Как рисовать людей: полезные советы
Посещение занятий по изображению человеческих фигур — один из лучших способов научиться рисовать. Набросок человека позволит вам обострить восприятие и отточить свое мастерство множеством способов — и все это рисуя с живой натуры. В одном курсе вы получите представление и о линиях, и о светотени, и о пространстве, и об анатомии. Но главное, вы научитесь рисовать быстро, ведь в разных позах люди могут находиться разное количество времени. Любому, кто работает с натурой, важно уметь воссоздать ее точно за короткое время. Это откроет целый мир возможностей для набросков.
Рисование людей бывает двух типов, совершенно разных: быстрые зарисовки — обычно 5 минут или меньше — и долгие зарисовки — они могут доходить до нескольких часов за раз. Разная длительность позволяет вам отрабатывать разные навыки.
Многие курсы наброска начинаются с серии очень коротких зарисовок, от тридцати секунд до одной минуты. Это хорошая разминка для вашей руки и глаз, и еще это заставит вас сосредоточиться на жестах.
Жестовые наброски, по минуте на каждый, карандаш 4B:
В минутных зарисовках вроде этих старайтесь передать столько формы и движения, сколько успеете. У некоторых получаются застывшие фигуры, когда они пытаются повторить все изгибы и изломы тела, а надо всего лишь уловить в контуре саму суть позы.
2-5-минутные зарисовки дадут вам чуть больше времени, и можно поработать над характером линий, пропорциями и слегка обозначить свет и тень. Два нижних рисунка подчеркивают характер линий и утонченные контуры фигуры.
Набросок слева выполнен виноградным углем, а справа — темным мягким карандашом (средней мягкости) на тонированной бумаге.
Пятиминутные зарисовки (внизу) уже привносят в изображение светотень. Постарайтесь как можно быстрее разместить тени на самом теле и вокруг него, и формы станут отчетливее.
Если ваша зарисовка длится дольше пяти минут, то установите пропорции и набросайте их вчерне. Потратьте на это время. Потом попробуйте добавить светотень и проработать все контуры и пропорции. Используйте разные техники: например, штриховку и небрежные линии разной интенсивности — для темных тонов. Те же темные тона, но без небрежности, можно получить с помощью края угольной палочки, мелка или даже острого карандаша. Еще можно смягчить и сгладить угольные или карандашные тени пальцем или листком бумаги.
На рисунке сверху видно, что темные тона фона за фигурой тоже могут обозначать ее форму.
На первом наброске фоном служит даже участок спины, оттеняющий левую руку натурщика.
Если зарисовка очень долгая, тщательно изучить светотень поможет тонированная бумага. Для пастели и угля ее обычно делают нейтральных оттенков. Они и станут средним тоном в вашем наброске, а вам останется только нанести, где надо, светлый и темный. На рисунках снизу темные тона создает штриховка тушью, хотя можно взять и мелок, и уголь, и пастель, и карандаш. Светлые тона выполнены белой гелевой ручкой, но подойдет любой светлый непрозрачный материал. Ну а участки тела среднего тона просто оставьте нетронутыми.
Во многих сообществах есть открытые занятия по наброскам с натуры, с преподавателем и без, где можно регулярно рисовать человеческую фигуру. Если кто-нибудь из ваших знакомых не против позировать вам, вы можете это делать в любое время. И, конечно же, модель не обязательно должна быть обнаженной!
Автор: Paul Heaston
Поделиться статьей:
Узнаем как выбирать позы для рисования людей? Лучшие позы для рисования
Человеческое тело уникально, это хорошо организованный инструмент для своеобразных решений и действий.
Для того чтобы его изображение перенести на полотно, нужно иметь хотя бы минимальное представление о его строении. Детально изучать анатомию не потребуется, следует всего лишь заострить внимание на пропорциях.
Применяя различные техники, можно достичь правдоподобия и максимально приблизить полученное изображение к реальности.
Рассмотренные далее позы для рисования людей помогут творцу или же натуре определиться, в каком направлении стоит начинать работу над картиной.
Начинаем с малого
Прежде чем приступить к изображению непосредственно самой модели, стоит потренироваться на обычных мини-манекенах, которые помогут понять, как правильно рисовать фигуру и как научиться изображать человека в движении.
Изначально стоит продумать, что именно вы хотите получить в результате, от этого в дальнейшем зависит сама техника рисования.
Если будет сделан акцент на конечностях, то стоит выбирать мел, если же человек будет изображен с жесткими контурами и очертаниями, то используйте твердый карандаш.
При тренировочных набросках на манекенах или уже непосредственно на моделях стоит выбрать сразу несколько фигур для того, чтобы почувствовать не только само тело, но и пространство между ними. Также при таком расположении можно отчетливо выделить правильные пропорции и сосредоточить своё внимание на мелких деталях.
Геометрическая часть
Позы для рисования людей основываются на том, что художник должен отчетливо видеть все детали тела и конечностей. Для того чтобы приступить к работе, творец должен вывести правильные пропорции, известные еще со времен Древней Греции. За единицу измерения берут длину головы и общую высоту тела.
Также основной секрет заключается в том, что, какие бы вы ни выбрали позы для рисования модели, должно всегда перед глазами стоять представление фигуры в виде геометрических сфер, тогда детали человеческого тела в конечном результате будут выглядеть весьма правдоподобно.
Но стоит учесть, что основные формы будут меняться в зависимости от угла, под которым вы будет на них смотреть, и от уровня глаз.
Женские позы для рисования
На начальной стадии творения непрофессиональный художник должен понимать, что рисовать ему придется исключительно с обнаженной натуры. Здесь есть свои сложности, но, если освоить этот этап, в дальнейшем не будет никаких проблем с изображением человека, например, в одежде.
Женские позы для рисования могут быть весьма разнообразны, но лучшая из них – это поворот полубоком, прямо или же частью спины, при таком расположении можно увидеть все особенности фигуры и правильные пропорции.
Также следует обратить внимание непосредственно на фон, на котором находится натурщица. Если модель имеет бледный оттенок кожи, то стоит её поместить на темный задний план, если девушка смуглая, то на белый или другой светлый оттенок, и не забывайте, конечно же, про освещение.
Рассмотрим пример одной из удачных поз. Модель разместите на простом, слегка темном фоне, расположенном у окна, свет от которого должен падать справа, и его не должно быть видно.
Такая постановка обеспечит контраст между светлыми и темными участками, позволяя использовать тон и свет для передачи объемности фигуры. Девушку расположите полубоком, правая рука на талии, левая расположена на ягодице. Начните работу над фигурой с легких штрихов, а далее тщательно проработайте контуры и пропорции.
Сложное расположение
Иногда профессиональным художникам приходится использовать быстрые техники для наброска, потому что некоторые позы для рисования бывают весьма неудобны: например, девушка находится в танцевальном движении или же просто поднимает руки вверх. В таком состоянии человек может продержаться недолго, и поэтому стоит использовать черный уголь для быстрой штриховки.
Оптимальные позы для девушек
Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.
Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.
При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как пальцы рук, ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры.
Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.
Ещё один вариант постановки – сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения.
Романтическая картина
Что может быть прекрасней двух влюбленных людей? Изображение чувств – это очень тонкий и трудоемкий процесс. Позы для рисования пары отличаются от расположения обычного человека на полотне, ведь любовь имеет свои характерные черты, которые художник должен тонко передать в своём творении.
Рассмотрим несколько таких вариантов:
- Романтические очертания. Мужчина и женщина смотрят друг на друга, возможно, они сидят или стоят в обнимку, на лице у каждого партнера отсутствует бурное выражение эмоций.
- Игривые силуэты. В таком случае преобладают динамичные позы. Для рисования это один из лучших вариантов. Художник может передать энергетику любви на полотне через эмоциональные движения партнеров. Например, девушка запрыгивает на парня или же крепко его обнимает с искренней улыбкой на лице.
- Элемент страсти. При таком подходе выбирают доминанта в отношениях и комбинируют пару в такой позе, в которой это будет отчетливо видно. Например, мужчина в костюме и в галстуке, за который его тянет женщина.
Список таких вариантов постоянно варьируется, здесь всё зависит от фантазии и профессионализма художника, а также от самих участников love story.
Позирование мужчин
Изображение представителей сильной половины человечества является задачей не из легких, поскольку здесь нужно проработать каждую черту лица и каждый мускул на теле.
Мужские позы для рисования так же разнообразны, как и женские.
К примеру, он может стоять, сложа руки, или просто идти по дороге (при этом художнику следует уловить сам момент движения). Также мужчина может сидеть в деловой позе на диване, стуле или же за столом.
Чаще всего для таких случаев выбирают портретные позы и образы. Например, мужчина может подставить руку к подбородку или изящно закурить сигару, при этом изображая на лице задумчивый вид.
Следует также обратить внимание на спортсменов, ещё с древних времен художники любили изображать мускулистых спартанцев. На сегодняшний день подобного рода картины редкие и постановочные, но если вам близок этот образ, то с легкостью его можно воплотить в реальность, посмотрев старые изображения с различными античными позами.
Детская непосредственность
Создание картин самых маленьких моделей требует не меньше внимания, чем взрослых натур. Детские позы для рисования имеют свои особенности. Хотя бы начнем с того, что модели в этом случае предстают перед художником всегда в одежде, в отличие от взрослых, и это значительно усложняет задачу.
Также им тяжело усидеть на одном месте, поэтому следует предпочитать динамику или же, наоборот, сидячее положение. Детей можно усаживать группами по несколько человек, тогда в компании им будет гораздо легче сосредоточиться на творчестве.
Если ваша натура — младенец, то тогда возможна только одна поза – лежа, так как он ещё не умеет держать голову.
Главное — запомнить, что детские позы для рисования не имеют границ, так как здесь всё зависит от индивидуальных предпочтений и усидчивости ребенка. Старайтесь занять чадо каким-то увлекательным делом и этот процесс запечатлеть на бумаге.
Когда ребенок подрастет, приблизительно от 8 лет, можно проводить различные эксперименты и ставить постановочные образы.
Заключительное слово
В завершение стоит отметить, что позы человека для рисования, фото которых вы сможете увидеть в статье, не имеют границ. Всё зависит от того, какая стоит задача у самого художника или же натуры.
Женщинам, которые предпочитают некую загадочность и романтичность, следует предстать перед творцом в обнаженном виде, но не до конца раскрывая все детали прекрасного тела.
Актуальная поза для подобного стиля – полубоком, лежа на диване или полу.
Тем, кто желает показать свою легкую дерзость и эмоциональность, стоит обратиться к динамичным позам — поднимая руки вверх и меняя позиции ног, создайте видимость танца.
Позы для рисования людей мужского пола можно выбирать в зависимости от стиля. Например, деловой – рука на подбородке, с сигарой в руках, сидя на стуле, закинув ногу на ногу; спортивный – движения в процессе бега, игра с мячом и так далее.
Позы для рисования людей, которые влюблены, могут значительно варьироваться. Например, пара может быть отдельно друг от друга, но эмоции на лице должны передавать чувства, или же в обнимку, но выражение должно быть ослаблено, а позиция должна говорить сама за себя.
Детские же позы должны быть динамичны, если это не касается младенцев, старайтесь запечатлеть их на полотне в каком-нибудь процессе, например того же рисования или игры.
Творите и фантазируйте, ведь последнее — это то, что действительно поможет настоящему художнику.
Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут
Набросок пятиминутной позы доставляет массу удовольствия, потому что он дает достаточно времени, чтобы уловить сильное ощущение позы, но недостаточно времени, чтобы переработать (или переосмыслить) рисунок. Делать вещи простыми и экономичными — повторяющаяся тема на протяжении всего пятиминутного процесса.
Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранить суть объекта, поэтому мы будем постепенно наращивать его, добавляя тон в самом конце. Хочу больше? Ознакомьтесь с нашим обзором того, как рисовать учебники. А пока давайте начнем!
01. Построить туловище
(Изображение: © Chris Legaspi)
Как только жест установлен, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Затем сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости, чтобы придать туловищу структуру.
02. Определение конечностей
(Изображение: © Chris Legaspi)
Начните с конечностей как длинные, сужающиеся прямоугольные формы, которые перетекают от туловища вниз к пальцам рук или ног.
Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.
03. Упростите анатомию
(Изображение: © Chris Legaspi)
Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы. Там, где это видно, подчеркните тазовые кости, колени и локти. Наконец, подчеркните части, где мышцы перекрываются, так как это создает иллюзию большей детализации и оживляет рисунок.
Дополнительные советы по анатомии см. в следующих статьях:
- Совершенствуйте свои фигуры с помощью нашего мастер-класса по анатомии
- Практические советы по съемке анатомии человека
04. Начните с головы
(Изображение: © Chris Legaspi)
Для быстрого наброска головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и бровь.
Наконец, добавьте черты и определите мышцы шеи.
05. Эскиз рук
(Изображение: © Chris Legaspi)
Руки могут быть сложными, поэтому начните с квадратной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но держите пальцы сгруппированными. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой палец, необходимый для того, чтобы рука ожила.
06. Эскиз ножек
(Изображение: © Chris Legaspi)
Ступни довольно легко упростить, так как пальцы короткие и сгруппированы вместе. Начните с формы треугольника, чтобы запечатлеть жест, обязательно подчеркнув точку контакта. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев. Наконец, отделите большой палец ноги или любые другие пальцы по мере необходимости.
07. Преувеличение перекрытий в позах вида сбоку
(Изображение: © Chris Legaspi)
На виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и утрируйте перекрытия.
Когда они доступны, конечности также являются отличными инструментами для создания перекрытий туловища. Для большей глубины увеличьте верхние слои анатомии, такие как плечевые мышцы и бедренные кости.
08. Использование перекрытий в ракурсах
(Изображение: © Chris Legaspi)
Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для ракурсных поз. Если туловище отдаляется, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытия. Если видны конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, они также могут создать глубину.
09. Фокус на контактные точки в позах лежа
(Изображение: © Chris Legaspi)
Для лежачих и сидячих поз вы можете преувеличить анатомию, которая вступает в контакт с поверхностью. Когда они видны, подчеркните руки, вступающие в контакт, добавив больше деталей на пальцах и запястьях.
10. Добавить тон
(Изображение: © Chris Legaspi)
Если освещение хорошее, завершите эскиз тоном.
Один из способов сделать это — создать тень и заполнить фигуру подходящим тоном.
- Техники рисования: 7 основ рисования карандашом (откроется в новой вкладке)
- Как нарисовать медведя (откроется в новой вкладке)
- Улучшите рисование фигур (откроется в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Крис одержим рисованием и живописью.
Как рисовать динамические позы: разные позы действий шаг за шагом
Вы пытаетесь создать позы для рисования?
Пытаетесь ли вы рисовать манга-позы, перспективные позы или хотите научиться рисовать динамические позы, я буду направлять вас и давать советы по рисованию динамических поз.
Из этого руководства вы узнаете:
- Пошаговое руководство по воплощению позы вашего персонажа точки АВ
- Усовершенствуйте свои динамические позы с помощью правила осей
- и других
Обращайте внимание на анатомию при рисовании поз
Было бы лучше сосредоточиться на анатомии, поскольку она является ключом к реалистичным и динамичным рисункам.
Анатомия позволяет понять координацию мышц фигуры.
Обладая достаточным знанием анатомии, вы можете оживить своих персонажей.
Более того, понимание движений тела поможет вам рисовать без референсов.
При изучении анатомии не обязательно углубляться.
Важнее знать группу мышц.
Понимание формы группы мышц, когда они согнуты или расслаблены, расширяются и сокращаются.
Я включил схему группы мышц выше.
В дополнение к мышцам потренируйтесь в создании правильных пропорций, чтобы придать вашим фигурам динамичный и трехмерный вид.
Если вы сосредоточитесь только на добавлении мышц, ваши персонажи могут выглядеть так, как будто у них нет кожи.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как рисовать позы движения с помощью анатомии.
Читайте также:
- 10 лучших советов по рисованию фона как профессионалу
- 10 лучших бесплатных книг для рисования использованная литература.
Не расстраивайся.
Использование исходных изображений совершенно нормально для новичка.
Однако, особенно когда вы боретесь с рисованием поз, вы будете разочарованы и раздражены.
