Картины акварелью как рисовать: Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам. 

Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.

Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

Серый цвет?

Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная.   Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает. 

Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

И таких причин может быть гораздо больше.

В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

Техника рисования акварелью «Без Грязи».

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

1

В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен».  Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

2

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими. 

Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.

3

НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.

Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

4

АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости  за счет густоты слоя.

Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

5

НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.

В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

Почему именно так?

Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

6

НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

Исходя из этого,

СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

7

С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

Противоположные цвета:

— красный — зеленый,

— жёлтый (охра) — фиолетовый,

— оранжевый — синий

Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

СОВЕТ! Как Не получить серый:

1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

Помните про красные цветы на зеленой траве.

8

ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.

СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:

— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду

— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)

— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:

9

СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.

Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:

• размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
• для больших заливок используйте краски в тюбиках
• при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
• снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
• помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

10

СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

Что это значит?

Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

Запомните очень важную мысль — 

Серость можно легко исправить добавлением контраста

Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

11

СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой,  должен быть выдержан определенный колорит.

Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

12

НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые  тени от деревьев.  Тени  тогда тоже должны уходить в сторону синего.

А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение».

Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Еще 309 книг по творчеству

Техника рисования акварелью: методики художники картины

Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.

Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.

Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.

Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.

Методики работы

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

Смотрите это видео на YouTube

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.

Автор Наталия Шевченко 

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Смотрите это видео на YouTube

Известные художники

Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:

• Рафаэль Санти (1483-1520),
• Альбрехт Дюрер (1471-1528),
• Ван Дейк (1599-1641),
• Томас Гейнсборо (1727-1788),
• Джон Констебл (1776-1837),
• Пол Сандби (1725-1809).

Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.

Английская школа

Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:

• Акварели применялись в серии прозрачных промывок, которые позволили свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета.
• Гуашь является еще одной формой водорастворимых пигментов. Пигменты смешивают с цинковыми белилами и получают непрозрачные слои при нанесении на поверхность.
• В качестве альтернативы, темпера включает соединение пигментов с казеином, производным молока, или яичным желтком в качестве связующего вещества.
• Еще одной формой водорастворимого пигмента являются синтетические полимерные краски, широко известный, как акрил – может использоваться как масляная краска. Но художники используют его в манере, повторяющей традиции акварели.

Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.

Восточная школа

На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.

Средние века

В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.

Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.

Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.

Иллюзия текстуры

Смотрите это видео на YouTube

Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.

Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.

Акварель для начинающих

Содержание

• История акварели
• Что нужно, чтобы начать рисовать?
• Техники рисования
• Приемы в акварели для начинающих

​Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

​ ​

История акварели

​Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

​Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.

Виды акварели

Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.

Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.

Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.

Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.

Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:

1. С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
2. Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
3. Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
4. В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

Кисти

Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.

Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.

Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.

Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.

Выбрать правильные кисти для рисования

Бумага

Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.

Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.

Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.

Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.

Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.

Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?

• Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
• Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.

Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.

Техники рисования

Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.

Работа плоской кистью

Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.

1. Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
2. Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.
3. Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
4. Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.

Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.

Сухая кисть

Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.

1. Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
2. Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
3. Старайтесь прикасаться к листу слегка.

Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.

Мокрая техника

Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.

1. Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
2. Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.
3. Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
4. Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
5. Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.

Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.

Профессиональные художественные краски

Комбинированная техника

Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.

1. Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
2. Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.
3. Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
4. Добавляют детали, где они нужны.

Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.

Лессировка

Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.

1. Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
2. Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
3. Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.

В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.

Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:

Приемы в акварели для начинающих

• Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
• Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.
• Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
• Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
• Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.
• Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
• Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.

Выходить за контуры или нет?

Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.

Как исправить кляксу?

Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.

Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.

Нужна ли маскировочная жидкость?

Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.

Желаем творческих успехов!

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей  может быть написано watercolour, если это английский производитель  или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается. 

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка  в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

• акварель вся разводится водой
• акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
• набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
• акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы 
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:

• Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
• Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
• При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
• При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
•  Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски? 

Возможные ошибки:

• нельзя брать много воды или краски в кисть
• не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
• в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Как правильно рисовать акварелью: основные техники

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

 Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Абстракция акварелью

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках.  Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рисуем картину акварелью. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category. Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

• Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  
• Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  
• Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  
• Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
  

Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях. Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:

• Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  
• В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
  

Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

Н а вкус и цвет товарищей нет. Приходилось слышать такую пословицу? Несомненно. Люди могут часами спорить о том, какой художник лучше, какой хуже. Однако, трудно найти любителя прекрасного, которому не нравилась бы акварель.

Поэзия в красках, полёт фантазии, цветная музыка — это лишь некоторые эпитеты, которые заслуживают акварельные произведения. Сейчас мы постараемся окунуться в эту поэзию и музыку, чтобы узнать поближе, что из себя представляет мир акварели . Для начинающих это будет незабываемое путешествие в страну прекрасного волшебства.

Немного истории

Удивительная способность акварели передавать прозрачность привлекала художников всего мира. Большая вариативность техник письма позволяет истинным кудесникам творить очень крутые вещи. Зайдя в музей в знойный день, ты непременно будешь бороться с искушением бросится в прохладную воду озера или реки, написанные акварелью.

Почти невозможно определить где и когда впервые стали использовать акварельные краски. Но уже в XV веке выдающийся немецкий мастер эпохи Возрождения А.Дюрер с большим успехом применял акварель, создавая изумительные произведения.

Акварель не зря называют цветной музыкой и поэзией. Воздушность, яркость, загадочность и какая-то запредельная лёгкость, как магнит притягивает к водяным краскам, именно так «акварель» переводится с греческого языка.

Не только технические характеристики манят юных живописцев к этим краскам, но и лавры мастеров прошлого побуждают к личным свершениям и подвигам на живописном фронте. Особую популярность акварель получила в конце XVII — начале XVIII веков. Лондонские туманы послужили вдохновением для многих акварельных шедевров английских художников XIX века. Один из них — У. Тернер просто воспел в своих работах любовную песню мглистым лондонским улочкам.

Славится своими акварелистами позапрошлого века и Россия. К. П. Брюллов не только маслом мог создать филигранную вещь, но и акварель в его руках была столь же безупречна. А.А.Иванов был большим мастером и любителем акварельной сочности. Его работы были и просты и в то же время гениальны.

• И. Е. Репин,
• В. И. Суриков,
• И. Н. Крамской,
• М. А. Врубель,
• В. Д. Поленов,
• В. А. Серов,
• А. А. Дейнека.

Этот список можно вести до бесконечности. Все великие художники прошлого оставили свои незабываемые акварельные росчерки в истории живописного искусства.

Для того чтобы захотелось взяться за кисть и замутить первую акварельку, бегом в музей смотреть классику! Если же ты предпочитаешь вдохновиться не выходя из дома, то полюбуйся лишь некоторыми работами мастеров прошлого. Учти, что экран не передаёт ту живость, которой дышат реальные акварельные рисунки.

Основы акварели

С чего начать? Вопрос который задаём мы себе, когда чего-то очень сильно хочется. Осваивать акварель лучше всего с приобретения самого необходимого. Вот небольшой список того, без чего ваш будущий акварельный шедевр не состоится:

• Краски . Существует огромное множество разновидностей акварельных красок, со всевозможными оттенками и добавками. Но крутому акварелисту следует знать, что для работы достаточно 8-10 основных цветов. Самые лучшие акварельные краски производят в славном городе Санкт-Петербурге. Акварель с добавлением мёда более яркая и более вкусная, но её желательно не есть, а всё-таки применять по прямому назначению.

• Кисти . Многие опытные мастера акварельной живописи пользуются всего одной кистью. Обычно это хорошая беличья кисть среднего размера. Если же ты любишь подержать разные кисти в руках, тогда используй от 8 до 16 номеров. Кисточки более мелких размеров обычно применяют только для письма миниатюр и прорисовки деталей. Однако, если ты любитель импрессионизма, то забудь о них. Кроме беличьих годятся колонковые и собольи. Главное достоинство таких кистей — это способность впитывать много воды.
• Бумага . Если ты решил упражняться с акварелью на тетрадных листах или на обёрточной бумаге, то сразу выкинь эту дурь из головы! Для акварели нужна специальная плотная, пупырчатая бумага хорошего качества. Купив её, не спеши сразу малевать черепашек-ниндзя или очаровательную принцессу! Сначала дай бумаге отлежаться несколько дней, потом проверь её на впитывание воды и на то, как ложатся краски на белоснежную поверхность. Если тебя всё устраивает, и черепашки зелёные, а принцесса розовая, бегом в магазин и закупи побольше хорошей бумаги. Не всегда так везёт.

• Мольберт . Рабочее место тоже надо готовить заранее. Творить на столе конечно можно, но сколиоз, плохое зрение и прочие сопутствующие товары, вряд ли тебе нужны. Поэтому приобрети сразу хороший этюдник с ножками, тогда и дома и в поле будет одинаково удобно. Если же на мольберт капусты не хватает, тогда простая фанерная доска может стать прекрасным мольбертом. Главное, чтобы к ней можно было прикнопить лист пупырчатой бумаги, которой ты только что запасся.

Ну вот, ты готов написать первую картину. Сразу запомни, что когда ты станешь великим акварелистом, то этой работе цены не будет. На аукционе в Сотбисе даже кнопки от первого творения уйдут с молотка. Что же надо делать, чтобы научится рисовать акварелью?

