Как нарисовать красивое здание карандашом поэтапно. Мастер-класс по рисованию для младших школьников
Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня. Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.
Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.
Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.
Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.
Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения (см. приложение 4). Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.
После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:
- компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
- выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
- прорисовка и построение деталей сооружения;
- светотеневое решение работы.
В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.
Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям
Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.
Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.
В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.
Рисунок архитектуры выполняется по следующим этапам:
- выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
- на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
- на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
- прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
- выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.
Посмотрите на иллюстрацию к этой главе. Фантастика! Это прекрасное упражнение для практики более продвинутого уровня рисования в угловой перспективе. Практика — это основа успешного рисования, потому что практически невозможно узнать и освоить новые навыки, не занимаясь интенсивной регулярной практикой. Чтобы это ни было: музыка, языки, чтение, спорт и тем более, рисование.. чтобы овладеть мастерством и насладиться им практика необходима!
1. Легко проведите длинную линию горизонта, через весь листок бумаги. Поставьте две точки свода.
2. Нарисуйте четыре вертикальных линии, чтобы обозначить ближние углы четырех зданий. Обратите внимание, что у меня только две линии находятся и снизу и сверху относительно линии горизонта.
3. Начните со здания слева. Легко соедините точки свода с вершиной здания. Обратите внимание, что низ здания прячется за горизонтом, он находится за пределами поля зрения, спрятан от вашего взора.
4. То же самое проделайте со следующим зданием правее. Легко проведите направляющую линию из верхней и нижней точки здания.
5. Повторите этот процесс на всех последующих зданиях, используя вертикальные линии.
6. Далее используя правило перекрытия, нарисуйте правое дальнее здание, спрятав его за ближним.
8. Теперь сотрите все лишние линии.
9. Легко проведите направляющие, чтобы создать крыши зданий. Решите где вы хотите, чтобы был нижний край здания и проведите вертикальную линию. Так вы создадите ближний угол здания.
10. Обозначьте толщину здания двумя вертикальными линиями.
11. Воспользуйтесь угольником, чтобы нарисовать легкие направляющие линии из заднего правого угла крыши.
Сделайте тоже самое с другой стороны, и вуаля, у вас получилась немного раскрытая трапеция. Теперь вы можете понять, почему вы столько тренировались в рисовании трапеций в предыдущих уроках. Трапеция – идеальный пример как работает угловая перспектива. Вы можете рисовать в 3D без понимания угловой перспективы, также как и водить автомобиль без понятия об устройстве мотора, или пользоваться компьютером, не зная как он работает. Однако понимание угловой перспективы открывает совершенно новые представления о творческих возможностях ваших будущих рисунков.
12. Начните рисовать следующий небоскреб с центральной вертикальной лини.
Используя угольник, легко проведите направляющие линии, чтобы создать крышу. Для этого упражнения, давайте просто нарисуем наши здания такими высокими, что они опустятся ниже нашего поля зрения. Просто нарисуйте все вертикальные линии для этих зданий до самого края нижней части листа.
13. Проведите вертикальные линии, чтобы определить ширину здания и соедините углы с точками свода, чтобы создать крышу.
14. Нарисуйте все оставшиеся здания, повторяя эту технику снова и снова.
15. Определите позицию источника освещения и затените все поверхности напротив. Обратите внимание, что нужно особенно четко выделить места перекрытия одного здания другим, наложив «тайные» тени. Это темная кайма, отделяющая объекты друг от друга, является очень важным инструментом, который использует почти каждый иллюстратор. Теперь, когда вы знаете на что обращать внимание, попробуйте найти хоть одну иллюстрацию в журнале или комиксе, в которой не используется этот метод, чтобы отделить объекты.
УРОК 26: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Это очень интересное и веселое практическое задание: зайдите в интернет и найдите изображения замка Нойшванштайн (это романтический замок баварского короля Людовига II), знаменитый замок в Германии.
Этот замок считается вдохновителем замка Золушки в тематических парках Диснейленда и логотипа на диснеевских фильмах, которые вы возможно видели в кинотеатре или на DVD дисках. Просмотрите несколько фотографий замка Нойшванштайн пока не найдете то, которое вам понравится. Убедитесь, что выбрали ту, на которой линия горизонта или уровень глаз находится в нижней части замка и всеми пиками тянется к небу выше уровня глаз.
Распечатайте и поместите эту картинку на кусок картона, снова убедившись, что он больше, чем само изображение на три дюйма с каждой стороны.
Используя линейку, черную тонкую ручку или мягкий заточенный карандаш, чтобы найти и провести линию горизонта на фото. Теперь прочертите направляющую линию из самой верхней точки замка, чтобы определить позицию точек схода. Продолжайте рисовать направляющие из каждого угла, который сможете заметить на фото, соединяя их в точках свода.
Обратите внимание, как все окна на каждой стороне основного здания выстроены в одну линию под углами темной крыши, выступающими шпилями и окнами. Взгляните, даже самая маленькая сторона замка и самая высокая сторожевая башня на одной линии с точкой свода.
На сегодня это все! Делитесь своими работами в
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
С помощью пошаговых инструкций научитесь рисовать дом своей мечты.
У каждого человека есть дом его мечты – то идеальное место, в котором бы было тепло и уютно ему и его семье. Многие стараются долгие годы, чтобы обрести такой. Говорят, желание быстрее сбудется, если облечь его в какую-то материальную форму. Нарисуйте дом своей мечты и, возможно, совсем скоро вы действительно будете в нем жить.
Как нарисовать красивый дом своей мечты карандашом поэтапно?
Дом мечты может быть абсолютно разным:
- похожим на замок
- маленьким и уютным, в деревенском или прованском стиле
- высокотехнологичным, «нашпигованным» современной умной техникой
- футуристическим
Но, однозначно, он должен быть красивым и ухоженным.
Для начала, попробуем нарисовать небольшой и уютный одноэтажный домик. Как и реальное архитектурное сооружение, он должен начаться с планирования.
План сооружения делается аккуратно, под линейку, поэтому, прежде чем приступить к эскизу, нужно запастись:
- линейкой
- карандашом
- резинкой
- циркулем (возможно)
- какими – либо другими принадлежностями для рисования
- Сделайте первоначальный эскиз – обычный прямоугольник, к которому после можно будет достраивать то, что нужно – другой этаж, или несколько этажей, веранду, детали экстерьера и прочее.
- У дома обязательно должен быть фундамент!
- С помощью прямых линий можно распланировать, где будут стены для комнат, где чердачные помещения, двери, окна, каминная или печная труба.
- Когда дело дойдет до рисования крыши, сделайте из прямоугольника какую-то другую форму, например, сделайте линии крыши слегка обрезанными. Красиво оформленная крыша придаст чуть ли не 50% успеха красоте дома вашей мечты.
Когда будете делать оформление крыши, прорисуйте ее так, как будто она покрыта черепицей. Черепичные крыши выглядят очень и очень красиво. А сколько песен и романтических историй связано с крышами домов!!! Чердак или аттик на доме можно выделить, прорисовав его, как будто он сделан из досок. - Следующий этап – детали элементов дома. Нужно будет прорисовать окна, двери, ручки на дверях.
- Фундамент оформите так, как будто он выложен с помощью хорошей каменной кладки. Такие дома выглядят очень притягательно.
- Теперь перейдите к прорисовыванию более тонких деталей дома, штриховки, закраски и прочее.
- Вокруг дома расположите деревья, цветы, кустарники, пусть на солнышке отдыхает кот, а в будке живет собака, если кто любит животных, то не откажется от такой идиллии возле дома своей мечты.
Дом мечты карандашом: шаг 1
Дом мечты карандашом: шаг 2.
Дом мечты карандашом: шаг 3.
Дом мечты карандашом: шаг 4.
Дом мечты карандашом: шаг 5.
Стремитесь к большему? Нарисуйте двухэтажный дом – таунхауз, в котором под одной крышей сможет жить ваша большая семья!
- Дом и строят, и строят, и рисуют снизу-вверх. Сделайте набросок первого этажа. Подумайте, какой будет крыша. В данном случае, она двухскатная.
- Далее, набросайте второй этаж. Для красоты он не должен полностью дублировать первый.
- Прорисуйте архитектурные элементы – карнизы и колонны, козырек над крыльцом, а также окна.
- Детализируйте рисунок – нарисуйте оконные рамы, ставни на окнах. Добавьте крыше объем несколькими ровными симметричными линиями.
Прорисуйте входную дверь. Не забудьте про дверную ручку. - Справа от крыльца нарисуйте веранду с колоннами.
- Оформите «приусадебный участок» — нарисуйте возле дома несколько аккуратных кустиков и деревьев.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 1.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 2.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 3.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 4.
Двухэтажный дом карандашом: шаг 5.
Двухэтажный дом карандашом.
ВИДЕО: Как нарисовать дом?
Дом моей мечты, дом будущего: рисунок
Если вы решили рисовать футуристический дом, вам можно забыть о симметрии. Приветствуются самые смелые идеи:
- многоуровневость
- окна разных форм
- необычные крыши
Дом мечты из будущего рисунок карандашом.
Футуристический дом.
Современный дом мечты.
Рисунки красивых домов карандашомВИДЕО: Уроки рисования. Учимся рисовать Дом
- начинаем с руководящих линий:
- прорисовываем лицо и мантию:
- добавляем quot;коронуquot; и прочие детали:
- рисуем факел и складки на одежде:
- прорисовываем нижнюю часть одежды и ноги:
- убираем лишние детали и получаем рисунок статуи Свободы:
Нарисовать памятник карандашом поэтапно я хочу предложить следующим образом:
Будем рисовать Иисуса Христа вот таким образом:
Этапы рисования:
1) Делаем наброски в виде креста вот так:
2) Продолжаем делать наброски тела прямоугольником так:
3) Приступаем к прорисовке таким образом:
4) Делаем более чтким лицо, руки,ноги и элементы одежды так:
5) Стираем лишние линии и детализируем так:
И теперь наносим штриховку:
Давайте нарисуем памятник Борису Пастернаку. Есть всем известное фото, вот по нему и будем рисовать.
Обозначим скамейку и человека — буквально прямоугольниками. Рисуем простыми линиями, без точности
Смотрим, что получилось и прорисовываем четко линии. Можно нарисовать складочки на брюках и пиджаке. Далее стираем ластиком лишние линии.
Если безразлично, какой памятник требуется нарисовать, могу предложить пошаговый рисунок самой знаменитой американской скульптуры — статуи Свободы.
Для тех, кто владеет техникой рисования, может подойти это видео:
Но оно, по-моему, для очень quot;продвинутыхquot;, поэтому предлагаю рисовать пошагово.
Ещ один из вариантов рисования этой Нью-Йоркской достопримечательности, есть на этом сайте.
Памятник может быть не только поэту или любому другому деятелю. Памятник так же ставят и защитникам Отечества, Победителя и освободителям Родины. Памятник можно нарисовать на открытке ко Дню Победы, 9 мая.
Это может быть и вечный огонь:
Вот подробный видео урок рисования вечного огня карандашом поэтапно
Памятник Неизвестному солдату (такой памятник есть в каждом городе, так что вариантов должно быть много)
Памятник Родина Мать
Фантастический Дом с химерами » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Одна из туристических жемчужин Киева – Дом с химерами – был построен по проекту известного архитектора Владислава городецкого. Фантастический декор в сочетании с классическим, элегантным стилем является характерной чертой его творчества. Можно без преувеличения сказать, что Городецкий изменил облик Киева, и мы уже не можем представить себе столицу без прекрасных зданий в стиле модерн, построенных на рубеже 19-20 веков. Автором многих из них и является Городецкий. Без труда можно узнать его «почерк» в изысканном фасаде костела Св. Николая, Караимской кенасы, Консерватории, здания Министерства юстиции, Национального художетвенного музея.
