Как рисовать мультяшных детей — Alef Rebel — LiveJournal
Для меня, художника-мультипликатора и отца прекрасной шестимесячной принцессы, рисование младенцев и детей приобрело новый смысл.
Главные различия между взрослым человеком и младенцем, ребенком и подростком – в их анатомических пропорциях. Но для мультипликационного стиля одного знания пропорций недостаточно. Детям присущи свои специфичные манеры и особенности, которые позволят вашему персонажу стать более привлекательным.
Сегодня я открою вам секреты, и вы легко сможете нарисовать симпатичного младенца или проказливого ребенка.
Важно знать, что высота тела взрослого человека (старше 18 лет) составляет 8 его голов. Посмотрите на рисунок внизу:
Из этого правила мы знаем точно, где размещаются руки, а где начинаются ноги и прочее. Но когда вы рисуете в мультяшном стиле (более гротескном и экспрессивном), это правило должным образом не работает, верно?
Для карикатур и мультиков эти расчеты слишком замороченные! Мой первый совет: рисуйте свободно и добавляйте необходимые детали в соответствии с потребностями персонажа. Первым делом, делайте наброски настолько часто, насколько это возможно, и вам не понадобится всякий раз расчерчивать лист вспомогательными линиями, когда вы захотите нарисовать мультяшного героя (ибо честно, это очень скучное дело).
Сравнение пропорций маленького ребенка, подростка и взрослого.
Как видите, легко определить примерный возраст каждого персонажа, прибегнув к измерению пропорций. Заметьте, с возрастом ваша голова остается прежнего размера, когда ваши ноги растут, грудная клетка расширяется, а шея становится сильнее. В мультипликационном стиле, у рисованных маленьких детей головы заметно больше, чем у взрослых. Ширина плеч ребенка почти равна ширине головы, а ноги такого же размера, что и руки.
Давайте подробнее рассмотрим основные правила рисования мультяшных детей, которые я заучил на протяжении своего творческого пути (и которые очень хорошо работают!)
Круглые головы и маленькие подбородки
Одно из наиболее важных правил, которому я научился, когда рисовал голову ребенка – она должна быть большой и с менее выраженной костной структурой лица. Посмотрите на пример внизу:
Еще одна важная особенность: подбородок менее выступающий, чем у взрослых, чаще всего он почти невидим. Это потому, что у детей челюсти меньше, чем у взрослых. Из-за маленького подбородка и выступающих щек лицо ребенка выглядит более пухлым.
Большой, БОЛЬШОЙ лоб!
Если вы поищете в интернете какие-либо рентгеновские снимки головы ребенка, то увидите, насколько больше верхняя часть черепа по отношению к челюсти! Запомните: лоб ребенка более выпуклый, чем у взрослого. Взглянем на пример, где голова изображена также в профиль:
Раз лоб больше, то глаза ребенка должны размещаться ниже воображаемой линии, используемой для установки высоты расположения глаз взрослого человека:
Теперь о глазах…
Поиграйте с интервалом между ними! Это остается наиболее очевидным у младенцев (подробнее об этом ниже), но в мультфильмах дети любого возраста имеют широко поставленные глаза. Хоть это ни в коем случае не правило, но может хорошо поспособствовать успеху художника-мультипликатора.
Запомните, что из-за вашего стиля рисования или культуры эти «правила» могут варьироваться. Но если вы ищете какие-нибудь рациональные способы создать непосредственную идентификацию со зрителем, эти простые советы работают.
Большие уши и маленький нос
У стариков большие уши и большой нос – очень частое явление. В мультфильме эти черты акцентируются, чтобы своей ирреальностью вызвать больший визуальный интерес к персонажу. У детей тоже большие торчащие уши, но носы маленькие. Этим особенностям художники мультфильмов следуют практически единодушно.
Это лишь художественные приемы использования естественного процесса роста детей: они все еще в фазе развития, и некоторые части их тела растут по-разному и в разное время. Когда дети становятся подростками, до зрелого возраста большинство выглядит неуклюжими. Вы можете воспользоваться этими особенностями для создания вашего персонажа.
Гигантская шевелюра
Другой широко распространенный у художников карикатур и мультфильмов способ – увеличение размера прически. Рисование детей с густой, лохматой и «живой» шевелюрой тоже практикуют почти все художники-мультипликаторы.
С возрастом мужчины лысеют. У детей же волос много, и чтобы подчеркнуть бунтарский характер, можно добавить клевую челку.
Волосы – важный элемент. Они могут опять же различаться по расовым, культурным и стилевым признакам. Некоторые художники предпочитают изобразить волосы персонажа несколькими детализированными линиями, когда другие только обозначают главные линии вокруг головы. Вам выбирать, какому стилю следовать.
О туловище в целом, а также о младенцах
Как я уже отмечал в своих предыдущих уроках, тела мультипликационных героев условно изображают в форме груши (или боба). Успех вашего персонажа будет зависеть от вашей способности соединять эти формы с другими, округлыми.
Как уже упоминалось ранее, пропорции человеческого тела кардинально меняются от рождения до достижения зрелости. Младенцы, особенно новорожденные, выглядят странно: у них нет шеи, головы очень велики, отсутствуют зубы, а руки и ноги обычно одного размера.