Акварель для начинающих

Для начала познакомимся с основными техниками письма акварелью. Что и как ею можно сотворить? Ты конечно помнишь, что акварель прозрачная краска. Сколько ни стараться, всегда будет виден нижний слой. Поэтому применяют такие методы в работе с водяными красками:

• По мокрому . Этот метод визитная карточка акварели. Ни какой другой краской невозможно добиться таких фантастических переливов, которые возникают при смешении красок на мокрой бумаге. Попробуй! Намочи кистью большой участок ватмана, а потом проведи кистью одним цветом и рядом другим, так чтобы мазки коснулись друг друга. Сделай так радугу и дай ей высохнуть. Разве не чудо получилось?!

Теперь немного о технике письма. Что тебе стоит запомнить? Акварель красива, пока её не превратили в грязь. К этому приводит смешение более трёх цветов. Не увлекайся этим! Не забывай, что три слоя — это уже, как минимум, три цвета! Наилучший вариант письма акварелью — это стрельба в яблочко, то есть сразу попадать в цвет и тон, желательно. Поэтому начинают прописывать рисунок со светлых мест, а заканчивают самыми тёмными. Новый слой наноси всегда после того, как высохнет нижний. Не спеши!

Однако, попробовав первый раз, многие спрашивают про себя: «Когда придёт известность?» Ответ прост: учиться, учиться и ещё раз учиться! Для этого постоянно рисуй акварелью, чем чаще будешь это делать, тем быстрее овладеешь мастерством. Это как на скейтборде кататься. Сколько на него не смотри, ездить не научишься. Только, встав на скейт и набив не одну шишку, можно стать крутым скетбордистом. Так и в живописи. Бросай скейт, берись за кисть! У тебя всё получится!

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Без сомнения, акварель — одно из уникальнейших средств рисования. Изящную работу, созданную танцем текучей краски с водой, невозможно спутать ни с чем. Цвета могут как накладываться друг на друг друга, если художник пожелает создать что-то концентрированное и сложное, так и идти размашистыми мазками, лишь намекая на форму предмета.

Тем не менее работа с акварелью несет в себе определенные сложности. Не у каждого получается с ней совладать; если вы начинали свой художественный путь с темперы, масляных или акриловых красок, работа с акварелью может вызвать непредвиденную сложность.

Именно по этим причинам мы хотим помочь вам с успешным использованием акварели. В этой статье представлены несколько полезных советов по работе с ней.

1. Используйте качественную акварель

Качество используемых вами красок во многом влияет на конечную работу. Некоторые художники, прежде чем раскошелиться на более серьезный товар, покупают подешевле, чтобы узнать, подойдет ли им это. Такой трюк работает с определенными красками, но не с акварелью — стандарты качества тут четкие.

Использование низкокачественного материала всегда может испортить итоговый результат, вызывая порой раздражение и разочарование. Мудрым решением для любого художника будет немного потратиться ради того, чтобы первый опыт работы с акварелью был максимально чист и честен.

2. Используйте правильную бумагу

Огромное значение имеет то, какую поверхность вы выбрали для рисования акварелью. Правильная бумага должна быть в состоянии поглощать большие объемы воды и выдерживать множество слоев краски, а значит, как правило, весит больше обычной бумаги.

Чем плотнее бумага, тем больше подходит для акварели. Мы рекомендуем использовать бумагу с плотностью не менее 300 г/м2 — четкая информация об этом обычно напечатана с лицевой стороны пачки.

Листы бумаги, которые можно купить по отдельности, обычно тоже маркируются. К слову, несмотря на многочисленные споры о том, с какой стороны листа нужно рисовать, мы пришли к выводу, что это зависит лишь от личных предпочтений художника — при достаточном навыке можно добиться хорошего результата с любой из сторон.

Акварельная бумага производится тремя способами: холодной прессовкой, горячей и грубым методом. Как можно понять из названий, первая делается под холодным прессом, вторая — под горячим, ну а последняя производится без использования пресса вообще.

Процесс производства оставляет свой след в текстуре бумаги. Листы из-под горячего пресса достаточно гладкие, в то время как бумага из-под холодного пресса несет ощутимую шершавость. Грубая же бумага, что логично, имеет самую жесткую текстуру.

Если вы используете неправильную бумагу, она обязательно даст вам об этом знать, набухая и сгибаясь. Многие производители называют свою бумагу акварельной, однако это не гарантирует отсутствие набухания при рисовании. Всегда судите качество бумаги по ее плотности. Бумага на картинке снизу выдает себя за акварельную, но стоит нанести на нее акварель, как она сразу набухнет и станет непригодной для работы. Что совершенно не удивительно, ведь ее плотность всего 160 г/м2.

3. Распрямляйте бумагу

Чтобы акварельная бумага лучше поглощала воду, ее стоит распрямить. Это будет гарантировать достаточное натяжение поверхности. Листы покрупнее можно пропитать водой в ванне и прикрепить к плотной деревянной поверхности. Также для фиксирования бумаги можно использовать степлер или широкий скотч. Бумага уменьшится в процессе высыхания, как раз создавая вам необходимое натяжение.

Небольшие листы можно просто прикрепить к поверхности малярным скотчем, после чего немого смочить.

4. Рисуйте легко

Большинство художников делают карандашный набросок на листе и только потом приступают к работе краской. Однако не всем из них нравится видеть следы графита на завершенной работе, поэтому они стараются полностью закрасить штрихи карандаша.

Делайте набросок легким, чтобы у вас не возникло потом с ним проблем. Не надо рисовать карандашом тени, просто наметьте контуры объектов. Лучше всего для этого подойдут HB-карандаши — мягкие (как 2B, 4B) могут оказаться слишком темными, в то время как жесткие карандаши (2H, 4H) иногда оставляют неприятные царапины на бумаге.

Следы карандаша можно осторожно убрать ластиком-клячкой до того, как наносить краску. Помните — начав рисовать акварелью, вы уже никак не сможете убрать графит с листа.

5. Используйте подходящую кисть

Существует огромное количество разнообразных кистей на любой вкус и цвет. Как правило, для акварели используются кисти помягче. Мы можем порекомендовать вам мягкие, но достаточно упругие синтетические кисти, в частности Grumbacher Golden Edge.

Хоть вы и найдете действительно подходящую вам кисть лишь с опытом, синтетические хорошо подойдут для новичков. К тому же, они довольно дешевые, в сравнении с натуральными аналогами.

Жесткие кисти (например, щетина) используются в основном для текстурных работ. Не стоит выполнять ими основные формы.

6. Не сдерживайте краску

Вода будет разносить акварель по бумаге, создавая причудливые силуэты. Не препятствуйте этому, а заставьте работать на себя — размытые формы тоже могут использоваться для обозначения объектов.

Дайте краске волю в определенных местах. Это подарит вашей картине свою «изюминку».

7. Ограничивайте свою палитру

Как и в любом другом случае, при работе с акварелью надо учитывать теорию цвета. Рисуйте так, чтобы можно было использовать сочетающиеся цвета, или сократите спектр необходимых.

Когда ваша палитра проста, картина получается гармоничной и эстетически привлекательной.

8. Работайте со слоями

Более темные или интенсивные акварельные цвета могут быть достигнуты многократным нанесением краски. Дайте слою высохнуть, прежде чем добавлять новый поверх него. Нижние слои все равно будут видны, создавая очень сложный эффект.

Добавляйте темные цвета к концу работы. Светлых же не стоит накладывать много — белый цвет бумаги все равно в итоге на них повлияет.

Вы можете не только смешивать цвета на палитре, но и использовать оптическое смешивание. Например, нанесите полупрозрачный слой синего цвета на слой красного — получите фиолетовый.

9. Используйте маскировочную жидкость

Маскировочная жидкость — это жидкий материал (как правило, на основе латекса), наносимый кистью на места, куда краска ни в коем случае не должна попасть. Это помогает защитить белизну бумаги в определенных важных местах.

В засохшем виде маскировочную жидкость можно легко стереть ластиком или пальцем. Помните, это вещество легко может испортить вашу кисть, так что используйте ту, которую не жалко.

10. Старайтесь создать полный спектр яркости

Яркость обозначается темным или светлым оттенком цвета. Она дает наблюдателю сведения об освещении, форме и текстуре объектов, изображенных на картине.

Чтобы полностью передать яркость на акварельной картине, вам необходимо использовать все оттенки цвета. Убедитесь, что используете как светлые, так и темные.

Распространенная ошибка начинающих акварелистов заключается в том, что они рисуют слишком легко и светло. Не бойтесь темных оттенков, ведь они необходимы для точной передачи яркости и контраста.

11. Знайте, когда следует остановиться

Художнику бывает очень сложно определить тот самый момент, когда пора заканчивать. Порой вдохновение так затягивает его, что он не может и не хочет останавливаться. Но если усердствовать сверх меры, можно испортить результат.

При работе с акварелью нужно быть чрезвычайно осторожным в этом плане. Конечно, сложно ответить на вопрос, когда закончить работу, но мысли из разряда «что еще я могу добавить?» часто служат сигналом о ее готовности. Когда вы рисуете акварелью, не пытайтесь отметить на картине все до мельчайших деталей.

12. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь

Навык невозможно развить без практики. Любой может научиться рисованию при наличии достаточного стремления и времени. Говоря не только об акварели, но и любом другом художественном творчестве, только практика поможет вам приобрести уверенность в собственных силах, без которой ни один художник никогда не достигнет успеха.

Обучение рисованию акварелью может на первый взгляд показаться странным и сложным, особенно если вы привыкли к непрозрачным краскам, таким как масляные или акриловые. Эти советы о рисовании акварелью для начинающих охватывают все базовые акварельные техники, чтобы помочь вам двигаться в верном направлении.

