Как рисовать сложные позы: Создаём Динамические Позы Используя Нарисованные Жесты 

Как сделать позу персонажа более эффектной

В этом материале содержатся только основы основ, которые должны являться «фундаментом» ваших персонажей. Если вы не научитесь использовать их правильно, то многого, в изображении людей, достичь не сможете. Главное, поймите, что поза также передаёт персональность героя, которой вы хотите его наделить. От правильной позы персонажа зависит внимание зрителя и его связь с рисунком, глубина понимания идеи автора. Жизнь вашей работы начинается с этого.

Замысел

Прежде чем вы возьмёте в руку карандаш, хочу предупредить, что самая важна часть работы с рисунком — это ваш замысел, визуализация того, что вы хотите получить в результате. Вы должны чётко себе всё представлять и, главное, верить, что можете сделать всё именно так, как хотите. Стремитесь к лучшему. Делайте так хорошо, как никто никогда на свете не делал. Вы сможете зарядить себя позитивом и уверенностью. Это положит хорошее начало работе!

Мужчины vs.

Если вы сначала научитесь рисовать женское тело, то с мужским будет не так сложно. Дело в том, что между женской и мужской фигурами есть много общего. Просто, когда вы рисуете героя (мужчину), нужно отрегулировать пару параметров, укрупняя, уменьшая и выпрямляя некоторые зоны его тела. Я вообще мужчин практически не рисую, но, когда нужно, в этом мне помогает знание именно женской анатомии. Те из вас, кто больше заостряет внимание на мужской фигуре, в будущем, скорее всего, будут испытывать большие затруднения с передачей женкой красоты и сексуальности. Поэтому данный урок будет сфокусирован на приятных женских формах.

С чем имеете дело

Голова пускай будет шириной как расстояние между плечами и талией. Длина тела в 7 голов. Локти расположены на уровне с рёбрами. Пальцы достают до середины бедра. Нижняя часть ноги той же длинны, что и верхняя.

Сначала вы должны подробно ознакомиться с фигурами, составляющими тело. Большое внимание потребуется уделить всем кривым, «суставам» и прочим частям, и понять, где и как они должны располагаться во взаимодействии друг с другом. Вашим гидом станут линии наброска и соединений. Просто запомните, что каждая линия, которую вы рисуете, имеет своё назначение и должна работать заодно с остальными линиями. Вы заметите, что если какая-то часть крива, то остальные тоже «поплывут».

Плавность

Фигуры героев всегда имеют свою плавность, даже когда персонаж не движется, в его позе есть движение, связанное с особенностями анатомии. Самый простой способ сделать фигуру более плавной — вспомнить о букве «S». Представьте, что она проходит через тело персонажа.

Когда набросок готов, всегда нужно быть уверенным, что фигура не выглядит слишком прямой, жёсткой или неуклюжей.

Эффект угла

Для придания позе привлекательности, уверенности и сексуальности, нужно подрегулировать углы в некоторых зонах, а именно: головы, торса, бёдер и ног. Чтобы правильно нарисовать это, нужно понять следующее. Данная поза достигнута путём перемещения ног и веса тела вправо. Теперь правое бедро заметно выпирает, а ноги широко расставлены, что придаёт фигуре «веса». Вы уже наверняка заметили разницу в расположении сегментов тела. Торс находится под таким углом к бёдрам, чтобы компенсировать сдвиг в одну сторону, при помощи перенесения части веса в другую, и, таким образом, урегулировать баланс тела. Голова же, как правило, совершенно свободна, и может наклоняться, куда вам угодно.

Баланс веса

В первом случае фигура полностью опирается на левую ногу. В следующем она, преимущественно, опирается на левую, но правая нога всё же берёт на себя небольшой вес. И, обманка! Её нога справа действительно берёт на себя большую часть веса, но не без помощи ноги слева.

Наверняка многие сталкивались с большими трудностями при создании стоячей позы. Дело в том, что нельзя вот так просто взять и поставить персонажа правильно: ошибки происходят из-за невнимательного отношения к балансу тела и его центру тяжести, тем более, в совокупности с углами. Решение этой проблемы настолько просто, что некоторые его даже не замечают. Большую часть веса на себя принимает самая прямая и сильная нога (опорная). Так что старайтесь сохранять положение ног по отношению к центру тяжести вашего персонажа, так, чтобы он не падал. В этом вам помогут линии веса, которые показывают то, как он переносится по сегментам тела.

Спасительный прямоугольник!