Целая улица с частными многоэтажными особняками, построенными по проектам Городецкого названа в честь архитектора. Говорят, в этих домах предусмотрены двухэтажные квартиры для богатых киевлян. Двухэтажные! И это в самые первые годы века двадцатого!Поистине, размах мысли Городецкого удивляет и сегодня.
Лешек Дезидерий Владислав Городецкий — архитектор польского происхождения, прожил большую часть жизни в Киеве и изредка покидал его ради экзотического сафари в Африке: охота была еще одной страстью архитектора.
В Киеве он построил много красивых зданий, сформировавших привычный облик города.
На рубеже веков популярным строительным материалом стал вновь открытый в своей рецептуре цемент и Городецкий с первых своих крупных заказов обратил внимание на этот материал. Уже для первого самостоятельного проекта — здания Национального художественного музея, Городецкий заказал прекрасный фриз и двух громадных бетонных львов в мастерской киевского скульптора итальянского происхождения Элио Саля, и впредь заказывал у него весь декор для своих проектов.
Примечательно, что финансирования для строительства музея не хватало и фасад должен был выглядеть так, чтобы здание казалось завершенным. Городецкий как нельзя лучше справился с поставленной задачей.
Известночть его росла и приводила к выдающемуся мастеру оригинальных заказчиков и интересные заказы.Так была создана в мавританском стиле Караимская кенаса на заказ табачного короля того времени Соломона Когана. Караимы — немногочисленная народность, в чьей национальной религии присутствуют элементы ислама, зороастризма и иудаизма. На момент постройки кенасы в Киеве насчитывалось всего 800 представителей этого народа.
С наиболее известным проектом Городецкого, Домом с химерами, связано немало легенд. По одной из них архитектор объявил о своем намерении построить на непригодном для строительства склоне доходный дом. Идея была встречена друзьми архитектора скептически, и стала поводом к заключению пари, которое Городецкий вскоре выиграл. Возведенный на крутом склоне на набивных сваях дом с одной стороны, нынешней улицы Банковой, возвышался на 3 этажа, а со стороны театра имени Франко — на целых 6 этажей из-за наклона рельефа. В доме было семь квартир и шесть из них архитектор сдавал для проживания тем, кто мог позволить себе жилье экстракласса, а одну квартиру оставил для своей семьт. И фасад, и интерьеры этого дома богато оформелы цементным декором:со стен свисают сети с водяными лилиями, над окнами смотрят изображения носорогов и оленей, стая фантастических рыб и русалок «несет дозор» на крыше. Морские создания и сказочные птицы украшают парадную лесницу и холл внутри здания. Причудливое архитектурное убранство дома сравнимо разве что что с неоготическими аллюзиями Антонио Гауди.
Как научиться рисовать здание маяка
Маяк, ориентир и надежда для кораблей в ненастье, а также ориентир в ночи. Та стихия, что его окружает, одновременно очаровывает и пугает. И сегодня рассмотрим, как ребенку быстро нарисовать маяк в окружении волн простым карандашом.
Для творчества нам понадобится: лист бумаги (формата А4), простой карандаш (мягкостью В4, В5), ластик или клячка.
Для начала сделаем легкий набросок, на котором обозначим черты маяка, части скалы, на которой он построен и горизонта.
Вторым шагом прорисуем некоторые детали на маяке. Прорисовываем фонарь на маяке, несколько окон расположенных по высоте маяка, двери, укрепления смотровой площадки. На скале обозначим ступеньки и поручни по периметру скалы.
Далее, легкими линиями делаем набросок грозовых туч и волн, бьющих о скалу и стену маяка.
Следующим шагом приступаем к штриховке рисунка. Сначала штрихуем более те участки, которые должны быть более темными, т.к. при нанесении штриховке по всему рисунку уже заштрихованные участки станут более темными. После нанесения штриховки по всему рисунку, снова пройдем по участкам на маяке и волнах те участки, которые нужно затемнить, также дополнительно пройдем штриховкой по тучам.
Заключительным этапом клячкой начинаем осветлять окна на маяке, часть проем над дверью, фонарь. На скале слегка осветляем ступеньки, неровными полосами высветляем воду, перекатывающую через скалу. Частично осветляем волны на морской глади и волны, бьющие о скалу. Также, чтобы показать просветы неба пройдем клячкой по более светлым участкам между тучами. Так рисунок примет, более завершенный вид.
Нажмите, чтобы оценить этот пост!
[Итого: 1 Средний: 5]как нарисовать здание у моря акварелью поэтапно
Акварель „по сухому» (классический прием) заключается в просушивании каждого слоя краски перед нанесением последующего. Таким образом создаются строгие контуры и четкие формы.
Композиция. У нашего художника очень много блокнотов с зарисовками пейзажей, увиденных во время отпуска. Основой для этого рисунка стал эскиз церквушки в мавританском стиле, которая находится в городе Кольюр на юго-западе Франции. Художник сделал набросок эскизным карандашом DERWENT, не забыв также о цвете.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
- лист натянутой акварельной бумаги размером 28 х 38 см и плотностью 190-300 г/’см2
- карандаш В или 2В
- три круглые кисти: №10, 6 и 3
- несколько емкостей с чистой Водой
- палитры для смешивания красок
- линейка (по желанию)
- семь красок: кобальт синий, зеленовато-серая, темная синевато-серая, охра светлая, кадмий оранжевый, кадмий красный, травяная зеленая
Наметьте композицию мягким карандашом. Не увлекайтесь! Наша задача заключается в том, чтобы изобразить сюжет в цвете, и только после этого добавить немного рельефности. Пока просто нанесите основные очертания.
Разведите немного кобальта синего. Смочите бумагу там, где будет небо. Начиная от верха листа, нанесите слой краски кистью №10. (Слегка поверните лист так, чтобы вам было удобно рисовать.)
Работайте быстро, чтобы закончить изображение неба до того, как бумага высохнет. Кистью № 6 уберите излишки краски, собравшиеся внизу. Дайте рисунку высохнуть.
Примечание
На палитре цвет выглядит более темным, чем на бумаге. Кроме того, когда краска высыхает, она становится еще светлее и мало напоминает ту, которая была на палитре. Со временем вы привыкнете к этому.
Разведите немного зеленовато-серой краски и, взяв кисть № 6, приступайте к работе над основными очертаниями (контрфорсы церкви, башня, стена, набережная и камни на переднем плане). Оставьте немного белого в стене набережной — это кирпичи. Дайте краске высохнуть.
Обмакните кисть в кобальт синий и изобразите море. Положите под рабочую руку лист чистой бумаги, чтобы не выпачкать рисунок Можете рисовать от руки или с помощью линейки. Наш художник воспользовался и тем и другим. Если трудно добраться до уголков, поверните работу. Дайте краске высохнуть.
Здесь видно, что высохшая зеленовато-серая краско просвечивает сквозь прозрачный голубой цвет. Если присмотреться к горизонтальной голубой полосе посередине, можно заметить, что высохшие края потемнели и образовали четкие контуры, характерные для техники «по сухому».
Разведите немного охры светлой и добавьте каплю синевато-серой краски, чтобы цвет стал менее насыщенным. Нарисуйте треугольники между контрфорсами и стеной церкви.
Сделайте серые цвета поярче (полоски справа от церкви, стена набережной и тень от башни. Не бойтесь слегка выйти за пределы уже имеющихся очертаний или оставить «окна» первоначального серого цвета. Дайте краске высохнуть.
Разведите немного синевато-серой краски и сделайте более темными камни и стену рядом с церковью. Старайтесь не закрашивать их полностью. Обратите внимание, что художник оставил пробелы на стене, тем самым обозначив кирпичи, и но камнях, создав впечатление неровной поверхности.
Возьмите кисть № 3 и ту же краску. Дорисуйте церковные окна и несколько кирпичей в конце стены. Белые полосы на камне справа — это пена, которая зрительно разбивает главную темную фигуру.
Примечание
Художник сделал образец цветовой гаммы, которую он использовал при написании этой картины. Иногда ему приходилось наносить краску в несколько слоев.
Справа мы видим тот же тон, но более насыщенный: кобальт синий (1), зеленовато-серый (2), синевато-серый (3), охра светлая и синевато-серый (4), кадмий оранжевый и кадмий красный (5), травяная зеленая и синевато-серый (6).
Оцените опенки вашей картины. Скорее всего, первые слои кобальта синего были не очень насыщенными. Необходимо сделать этот тон ярче. Если на палитре остался синий кобальт, убедитесь, что он равномерно разведен, и, используя всю ширину кисти №10, нанесите несколько уверенных мазков на изображение неба. Так же поступите с изображением моря, на этот раз нанося более узкие мазки кистью №6. Обратите внимание, что бледные просветы на небе придают картине глубину.
[direct]
Смешайте немного кадмия красного и оранжевого примерно в равной пропорции. Этот замечательный мандариновый цвет оживит рисунок, в котором преобладают прохладные серые и голубые тона. Нарисуйте крыши кистью № 3. Дайте краске высохнуть.
Еще раз оцените цветовую гамму. Возможно, вы, как и наш художник, сочтете необходимым повторно закрасить некоторые красные детали. Не переусердствуйте! Постарайтесь, чтобы цвет купола — самой заметной формы -остался размытым.
Не исключено, что серые тона вам тоже придется сделать более насыщенными. Наш художник воспользовался кистью № 3 и зеленовато-серой краской для усиления цвета цоколя башни, стены, окон и дороги на первом плане.
Разведите немного травяной зеленой и добавьте каплю синевато-серой краски. Кистью № 3 изобразите крону сосны слева от зданий и клинообразный элемент справа от церкви. Широкая полоса зеленого цвета у подножия камней на первом плане — это водоросли.
Возьмите в руки карандаш. Как научиться рисовать не выходя из дома
У каждого человека есть свой талант. Одни прекрасно разбираются в технике, другие – непревзойденные повара, третьи – танцоры и музыканты, поэты и художники. И вот в один момент Ваша рука потянулась к карандашу, и Вы решили рисовать. Но с чего начать развивать свой талант? Можно записаться на курсы, поступить в художественную школу. Все это перспективно когда Вы молоды и полны сил. Но, если жизнь у Вас уже устоялась, семья, работа, дети, заботы и хлопоты, а рисование для Вас всего лишь хобби, то вряддли Вы пойдете учиться всем премудростям художников. Для Вас будет достаточно нескольких простых советов, которые помогут получить максимум удовольствия от рисования.
Первое и самое важное. Имея компьютер с интернетом, проще всего найти хороший курс рисования онлайн. Ещё проще — перенимать опыт художников через видео-уроки. Вас научат рисовать поэтапно красочные картины совершенно бесплатно. Но, допустим, у вас пока не столь далекоидущие планы.
С чего же начать? А начните-ка с простого – определитесь, что Вам по душе изображать. Для этого не нужно бросаться к холстам и рисовать в разных стилях и направлениях. Просто вспомните, что больше по душе лично Вам, какие картины или картинки вызывают более яркие эмоции, что чаще всего рисовали на полях школьных тетрадей. Закройте глаза и представьте, что вы рисуете. Пейзаж или портрет, может иллюстрации к детским сказкам или мультипликационных героев.
Когда определились с желаемым, приступим к практике. Советую, не зависимо от того, что и чем Вы собираетесь рисовать, начать с изображения черно-белых геометрических фигур. Многим нравятся черно-белые рисунки, они более точно передают настроение художника. Но даже если Вы собираетесь писать пейзажи акварелью, начните с черно-белых фигур. Зачем? Только так Вы научитесь передавать свет и тень, а это основа, даже можно сказать фундамент, изобразительного искусства.
Вам понадобиться – простой карандаш (обязательно мягкий), обычный альбом и любая геометрическая фигура. Можно конечно рисовать и на принтерной бумаге, но ватман более подходит для рисования карандашом. На нём будут более мягкие штрихи, которые легко растушевать. Возьмите самую простую фигуру – куб. Если нет кубика, подойдет любой предмет, подходящий по форме. Пускай это будет коробка, книга или колонка. Главное поставить предмет так, чтобы свет падал или справа или слева. Не нужно ставить предмет на подоконник или направлять лампу прямо в центр.
Нужно позаботиться о том, чтобы освещение было не слишком ярким, мягким, но не тусклым. Источник света должен быть один. Если у Вас ярко светит в окно солнце, то не нужно включать лампу с другой стороны.
Внимательно рассмотрите предмет и начните рисовать его контур. Думаю, Вы заметите, что каждая сторона кубика отличается по яркости. Самая освещенная грань будет самой светлой, та, которая в тени – самой темной. Светлые стороны заштриховывайте легкими движениями руки, а когда будете рисовать темные грани, просто чуть сильнее надавите на карандаш. Ну а чтобы штрихи были едва заметны, просто потрите слегка заштрихованную поверхность пальцем.
Ещё один важный момент – не забудьте нарисовать плоскость, на которой лежит Ваш предмет. И обязательно изобразите тень, которая падает от него на эту плоскость. Тогда Ваш кубик не будет висеть в воздухе, а будет реалистичноо лежать на столе.
Позже попробуйте нарисовать шар, цилиндр, пирамиду, конус. Главное понять игру света и тени. Ведь именно этот принцип положен в основу современных 3D картин.
Главное не отчаиваться, если с первого раза не получилось. Пробуйте, эксперементируйте и Вы обязательно почувствуете в каком направлении нужно двигаться.
]]>
Рисунок как дети идут в школу карандашом. Как нарисовать класс карандашом поэтапно
Все возможно в наше время.И это то же.Итак начнем-сначала надо приготовить все необходимое для рисования.Вам понадобиться лист бумаги,который расположите горизонтально.Далее определиться с какой стороны будете рисовать здание школы.Затем взяв простой карандаш делаете набросок,но линейку при этом использовать не следует,это рисунок,а не чертеж.Рисуя фасад школы,его надо расположить ниже середины листа.Покажите крыльцо,двери,окна.При этом обращайте внимание на соответствие размеров.Потом переходите к мелким деталям.На рисунках показаны все шаги для поэтапного рисования школы.
Чтобы нарисовать школу карандашом поэтапно , много времени и усердий врядли понадобится. Рисовать школу не сложнее, чем рисовать обычный дом.
И так, для начала рисуем общий контур школы. Следом рисуем лестницы, окна, двери, крышу и так далее.
Можно так же нарисовать не само здание школы, а школьные годы. Тут придется напрячь фантазию.
Более подробная инструкция в видео ниже.
Что делать, если ребенку задали домашнее задание — нарисовать школу, а он совсем не умеет рисовать и по ИЗО в четверти твердая двойка. Как научиться рисовать? Хорошо, что сегодня есть интернет и люди делятся множеством полезной информацией, в том числе и как нарисовать школу.
В общем-то нарисовать школьное здание не так уж и сложно. Но прежде чем приступить к рисованию школы карандашом нужно предусмотреть все нюансы, чтобы здание выглядело реалистичнее.
Определитесь как именно лучше нарисовать школу : с фасада или перспективе, как расположить листок бумаги, чтобы оно лучше вместилось. Итак, рисуем школу. Сперва сделаем набросок. Не нужно пользоваться для этого школьной линейкой. Вам нужно нарисовать школу, а не сделать ее чертеж. Наверное вы выберете способ рисовать школу с лицевой стороны. Тогда главный прямоугольник фасада следует поместить ниже средней линии листа. Дальше следует по набросать расположение деревьев и других объектов. Следующим этапом приступаем к прорисовке самого здания. Вырисовываем сначала крыльцо, потом окна.
Смотрите как нарисовать школу на видео:
Уже потом мы уделяем внимание самым небольшим объектам — это крыше, школьной табличке с номером, оформляем окна, бордюр. Переходим на окружающие объекты. Рисуем тропинку, дорожку к школе, школьный забор и самих школьников. Закончив, можно прорисовать уже совсем мелкие детали, например, черепице или занавески в окнах. Все ненужные детали после этого стираем ластиком и наносим легкую штриховку, обозначая тени и украшая рисунок.
Зачастую о том, что какое-то здание является школой, знают лишь те, кто в ней учится. Это может быть переделанный жилой дом, административное здание, еще что-то, если школа старая. Здания современных школ мало чем отличаются от учебных корпусов других учебных заведений. Поэтому просто нарисуем что-то подобное и скажем себе: это школа. Я буду рисовать мышкой.
Сначала общие очертания зданий (не забываем о законах перспективы).
quot;Врежемquot; окна и добавим других деталей.
Добавим школьников и улучшим внешний вид зданий.
Все, пожалуй.
Я предлагаю вам поэтапное рисование школы такое, что с ним справится даже ребнок.
Как видно из картинки, сначала необходимо нарисовать прямоугольник с крышей, далее придать крыше благородный вид.
Потом дорисовать 2 этаж с колоколом, подрисовать окна, двери. Потом оформить вс это красиво.
Вот и получилась красивая школа, осталось е только раскрасить.
Этот вопрос может подразумевать не только здание школы, на мой взгляд.
Школа может быть показана, что называется, изнутри.
Рисовать я не умею, поэтому подсмотрела бы quot;подсказочкиquot; при выполнении задания в просторах интернета.
Или вот такой вариант с учительницей:
Школьные атрибуты тоже могут быть представлены на рисунке quot;Школаquot;
Учебный процесс в рисунке выглядит так:
Чтобы нарисовать школу Вам понадобится лист бумаги, карандаш, ластик и линейка. Для начала нарисуем простую геометрическую фигуру.
Поделим ее на части.
Нарисуем дверь.
Дорисуем пару ступенек.
Начинаем рисовать окна.
Рисуем крышу.
Убираем лишние линии. Рисунок готов.
Нарисовать школу можно с помощью простого карандаша, цветных карандашей, фломастеров или разнообразных красок.
Для этого надо взять чистый лист бумаги, карандаш, поставить перед собой картинку или открыть в интернете пример рисования школы и самому срисовать это.
Сейчас у нас с вами состоится урок поэтапного рисования класса, или классной комнаты. Класс — это помещение в школе, где обычно занимаются ученики во время урока. Обычно это большая светлая комната. В ней должно быть несколько окон, чтобы было достаточное освещение. На передней доске всегда висит доска для писания мелом. В классе стоят парты (ученические столы) по нескольку штук в несколько рядов. Обычно таких рядов три. Между рядами бывают проходы. За каждым столом стоит по два стула. На потолке размещаются лампы дневного освещения. Также лампы могут висеть и над доской. Ученики обычно занимаются в прикрепленном за ними классе или кабинете. Иногда ученики могут переходить из кабинета в кабинет при смене предмета. Иногда бывает нужно изобразить свою классную комнату. Этот урок поможет вам в этом. Сделать это будет не так уж и просто. Следуйте нашим подсказкам. Будьте внимательны. Можно вооружиться линейкой. Рекомендуется рисовать класс на большом листе ватмана, поскольку в рисунке много деталей и для них нужно много места.
Этап 1. Вначале построим линии стен. Для этого выбираем точку и из нее в три стороны проводим прямые. Нижние — это линии пересечения стен и пола. Вертикальная — это угол комнаты. Затем наверху вертикальной прямой также выберем точку и из нее проведем уже две прямые и на небольшом расстоянии еще две параллельно первым. Это линии пересечения стен и потолка.
Этап 2. Рисуем окна на стене. С помощью линейки построим два прямоугольника. На переднем покажем откосы и еще на обоих окнах внизу сделаем подоконники.
Этап 3. Теперь на окнах нарисуем рамы и между ними стекла.
Этап 4. На передней стене нарисуем доску. Она состоит из основной части и двух боковых частей. Внизу основной части доски подставочка для мела. Сбоку доски выключатель света. Прочертим прямую линию на потолке до стены с доской. Выше доски расположены две лампы дневного освещения. Они тонкие и длинные.
Этап 5. Сейчас, на этом этапе вам предстоит изобразить множество парт со столами. Рисуйте их с помощью линейки. Так вам будет удобнее. Начните с первого ряду у окна. Там три парты и шесть стульев. Затем средний ряд: четыре парты и восемь стульев и в конце третий ряд так же,как и первый. Основа каждого стола — прямоугольник. Сиденье стула — квадрат. Спинка стула — прямоугольник.
Этап 6. Тут надо дорисовать тонкими линиями ножки каждого стола и стула.
Этап 7. На потолке рисуем прямоугольные плафоны, закрывающие лампы света.
Этап 8. В итоге получаем вот такую картинку. Это вышел черно-белый рисунок. Его можно раскрасить в те цвета, которые присутствуют в вашем классе.
Рисование — занятие чрезвычайно увлекательное. Это могут подтвердить все, кто хоть раз пытался отразить на бумаге собственные фантазии. Трудно это или легко — у каждого творческий процесс происходит по-разному. Чтобы проверить себя, давайте попробуем изобразить то, что каждый из нас отлично знает, а потому достаточно свободно справится.
Как вам это видится
Вам интересно, как нарисовать школу? Тогда приступим! Каким образом можно это сделать? Стандартный способ — показать свою собственную, здание, в котором вы занимались или учитесь сейчас. А ещё как нарисовать школу? Можно изобразить соответствующие атрибуты: колокол, перевязанный алой лентой; ученика у доски; ребят, играющих на переменке; учительницу с указкой, ранец с книгами; торжественную линейку и т. д. Вариантов много, каждый выбирает по своему вкусу и умениям то, как нарисовать школу, и таким образом выразить своё отношение к этой замечательной поре детства.
Нарисуйте длинный прямоугольник. Высота его будет зависеть от того, сколько этажей у здания. Сверху добавьте покатую крышу. Посередине отметьте прямоугольник двери. Для большего правдоподобия изобразите такие детали, как ручка и крестовина. Следующий этап работы над тем, как нарисовать школу — разместить внутри прямоугольника-здания окна. Они должны быть одинакового размера. Поэтому тонкими, малозаметными линиями разделите по диагонали и вертикали всё здание на равные части. У вас получилась своего рода решётка. В них и рисуйте оконные проёмы. Обязательно проработайте переплёты. Как нарисовать школу поэтапно дальше: её необходимо раскрасить. Подберите подходящую расцветку. Затем тонкими штрихами обозначьте кирпичную кладку. На крыше прорисуйте черепицу и тоже раскрасьте. Обведите а стёкла расцветьте лёгкой голубизной. Или некоторые закрасьте жёлтым — будто в здание горит свет. Последним шагом вашего задания (как нарисовать школу карандашом) будет «создание» порога. Сделайте его серым, а от него проведите дорожку, ведущую к площадке. Вокруг нарисуйте клумбы, деревья. Расставьте скамейки. У вас получится замечательный школьный двор — ухоженный и уютный.