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

Акварельная живопись для начинающих 101

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за Вашу поддержку!

Рисование акварелью может быть очень увлекательным, а может и очень утомительным!

Если вы когда-либо испытывали трудности с использованием акварели, сегодняшняя статья посвящена тому, как рисовать акварелью, а также всем советам и хитростям, которые я хотел бы знать, когда только начинал!

Рисование акварелью не должно быть сложным!

Немного неловко в этом признаваться, но раньше мне было очень трудно рисовать акварелью. Я рисовала акварелью всю свою жизнь, но мне все равно казалось, что все, что я создала, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.

Мои цвета выглядели грязными. Я не мог управлять кистью так, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки заканчивались катастрофой.

Что я делал не так?  Ну, как оказалось, я многое делал неправильно!

Существует МНОЖЕСТВО маленьких хитростей, которые НАМНОГО облегчают понимание того, как хорошо рисовать акварелью, и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они такие простые и очевидные, если только вы за меня конечно!

Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда очевидно . {Возможно, я мог бы стать гостем шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни, к сожалению!} Есть некоторые вещи, которые я просто не думаю делать!

Я склонен делать вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле, и это только усилит разочарование! К счастью, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать это намного проще и намного веселее.

Надеюсь, что сегодня, прочитав это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, что и я, и акварель будет приносить вам больше удовольствия!

---

Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью

Для начала вам необходимо собрать основные материалы. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие отобранные вручную творческие вкусности на нашей странице магазина Amazon!

К счастью, для начала вам не нужно многого, и большинство вещей у вас уже есть или вы сможете приобрести очень легко и недорого!

Первое, что нам понадобится, конечно же, это акварельные краски и немного бумаги!

Типы акварельных красок и бумаги

Краски обычно поставляются либо в тюбиках, либо в кюветах. Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, этот набор акварельных красок от Ohuhu.

Следующее, что важно, это тип бумаги, которую вы используете. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная копировальная или рисовальная бумага не выдержит большого количества воды!

Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она лучше впитывает. Эта бумага обычно имеет вес 140 фунтов/300 г или выше. Акварельная бумага бывает двух видов: холодного отжима, которая имеет приятную текстуру, и горячего отжима, которая немного более гладкая.

Я часто использую акварельную бумагу Canson, и я обнаружил, что на Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в журнале или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный блокнот Moleskine!

Если вы собираетесь покупать принадлежности для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем в обычном розничном магазине товаров для рукоделия. Покупайте мои избранные товары на Amazon здесь.

Amazon.com

Набор акварельных красок, 24 цвета Ohuhu Artists Набор акварельных красок…

$19,99

КУПИТЬ

— 37%

Amazon.com

Sakura XNCW-30N Koi Field 30 разных акварелей с набором кистей для набросков

$28,97 46,49 долларов США

КУПИТЬ

Amazon.com

Canson XL Series Watercolor Textured Paper Pad for Paint, Pencil, Ink,…

$13,28

КУПИТЬ

— 18%

Amazon.com

Альбом Moleskine для рисования акварелью — 5 x 8 дюймов

$17,25 21,13 доллара США 9 0003

КУПИТЬ

— 30%

Amazon. com

Карманная коробка для эскизов акварельных красок Winsor & Newton Cotman, половинки лотков,…

22,08 $ 31,79 

 доллара США

КУПИТЬ

— 46%

Amazon.com

Современная акварель: игривое и современное исследование акварели…

$10,69 19,99 долл. США 

КУПИТЬ

Последнее обновление: 29 сентября 2022 г., 19:15

Самое важное, что вам нужно: 2 отдельные банки с водой

Не знаю, почему мне потребовалось более 20 лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой встрече с некоторыми из моих друзей-художников, я научился делать это, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!

Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профи» в своей работе акварелью — используйте ДВЕ баночки с водой!

Таким образом, у вас есть одна баночка специально для ополаскивания кистей, а затем баночка специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания красок.

Так гениально и так просто!

Таким образом, вы не будете постоянно менять воду – И ваши цвета будут намного более четкими и четкими – обязательно, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!

Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не догадался бы сделать это, и это так просто! Две отдельные банки с водой!

Другие принадлежности для акварели, которые вам понадобятся:

Акварельные кисти хорошего качества : Существует множество различных типов акварельных кистей. Хорошо иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.

Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных работ благодаря тому, что они удерживают воду и распределяют краску. Если вы планируете прорисовывать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для небольших линий и даже для письма от руки и акварельных надписей.

Полотенца: Полотенца также желательно иметь поблизости и под рукой. Их можно использовать для удаления лишней воды и краски. Их также полезно иметь на случай разлива или если вы случайно использовали больше воды, чем хотели.

Вы можете использовать любое старое полотенце или ткань, которую не жалко испачкать, или, конечно, всегда можно использовать бумажные полотенца или даже салфетки.

Скотч Washi или малярный скотч: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который использует две банки водной краски в течение дня: приклейте бумагу к столу!

Лента васи и малярная/малярная лента обычно хорошо работают, потому что не повреждают поверхность. Заклеенная бумага поможет предотвратить образование складок. Если вы когда-либо использовали акварель, после которой остались морщины, это вам ТОННУ поможет.

К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой для васи {Посмотрите мои любимые здесь!}, и поэтому в моем доме всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.

Теперь, когда все припасы собраны, приступим к следующему шагу!

Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью

Существует несколько различных техник, которые значительно облегчают рисование акварелью. Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь большое значение.

Как работают акварельные краски

Акварельные краски обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем более прозрачными они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.

Большинство высококачественных акварелей содержат более насыщенный пигмент, поэтому при их смешивании можно использовать много воды. Также полезно знать, что акварельные краски обычно после высыхания намного светлее, чем кажутся мокрыми.

Советы по смешиванию красок с водой

Самый простой способ смешивания красок — использование палитры, тарелки или даже крышки самой емкости с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в лотки или бит, который вы выжали, и немного перемешать кистью.

Если вода скапливается на бумаге, значит, воды слишком много – если, конечно, это не является частью желаемого эффекта! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, куда краска может течь!

Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете сказать, когда на кисти слишком много или слишком мало краски. Если его слишком много, просто промокните его немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.

При смешивании цветов рекомендуется сначала потренироваться на бумаге для набросков, чтобы понять, как цвета будут смешиваться.

Создайте таблицу цветов

Часть удовольствия от акварели заключается в использовании различных цветов! Что-то, что является отличным способом попрактиковаться, сколько воды и сколько краски нужно использовать вместе, — это составить цветовую диаграмму.

Таблицы цветов не только красивы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет в зависимости от степени разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии. .

---

Шаг 3. Практикуйте 5 основных акварельных техник

Существует два основных способа рисования акварелью. Мокрый по мокрому и мокрый по сухому. Оба имеют разное применение, и да, вы даже можете использовать их вместе!

В дополнение к этим двум основным методам нанесения краски на бумагу существует еще несколько методов, которые можно использовать для получения отличных результатов.

Сегодня в этом посте мы рассмотрим 5 основных базовых техник акварели для начинающих:

• Мокрым по мокрому
• Влажное по сухому
• Наслоение и смешивание с помощью акварели
• Изготовление меток
• Подъем краски

Если вы попрактикуетесь в этих 5 основных принципах, вы будете готовы делать акварелью практически все, как профессионал!

Основа акварели #1: Техника рисования мокрым по мокрому

С помощью этой техники вы сначала наносите воду на бумагу. Просто опустите кисть только в воду и распределите немного воды по странице. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.

Использовать эту технику очень весело, потому что краска ляжет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко смешивались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.

Вы также можете часто практиковаться, направляя кистью, где краска течет, чтобы таким образом создавать различные рисунки. Краска пойдет туда, где вода!

Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет как бы плавать на поверхности воды на бумаге, и ее можно легко вращать и перемещать.

Акварель Основа № 2: Техника рисования «мокрым по сухому»

При рисовании «мокрым по сухому» вы не смачиваете бумагу – вы просто используете акварель, хорошо смешанную с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.

Сухая бумага может быть совершенно новым чистым листом бумаги или чем-то, на чем вы уже рисовали, но высохшему.

С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, куда пойдет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.

Основы акварели #3: Техники наслоения и смешивания

Еще одна важная вещь, которую нужно попрактиковать, это наложение слоев акварелью. Научиться накладывать акварельные краски — это то, что действительно может помочь придать вещам, которые вы рисуете, больше глубины и интереса. Умение накладывать слои — это то, что действительно позволяет акварели выглядеть фантастически на бумаге!

При наслоении сначала нужно начинать с самых светлых цветов. Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не получите желаемый результат.

Важно знать, что акварель снова активируется после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы можете легко смешать краски и получить не очень фантастические результаты.

Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов делается немного по-другому — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.

Вы можете много экспериментировать, когда будете практиковаться в наслоении и смешивании акварельных красок на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

Основы акварели #4: Создание меток для линий и фигур

Когда вы освоите основы смешивания красок с водой и узнаете, как они будут вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски, вы переходите к следующему этапу. готов попрактиковаться в рисовании линий, форм и других пометок.

Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет намного больше контроля над краской!

Некоторые метки, которые вы можете попрактиковать:

• Линии и полосы – прямые и изогнутые
• Точки и мазки
• Перекрестие
• Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
• Тренируйтесь писать слова и буквы алфавита

Позвольте себе рисовать кистью и посмотрите, куда она вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.