Ракурс и перспектива часто являются большими проблемами для множества художников. Даже профи не всегда могут их избежать. Но есть один очень хороший приём. Если знаешь, как перспектива влияет на коробку или, например, на прямоугольник, это должно помочь с фигурой героя, так как она имеет те же стороны. Да, изображение человеческого тела и без того дело сложное, но, если вы сможете уместить его точно в линии прямоугольника, ваша задача заметно облегчится. Также не забывайте и будьте внимательны к тому, где находится центр «коробки».

Используйте точку схода

Сохраняйте симметрию при помощи линий!

Ещё один схожий приём, который я нахожу более точным. Это определённо, мой любимый метод в рисовании, хотя иногда заставляет поломать голову. Сначала нужно установить уровень глаз так, чтобы разделить изображение на верхнюю и нижнюю части. При этом нужно постараться сохранить симметрию тела. Лучше в таком случае больше внимания уделять тем зонам, которые в обычном положении должны идти параллельно друг другу. И ещё, чем поза асимметричнее, тем больше в ней фокуса!

Уровень глаз

От положения уровня зависит, будет ли фигура вашего персонажа плоской. Сейчас мы под фигурой с уровнем глаз на лодыжке, что явно придаёт нашей героине резкости. Теперь посмотрим сверху и, заметьте, всё ещё ощущается глубина, добавляющая в рисунок воздуха.

Уровень глаз очень важен для придания фигуре динамичности. В зависимости от этого уровня, персонаж может казаться главенствующим, героичным или просто очень большим. Точка, с которой вы смотрите на героя, играет главную роль в создании позы. Когда вы размышляете о том, как сделать её эффектнее, сначала подумайте, где будет уровень глаз.

Необходимый фокус

Вот такие простые формы дадут вам необходимый фокус и помогут сконцентрироваться на сущности персонажа. Рисуйте свободно, не думая о лишнем. Не позволяйте мыслям вам мешать. Просто знайте, что вы можете нарисовать что угодно, а единственное препятствие перед вами — вы сами.

Эксперименты

Парадоксально, но вы многому можете научиться, если будете использовать в рисовании разные стили. Другая точка зрения поможет в поисках свежих и оригинальны идей. Это заметно расширит ваше понимание анатомии человеческого тела и правил позирования. Во всяком случае, лично мои навыки заметно улучшились после работы с различными стилями, так что очень всем рекомендую!

Больше эмоций

Позитивные эмоции полны жизни и экспрессии. Они усиливают энергию, акцентируя состояние персонажа. Заряд движется вверх. Негативные эмоции давят на нас. Такие чувства тяжелы и направлены вниз.

Эмоции и настроение являются важными элементами в создании рисунка. При их должной «настройке», возможностей повлиять на чьё-либо восприятие становится гораздо больше. Искренние эмоции, кроме как на лице, всегда также хорошо отражаются и в позе. Без исключений! Так что будьте внимательны к языку тела вашего персонажа.

Силуэт

Самый лучший способ проверить, насколько динамична поза и цепляет ли она глаз — закрасить её чёрным или любым другим тёмным цветом. Это позволит вам увидеть, сохранила ли она свою плавность, энергичность и передаёт ли заложенную вами сущность. Ваше внимание будет сконцентрировано на конкретной форме без отвлекающих внутренних элементов. При необходимости, такой метод можно использовать для компоновки или кадрирования рисунка.

Также нужно убедиться, что силуэт не слишком прямой и симметричный. Ещё одно преимущество женской фигуры, как вы уже могли заметить, заключается в том, что обычный наклон бёдер, как правило, решает сразу множество проблем.

Референс

Да! Используйте его! Я так поступаю до сих пор. Я бы не добился таких успехов в рисовании без должных примеров. Используйте сколько нужно и когда нужно. Начав работать с референсами, вы постепенно научитесь уверенно рисовать и без них, но так же замечательно. Вы заметите, что можете рисовать вещи, которые раньше давались с трудом. Более того, они будут очень похожи на свои реальные прототипы. Поверьте мне, результаты действительно поражают.

Слова напутствия:

• Будьте точно уверены в том, чего хотите.
• Изучите, поймите и сделайте это желание частью себя.
• Помните, ничто не случайно. У всего есть своя цель.
• Практикуйтесь, копируйте (но не выдавайте чужие работы за собственные — это же для практики!).
• Будьте скромны. Высокомерие порождает самодовольство, которое мешает продвигаться к более высоким уровням, а также, негативно окрашивает ваше отношение к другим художникам (не надо так).
• Стремитесь к большему. Стремитесь за пределы того, что когда-либо было достигнуто в искусстве.
• Учитесь у других художников. Рисунок — не только способ выразить себя, но и возможность постичь себя. И нет разницы в том, кто лучше.
• Найдите собственный стиль.
• Все мы являемся уникальными выражениями бесконечных возможностей, поэтому у нас есть потенциал. Сотрите из своего словаря слово «пытаться». Вы вечно можете пробовать что-то сделать, но это ни к чему не приведёт. Так что просто делайте!
• Если вы будете уверены в том, что наслаждаетесь изобразительным искусством, вы легко будете двигаться вперёд. И, напоследок, просто верьте в себя. Бесконечность ждёт!

Спасибо, что прочитали! Надеюсь, эти советы были полезны.

Создаем динамические позы при помощи жестового наброска

Персонажи выглядят застывшими? В ваших иллюстрациях повторяются одни и те же позы? Анимация выглядит скучной? Не волнуйтесь, у меня есть решение! Динамический жестовый набросок – это прекрасное упражнение, которое поможет сделать вашу работу интересной, и самое главное – веселой!

Что вам понадобится

• Фото-референсы, например с PhotoDune: группа подпрыгнувших ребят
• Фильмы или ТВ-шоу
• Ваша любимая программа или материалы – я рекомендую недорогие фломастеры и копировальную бумагу
• Секундомер

Дополнительно:

• Занятия по рисунку с натуры (ищите объявления в местной прессе или художественных школах)
• Согласный на все друг

Что такое жестовый набросок и почему он так важен?

Согласно Википедии:

«Жестовый набросок – это рисунок, который создается за очень короткое время. Типичные ситуации применения: художник зарисовывает серию поз, которые принимает модель на короткие промежутки времени…»

Этот навык нужно развивать, потому что вы очень быстро научитесь фиксировать движение. Затем это поможет вам при создании интересных и динамических сюжетов. Жестовый набросок на самом деле может помочь вам зафиксировать даже неуловимые действия: показать что кто-то кого-то любит или изумительные динамические позы, которые вы можете увидеть на матче по реслингу, и которые прекрасно подойдут для вашего комикса о супергерое!

Жестовый набросок не всегда должен содержать захватывающие, взрывные позы как на картинке с PhotoDune.

Жестовый набросок позволяет поймать ритм, движение и сам процесс. Даже статичные позы могут выглядеть динамично. Помните, что это не застывшие фигуры, а люди в движении.

Линия действия

Линия действия очень важна, и она не всегда является позвоночником человека или существа. Это форма, которую принимает объект. Именно с нее начинается жестовый набросок. Внимательно посмотрите на объект и зарисовывайте линию действия столько раз, сколько потребуется. Вот пример линий движения тех пяти ребят.

Опираясь на эти линии действия, вы сможете набросать конечности, торс и голову. Пусть линии будут плавными. Даже угловатые линии ног центрального персонажа плавные. Помните, однако, что мягкие гладкие линии могут показать спокойствие и гибкость, тогда как острые углы покажут напряженность.

Как работаю я

Я начинаю с линии движения и затем разбиваю на части ноги. Быстрый темп работы помогает мне зафиксировать движение. Работая на занятиях по рисованию с натуры, я тренировался рисовать позы за короткое время: от 30 секунд до 2 минут. Зафиксируйте в наброске как можно больше информации.

Практика

Правильная поза не всегда получается с первого раза, но это и хорошо. Это упражнение и не предназначено для готовой работы.

Будьте небрежны, будьте быстры! Не забывайте пересматривать наброски, чтобы увидеть над чем еще стоит поработать, а что уже хорошо получается.

Если вы найдете динамическую позу, которая у вас хорошо получается, то попытайтесь доработать ее с точки зрения базовой анатомии. Это будет прекрасная тренировка.

Другой способ использовать жестовые наброски – это работать над сложными позами на занятиях по рисунку с натуры. Не уверены в том, как построить анатомию? Для начала нарисуйте несколько грубых набросков позы. Не нравится, как выглядит модель с твоего места? Прогуляйтесь вокруг нее и других студентов (тихонечко, конечно!) и набросайте позы с разных ракурсов, чтобы найти лучшую. Я — сторонница планирования перед началом работы. Это может показаться тратой времени, но позднее вы его сэкономите, когда будете работать над полноценным рисунком.

Будьте проще!

Начните с линии движения, а затем добавляйте любые формы. Иногда я использую форму фасолины для тела, а иногда использую прямоугольники и треугольники.

Чтобы показать направление поворота головы, нарисуйте овал с горизонтальной линией на месте глаз и вертикальной — на месте носа.

Как улучшить навык?

Вам поможет только практика, практика и еще раз практика!

Для этого хорошо подходят занятия по рисованию с натуры. Они не всегда доступны, но лучше них ничего нет. В художественном колледже я любила такие занятия – они проходили каждую пятницу. Это были и длительные зарисовки, направленные на изучение анатомии и 30-секундные наброски для изучения движения. При этом модель сменяла позу, часто использовалась опора или ткань. И вы никогда не знали заранее, какая поза будет следующей! К концу утренней сессии, которая длилась несколько часов, у меня были десятки и десятки скетчей. Это позволило мне очень быстро развить навык фиксации движения и жестов!

Самый веселый способ практики – это просмотр фильмов. Ставьте на паузу тот момент, в котором есть крутое движение и попытайтесь зафиксировать позу. Установите себе ограничение по времени (используйте секундомер).

У вас будет поездка или перерыв на обед и вы не имеете доступа к занятиям с натурой? Рисуйте все, что видите! Посмотрите в окно автобуса и постарайтесь зафиксировать позы идущих мимо людей. Это отличное упражнение, потому что вы не можете сесть и проанализировать позу, вернуться и перерисовать.

Найдите подходящие инструменты. Когда я работаю не в диджитале, мне нравится использовать маркеры. Они не должны быть дорогими – подойдут и детские фломастеры. Преимущество наличия нескольких цветов в том, что вы можете провести линию действия одним цветом, а зарисовать позу другим.

Жестовые наброски не обязательно рисовать с людей. У вас есть питомец? Живете рядом с фермой? Так примените свои навыки к коту Табби или корове Дэйзи.

Самое важное: будьте проще.

Помните, что вам не нужна идеальная анатомия в этом упражнении – вы просто фиксируете движение и плавность.

Заключение

Я надеюсь, вы получите удовольствие от создания таких набросков. Они несовершенны. Используйте самые дешевые материалы: копировальную бумагу или бумагу для принтера, фломастеры или уголь. Выполняйте это упражнение регулярно и используйте его в качестве разминки перед полноценным рисованием!

Учимся рисовать позы и пропорции тела человека.

эти посты для художников?

Обучение то где? Где разъяснения о правильном, пропорциональном построении?! Это тупо подборка скетчей (оба поста), ничему эта хрень не научит.

Какого чёрта пост в минус-то ушёл? Отличные примеры разных телосложений и поз. Правда третья картинка немного гейская)

Сквозь время⁠ ⁠

На дне. ⁠ ⁠

Зубная фея⁠ ⁠

Графики компьютерной пост (CG ART)⁠ ⁠

Подборка последних работ из под стилуса.

Когда дали отопление.

Утро начинается не с кофе.

В память о Сергее RImrusе, замечательном художнике, который ушёл от нас 6 января 2022 года.
Его работы можно посмотреть:
https://vk.com/rimrus_art
https://vk.com/chudesato

В конце прошлого года ушла замечательная кошка давней подруги по кличке Котик. :’3
В память и поддержу хозяйки.

С важных переговоров.

Спасибо ребятам из ParkPC_483 за сборку новой рабочей «машины», отменный космолёт вышел.

Tamba Bay Lighting взяла второй кубок Стенли подряд. Рисовал во время финала.

Поздравление СТАРОГО друга с днём рождения. Традиционный арт.

Перемирие в Великой Факовой войне.

Великая Факовая война, где-то на передовой.

Завёл Телегу, где постится рисовач, процесс и обсуждение оного:

Рисовахи в моём исполнении можно посмотреть в:

Instagram — рисунки всех форматов.

VK — рисунки всех форматов + иллюстрации комментариев и постов с ссылками на них.
Telegram — лента рисовача «всё подряд».

Всем спасибо за внимание! :3

Стилизованная карта Минска⁠ ⁠

Сколько достопримечательностей нашли? 🙂

Арт для проекта Родные Города 2021. Акварель.

Немного моих старых работ⁠ ⁠

Спасибо за просмотр, друзья =)

Making of the «Last chance»⁠ ⁠

Меня зовут Борислав, я концепт художник и в данный момент обучаюсь на курсах Element Edition у Марка Колобаева.

В этом небольшом “making of” хочу описать процесс создания своей последней работы — “Last chance”.

Для тех, кому удобнее будет посмотреть видео:

Бриф: команда космонавтов потерпела крушение на неизвестной планете, и они нашли там “нечто”.

Первым же делом я пошел на Pinterest в поисках идеи, на основе которой можно создать интересный сюжет, т. к. считаю, что история – это самое важное в рисунке.

После перебора разных вариантов, быстрых набросков карандашом и сбора референсов, я остановился на следующем сюжете: космонавты нашли ракету/шаттл, на котором могли покинуть неизвестную планету и вернуться домой. Такая идея создает некий драматизм, поэтому я решил остановиться на ней.

Когда определился с идеей и фокусным объектом, сразу же приступил к более глубокому ресерчу темы, а затем и к дизайну.Мне хотелось создать что-то вроде многоразовой ракеты, при этом брать за основу просто готовые от SpaceX я смысла не видел, потому что их образ был бы тяжело читаемым для обычного зрителя, который не разбирается в ракетной технике. Поэтому я решил отталкиваться от ранних концептов шаттла и советского “Бурана” – среди них полно очень запоминающихся идей, а также они намного более читаемые.

После быстрого блокаута в Zbrush, получил несколько грубых набросков, которые еще предстоит много править в дальнейшем. Вот некоторые из них:

В процессе работы я предпочитаю дать некоторое время наброскам и идеям “полежать”, чтобы позже вернуться к ним с чуть более свежим взглядом. Так что, я отложил скетчи в сторону, а сам приступил к поиску композиции и света.

Здесь я остановился на последнем варианте, т. к. он показался мне логичнее – ракета с большей вероятностью сохранилась бы в ангаре, а также было несколько композиционных преимуществ — ритмы, “выход” из работы и большое количество перспективных сокращений, что дополнительно углубит работу.

Позже я понял, что некоторые вещи в выбранном мной варианте не работают – слишком узкое и тесное пространство, которое не дает создать больше интереса вокруг фокусного объекта, иначе все просто сливается в кашу. Поэтому я оставляю больше места перед камерой и вокруг ракеты, чтобы добавить различные башни, мосты и прочее, что будет в еще большей степени привлекать внимание.

На этом моменте сцену я собирал уже в 3D, а не только из фотографий. Один из супербыстрых и грубых оверов:

Когда есть первый грубый дизайн и более или менее готова композиция, я определяюсь с цветом, светом и тоном. Некоторые наброски, которые я сделал в процессе:

Выбрал первый вариант, т. к. мне понравилась палитра и атмосфера леса/джунглей и чего-то подобного. Референсы использовал по большей части из кино, чтобы не ошибиться с тоном в дальнейшем:

После всех пройденных шагов, я делаю финальный скетч, в котором стараюсь определить все проблемы, которые могут возникнуть в работе. Так он выглядел:

Здесь быстро стало понятно, что есть очень большие проблемы с масштабом, деталями на дальнем плане (ритмы работают, но сильно отвлекают), светом и персонажами (слишком некомфортно читаются). Я делаю выводы, быстро редактирую сцену и дизайн.

На этом этапе я возвращаюсь к дизайну, чтобы внести финальные исправления. Нужно было полностью переделать шаттл, скорректировать пропорции и набашить больше деталей для интереса. Вот, что получилось в итоге:

Теперь остается только самое простое – реализация. Я сделал два финала – дополнительно попытался представить, как это место могло выглядеть до того, как было заброшено.

В этих концептах над многими вещами можно было бы поработать получше, в особенности над дизайном, но это опыт и нужно двигаться дальше.

Большое спасибо за прочтение, буду рад ответить на любые вопросы, а также любой критике и советам!

Я попробовал во всех этих позах порисовать. Ни в одной не получилось. Что я делаю не так?

я конечно сохраню, но пользоваться я этим не буду

Рисовать это я конечно не буду.

То, что нужно, спасибо.

Множественные переломы конечностей и просто косяки (как минимум: 3, 6, 7, 8, 13, 23) вижу я. Как туториал такое использовать не стоит от слова совсем.

некоторые позы кажутся особенно «поломанными», остальные же очень даже неплохи и их вполне можно использовать)

После просмотра первой картинки в голове заиграл Geddan

не человека, а женщины*

Чем-то напоминает Oglaf’а

Великая игра⁠ ⁠

Как учат анатомию итальянцы⁠ ⁠

Сначала не понял, а потом как понял

Клетки-зомби, оживающие в мозге человека после смерти⁠ ⁠

Что происходит с организмом человека, когда он умирает?

Мы представляем себе, что всё перестает работать: без кровообращения и дыхания системы и органы просто не смогут функционировать. Однако вот ведь какое странное дело, причуда природы: оказывается, внутри нас существует «живые мертвецы» — это клетки, продолжающие жить внутри неживого тела. И они не просто живут, их активность даже увеличивается.

Итак, некоторые клетки человеческого мозга становятся гораздо активнее после нашей смерти. Такие «клетки-зомби» увеличивают экспрессию генов и героически пытаются выполнять свои задачи. Похоже, кто-то забыл им сказать, что в их услугах больше не нуждаются.

Именно невролог Джеффри Лоуб из Университета Иллинойса и его коллеги заметили, что подобные клетки отращивают длинные придатки и продолжают увлеченно заниматься своими обычными делами в течение еще нескольких часов после смерти.

«Большинство исследований предполагают, что работа мозга полностью останавливается, когда перестает биться сердце, но это не так, — отмечает Лоуб, — Наши находки необходимы для интерпретации данных о тканях человеческого мозга. Пока еще мы не успели дать оценку обнаруженной информации как следует».

Большая часть сведений о расстройствах мозга, таких как аутизм, болезнь Альцгеймера и шизофрения, получена в результате экспериментов, проводимых на тканях мозга после смерти человека. Именно такой подход имеет огромное значение для поиска методов или средств лечения. Исследование мозга с участием подопытных животных часто не показывает истинной картины; сложно проводить аналогию между животными и человеком из-за фундаментальных различий в строении мозга и его особенностей.

Обычно исследования проводятся на тканях людей, умерших более 12 часов назад. Сравнивая экспрессию генов в свежих тканях мозга (удаленных в ходе операции у 20 пациентов, страдающих эпилепсией) с вышеупомянутыми образцами мозга умерших людей, Лоуб и его команда обнаружили поразительные различия, которые не зависели ни от возраста, ни от заболевания.

Ученые изучили результаты гистологии мозговой ткани и заметили, что клеточно-специфическая активность изменяется после смерти человека с течением времени при комнатной температуре.

Исследователи отмечают, что большая часть генов сохраняла активность и оставалась относительно стабильной в течение 24 часов; нейроны и активность их генов истощались довольно быстро. Однако самое примечательное здесь — глиальные клетки, которые активизировались и увеличивали экспрессию генов.

Клетки оживают после смерти человеческого мозга. Доктор Джеффри Лоуб / Университет Иллинойса в Чикаго

Сначала это кажется просто чем-то непонятным и невероятным, но, на самом деле, здесь скрыт большой смысл, учитывая, что именно глиальные клетки, такие как микроглия и астроциты призываются к действию, когда в организме что-то идёт не так. А что может случиться с организмом хуже смерти?

«Тот факт, что глиальные клетки после смерти активизируются, неудивителен, учитывая, что у них есть противовоспалительная функция, и их работа заключается в очистке головного мозга после повреждений, например, после кислородного голодания или инсульта», — говорит Лоуб.

Также команда показала, что РНК, формирующаяся в процессе экспрессии генов, сама по себе не изменяется в течение 24 часов после смерти, поэтому любые изменения в ее количестве должны быть связаны именно с продолжением биологических процессов.

«Данные об экспрессии генов в свежевыделенных образцах человеческого мозга позволяют получить беспрецедентное представление о геномной сложности человеческого мозга из-за сохранения стольких различных транскриптов, которые больше не присутствуют в тканях после смерти», — написали исследователи в своей статье.

Открытие команды имеет огромное значение как для прошлых, так и для текущих исследований с использованием тканей мозга, чтобы лучше понимать развитие и природу заболеваний, вызывающих иммунные реакции.

При этом через 24 часа эти клетки все-таки умерли, и их уже нельзя было отличить от окружающей их разрушающейся ткани.

«Исследователи должны принять во внимание описанные генетические и клеточные изменения, максимально сократить посмертный временной интервал для исследований, чтобы уменьшить масштабы этих изменений», — пояснил Лоуб.

«Наше исследование несет важное сообщение для ученых. Оно заключается в том, что теперь мы знаем, какие гены и типы клеток являются стабильными, какие деградируют, а какие со временем увеличиваются. Таким образом, мы можем лучше понять результаты посмертных исследований мозга».

Поразительно, что даже после смерти мы, биологические организмы, не бываем полностью статичными и бездействующими.

Полный текст исследования был опубликован в журнале Scientific Reports.

Автор оригинала: Tessa Koumoundouros

Труп не играет в хоккей⁠ ