Как нарисовать подсолнух | Рисуем поэтапно карандашом
Нарисовать растение не составляет огромного труда даже для начинающих. Однако, многие сомневаются в своих художественных умениях, когда речь заходит о том, как нарисовать подсолнух. Ведь это высокое растение, которое имеет большую головку с множеством лепестков. Также подсолнух имеет длинный мощный стебель и широкие листья.
Поэтому перед тем, как нарисовать подсолнух поэтапно, следует больше узнать об этом полезном цветке, подготовить материалы и все оттенки цветных карандашей.
Материалы для рисования:
— бумага;
— карандаши;
— ластик.
Рисование по этапам:
- Если вы не знаете, как нарисовать подсолнух, то этот урок непременно будет для вас полезным. Для изображения большого солнечного цветка с большой головкой на листе бумаги следует изобразить две окружности. Вписываем одну в другую.
- Теперь прорисуем вертикальную линию, чтобы обозначить стебель цветка.
От этой линии прорисовываем в боковые стороны несколько дуг, которые в дальнейшем превратятся в шикарные широкие листья.
- Начинаем по кругу рисовать лепестки на подсолнухе, которые крепятся к центральной окружности. Они будут иметь остроконечную форму по бокам.
- Добавим дополнительный ряд лепестков, который будет придавать объем бутону и научит нас тому, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Также прорисуем центр цветка, где будут созревать семечки. Рисуем контур и создаем текстуру. Удаляем также карандашные линии контура.
- Вертикальную линию превращаем в толстый и мощный стебель, в вот боковые дуги – в широкие листья. Детально прорисовываем каждый элементы, добавляя мелкие штрихи прожилок.
- Вот и готов контурный рисунок цветка, а вы теперь убедились, что нарисовать подсолнух карандашом вовсе не сложно. Закрашиваем все лепестки цветка ярко-желтым карандашом. Затем для объема используем оранжевый цвет.
- Для придания натурального и естественного цвета листьев и стебля следует использовать не только карандаши зеленых тонов, но и коричневых.
- Центр цветка, где созревают будущие семечки, закрашиваем черным цветом. Фломастером с тонким стержнем или линером создаем обводку всего рисунка и дополняем мелкими линиями, чтобы получить текстуру.
Так получим на листе бумаги рисунок подсолнуха с желтыми лепестками и шикарными зелеными листьями, который сразу перенесет в солнечные летние деньки. Ведь подсолнух – цветок от солнца! Поскольку он поворачивает свою головку с лепестками и семенами к лучикам.
Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно
ШАГ СЕТКИ
Вы можете распечатать базовые строительные линии и начать рисовать на кальке или вы можете нарисовать макет сетки самостоятельно, используя следующие шаги:
1) Нарисуйте прямоугольник, который будет определять условные пропорции и границы выбранного чертежа.
2) из середины прямоугольника нарисуйте одну вертикальную и одну горизонтальную линию, равномерно разделяющую фигуру.
3) нарисуйте еще одну горизонтальную линию, равномерно разделяющую верхнюю половину прямоугольника. Аналогично, нарисуйте горизонтальную линию, равномерно разделяющую нижнюю половину прямоугольника.
4) Нарисуйте вертикальную линию, равномерно разделяющую левую половину прямоугольника. Аналогично, нарисуйте вертикальную линию, равномерно разделяющую правую половину прямоугольника.
ШАГ 1
Определите размер подсолнечника, который вы собираетесь нарисовать. Используя простые геометрические фигуры, разместите цветы и стебли подсолнечника.
ШАГ 2
Укажите средние части цветов с кругами, а также центры этих частей центра цветка. Вы можете использовать технику стипплинга для центра цветка. Отметьте положение листьев и стеблей.
ШАГ 3
С помощью фиолетовых кругов покажите верхнюю границу лепестков первого ряда. Нарисуйте листья под более мелким цветком.
ШАГ 4
Для обозначения центральных линий лепестка используйте прямые линии или кривые.
ШАГ 5
Приступайте к детальному рисованию лепестков. Сделайте так, чтобы они выглядели по-другому, чтобы картинка была более реалистичной. Нарисуйте листья на стеблях.
ШАГ 6
Нарисуйте лепестки второго ряда.
ШАГ 7
Нарисуйте лепестки третьего ряда. Мы видим только их кончики. Нарисуйте стебли, добавьте некоторые детали листьев.
ШАГ 8
Контур, пытаясь варьировать толщину и черноту линии. Не забывайте стирать лишние линии и усиливать свои штрихи. И ваш солнечный подсолнух готов!
Натюрморт с подсолнухами гуашью | Изотика
Иногда встречаются такие фотографии, картинки или сценки из жизни, которые вдохновляют на столько, что сразу же хочется взяться за кисти и карандаши и перенести эту нереальную красоту на бумагу. Если вам тоже удается поймать такие моменты, не откладывайте реализацию желания в долгий ящик. Вдохновить может абсолютная мелочь, но это состояние капризное и неустойчивое, особенно если постоянно не подпитывать его действием.
Вот совсем недавно мне попалась замечательная фотография с подсолнухами. В одной из предыдущих статей я показывала как рисовать подсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.