Эталон динамической позы может помочь вам на пути к совершенству.
Нет проблем с копированием, когда вы учитесь и не имеете опыта.
Даже профессиональные художники иногда так делают.
Лучшие рекомендации можно найти на Pinterest или Quickposes.
Или вы можете взять камеру на улицу и щелкнуть фотографии людей в качестве эталонных изображений.
Оживите свои художественные позы: пошаговое руководство
Ваши персонажи кажутся неподвижными и нереалистичными?
Ну, у большинства художников с этим проблемы.
В какой-то момент вы, возможно, разозлились и решили уйти.
Рисовать позы персонажей не так сложно, как вы думаете.
Все, что вам нужно, это изменить способ рисования и понять некоторые приемы рисования успешных поз тела.
Вот полное руководство по рисованию, как нарисовать позу действия без особых усилий:
Наблюдение и понимание рисунка
Наблюдение — ключ к успешной карьере художника.
Проанализируйте эталонное изображение, чтобы понять анатомию тела.
Если вы внимательно понаблюдаете за движением своего тела, то увидите, что человеческое тело функционирует и движется как единое целое.
Для этого встаньте перед зеркалом.
Например, когда вы поднимаете руку, вы заметите, что многие другие части вашего тела также приспосабливаются к движению.
Это поможет вам, когда вы начнете рисовать определенную позу.
Например, вы хотите нарисовать персонажа, который бьет кулаком в правую сторону.
Поэтому обращайте внимание не только на движение руки и кулака.
Но адаптируй все свое тело к ударному движению, чтобы сделать его более динамичным.
При этом следует наклонить туловище и лицо в сторону действия.
Кроме того, вес тела больше переносится на переднюю ногу, чем на заднюю.
Не забывайте о гравитации для ритма
Гравитация — это то, что заставляет ваших персонажей прилипать к земле, если только они не парят в воздухе.
Сосредоточение внимания на гравитационном притяжении поможет вам принять более динамичную позу.
Ваш рисунок должен состоять из взаимосвязанных кривых, изображающих гравитацию.
Возьмем пример рисования только ноги.
Если вы нарисуете его стандартными кривыми, вы заметите, что гравитационная сила начинается и заканчивается в одной точке.
Рисунок тоже кажется неприятным.
Вместо того, чтобы заполнять рисунок параллельными кривыми, нарисуйте первую кривую, а затем другую ниже и напротив нее.
Таким образом, вы сможете равномерно распределить силу.
Это потому, что сила исходит из одного угла, отражается в другом и распространяется на землю.
Драматические позы имеют ритм, который задается взаимодействием различных сил.
Например, если вашего персонажа толкнуть в левую сторону, он упадет, если только он не противостоит силе своей силой.
Ритм и гравитация помогают художнику сбалансировать позу и вес фигуры.
Линии действия
Линии действия изображают движение ваших фигурок.
Это воображаемые линии, которые помогут вам правильно двигаться.
Например, в динамической позе линия действия больше похожа на S или C.
Но руки и конечности могут следовать в одном направлении или казаться противоположными линии действия.
Если ваш персонаж находится в расслабленной позе, обычно существует только одна линия действия.
Но в динамических позах вам нужно будет набросать больше линий, прежде чем рисовать.
Например, если ваш персонаж играет с летучей мышью, вы можете нарисовать три линии действий:
- Первая показывает направление летучей мыши.
- Вторая строка изображает движения тела персонажа.
- И последний представляет направление мяча, противоположное летучей мыши.
Не преувеличивайте количество активных линий, потому что это может создать беспорядок и запутать намерение динамической позы, которую вы пытаетесь изобразить.
Начните с простоты
Будучи новичком, вы должны начинать с простоты. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях и других особенностях, практикуйте только позы.
Отметьте свои действия в соответствии с движением, которое вы хотите выразить.
Например, используйте различные формы, такие как овалы, прямоугольники или даже треугольники, чтобы нарисовать различные части тела.
Например, для туловища нарисуйте один большой овал для груди и меньший овал для таза.
Затем соедините детали кривыми.