Заметьте, что малышей мы ассоциируем прежде всего с хрупкостью и невинностью. Младенцы передвигаются ползком, не знают, как встать, они не могут поесть и помыться самостоятельно: они почти полностью зависят от взрослых. Однако в мультипликации и карикатуре ничего не мешает нам добавлять экспрессии и создавать ирреальность:
Малыш-плохиш… Что он сейчас замышляет?!
У младенцев много складок на теле оттого, что у них больше кожи, покрывающей маленькое тело, и поэтому они выглядят пухлыми и милыми (и немного сморщенными). Когда вы рисуете младенца, постарайтесь набросать больше округлых линий вместо прямых:
Если в реальности у малышей очень маленькие и почти всегда закрытые глаза, в мультфильме они гигантские и выразительные, гармонирующие с большой головой. Вы можете нарисовать такие глаза любому персонажу, который должен вызвать чувство умиления, но это больше дело стиля и вкуса, чем правил.
Чем больше внимания вы уделяете деталям и идеям, раскрывающим индивидуальности ваших персонажей, тем более эффектными и многосторонними получаются ваши рисунки. Поэтому всегда старайтесь создавать небольшие различия между героями, даже если они одного возраста.
Одежда – это не единственный незаменимый атрибут вашего персонажа, но именно она помогает подчеркнуть различия между мальчиками и девочками. Проследите за тем, что одежда вашего героя отражает его индивидуальность:
Безумие мульт-стилистики: у маленьких мальчиков обычно большие ботинки, а у послушных девочек маленькие ножки.
Зайдем даже дальшеБольшие дети, завтрашние подростки, все еще находятся в фазе роста и становления. Они пытаются найти свое место в мире, стать популярными (в школе, либо дома), они хотят быть принятыми в обществе (в реальном или виртуальном мирах), и их индивидуальность обычно стремится к перепутью экстравертности, интровертности и бунтарства. Идет переходный процесс от детства к зрелости, и результат этого процесса характеризуется серьезными изменениями в физическом и социальном статусах.
Чтобы подчеркнуть особенности этого периода, важны реальные наблюдения о поведении детей: какую одежду они предпочитают, какую музыку слушают, к каким социальным группам хотят принадлежать, какие главные отличия между мальчиками и девочками. И этот процесс включает также культурный и временной анализы: в наши дни существует целый специальный рынок принадлежностей и аксессуаров для детей и подростков. В прошлом многие вещи отличались от нынешних, часто можно было видеть детей во взрослой одежде (посмотрите на старые фото ваших дедушек и прадедушек). Таким образом, можно утверждать, что рисование детей включает в себя еще и понимание временных особенностей. Это должно отличить вас как профессионала, будьте уверенны.
Попробуйте с помощью рисунков рассказать историю: кто ваш характер? Можете ли вы представить его публике без использования текста? Здорово! Вы только что получили несколько очков!
ЗаключениеРисование детей – хороший способ самому на миг вернуться в детство, однако чтобы правильно нарисовать ребенка, нужны практика, время и наблюдательность. Посмотрите, как дети реагируют на внешний мир, как выражают эмоции и как по-своему смотрят на мир: с невинностью, искренностью и энергией. Это и есть самый большой секрет.
Напоследок, очень и очень важно хорошо запомнить «на глаз» пропорции, примеры которых представлены выше, чтобы постоянно не измерять вашего героя «головами». Это поможет вам избежать механического дизайна персонажей, а также сделать их более подвижными и живыми (в качестве награды вы получите больше времени на рисование). Запомните: у детей маленькие ноги, ширина головы равна ширине плеч, большой лоб, крошечный подбородок и очень маленькая шея. Со знанием этих основ вы будете на правильном пути к цели создания вашего собственного милого персонажа. Удачи!
Автор — Carlos Gomes Cabral
Оригинал статьи — Cartoon Fundamentals: How to Draw Children
Перевод мой.
Как нарисовать самого себя(2021)
Мария Матвеева
Feb 02, 2023• Проверенные решения
В эпоху социальных медиа способность создавать уникальный визуальный контент стала гораздо более важной, чем когда-либо прежде. К счастью, существует так много различных способов создания привлекательных изображений, которые потенциально могут привлечь много внимания в интернете.
Вам также может понравиться: Приложений для создания мультяшных фото для iPhone и Android >>
Превращение селфи в мультфильмы и рисунки- это простая, но эффективная техника редактирования фотографий, которая гарантирует, что ваши фотографии соответствуют самым высоким эстетическим стандартам. Вы можете исследовать различные стили мультфильмов или попробовать различные эффекты, которые делают ваши изображения более интересными и красивыми. Если вы хотите узнать как нарисовать себя , вы находитесь в правильном месте, потому что в этой статье мы покажем вам несколько различных методов, которые вы можете использовать, чтобы превратить ваши автопортреты и все другие типы фотографий и видео в веселые и очаровательные мультфильмы.
- Часть 1: мультфильм себя с настольными приложениями на Mac и ПК
- Часть 2: Cartoon Yourself с помощью приложений Android и iPhone Cartoon Yourself
- Часть 3: Карикатура На Себя Онлайн
- Часть 4: Часто задаваемые вопросы о том, как сделать мультфильм самостоятельно
В FilmoraPro есть функция мультяшного стиля, которая предоставляет вам возможность конвертировать обычные видео и фотографии в мультяшный стиль. Скачайте бесплатную пробную версию, чтобы попробовать эффект мультяшного стиля прямо сейчас.
