные стрелки, запаситесь терпением и хорошей подводкой. А дальше следуйте нашей видеоинструкции

1

Для начала нужно определиться с вариантом подводки. Они бывают нескольких типов: гелевые в шайбочках, «фломастеры», жидкие подводки в тубе с фетровым наконечником. Вам важно в первую очередь набить руку, поэтому начать можно с любой, которая больше понравится. Подводки-фломастеры. возможно, кому-то удобнее использовать, потому что они не требуют применения дополнительных инструментов.

Если с подводкой отношения у вас пока не складываются, начните с гелевого карандаша. Он пластичен (пока не застыл), его легче подкорректировать. 

2

Расположите карандаш во внешнем уголке глаза и мысленно продолжите линию нижней слизистой, представляя угол будущей стрелки: именно по ней вы и должны провести линию. Длина может быть любой, но в первые разы лучше делайте ее длиной не больше сантиметра.

3

Если не получится с первого раза, всегда можно подкорректировать стрелку ватной палочкой или скошенной кистью с набранным на нее небольшим количеством консилера/тонального крема.

4

Для получения четкой линии можно воспользоваться скотчем или обычной кредитной картой, плотно приложив ее к коже.

5

Затем можно продублировать стрелку подводкой и для начала набить руку, действуя подобным образом. Через пару-тройку недель такая «подложка» вам уже не понадобится, и вы научитесь проводить эту нехитрую манипуляцию буквально за минуту.

Вот еще несколько советов, которые помогут новичкам создать красивый макияж со стрелками:

• Если линия стрелки вышла неровной, нанесите поверх темные тени и растушуйте. Получится легкая дымка – и никто не заметит ошибки.
• На первых порах рисуйте линию как можно более тонкой: она выглядит более естественно.
• Если у вас не получается нарисовать четкую линию, попробуйте сначала наметить точками ее направление, а затем соедините точки между собой.
• Для большего удобства слегка придерживайте пальцами кожу у внешнего уголка глаза, но ни в коем случае не пытайтесь растянуть ее по направлению вверх. Это, во-первых, вредно для кожи, во-вторых, не позволит нарисовать стрелку именно в том месте, в котором вы хотите.
• Перед нанесением подводки обработайте все подвижное веко базой для теней или праймером. Так вам будет проще нарисовать ровную и четкую стрелку.
• Если вы рисуете стрелку поверх кремовых теней, сначала слегка припудрите веки прозрачной пудрой.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

А как вы рисуете стрелки? Делитесь своими советами в комментариях.

Как рисовать осьминога на планшете Wacom Intuos. Видео урок.

Из предыдущего урока вы узнали, что представляет собой графический планшет Wacom Intuos 5 и как его настроить для работы. В этом уроке, будем рисовать осьминога по отсканированному рисунку, всего несколькими инструментами в Adobe Illustrator. Создадим форму, отредактируем, раскрасим и доработаем мелкие детали.

Графический планшет по сути представляет собой подобие мышки. Разница лишь в том, что ручкой точнее передается линия и можно менять ее толщину нажимом на перо. Поэтому, начинать лучше с наброска на бумаге. А затем отсканированный рисунок перенести в компьютер и отрисовать в векторе.

Наш набросок выглядит вот так:

Рисование контура осьминога на планшете

Берем инструмент карандаш и рисуем голову, чтобы поправить неровность линии удерживайте ALT. В настройках карандаша (двойной щелчок по инструменту) поставьте галочку «Оставлять контур выделенным» и «Редактировать выделенные контуры». Это дает возможность править линию по ходу рисования, проводя более правильную сверху старой.

Щупальца осьминога постепенно сужается к концу, поэтому будем использовать кисть-кляксу. В настройках этой кисти (двойной щелчок по инструменту кисть-клякса) можно задать изменение толщины в зависимости от нажима на перо.

Поставьте курсор на кончик щупальца осьминога. Едва касаясь планшета проведите линию постепенно увеличивая нажим до максимального.

Некоторые элементы рисунка всегда имеют правильную симметричную форму, поэтому их лучше рисовать стандартными инструментами «Эллипс» и «Прямоугольник».

Инструмент эллипс подойдет для рисования глаз осьминога. Удерживая клавишу SHIFT рисуем три круга разного диаметра и закрашиваем разными цветами. Чтобы глаз выглядел красивее добавьте блик.

Раскрашивание рисунка осьминога

Раскрашиваем рисунок. Цвета можно использовать стандартные, подбирать самому или из готовых наборов в библиотеке образцов цвета.

Возможно последовательность расположения элементов не правильна и глаза, например, могут оказаться под телом осьминога. Поэтому, перейдя в ражим каркаса (CTRL+Y), выделите глаза, поднимите их на уровень выше и выйдите обратно из режима каркаса.

Используем «Обтравочную маску» для того, чтобы добавить тени на рисунок или скрыть видимость некоторых элементов. Например, тени на теле осьминога, которые выходит за пределы, отрезаны с помощью обтравочной маски.

Настроив нужный диаметр кисти-кляксы, добавляем присоски на щупальцах и текстуру на тело осьминога.

Наконец, готовый рисунок:

Видео урок: Как рисовать осьминога с Wacom Intuos

(Visited 1 638 times, 1 visits today)

Студия «Наизнанку» — Видео и фото — Урок о том, как рисовать волосы в photoshop

Как и обещали в прошлом уроке, в этой статье мы расскажем как нарисовать волосы. На фото мы видим, что из-за схемы с жестким светом почти все волосы провалены в черноту так, что вытянуть их уже невозможно.

Попробуем их нарисовать, словно на волосы падает несколько направленных источников света: 

 

В прошлом уроке мы уже все обработали на этом фото кроме волос. Теперь их черед — итак, начнем. Делаем следующие настройки кисти:

Рассеивание на второй закладке ставим 10%

Непрозрачность и нажим по 25%, жесткость 0%, диаметр кисти у нас будет постоянно меняться. Я делал все работу на планшете, но по большому счету все тоже самое можно делать и мышкой, но это займет гораздо больше времени.

 

Диаметр и цвет кисти меняем на протяжении всей работы как можно чаще.

