Роза как рисовать: Как нарисовать розу своими руками

Содержание

ON-line курс живописи Роза: большие форматы акварелью

Рисуем большие картины (40х50 см) акварелью

В этой картине будет где размахнуться кисточками, а также узнать много нового.

За 2 онлайн урока, напишем такой летний и яркий сюжет с цветами «Розы».

Рисуем большие картины (40х50 см)

За 2 онлайн урока, напишем такой летний и яркий сюжет с цветами «Розы»

Записаться на курс

Посмотреть демо версию

On-line обучение

Доступ навсегда, возможность заниматься в любое время.

HD качество

Превосходное качество видео и звука.

Помощь учителя

Прямая связь с учителем, проверка заданий и ответы на вопросы.

Учебный чат

Общение в закрытом whatsapp чате.

В этой картине будет где размахнуться кисточками, а также узнать много нового.

На примере роз, одних из самых прекрасных и интересных растений с точки зрения форм, цветовых переходов и композиционных решений мы изучим особенности акварельной техники в ботанический иллюстрации, построение формы, погрузимся в основы академический живописи: свет, тень и полутона, для создания объёма, а также поговорим о пропорциях и воздушной перспективе.
⠀
На каждом этапе будем подробно разбирать детали картины: от крупных элементов до мелкой детализации. Не спеша, наслаждаемся процессом, учимся и создаём настоящую, большую картину.
⠀

Посмотрите фрагмент записи урока

Начни рисовать уже сегодня

Нарисовать розу — любимый цветок для множество художников — не так просто, но и не конец света. Всего лишь нужно не запутаться в хитросплетении лепестков, разобраться со светом и тенью, а акварель оставить легкой, воздушной и чистой.

Я вас научу всему на этом курсе!

Программа обучения

Урок 1

Узнаём, что такое композиция и зачем она нужна. Находим композиционный центр и сетку масштабирования, я подробно рассказываю как перенести без искажения пропорций, любой референс в масштабе. Изучаем законы линейной перспективы.

Переходим к первым заливкам краски. Говорим о цветовой палитре, тепло- холодности гаммы и какое значение это имеет в живописи. После подбора оттенков переходим к подмалёвку в технике «по-мокрому» и изучаем законы воздушной перспективы.

Урок 2

Переходим к прописыванию каждого цветка, применяя знания с предыдущего урока. Глубже погружаемся в колористику для подбора цвета для света и тени. Работаем в послойных техниках для более реалистичного изображения.

Хочу пройти обучение на этом курсе

Доступ навсегда, возможность заниматься в любое время.

Превосходное качество видео и звука.

Общение в закрытом whatsapp чате.

On-line обучение

HD качество

Учебный чат

Помощь учителя

Прямая связь с учителем, проверка заданий и ответы на вопросы.

Хотите посмотреть мои работы акварелью?

Кому подходит этот курс?

Новичкам без опыта

Даже если вы первый раз берете кисть в руки, сможете на этом курс получить базовые знания. Подарок от меня: видео по основам акварели.

Забрать подарок

Любителям живописи

Вы сможете развить свои навыки работы акварелью и вывести увлечение на новый уровень!

Студентам
художественных вузов

Получите дополнительную практику и опыт работы в акварельной технике в жанре портрета.

Начинающим
художникам

На этом курсе получите практические знания по портрету, художника акварелиста с 10-ти летним опытом работы.

Записаться на мастер класс

Начни рисовать уже сегодня

Стоимость курса

3 900 ₽

2 000 ₽

Онлайн обучение в группе
Живое обучение, прямой эфир
Доступ ко всем урокам навсегда
Проверка заданий Ульяной
Доступ в закрытый учебный чат
Список материалов для обучения

Записаться на курс

10 500 ₽

7 500 ₽

Индивидуальное онлайн обучение с Ульяной
Возможность нарисовать любой пейзаж

Хочу на индивидуальное обучение

Click to order

Да, сможете. Я рассказываю все максимально подробно каждый шаг. Плюс вы как новичок сможете бесплатно получить доступ к видео «Как начать рисовать акварелью».

Я лично проверяю все работы и даю обратную связь.

Вы можете в любой момент задать вопрос в закрытый учебный чат.

На курсе вы получаете информацию о том какие материалы нужно купить и где это можно сделать. Нужные материалы можно купить почти в любом городе или заказать онлайн.

Зависит от вашей скорости работы. В среднем от 4 до 8 дней, если заниматься по 1,5-2 часа в день.

Все уроки доступны сразу же после покупки курса. Если вы выбрали индивидуальное обучение, то расписание согласовывается индивидуально.

Да, вы можете смотреть урок и рисовать свой рисунок. НО! Я рекомендую в 1-й раз рисовать вместе со мной.

Получи 2 бесплатных урока прямо сейчас!

Не рисовал акварелью, страшно начать? Заполни форму и получи БЕСПЛАТНО видео для новичков «Как начать рисовать акварелью?» и один мастер класс.

Хочу 2 бесплатных урока по акварели

Остались вопросы?

Если вы не нашли ответа на свой вопрос или хотите задать какой-то вопрос, напишите мне через эту форму или личным сообщением в соцсетях

Роза акварелью поэтапно: как нарисовать розу акварелью

1.

Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.

Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).

Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.

2. Подготовка бумаги:

При помощи флейца хорошо смачиваем лист бумаги чистой водой сначала с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Легким касанием подсушиваем лист салфеткой и удаляем лишнюю воду по краю планшета. Лист стал матовым, бумага готова к работе.

Примечание: Если вы работаете на целлюлозе, можно не подсушивать лист салфеткой, а просто убрать лишнюю воду по краю планшета. Целлюлоза быстро сохнет, достаточно подождать 2-3 минуты и лист станет матовым.

3. Подготовительный набросок

Подготовительный набросок выполним кистью и краской. На тонкую круглую кисть набираем достаточно густо охру и намечаем важные для нас детали: общие контуры цветка, листья, стебель.

Примечание: Не бойтесь работать сразу кистью! Если линия получилась неточной, можно ее аккуратно смыть чистым флейцем и промокнуть салфеткой. Чтобы быть более уверенными в компоновке, сделайте для себя небольшой карандашный набросок цветка на черновом листе.

4. Пишем бутон

Используя круглую среднюю кисть, на палитре замешиваем тепло-холодную «лужицу» из неонового розового и венецианской пурпурной. Варьируя этими двумя оттенками, закрываем единой заливкой весь бутон. Можно оставить небольшие участки белой бумаги. Это оживит этюд.

Примечание: Внимательно посмотрите на цветок, постарайтесь передать контур бутона, его интересные линии и формы. Но не нужно стремиться к фотографичной точности!

5. Добавляем тени

Добавляем к смеси из неоновой розовой и венецианской пурпурной ультрамарин и прописываем тени.

Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным.

6. Детализация лепестков

Берем тонкую круглую кисть и к замесу на палитре добавляем еще ультрамарина. Аккуратными касаниями кисти добавляем тонкую темную линию на края лепестков.

Примечание: Поиграйте с линией, сделайте ее интересной, так чтобы она не смотрелась грубой обводкой на лепестках.

7. Добавляем тени в центре бутона

Все той же смесью, используя тонкую кисть, слегка добавляем тени в центральной части бутона. В серединке розы лепестки смыкаются плотнее, свет попадает меньше и тени становятся более насыщенными. Сделайте несколько уверенных темных мазков в этой части.

Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным. Если заливка уже подсохла, лучше не добавлять ничего.

8. Добавляем свет на лепестки

Хорошо промоем среднюю круглую кисть водой и отожмем салфеткой до практически сухого состояния.

9. Добавляем свет на лепестки, усиливаем объём

Аккуратными протирающими движениями выбираем пигмент на самых светлых местах лепестков. Перед каждым протиранием хорошо промываем и отжимаем кисть.

Примечание: Позаботьтесь, чтобы на данном этапе работы у вас под рукой была чистая вода.

10. Усиливаем объём

В самый центр бутона добавляем несколько темных штрихов по уже подсохшей заливке.

11. Пишем листья

На палитре замешиваем две «лужицы». Одну из изумрудного зеленого и кадмия оранжевого, другую из изумрудного зеленого и неонового розового. Поочередно набирая на среднюю круглую кисть эти оттенки, прописываем листья.

Примечание: Стремитесь к тому, чтобы листья не выглядели однообразно, варьируйте оттенками!

12. Добавляем листья, заполняем пространство бумаги

Постепенно набирайте зеленую массу. Стремитесь прежде всего к гармоничной композиции, а не к точности передачи натуры!

13. Добавляем детали

Добавьте к смеси зеленого на палитре венецианской пурпурной и легкими движениями тонкой круглой кистью пропишите веточки.

14. Добавляем детали

Этой же смесью чуть более уверенным движением пропишите стебель.

15. Усиливаем объём

Этой же смесью добавьте еще пару самых темных точек в центр бутона.

16. Добавляем детали

Для следующего этапа нам понадобится мастихин или пластиковая карта.

17.

Добавляем детали на листьях

Легкими процарапывающими движениями наносим прожилки на листья.

18. Усиливаем детализацию

Наносим прожилки на листья мастихином там, где заливка еще окончательно не высохла.