Основа акварели #5: снятие краски акварелью

Это еще один хороший прием, который следует знать, когда вы учитесь рисовать акварелью. После того, как вы закрасили область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.

Его можно использовать, чтобы сделать некоторые области светлее, или вы даже можете повеселиться с различными рисунками, такими как горошек или полоски!

После того, как вы освоите эти базовые принципы рисования акварелью и основные техники акварели, вы будете готовы начать с еще более увлекательных техник акварельной живописи!

---

8 Советы и рекомендации по рисованию акварелью для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели основы, я решил поделиться еще несколькими советами и рекомендациями, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичкам.

#1. Два кувшина воды: Да, я уже упоминал об этом. Но, на всякий случай, если вы, как и я, рисуете акварелью все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни, начиная с того первого набора акварелей Crayola в детстве, и не склонны думать об этих очевидных вещах… Да, я полностью упоминаю снова. 🙂

#2. Заклейте бумагу : это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Мятые картины НЕ доставляют удовольствия. Используя ленту, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, вы сможете получить красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, было бы полезно для ЛЮБОГО типа художественных работ в смешанной технике, где мятые страницы являются проблемой!}

#3. Используйте правильное количество воды: Наиболее распространенные ошибки при работе с акварелью — использование слишком большого или недостаточного количества воды.

Иногда большое количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь создать определенный эффект, это может привести к катастрофе или разочарованию.

Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут образовываться лужи и скопления воды. Это может занять целую вечность, чтобы высохнуть, привести к тому, что краска пойдет в направлении, в котором вы, возможно, не хотите, а также может привести к тому, что ваши цвета будут намного светлее, чем вы могли бы их видеть.

С другой стороны, слишком малое количество воды может привести к тому, что ваши краски лягут неравномерно или вы потеряете много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. С практикой вы начнете хорошо чувствовать, насколько это «в самый раз».

#4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Рекомендуется дать акварели немного высохнуть между слоями, особенно если вы сделали хороший влажный смыв и готовы добавить детали. Если сначала дать ему время высохнуть, будет легче рисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.

#5. Избегайте термопистолета: Я ОБОЖАЮ свой термофен при работе с акриловыми красками, однако без особой осторожности это может привести к катастрофе с акварелью — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду. Это может быть использовано для создания красивых эффектов стекания краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным образом.

#6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны. Однажды я работал на столе снаружи, только чтобы заметить, что все мои краски как бы стекают и скапливаются на левой стороне стола. Оказалось, что стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подложить под него бумаги и книги.

#7. Пройдите курс: Хотя мы надеемся, что этот учебник поможет вам начать работу, посещение курса или обучение у опытного друга-акварелиста изменит все, что вы знаете об акварели!

Через такие сайты, как Meetup.com, я познакомился с замечательными друзьями-художниками. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже местных средних школах с общественными программами для взрослых.

Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-уроков акварели — или, что еще лучше, вы должны полностью присоединиться к их дочернему сайту Craftsy. Вы можете проверить это здесь И получить бесплатную пробную версию для просмотра ВСЕХ 1300+ видео — расскажите о море творческого вдохновения!

#8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практика! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе. Практикуйте любой шанс, который у вас есть!

---

Акварель может доставлять ОЧЕНЬ много удовольствия, и достаточно знать несколько советов и приемов, чтобы выйти на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ей еще один шанс И узнать, что это может быть очень весело — как только вы освоите основы!

Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится, и, конечно же, если вы хотите поделиться каким-либо из своих акварельных шедевров — ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашей группе сообщества Facebook — мы Я люблю тебя там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины бедствий также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}

Есть ли какие-нибудь советы по работе с акварелью для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельных рисунков вы хотели бы увидеть, чтобы мы сняли видео или написали уроки? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?

Это только начало многих постов об акварели на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже. И конечно, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы по работе с акварелью ниже – я всегда рад помочь!

---

Любимые расходные материалы для акварели

Amazon.com

Набор акварельных красок, 24 цвета Ohuhu Artists Набор акварельных красок…

$19,99

КУПИТЬ

— 37%

Amazon.com

Sakura XNCW-30N Koi Field 30 разных акварелей с набором кистей для набросков

$28,97 46,49 

 доллара США

КУПИТЬ

Amazon.com

Canson XL Series Watercolor Textured Paper Pad for Paint, Pencil, Ink,…

$13,28

КУПИТЬ

— 18%

Amazon. com

Альбом Moleskine для рисования акварелью — 5 x 8 дюймов

$17,25 21,13 долл. США  90 003

КУПИТЬ

— 30%

Amazon.com

Карманная коробка для эскизов акварельных красок Winsor & Newton Cotman, половинки лотков,…

22,08 $ 31,79 

 доллара США

КУПИТЬ

— 46%

Amazon.com

Современная акварель: игривое и современное исследование акварели…

$10,69 19,99 долл. США 

КУПИТЬ

— 14%

Amazon.com

Радость акварели: 40 полезных уроков рисования окружающего мира

$15,39 18,00 долл. США 

КУПИТЬ

Amazon.com

Winsor & Newton Cotman Набор для студии акварели, 45 половинок

62,25 $

КУПИТЬ

— 43%

Amazon.com

Раскрась себя спокойно: красочная, творческая осознанность через акварель

$16,81 29,95 долл. США  90 003

КУПИТЬ

Последнее обновление: 29 сентября 2022 г., 19:15

Делиться заботой!

65828 акции

• Поделиться
• Твит

Чертеж для акварельной живописи — Что такое андеррайтинг? — Керри Вудхаус

14 августа 2019 г. совета по искусствуКерри Вудхаус

Уведомление: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то купите, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Подрисовка — это подготовительный рисунок на акварельной бумаге, с которого начинается процесс рисования. Этот первоначальный рисунок помещает ваш объект на страницу и определяет, где будут находиться все элементы картины.

На мой взгляд, подрисовка — это вид подготовительного рисунка, но не единственный.

Любой рисунок или набросок предполагаемого предмета рисования, сделанный до начала собственно рисования, также может быть описан как подготовительный рисунок.

Это хорошая идея, и есть много разных способов реализовать ее.

Например, вы можете просто нарисовать несколько эскизов, под которыми я подразумеваю маленькие квадраты или прямоугольники примерно в той же пропорции и ориентации, что и ваша предполагаемая картина. Сделайте это в альбоме для набросков или на любой свободной бумаге, которая может оказаться под рукой — копировальная бумага подойдет.

Я держу их очень маленькими, всего пару дюймов в ширину. Затем вы можете набросать основные формы вашего предмета.

На этом этапе можно решить важные вещи, например, композицию. Вы можете попробовать несколько вариантов рисования, перемещая элементы на миниатюрах. Лучше понять, что большое дерево должно быть немного дальше в крошечном эскизе, чем в конце вашей прекрасной картины.

Будет ли он лучше смотреться в портретной ориентации, чем в альбомной, или обрезать до квадрата?

Попробуйте несколько миниатюр и убедитесь!

Value — еще одна важная вещь, о которой вы можете подумать, выполняя подготовительные наброски эскизов. Выявление самых темных и самых светлых участков на ваших картинах будет иметь большое значение для того, чтобы ваша окончательная работа была успешной. Эти эскизы значений иногда называют эскизами Нотана.

Если хотите, вы можете достать свой альбом для рисования и сделать небольшой рисунок или набросок вашей окончательной картины или даже отдельных элементов. Это заставит вас чувствовать себя намного увереннее, когда дело доходит до рисования тех частей вашей окончательной картины.

Можете ли вы сделать слишком много подготовительных набросков?

Подготовка — это хорошо, но я всегда чувствую, что нужно найти тонкий баланс. Слишком долгая подготовка может парализовать работу и оказать слишком большое давление на финальную работу. Самое главное — рисовать, так что если сомневаетесь, прыгайте и делайте именно это!

Выполняйте только ту подготовительную работу, которая вам поможет.

Прекратите немедленно , если это перестанет доставлять вам удовольствие или помешает вам приступить к рисованию.

Возможно, вы думаете, что если у вас есть этот красивый рисунок, вы можете просто нарисовать его акварельными красками?

К сожалению, нет. Бумага для рисования плохо справляется с акварельной краской, и вы будете разочарованы, обнаружив мокрый беспорядок. На самом деле, я думаю, что хорошая бумага является наиболее важным из всех материалов, когда дело доходит до акварельной живописи. Этот пост расскажет вам больше о лучшей акварельной бумаге для вашей картины.

Нет — подрисовка не нужна.

Можно рисовать прямо на чистой акварельной бумаге. Это требует смелости. Даже для достаточно опытного художника в пустой странице все еще есть что-то довольно пугающее. Таким образом, вам не нужен андеррайтинг, но вы можете захотеть один.

В этом случае есть несколько вариантов того, насколько подробно вы можете сделать этот этап процесса рисования. Мы вернемся к этому через минуту.

Стоит также отметить, что это намного проще сделать, когда вы знакомы с предметом. Эту картину с тюльпанами я нарисовала карандашным подрисунком. Карандашный рисунок был легким и свободным с минимальным количеством деталей, потому что это мой любимый стиль. Карандашные линии видны то тут, то там на готовой картине.

Эту картину с тюльпанами я нарисовала карандашным подрисунком. Карандашный рисунок был легким и свободным с минимальным количеством деталей, потому что это мой любимый стиль. Карандашные линии видны то тут, то там на готовой картине.

Затем я еще раз попробовал ту же тему, но на этот раз без подрисовки. Так как я уже однажды нарисовал и раскрасил объект, это было немного более выполнимой задачей.