Делаем первый слой, ставим диаметр кисти 30 пикселей, пипеткой берем светлый цвет с волос (для этого зажимаем alt и кликаем в нужное нам по цвету место на фото). Далее представляем как примерно могут освещаться волосы делаем первый грубый набросок нижнего слоя волос.

 

При этом можно не беспокоиться, что получается совсем неестественно, это всего лишь нижний слой, который в финале будет почти незаметен:

 

Делаем новый слой, уменьшаем диаметр до 2-4 пикселей и начинаем по нашей подложке рисовать мелкие волосы. При этом помните, что надо постоянно немного менять цвет и диаметр кисти.

 

Более освещенные участки локонов обрисовываем светлой и немного желтой кистью, чтобы получить больший объем у волос.

 

Теперь добавляем хаос в волосы. Создаем новый слой и самым маленьким диаметром кисти рисуем непослушные волосы, которые завиваются или растут перпендикулярно общим локонам. Надеюсь вы не забываете менять цвет и диаметр кисти? 🙂

Если у вас какие-то слои слишком сильно выбиваются по отношению к остальным, то можно немного поиграть с прозрачностью слоев. Процесс рисования волос индивидуальный, я потратил на эти слои примерно 40 минут.

Когда нарисованные волосы вас начнут устраивать, то сводим все эти слои в один (выделяем эти слои и нажимаем Ctrl+E). Теперь добавляем шум (Фильтр/Шум/Добавить шум)

 

Размываем (Фильтр/Размытие/Размытие по Гауссу):

 

Получаем нарисованные волосы, которые уже больше похожи на настоящие: 

 

Так как свет у нас жесткий, то волосы должны быть более контрастными. Добавим ее этому слою (Изображение/Коррекция/Яркость и контрастность) — ставим 12 яркость и 77 контрастность:

Получаются очень пережженные волосы. Убавим у нашего слоя насыщенность и все будет в норме (Изображение/Коррекция/Цветовой тон и Насыщенность):

Вот такие волосы мы получаем. При реальной ретуши я бы не стал их дорисовывать, т.к. они спорят со схемой света. Но для урока как раз самое то 🙂

Мы видим, что процесс довольно-таки трудоемкий, поэтому лучше всего не рисовать волосы, а хорошо освещать их при съемке. В следующий раз мы подогреем наше фото, добавив к нему дым:

 

Вот ссылки на другие наши уроки, которые можно посмотреть и даже попробовать сделать:

Глянцевая обработка кожи методом частотного разложения

Глянцевая обработка глаз на фотографии

Идеальные пропорции лица. Часть 1

Идеальные пропорции лица. Часть 2

Предметная съемка — как снимать брызги и капли

Предметная съемка — как снимать белые предметы на белом фоне

Усиление резкости фотографии

Или в этом разделе нашего сайта — уроки.

Культура и колорит малой родины

Будучи студенткой, Евгения Баторова поехала в Америку по программе обмена. Там, в стране свободных и смелых, девушка попробовала себя в роли уличного художника. Рисование портретов и общение с туристами настолько ее вдохновили, что по возвращении в Россию она решилась на кардинальные перемены.

Путь к творчеству

Глядя на свою четырехлетнюю дочь, Евгения часто вспоминает моменты из своего детства, в особенности тот, что привел ее к рисованию. Однажды в детском саду воспитательница дала задание нарисовать иллюстрацию к Новому году. Тогда наша героиня впервые доверилась своей фантазии. 

— Я рисовала снег, и девочка, которая сидела рядом со мной, сказала, что я все делаю неправильно и так рисовать нельзя. Я подумала, что воспитательница сделает мне замечание, но она похвалила меня. Тогда я поняла, что свобода в творчестве всегда должна быть, нельзя все постоянно делать по правилам.

Годы спустя Евгению заметила преподавательница из художественной школы, когда она приходила забирать с занятий младшую сестру. Ей предложили учиться художественному мастерству, и там Евгения наработала основы, а также научилась работать с разными материалами. 

— У нас была хорошая учительница, которая творчески подходила к своей работе. Она способствовала тому, чтобы мы развивались, читали, больше рисовали. До сих пор с теплотой вспоминаю время учебы в художественной школе. Многие мои друзья, которые там учились, сейчас практикующие художники и дизайнеры.

Когда перед Евгенией встал выбор профессии, она поступила в Иркутск на юриспруденцию. Во время учебы на старших курсах девушка поехала в Америку по программе Work and Travel и решила подрабатывать уличным художником в Нью-Йорке на Таймс-сквер.

— До этого  рисовала портреты и шаржи, поэтому, прогуливаясь по популярным туристическим местам Нью-Йорка, видела работы разных художников и понимала, что и я смогу, — рассказывает она. — Друзья помогли мне оформить разрешение на работу на улицах города, и все лето я рисовала портреты на Таймс-сквер. Это был интересный и захватывающий опыт. Мне приходилось работать с большим количеством туристов, разговаривать с ними, находить контакт. Также я наработала навык быстрого рисунка, ведь с шаржем нужно было справляться за 5 минут, а на более серьезные работы тратить 30-40 минут. Мне очень понравилось работать там, это меня вдохновило.

Вернувшись домой, Евгения окончила университет. Затем 2 года работала юристом в Улан-Удэ и в 2014 году решила переехать в Москву, чтобы пожить в большом городе, получить жизненный опыт и дополнительное образование. После сложных вступительных экзаменов девушка поступила в магистратуру на специальность графического дизайна. Учебу она совмещала с работой в юридической фирме.

— Первые полгода учебы были сложными. Это была магистратура, где учились люди после первого художественного образования. Например, у моей подруги было типографское образование, также там были ребята, которые уже несколько лет отработали дизайнерами в Москве. Поэтому мне приходилось серьезно готовиться к занятиям, и профессию графического дизайнера я все же получила.

Дети и родная земля

Во время учебы Евгения пыталась рисовать что-то универсальное, то, что было бы понятно жителям других регионов России. Но преподаватели порекомендовали ей создавать свое – то, к чему лежит душа. У девушки вызывала интерес тематика Байкала и Бурятии, поэтому вскоре в свет начали выходить иллюстрации и дизайнерские проекты с бурятским колоритом.