Аналогично, для ног и рук нарисуйте меньшие формы и соедините их прямыми и изогнутыми линиями.
Построение
Следующим шагом, на котором следует сосредоточиться при рисовании полного персонажа, является построение.
Это серия набросков опорных линий и добавления анатомии и элементов, чтобы оживить фигуру.
Построение можно разделить на три основных этапа:
Каркас Фигуры
Первое, с чего нужно начать, это скелет.
Это очень просто, но очень важно.
Если ошибетесь, то поза вашего персонажа потеряет свою суть.
- При рисовании лица можно сделать бобовидную форму с горизонтальной линией для расположения глаз и вертикальной линией для носа.
- Для тела нарисуйте линии действия, которые будут изображать движение.
- Простой способ нарисовать позы человека с туловищем — отметить две точки, скажем, A и B. Точка A представляет собой центр масс грудной клетки, а точка B — это место, где будет находиться центр масс таза.
- Соедините две точки, расстояние между ними должно быть максимальным, не нарушая конструкции. Изменение положения линии AB выставит вас в различных позах.
- Далее добавьте линии, указывающие направление конечностей и рук.
Добавьте больше динамики к позам, используя правило осей
Когда мы думаем о теле в трех осях: оси x, оси y, оси z, мы можем добавить больше поворотов и движений к телу и помочь сделать наша поза более динамична.
После отделения центра масс верхней части туловища и таза от самого дальнего, что обсуждалось выше, нарисуйте разные части тела по трем разным осям.
Самый простой способ освоить этот шаг — следовать правилу топоров.
Оси — это линии, проходящие через каждую часть тела.
Помогает художнику получить правильные пропорции.
Изображение можно разделить на горизонтальную (ось X) и вертикальную (ось Y) оси, как и в первом шаге.
● Разделите все эталонное изображение на вертикальную и горизонтальную оси.
● Если фигура полулежит, нарисуйте диагональные линии, повторяющие форму.
● Если вы хотите сделать своего персонажа более трехмерным и реальным, сосредоточьтесь на оси Z. Например, кажется, что ваш персонаж бьет зрителя. Разделение их тела на оси x, y и z укажет, что рука вытянута для удара.
● Благодаря формуле осей процесс рисования становится более управляемым. С топорами вы будете знать, где начать и где закончить. К концу построения вы получите точную динамическую позу, как в эталоне.
Это правило особенно полезно, если вы рисуете динамичные аниме-позы.
Поскольку известно, что позы тела в аниме являются экстремальными, использование правила топоров поможет вам довести ваши позы в аниме до экстремальных, которые работают.
Анатомия фигурки
Следующей важной частью конструкции вашей фигурки является анатомия.
Как обсуждалось ранее, очень важно хорошо знать анатомию.
Начните добавлять мускулы и изгибы своему персонажу.
Этот шаг можно описать как «Положить мясо на кость».
Добавляя изгибы, помните о гравитации для ритма и рисуйте динамичные позы.
Детализация и уточнение вашего персонажа
Когда вы удовлетворены позой вашего персонажа, пришло время добавить детали.
Сначала обведите фигуру более темным карандашом или любым другим карандашом.
Затем нарисуйте выражение лица, волосы, костюмы, реквизит и другие мелкие детали.
Наконец, сотрите предыдущие рекомендации для идеальной отделки.
Ракурс
Ракурс — это основа динамической позы.
А если вы с ним не знакомы, то вот что это значит:
Изображать то, что кажется зрителю ближе, с меньшей глубиной и большей трехмерной перспективой.
Давайте рассмотрим пример цилиндра, чтобы понять концепцию ракурса.
Если нарисовать сторону цилиндра, ракурса нет, и динамики не чувствуется.
С другой стороны, создание передней стороны, которая является круглой частью цилиндра, дает сильный эффект ракурса.
Но и это не создает идеального движения.
Так как же добиться идеального динамичного вида? Все дело в понимании перспективы, с которой борется большинство художников.
Нарисуйте цилиндр в трехчетвертной перспективе, показав переднюю и боковую стороны.
Придает реалистичный вид.
Чтобы казалось, что он стремительно летит к нам, увеличьте переднюю часть.
Это ключ к идеальному ракурсу.