Часть 1: мультфильм себя с настольными приложениями на Mac и ПК
Почти все программные продукты для редактирования фотографий для ПК и компьютеров Mac оснащены рядом инструментов, которые могут помочь вам нарисовать себя. Конечно, прежде чем начать редактирование, вам нужно выбрать картинку, которую вы хотите отредактировать, и приложение, которое позволит вам создать желаемый эффект. Давайте посмотрим на реальные шаги, которые вам нужно будет предпринять, чтобы нарисовать себя.
1. Использование Adobe Illustrator для превращения селфи в мультфильм на Windows
Помимо возможности рисовать мультфильмы, Adobe Illustrator также предоставляет более простой и быстрый способ создания мультфильмов самостоятельно. Adobe Photoshop также можно использовать для создания мультяшного эффекта на фотографии, хотя Adobe Illustrator является более надежным выбором, поскольку он лучше приспособлен для этой конкретной задачи. Начните рисовать карикатуры самостоятельно, импортировав изображение с разрешением не менее 300 точек на дюйм , в программное обеспечение, а затем выполните следующие действия.
Шаг 1: добавьте новый слой поверх редактируемой фотографии и зафиксируйте его, чтобы изображение не перемещалось при рисовании контура с помощью пера или карандаша . Вы должны проследить контуры фигуры на фотографии, но если вы не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы нарисовать контур своей рукой, вы можете попробовать инструмент автоматической трассировки.Однако, если вы используете опцию автоматической трассировки, вам, возможно, придется очистить линии, так как некоторые области изображения могут быть неправильно очерчены.
Шаг 2: после трассировки контуров фигуры на фотографии вы можете приступить к добавлению цветов к вашей мультяшной картинке. Опция заливки цветом позволяет выбрать точный оттенок цвета, который вы хотите добавить к фотографии, поэтому вы можете просто нажать на выделенный сегмент изображения и изменить его цвет. Пользователи Photoshop могут выбрать части изображения с помощью инструмента Magic Wand, а затем либо выбрать кисть, либо параметры цветовой заливки, чтобы раскрасить свое изображение. Обе программы предлагают инструмент градиент который может помочь вам добавить глубину к цветам, которые вы применяете к своей фотографии.
Шаг 3: Как только вы закончите раскрашивать рисунок, вы можете добавить несколько деталей к только что созданному мультфильму. Вы добавляете интересный фон или используете параметры Swatch или Borders для улучшения изображения. Сохраните файл и получайте удовольствие, делясь им в своих аккаунтах в социальных сетях.
2. Использование приложения PhotoSketcher на Mac для создания мультфильмов из Ваших фотографий
Несмотря на то, что доступны Mac-версии приложений Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, их использование требует значительного количества навыков редактирования фотографий. Пользователи Mac, у которых нет большого опыта в создании мультяшных изображений, могут попробовать приложение Photoskecther, которое автоматически генерирует эскизы из фотографий.
Как только вы импортируете изображение, программа отобразит его карандашный набросок. Вам не нужно беспокоиться о размере изображения, так как Photosketcher дает блестящие результаты на изображениях всех размеров. Приложение также позволяет вам вносить незначительные изменения, такие как изменение фона или цвета пера, если вы хотите, чтобы цвет рисунка соответствовал фону. Уровни яркости и контрастности можно легко регулировать, так что вы можете контролировать, насколько ярким или темным будет ваш мультфильм. Приложение Photosketcher можно приобрести в App Store за $7,99.
Часть 2: Cartoon Yourself с помощью приложений Android и iPhone Cartoon Yourself
В вашем распоряжении есть практически неограниченные возможности, если вы хотите нарисовать себя со своего смартфона, так как выбор приложений cartoon yourself, которые вы можете использовать на устройствах iPhone и Android, кажется бесконечным. Мы покажем вам, как превратить фотографии в мультфильмы всего с помощью двух приложений, совместимых с операционными системами iOS и Android.
1. Мультфильм Сам По Себе
Как следует из названия, это приложение позволяет своим пользователям легко рисовать себя. Вы можете сделать новый снимок или добавить фотографию из галереи вашего телефона. Как только фотография будет готова к редактированию, вы должны просто нажать на кнопку Применить мультяшный эффект. Вам будет представлено 12 различных мультяшных стилей на выбор, так что вы можете просто выбрать тот, который вам больше всего нравится, и применить его к фотографии. Приложение предлагает довольно много наклеек и текстовых наложений, которые можно добавить к картинке до или после добавления нужного мультяшного эффекта. Каждая наклейка или текстовое наложение будут карикатурными, если вы добавите их к фотографии, прежде чем превратить картинку в мультфильм.
Когда Facebook Instagram будет готов, вы можете поделиться им на Facebook, Instagram и многих других платформах, сохранить его в библиотеке фотографий вашего телефона или установить его в качестве нового изображения профиля в своих аккаунтах в социальных сетях.