— В последние годы сувенирная продукция в Бурятии стала более современной, красивой и востребованной. Да и современных художников стало гораздо больше, чему я очень рада, — признается художница.

Девушка работает с коммерческими заказами и сотрудничает с одним из крупных сувенирных магазинов Улан-Удэ. Кроме этого, Евгения участвует в проектах феминисток Бурятии, а также создает наборы стикеров для Telegram и Viber.

— Мои работы отражают бурятскую культуру, колорит Улан-Удэ и Бурятии. У меня очень много идей для творчества, на основе своих иллюстраций я создаю экосумки, магниты, наклейки, открытки, которые периодически печатаю и отправляю в магазины Бурятии. Недавно мы посетили один из центральных рынков в Москве, где представлены кухня разных народов. Там же присутствовала и бурятская кухня. На кассе я увидела свой стикер, это было внезапно и приятно.

На работу Евгению вдохновляет природа Бурятии и ее элементы: цветы, степи, горы. Также темой для творчества становятся и маленькие дети, в этом случае воодушевление художнице придает ее дочь. 

— Глядя на мои работы, она всегда говорит, что мама нарисовала именно ее. А друзья, к которым в руки попадают мои открытки, видят в иллюстрациях своих детей, сестер и племянниц – наверное, потому, что я рисую своих маленьких героинь с определенными чертами лица и пухлыми щечками. Мне нравится рисовать детей, потому что они маленькие, непосредственные, милые и настоящие. Тем более они так быстро растут, что хочется запечатлеть моменты их детства.

Новое видение

Сегодня Евгения старается совмещать работу с семьей и творчеством. Художница признается, что у нее мало времени, чтобы рисовать для души. Но в будущем она планирует делать это чаще и больше работать с живыми материалами. 

— Каждый художник находится в поиске своего стиля. Это обычное стремление – найти что-то свое, особенное. Я пока тоже нахожусь в поиске, рисую в разных направлениях. Цвета в моем творчестве связаны с моим настроением и периодом жизни. Порой мне нравится использовать синий цвет в разных оттенках, порой — нежно-розовый. В последней работе, которую я рисовала перед Новым годом, использовала оба цвета, потому что у меня было суматошное настроение перед праздниками.

Иногда художница рисует вместе с дочерью – в такие моменты она использует только живые материалы и дает ребенку полную свободу для творчества.

— Говорят, что вдохновение – это временное явление, на мой взгляд, нужно просто больше работать или хотя бы начать. С рождением дочери я зачастую рисую в вечернее время, в декрете творчество помогало разнообразить будни и дарило мотивацию. Теперь эта привычка осталась, и я рисую вечером или по выходным. В моменты творческого кризиса   стараюсь выходить в музеи, читать книги, изучать иллюстрации. В такой ситуации важно отвлечься, подумать, посмотреть вокруг, съездить на природу, поучиться чему-нибудь новому. Например, недавно  начала шить корзины для дома, несколько раз ходила на курсы по керамике, это очень увлекательно. Изучение чего-то нового может дать новое видение на творчество, поэтому я за всестороннее развитие.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

Фото: batorova_art

Видео-урок

: Чертеж и измерение подшипников

Стенограмма видео

В этом видео мы научимся нарисовать и измерить подшипники. Начнем, однако, с того, что на самом деле обсуждение того, что такое подшипник и почему он так важен в мире транспорт.

Представьте, что вы находитесь на корабле в середина океана, и вы хотите отправиться на остров. В отличие от того, если бы вы были в машине, вы не может просто искать точки отсчета, такие как дуб, супермаркет или даже названия дорог и ориентироваться по ним.Итак, вместо этого мы используем что-то называется подшипником. Подшипник — это причудливый способ измерение угла. Но, конечно, мы должны обеспечить что каждый капитан корабля и даже каждый пилот самолета измеряет эти углы в так же. Итак, применяем некоторые правила.

Правила измерения и черчения подшипники следующие. Во-первых, мы измеряем с севера или северная линия. Теперь это означает, что если нет линия севера, нарисованная на диаграмме, нам нужно добавить ее.Далее отмеряем от нашего севера линию по часовой стрелке. Наконец, мы склонны использовать три цифры для описания наших подшипников. Таким образом, 43 градуса, как подшипник быть ноль, четыре, три. Теперь, очевидно, это отличный идея в навигации, потому что если вы общаетесь с кем-то еще, вы будете знать что вы не пропустили ни одной цифры, если все время используете три цифры.

В зависимости от того, где вы находитесь в мир, однако, отвечая на вопросы, не связанные с транспортом, вы можете найти что 43 градуса просто запишутся как 43 градуса.В некоторых местах это было бы даже написано с использованием точек компаса, таких как север 43 запад и так далее. Терминология также занимает немного немного привыкнуть. Например, если мы измеряем пеленг 𝐵 от 𝐴, мы будем измерять пеленг в 𝐴. Итак, в случае с нашей диаграммой мы начинаем с северной линии, измеряем угол по часовой стрелке, что это северная линия составляет с отрезком линии 𝐴𝐵.

Наконец, стоит отметить, что мы может использовать подшипники для описания конкретных точек компаса.Мы начинаем на севере и путешествуем по по часовой стрелке. Итак, восток — это азимут 090. Юг будет азимутом 180. градусов. Запад сидит по азимуту 270. А сама северная линия представляет собой полный оборот; это азимут 360. Теперь мы посмотрим, как мы можем использовать эти факты для измерения очень простых подшипников.

Найдите азимут 𝐵 от 𝐴.

Начнем с того, что вспомним, что мы понимать под словом «подшипник».«Подшипник — это причудливый способ измерение угла. Когда мы измеряем подшипники, мы помни три вещи. Сначала мы измеряем с севера или от северная линия. Как только мы определили этот север линии, мы измеряем по часовой стрелке. В навигации мы также используем три цифры, чтобы описать наш подшипник. Хотя смотря где ты в мире, когда мы не работаем с проблемами навигации, мы иногда используем две цифры для представления двузначного числа или даже включения точек компаса.