Эти тюльпаны написаны напрямую, без подрисовки. Так как я уже однажды нарисовал и раскрасил объект, это было немного более выполнимой задачей.

Наиболее распространенным инструментом для рисования эскиза акварельной картины является карандаш. Вы хотите что-то стираемое, когда вы начинаете. Это означает, что вы можете внести небольшие коррективы в свой андеррайтинг на ранних стадиях.

Однако это требует осторожности, так как стирание на акварельной бумаге может повредить поверхность бумаги. Есть художники-акварелисты, которым и в голову не придет замарать чистую страницу стираниями. Альтернативой для этих художников может быть завершение рисунка на листе обычной рисовальной бумаги, а затем чистый перенос его на акварельную бумагу.

Как вы спрашиваете?… Этот пост предлагает несколько предложений.

Я твердо стою в Кэмп-Кавальере и не стесняюсь рисовать на своей акварельной бумаге. Это вопрос стиля и личных предпочтений. Я рисую в свободном экспрессивном стиле и рисую из любви к этому, поэтому начинать с осторожного (ИМХО утомительного) процесса рисования мне совсем не подходит.

Если вы решите пойти со мной на дикую сторону и рисовать прямо на акварельной бумаге, лучше всего рисовать очень легко и быть уверенным, что у вас есть очень хороший мягкий, но эффективный ластик — я предпочитаю резинку. ластик.

Если вы используете слишком твердый и слишком острый карандаш, на акварельной бумаге могут остаться углубления. Когда вы наносите краску на эти области, она утопает в бороздке, оставляя очень темную линию, которую вы вряд ли сможете скрыть.

Если вы используете слишком мягкий карандаш, он может размазаться. Мне это совсем не нравится. Мне нравятся чистые яркие цвета, поэтому я ненавижу мысль о том, что грязно-серый графит делает их тусклыми.

Я предпочитаю стираемый цветной карандаш. Раньше я использовал Prismacolor, но совсем недавно перешел на версию Pilot Clutch, которая мне очень нравится. Эти цветные карандаши стирают, но не так чисто, как графитный карандаш.

Вам придется поэкспериментировать и посмотреть, что вам подходит.

Одно предупреждение, чтобы быть справедливым — как только вы покроете карандаш акварелью, вы не сможете стереть его. Поскольку акварель прозрачна, вы также сможете увидеть метку, если только это не очень бледная метка наброска и не темная акварельная краска.

Для многих художников карандашный набросок является частью картины, а видимые карандашные пометки — важной частью целого. Опять же, выбор за вами. Насколько это здорово?

Просто помните, что если вы решили не видеть карандашные пометки, вам нужно стереть любые из них, которые, по вашему мнению, не будут скрыты рисунком — до вы начинаете рисовать!

Вы можете сделать видимый подрисовку еще дальше и использовать перо.

Эту технику часто называют «чернила и заливка» или «линия и заливка», и это популярный стиль сам по себе. Мне нравится работать таким образом в моем альбоме для рисования, потому что бумага в альбоме никогда не бывает так хороша, как акварельные листы или блокноты. Я думаю, что чернила, похоже, компенсируют любые недостатки в эффектах краски, возникающие из-за характеристик бумаги.

Этот рисунок велосипеда из альбома для зарисовок делает возможным набросок пером. Детали ручки делают большую часть работы и компенсируют любые недостатки бумаги в альбоме.

Как я упоминал ранее, здесь у вас есть варианты.

Без эскиза

Рисуйте прямо на бумаге. В этом видео вы можете увидеть, как я рисую гроздь винограда (то, что я рисовал несколько раз раньше). Я рисую без эскиза прямо на чистой акварельной бумаге.

Детальный чертеж 

Другая крайность – сделать очень подробный рисунок на чертежной бумаге, аккуратно перенесенный на бумагу. Это, вероятно, будет означать, что ваша картина больше похожа на упражнение по раскрашиванию, где акварельная краска является красящей средой для вашего детального рисования линий.

Вы также можете добиться этого, просто слегка нарисовав, но прямо на акварельной бумаге, обычно с намерением сделать так, чтобы нижний рисунок проступал через вашу картину.

Свободная подрисовка

Это мой предпочтительный вариант. Если вы хотите рисовать в свободном стиле, то я думаю, что для начала подойдет свободный рисунок. Я считаю, что очень трудно добиться свободной выразительной акварельной живописи, если вы начинаете с плотного и детального рисунка.

Мне нравится создавать очень свободный набросок с минимальным количеством линий прямо на акварельной бумаге. Все, что я хочу сделать, это дать себе руководство относительно того, где разместить основные части моей картины. Иногда я делаю некоторые подготовительные наброски в своем альбоме для рисования или на свободной бумаге для копировального аппарата, если пытаюсь разобраться.

Этот плейлист из моей серии «Всемирный месяц акварели» покажет вам, как я работаю над разными предметами.

Как пользоваться тюбиками и кюветами для акварели. Полное руководство для начинающих

Чаще всего мне задают вопросы о том, как начать рисовать акварелью. Вот мои лучшие ответы и все, что нужно знать начинающему художнику о типе акварельной краски, которая поставляется в тюбиках и кастрюлях.

Как нарисовать портрет акварелью

Вы когда-нибудь думали о том, чтобы попробовать портрет акварелью?

Хорошая мысль… и эти 10 советов для начинающих обязательно помогут вам начать работу с лета.

Керри Вудхауссоветы по искусствуобучение рисованию, обучение рисованию, акварель, подрисовка, калька

5 Базовые техники рисования акварелью для начинающих

Творчество

Ана Виктория Кальдерон

4 сентября 2018 г. 12:00

Художница из Мехико Ана Виктория Кальдерон преподавала акварель на семинарах и творческих ретритах, а также на онлайн-классах через Skillshare, где она поделилась своими уроками с более чем 30 000 студентов. Ниже мы приводим выдержки из готовящейся к изданию книги Creative Watercolor: A Step-by-Step Guide for Beginners (доступна в декабре), включая пять основных упражнений, которые помогут вам начать работу с акварелью.

Акварель может пугать новичков, но даже некоторые опытные художники находят ее сложной. На самом деле, за годы преподавания техники я встречал много талантливых художников, рисовавших акрилом и маслом, которым было трудно переключиться на акварель, потому что она просто по-разному работает и . С помощью этих простых упражнений для разминки вы начнете понимать, как на самом деле работает акварель, освоитесь с красками и, надеюсь, у вас появятся идеи для новых творений.

Влажным по мокрому

© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.

Существует несколько основных способов рисования акварелью. Метод мокрым по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных мазков, потому что этот эффект дает нам приятный плавный вид, который можно применять по-разному. По сути, мы добавляем влажную краску на влажную поверхность. Вот простое упражнение, которое поможет вам познакомиться с этой техникой.

1. Начните с того, что смочите кисть простой водой и «нарисуйте» два прямоугольника.

2. Прямоугольники будет плохо видно из-за отсутствия пигмента, но если вы немного наклоните голову, то сможете увидеть, куда нанесли воду.

3. Возьмите влажную краску с палитры и добавьте цвет к мокрому прямоугольнику. На этом изображении я просто двигаю кистью из стороны в сторону.

4. Во втором прямоугольнике просто добавьте мазки краски. Это занятие отлично подходит для начала измерения количества воды и краски, которые вы предпочитаете использовать.

5. Теперь ваша краска начала сохнуть. Видишь, как по-другому это выглядит? Когда мы рисуем мокрым по мокрому, у нас нет большого контроля над реакцией нашей краски. Это прекрасный аспект этой техники; акварель высыхает таинственным образом.

6. Когда краска полностью высохнет, вы увидите, что она еще больше изменилась. Это нормально, когда цвета кажутся менее яркими после высыхания. Также появляются интересные текстуры, что делает метод «мокрый по мокрому» отличной техникой для добавления текстуры к нарисованным фигурам.

Влажное по сухому

© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc. Это техника, которая мне нравится больше всего, и, как правило, большинство акварелей в иллюстративном стиле создаются с использованием влажной краски по сухой области.

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного увлажненной краски большой кистью и просто начните рисовать.

2. Краска охры, которую я использовал здесь, довольно разбавлена ​​водой. Непрозрачность вашей краски будет зависеть от того, сколько воды вы смешаете.

3. Вы также можете попробовать использовать более сухую краску. Я использовал минимальное количество воды, чтобы получить краску, и вы можете видеть, что мы получаем совершенно другую текстуру, похожую на набросок.

4. Теперь краска полностью высохла. Опять же, обратите внимание, как цвета имеют тенденцию бледнеть и в этот момент могут выглядеть совсем по-другому.

Создание цвета

© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.

Это упражнение поможет вам попрактиковаться в создании цвета от простой воды до насыщенной смеси красок. Мы будем использовать только один цвет для достижения разных значений, стремясь создать бесшовный эффект, широко известный как «омбре».

1. Начните с сухого участка акварельной бумаги. Капните на палитру небольшую лужицу воды и рядом с ней мазок концентрированной краски. Я использовал кисть среднего размера и немного зеленой акварели.

2. Для начала наберите немного воды кистью (пока без пигмента). Начинайте раскрашивать полоску (на бумаге она будет выглядеть прозрачной).

3. Добавьте немного пигмента в лужу воды; обязательно помните, сколько краски вы добавляете. Вы хотите, чтобы этот процесс был тонким и работал медленно.

4. Продолжайте рисовать прозрачную воду с того места, где вы остановились.