2. Нарисуй Меня
Если вы хотите иметь полный творческий контроль над процессом создания рисунка, эскиза или мультфильма с вашей фотографии, приложение Sketch Me, вероятно, является одним из ваших лучших вариантов. После того как вы откроете приложение, вам будет предложено либо сделать новую фотографию, либо выбрать фотографию из фотогалереи. Когда вы импортируете фотографию в приложение, вы можете выбрать один из эффектов мультфильма или эскиза, которые отображаются под изображением. Запись на ленту любого эффекта позволит вам просмотреть его, так что вы можете попробовать различные варианты, прежде чем приступить к тонкой настройке параметров непрозрачности или прочности края.
Функции яркости, насыщенности или контрастности позволяют улучшить цвета на фотографиях. Возможности Facebook Instagram для совместного использования приложения оставляют желать лучшего, так как вы можете обмениваться изображениями только на Facebook и Instagram или отправлять их по электронной почте. Несмотря на то, что приложение является бесплатным, избавление от рекламы требует от Вас приобрести приложение Sketch Me за $1.47.
Часть 3: Карикатура На Себя Онлайн
Вероятно, самый быстрый и дешевый способ нарисовать себя-это использовать одну из многих доступных платформ для редактирования фотографий. Однако некоторые онлайн-редакторы фотографий не предлагают предустановленных эффектов мультфильма или эскиза, поэтому мы рекомендуем использовать платформу, специализированную для создания мультяшных картинок.
1. Онлайн Карикатуризатор
Богатый выбор мультяшных и живописных эффектов, а также солидное количество инструментов для редактирования фотографий делают онлайн-Карикатуризатор отличным выбором, если вы хотите быстро нарисовать себя. Вам просто нужно загрузить фотографию и выбрать эффект из меню эффектов мультфильма или живописи, и эффект будет автоматически применен к картинке. Меню фильтров позволяет применять градиенты, резкость изображений, в то время как меню клипов предлагает множество категорий, которые варьируются от глаз до ориентиров, которые можно использовать, чтобы сделать ваши мультяшные фотографии смешнее.
Делиться своими творениями в социальных сетях непосредственно из онлайн-мультипликатора-это не вариант, так как вы должны сохранить созданную Вами картинку на жестком диске. Кроме того, эта платформа заполнена рекламой, которая может немного раздражать.
Часть 4: Часто задаваемые вопросы о том, как сделать мультфильм самостоятельно
1. Какое приложение превращает фотографии в мультфильмы?
Разве некоторые из нас не любят превращать свои фотографии в мультфильмы с помощью фильтров или каких-то других инструментов? Да, многие из нас делают это, потому что мы любим мультфильмы. Дизайнеры мультфильмов могут получить идеи в любое время, и такие приложения, как Clip2comic будут отличным подспорьем для превращения фотографии в мультфильмы. Позже вы можете использовать этот мультфильм в видео или анимации. Enlight Photofox для iPhone также можно использовать для превращения фотографии в мультфильм. Подобные приложения можно найти в магазинах Microsoft Store, Play Store или iPhone store. Преобразование видео в мультфильм больше не будет для вас проблемой.
2. Можно ли загружать мультфильмы на YouTube?
Конечно, YouTube никогда не накладывает никаких ограничений на видео, если они являются оригинальными. Любой человек может создать свой канал и начать загружать мультфильмы. Дизайнеры-любители мультфильмов могут заработать нужную сумму денег, загрузив их. Все, что вам нужно сделать, это загрузить анимационное программное обеспечение, хорошо изучить его и начать создавать мультфильмы. Чтобы стать профессиональными карикатуристами, сначала пройдите краткосрочные курсы, и вам будет достаточно получить некоторый реальный опыт работы с видео и мультфильмами. Блендер-идеальный вариант для начала.
3. Как вы делаете мультяшное видео на YouTube?
YouTube-это не платформа для создания видео. Он предоставляет вам дом для ваших оригинальных видео-творений. Невозможно сделать мультипликационное видео на YouTube. Вместо этого вы должны создать видео с помощью анимационного программного обеспечения, а затем загрузить его на YouTube в нужный момент. Сотни инструментов cartoon maker доступны для загрузки на ваш телефон или компьютер. Мы знаем, как трудно создать мультипликационное видео, но с соответствующим инструментом в руках все становится возможным. Некоторые интернет-сайты также предоставляют вам инструменты, которые помогут вам в разработке мультфильмов.
Вывод
Сделать ваши аккаунты в социальных сетях немного более интересными-это простая задача,если вы решите нарисовать себя. Программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и ПК может быть слишком сложным в использовании, если вы не считаете себя опытным манипулятором изображениями, но приложения на базе iOS и Android, а также онлайн-платформы позволяют вам карикатурить себя всего за несколько простых шагов. Какой метод превращения себя в карикатуру вы предпочитаете использовать больше всего? Оставьте комментарий ниже и дайте нам знать.
Мария Матвеева
Мария Матвеева писатель и любитель все, что связано с видео.
Автор @Мария Матвеева
Как рисовать мультяшные волосы
Я занимаюсь иллюстрацией уже более пяти лет, и это было увлекательное путешествие.
Переход от традиционного искусства к цифровому искусству был непростым, главным образом потому, что я понятия не имел об анатомии человека или рисовании фигур.
И я стал лучше, только тренируясь каждый день.