Вопрос хочет, чтобы мы нашли пеленг 𝐵 от 𝐴, поэтому мы будем измерять пеленг в 𝐴 по правилам мы дали. Во-первых, мы определяем северную линию в 𝐴. Затем мы путешествуем по часовой стрелке направлении, пока не наткнемся на отрезок, соединяющий 𝐴 с 𝐵. Согласно нашей схеме угол что эти две линии составляют друг с другом, составляет 75 градусов. Итак, если бы мы собирались быть следуя третьему правилу, мы будем представлять пеленг 𝐵 от 𝐴 как 075.Теперь, конечно, поскольку это не проблема навигации, использование трех цифр не так уж необходимо. Таким образом, это также может быть записано как 75 градусов. Азимут 𝐵 от 𝐴 тогда 075 или 75 градусов.

В нашем следующем примере мы рассмотрим как найти местонахождение объекта, имея информацию о пеленгах с двух разные точки.

На схеме показано положение два маяка А и Б.Корабль находится на азимуте 068 градусов от маяка А и пеленг 295 градусов от маяка В. Отметьте положение корабля на диаграмма.

Нам известно местонахождение этого корабль относительно двух точек, A и B. На самом деле, нам сообщают местоположение в условиях его опоры. Итак, давайте вспомним, что мы понимаем под несущий. Подшипник — это причудливый способ измеряя угол, и мы помним, что начинаем мерить с севера линия.Мы всегда измеряем по часовой стрелке направление от этого круга северной линии до интересующего нас отрезка прямой. И, при необходимости, при работе в навигации мы стараемся использовать трехзначные или трехзначные азимуты. И так, подшипник 068 это угол 68 градусов от северной линии. Итак, мы начнем с измерения этого азимут, азимут 68 или 068 градусов от маяка А.

Сначала мы определяем северную линию на А.Поскольку мы хотим измерять по часовой стрелке, мы размещаем транспортир, как показано на рисунке. Двигаясь вверх по северной линии, мы видим, что ноль, который мы ищем, находится во внешнем ряду чисел. И так, мы путешествуем по часовой стрелке направление вокруг этого внешнего ряда чисел, пока мы не найдем угол 68 градусов. 68 градусов на нашем внешнем ряду номера здесь. Итак, далее мы собираемся удалить транспортир и присоедините A к этой точке.Мы проводим один отрезок из через эту точку, как показано.

Сейчас мы повторим это процесс для нашего второго подшипника; это азимут 295 градусов от маяка B. Опять же, мы начнем с поиска северная линия. Сейчас мы собираемся пойти в по часовой стрелке от этой северной линии. Обратите внимание, что мы хотим измерить пеленг 295 градусов. И так, у нас есть немного проблема.Если бы мы измеряли в по часовой стрелке и поместите наш транспортир, как показано, мы видим, что в этом направлении, мы можем пройти только на 180 градусов. И так, отмечаем 180 градусов на нашем диаграмму, и мы вращаем наш транспортир. Наша задача сейчас выяснить сколько именно нам нужно пройти, чтобы попасть в азимут 295 градусов.

Теперь мы знаем, что мы уже прошел 180 градусов по часовой стрелке.Итак, давайте вычтем 180 из 295. 295 минус 180 будет 115. И так, едем путешествовать вокруг. И снова мы используем внешний ряда чисел, потому что мы начинаем с нуля и будем двигаться по часовой стрелке. направление вокруг до 115. 115 градусов здесь. Убираем транспортир и соедините это с точкой B. Давайте нарисуем хороший длинный отрезок линии от B и через эту точку, как показано. Мы знаем, что корабль стоит на азимут 068 градусов от маяка А и 295 градусов от маяка В.Это должно означать, что корабль находится где наши две линии, представляющие эти пеленги, перекрываются. Это здесь. И так, мы отметили крестиком расположение корабля на нашей схеме.

Обратите внимание, что был и другой способ мог вычислить точное местоположение нашего второго пеленга. Мы знаем углы вокруг точки сумма 360 градусов. Таким образом, мы могли бы альтернативно иметь вычесть 295 из 360, а затем измерить 065 или 65 градусов против часовой стрелки. направление.

Теперь мы рассмотрим нечто, называемое задние подшипники или подшипники заднего хода.

Найдите азимут 𝐴 относительно 𝐵.

Сначала вспомним, что подшипник просто способ измерения угла. Мы помним три вещи. Мы измеряем от северной линии, и мы всегда делаем это по часовой стрелке, пока не достигнем нашего отрезка. В навигации мы также используем три цифры. Так, например, 73 градуса как подшипник будет 073.Теперь вопрос здесь хочет, чтобы мы найти азимут 𝐴 от 𝐵. Это значит, что мы будем измерение подшипника в 𝐵. Итак, давайте добавим северную линию. Теперь, поскольку эта диаграмма может не обязательно в масштабе, мы будем использовать некоторые правила работы с параллельным линии, чтобы вывести пеленг 𝐴 из 𝐵.

Помните, мы измеряем по часовой стрелке направление от нашей северной линии до отрезка, соединяющего 𝐴 с 𝐵.Итак, показан этот ракурс. Итак, чтобы вычислить этот угол, мы собираемся провести северную линию немного вниз от 𝐵. Мы знаем, что наши северные линии должны параллельны и что противоположные углы равны, поэтому мы можем отметить этот угол на нашем диаграмма равна заданному углу; это 115 градусов. Мы также знаем, что углы на сумма прямых до 180 градусов. Итак, этот угол, который я отметил вдоль нашей северной линии 180.Отсюда следует, что подшипник 𝐴 из 𝐵 должно быть суммой этих двух углов. Должно быть 180 плюс 115. 180 плюс 115 будет 295. Итак, мы видим пеленг 𝐴 от 𝐵 составляет 295 градусов.

Иногда его называют спинкой подшипник или обратный подшипник, и мы можем немного обобщить это. Мы говорим, что разница между подшипник и его обратный подшипник всегда будут на 180 градусов. Итак, учитывая пеленг 𝐴 от 𝐵, мы находим пеленг 𝐵 от 𝐴, добавляя или вычитая 180 градусов.Прибавляем мы волю или отнимаем, Конечно, зависит от размера оригинального подшипника. В этом случае, например, мы не будет вычитать 180, так как 115 минус 180 отрицательно, а мы знаем, что не работа с отрицательными подшипниками.

В нашем следующем примере мы рассмотрим как мы можем совместить пеленги с точками на компасе.

Самолет летит на пеленге показано. Диспетчерская вышка приказала пилоту летите строго на запад в сторону аэропорта.Что из перечисленного является углом пилот должен провернуть? Это (А) 137 градусов по часовой стрелке, (B) 90 градусов против часовой стрелки? Это (С) 270 градусов против часовой стрелки, (D) 133 градуса против часовой стрелки или (E) 223 градуса по часовой стрелке?

Нам дан путь самолета в нашу диаграмму, и нам говорят, что в какой-то момент диспетчерская вышка говорит пилоту лететь строго на запад. Мы знаем, что относительно севера линии, чтобы двигаться на запад, мы должны двигаться влево на нашей диаграмме.И так, мы видим, что самолет собирается путешествовать слева на нашей диаграмме. Теперь, учитывая направление самолета путешествует, пилот может добиться этого двумя способами. Во-первых, они могли путешествовать в против часовой стрелки, как показано на рисунке. Чуть более длинный маршрут будет двигаться по часовой стрелке. Начнем с рассмотрения против часовой стрелки, так как это немного короче.

Существует несколько способов можно найти этот угол.Один из способов — добавить северную линию в местонахождение пилота. Тогда мы знаем две северные линии в наша схема параллельна. Итак, мы можем добавить сюда 43 градуса, так как мы знаем, что соответствующие углы равны. Мы также знаем, что северная линия и западная линия перпендикулярны. Они сходятся под углом 90 градусов. Итак, мы можем вычислить угол что пилот проворачивает, складывая 90 и 43. 90 плюс 43 это 133 градуса.А так, летчику могло вертеться 133 градусов против часовой стрелки. И это вариант (Д).

Но помните, мы говорили, что пилот мог повернуть в противоположном направлении. Они могли путешествовать в по часовой стрелке. Итак, как мы могли вычислить этот угол? Ну, продлив западную линию и вспомнив, что линия севера и линия запада перпендикулярны, мы можем провести прямоугольный треугольник, как показано на рисунке.Мы знаем, что углы треугольника в сумме 180 градусов. Итак, мы можем найти третий угол в этот прямоугольный треугольник, вычитая 90 и 43 из 180, чтобы получить 47 градусов.

Мы знаем, что углы на прямой сумма линий до 180 градусов. Итак, если бы пилот включил по часовой стрелке, угол можно было бы вычислить, прибавив 180 к 47, чтобы получить 227 градусов. Так вот, это не наш опции.Но мы могли бы сказать, что пилоту нужно было развернуться на угол 227 градусов по часовой стрелке.

В нашем последнем примере мы рассмотрим как мы можем использовать немного геометрии для решения проблем с подшипниками.

Показаны две дороги 𝑂𝐴 и 𝑂𝐵 на диаграмме. Дороги сходятся под углом 112 градусов. Джеки находится в точке 𝑂, пересечение двух дорог. Она идет к 𝐴. На каком подшипнике она ходит?

Сейчас она находится в точке 𝑂, и она хочет пройти к точке 𝐴.И так, нам понадобится рассчитать пеленг 𝐴 по 𝑂. Напомним, что когда мы измеряем и рисовать пеленги, мы начинаем, глядя на северную линию. Затем мы измеряем по часовой стрелке направлении, пока не наткнемся на интересующий нас отрезок. 𝑂𝐴. Итак, как мы будем считать этот угол? Мы знаем, что углы на прямой линию добавить к 180 градусам. Итак, мы можем найти меру угол, который мы ищем, вычитая заданный угол, 112 градусов, из 180.180 минус 112 равно 68. Угол, который мы ищем тогда 68 градусов.

И помните, когда мы работаем, в частности, при проблемах с навигацией мы склонны использовать трехзначные пеленги. Итак, как подшипник, 68 градусов 068. Джеки должна ходить по подшипнику 068 градусов в сторону 𝐴.

В этом видео мы увидели, что азимут — это причудливый способ измерения угла, который часто используется в навигации.Мы видели, что измерить и нарисовать подшипники, мы начинаем с определения северной линии. Как только мы определили этот север линии, мы измеряем наш угол по часовой стрелке вокруг отрезка линии, который мы интересно. И что мы склонны использовать три цифры для представления наших подшипников. У нас есть проблемы, которые не связаны любая навигация. Время от времени это может быть просто просто представлены с использованием двузначного числа или, альтернативно, путем ссылки на точки компаса.

Наконец мы увидели, что разница между подшипником и его обратным подшипником или задним подшипником всегда 180 градусов. Итак, учитывая пеленг 𝐴 от 𝐵, мы вычисляем пеленг 𝐵 из 𝐴, добавляя или вычитая 180 градусов и убедиться, что мы не получили отрицательное значение.

Выводы из прочитанного — видео и расшифровка урока

Примеры составления выводов

Например, общеизвестно, что животные в дикой природе обычно убегают или улетают, если к ним подходит человек.Итак, читая «Белоснежка и семь гномов » некоторым начинающим читателям, вы могли бы сделать паузу, прочитав, что все животные стекались к Белоснежке, когда она пела им, и спросить, что это говорит о том, каким человеком кажется Белоснежка. быть. Задавая этот вопрос, вы поощряете учащихся использовать то, что они знают о поведении животных, и подсказку о том, как животные ведут себя в рассказе, чтобы сделать вывод, что Белоснежка, вероятно, любит животных, добра к ним и они любят ее и добры к ней.Олени не пытаются ее пинать; птицы не пытаются клевать ее или какать на нее. Вместо этого они все счастливо тусуются вместе из-за того, какой человек Белоснежка. Используя информацию, которую учащиеся знают из опыта и из текста, юные читатели могут сделать этот вывод.

Допустим, вы читаете информационный или пояснительный текст о ледниках каким-то юным читателям, которые уже попрактиковались в выводах и готовы сделать это самостоятельно. В статье объясняется, что такое ледники, что они тают и чем это вызвано.Во время чтения вы делаете паузу, чтобы ответить на вопросы, и предлагаете учащимся записать самые важные факты, которые они узнают о ледниках. Когда вы закончите, вы можете попросить учащихся сделать вывод о том, почему важно знать, что ледники тают. В статье прямо не указано, почему важно об этом узнать, но, используя свои заметки, учащиеся смогут сделать вывод, что таяние ледников указывает на изменение климата и влияет на животных, окружающие сообщества и окружающую среду.

Для более продвинутых читателей подведение итогов часто встречается в форме вопросов с несколькими вариантами ответов на экзаменах на понимание прочитанного. Эти вопросы позволяют учащимся продемонстрировать, что они не только поняли прочитанное, но и могут собрать важные факты или подсказки, чтобы выбрать наилучший вывод, соответствующий прочитанному. Например, на экзамене студент читает отрывок о большой панде. В отрывке описывается лесная среда обитания гигантской панды в разных провинциях Китая, ее размер, сравнимый с американским черным медведем, и говорится, что это вымирающий вид, в дикой природе осталось всего около 1600 особей.Более 300 панд живут в зоопарках и центрах разведения по всему миру, в основном в Китае.

Вопрос, который следует за этим отрывком, спрашивает: Какой из следующих выводов лучше всего подтверждается отрывком?

A. Большая панда вымрет в ближайшие 50 лет.

B. Ни один вид медведя не может сравниться по размеру с гигантской пандой.

C. Люди пытаются предотвратить вымирание большой панды.

Перечитав отрывок и посмотрев на подсказки, указывающие на один из вариантов вывода, учащийся сможет увидеть, что выбор А неверен, поскольку нет никаких фактов, указывающих на то, что гигантская панда вымрет. , или что это будет в ближайшие 50 лет.В нем только говорится, что гигантская панда является вымирающим видом. Вариант B также неверен, потому что в отрывке говорится, что американский черный медведь сопоставим по размеру. C — правильный вывод, который можно сделать, потому что в отрывке говорится, что гигантская панда — вид, находящийся под угрозой исчезновения, и что существуют центры разведения, которые показывают, что люди пытаются увеличить популяцию гигантской панды, чтобы она не вымерла. Об этом прямо не говорится в тексте, но факты служат подсказками, которые помогают читателю сделать такой вывод.

Резюме урока

Делать выводы — важный навык, которому читатели должны научиться, потому что он побуждает читателей обращать внимание на то, что они читают, использовать то, что они знают из жизненного опыта, и рассматривать детали и факты в тексте как ключи к разгадке. поможет им сделать выводы о том, что имеется в виду, но не заявлено явно. Делать выводы использует подразумеваемую или предполагаемую информацию, чтобы придать смысл тому, что четко не указано.

Делая выводы, читатели должны:

• Рассмотреть то, что они уже знают из собственного опыта
• Соберите всю информацию, которую дал им автор (личности персонажей, чувства и мотивы, период времени и место, конфликты и т. д.).)

Результаты обучения

Когда вы закончите этот урок, вы сможете:

• Объяснить, что значит «делать выводы»
• Вспомнить, как делать выводы из прочитанного текста

Шесть фантастических (и бесплатных) уроков рисования на YouTube для средней школы

Мне всегда нравилось заниматься декоративно-прикладным искусством с моими мальчиками в качестве дополнения к нашей программе домашнего обучения. Но когда они стали старше, мне стало немного труднее учить их искусству, потому что у них меньше терпения к процессу искусства.Они хотят получить удовлетворение от завершенного проекта по завершении урока рисования вместо того, чтобы работать часами или днями за днями, чтобы создать что-то, чем можно гордиться.

В отчаянии, чтобы найти художественные проекты, над которыми они все были бы готовы работать, я обратился к YouTube. Успех! Мы нашли множество замечательных видео и теперь начали использовать их раз в неделю в качестве неформальных уроков рисования на дому.

Сначала я просматриваю каждое видео целиком и собираю все необходимые материалы.Затем я сижу с мальчиками и смотрю видео, приостанавливая запись после каждого демонстрируемого этапа художественного процесса. Я моделирую то, что только что было показано на экране, и при необходимости помогаю или подбадриваю. Как только все будут готовы двигаться дальше, мы возобновляем видео, смотрим еще немного, а затем снова делаем паузу по мере необходимости. Мы продолжаем продвигаться по уроку небольшими шагами и пересматриваем те части, которые нам нужны.

Вот некоторые из наших любимых арт-видео.

1. Перспективный рисунок в одной точке

В этом 12-минутном видео карандаш и линейка обучают рисованию в перспективе простой дороги с деревьями и зданиями вдоль нее.

2. Мастер-класс по масляной пастели Винсента Ван Гога

В этом 12-минутном видеоролике зритель шаг за шагом демонстрирует процесс воссоздания картины Винсента Ван Гога « Подсолнухи » с помощью масляной пастели. Видео начинается с краткого обзора того, как будет выглядеть готовый проект и какие материалы потребуются.

3. Как нарисовать ночное небо пастелью мелками

Это часовое видео можно легко разбить на мини-уроки и показать, как воссоздать ночное небо с помощью меловой пастели.

4. Учебное пособие по оп-арту «Пульсирующие лучи»

Моим мальчикам понравилось это простое 4-минутное видео, которое показало нам, как создавать оптические иллюзии с помощью простых рисунков и цветных карандашей.

5. Как рисовать основные формы углем

В этом 12-минутном видео показано, как использовать иллюзию света и тени, чтобы традиционные формы, такие как сфера, конус и прямоугольные призмы, выглядели трехмерными при рисовании углем.

6. Как нарисовать закат акварелью для начинающих

Работа с акварелью может быть пугающей, но это короткое 8-минутное видео показывает, насколько простой может быть акварель.Он иллюстрирует, как нарисовать два разных заката неба над океаном, используя разные цвета и схожие техники.

После того, как вы начнете просматривать уроки рисования на YouTube, вы сможете найти десятки ресурсов, которые займут вас на несколько месяцев подряд. Я закончу советом: я часто оставляю дневные принадлежности для рисования на пару дней после урока в надежде, что моим мальчикам будет интересно поиграть с техниками и материалами. Иногда я замечаю, как они играют с акварелью даже без указания YouTube.Это победа на домашнем обучении!