Фотография позаимствована с сайта: http://www.photosight.ru/photos/4302190/. Автор: Овсянников Михаил.
Натюрморт выполняется на ватманской бумаге формата А3, щетинными кистями (№10 плоская и №3 круглая), для уточнения деталей можно также использовать тонкую мягкую кисть (синтетика, колонок, белка и т.д.).
Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах. Так, например, видно, что кувшин расположен не строго по центру, а слегка смещен вправо, дальний край стола находится где-то на 1/6 от нижней кромки листа. Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, поэтому для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии.
Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона. Проанализировав фотографию видим, что правая часть фона более освещенная, левая – затемненная, будем прокладывать его соответствующим образом. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных; зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Краску наносим пятнами, крупными мазками, применяя широкую плоскую щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать ее с другими цветами, добиваясь по возможности плавных переходов, вливаний одного цвета в другой.
Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы? Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. Мы стараемся не рисовать что-либо кусками, по частям, чтобы не создавалось впечатления конструктора лего, где детальки приставлены друг к другу и, может, не всегда удачно и точно. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Ну и в-третьих, между лепестками цветов могут быть просветы, где проглядывает фон, если мы не закроем весь фон сразу, то потом будет сложно аккуратно и гармонично эти просветы закрыть. Так что гораздо удобнее и приятнее закрыть весь фон, а потом поверх него нарисовать цветы, точно так как есть в жизни.
На следующем этапе прорабатываем цветом стол, драпировку и кувшин. Подбирайте удобные для вас по размеру и форме кисти, попробуйте поработать разными, экспериментируйте, чтобы подобрать оптимальные для вас варианты. Я применяю в основном щетину плоскую и круглую №3, но могу где-то брать и более крупную кисть плоскую №8.Какие использовать цвета? Верхняя крышка стола хорошо освещена. Основные краски для нее белила с коричневым. В качестве дополнительных можно добавлять охру, синий, железоокисную красную, фиолетовый. Боковая поверхность стола расположена в тени, здесь используются все те же цвета, но практически без белил, стык крышки можно подчеркнуть черной краской, обозначив таким образом глубокую тень в этом месте.
Драпировка кажется оранжевой, это ее основной цвет. Но если присмотреться повнимательнее, там присутствуют разные цвета и оттенки. На складках, расположенных в тени, можно увидеть темно красный, фиолетовый и коричневый цвета. На участках, где отражаются ближайшие предметы есть зеленые и желтые пятна. Ищите такие тоновые пятна и наносите их на бумагу, за счет этого создается объем и живость рисунка.
Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Верьте своим глазам, а не формальной логике. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков, иногда самых неожиданных. Поэтому не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет. Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите. При этом замечаем, что на левый бок кувшина падает свет и необходимо обозначить этот участок света более светлыми цветами, можно с добавлением белил. Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень.
Поскольку фоновым цветом мы закрыли наш карандашный набросок, нужно вновь обозначить расположение цветков. Для этого коричневой краской круглой щетинной кисточкой свобоными движениями обозначаем расположение серединок цветков. Не обязательно прорисовывать каждый, имеющийся на фотографии, достаточно выбрать несколько наиболее ярких и понравившихся. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить, и они разные по размерам. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас. Зеленым цветом покажем несколько основных ножек наших подсолнухов.
А теперь “наляпаем” немного пятен зелени, показывая листья, стебли и чашелистики. Большая часть зелени закроется цветками, но обозначение ее присутствия в охапке подсолнухов значительно оживит букет. Как всегда не пытаемся ничего детально прорисовывать, просто делаем пятна зеленой краской, добавляя в нее кое-где желтой, синей или белил, чтобы обозначить светотень, придать живости зелени за счет неоднородных цветов.
А теперь самое “вкусное” – начинаем рисовать цветы. Вначале желтой краской обозначаем расположение лепестков, стараемся нарисовать каждый лепесток одним смелым мазком, от центра к краю, с помощью круглой щетинной кисти. Смелые движения кистью добавляют нашему рисунку энергии. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать. Главное – передать ощущения. И не забываем, что не все лепестки смотрят на нас, какие-то из них мы видим сбоку и они за счет этого кажутся гораздо более узкими. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию. При этом совершенно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин.
Рассмотрите на фотографии с натюрмортом лепестки подсолнухов, определите с какой стороны падает свет, какие лепестки расположены в тени. На следующем этапе нам предстоит показать тени на лепестках подсолнухов и нарисовать их серединки. Серединки цветов выпуклые и на них тоже видны свет и тень, чтобы показать их можно использовать коричневый цвет, добавляя к нему черного с затемненной стороны, а на освещенных участках подмешивая к коричневому желтый или охру. Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. На самые освещенный участки можно добавлять белил. Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков.
Добавляем деталей в нижней части композиции. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Как вам удобнее. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Они достаточно небольшие на фотографии. Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени. На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.
Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. “Кидаем” тень от предметов на поверхность стола, используя фиолетовую и коричневую краску. И на последнем этапе детализируем наш рисунок, подправляем, если что-то не так. Я добавила бликов на подсолнухи, на кувшине посильнее обозначила тень, показала тень на стене за драпировкой, немного усилила тени на лепестках в правой стороне, чтобы они более контрастно смотрелись и были отделены от фона.
Как всегда проверяйте работу издалека, объем и настроение работы проявляется, если отойти от рисунка на пару метров.
Приятного творчества и ловите вдохновение почаще.
Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования, цветы
План-конспект занятия по рисованию (младшая группа) на тему: Рисование «Подсолнухи»
Цель:
Учить рисовать подсолнух методом тычка ватной палочкой.
Задачи:
Закрепить умение держать кисть и промывать ее после работы красками. Развивать образное мышление.
Воспитывать аккуратность, любовь к природе.
Материал:гуашь желтого и черного цвета, шаблоны на листах1/2 альбомного листа,кисти, ватные палочки, стаканчики с водой, салфетки, клеенки(на каждого ребенка), компьютер, слайд «Подсолнухи» , цветок подсолнуха, запись музыки.
Связь с другими занятиями и видами деятельности: Рассматривание иллюстраций, беседа на тему «подсолнухи» , рисование «солнышко»
Методика проведения:
Включить слайд «подсолнухи».
-Он растет на длинной ножке
С лепесточками, как рожки,
Голова его крупна,
Черных семечек полна.
- Что это?
- Правильно, это подсолнух. Смотрите сколько много этих цветов у нас на экране. Целое поле. А зачем люди выращивают подсолнухи?
- Правильно, семечки можно кушать, из семечек делают масло, в семечках подсолнуха много витаминов. И еще подсолнухи очень красивые цветы.
- На что похож подсолнух? Смотрите, у меня есть такой цветок(показать искусственный цветок подсолнуха)
- Какого цвета сам цветок?Да, лепесточки желтого цвета и похожи на лучики солнышка. А серединка черного цвета, потому что семечки уже созрели. Какой формы серединка цветка?
- Посмотрите у вас есть листочки бумаги, где что-то нарисовано .Что это?
- Правильно. Это круг- серединка цветка. Мы сначала нарисуем лепесточки-лучики желтой краской и нашему подсолнуху-солнышку, вот так, чтобы лучики смотрели в разные стороны, лучиков много-много. А теперь мы серединку цветка, вот этот кружок, закрасим новым способом. У нас есть вот такие волшебные палочки(показать ватную палочку), ее надо окунуть в черную краску и раз-тычок, и два — тычок. Так надо закрасить весь кружок.
- А теперь давайте немножко поиграем выйдите на средину и присядьте на корточки вот так.
Во дворе растет подсолнух встать, выпрямиться
Утром тянется он к солнцу руки вверх, ноги на носочках Рядом с ним второй -похожий, опустить руки, ноги на полу
К солнцу тянется он тоже. тянемся вверх, ноги на носочках
Вертим ручками по кругу
Не задень случайно друга вращение прямых рук вперед-
Несколько кругов вперед, назад.
А потом наоборот.
Отдохнули мы чудесно,
И пора нам сесть на место. сесть за рабочее место
- Ну, вот мы немножко поиграли, теперь будем рисовать подсолнухи.
С чего начнем работу? Какой краской? На что похожи лепесточки?Чем мы будем рисовать? Возьмите руки кисточки и рисуйте лепестки- лучики. Молодцы.
- Что будем потом рисовать? Покажите мне где у нас серединка цветка? Правильно. Какой формы? Какого цвета? Чем будем рисовать? Все вы правильно запомнили, возьмите палочки и приступайте к работе.
Звучит тихая спокойная музыка. Дети рисуют.
- Ребятки, заканчивайте рисунки, вымойте кисточки и вытрите их салфеткой. А теперь давайте посмотрим какие красивые подсолнухи у нас получились. Да, вы просто настоящие художники , целое поле подсолнухов нарисовали!Сделаем выставку наших работ.