Школа вашей мечты
Получив общие рекомендации и примерный план, вы можете теперь пофантазировать. В какой школе вам бы хотелось учиться? Как она должна выглядеть? Быть похожей на старинный замок, напоминать учебное заведение, где приобщается к тайнам магии Гарри Поттер или вообще на здание в стиле технофантастики? Вооружившись карандашом и ластиком, смелее отправляйтесь в путешествие по своим мечтам. А заодно обратите внимание на такие нюансы: если рисунок должен занять лист полностью, расположите его горизонтально. Если изображаете только фасад, уделите внимание деталям. При передаче перспективы вам нужно будет нарисовать две стороны школьного здания. Такое изображение следует размещать к зрителям вполоборота и делать его объёмным.
Школьные годы чудесные
Как уже говорилось, нарисовать можно не только школу, но и атрибуты, которые ассоциируются с нею. Например, класс. Пусть он будет просторным и светлым. На окнах висят нарядные занавески, на подоконниках стоят вазоны с яркими цветами. Портреты великих учёных и поэтов, писателей, высказывания о родном языке и литературе, о разных науках должны висеть на стенах. А также ученическая стенгазета, географические карты, и т. д. Ещё нарисуйте ряды парт, а также учеников, сидящих за ними. Пусть кто-то из ребят пишет, кто-то тянет руку, желая отвечать, а кто-то стоит у доски. Не забудьте про учительский стол и преподавателя, сидящего за ним.
Как видите, у вас получилась замечательная картина, рассказывающая о вашей школьной жизни выразительно и ярко!
Рисование — заманчивое и увлекательное занятие. С этим согласятся все, кто хоть раз пытался отразить собственные фантазии карандашом или красками на бумаге. Начинающим художникам изобразительное искусство дается легче, простым школьникам — сложнее. Но у каждого, кто полон вдохновения и веры в себя, рисунок получится ярким, интересным и необычным. Начинать художественные занятия всегда лучше с того, что хорошо знакомо: с несложных цветов, домашних животных или простых иллюстраций на тему: «школа». Для детей они станут отличной поделкой на память, а у взрослых вызовут теплое ностальгическое настроение. Но как нарисовать школу, чтобы ничего не упустить, и все детали были на своих местах? Идеальный вариант — воспользоваться нашими поэтапными инструкциями с фото и видео. Смотрите, как нарисовать учителя, класс, школьный двор и прочее в нашей сегодняшней статье.
Как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно — инструкция для детей 7-8 лет
Нарисовать школу поэтапно простым карандашом совсем не сложно. Можно передать на бумаге свое отношение к любимому учебному заведению, изобразив классную комнату, первого учителя с указкой в руке, колокольчик с ленточкой или портфель с учебником. А можно просто начертить свою городскую или деревенскую школу со всеми ее нюансами и особенностями: широкими парадными дверями, высокими оконными сводами, традиционными балюстрадами и многоступенчатым крыльцом.
Читайте и смотрите, как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно, в инструкции для детей 7-8 лет.
Необходимые материалы для рисунка «Родная школа» простым карандашом по инструкции для детей
- заточенный карандаш
- ластик
- линейка
Пошаговая инструкция по созданию рисунка «Родная школа» карандашом для детей 7-8 лет
Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе
Как выглядит школа будущего в вашем воображении? В каких классах вам хотелось бы учится? Чем заполнен школьный двор, в котором новые школяры будут с радостью проводить время? Вы уже задумывались об этом? Пора бы отразить свои фантазии на бумаге и нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе. С большим и приветливым парадным входом и широкими светлыми окнами, с пестрыми занавесками или цветочными кашпо, с традиционным низким парапетом или красочной цветочной оранжереей. Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе, решит сам художник.
Необходимые материалы, для рисунка «Школа будущего» красками
- лист белой альбомной бумаги А4
- простой карандаш остро заточенный
- краски акварельные медовые
- кисти художественные
- ластик
Пошаговая инструкция, как нарисовать красками школу будущего ребенку в 5 классе
- Положите лист альбомной бумаги горизонтально. Посредине начертите небольшой прямоугольник, растянутый в стороны. С обеих боков прибавьте по узкому прямоугольнику, выступая чуть ниже центрального. Так у вас получится очертание школьного здания п-образной планировки.
- Через все здание прорисуйте две прямые горизонтальные линии, разделяя постройку на три ровных горизонтальных части.
- На нижнем «этаже» в самом центре изобразите двухстворчатую входную дверь.
- Добавьте парадным дверям деталей: козырек, порог, дверные ручки и ступеньки.
- На центральном корпусе здания сотрите старые линии и начертите семь новых, разделяющих стену на ровные горизонтальные полосы.
- В каждой второй полосе прорисуйте маленькие вертикальные полоски, образующие квадраты-окна. Остальные линии сотрите.
- Аналогичным образом нарисуйте длинные горизонтальные полоски на боковых корпусах.
- Добавьте вертикальные линии, чтобы получились окошки. Все лишнее сотрите.
- В каждом окне наведите подоконник и оконную раму. Добавьте школе подходящую крышу. На отдельных окнах можете нарисовать занавески или цветочные горшки с маленькими растениями.
Имейте ввиду! По желанию можно добавить стенам рельеф (плиточный, кирпичный и т.д.) Для этого достаточно расчертить тонкую сетку на плоских поверхностях фасадов, еле-еле нажимая на карандаш.
Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников
Каждый начинающий художник изображает школу на холсте по-своему: кто-то — в виде уютного «акварельного» школьного дворика, кто-то воплощает ее в образе маленького школьника с тяжелым ранцем. Мы же предлагаем всем юным дарованиям нарисовать родной класс со строгими рядами старых парт и широкой аккуратной доской. Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников ищите ниже.
Необходимые материалы для рисунка «Родной класс» начинающим художникам
- заточенный карандаш
- ластик
- линейка не менее 10 см
Подробные инструкции для начинающих художников, как нарисовать школьный класс
- Чтобы классная комната идеально разместилась на альбомном листе, положите его на столе горизонтально. Разделите полотно на несколько зон (пол, потолок, стена и т.д.), как на фото, используя простой карандаш и линейку.
- На втором этапе начертите схему расположения рядов с партами, окон на стенах, классной доски.
- Начните прорисовывать контуры парт с высокими ножками, оставляя между ними одинаковое расстояние. Не забывайте! Предметы, расположенные ближе к нам, всегда выглядят более крупными в сравнении с теми, которые стоят на заднем плане. Даже если в реальности их габариты одинаковы.
- Самое время прибавить к партам стулья и расположить вокруг классной доски дополнительные поля.
- На этом этапе займитесь окнами: прорисуйте оконные рамы, добавьте занавески и карнизы. Изобразите на потолке рельеф от системы вентиляции, потолочных балок и т.д.
- Чуть ниже окна расположите радиаторы с узкими продолговатыми секциями. Сотрите все вспомогательные линии.
- Если осталось желание и вдохновение, изобразите на переднем плане двух школьников, ведущих незатейливый диалог. С такой подробной инструкцией, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, у начинающих художников не возникнет никаких проблем.
Как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для детей старших классов
В отличие от взрослых, подросткам сложно осознать ценность каждодневного учительского труда и глобальное влияние воспитателей на судьбы каждого из нас. Но ведь не зря говорят, что педагог способен сделать из обезьяны человека. Оценить по достоинству нелегкую работу учителей можно лишь в сознательном возрасте, возложив на себя ответственность за кого-нибудь другого. А пока подросткам остается учиться читать, писать, мастерить и, конечно же, рисовать.
Не тратьте время попусту, займитесь творчеством! Используйте наши инструкции, как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для учеников старших классов.
Необходимые материалы для рисунка «Учитель у доски» карандашом
- острый карандаш с мягким стержнем
- ластик
- лист белой альбомной бумаги формата А4
На заметку! Дети в старших классах могут рисовать учителя у доски на любой тонированной бумаге. Иллюстрация педагога на желтом, бледно-голубом или светло сиреневом фоне будет выглядеть ярче и глубже.
Пошаговая инструкция по созданию рисунка карандашом «Учитель у доски» для старшеклассников
- Положите лист бумаги горизонтально. В центральной части выберите место, где будет стоять учитель. Набросайте контур тела и головы. С двух сторон от торса схематично изобразите кругами плечевые суставы.
- Дальше прорисуйте руки в естественном положении, изображая локтевые суставы кругами, а остальное — прямыми линиями.
- Добавьте конечностям объема. В левую ладонь «вставьте» указку.
- Приступайте к детализации образа: прорисуйте воротник наряда и правый рукав пиджака.
- Дорисуйте костюм учителя в деталях — второй рукав, складки и карманы на пиджаке. Изобразите кисти рук, четко прорисовывая все пальцы.
- Наведите более ярко указку в руках, сотрите все вспомогательные линии в наряде педагога.
- Приступайте к прорисовыванию нижней части головы: изобразите подбородок, нос, губы и небольшую подгубную впадину.
- Дорисуйте полностью лицо и уши. Особое внимание уделите глазам и бровям.
- Сделайте учителю аккуратную прическу. Пусть волосы будут собраны в тугой пучок на затылке.
- На заднем плане начертите крупным прямоугольником классную доску. Напишите на рабочей зоне примитивный математический пример.
- Сотрите все оставшиеся вспомогательные линии, доведите рисунок до идеала. Заштрихуйте наряд учителя мягким карандашом, прибавьте бликов в глаза.
Из нашей полезной статьи вы наверняка узнали, как нарисовать школу, учителя и классную комнату карандашом и красками. Подробные пошаговые инструкции с фото и видео будут полезными не только детям 7-8 лет или ученикам 7-11 классов, но даже начинающим художникам.
Как рисовать здания | Дудлы архитектуры для начинающих
Как рисовать как архитектор: введение в шести видео
Вы можете научиться рисовать со всех трех типов перспективы в видео «Как рисовать в перспективе для начинающих» с канала Youtube Art of Wei. Ниже приводится более конкретно ориентированный на архитектуру «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» из художественной школы Тома Макферсона «Круговая линия». После небольшой практики вы скоро будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы элементарными они ни были, с советами как профессионалов архитектуры, так и для них.
Научитесь рисовать, как архитектор, поскольку мы поговорим о некоторых советах, приемах и методах, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свой архитектурный подход к созданию эскизов.
В этом видео мы рассмотрим несколько указателей, например:
1. Используйте технику перспективы — я объясняю типы перспектив.
2. Как превратить недостатки ваших эскизов в достоинства.
3. Начните с общих элементов, а затем продвигайтесь к более тонким деталям вашего эскиза.
4. Используйте веса линий, чтобы добавить архитектурной эстетике к вашим эскизам.
5. Используйте Тень и Тень, чтобы передать эмоции.
6. Практика поможет вам улучшить, но также поможет вам найти свой уникальный архитектурный стиль зарисовок.
Одноточечная и двухточечная перспектива очень полезна, тогда как трехточечная перспектива обычно не используется для общего рисования. Если только вы не делаете серьезные рисунки городского пейзажа.
Пошаговое руководство по рисованию, научитесь рисовать дом в двухточечной перспективе: нарисуйте дом в двухточечной перспективе с помощью карандаша 4B.
В этом и другом видео, посвященном архитектурным эскизам, Райнхольд предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш вместо того, чтобы толкать его, двигать рукой, а не просто поворачиваться в запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные движения». »
Следите за мной, пока я работаю над несколькими черновыми набросками для нового проекта; Я обсуждаю ключевые стили и приемы, которые вы можете использовать для разработки собственного архитектурного стиля эскизов. Каждая виньетка с эскизом включает в себя множество советов, но в целом они подпадают под следующие заголовки:
1) Просто ваш набор инструментов: меньше инструментов = меньше решений
2) Начните с малого: двигайтесь быстрее, будьте менее точными, менее ценными
3) Линия работа: архитектурный эскиз — это линейное искусство, а не изобразительное искусство
4) Аннотации: помогают создать многослойную эстетику, описывают вещи, которые вы не можете легко показать
5) Медиа + инструменты: как их время от времени менять может стимулировать новые идеи.