Но одной из самых сложных вещей, которым мне пришлось научиться, было то, как рисовать мультяшные волосы.
К счастью для вас, я собираюсь сократить вашу кривую обучения с помощью этого простого урока, чтобы вы научились рисовать мультяшные волосы.
Я покажу вам, как рисовать мультяшные волосы обоих типов — прямые и кудрявые.
Процесс очень прост, и если вы немного потренируетесь, то быстро научитесь рисовать волосы.
Я полностью самоучка, и я собираюсь научить вас моему методу рисования мультяшных волос.
Сейчас я рисую не так много мужчин, поэтому я научу вас рисовать мультяшные волосы девушки для этого урока, а позже я создам еще один пост для рисования мультяшных волос для мужчин.
Хорошо, давайте начнем с основ.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите что-то купить, я сделаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте всю мою Политику конфиденциальности здесь.
Содержание
Инструменты, которые я использую для рисования своих иллюстраций и мультяшных волос
Хорошо, прежде чем я начну урок, мне нужно, чтобы вы знали, что я использую для своих иллюстраций.
Я сейчас использую:
- iPad Pro 12,9 дюйма
- Apple Pencil 2-го поколения
И я использую программное обеспечение Procreate.
Единовременная плата в размере 10 долларов США. Вот и все.
После этого вы можете рисовать на нем вечно бесплатно.
Вы можете использовать любое программное обеспечение, потому что все, что я объясню ниже, можно сделать с помощью Photoshop и графического планшета.
Как рисовать мультяшные волосы — Прямые волосы
Хорошо, я собираюсь начать с прямых волос, потому что рисовать кудрявые волосы (вопреки распространенному мнению) намного проще, так что мы можем оставить это на потом.
Шаг 1: Начните с контура головы
Я всегда начинаю с красивого контура головы.
Я использую кисть Dry Ink (она бесплатная в Procreate), которая находится на совершенно новом слое.
Вы хотите нарисовать мультяшную голову, потому что вам нужна форма головы, чтобы нарисовать волосы. Это делает общую форму волос более реалистичной.
Шаг 2. Нарисуйте прямые волосы простыми штрихами
Хорошо, теперь я начну с рисования ее волос на голове и соберу их в хвост.
У меня уже есть подробный пост о рисовании нескольких типов хвостиков здесь.
Когда вы рисуете волосы, убедитесь, что вы используете новый слой, чтобы было очень легко стереть ошибки.
Вы хотите, чтобы штрихи были в направлении роста волос. Я нарисую его розовым цветом, чтобы вам было хорошо видно.
Обратите внимание на зеленые стрелки.
Итак, если бы она собирала волосы в хвост, это было бы направление ее прядей волос.
Теперь, когда ее волосы собраны вверх, мы нарисуем конский хвост.
Помните, что прямые волосы очень текучие и фактически прилипают к силе тяжести (в отличие от вьющихся волос), поэтому двигайте рукой длинными плавными движениями.
Не впадайте в уныние, если поначалу это не приходит вам само собой. Это требует практики.
Шаг 3: Когда вы будете довольны контуром штрихов волос, нарисуйте эскиз
Хорошо, я очень доволен контуром, поэтому я создам новый слой (сейчас работаю над третьим слоем) и нарисую контур волос темно-коричневым цветом.
Я собираюсь осветлить слой с головой, чтобы вы могли видеть, как волосы выглядят на коже головы.
Обратите внимание, что конский хвост не слишком тугой, потому что волосы очень распущены по бокам и почти плоские наверху.
Теперь я собираюсь стереть кожу головы под волосами, чтобы мы могли улучшить контур.
Чтобы упростить задачу, я собираюсь объединить оба слоя.
Поздравляем, мы закончили с контуром мультяшной головы и мультяшными волосами!
Теперь осталось только покрасить волосы. Раскрашивать очень просто, и я покажу вам, как это сделать!
Шаг 4: Добавьте основные цвета
Это очень легко сделать. Просто убедитесь, что вы добавляете новый слой для каждого основного цвета.
Это означает один новый слой для глаз, еще один новый слой для кожи и еще один для основного цвета волос. Я также использую кисть для сухих чернил для окрашивания базовых слоев.
Шаг 5: Нарисуйте пряди волос
Хорошо, это здорово, но мы хотим добавить больше деталей к волосам. И лучший способ сделать это — добавить несколько отдельных прядей.
Теперь, чтобы нарисовать пряди волос, мы выберем цвет на цветовой палитре, выбрав более темный и насыщенный цвет.
Всякий раз, когда я говорю «насыщенный», я имею в виду «ярче», что означает перемещение вправо по цветовой палитре.
Дополнительную информацию см. на схеме ниже.
При выборе цвета прядей волос мы перемещаемся вниз по цветовой палитре и немного вправо, чтобы выбрать цвет, который выделяется на волосах.
Создайте новый слой поверх слоя с фиолетовыми волосами и щелкните по нему, чтобы выбрать «обтравочную маску».
Итак, теперь, когда мы рисуем пряди волос, мы можем рисовать только поверх нижнего слоя. Вам не нужно беспокоиться о окрашивании за пределами области.
Следуя направлению контура, рисуем пряди волос той же кистью.