Государственное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 25 Калининского района
Санкт-Петербурга
Конспект
Непосредственной образовательной деятельности по рисованию
на тему:«Многоугольники» для детей второй младшей группы
использованная технология: «Нетрадиционные техники рисования»
Воспитатель: Беспалова Ольга Геннадьевна
Санкт-Петербурга
2015г
Упс, ошибка 404 — TheWikiHow
TheWikiHow- Блогеры
- Костя Академик
- Антон Воротников
- Лиса Рулит
- Илья Стрекаловский
- Большой тест-драйв
- Эрик Давидович
- Гараж 54
- Жекич Дубровский
- Ярослав Ефремов
- АвтоРЕВЮ
- Alan Enileev
- Бородатая Езда
- За Рулем
- Иван Зенкевич
- Стас Асафьев
- Миша Яковлев
- Влас Прудов
- Тесты Драйв Ру
- Dragtimes Info
- Угона Нет
- MegaRetr
- Muscle Garage
- БабДрайв
- Авто Плюс
- Анатолий Зарубин
- Mighty Car Mods
- Clickoncar
- Игорь Бурцев
- Независимый Эксперт
- Дима Гордей
- Black & White Team
- Ютуб Хата
- Сергей Стилов
- Илинг Шоу
- Чердак
- Гурам Инцкирвели
- Ready Steady Go
- InfoCar
- ПриветТачка
- Avto-Blogger.Ru
- Менеджер Антон
- Димас Из Батайска
- Иван Килин 125rus
- ASATA channel
- Bulkin Drive
- Анастасия Трегубова
- Жорик Ревазов
- Павел Блюденов
- Каналы
- Каналы производителей авто
- Зарубежные каналы
- Общественные движения
- Ремонт авто
- Подбор авто
- Мотоциклы
- Автозвук
- Автоспорт
- Таксисты блогеры
- Развлекательные
- Оффроуд
- ТВ
- Главная дорога
Как рисовать подсолнухи — Happy Family Art
Этот проект занял у меня некоторое время. Сначала я просто начал рисовать подсолнухи и фотографировать каждый шаг, как обычно, но когда закончил рисунок, я не знал, что с ним делать дальше. Тогда мне пришла в голову сумасшедшая мысль: что, если бы я нарисовал десять версий одного и того же эскиза, используя для каждого разные средства. Таким образом, вы могли увидеть разницу между каждым из них и увидеть, чего ожидать от использования, скажем, цветных карандашей или карандашей.мелки или масляная пастель против акриловой краски. Вот почему это заняло у меня время, потому что я на самом деле сделал 10 рисунков / картин для этого проекта, а затем некоторые на компьютере. Если честно, после того, как все они были сделаны, я так устал рисовать одно и то же снова и снова, но это стоило того, чтобы увидеть их все рядом.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Материалы, которые я использовал: АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ, ОБЫЧНЫЕ ПАСТЕЛИ, КРАИНЫ, МАРКЕРЫ, ЧЕРНИЛА, обычный карандаш № 2, АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА и компьютерная графика для последнего.
Путь к этой странице такой: сначала я приложу пошаговые инструкции для скетча. После чего я выложу пошаговую инструкцию по рисованию акрилом, а затем пошаговую инструкцию по цветным карандашам. В конце вы увидите изображения всех разных способов, которыми я раскрашивал его, используя все разные материалы.
Имейте в виду, что это мой набросок. Твое может быть твоим, отличным и красивым по-своему. Просто используйте эти инструкции как общее руководство для себя, но, в конце концов, это должно быть ваше искусство.
Эскиз
Я начинаю с буквы C, обозначающей центр первого цветка. Этот цветок будет смотреть боком, поэтому в центре будет овал, а не круг.
Я оставил немного свободного места, поэтому это буква C, несколько лепестков войдут в это пространство. Теперь добавляю лепесток. Это просто треугольник, каждая сторона которого немного изогнута.
Я добавляю все больше и больше лепестков. Все они более или менее треугольной формы.
Некоторые из них длиннее, некоторые короче, некоторые перекрываются. Продолжайте работать вокруг центра.
Продолжайте добавлять лепестки, пока не будете довольны тем, как выглядит цветок! Сделайте некоторые изгибы на себе, а некоторые из них вы не можете увидеть.
Не забывайте, что это всего лишь набросок, поэтому не беспокойтесь, если все не так хорошо, как вы надеялись.
Добавьте зеленые листья на обратной стороне цветка (я уверен, что у них есть название, но я не знаю, какое это).
Пора нарисовать стебель и запустить листья. Первый лист начинается с изогнутой линии, как на фото выше.
Закончите лист, проведя линию с выступами внизу.
Отметьте пунктирной линией центр следующего подсолнуха. Не проводите пока сплошную линию. Подсолнечник обращен вперед, поэтому центр представляет собой круг.
Начните с рисования нескольких лепестков. Они похожи на капли деформированной формы.Продолжайте движение, пока не пройдете весь круг. Они могут перекрываться, идти друг за другом или иметь промежутки между ними.
Я решил, что этот подсолнух будет позади первого, поэтому лепестки идут за листом первого подсолнуха.
Закончите лепестки и добавьте еще несколько сзади. Нарисуйте стебель и листья.
Далее нарисуйте небольшой овал. Это верхушка бутона. Прямо там, где листья немного торчат.
Начинаем работать над бутоном. Сначала нарисуйте для него закругленное дно, затем начните добавлять несколько листьев и лепестков вокруг него.
Дайте ему стебель.
Отметьте пунктирной линией, где будет следующий бутон. На этот раз я начал с листьев, поэтому я нарисовал небольшой листик внизу.
Затем я нарисовал еще листья. Некоторые завиваются вокруг бутона, а некоторые отрываются от него.
Завершите бутон, затем нарисуйте для него стебель и несколько листьев.
Теперь набросок готов!
Пошаговая роспись акрилом
Я начал с переноса эскиза на холст с помощью копировальной бумаги. Затем я выбрал цвета: синий, зеленый, белый и желтый.
Я начал с фона. Используя широкую плоскую кисть, я смешал краску прямо на холсте, пока писал.
Я работаю более осторожно, когда рисую фон рядом с цветами, листьями и т. Д.Я смешал светло-зеленый с синим и белым.