6) Практика: единственное, что гарантированно улучшит вашу технику архитектурного эскиза.
Как рисовать как архитектор: введение в шести видео
Вы можете научиться рисовать со всех трех типов перспективы в видео «Как рисовать в перспективе для начинающих» с канала Youtube Art of Wei. Ниже приводится более конкретно ориентированный на архитектуру «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» из художественной школы Тома Макферсона «Круговая линия».После небольшой практики вы скоро будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы элементарными они ни были, с советами как профессионалов архитектуры, так и для них.
Научитесь рисовать, как архитектор, поскольку мы поговорим о некоторых советах, приемах и методах, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свой архитектурный подход к созданию эскизов.
В этом видео мы рассмотрим несколько указателей, например:
1. Используйте технику перспективы — я объясняю типы перспектив.
2. Как превратить недостатки ваших эскизов в достоинства.
3. Начните с общих элементов, а затем продвигайтесь к более тонким деталям вашего эскиза.
4. Используйте веса линий, чтобы добавить архитектурной эстетике к вашим эскизам.
5. Используйте Тень и Тень, чтобы передать эмоции.
6. Практика поможет вам улучшить, но также поможет вам найти свой уникальный архитектурный стиль зарисовок.
Одноточечная и двухточечная перспектива очень полезна, тогда как трехточечная перспектива обычно не используется для общего рисования.Если только вы не делаете серьезные рисунки городского пейзажа.
Пошаговое руководство по рисованию, научитесь рисовать дом в двухточечной перспективе: нарисуйте дом в двухточечной перспективе с помощью карандаша 4B.
В этом и другом видео, посвященном архитектурным эскизам, Райнхольд предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш вместо того, чтобы толкать его, двигать рукой, а не просто поворачивать на запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные движения».»
Следите за мной, пока я работаю над несколькими черновыми набросками для нового проекта; я обсуждаю ключевые моменты стиля и приемы, которые вы можете использовать для разработки собственного архитектурного стиля эскиза. Каждая виньетка с эскизом включает в себя множество советов, но в целом они падают. под следующими заголовками:
1) Просто ваш набор инструментов: меньше инструментов = меньше решений
2) Начните с малого: двигайтесь быстро, будьте менее точными, менее ценными
3) Линейная работа: архитектурные эскизы — это линейное искусство, а не изобразительное искусство
4) Аннотации: помогают создать многослойную эстетику, описывают вещи, которые вы не можете легко показать
5) Медиа + инструменты: как их изменение время от времени может стимулировать новые идеи.
6) Практика: единственное, что гарантированно улучшит вашу технику архитектурного эскиза.
Полное пошаговое руководство
Трехточечный рисунок в перспективе — это метод, который используется при рисовании для создания трехмерной иллюзии изображения.
У нас есть учебник по одно- и двухточечной перспективе на pencildrawingschool.com
Инструменты, которые мы используем для рисованияВы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом
Трехточечный рисунок в перспективе
Что такое трехточечная перспектива?
Изображение имеет трехточечную перспективу, когда на нем есть линия горизонта и три точки схода.
Две точки схода расположены на линии горизонта, а третья — выше или ниже линии горизонта.
Узнайте больше о # 1 Линия горизонта , # 2 Точки схода и # 3 Ортогональные линии из одной точки и учебные пособия по двухточечной перспективе
Кубики в трех ракурсах
Сегодня рисуем кубики в трехточечной перспективе
Кубики в трехточечной перспективеПошаговое руководство по рисованию в трехточечной перспективе
Чтобы нарисовать рисунки
, выполните следующие действия.Шаг №1: Проведите линию горизонта и отметьте точки схода
Первая и вторая точки схода расположены на линии горизонта.А третий находится ниже линии горизонта.
Шаг № 2: Нарисуйте края объектов
При рисовании в перспективе с одной точкой края объектов будут либо перпендикулярны линии горизонта, либо отступать к точкам схода.
При рисовании в трехточечной перспективе края объектов смещаются в сторону любой из трех точек схода.
Шаг № 3: Соедините все линии, чтобы завершить фигуру
.Завершите объекты, нарисовав все остальные края и грани.
Шаг №4: Удалите ненужные линии
Линии, соединяющие объекты с точками схода, должны быть стерты, чтобы очистить изображение.
Шаг 5: Добавьте оттенки к рисунку (необязательно)
Затенение заставляет изображение выскакивать за пределы страницы. В зависимости от расположения источника света поверхность отражает свет с разной интенсивностью.
На последнем этапе рисования перспективы давайте добавим тени к рисунку. Предположим, что источник света находится в правом верхнем углу.
Нарисуем еще одну картинку в трехточечной перспективе
На рисунке ниже показано здание в трехточечной перспективе.
Здание в трехточечной перспективеШаг №1: Проведите линию горизонта и отметьте точки схода
На первом этапе рисуем линию горизонта и отмечаем точки схода. Третья точка схода отмечена в верхней части линии горизонта.
В первом примере мы нарисовали точку схода ниже линии горизонта.
Шаг № 2: Нарисуйте края объектов
Соедините края объекта (здания) с тремя точками схода. Вы можете заметить, что каждая линия на рисунке уходит в любую точку схода.
Шаг № 3: Соедините все линии, чтобы завершить фигуру
.Шаг 4: Удалите ненужные строки
Сотрите ненужные линии на картинкеШаг 5: Добавьте тени на картинку
При необходимости заштрихуйте рисунок!
Заключение
Техника рисования в трехточечной перспективе обсуждается в посте, и мы нарисовали кубы и здание в трехточечной перспективе.На картинке есть одна линия горизонта и три точки схода. Третья точка схода определяет верхнюю или нижнюю часть линии горизонта.
Постарайтесь узнать и нарисовать побольше картинок.
Прочтите и поделитесь публикацией с друзьями!
СвязанныеКак нарисовать улицу? PDS
В учебном пособии мы нарисовали группу квадратов в двухточечной перспективе: Двухточечная перспектива: полное пошаговое руководство .Разницу между одноточечной перспективой и двухточечной перспективой можно узнать из этих двух постов — Одноточечный перспективный рисунок: окончательное пошаговое руководство . и двухточечный перспективный чертеж: полное пошаговое руководство .
Несколько полезных руководств:
Сегодня мы рисуем улицу в двухточечной перспективе. Вы помните, как рисовать изображения в двухточечной перспективе?
В приведенном выше руководстве мы обсудили линии горизонта №1, точки схода №2 и ортогональные линии №3.В этом посте мы используем изученные техники и рисуем улицу в двух перспективных проекциях.
Инструменты, которые мы используем для рисования
Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом
Как нарисовать улицу в двухточечной перспективе?
Рисуем город в двухточечной перспективе. Окончательное изображение, которое мы нарисуем, будет выглядеть так.
Улица в двухточечной перспективеШаг №1: Проведите линию горизонта и отметьте точки схода
Прежде всего, рисуем линию горизонта и отмечаем две точки схода.Две точки схода расположены на линии горизонта.
Вспомните, что мы нарисовали единственную точку схода на линии горизонта на чертеже в одноточечной перспективе .
Шаг № 2: Нарисуйте угловые линии объектов и отметьте ортогональные линии
Затем начните рисовать каждый объект на фотографии. Чтобы нарисовать объект, нарисуйте край объекта и и отметьте ортогональные линии.
Край каждого здания должен быть перпендикулярен горизонтальной линии.
Шаг № 3: Нарисуйте больше ортогональных линий и граней объектов
Добавьте больше деталей к изображению, используя ортогональные линии и грани. Имейте в виду, что
Шаг №4: Добавьте детали к рисунку
Шаг № 5: Удалите ненужные линии
Пунктирные линии, использованные для построения рисунка, должны быть стерты. В качестве дополнительного шага вы можете добавить оттенок рисунку.
Здесь я предположил, что источник света расположен в правом верхнем углу, и добавил минимальное затенение в зависимости от источника света.
Если уж наощупь, то добавь рисунку побольше тени. К изображению также добавляется более глубокая штриховка с более подробной информацией.
Заключение
Здесь объясняется пошаговое руководство по рисованию улицы в двухточечной перспективе. Основы учебника по двухточечной перспективе описаны в « — окончательном пошаговом руководстве по рисованию с двухточечной перспективой ».
Можете попробовать нарисовать город, другую улицу или интерьер здания в двухточечной перспективе? Попробуйте рисовать и экспериментируйте с новыми техниками.
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать улицу в двухточечной перспективе. Прочтите также: как нарисовать город в одноточечной перспективе?
Не забудьте поставить лайк и поделиться учебным пособием!
СвязанныеРисование построек цветным карандашом
Рисование зданий часто бывает необходимо при создании пейзажа цветными карандашами. Однако деталями легко увлечься.Изучение некоторых техник, которые позволяют нам создавать впечатление зданий, не рисуя каждый кирпич, того стоит.
Мы рассмотрим чертежи зданий из кирпича, камня и плитки, типичных для сельских районов Великобритании и Европы. Если вы живете в другом месте, строительные материалы могут отличаться.
Поверхности стен при рисовании зданий
Ниже приведены примеры четырех кирпичных стен. Мы рассмотрим каменные стены дальше по странице.
Кирпичи и камни часто различаются по цвету и подвержены влиянию света и тени, что придает строению форму и прочность.
Глубокие линии раствора, показывающие темные тени на солнечном свете Линии строительного раствора песочного цвета и песчаного кирпича. В некоторых случаях только тень показывает, где проходит линия миномета. Раствор только с очень неглубокими вмятинами, но хорошо заметными благодаря использованию белого раствора. Обратите внимание на разноцветные кирпичи. Старая каменная стена частично перестроена из современного кирпичаВ этом разделе сайта мы рассмотрим цвет, тень и конструкцию, а также будем использовать несколько фотографий Питера. Мы рекомендуем вам потратить время на изучение похожих текстур стен в вашем собственном окружении, а также делать снимки самостоятельно, чтобы создать личную справочную библиотеку.Типы стен различаются даже в одной и той же области, и когда вы идете дальше, они могут выглядеть совершенно по-разному.
Кирпичи и плитки обычно изготавливаются из обожженной глины разных цветов и могут содержать примеси как на поверхности, так и на методе изготовления. Это означает, что никакие две стены не будут идеально соответствовать друг другу.
В современной кирпичной кладке обычно используется около 18% раствора, который, в свою очередь, может быть темнее или светлее, чем обычный цвет кирпича.
На старых стенах меньше раствора, а точно вырезанные кирпичи или каменные блоки плотно прилегают друг к другу.Примерно единственное указание на форму камня может быть в затененных участках при солнечном свете.
Камни в этом здании, добытые из местного карьера, имеют одинаковый цвет и выветривание. Там, где камни импортируются из более широкой области и разрезаются по размеру, мы можем получить довольно интересный эффект стены.При рисовании зданий следует учитывать следующие моменты в стенах:
- Общий цвет и то, как каждый кирпич отличается по тону и оттенку
- , были ли они новыми кирпичами или использованными повторно
- насколько глубока линия раствора и какого цвета он is
- , как тени появляются на краю каждого кирпича из-за окружающего света
Посмотрите еще раз на первые фотографии на этой странице и посмотрите, как некоторые кирпичи уложены длинным краем, а некоторые — торцом.Это укрепляет стену, соединяя две кирпичные линии. Большинство современных кирпичных домов имеют стены глубиной в два кирпича с полостью между ними для изоляции и сухими внутренними стенами. Это не трактат по кладке кирпичей, но вам потребуется немного знаний, чтобы понять и правильно показать кирпичные стены при рисовании зданий.