Примечание: Если вы пишете на целлюлозе, работайте мастихином осторожно, такая бумага легко повреждается. Лучше использовать пластиковую карту.

19. Завершаем работу

Наша работа окончена! Теперь можно ее подписать. Обязательно попробуйте самостоятельно написать розу с натуры в другом цвете! Прекрасных вам этюдов!

Как нарисовать розу пером и тушью

Описание класса
Читать отзывы о классе

Описание класса

В большинстве садов есть хотя бы один розовый куст. О розах написано много, не забываем стихов и песен! Розы также использовались в геральдике (герб). Вы собираетесь взять прекрасную оранжевую розу и превратить ее в рисунок пером и тушью.

В этом уроке вы узнаете:

1. Когда не следует использовать формальные регламентированные штрихи
2. Как использовать штрихи очень схематично
3. Как использовать изогнутые штрихи для обозначения кривизны лепестков
4. Как использовать штрихи в светлых областях
5. Как рисовать капли воды
6. Как «поднять» один лепесток над нижним

Последние отзывы

Отзывов пока нет

Видео класса

Учебное пособие

Шаблон

.). Поместите синий переводной лист Dress Makers под оттиск и надежно приклейте оттиск к бумаге для рисования. Для переноса используйте черную шариковую ручку. С помощью этого метода вы можете легко увидеть, все ли необходимые контуры были перенесены.

Начните обводить контуры

Начните обводить розу и лепестки. Сделайте это с самым тонким пером, поскольку мы не хотим, чтобы толстая линия испортила окончательный рисунок. Здесь используется перо картографического пера.

Начните с указания лепки (формы) лепестков

Лепестки не плоские и каким-то образом мы должны создать иллюзию закругления на плоской поверхности бумаги. Чтобы сделать это правильно, нам нужно очень легко набросать некоторые направляющие линии. Обратите внимание, как это нарисовано изогнутыми линиями.

Начните с теней

Начните добавлять тени от верхних лепестков. Добавляя эти тени к рисунку розы, форма и форма становятся быстро видимыми. Не углубляйте тени слишком сильно на этом этапе.

Прогресс на лепестках

Лепестки роз почти готовы. Будьте осторожны, чтобы не заполнять слишком много светлых областей. Должен быть хороший баланс между светлыми и темными областями. Обратите внимание, что на среднем лепестке есть несколько горизонтальных изогнутых линий, которые усиливают впечатление закругления лепестка.

Добавьте капли воды

Нарисуйте несколько капель воды для интереса. (несколько капель дождя) Будьте осторожны, не упускайте из виду блик.

Последние штрихи к розе

Для лепестков, обращенных прямо к источнику света (вверху слева), нужно всего несколько тонких линий, чтобы показать лепестки. Добавьте несколько незаметных штриховок в очень темных областях. Не забывайте периодически очищать перо от засохших или полузасохших чернил.

Рисование стебля и листьев

Здесь вы можете использовать более толстое перо для создания основной тени. Завершите листья короткими прямыми линиями. Оставьте проеденное гусеницей отверстие в одном листе для интереса.

Окончательный чертеж

Подпишитесь на нас:

Как нарисовать реалистичную розу — Arteza.

com Делиться:

28 апреля 2022 г. ARTEZA

Содержание:

Улучшите свой цветок

Как нарисовать розу? От подсолнухов Ван Гога до лилий О’Киф, цветы всегда были популярным предметом как для репрезентативных, так и для абстрактных художников. И это неудивительно, ведь цветы бывают самых разных форм, размеров и цветов. Добавление цветочной картины к декору дома мгновенно оживит его постоянным букетом.

Если вы всегда хотели научиться рисовать цветы или улучшить свои навыки рисования и рисования цветов, у нас есть несколько полезных советов. Наша художница собрала некоторые из своих фаворитов для создания реалистичной картины с розами. Для своей 3D-розы она использовала акварельную краску Arteza Premium, которую мы рекомендуем из-за ее ярких цветов. Также советуем посмотреть видео перед началом, чтобы заранее иметь все советы.

Советы по рисованию роз

Совет 1

Если вы новичок в рисовании цветов или являетесь начинающим художником, мы рекомендуем рисовать на большом холсте или листе бумаги. Большая поверхность дает больше места для рисования и упрощает добавление мелких деталей и исправление ошибок.

Совет 2

Вы получите наиболее реалистичную визуализацию, используя настоящую розу вместо фотографии. Картина розы «с натуры» позволяет увидеть ее истинные цвета и формы, которые могут существенно измениться на фотографии. Если у вас нет доступа к розарию, купите одну розу у флориста. Фотография розы может помочь в качестве ресурса во время рисования. Очень важно получить хороший угол, который показывает его лепестки и текстуру. Наша художница сфотографировала ее сверху, глядя на розу.