5. Повторите процесс, каждый раз добавляя немного больше краски в исходную лужу воды. Прежде чем набирать больше цвета, не забудьте ополоснуть и промокнуть кисть кусочком ткани или бумаги между ними, чтобы она была чистой.

6. К тому времени, когда вы дойдете до конца полосы краски, ваша акварельная смесь должна быть достаточно густой, а краска должна казаться концентрированной и максимально непрозрачной.

7. Теперь у вас есть красивый переход от воды к концентрированной краске. Цель состоит в том, чтобы процесс был деликатным, без резких переходов от одного значения к другому.

8. Повторите столько раз, сколько хотите. Попробуйте это упражнение несколько раз, чтобы поэкспериментировать с разными цветами и начать чувствовать себя комфортно, создавая цвета.

Создание градиентов

© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.

Это упражнение похоже на создание цвета, но вместо работы с простой водой и разными значениями одного цвета мы будем работать с двумя цветами и медленно переходя от одного к другому. Это отличная техника для рисования неба и закатов.

Обязательно используйте цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, чтобы создать гармонию; в противном случае ваш градиент будет выглядеть грязным. Я использовал зеленый и желтый; другие хорошие сочетания — синий и фиолетовый, красный и оранжевый или синий и зеленый.

1. Смешайте два разных цвета рядом друг с другом. Краска не должна быть ни слишком разбавленной, ни слишком концентрированной; Стремитесь к соотношению воды и краски 50/50 для каждого цвета.

2. Начните раскрашивать полоску чистой желтой краской.

3. Очистите кисть. Возьмите немного зеленой краски и смешайте ее с желтой смесью.

4. Продолжайте рисовать с того места, на котором остановились при первых мазках. Переход от желтого к чуть более зеленому желтому должен быть мягким и тонким. Старайтесь избегать резких изменений тона, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Понемногу добавляйте немного зеленого к первоначальному желтому миксу. В этом упражнении настоящая работа происходит на палитре.

6. К концу этой полоски ваша первоначальная смесь должна полностью превратиться в чистый зеленый цвет, и вы получите красивый градиент цвета.

7. Попробуйте это столько раз, сколько считаете нужным, и поэкспериментируйте с разными цветовыми тонами. Вы можете получить идеи для картин, пробуя разные цвета.

Точность

© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018.

Это упражнение представляет собой простой способ научиться рисовать по краям фигур контролируемым образом.

1. Нарисуйте простые фигуры на высохшем листе акварельной бумаги. Я выбрал круги, звезды и луну, но вы можете выбрать любую простую форму, которая вам нравится. Треугольники, ромбы, сердца и квадраты тоже могут работать.

2. Используя другой цвет, начните рисовать вокруг этих фигур. Здесь вам понадобятся две кисти разного размера: одна для небольших, более детализированных областей, до которых трудно добраться, и круглая кисть большего размера, когда вы заполняете большие области.

3. Подготовьте достаточно синей краски (примерно 50/50 воды на акварель). Для лучшего потока держите синюю область вашего рисунка влажной, чтобы вы могли каждый раз продолжать с того места, на котором остановились.

4. Приблизьтесь к каждой форме. Цель состоит в том, чтобы нарисовать как можно ближе, не касаясь первой фигуры. У вас будут очень тонкие белые линии между фигурами и фоном.

5. Еще один способ попрактиковаться — рисовать внутри края бумаги, создавая границу. Помимо работы над управлением кистью, вы начнете замечать появление красивых акварельных текстур. Это зависит от того, сколько воды вы используете, от типа бумаги и от того, насколько быстро вы двигаетесь.

6. Повторите это простое практическое упражнение столько раз, сколько считаете нужным. Это отличный способ погрузиться в акварельную атмосферу иллюстрации.

Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих Ана Виктория Кальдерон. Дата публикации: 11 декабря 2018 г. © 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.

Ана Виктория Кальдерон

Ана Виктория Кальдерон — мексиканско-американская художница и преподаватель акварели.

10 советов по рисованию акварелью для начинающих

Ранее я давал несколько советов по рисованию маслом и акрилом, поэтому решил завершить круг и дать несколько советов по акварельной живописи для начинающих.

Акварель не мой любимый материал, но время от времени я ею пользуюсь. Мне очень нравится, как вода и цвета взаимодействуют на бумаге диким образом.

С помощью акварели вы можете создавать потрясающе элегантные картины. Но они, как правило, считаются самой сложной средой для изучения, так как вы не можете легко исправить ошибки из-за неконтролируемой природы воды.

Чтобы помочь вам, вот 10 советов по рисованию акварелью для начинающих. Если вы более продвинуты, вы, вероятно, уже знаете эти советы, но не стесняйтесь добавлять свои собственные советы в разделе комментариев в конце.

Джон Сингер Сарджент, All Ave Maria, 1907

• 1: Будьте осторожны, но не туго
• 2: Узнайте, как взаимодействуют цвета
• 3: Используйте маскирующую жидкость, чтобы сохранить белые цвета
• 4: Внесите исправления, используя технику подъема
• 5: Используйте фен
• 6: Брызги краски
• 7. Используйте акварельные материалы художественного качества
• 8. Используйте технику сухой кисти, чтобы нанести смелые мазки цвета
• 9: Краска от светлого к темному
• 10: Сохраните свои белые!
• Спасибо за чтение!

1: Будьте осторожны, но не туго

Если вы допустили ошибку в акварельной живописи, ее часто бывает нелегко исправить. Совершенная ошибка — это ошибка, которая остается, к сожалению.

Так что, конечно, вам нужно быть осторожным с акварельной живописью, возможно, более осторожной, чем с акриловыми красками и маслом. Однако это не означает, что вы должны рисовать очень плотно. Вы все еще хотите использовать эту свободную и свободную кисть, которой известны акварельные картины.

Многие из великих акварельных рисунков кажутся гибридом свободной и тонкой кисти, прекрасно дополняющих друг друга.

Вы должны быть готовы признать, что в акварельной живописи случаются ошибки. В противном случае вы будете рисовать слишком неохотно. Это не будет легко, когда вы начнете с акварели. Вы будете рисовать либо рыхло, но с множеством ошибок, либо плотно, с… наверное, еще многими ошибками.

Но с опытом вы сможете ослабить свою технику и сохранить высокий уровень точности.

2: Узнайте, как взаимодействуют цвета

Одним из самых сложных аспектов акварельной живописи является элемент неопределенности в отношении того, как вода и цвета будут взаимодействовать на бумаге. Чтобы ограничить неопределенность, вы должны развивать свои знания теории цвета, чтобы лучше понимать, как цвета будут взаимодействовать.

Я собрал руководство по теории цвета здесь .

Не зная теории цвета, вы можете непреднамеренно испортить рисунок, экспериментируя с бумагой. В отличие от акриловой и масляной живописи, при работе с акварелью на бумаге часто смешиваются цвета.

John Singer Sargent, The Alps Val D’Aosta, Purtud, 1891

3: Используйте маскирующую жидкость, чтобы сохранить белое

Вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы покрыть участки белой бумаги, на которые вы не хотите, чтобы краска попала. Это идеально подходит для размывки цвета, сохраняя при этом участки бумаги защищенными от краски.

Когда вы будете готовы, вы можете легко удалить маскирующую жидкость и продолжить рисовать в этой области.

Идеально подходит для детализации более тонких участков картины или для того, чтобы оставить открытыми участки белого цвета на бумаге.

4: Внесите исправления, используя технику подъема

Используя технику подъема, вы можете «поднять» часть воды и краски с бумаги. Например, скажем, вы посадили слишком много зелени на деревьях. Вы можете использовать технику подъема, чтобы удалить часть этого цвета, а затем внести необходимые коррективы.

Вы не сможете полностью исправить ошибки, но сможете уменьшить ущерб.

В этом видео рассматривается техника акварельного лифтинга:

5: Используйте фен

Нет необходимости ждать, пока краска высохнет на бумаге, прежде чем продолжить. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить время высыхания краски. Вы даже можете использовать фен, чтобы просто ускорить время высыхания небольших частей вашей картины и оставить остальную часть картины влажной.

6: Разбрызгивайте краску

Великолепная техника рисования акварелью — разбрызгивание краски на бумагу. Это создает очень интересный эффект, который идеально подходит для пейзажей, изображающих траву и деревья, или для создания некоторой вариативности в вашей картине.

Все, что вам нужно сделать, это наполнить кисть краской и водой и пальцами потянуть щетину назад. Затем отпустите щетину и дайте краске «брызнуть» на холст.

В этом видео демонстрируется техника рисования акварелью:

7: Используйте акварельные материалы художественного качества

Если вы только начинаете, то нет ничего плохого в использовании дешевых художественных материалов. Однако есть заметная разница между качественными и дешевыми материалами.

Так что, когда вы станете более развитыми (или просто если у вас есть бюджет), я рекомендую вам купить качественные кисти, краски и бумагу. Вы должны сразу почувствовать разницу.

Вот некоторые хорошие продукты, которые можно проверить на Amazon:

Winsor & Newton 24 Color Metal Case Watercolor Set

Winsor & Newton Professional Water Color Compact Set

Winsor & Newton Cotman Water Color Deluxe Sketchers Pocket Box

Winsor & Подушка для акварели холодного отжима Newton Artists

Набор швабр для акварели

Кисть Princeton — Кисть Princeton Series 9000 с коричневой ручкой

8: Используйте технику сухой кисти для нанесения смелых цветных мазков

В акварельной живописи принято начинать с легких мазков цвета. Отличный способ создать больший интерес к вашей картине — это контрастировать эти общие размытия с областями смелых штрихов, используя технику сухой кисти.

Техника нанесения сухой кистью предполагает использование краски с очень небольшим количеством воды. Краска ляжет на бумагу и создаст очень интересный текстурный эффект, который хорошо контрастирует с рыхлой кистью. Краска также будет более непрозрачной, чем при смешивании с большим количеством воды.

Вот видео, в котором обсуждается техника сухой кисти:

9: Рисуйте от светлого к темному

Большинство художников, использующих акриловые и масляные краски, рисуют от темного к светлому. Но в акварельной живописи принято начинать от светлого к темному.

Это связано с тем, что может быть очень сложно защитить свои источники света, если вы начнете со всеми своими тенями. Если вы нанесли темную краску на область, которая должна быть светлой, у вас не так много вариантов исправить ошибку.

10: Берегите белые!

Белые цвета на вашей акварельной картине очень хрупкие. Как только цвет попадет на вашу бумагу, вы потеряете этот прекрасный белый цвет. Таким образом, вы хотите сделать все возможное, чтобы защитить любые области белой бумаги, которые вы хотите показать в готовой картине.

Вот несколько прекрасных примеров обнажения белой бумаги в готовой акварельной картине Уинслоу Хомера:

Уинслоу Гомер, Парусный спорт Уинслоу Хомер, Рыбацкие лодки, Ки-Уэст, 1903 Уинслоу Гомер, Мальчики и котенок, 1873

Спасибо за прочтение!

Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим базовым курсом.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

Читайте больше моих статей.

Рисование акварелью поверх рисунка пером и тушью — с обучающим видео

Что такое натюрморт?

A натюрморт (множественное число натюрморты ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или раковины), так и искусственными (стаканы для питья, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубки и так далее).

Зародившись в средневековье и древнегреко-римском искусстве, натюрморт стал отдельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остается значимым.

Натюрморт дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других типов, такие как пейзаж или портрет. Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым предметам.

Википедия

Демонстрация акварели поверх рисунка яблок, выполненного пером и тушью

Тишина среди хаоса

Таким образом, приведенное выше определение заслуживает рассмотрения: Натюрморт как предмет оставался значимым с конца 16 века !

Как насчет долгоживущей истории!? Сейчас я работаю над натюрмортом, который застрял на одной четверти макета. Но я люблю рисовать натюрморты, даже когда это головоломка. Может быть, отчасти потому, что, как указывает определение, художник контролирует тему и аранжировку.

Мы можем рисовать предметы, которые нам дороги: семейные реликвии, любимые цветы или предпочитаемые цвета и т. д. Мы контролируем количество предметов, их простоту или сложность, а также то, как они освещены. (Читайте Кристофера Стотта эссе по рисованию предметов коллекционирования здесь . Его работы потрясающие.)

Несколько лет назад в качестве упражнения я нарисовал натюрморт из белых предметов. С тех пор я хотел сделать это снова, потому что это был урок ценности и отражающего цвета. Вы пробовали это сделать?

Pepin Press производит книги из подарочной бумаги . Вытащите сложенные страницы (каждый лист размером 18 x 24) через перфорированные концы, и вы получите подарочную упаковку. Орррр, у вас есть узорчатые фоны, на которые можно накладывать натюрморты для акварельных картин!

Использование подарочной упаковки для узоров в натюрморте

У меня есть желание рисовать фрукты на узорных поверхностях. Я думаю, что рисование замысловатых узоров может быть медитативным. И, может быть, в наши дни всем нам нужно немного этой концентрации и передышки. Потерянные узоры рисования — даже если мне приходится обводить их на акварельной бумаге — звучит для меня очень расслабляюще.

Демонстрационное видео в этом посте (выше) использует узорчатую ткань под тарелкой с фруктами. Несколько лет назад я начал собирать узорчатую подарочную упаковку для использования в натюрмортах. Вы пробовали это?

Вы можете получить очень красивые книги из сложенной подарочной бумаги (каждый лист в книге 18 х 24), различных рисунков и цветов.

Листаю одну из своих книг в подарочной упаковке. В них сложно заворачивать подарки, потому что посмотрите на них!

Все оригинальные акварели и отпечатки ручной работы в my Etsy Shop со скидкой 20%, бесплатная доставка до среды, 2 декабря. Ты тоже? Пусть ваши глаза блуждают по форме и цветам комнат, узорам солнечного света и людям вокруг вас?

Может быть, каждый из нас выкроит время на этих выходных, чтобы нарисовать что-нибудь неподвижное и маленькое, слушая аудиокнигу? А ты?

Когда я рисую акварелью в небольшом масштабе , в конце дня у меня есть пропуск, потому что я добился измеримого прогресса. Легче закончить маленькую картину, чем работать над большой в течение нескольких дней или недель, особенно во время праздников.

Итак, небольшие акварели и гравюры будут моей нормой на следующие несколько недель.

Вот пример простого натюрморта: подарочная бумага Pepin под аранжировкой, миска, груша, салфетка и нож, возле окна для естественного освещения. #whattopaintРисование акварелью пером и тушью

Слушайте что-то, кроме собственных мыслей

Если я не могу успокоить свой беспокойный ум, чтобы сделать что-то в студии, прослушивание аудиокниги во время рисования — это волшебное заклинание концентрации. (Я сейчас слушаю это .) 

Хорошая аудиокнига позволит мне дольше работать в студии. ( Мне не хочется опорожнять посудомоечную машину или сомневаться в цветах, которые я смешиваю, когда слушаю книгу — представьте себе!??? ) Что ты слушаешь?

Спасибо, что заглянули сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

P. S. Если вы решили нарисовать акварельный натюрморт с блестящими или отражающими поверхностями, вам может понравиться эта статья Келли Кейн в American Watercolor . Она берет интервью у Кэтрин Хиллис о том, как рисовать стекло акварелью.

Art Quote

Самое меньшее, что вы можете сделать в своей жизни, это выяснить, на что вы надеетесь. И самое большее, что вы можете сделать, это жить внутри этой надежды. Не любоваться им издалека, а жить прямо в нем, под его крышей.

Барбара Кингсолвер

Рисуем очередной натюрморт узорчатой ​​тканью под аранжировку. Посетите Шесть советов, как рисовать чаще Часто

Сохранить на потом и поделиться!

26 акции

Советы по рисованию акварелью — Как рисовать акварелью для начинающих

Миру искусства тысячи лет, и акварель была его основной частью с конца 1400-х годов. Легко понять, почему. Тонкое сочетание воды и краски создает изящные произведения искусства и заставляет нежное сочетание цветов танцевать на бумаге. Но акварельная живопись может быть сложной, особенно если вы только начинаете, поэтому в этой статье мы обсудим, как рисовать акварелью для начинающих. После того, как вы освоите эти советы по рисованию акварелью, вы поймете, почему акварель так же долговечна, как и привлекательна.

Table of Contents

• 1 What You Will Need to Get Started
  • 1.1 Watercolor Paints
  • 1.2 Watercolor Brushes
  • 1.3 Watercolor Paper
  • 1.4 An Artist’s Palette
  • 1.5 Paper Towels
  • 1.6 Painter’s Tape
• 2 Как смешивать акварельные краски
  • 2.1 Шаг 1
  • 2.2 Шаг 2
  • 2.3 Шаг 3
  • 2.4 Шаг 4
• 3 Советы по акварельной живописи0215
• 3.1 Сначала нарисуйте свою картинку
• 3.2 Поместите границы на место
• 3.3. Задаваемые вопросы
  • 4.1 Нужно ли для начала покупать много акварельных красок?
  • 4.2 Если я сделаю ошибку, придется ли мне выбросить свою картину?
  • 4.3 Как сделать так, чтобы часть моей картины выделялась на фоне остальной части картины?

 

 

Что вам понадобится для начала

Многие начинающие художники не хотят пробовать акварельную живопись , потому что они боятся, что это будет слишком сложно освоить. Начало работы часто является самой сложной частью, поэтому мы здесь, чтобы сказать вам, что на самом деле это одна из самых простых частей! Все, что вам понадобится, это несколько недорогих инструментов, а именно акварельная краска , вода, палитра и кисть, и вы будете готовы к работе. Мы начнем с того, что посмотрим на расходные материалы, которые вам понадобятся, а затем обсудим техники акварели для начинающих более подробно.

 

Акварельные краски

Акварельные краски поставляются в виде жидкостей, тюбиков и небольших цветных блоков, называемых емкостями. Вы можете использовать любой из них, но большинству людей нравятся кастрюли. Они портативны, компактны и доступны в различных цветах. Фактически, все цвета, которые вам когда-либо понадобятся, содержатся в одном наборе, поэтому вам не нужно покупать отдельные тюбики или баночки с красками. Тем не менее, вам действительно нужны только следующие восемь для начала.

С помощью этих красок вы сможете овладеть искусством смешивания цветов, что сослужит вам хорошую службу, когда вы станете более опытными в акварельной живописи.

Цвет	Шестнадцатеричный код	Абажур
Пиррол Скарлет	#DA2829
Хинакридон розовый	#C32474
Новый Гамбог	#E49B0F
Желтый светло-желтый	#E9D66B
Французский ультрамарин	#2522CA
Синий фтало	#000F89
Титановый белый	#FFFFFF
Лунный черный	#080808

 

Кисти для акварели

Обычно кисти для акварели состоят из длинных мягких ворсинок, идеально подходящих для работы с водой. Лучшие кисти сделаны из натурального волоса, например, беличьего или соболиного, но стоят они очень дорого. К счастью, есть высококачественные синтетические щетки, которые значительно дешевле. На рынке представлено бесчисленное множество форм и размеров кистей, но вам понадобится пара больших кистей для нанесения смывки (другими словами, слоев краски, наносимых водой), и несколько круглых кистей разного размера для более детальная работа.