Схемы кладки кирпича также могут сильно различаться, но практически все они зависят от перекрытия кирпича или камня на стыках, которые удерживают стену вместе.
Имейте в виду, что вам не обязательно подробно показывать каждый кирпич (если, конечно, вы этого не хотите)! Это нормально, если нанести общий цветной слой, а затем определить некоторые области отдельных кирпичей.Если вы решите применить этот подход, помните об использовании техники линий с отступом, чтобы изображение линии раствора оставалось свободным от общего цветного слоя.
Чертеж кирпичной арки
Давайте посмотрим на пример чертежа, чтобы показать, как были изображены линии кирпичей и участки камня. Этот первый набор иллюстраций взят из пошагового руководства под названием Garden Arch.
В этом примере кирпичная кладка — это рамка для картины, которая представляет собой вид через арочный проем.Нам не нужно тратить слишком много времени на каждый кирпич, нам просто нужно получить правдоподобное впечатление от кирпичной кладки.
На первом изображении (вверху) общий цвет нанесен, а участки раствора оставлены белыми. Вы заметите, что во многих случаях кирпичи также имеют более светлые участки на поверхности, где они состарились.
Проверьте, с какого направления исходит солнечный свет, и убедитесь, что все освещенные солнцем края совпадают. Освещенный край каждого кирпича обычно будет верхним краем там, где он возвышается над раствором.Но некоторые кирпичи будут неровными и будут иметь выступы, которые будут отражать свет и создавать тени на неосвещенной стороне.
Внимательно проверьте свой эталон, чтобы увидеть, как свет падает на кирпичи, когда они поворачивают за угол или наклоняются, как в этом примере арочного проема.
Убедившись, что линии кирпичей правильно уложены на бумаге, можно наращивать цвет, как на следующем изображении (выше).
Посмотрите, как я обработал кирпичи, чтобы они были видны справа и слева от арки позади лианы.Это гарантирует, что ваши линии раствора будут последовательными.
Старайтесь не использовать черный карандаш, чтобы показать тени. Вместо этого используйте более темные красные и фиолетовые цвета или дополнительный цвет (который в случае красных кирпичей будет зеленым). Другими цветами, использованными в этом примере, были сепия и синий индиго, особенно там, где лианы оставляют глубокую тень.
Когда вы работаете с изображением с линиями кирпичей, нет необходимости тщательно завершать каждый кирпич — если только это не ваш предпочтительный стиль.Как правило, впечатления от кирпичей будет достаточно, если всего несколько штук будет тщательно завершено в критических точках в зоне максимального фокуса (где вы ожидаете, что ваш зритель будет внимательно смотреть).
Если вы рисуете здания со стенами прямо перед зрителем, перспектива не будет задействована, поскольку линии раствора будут строго горизонтальными и обычно равномерно распределенными.
Однако в большинстве случаев вид будет включать здание или стену под углом к зрителю, и жизнь становится немного сложнее.когда в игру вступает перспектива. Вам НЕОБХОДИМО иметь базовое представление о том, как линии сходятся по мере удаления и как работают углы. На сайте есть раздел «Перспектива». Если вы не совсем уверены в точках схода и перспективе, то, пожалуйста, прочтите этот раздел — он очень поможет вам получить убедительную кирпичную кладку.
На изображении ниже показан упрощенный вид ряда кирпичей. Во-первых, обратите внимание, что «горизонтальные» линии раствора не являются горизонтальными.Они показаны под разными углами, сходясь в точке слева (примерно 18 дюймов на моем оригинале).
Эта точка будет вдалеке на уровне глаз и может быть далеко от бумаги — это зависит от угла, под которым стена расположена по отношению к зрителю. Это называется «точкой схода» — где стена исчезла бы, если бы она была завершена настолько, насколько это было видно. Горизонтальная длина каждого кирпича увеличивается по мере приближения. Есть способ точно рассчитать это, и он показан в разделе о перспективе, но пока я просто нарисовал интервал на глаз.
Цель этого рисунка — подчеркнуть тот факт, что вам нужно нарисовать светлые линии на рабочей поверхности, чтобы получить перспективу прямо перед тем, как работать с кирпичами. Следующий шаг — убедиться, что вы оставите светлые края (вверху и справа в моем примере) либо белым, либо светлым пигментом, и — после затенения в среднем тоне, примените тень (к нижнему и левому краям в моем примере). пример). Это создает впечатление закладного раствора и приподнятых краев кирпича.
Чертеж сухой каменной стены
Давайте теперь посмотрим на процесс рисования сухой каменной стены, которую можно найти в ландшафте при рисовании зданий, расположенных на севере Англии или в Шотландии.
Стены из сухого камня сделаны без цемента и полностью зависят от умения мастера использовать местные материалы, найденные на ферме и вокруг нее. Камни большего размера используются в качестве основы, а затем в стену встраиваются прогрессивные слои камней, чтобы создать прочную структуру, чтобы держать животных в определенных местах.
На земле, где единственным природным ресурсом является лежащий вокруг камень, получается хороший «забор», который может прослужить 100 и более лет при периодическом обслуживании.
Как вы увидите из этих примеров из Йоркшир-Дейлс около Ричмонда, камни «выветриваются» и показывают участки светлого и темного камня — но все это очень хорошо сочетается с ландшафтом.
Строительного раствора нет, стена имеет однородный цвет, выделяется на фоне ландшафта позади нее, но имеет форму темных участков тени внутри стены.
Это значительно упрощает воспроизведение, поскольку техника заключается в том, чтобы сначала нанести самый светлый цвет, а затем последовательно применить более темные тона, завершая последним слоем самого темного серого / коричневого цвета — часто сепии.
Опять же, старайтесь избегать использования черного. Цвет слишком «мертвый».
Обратите внимание на то, как стена построена слоями с окончательной отделкой из камней, уложенных вертикально. На фото (вверху) выше видно некоторое старение стены с некоторой потерей камня справа.Стена, возможно, была слегка отремонтирована, но линии камня, заложенные изначально, теперь нарушены, и это вызывает некоторый интерес на переднем плане.
Вот пример сухой каменной стены, выполненной цветным карандашом на бумаге для акварели горячего прессования.
Бумага имеет некоторую шероховатость, поэтому эффект повторяет песчаный эффект камня, когда пигмент ударяется и не попадает на поверхность.
Обратите внимание на то, что нижняя часть стены затемнена, чтобы выделить длинную зеленую траву.В нижних частях травы также есть глубокая тень, из-за которой свет падает на высокие вершины травы.
Трава прорисовывается длинными вертикальными штрихами, камни на стенах обычно (но не всегда) горизонтальны и повторяют линию стены
Верх стены освещен солнечным светом, а области тени придают форму отдельные камни в стене.
На последнем изображении детализация больше, чем на самой картине.
Попробуйте выбрать эталон с хорошими контрастными участками света.Здесь тень на переднем плане подчеркивает залитую солнцем траву в поле.
Хотя вы можете включить в свой ландшафт разрушенное здание, также полезно научиться рисовать крышу. Щелкнув по ссылке, вы попадете на нашу страницу, где сможете подробно рассмотреть черепицу и соломенные крыши.
Мой подход к созданию эскизов архитектуры
Поскольку я готовлюсь к групповому прогону моего курса SketchingNow Buildings в январе 2020 года (да! Большие захватывающие новости), я подумал, что было бы интересно рассказать вам немного о моем подходе к созданию эскизов архитектуры и поделитесь несколькими старыми зарисовками.
Примечание. Этот вводный набросок сделан в этом году (ратуша Сторновей на острове Льюис) и является хорошим примером того, что я делаю, когда одновременно с удовольствием рисую наброски и болтаю с другом. Это также дает представление о моем подходе к созданию эскизов величественных зданий.
Мой архитектурный фон
Большинство из вас знают, что я архитектор по профессии, и поэтому я очень хорошо разбираюсь в зданиях и в том, как они устроены.Я был частью последнего поколения студентов-архитекторов, которые научились рисовать вручную, а также научились создавать технические перспективные чертежи. Не все архитекторы (особенно в наши дни) умеют рисовать или понимать перспективу, но я так благодарен, что научился и тому, и другому.
Кроме того: я оставил карьеру архитектора на полную ставку в декабре 2012 года и больше не работаю архитектором.
Несмотря на цифровую эпоху, в которой мы живем, я как архитектор всегда делал много рисованных чертежей — отслеживая компьютерные настройки, чтобы создавать эскизы зданий для представления клиентам и властям, и рисовал детали строительства от руки для строителей. кому нужна более подробная информация на сайте как можно скорее.
Но самые важные чертежи были те, которые я делал, когда проектировал. Эти «дизайнерские чертежи» предполагали быстрое изучение идей, постоянное рисование идей с разных сторон для того, чтобы придумать дизайнерское решение. Я был сосредоточен на исследовании идеи, а не на моем рисунке, и в результате я испытал невероятный поток моих набросков.
Лично я всегда очень интересовался историей и теорией архитектуры (что не характерно для моих сверстников или коллег по работе), и начиная с 2000 года я проводил много времени, читая и исследуя различные периоды истории. западной архитектуры.Меня особенно интересовали (и до сих пор остаются) архитектура эпохи Возрождения и барокко в Италии и Англии и, в частности, работы Палладио, Борромини, Ванбру и Хоксмура.
Для рисования на месте требуются разные навыки
Мои 20 лет обучения и работы архитектором дали мне невероятную основу для городских зарисовок, но когда я начал рисовать на месте, я понял, что мне нужно изучить много новых навыков! Я знал, как рисовать «воображаемые» здания, используя методы архитектурного проектирования (фасады, изометрические, аксонометрические и т. Д.), Но я не знал, как рисовать то, что было передо мной.Итак, как и всем, кто учится рисовать, мне нужно было научиться видеть.
Когда дело дошло до набросков зданий, хотя я понимал то, что видел, мне пришлось научиться измерять, пропорции и упрощать.
Мне также пришлось придумать, как превратить мои довольно ржавые знания технической перспективы во что-то более практичное для моих набросков.
Но больше всего я хотел рисовать здания в потоке и волнении, которое я испытывал при создании архитектурных чертежей.Я не хотел, чтобы мои наброски были точными чертежами архитектора, которые я делал в офисе, я хотел, чтобы они были свободными и спонтанными. Я хотел, чтобы они запечатлели острые ощущения от открытий, которые я испытывал, когда проектировал.
Технологии развития
Итак, я начал усердно работать над разработкой некоторых методов, которые позволили бы мне рисовать здания в увлекательной и непринужденной манере, но с достаточной точностью, чтобы архитектор оставался во мне счастливым.
И эти техники все еще лежат в основе моей работы, хотя мои наброски все время становятся все слабее.
В их числе:
- видение зданий с точки зрения краев и рассмотрение каждого края с точки зрения его длины, угла и отношения к другим краям
- видение зданий как форм и особенно поиск теневых форм (отображение света и тьмы)
- видя основные объемы и сначала зарисовывая их, чтобы определить здание в целом, прежде чем добавлять детали
- , опираясь на эти основные объемы, добавляя и вычитая элементы
- рисует эти элементы так, чтобы они имели толщину и глубину
- ищет «передние кромки» как способ определения добавленных и вычитаемых элементов
- ищет основную структуру / планировку здания
- , работающие «структурно» от объемов к структуре, проемам и деталям
- понимание того, как детали вписываются в здание в целом
- разработка индивидуального способа упрощения деталей для более быстрого рисования сложных зданий
- понимание принципов перспективы и сосредоточение внимания на нескольких важных углах вместо того, чтобы пытаться провести каждую линию от точки схода
- позиционирование линии высоты глаз и осторожность при рисовании основания зданий
- ищу историю — части здания, которые вас интересуют больше всего, и начните свой набросок там
- весело переключаясь между краями, формами и объемами.