Подсказка 3

Если хотите, распечатайте изображение розы, чтобы использовать его в качестве образца для первоначального рисунка или перенести на бумагу. Или нарисуйте его прямо на бумаге, используя изображение на экране компьютера в качестве ориентира. Держите изображение поблизости в качестве ориентира для точного захвата форм и теней.

Наконечник 4

Используйте твердый карандаш, например, HB или 2B, чтобы сделать легкий набросок. Использование твердого карандаша гарантирует, что набросок будет достаточно легким, чтобы его не было видно сквозь прозрачную акварель. Художница на видео начала рисовать с внешнего контура розы.

Подсказка 5

Чтобы разместить лепестки цветка, начните с его центра и нарисуйте лепестки к краям, постоянно глядя на эталонное изображение, чтобы убедиться, что каждая форма и расположение правильные. Чтобы запомнить, какие лепестки будут в тени, добавьте несколько карандашных линий на них, чтобы затемнить.

Совет 6

Чтобы бумага не деформировалась и не согнулась после нанесения влажной краски, приклейте ее к рабочей поверхности или куску картона малярным скотчем. Пропустите этот совет, если плотность вашей бумаги превышает 140 фунтов/300 г/м².

Совет 7

Для наиболее реалистичной розы выбирайте только те цвета, которые вы видите. Если вы решите использовать больше цветов, будьте осторожны, не перепутайте их, иначе они станут мутными. Не спешите использовать как можно больше цветов, иначе вы будете разочарованы конечным результатом.

Наконечник 8

Всегда лучше использовать палитру. Палитра позволяет добавлять в краску достаточное количество воды, чтобы получить наилучшую консистенцию, а также создавать новые оттенки, смешивая разные оттенки вместе. Чтобы увидеть, как это работает, загляните в этот блог. Если у вас нет палитры, используйте вместо нее тарелку или плитку.

Совет 9

То, как цвета выглядят на палитре, может отличаться от того, как они будут выглядеть на бумаге. Создание диаграммы образцов, как это сделал наш художник, перед тем, как начать рисовать, поможет вам увидеть, как цвета выглядят на бумаге, и поможет вам с первого взгляда решить, какой из них использовать.

Совет 10

Художница использует технику «мокрым по мокрому», то есть смачивает поверхность розы перед нанесением краски. Это придает розе мягкую текстуру. Она начинается с внутренней области лепестка светлым слоем пигмента, затем возвращается чуть более темным оттенком к участкам в тени. Она смешивает бледные и темные оттенки, чтобы придать лепесткам максимальный контраст, что помогает отделить один от другого.

Совет 11

Если ваш объект нарисован в холодных тонах, тени должны быть теплыми. Если предмет нарисован в теплых тонах, как, например, эта роза, то тени должны быть холодными. Поэтому художница добавила в свои тени фиолетовый и ультрамариновый оттенок.

Совет 12

Фон не должен преобладать над объектом. Чтобы сделать этот фон светлее розы, художник использовал воду, чтобы сделать краску более прозрачной, и наносил ее, предварительно смочив бумагу.

Совет 13

Постарайтесь оставить немного места между лепестками, чтобы цветок выглядел объемнее. Если вы боитесь случайно совместить лепестки, не волнуйтесь, это легко исправить, используя сухую кисть, чтобы «поднять» пигмент с бумаги. Другие способы скрыть ошибки включают использование белого мела, чтобы предотвратить растекание акварели по краю лепестка, или нанесение белой акварельной краски на область после высыхания предыдущего слоя.

Совет 14

Даже если вы предпочитаете рисовать другие предметы, продолжайте практиковаться в рисовании цветов. Достижение реалистичного цветка — это непростая задача как для начинающих, так и для опытных художников. Это позволяет вам работать с важными элементами, такими как пропорции, масштаб, форма и текстура. Вы обнаружите, что умение рисовать и раскрашивать цветы поможет вам реалистично запечатлеть и другие объекты.

Вот и все — несколько полезных советов, которые помогут создать реалистичные цветы. Эти советы подойдут для любого цветка, который вы хотите нарисовать. Вы можете найти всевозможные цветы, чтобы добавить их в свое искусство в местном ботаническом саду, дендрарии или даже в саду вашего соседа! Чтобы увидеть, как наш художник использовал все эти советы, посмотрите это видео и вдохновитесь!

Другие посты, которые вам могут понравиться:

Подано в: Руководство, Как

Делиться: Предыдущая статья 12 идей наскальной живописи