На фото выше мой фон готов. Это первый слой, потому что позже я решил, что фон слишком светлый, и добавил немного темно-зеленого и коричневого цветов внизу. Было бы проще, если бы я сделал это сразу.
Я использовал водянистую желтую краску и закрасил лепестки. То же самое с коричневой краской и центрами.
Затем я затемнил фон, как упоминалось выше, и сделал листья темным и светло-зеленым.
Для листьев и стеблей. Я начинаю с заливки их более темным зеленым цветом, как на фото выше.
Затем используйте более светлый зеленый / коричневый / белый для создания бликов.
Для каждого листа, как для больших, так и для бутонов, сначала я сделал каждый лист темно-зеленым, а затем добавил блики более светлыми цветами.
Вот полный бутон и стебель, готовые.
Идея лепестков такая же, как и у листьев.Сначала залейте желтым цветом, а затем добавьте блики белым и тени красновато-коричневым. Вам просто нужно немного более темного цвета, так как большая часть вашего лепестка должна быть желтой. Ниже вы найдете пошаговые инструкции для лепестков, которые я обвела красным.
Сначала я залил его плоским желтым.
Затем я добавил белую подсветку.
Далее следует светло-коричневая тень. Просто проделывайте это с каждым лепестком по очереди.
Теперь просто закрасьте центры коричневой / черной / белой краской, и все готово.
Пошаговая инструкция для цветного карандаша
Я начинаю с черного и коричневого цвета под рисунком, просто закрашивая области, которые позже станут темнее.
Используя темно-синий, темно-зеленый и темно-желтый цвета, которые я смог найти, я еще больше расширил тени.
Используя несколько других голубых, зеленых, желтых и коричневых тонов, я продолжаю добавлять тени, которые я изначально рисовал.Заполнение все большей и большей части изображения цветом.
Переходя к еще более светлым и ярким цветам: зеленому, желтому, синему и красновато-коричневому, я добавляю еще больше цвета к рисунку.
В конце я использую белый, бледно-желтый и бесцветный карандаш для блендера, чтобы смешать все цвета вместе и убедиться, что белый цвет не просвечивает. Когда цвета более темные, например, самые темные области на дне, я использовал темно-зеленый, синий или черный индиго или черный, сильно нажимая на него, чтобы создать слой цвета на бумаге.Все сделано!
Вот все разные способы, которыми я его раскрашивала. Имейте в виду, что каждый — это отдельный рисунок / картина. Я использовал копировальную бумагу для переноса изображения снова и снова!
Маркеров:
Это, наверное, один из моих любимых.
Чернила:
Акварель:
Должен признать, я бы лучше справился с акварелью. Я просто устал рисовать и рисовать одну и ту же картину снова и снова, поэтому бросился.Извлеченный урок: в следующий раз я не тороплюсь.
Хорошо, у меня еще одно признание, я тоже поспешил на следующие четыре. Я все еще думаю, что это действительно передает идею. Насколько по-разному будет выглядеть один и тот же рисунок, если вы используете разные материалы.
Масляная пастель
Мелки
Карандаш Regular # 2
Пастель
Компьютерная графика
Со времени работы над этим проектом я научился еще нескольким приемам.Однажды я сяду и поработаю с ними лучше. Мне действительно понравилось делать все до единого. В конце концов, у меня есть один фаворит среди них. Этот:
Вот еще один. Это было сделано с помощью остатков акриловой краски и ватных тампонов. Мне это скорее нравится.
Как нарисовать подсолнух
Я покажу вам, как нарисовать подсолнух, используя множество маленьких круглых форм, несколько линий и ярких цветов. Конечно, для создания этой иллюстрации рекомендуется использовать векторное приложение.Вы можете нарисовать этот цветок карандашами и фломастерами, но это будет намного проще и быстрее, если вы сможете сделать это в цифровом формате.
На иллюстрации ниже представлена окончательная версия этого учебного пособия по рисованию. Это правда, что это сложная картина для иллюстрации. Даже если рисунок кажется наполненным множеством мелких деталей, этот действительно простой и может быть продублирован всего за несколько минут. Давайте попробуем!
Шаг 1
Во-первых, вы можете нарисовать подсолнух различных форм, используя большой круг в центре для начала.Затем вы можете добавить лепестки вокруг этой формы, как показано ниже. Не забудьте добавить листик внизу.
Шаг 2
Затем вы можете добавить некоторые детали внутри этой иллюстрации. На каждом лепестке необходимо провести несколько линий вокруг основного круга. Еще одну тонкую изогнутую линию можно добавить на лист.
Шаг 3
Отлично! Теперь вы можете добавить однотонные цвета на этот мультяшный подсолнух. Центр должен быть заполнен темно-коричневым цветом, а лепестки желтыми.Низ цветка окрашен в зеленый цвет.
Шаг 4
В середине подсолнуха вы можете добавить несколько маленьких кружков, которые залиты оранжевым цветом (те, что посередине) или залиты желтым (для фигур вокруг средних). Не бойтесь дублировать один круг и перемещать его, чтобы быстро и эффективно создать все эти круги.