Все это значительно упрощает создание эскизов зданий и может использоваться во многих различных стилях — будь то аккуратная и медленная работа тушью и стиркой, или просто рисование тушью (или карандашом), или работа непосредственно акварелью.
Многие люди находят архитектуру сложной, утомительной и скучной рисовать эскизы, и даже с моей любовью к зданиям я тоже иногда испытывал эти чувства. Но благодаря этим техникам я могу рисовать любое здание в свободной форме и получать удовольствие, исследуя линии и цвет, структуру и детали.
Я поделился кучей советов по использованию этих техник в своей книге: Архитектура за 5 минут зарисовки (подробнее об этом здесь). Из-за формата книги я не смог подробно рассказать об основных концепциях, но в SketchingNow Buildings я это делаю. Итак, все упомянутые выше техники / концепции (за исключением перспективы, о которой я вскоре расскажу) подробно объясняются в моем курсе «Строительство».
Я создал SketchingNow Buildings в 2016 году, и с тех пор я усовершенствовал некоторые концепции и придумал некоторые новые методы, так что пришло время для группового прогона курса, который даст мне возможность добавить некоторый бонусный материал. для этих новых идей.Я расскажу больше о групповом прогоне в ближайшие недели, но это первое уведомление! Мы воспользуемся декабрем, чтобы неспешно пройти вводные уроки, а затем начнем курс 15 января 2020 года. Узнайте больше о курсе здесь.
Примечание: если вы зарегистрировались в Buildings в любое время, у вас будет бесплатный доступ к этому групповому прогону и любым новым материалам, которые я создаю. Ищите письмо от меня позже на этой неделе.
Наконец, что касается перспективы… Это важная часть эскиза зданий, но не единственный необходимый навык.Я считаю, что другие концепции, перечисленные выше, более важны для создания убедительных эскизов архитектуры. Техническая перспектива не всегда создает живую работу! Меня гораздо больше интересуют эскизы зданий, которые обладают индивидуальностью и рассказывают историю.
Однако перспектива по-прежнему невероятно полезна для понимания, и я планирую отдельный курс по ней, над которым я начну работать в 2020 году. Тем не менее, у меня есть несколько статей в блоге, которые я скоро обновлю.Так что следите за некоторыми основными объяснениями.
Что ж, получилась длинная статья! И это только введение в то, чем я хочу поделиться с вами в течение следующих нескольких месяцев.
Я хочу услышать от вас
Чтобы помочь мне подготовить контент, посвященный наиболее важным вопросам, я хотел бы знать…
Q: С чем вы больше всего боретесь, когда дело доходит до создания эскизов архитектуры?
Пожалуйста, дайте мне знать в разделе комментариев ниже.
|
Бесплатных руководств для художников по Procreate: Полная коллекция
Первоисточник РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Для многих иллюстраторов и концепт-художников Procreate — это программа, которая помогает создавать умопомрачительные произведения искусства.
На самом делеProcreate — это простое приложение, которое вы можете получить для своего iPad, и есть даже версия для iPhone. Хотя вам действительно понадобится iPad и карандаш Apple, чтобы использовать его в полной мере.
В целом, большинство цифровых художников находят эту программу простой в использовании и относительно доступной по сравнению с другими программами для рисования.
Procreate выделяется тем, что имитирует рисование с использованием аналоговых материалов, но с дополнительным бонусом в виде функций мгновенного копирования, вырезания и вставки, а также мгновенного стирания, чтобы вы могли быстро что-то переделать (здесь нет пятен карандаша!)
Как и в любой программе по цифровому искусству, здесь требуется обучение. Но многие художники находят Procreate интуитивно понятным для использования и легким для изучения .
Если вы только начинаете работать с Procreate или занимаетесь какое-то время, вот некоторые из лучших бесплатных руководств, которые мы нашли, чтобы стать экспертом по Procreate.
Уроки для начинающих
В этих видеороликах представлены некоторые основные функции Procreate и простые методы их использования.
Новички, это для вас.
Художники Procreate среднего и продвинутого уровней, вы все равно можете научиться новым трюкам!
Учебное пособие по Procreate для начинающих
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Если вы новичок в Procreate и нуждаетесь в экскурсии, это простое 10-минутное видео — идеальное место для начала.
Всего за несколько минут вы узнаете все, что нужно для создания простого цифрового искусства.
Вы познакомитесь с навигацией в Procreate, опробуете некоторые из основных инструментов и кистей, узнаете, как настраивать слои, выбирать цвета и играть с толщиной линий.
Вы также научитесь управлять качеством линий с помощью выделения в Procreate и надавливания на карандаш Apple.
Вы также узнаете, как настроить непрозрачность, прозрачность и значение, что очень важно, когда вы начинаете рисовать, затенять и выделять свои рисунки.
10 лучших функций Procreate
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Если вы новичок в Procreate, то наверняка уже слышали много хорошего о программе.
Но вы, возможно, не знаете точно, , что вы можете делать, помимо элементарных основ.
В этом видео рассказывается о некоторых полезных функциях Procreate, некоторые из которых являются довольно простыми, но другие могут быть менее известными.
Вы узнаете, как ускорить процесс раскрашивания с помощью инструмента «Ведро с краской», как создавать идеально плавные градиенты с помощью кистей, как легко рисовать прямые линии и как настроить сетку перспективы.
Даже опытные художники Procreate могут узнать несколько новых горячих клавиш!
Набросок, рукописный ввод и раскраска
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот еще одно отличное руководство для начала работы с Procreate, включая лучшие инструменты для обучения рисованию, рисованию и цвету.
Это замечательно, если вы новичок в цифровом рисовании в целом, потому что он показывает, насколько интуитивно понятным может быть Procreate.
Ваши новые цифровые инструменты не должны быть препятствием.
Изучив несколько простых приемов и попробовав основные функции, вы можете рассчитывать на относительно безболезненный переход к цифровым технологиям.
Вы быстро освоитесь и получите удовольствие от того, насколько быстро вы сможете работать с технологиями на вашей стороне.
Создание искусства с помощью Procreate
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это отличное вступление, если вы нервничаете перед началом работы!
Посмотрите пошаговые инструкции по созданию произведения искусства в Procreate от начала до конца.
Вы начнете с настройки холста или файла чертежа и выбора различных инструментов и кистей.
Все просто, правда?
Иногда помогает просто наблюдать, как кто-то работает с новым инструментом, пока они объясняют, что делают. (Примечание: это первая часть из серии, состоящей из двух частей)
Рисунок с масками
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Здесь мы можем использовать реальные материалы, чтобы объяснить, что такое маска слоя и как получить такой же эффект в Procreate.
Вы будете использовать слои для создания масок и экспериментировать с ними, чтобы добавить тени, текстуры и блики.
Маски могут сэкономить вам много времени, особенно когда вы углубляетесь в работу над деталями.
Вам не нужно беспокоиться о раскраске за пределами линий или об удалении любого цвета за пределами линий. И вы сможете внести изменения позже, не переделывая половину рисунка.
Окрашивание эскизов в цифровой форме
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это глубокое погружение в раскрашивание ваших цифровых эскизов, поэтому его обязательно нужно посмотреть.
Художник начинает с карандашного наброска, сделанного настоящим карандашом, затем фотографирует эскиз и добавляет цвет в цифровом виде.
Это очень просто сделать, потому что при использовании Procreate вы можете всего сфотографировать свой набросок на iPad . Сканирование не требуется!
По пути художник дает вам несколько советов, позволяющих сэкономить время, как раскрашивать очень быстро, намного быстрее, чем если бы вы использовали настоящую краску или цветные карандаши.
Вы узнаете, как выбирать базовые цвета, выбирать кисти, изменять размер и качество кисти, а также как настраивать оттенки в слоях, чтобы они играли с разными цветами.Вы также получите несколько советов по созданию рисунков на экране.
Создание новой кисти
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
ВProcreate есть множество кистей, но в этом видео показано, как создать новую кисть, если вы не можете найти то, что вам нужно.
Здорово, что ты можешь это делать, правда?
Procreate на самом деле побуждает вас создавать собственные кисти, так что это просто, легко и весело. Они также предоставляют множество ресурсов, чтобы помочь вам.
Вы можете создать собственную кисть, загрузив другие файлы из iTunes, фотографий или облачного хранилища, а затем настроить качество зерна и форму кисти.
Вы даже можете управлять тем, как кисть применяется к холсту для рисования.
После того, как вы сделаете свою кисть, вы научитесь ею пользоваться.
Когда вы начнете создавать кисти, вы, вероятно, потратите много времени на их создание!
Как импортировать образцы
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Одна из приятных особенностей Procreate заключается в том, что вы можете импортировать различные файлы кистей и цветов, чтобы упростить творческий процесс.
Вместо того, чтобы выбирать каждый новый цвет по отдельности, вы можете просто импортировать файлы образцов цвета для работы с готовой цветовой схемой .
Это действительно удобно, если вы хотите использовать цветовую схему, вдохновленную изображением, которое вы нашли в Интернете.
Итак, это видео проведет вас через процесс от начала до конца и откроет вам совершенно новый мир текстур и цветов в ваших рисунках.
Создать чистый штрих
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Погрузитесь сюда, чтобы создать четкие, чистые линии в Procreate.
Ваш базовый рисунок — важный ориентир, помогающий с пропорциями и формами в вашем изделии, но в большинстве случаев вы не хотите, чтобы эти линии просвечивались.
При использовании ручки и бумаги вы обычно просто используете ластик, чтобы избавиться от этих линий. Но это уже неприятно!
Рисование в цифровом виде устраняет этот беспорядок и позволяет по-прежнему использовать базовый рисунок и в конечном итоге создавать четкие линии.
Вы начнете с создания типичного «беспорядочного» базового эскиза, чтобы установить направляющие и основную структуру.Затем вы отрегулируете непрозрачность и создадите новый слой, чтобы добавить линии поверх, прежде чем удалять исходный беспорядочный шаблон.
Смешивание цветов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот подробное руководство по смешиванию цветов в Procreate.
Наблюдая за тем, как этот художник рисует и раскрашивает реалистичную пару губ, вы научитесь использовать слои так, чтобы смешивать только цвета , которые вы хотите смешать, , а не разрушать части вашего изделия, которые должны оставаться четкими.
Вы, наверное, испытали это на настоящей краске. Какая боль! Не ждать, пока краска высохнет — одно из главных преимуществ цифровой живописи.
Вы можете использовать любую кисть, которая вам нравится, чтобы получать самые разные текстуры при смешивании. На самом деле это довольно интуитивно понятно.
Градиенты и тени
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Градиенты и тени делают ваши рисунки более реалистичными.
Вот как создать их в Procreate, используя подходящие кисти.
Приложение Procreate уже включает в себя множество различных кистей и текстур, и вы также можете загрузить свои собственные.
Очень весело использовать градиенты под надписями, мандалами и другими простыми линиями.
Надпись для начинающих
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Чтобы немного переключить передачи, это начальное руководство по написанию надписей в Procreate.
В приложении фактически нет функции текста или набора текста, поэтому лучше обрабатывать надписи, как и любой другой рисунок, создав базовый базовый эскиз, а затем очищая его позже.