Теперь мы добавим несколько высветленных прядей, чтобы придать волосам больше цвета и текстуры.
Выберите цвет, который светлее основного цвета. Я собираюсь уменьшить ширину кисти, чтобы выделенные пряди волос были действительно тонкими, прежде чем рисовать несколько прядей.
Шаг 6: Добавление бликов и теней
Итак, прямые волосы блестят и лучше отражают свет, чем кудрявые.
Итак, мы собираемся добавить новый слой поверх других слоев с волосами.
Выберите приятный бирюзово-синий цвет и просто добавьте несколько фигур на волосы. Измените свойство слоя на «Добавить» и уменьшите непрозрачность до 10-15%.
Теперь для теней я выберу средне-фиолетовый цвет, а затем с помощью кисти «Мел бонобо» пройдусь по нескольким участкам волос, чтобы создать тени.
Я собираюсь изменить свойства слоя, нажав на слой и установив его на «Умножение», а затем уменьшив непрозрачность до 25-35%.
Шаг 7. Добавьте последние штрихи
Я собираюсь выбрать светло-розовый цвет для румян и использовать ту же меловую кисть бонобо, чтобы добавить немного румян на ее щеки. И с помощью кисти для сухих чернил я собираюсь добавить немного фиолетовой помады еще одним новым слоем.
Готово.
Вуаля, вы только что научились рисовать мультяшные прямые волосы.
Давайте перейдем к рисованию кудрявых мультяшных волос.
Если вы используете Procreate, вот несколько замечательных ресурсов:
- 8 Зернистые кисти для ProCreate
- Набор инструментов для рисования персонажей для Procreate (в этот пакет входят бесплатные учебные листы по рисованию!)
- 21 индивидуальная кисть-карандаш для Procreate
Я собираюсь подробнее остановиться на рисовании головы, потому что мы уже прошли через это, поэтому я собираюсь пойти дальше и погрузиться в рисование контура волос прямо вверх.

Шаг 1. Нарисуйте контур волос
Как видите, кудрявые волосы могут иметь любую форму.
И это совершенно нормально, потому что кудрявые волосы не подчиняются никаким правилам, в том числе гравитации.
Итак, рисуя контур кудрявых волос, убедитесь, что вы добавили несколько маленьких и больших комочков, чтобы он выглядел более реалистично.
Шаг 2: Добавьте базовый цвет
Я собираюсь нарисовать линию роста волос, потому что забыла это сделать, а затем наношу приятный теплый шоколадный базовый цвет для волос.
Шаг 3: Нарисуйте пряди
Хорошо, точно так же, как мы рисовали более темные пряди в прямых волосах, мы выберем немного более темный коричневый цвет для темных вьющихся прядей волос и добавим его. весело, потому что вы можете сходить с ума с линиями.
Помните, вьющиеся волосы растут наружу, поэтому при рисовании прядей линии должны расходиться наружу — хорошо?
Теперь пришло время нарисовать более светлые пряди.
Чтобы выбрать этот цвет, мы переместимся вверх по цветовой палитре, а затем немного сдвинемся вправо, чтобы получить более светлый и насыщенный цвет. И немного увеличьте толщину кисти, прежде чем рисовать более светлые пряди.
Вау, мы почти закончили!
Шаг 4: Добавьте тени и блики
Теперь, как и раньше, выберем фиолетовый цвет и нарисуем тени.
Я не буду использовать кисть Bonobo Chalk, потому что кудрявые волосы намного гуще и плотнее, и мне нравится, чтобы тени были немного тяжелее. Итак, я собираюсь придерживаться чернильной кисти.
А теперь мы просто изменим свойства слоя на Умножение и уменьшим непрозрачность по своему вкусу, и мы закончили с тенями.
Давайте перейдем к основным моментам.
Используя тот же бирюзово-синий цвет, что и раньше, я собираюсь аккуратно нарисовать несколько краев ее локонов, потому что свет падает на нее сзади и сверху.
И я собираюсь щелкнуть слой и изменить свойства слоя на «Добавить» и уменьшить непрозрачность до 10-15%.
Готово. Вы только что научились рисовать кудрявые мультяшные волосы.
Вы можете посмотреть это видео, чтобы понять, как я рисовала кудрявые волосы:
Заключение
Рисовать нелегко, особенно в начале, потому что придется долго учиться.
Так что не расстраивайтесь, если вам не нравится ваш рисунок.
Помните, все это приходит с практикой. Продолжайте рисовать разные прически, пока не научитесь рисовать волосы.
Я ежедневно рисую своим персонажам множество причесок и люблю экспериментировать с волосами.
Я надеюсь, что этот подробный урок был вам полезен, и вы смогли научиться рисовать мультяшные волосы.
И вы всегда можете добавить этот пост в закладки, если хотите использовать эти мультяшные рисунки волос для изучения позже.
Одна из лучших особенностей рисования волос в мультяшном стиле заключается в том, что вам не нужно усложнять, добавляя слишком много текстуры. Вам просто нужно правильно подобрать форму и провести несколько линий в направлении роста волос.
У меня есть сообщение, которое вы можете прочитать на , как найти свой художественный стиль , если вы заинтересованы в развитии своего собственного стиля рисования мультфильмов.
Вы можете упростить задачу, взяв этот набор инструментов для рисования персонажей .