---

Об авторе

Джоанн Роусон — автор блога «Наше путешествие без школы». Известная в сети как Мать троих детей, Джоанна начала свой блог, когда впервые начала обучать своих троих мальчиков на дому в 2012 году. Она живет в Коннектикуте со своей семьей и любит читать, заниматься рукоделием и путешествовать… все это обычно заканчивается на ней. блог.

Видеоуроки по рисованию для детей

В этом разделе сайта размещены обучающие видео.Новые видео появляются каждый день! Попробуйте рисовать с моими видео!

Хотите научиться рисовать птицу фламинго легко и просто? Посмотрите это видео с уроком рисования для детей и начинающих художников.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать слона поэтапно.

Как нарисовать Олафа из мультфильма «Холодное сердце Диснея» шаг за шагом.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать коалу поэтапно.

Видео как нарисовать мультяшную панду поэтапно.

В этом видео уроке вы научитесь поэтапно рисовать цветок ромашки.

В этом видео вы научитесь рисовать аиста.

В этом видео вы научитесь поэтапно рисовать мультяшную обезьянку.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать белоголового орлана поэтапно и освоите технику рисования крыльев орлана.

В этом видео уроке вы научитесь поэтапно рисовать мультяшную утку для детей. Сначала нарисуйте мультяшную утку, а затем вы сможете легко нарисовать реалистичную утку.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать слона поэтапно.

Видео урок как нарисовать муравья. Нарисуем муравья поэтапно, используя поэтапный метод рисования.

Видео о том, как нарисовать сову поэтапно.

Видео о том, как нарисовать голубя поэтапно.

Видео о том, как нарисовать голову жирафа поэтапно.

Видеоурок, как нарисовать улитку, адаптирован для начинающих и детей.

Вы любите игрушки? Тогда давайте попробуем нарисовать плюшевого мишку — любимую игрушку всех детей. Видео, как нарисовать Винни-Пуха, адаптировано для детей и использует пошаговый метод рисования.

В этом видео показано поэтапное рисование вороны. Видеоурок адаптирован для начинающих и детей.

В этом видео показано поэтапное рисование стрекозы. Видео адаптировано для начинающих и детей.

Это видео о рисовании кита поэтапно для начинающих и детей.

Видео как нарисовать мультяшного верблюда поэтапно.

Видео как нарисовать машину поэтапно для начинающих.

С помощью этого видео вы научитесь рисовать спелый красный арбуз. Это пошаговое руководство очень простое и адаптировано для детей и начинающих.

Видео как нарисовать черепаху.

Видео как нарисовать птицу для детей. Вы будете рисовать птицу шаг за шагом.

Видео как нарисовать ослика для детей.

Видео как нарисовать кролика для детей.Вы будете рисовать кролика поэтапно.

Видео с уроком, как нарисовать лошадь поэтапно для детей и начинающих.

Видео урок как нарисовать кошку поэтапно.

Видеоурок, как нарисовать воробья очень легко, попробуйте нарисовать воробья вместе со мной!

С помощью этого видеоурока вы научитесь поэтапно рисовать мультяшного ежика.

Как нарисовать лицо человека. Поэтапное рисование мужского лица. Видеоурок.

В этом видео вы найдете урок, как поэтапно нарисовать мультяшного дельфина. Учебник по рисованию дельфинов предназначен для начинающих и детей.

В этом видео вы найдете урок, как поэтапно нарисовать реалистичного енота. Урок рисования енота предназначен для начинающих и маленьких художников любого возраста.

В этом видео вы найдете простой урок как нарисовать лису. Урок рисования мультяшной лисы предназначен для начинающих и маленьких художников любого возраста.

В этом видео вы найдете простой урок как нарисовать собаку. Урок рисования собак предназначен для маленьких художников любого возраста.

Простой в использовании пошаговый видеоурок по рисованию головы лошади.

Как нарисовать тюльпан видео.

В этом видео вы научитесь поэтапно рисовать акулу.

В этом видео уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бабочку поэтапно. Периодически останавливайте видео и добавляйте в рисунок новый элемент бабочки.

В этом уроке по рисованию мы покажем вам, как нарисовать мультяшную мышь в несколько простых этапов. Это простое видео с рисованием мышки предназначено для начинающих художников и детей.

Попробуйте нарисовать покемона Пикачу с помощью моего видео.

В этом видео вы найдете простой и легкий урок, как нарисовать танк поэтапно.

Если этот рисунок дома кажется вам слишком простым, вы можете посмотреть видео рисования дома в трехмерной перспективе. Видео находится в конце этого урока.

В этом видео вы научитесь поэтапно рисовать рыбу.

Видео Как нарисовать дельфина для детей поэтапно.

В этом видео мы будем поэтапно рисовать цветок лилии.

Вы увидите процесс рисования бананового фрукта. Смотреть видео! Это смешно и познавательно.

Теперь, если хотите, можете посмотреть мое видео о том, как нарисовать тукана.
Это мое первое видео на моем канале YouTube, будьте снисходительны.

Как нарисовать портрет за 10 минут — Видеоурок

Курс рисования карикатуры«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и рисования животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3-х частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Уроки рисования для детей – LUX BLOX

Автор Майк Асерра

Сейчас самое подходящее время для обучения рисованию. Метод дудла был создан, чтобы научить детей рисовать мир естественным и увлекательным способом.

До того, как мы с женой Хизер создали конструктор, чтобы дети могли строить, используя природные принципы проектирования, у нас дома была художественная школа.

Мы создали то, что назвали методом каракулей.Он основан на использовании линий, которые уже естественны для наших рук. Дети, достаточно взрослые для уроков письма, имеют соответствующий уровень навыков для этих уроков.

Этот метод поможет вашему ребенку: 

• Развитие зрительно-моторной координации
• Узнайте об истории искусства
• Укрепляйте уверенность в себе, овладевая навыками
• Получите навыки, которые составляют основу почерка

Приобщение детей к природе через рисование и другие практические занятия — полезное занятие с длительным эффектом.Он создает базовые навыки и знания для улучшения понимания предметов STEAM (наука, технология, инженерия, искусство и математика) за счет понимания закономерностей, встречающихся в природе, и математических взаимосвязей.

Пример из истории

Греческие керамисты нарисовали декоративные узоры на сосудах, подобных изображенному на этом 2700-летнем керамическом горшке, чтобы сделать их более привлекательными и облегчить продажу на древних рынках.Этот тип каракулей использовался на керамике цивилизациями по всему миру.

Начните с детских шагов

Как и при обучении ходить, при обучении рисованию лучше сначала делать маленькие шаги. Важно понимать истинную силу каракулей и каракулей. Когда люди рисуют и рисуют, они обычно очень расслаблены, и их ум часто занят другими вещами. Они просто рисуют легкие и приятные для рук линии и простые и приятные для глаз изображения.Это очень естественное состояние «художественной игры».

В этой серии видеороликов вы научитесь базовым навыкам рисования, рисуя буквы.

Ежедневный дудл Lux Blox #1

Правило S

В первом видео мы изучаем S-правило. S-правило — это мощная техника рисования и дизайна, потому что оно создает иллюзию трех измерений — то, что я называю «пробиванием формы» с помощью S . S прослеживает изгибы природных объектов, что обманывает глаза, заставляя их поверить, что то, на что они смотрят, трехмерно.S — это очень естественная линия для рисования, и чем комфортнее вы научитесь рисовать S, тем веселее будет рисовать.

 

Ежедневный дудл Lux Blox #2

Правила S и C: точка пересечения

В ежедневном дудле № 2 мы продолжаем изучать правило S и правило C, чтобы изучить иллюзию перекрывающейся перспективы. В этом видео я покажу вам, как мы можем использовать правило S и C для создания растений, животных и даже человеческого лица, используя визуальную стенографию, разработанную в итальянском Возрождении.

Ежедневный дудл Lux Blox #3

Мандалы с использованием правила Z!

Правило Z — еще одна мощная техника, которая поможет вам создавать мандалы и иллюзию узлов, используя простые естественные линии. Это правило Z или зигзага использовалось ремесленниками на протяжении тысячелетий. Это эффективное средство создания иллюзии трех измерений из одной простой линии. В этом видео я также исследую другие техники рисования, такие как создание розеток и геометрических спиралей.

Ежедневный дудл Lux Blox #4

Спирали — подарок Вселенной 

Ваша рука создана для того, чтобы рисовать красивые спиральные линии!

Природа сделала нам чудесный подарок — она ​​строится из спиралей! Узнайте, как правило S и правило C в сочетании со скоростью и силой спирали позволяют увидеть три измерения.

Не торопитесь. Помните, это всего лишь рисование! Создавайте собственные дизайны с помощью S-правила.Делайте ошибки и получайте удовольствие! И если вы хотите выучить это быстрее, научите кого-нибудь тому, что вы только что узнали!

Хотите узнать больше? Перейдите к уроку 2, нажав здесь.

Видео урок: как нарисовать портрет. Как сделать свои рисунки быстрыми, эффектными и напоминающими эффект травления. — Web Art Academy

Натали Ричи рисунок

В этом видео уроке вы узнаете, как создавать очень эффектные произведения искусства с минимальными средствами.

Бумага хорошего качества необходима для такого рода художественных работ.В идеале, бумага должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать острый графитный карандаш , а также должна быть устойчива к стиранию. Вы можете найти в магазине художественных принадлежностей подходящую для рисования бумагу нужного размера. Не поддавайтесь искушению заменить бумагу для рисования на бумагу для рисования или бумагу для рисования , даже если вам нравится текстура поверхности.

Акварельная бумага не так устойчива к резиновому ластику, как гладкая бумага для рисования.
Мы выбрали лист бумаги размером 42×59 см не просто так. На бумаге такого размера хорошо будет смотреться портрет персонажа с лицом размером 9 см. В этом размере вы сможете изобразить черты лица несколькими точными штрихами карандаша. Если бы портрет был больше, потребовалась бы другая техника — нескольких точных штрихов карандашом было бы недостаточно. Для более крупного портрета мазки должны быть крупными и жирными.
Требуются как минимум два вида карандашей. Карандаш HB будет использоваться для большей части работы.Карандашом B4 будут затронуты только самые темные места на портрете.

Начнем с быстрого наброска. Это не портрет конкретного человека; это вольная композиция.

Этот вид творчества можно выполнить следующим образом: вы придумываете идею композиции. Вы делаете примерный набросок. Затем вы ищете подходящие фотографии с лицом и положением тела, которые похожи на ваш эскиз. Теперь начинается самое интересное в рисовании — глядя на фотографии, вы можете импровизировать и создать свое видение персонажа.Почему вы должны использовать эти фотографии? Фото помогут вам определить правильные пропорции в рисунке. Используйте свое воображение, корректируйте черты лица, добавляйте что-то новое, и вы получите совершенно новую работу, в которой никто не сможет найти сходство с фотографиями, которые вы использовали.

Для этой работы Натали использовала зеркало, чтобы рисовать с натуры.

Даже если вы не рисуете автопортрет, вы все равно можете использовать зеркало, чтобы проверить анатомические пропорции лица.

Как видите, основная цель этого подхода — изобразить основные черты портрета с минимальной штриховкой карандашом, опустив все лишнее. Каждый штрих в рисунке рассматривается как неотъемлемая часть рисунка. Очень важно варьировать штрихи и делать каждый вид штриха четким. В рисунке используются разнообразные штрихи. Присутствуют штрихи разной длины, штриховка, перекрестная штриховка, параллельная штриховка, прямые линии, смазывание. В некоторых местах штриховка точная и аккуратная; в других местах это довольно свободно и свободно.

Карандаш должен быть заточен. Мы хотим, чтобы каждый штрих был заметен, и правильный инструмент поможет в этом.

Наша цель не в том, чтобы сделать реалистичный портрет, а как раз наоборот – мы хотим выразить в этом рисунке творчество. Для этого мы используем обобщение и стилизацию.

Рисунок мы начали с тонких штрихов, изображающих габаритные размеры головы и обозначение черт лица. На данный момент портрет наводит на размышления, и он будет продолжать развиваться в более свободном стиле.