Размер кисти обозначается числом, чем больше число, тем больше кисть. Мы рекомендуем вам приобрести три круглые кисти № 6, № 10 и № 12, а также пару плоских однодюймовых кистей, чтобы использовать их, когда вы собираетесь нанести много цвета. Вы будете использовать круглые кисти для детальной работы.

Важно, чтобы вы заботились о своих кистях и следили за тем, чтобы они сохраняли свою форму и мягкость. Когда вы закончите их использовать, вымойте их мягким мылом и теплой водой и ополаскивайте, пока не смоется вся краска. Затем аккуратно придайте кистям форму и храните их в вертикальном положении, чтобы они высохли.

 

Бумага для акварели

Бумага, которую вы выберете, может создать или испортить вашу картину. Поверхность бумаги должна впитывать воду и быть достаточно толстой, чтобы выдерживать многочисленные смывки краски. Бумага для акварели толстая и тяжелая, идеальный вес составляет не менее 140 фунтов (300 г). Она производится с помощью процесса, называемого «проклейкой», при котором в бумагу добавляют такие добавки, как желатин или синтетические проклеивающие вещества, что позволяет ей должным образом впитывать воду.

Это также гарантирует, что бумага останется ровной во время рисования.

 

Палитра художника

Палитры художников легко доступны в магазинах для художников и ремесленников. Некоторые имеют специальные углубления, в которых можно смешивать цвета , а другие имеют плоскую поверхность. Вы даже можете использовать обеденную тарелку, если хотите, так как акварель хорошо ложится на фарфор (и вашу тарелку потом можно легко помыть).

 

Бумажные полотенца

Бумажные полотенца необходимы при рисовании акварелью, потому что они могут испачкаться, например, если вы прольете краску на стол (или на себя!). Вы также можете использовать бумажные полотенца, чтобы вытереть лишнюю воду, растекшуюся по бумаге, и протереть более детализированные части картины. Вы также можете использовать Q-Tips для этой привередливой работы.

 

Малярный скотч

Если вы когда-нибудь задумывались, как художники могут создавать идеальную рамку без покраски вокруг своих картин, то вот ответ: малярный скотч. Или малярный скотч, если хотите. Используйте ленту, чтобы закрыть границы по краям страницы, и убедитесь, что она приклеена так, чтобы краска не просачивалась под нее.

 

 

Как смешивать акварельные краски

Хотя бывают случаи, когда нужные вам цвета находятся среди восьми выбранных вами цветов, чаще всего вам нужно смешивать цвета вместе, чтобы получить определенный цвет, который вам нужен. . Как мы уже говорили, вы можете получить практически любой цвет, который вам нравится, смешивая эти конкретные цвета.

 

Смешивать цвета очень просто, и интересно поэкспериментировать с разными смесями, чтобы посмотреть, какие цвета у вас получатся. Есть четыре простых шага.

 

Шаг 1

Прежде чем делать что-либо еще, вам нужно определиться с желаемым цветом. Для начала нам нужно вернуться в детский сад, где мы впервые научились смешивать цвета, например, синий и красный, чтобы получить фиолетовый, и синий и желтый, чтобы получить зеленый. Те же принципы будут применяться и сейчас. Допустим, вы решили, что хотите создать глубокий фиолетовый цвет .

 

Шаг 2

Окуните кисть в воду, а затем в алый пиррол (красный) и нанесите на палитру. В зависимости от размера области, которую вы будете рисовать, вам может понадобиться добавить больше краски. Хотя мы предложили вам начать с красного цвета, вы могли бы также легко начать с синего (французский ультрамарин). В этом случае ни один цвет не доминирует над другим.

 

Шаг 3

Очистите кисть, взболтав ее в воде, и повторите процесс с французским ультрамарином, нанеся его рядом с пирролом Scarlet. Сделав это, вы сможете увидеть, что у вас есть равное количество красного и синего, которые сделают идеальный фиолетовый, если вы смешаете два цвета вместе.

 

Шаг 4

Снова очистите кисть, пока на ней не останется краски, затем осторожно смешайте красную и синюю краски вместе. Когда вы увидите, как фиолетовый цвет начинает проявляться, вы сможете сказать, правильный ли это оттенок, другими словами, такой ли он темный или светлый, как вы хотите. Если вы хотите, чтобы он был темнее, добавьте немного больше красного или синего. Вы также можете добавить немного лунного черного, но будьте очень осторожны, потому что черный может легко доминировать над другим цветом и сделать его более черным, чем фиолетовым. И наоборот, если вы хотите более светло-фиолетовый, вы можете добавить немного больше воды или немного титанового белила.

 

Выполните те же действия для смешивания других цветов, например зеленого. Вы можете смешать новый гамбодж (желтый) с фталосиним, чтобы получить теплый зеленый цвет. Почему бы также не поэкспериментировать с желтым светлым Hansa и французским ультрамарином, чтобы получить другой зеленый цвет?

 

 

Дополнительные советы по рисованию акварелью

Теперь, когда вы собрали бумагу и кисти и смешали необходимые дополнительные цвета, пришло время научиться рисовать акварелью для начинающих. Сочетание отражающей белой бумаги и нежных светящихся цветов превращает готовую акварельную картину в очаровательное произведение искусства. В этом разделе мы обсудим все советы и приемы работы с акварелью, которые вам понадобятся для создания собственного шедевра.

 

Сначала нарисуй свой рисунок

Вы не можете нарисовать рисунок акварелью, не имея рисунка для работы. Таким образом, первым шагом будет мягкое нанесение рисунка легким карандашом, например, 2Н или 3Н. Настоящие карандаши для художников водостойки, не растекаются по бумаге и не пачкают ее при нанесении воды.

Имейте в виду, что вы не сможете стереть следы карандаша после того, как акварельная краска высохнет, поэтому не прилагайте слишком много усилий при наброске рисунка.

 

Установите границы

Ваша картина не будет закончена должным образом, если вокруг нее не будет четкой границы. Как мы упоминали ранее, вы будете использовать скотч ваших художников или малярный скотч, чтобы создать рамку вокруг страницы. Сильно надавите на ленту, чтобы она плотно приклеилась к бумаге и не позволила краске или воде попасть под нее.

 

Краска от светлого к темному

Когда вы рисуете любым другим материалом, кроме акварели, например маслом или акрилом, вы рисуете темные цвета перед светлыми. С акварелью все наоборот, потому что вы работаете от светлого к темному. Это потому, что весь свет или яркость исходит от белой бумаги, а не от самой краски. Таким образом, если вы рисуете от темного к светлому, вы не увидите светлых цветов, потому что они будут поглощены более темными цветами.

 

Работа с негативным пространством

Это концепция, уникальная для акварельной живописи, и она идет рука об руку с рисованием от светлого к темному. Этот метод гарантирует, что части картины, расположенные ближе всего к человеку, смотрящему на нее, будут светлее, а части, которые находятся дальше, темнее.

Чтобы создать негативное пространство, вы должны выделить ту часть картины, которую хотите выделить.

Например, вы можете создать негативное пространство с цветком или деревом, где вы постепенно обесцвечиваете краску вокруг него и тем самым окружаете его темным цветом. Чем темнее цвет вокруг картинки, тем светлее она покажется зрителю.

 

Техника мокрой и сухой живописи

Само собой разумеется, что акварель — это среда на водной основе, а это означает, что вы можете изменять насыщенность цветов, а также их насыщенность (другими словами, яркость цвета). ) с помощью воды.

Если вам нужен четкий и четкий край объекта, который вы рисуете, вы должны наносить влажную краску на сухую бумагу или на сухую краску. При этом краска будет ложиться только там, где вы наносите ее кистью.

С другой стороны, если вы хотите создать более плавный, неопределенный эффект, вы должны нанести чистую воду на бумагу, а затем добавить на нее краску. Хотя с этим методом меньше контроля, результат выглядит более абстрактно и интересно.

 

Исправление ошибок

Каждый художник делает ошибки, даже профессионалы, так что вам не нужно слишком беспокоиться, когда вам нужно исправить ошибку. Хотя вы не можете полностью стереть свою ошибку, как с помощью ластика на карандашных пометках, вы можете удалить цвет с бумаги. Подождите, пока краска высохнет, затем чистой и влажной кистью нарисуйте фигуру, которую хотите стереть или приподнять. Дайте «окрашенному» участку застыть, затем аккуратно протрите его бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет только что нарисованной формы изменился. Дайте области высохнуть, прежде чем закрашивать ее снова.

 

С помощью этих советов по акварельной живописи мы попытались развенчать миф о том, что акварельная живопись слишком сложна для начинающих и что вам не следует пробовать ее, если вы не владеете другими техниками рисования. С советами по акварели, которые мы вам показали, вы будете полностью подготовлены к тому, чтобы приступить к собственному проекту акварельной живописи. И помните, хотя у вас может и не получиться с первого раза, половина удовольствия заключается в том, чтобы экспериментировать по ходу дела и учиться на своих ошибках. Почему бы не начать рисовать акварелью сегодня?

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Нужно ли для начала покупать много акварельных красок?

Нет, совсем нет. Вы можете купить набор красок в кастрюле или тюбики с красной, желтой и синей красками.