Шаг 5
Инструмент градиента используется для добавления более темного цвета на каждый лепесток. Этот более темный цвет должен находиться около середины подсолнечника.Вы также можете добавить второй цвет на каждый желтый кружок и на лист.
Шаг 6
Этот шаг может показаться сложным, но его действительно легко сделать. Сначала нарисуйте круг, залитый коричневым цветом, в середине цветка. Затем используйте прозрачность (круговую), чтобы скрыть контур этой новой формы. Этот шаг нужно повторить трижды.
Сначала вы должны закрыть центр цветка. Затем вы можете добавить еще один круг, подобный этому, чтобы закрыть лепестки впереди. Наконец, можно добавить третью круглую форму на лепестки, расположенные сзади.
Шаг 7
Последнее, что вы можете сделать, — это продублировать фигуры, окруженные розовым контуром на иллюстрации ниже. Эти формы должны быть уменьшены в размере и окрашены в белый цвет. Затем вы можете использовать прозрачность, чтобы скрыть левую часть каждой из этих новых форм.
Заключительное изображение этого урока о том, как нарисовать подсолнух
На этой иллюстрации вы можете увидеть окончательный эффект. Хорошая работа. Теперь вы знаете, как нарисовать подсолнух из простых элементов, наполненных великолепными цветами и эффектами.Не стесняйтесь пробовать больше цветов, таких как гибискус или веселый цветок. 🙂
Вернуться к разделу «Научиться рисовать разные изображения с помощью векторного приложения»
Вернуться к разделу «Как рисовать рисунок подсолнечника» на главную страницу
Нарисуйте больше симпатичных иллюстраций за считанные минуты!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, видами спорта и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1000+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Избранные видео
Узнайте, как нарисовать простой мультяшный автомобиль всего за несколько минут, используя этот доступный пошаговый видеоурок. Вы можете узнать больше об этом руководстве и ознакомиться с письменной версией здесь. Радоваться, веселиться! 🙂
Как нарисовать подсолнух
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы научимся рисовать подсолнух.Если взять карандаш и чистый лист бумаги и потратить немного времени, у вас получится замечательный набросок. Знания и навыки, полученные на этом уроке, пригодятся вам, когда вы будете рисовать красками натюрморт или живописное поле, усыпанное ярко-желтыми подсолнухами.
Материалы для росписи подсолнухи
- карандаши графитовые;
- карандаша цветные пастельные или сангина;
- бумага для эскизов или обычный чистый лист бумаги;
- ластик.
Если вы хотите нарисовать подсолнух, то неважно, что у вас в руках — набор карандашей или ручка — просто погрузитесь в творческий процесс на несколько минут, и вы получите удовольствие от результата.
Как нарисовать подсолнух поэтапно
Перед тем, как начать, найдите хороший образец. Лучше использовать настоящий подсолнух. Внимательно осмотрите его, возьмите в руки и оставьте отпечаток на листе бумаги. Если это межсезонье, выберите несколько фотографий этих солнечных растений, изображенных в разных ракурсах и на разных стадиях цветения.
Также вы можете использовать мой рисунок подсолнуха в качестве примера. В конце урока у вас должен получиться такой же расписной подсолнух:
Форма и состав
Нарисуем три цветка и изобразим их под разными углами. Сначала обведите стебель светлой линией. Стебель будет выглядеть лучше, если его немного выгнуть и согнуть. Впишем весь цветок в простые геометрические фигуры — круги и овалы — и наметим еще два круга, обозначающих муравейник с семенами и его рельеф.Также необходимо выделить зеленые лепестки, которые расположены вдоль всего стебля.
Улучшение деталей
Лепестки
Большинство подсолнухов имеют два ряда лепестков. Форма желтых листьев довольно проста. Они напоминают бриллиант с закругленными краями или удлиненный овал. Лепесток верхнего ряда частично перекрывается двумя нижними лепестками. Правильно показать и расположить лепестки раскрашенных подсолнухов несложно — впишите их в намеченные ранее круги и постарайтесь не выходить за рамки.
Не будьте слишком аккуратны при раскрашивании лепестков. Постарайтесь сделать их немного отличными друг от друга. Будет хорошо, если несколько листьев будут отличаться от других, изгибаясь и смотрящие в другую сторону.
Стебли
При раскрашивании подсолнухов обратите внимание на то, как стебли у
Как нарисовать подсолнух
Вектор подсолнечника
Как создать искусство подсолнечника с помощью Fireworks
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать подсолнух, используя свойства звездообразных автофигур в Fireworks.Звездочка рисует объект в виде звезд с любым количеством точек от 3 до 25. Используя контрольные точки, вы можете добавлять или удалять точки, а также настраивать внутренний и внешний углы точек. На изображении ниже показано, как мы создали подсолнечный бокай.
Необходимые знания
В этом руководстве вы узнаете, как создать искусство подсолнуха с помощью Fireworks, и, таким образом, предполагается, что вы знакомы с некоторыми программами для дизайна, даже если вы новичок в Fireworks. Однако будьте уверены, что нашим подробным инструкциям может следовать даже новичок.