Однако есть некоторые особенности, которые делают надписи проще, чем просто рисовать их от руки.
Для начала выберите кисти, подходящие для вашего стиля надписи, и поиграйте с настройками, чтобы добиться желаемого качества линий.
Эта демонстрация познакомит вас с инструментами, которые помогут вам рисовать прямые линии и точные углы, если вы хотите получить очень прямой текст.
Вы также можете работать с сетками, чтобы буквы оставались ровными.
К счастью, вы также можете дублировать буквы, если хотите, чтобы ваш шрифт был единообразным.
Если вы не боитесь экспериментировать, вы действительно можете многое сделать с текстом в Procreate. Попробуйте когда-нибудь, если вы любитель каллиграфии (или хотите подражать!)
балки среднего и продвинутого уровней
Изометрический чертеж
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Переходя к более сложному ландшафту, это введение в функцию изометрической сетки Procreate просто фантастическое.
Он просто накладывает регулируемую сетку из треугольников на холст.
Это немного более интенсивно, чем обычная сетка из квадратов, потому что она не только помогает рисовать прямые линии и идеальные прямые углы, но и помогает делать это с учетом перспективы .
Эти сетки могут оказаться огромным подспорьем, когда вы рисуете множество геометрических форм, таких как кубы (например, дома, здания, городские пейзажи и т. Д.).
Художник показывает, как настроить сетку и использовать ее для рисования кубических форм перед добавлением теней и бликов.
Он также демонстрирует такие уловки, как дублирование элементов, что значительно экономит время , которого вы определенно не получите с обычной бумагой и карандашом.
Подводя итог: если вы заинтересованы в рисовании зданий или городских улиц в Procreate, то вы хотите узнать об этой функции изометрической сетки.
Продвинутая раскраска комиксов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Когда вы освоите основы рисования и раскраски в Procreate, вы будете готовы переходить к более сложным техникам раскрашивания.
Здесь вы начнете со своего верного инструмента «ведро с краской», а затем добавите блики, тени и текстуры с помощью кистей, как обычно.
Но суть этого урока в том, чтобы научиться делать это, не портя слои. Это значительно упрощает возврат и изменение вещей в будущем.
Художник также показывает вам некоторые новые приемы, которые вы можете добавить в свой арсенал для создания градиентов и освещения, которые действительно прыгают со страницы.
Нарисуйте снежный пейзаж
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Большинство этих видео посвящено рисованию персонажей, но вот отличный урок по рисованию пейзажей в Procreate.
В конце концов, если вы собираетесь создавать концепт-арт, ваше окружение так же важно, как и ваши персонажи.
Подобно рисованию настоящими красками и кистями, вы будете рисовать этот пейзаж в стиле Боба Росса без базового эскиза.
Художник демонстрирует использование различных кистей для создания фона перед добавлением деревьев на передний план.
Затем он оттачивает детали, чтобы создать потрясающий, реалистичный снежный пейзаж.
Это отличная практика для выбора цвета и размера кисти, а также хорошая задача, если вы привыкли рисовать персонажей, а не окружение.
Помните, сильный художник должен владеть почти всеми предметами.
Alpha Lock для рисования теней
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом видео рассказывается, как еще больше ускорить процесс раскрашивания.
Многим художникам очень нравится эта техника, потому что она позволяет создавать беспорядочные мазки, не выходя за границы формы, а это означает, что позже нет необходимости стирать кучу вещей.
Еще одна замечательная особенность альфа-блокировки — это то, что она позволяет легко рисовать фон позади вашего переднего плана.Вы даже можете делать это слоями, чтобы с легкостью создавать идеальные тени, потрясающие текстуры и плавные градиенты.
Как использовать маски слоя
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом уроке показан другой способ создания масок слоев в Procreate, аналогичный тому, что вы делали в Adobe Photoshop.
Художник делится советами, как сделать это быстро, даже со сложными и детализированными формами.
Это удобно, потому что ускоряет процесс окрашивания и сохраняет цвета именно там, где вы хотите.Это также помогает вам упорядочивать слои, что, как вы узнаете в будущем, имеет решающее значение, если вы решите внести изменения в любой момент.
Настройка масок слоя занимает немного времени, но внесение корректировок в дальнейшем будет намного проще.
Использование функции симметрии
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Одна из лучших частей Procreate (и цифрового рисования в целом) заключается в том, что вы можете точно дублировать элементы и вставлять их в другую область вашего рисунка.
Конечно, это отлично подходит для надписей и изображений, кратных чему-либо, но вы также можете делать это в реальном времени, когда рисуете эти формы.
Функция симметрии позволяет дублировать фрагмент эскиза в другой области холста в виде точной копии или зеркального изображения.
Вы даже можете поиграть с количеством квадрантов и типами симметрии, такими как вертикальная, горизонтальная, вращательная и даже радиальная. Это упрощает создание симметричных рисунков, таких как мандалы.
Это одна из самых непонятных функций, но с ней определенно стоит поиграть.
Помощник по перспективе
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Perspective — один из самых сложных навыков рисования, но Procreate упрощает его.
Из этого видео вы узнаете, как использовать сетки и руководство по перспективе для рисования с идеальной перспективой, независимо от того, используете ли вы одноточечную, двухточечную или радиальную перспективу.
Одна из лучших (а часто и самых сложных) особенностей этого руководства заключается в том, что когда вы рисуете линию с включенной направляющей, линия автоматически переключается на сетку, что обеспечивает идеальную перспективу.
Прямые линии идут именно там, где они должны быть.
Эта функция невероятно полезна для установки направляющих в базовом эскизе или для рисования геометрических форм с прямыми линиями.
Это своего рода привередливая функция, но она очень удобна, когда вы учитесь с ней работать.
Текстура лавы
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Пора применить все свои новые навыки!
Этот художник демонстрирует, как нарисовать текстурированную сферу, в частности светящийся шар лавы.Потому что кто не хочет рисовать лаву?
Самая впечатляющая часть — это то, что вся эта текстура нарисована вручную. Художник не «жульничает», накладывая готовую фактуру.
Этот проект — отличная практика для раскрашивания, затенения, выделения и рисования карандашом. По сути, самая сложная задача для любого уровня мастерства.
Рисование галактики
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот еще один забавный проект, который поможет применить ваши недавно обретенные навыки Procreate.
Для этой сцены с галактикой вы попрактикуетесь в выборе цветов, использовании кистей, создании слоев, применении текстур, дублировании элементов и даже свободном рисовании некоторых естественных звезд и кружащихся галактик.
Вы не поверите, насколько просто с помощью этих инструментов и методов создать реалистичную профессиональную визуализацию галактики.
Плоские цвета
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Распространенная цветовая техника в цифровой живописи (и реальной живописи, если подумать) — это наложение плоских цветов до того, как вы начнете добавлять тени и блики.
Один из самых быстрых способов сделать это в Procreate — использовать инструмент «Ведро с краской».
В этом видео показано, как это сделать со сложным изображением. Вы также узнаете некоторые приемы наслоения цветов, добавления цветов фона и эффективного использования цветов без необходимости создавать кучу новых фигур поверх ваших слоев.
И все это, сохраняя при этом ваши слои организованными, чтобы вы могли легко вносить изменения позже.
Охотник
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Этот художник показывает вам процесс создания детализированного персонажа от начала до конца.
Он начинает с базового рисунка, а затем переходит к рисованию, добавлению плоских цветов, штриховке, а затем прорисовке мелких деталей и созданию фона.
Один из лучших способов освоить новые навыки, концепции и программы — наблюдать за работой других художников. Так что наслаждайтесь этой демонстрацией и делайте заметки о том, что вы могли бы попробовать самостоятельно.
Как закрасить штриховой рисунок
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Большинство фигур начинается с рисования линий.
Но иногда, когда вы создаете цифровую картину, вам не нужно применять цвета к верхней части рисунка и скрывать ваши линии. По крайней мере, пока вы не закончите.
Вам также может понравиться внешний вид этих четких контуров и схематичных отметок на вашем изделии, что является классным иллюстративным стилем, который предпочитают многие художники.
Или, может быть, вы раскрашиваете что-то с большим количеством нарисованной текстуры , которую пока не хотите терять .
Так обстоит дело в этом видео, где художник демонстрирует технику раскрашивания под линейным рисунком, чтобы не упустить из виду морщины на своем существе.
Художник раскрашивает, начиная с плоских цветов и добавляя тени, блики и градиенты, но он добавляет все это под штриховым рисунком.
Также интересно отметить, что он не использует инструмент «ведро с краской», а вместо этого раскрашивает существо, используя только кисти.
Какой бы ни была причина, по которой вы хотите сохранить линии, это удобная техника и хорошее упражнение в управлении слоями.
Робот и ландшафтный процесс
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот еще одна блестящая пошаговая демонстрация персонажа робота и пейзажной иллюстрации.
Вы сможете наблюдать за всем процессом от первоначальной идеи и эскизов разработки до полностью визуализированной части.
Он также демонстрирует еще одну интересную особенность Procreate: вы можете записать свой процесс и воспроизвести его как видео. Аккуратно, а?
10 хитростей, о которых вы можете не знать
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом видео вы узнаете о некоторых малоизвестных трюках Procreate для рисования прямых линий, перетаскивания элементов, оптимизации линий (очень полезно для надписей), объединения слоев и того, как быстро копировать и вставлять, чтобы добавить размер к линиям. и надписи.
И это лишь некоторые из демонстрационных приемов.
Лучше посмотрите это, чтобы получить более полное представление о том, что покрыто!
5 хаков Fast Procreate
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Итак, вот даже уловки для создания более быстрых вещей.
Видео охватывает сенсорные команды и ярлыки, поэтому вам не нужно открывать меню каждый раз, когда вы хотите внести изменения. Все, что для этого нужно, — это прикосновение пальца или движение тремя пальцами старого доброго Procreate.
Как только эти трюки станут вашей второй натурой, вы начнете летать!
Рисование комиксов (от начала до конца)
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Если вы художник комиксов, не пропустите это!
Здесь художник демонстрирует весь процесс создания комикса в Procreate.
От настройки панелей и базовых эскизов до рисования, раскрашивания, затенения и надписи.
Вы научитесь рисовать буквы от руки и будете использовать инструкции, чтобы все было ровно, а также получите множество творческих советов по рисованию комиксов в целом.
У художника забавный стиль, который включает в себя использование размытых слоев и текстур, похожих на маркеры, для раскрашивания своих иллюстраций.
Он также демонстрирует некоторые хитрые советы по рисованию прямых линий, чтобы панели были красивыми и аккуратными, и даже о том, как перемещать ваши линии, чтобы вы могли настроить свои панели.
Некоторые из них будут практикой в том, что вы уже знаете, но в этом учебном пособии вы получите дополнительные баллы за демонстрацию множества полезных советов по Procreate, которые отсутствуют в других руководствах.
Учебник по массивному портрету
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Наконец, насладитесь этим невероятно длинным уроком по рисованию реалистичного портрета в Procreate.
Вы сможете увидеть весь процесс от начального наброска от руки до применения каждого цвета, тени и выделения.
Художник объясняет каждый инструмент и корректировку , которые она использует на своем пути.
Пристегнитесь и упакуйте обед, потому что он длинный, но стоит посмотреть, на что на самом деле способен Procreate.
Вы узнаете много нового о раскрашивании кожи и глаз, затенении, текстурировании и портретной съемке в целом.
Это действительно окончательная проверка навыков цифрового портрета, поэтому, когда вы чувствуете себя уверенно в своем рабочем процессе Procreate, попробуйте его.Вы удивитесь, как много вы заберете.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
.