Если вы хотите увидеть больше уроков о волосах и людях, просто оставьте комментарий ниже. Вы можете посмотреть мои других постов о рисовании волос здесь.
Я буду добавлять в этот блог больше уроков по рисованию волос, так что следите!
Если вы ищете книги о том, как рисовать аниме или как рисовать аниме-челку и аниме-волосы, взгляните на эти:
Если вы хотите быстрее улучшить свои рисунки и хотите по-настоящему рисовать в качестве хобби или даже заняться рисованием профессионально, я настоятельно рекомендую пройти этот прекрасный онлайн-курс, который научит вас рисовать женских мультяшных персонажей .
Используйте код STRAYCURLS-10 , чтобы получить скидку 10%!
Если вы только начинаете работать с ProCreate, я настоятельно рекомендую этот курс: Procreate для начинающих: цифровая иллюстрация 101
Если вам понравился этот урок рисования, вам могут понравиться и другие уроки рисования волос:
- Как рисовать челку
- Полное руководство по рисованию хвостиков (разные типы и углы)
- Как рисовать афро волосы (4A, 4B и 4C)
- 2 Howmer to drawmaid hair в разных условиях)
- Как рисовать мокрые волосы
- Как рисовать кефали
- Как рисовать космические булочки
Прежде чем я накрутил некоторые ресурсы, которые я хочу, чтобы накрутить, я хочу, чтобы я помог мне отрастить некоторые ресурсы, которые я хочу, чтобы прикрыть в качестве иллюстратора и сократить мою кривую обучения.
Ресурсы, которые помогут вам лучше рисовать:
Курсы для художников
Я настоятельно рекомендую проверить Курсы Domestika , потому что у них есть курсы практически по всему, что вы хотите изучить, и они прекрасно структурированы.
Он очень хорошо организован, а их веб-сайт работает очень быстро. Их приложение тоже прекрасно.
Вы можете скачать классы и смотреть их в автономном режиме, и что самое интересное? Однажды купив курс, вы владеете им навсегда!
Использовать STRAYCURLS-10 при оформлении заказа, чтобы получить дополнительную скидку 10%!
А если вы используете Procreate, вот несколько замечательных инструментов:
- 8 зернистых кистей для ProCreate
- Набор инструментов для рисования персонажей для Procreate (в этот пакет входят бесплатные учебные листы для рисования!) 6 21 индивидуальная кисть-карандаш для Procreate
4 способа разработать собственный стиль анимации
анимация. Или, может быть, вы знаете свой стиль, но хотите изменить его.
Возможно, вы не знаете, как разработать новый стиль анимации, потому что боитесь отклониться от обычных стилей анимации, которые вы видите в социальных сетях и на анимационных каналах YouTube.
Наличие собственного стиля в анимации выделит вашу работу, поможет вам привлечь аудиторию и, в конечном итоге, превратить ее в ваших клиентов. Уникальность окупается. Но как туда добраться?
В этом сообщении блога мы расскажем вам о 4 способах, с помощью которых аниматоры могут разработать свой собственный стиль анимации.
1) Используйте референсы из реальной жизниИзображение Келли Сиккема с Unsplash
Даже самый творчески анимированный персонаж или объект обычно создается на основе реального человека или объекта. Совершенно нормально использовать референсы из реальной жизни, чтобы рисовать в своем собственном художественном стиле.
Если вы хотите рисовать дома, то посмотрите на настоящие дома или их фотографии. Если вы хотите нарисовать персонажа, наблюдайте за реальными людьми и собирайте их фотографии.
Попытка обдумать и нарисовать референсы со своей точки зрения поможет вам выработать свой собственный стиль. Ищите способы улучшить персонажа, которого вы используете в качестве эталона.
Следует ли вам использовать другой стиль одежды или более острые формы? Стоит ли увеличивать глаза своему персонажу?
Рин, иллюстратор анимационного канала на YouTube DrawingWiffWaffles, предлагает, чтобы получить больше от реальных референсов, которые вы используете, распечатайте их с непрозрачностью 30% и начните наблюдать за формами анимированного персонажа или объектов.
Проследите их, а затем разбейте на несколько фигур. Если вы лучше учитесь в цифровом формате, то вы также можете смотреть на фотографии и отслеживать их. Посмотрите обучающие видео о том, как аниматоры создают удивительных персонажей от начала до конца.
Выполнение этих действий поможет вам понять формы человеческого тела и даст вам представление о том, какие формы использовать при работе с анимированным персонажем или объектом.
Если вы считаете, что еще не готовы создавать собственных оригинальных анимированных персонажей, вы можете остаться на этом шаге, пока не ознакомитесь с элементами рисунка.
Продолжайте делать это до тех пор, пока ваши руки не освоят определенный способ рисования предметов и не поймут, как вы можете комбинировать различные формы и линии, чтобы проиллюстрировать персонаж или объект. Как только вы закончите наблюдать за референсами из реальной жизни, пришло время начать рисовать.
2) Копируйте работы аниматоров, которых вы любитеGIF через GIPHY
Многие художники эмоционально реагируют, когда слышат о копировании чужих работ. Нет ничего плохого в том, чтобы копировать кого-то. Каждый художник в какой-то момент своей жизни копировал другого человека, особенно когда он все еще учится что-то делать.