You Are Here ::: Главная >> Бесплатные уроки >> Уроки фейерверков >> Sunflower ArtПодсолнечник в Adobe Fireworks CS3 или ниже
Следуйте инструкциям ниже:
Цветовая палитра — Подсолнух
# FFFF00 # FF9900 # D35A23 # 944D00 # D88000
- Шаг 1: Откройте Fireworks и создайте новый документ размером 400×400 пикселей.
- Шаг 2. Перейдите в окно >> Свойства автофигур вставьте Звезду фигуру. Сохраните настройки как Points: 20, Radius1: 30, Roundness1: 28, Radius2: 101 и Roundness2: 50, как показано ниже:
- Шаг 3: Выберите звезду и установите Fill Color как # FFFF00 и Stroke Color как # FF9900. Примечание: Убедитесь, что категория хода соответствует Soft Line (Basic >> Soft Line).
- Шаг 4:
Теперь вам нужно применить эффект градиента к форме звезды. Для этого щелкните фигуру звезды и выберите следующие параметры:
a. Выберите цвет заливки перейдите к категории заливки >> выберите Градиент >> Выберите Радиальный вариант
b. Теперь щелкните заливку , цвет , а затем щелкните небольшой цветной прямоугольник слева и установите его цвет # FF9900.
г. После этого щелкните маленький цветной прямоугольник справа и установите его цвет # FFFF00. На изображении ниже показано, как будет выглядеть радиальный эффект: - Шаг 5:
Снова вставьте звезду, установите Fill Color и Stroke Color как # FF9900.Сохраните настройки: Точки: 20, Радиус1: 30, Круглость1: 28, Радиус2: 101 и Округлость2: 50. Пока прямоугольник все еще выделен, выберите следующий вариант:
a. Выберите цвет заливки перейдите к категории заливки >> выберите Градиент >> Выберите Радиальный вариант
b. Теперь щелкните заливку , цвет , а затем щелкните небольшой цветной прямоугольник слева и установите его цвет # FFFF00.
г. После этого щелкните небольшой цветной прямоугольник справа и установите его цвет # FF9900.Затем поверните и увеличьте размер звезды по сравнению с предыдущей звездой с помощью инструмента масштабирования . Теперь нам нужно разместить вторую звезду за первой звездой, перейдите к Изменить >> Расположить >> На задний план (Ctrl + Shift + стрелка вниз). См. Иллюстрацию ниже, которая показывает, как расположены две звезды:
- Шаг 6: Посмотрите на изображение выше, которое кажется контуром подсолнуха.Теперь нам нужно создать внутреннюю часть подсолнуха. Нарисуйте круг с помощью инструмента Ellipse Tool и поместите круг в центральную часть формы звезды. Щелкните круг и установите цвет заливки как # D35A23 и цвет обводки как # 944D00.
- Шаг 7: Нарисуйте еще один круг над предыдущим кругом и установите Fill Color как # D88000 и Stroke Color как # 944D00. Чтобы применить шумовой эффект, щелкните кружок.Теперь в правой части инспектора свойств вы найдете фильтры, щелкните символ + и выберите Добавить шум из Шум . Нажмите на крошечный синий кружок с буквой «i» рядом с фильтром «Добавить шум» ( Кнопка «Изменить и упорядочить живые фильтры», ) и установите следующие значения для фильтра: Сумма как 15. Изображение будет выглядеть следующим образом:
- Шаг 8: Теперь мы собираемся нарисовать центральную часть подсолнуха.Нарисуйте два маленьких круга с помощью инструмента Ellipse Tool и удерживайте круги в центральной части подсолнечника. Наконец-то вы создали подсолнух. На изображении ниже показано, как расположены два круга:
Используя этот подсолнух, мы создали красивый бокай, отрегулировав радиальный эффект. На изображении ниже показано, как мы расположили подсолнух в форме бокая:
Требуется программное обеспечение
Adobe Fireworks (Macromedia Fireworks до версии 8).Пожалуйста, проверьте совместимые версии, перечисленные в поле ниже. Поскольку в этом руководстве рассматривается встроенная основная функция фейерверков для создания рисунков подсолнечника, можно использовать практически любую версию этого программного обеспечения. Если вы используете версию этого программного обеспечения для CS4, прочтите Sunflower Art с Adobe Fireworks CS5 .
Совместимые версии Adobe Fireworks для этого учебного пособия
Фейерверк 4-8 | Fireworks CS3Adobe Fireworks CS4 и выше пользователей: Если вы используете Fireworks CS4 +, обратите внимание, что некоторые функции, шаги и изображения снимков экрана могут отличаться для приведенного выше руководства.Пожалуйста, прочтите версию CS4 + этого бесплатного руководства по веб-дизайну — Искусство подсолнуха с Adobe Fireworks CS4 +.
Рекомендуемая версия: Fireworks CS6
Поставьте отметку «Нравится», +1, дайте ссылку на этот ресурс SmartWebby и поделитесь им, если вы нашли его полезным. Благодарность!