Вы делаете переднюю часть движущегося персонажа более значимой, чем заднюю.
Теперь давайте применим ту же технику к ударной руке.
Выпрямление руки с кулаком на одной стороне означает отсутствие движения.
Но если вы добавите эффект ракурса, пунш покажется зрителю более динамичным.
Как и в предыдущем случае с цилиндром, рисунок становится более плоским и менее интенсивным, если увеличить ракурс кулака.
Применение того же искусства перспективы к персонажу может сделать его более драматичным.
Например, вы рисуете персонажа, который как бы летит к зрителю.
Голова и верхняя часть тела должны быть больше, чем ноги.
Эта техника ракурса превращает ваши 2D-фигуры в 3D и помогает рисовать динамичные позы.
Как улучшить рисование динамических поз?
Вы не можете стать профессионалом за одну ночь, просто изучив основы художественных поз.
Чтобы улучшить свои навыки, потребуется время.
Думая об улучшении рисования поз тела, первое, что приходит в голову, — это практика.
Да, практика заставит вас овладеть этим навыком.
Но как правильно тренироваться, чтобы достичь своей цели.
Вот пять советов и методов для более эффективной практики:
Эскизы эскизов
Эскизы эскизов — это просто грубые идеи, которые художники используют перед тем, как нарисовать реальную фигуру.
Тем не менее, это отличный способ попрактиковаться в динамических позах.
Выберите одного персонажа и нарисуйте его в разных позах на одной и той же бумаге.
Они не должны быть совершенными и утонченными.
Но, с другой стороны, не задерживайтесь слишком долго на одной конкретной позе.
После того, как вы нарисуете от четырех до пяти различных версий одного и того же персонажа, вы можете найти ту, которая, по вашему мнению, является лучшей.
Сосредоточьтесь на нем и примените к нему формат построения, о котором уже упоминалось в этой статье.
Не просто копируйте!
Не связывайте себя получением копии эталонного изображения позы действия.
Вместо этого поэкспериментируйте, добавляя вариации своему персонажу.
Например, вы можете попробовать изменить выражение лица и черты лица, добавить разные костюмы и реквизит, нарисовать разные прически и т. д.
Таким образом, вы позволите себе проявить больше творчества и воображения.
Наблюдай и рисуй с натуры
Практика — не единственный важный фактор, который следует учитывать для совершенствования художника.
Второй ключевой элемент — наблюдательность.
Позволяет создавать более аутентичные произведения искусства.
Так что возьми карманный альбом и иди на улицу понаблюдать за людьми.
Вы можете пойти в парк и нарисовать людей, которых видите.
Вы откроете для себя множество динамичных поз.
Реальные наблюдения дают вам больше информации, чем ссылки.
Вероятно, это лучший способ достичь совершенства как художника.
Практика рисования жестами
Наблюдение — это не только видение вещей, но и понимание, особенно когда действие происходит мгновенно.
Рисование жестами — еще один способ улучшить свои навыки наблюдения.
Рисунок жестов изображает движения и позы модели.
В первую очередь художники рисуют серию действий, совершаемых человеком быстро, от 10 секунд до максимум 5 минут.
Речь идет не о копировании всей модели, а о рисовании линий и кривых для изображения динамических поз.
Сначала наблюдайте за всем действием, а затем зарисуйте его на бумаге.
Конечно, для рисования жестами нужно быть быстрым, но это не значит становиться безрассудным.
Расслабьтесь и замедлитесь
И последнее, но не менее важное: оправдайте свои ожидания!
Стать профессионалом в рисовании динамических поз возможно, но это требует времени и терпения.
Притормози и расслабься.
Вы будете чувствовать разочарование и недовольство определенной позой во многих моментах, потому что она не получилась такой, какой вы хотели ее видеть.
Просто начните заново.
Наслаждайтесь художественным путешествием и продолжайте экспериментировать с новыми динамичными позами стоя или другими крутыми позами для рисования. А при наличии терпения вы быстро станете опытным.
Заключение
В каком бы стиле вы ни хотели рисовать, будь то реалистичный, мультяшный или аниме, это руководство поможет вам нарисовать более крутые позы персонажей.