Ничто из того, что вы считаете творческим, не является на 100% оригинальным. Что-то всегда исходит от того, кто что-то создал.
Хейли, аниматор и создатель анимационного канала на YouTube LavenderTowne, говорит, что не была бы там, где она есть сегодня, если бы в детстве не проводила часы, копируя своих любимых мультяшных персонажей.
Однако важно действовать по своему усмотрению, решая, как черпать вдохновение из чьей-то работы. Дженна Рейни говорит, что есть время, когда копировать можно, а когда нет. Вы можете копировать, чтобы чему-то научиться, но нельзя копировать работы другого художника и объявлять их своими.
Копирование — это один из способов понять концепции анимации и то, как эти концепции работают вместе при применении, а также узнать некоторые полезные советы и приемы. Это также позволяет вам уделять пристальное внимание деталям в произведениях искусства, которые вы не сможете увидеть, просто взглянув на них.
Это означает изучение произведения искусства с целью его улучшения или преобразования во что-то новое, что вы можете назвать своим. Однако копирование не должно быть вечным, иначе вы никогда не сможете найти свой собственный стиль.
GIF от The Bachelor через GIPHY
Как только вы сможете наблюдать за людьми и вещами в реальной жизни и хорошо разберетесь в принципах анимации и программном обеспечении, вы сможете создавать своих собственных персонажей.
Независимо от того, сколько учебных пособий вы просмотрели или сколько ссылок из реальной жизни вы просмотрели, вы не добьетесь успеха в анимации, если не будете применять то, чему научились, на практике. Ничто в вашем стиле не улучшится и не изменится без ручной работы!
Когда вы будете создавать своих собственных анимированных персонажей, вы обязательно поймете, откуда исходит большая часть вашего вдохновения. Это могут быть фильмы Disney и Pixar, которые вы смотрите, или ваши любимые аниме-персонажи, или даже комиксы, которые вы читали в детстве.
Не волнуйтесь, если ваш стиль по-прежнему сильно зависит от того, что вы видите и смотрите. Это нормально. Как говорится, вы представляете собой мозаику всех вещей, которые вам нравятся.
Ваш стиль будет развиваться и совершенствоваться с течением времени в зависимости от того, что вы видите вокруг себя, к какому стилю анимации вы склоняетесь и как вы практикуетесь.
Возможно, сначала вам понравится то, на что вы приземлитесь. Если вы не хотите, чтобы ваш стиль анимации развивался в течение многих месяцев и лет, по словам Хейли из LavenderTowne, вы можете сегодня решить придерживаться стиля анимации и создать свои собственные правила.
Будьте последовательны в использовании этого стиля в своих будущих проектах. Может быть трудно проверить себя, если вы следуете правилам, которые установили для себя, но вы к этому привыкнете.
4) Практикуйтесь в рисовании каждый деньИзображение предоставлено агентством KOBU через Unsplash
Продолжайте практиковаться в рисовании и раскрашивании анимированных персонажей в альбоме для рисования или на планшете для рисования. Чем раньше вы начнете заниматься рисованием, тем быстрее вы найдете свой стиль анимации и тем быстрее люди узнают вашу работу среди работ других художников.
Начните рисовать с помощью бумаги и ручки или графического планшета. Нарисуйте вещи, которые вам нравятся, а также вещи, которые, как вы знаете, вам не нравятся. Попробуйте то, что вы хорошо рисуете, и то, что у вас плохо получается. Это не обязательно должен быть идеально сделанный эскиз.
Даже самый простой рисунок поможет вам улучшить свой стиль и сделать ваших анимированных персонажей более реалистичными или выглядеть так, как вы хотите. Это также может помочь вам определиться с определенным стилем, который вы действительно хотите использовать в своих будущих анимационных видео.
При рисовании персонажей в собственном стиле нет необходимости стремиться к совершенству. Многие художники любят, чтобы их работы выглядели идеально, будь то для личных или деловых целей, но так должно быть не всегда.
По словам Дерека Лауфмана, иллюстратора и создателя анимационного канала PopCross Studios на YouTube, вы не должны испытывать давление, чтобы ваша работа выглядела так же детально, как работы Marvel, если у вас недостаточно времени или энергии для этого.
Вам не обязательно делать свой стиль похожим на лучшие из существующих стилей. Вы по-прежнему можете создавать отличные анимационные видеоролики, если будете рассказывать увлекательные истории.
Также не бойтесь экспериментировать. Какие черты характера вы подчеркнете, а какие смягчите? Будут ли у ваших персонажей большие носы, маленькие носы или вообще не будет?
Например, стили анимации подчеркивают наличие больших глаз, в то время как другие подчеркивают другую часть тела, например размер головы, вместо больших глаз.
Если вы думаете, что уже пробовали много стилей анимации и хотите использовать больше одного, это прекрасно. Аниматор YouTube JelArts говорит, что это доказывает, что вы талантливый аниматор, который может рисовать во многих стилях.
Это также открывает множество возможностей для работы. Чем больше у вас стилей, тем больше людей вы привлечете и превратите в клиентов.
Подведение итогов Вот оно! Эти четыре эффективных совета помогут вам найти свой собственный стиль анимации.