Как рисовать подсолнухи
ШАГ 1. Нарисуйте два круга для центров цветов, а затем нарисуйте короткие линии стебля. ШАГ 2.Начните вытягивать изящные педали подсолнечника на цветке справа. Пройдите примерно половину пути и остановитесь. Причина, по которой я хочу, чтобы вы остановились на полпути, заключается в том, что если вы продолжите идти, велика вероятность, что вы нарисуете неровные и непропорциональные лепестки цветов. ШАГ 3. Теперь вы можете начать вытягивать левую сторону педалей вот так, и обратите внимание, как есть несколько цветочных педалей позади основных спереди.ШАГ 4. Вот так нарисуйте несколько меньших кончиков лепестков на правой стороне подсолнуха. Затем вытяните толстую, прочную на вид ступеньку вместе с листьями. Добавьте детали и переходите к пятому шагу. ШАГ 5. Начинаем рисовать с правой стороны следующего подсолнуха. Нарисуйте ямочки у основания каждого лепестка, а затем переходите к следующему этапу рисования.ШАГ 6. Закончите набросок подсолнуха, а затем сотрите все ошибки, которые вы сделали в процессе рисования этих прекрасных летних цветов. ШАГ 7. Посмотрите, как красиво они выглядят, когда вы закончите. Теперь вы можете раскрасить их и приступить к следующему важному делу. Спасибо, что присоединились ко мне с этим уроком о том, как рисовать подсолнухи.Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7.
Ван Гог Урок рисования подсолнухов масляной пастелью и темперной краской
Подсолнухи Ван Гога
Знаменитая серия Ван Гога «Подсолнух» — один из самых узнаваемых предметов искусства в классе. Моим ученикам понравилась возможность создавать разные виды цветов. Использование масляной пастели для окрашивания — это простой выбор, хотя и не такой «быстрый», как темперные краски.Попробуйте один из них на своих занятиях.
ВАРИАНТ ПЕРВЫЙ: рисунок масляной пастелью
Моим ученикам понравилась гибкость рисования подсолнухов. Этот урок занял 1 по 50 минут .
Что вам понадобится:
— светло-голубая бумага 12 ″ x 18 ″ (обрезанная до размера 10 ″ x 15 ″)
— Масляная пастель
Вот что мы сделали:
Дети начинают с голубой бумаги размером 12 x 18 дюймов. Если у вас нет продолжительных занятий по рисованию, я предлагаю вам обрезать бумагу до размера 10 x 15 дюймов.Немного более управляемый для художников, которым нужно больше времени, чтобы раскрасить свои работы.
Сначала нарисуйте вазу (только стороны и днище), затем нарисуйте центры цветов. Некоторые центры круглые, некоторые овальные, некоторые — маленькие шарики. Далее следуют лепестки, листья и стебли. Последняя строка таблицы.
Используя различные масляные пастели (я не ограничиваю их цветами, которые использует Ван Гог), дети раскрашивают. Это требует времени, и я постоянно призываю детей раскрасить всю синюю бумагу. Некоторым детям, которые хотят быстро закончить, это требует некоторых усилий, но этот урок действительно выглядит чудесно, когда дети прилагают усилия.
Последний этап (некоторым моим ученикам требуется некоторое время, прежде чем перейти к этому этапу) — добавить черную линию вокруг каждого лепестка, листа, центра цветка и вазы. Думаю, оно того стоит!
Масляная пастель третьего сорта Подсолнухи Ван Гога
ВАРИАНТ ВТОРОЙ: Использование темперной краски
Еще один неизменный фаворит… какой ученик может закончить начальную школу, не завершив собственную версию «Подсолнухов» Ван Гога? Обычно я делаю коллекцию подсолнухов масляной пастелью, но вместо этого решил попробовать темперную краску.Этот урок длится 2 по 50 минут .
Что вам понадобится:
Сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″
Жидкая темпера-краска
Кисти для рисования
Вот что мы сделали:
С помощью масляной пастели ученики нарисовали вазу, линию стола и центры цветов. Сначала я продемонстрировал этот шаг и привел всевозможные примеры, чтобы побудить студентов создать уникальные для них вазы и цветы.
Затем ученики раскрасили «таблицы» в один цвет, а фон — в другой.Для простоты выделил два цвета. Однако вы не можете ограничивать детей таким образом.
Обычно на этом заканчивается наш первый урок (примерно 45 минут).
Для следующего шага я представил ассортимент красок и продемонстрировал, как смешивать краски, используя технику двойной загрузки. (Окуните кисть сначала в один цвет, затем в другой. Смешайте прямо на бумаге).
Покрасив листья и лепестки, дети нарисовали свою вазу и добавили тени и блики.Некоторые дети также добавляли тени на стол. В качестве финального штриха дети решили обвести свои линии черной или белой краской или вообще не обвести их. Я оставил это решение на их усмотрение.
Этот урок доступен в комплекте Ван Гога в Клубе участников. Прокрутите вниз, чтобы присоединиться к списку ожидания!
Температурная краска второго и третьего сорта Подсолнухи Ван Гога
Вот еще один проект Ван Гога для вашего класса:
Ван Гог Пейзажи
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы получить бесплатную статью «Как нарисовать нарцисс» по электронной почте.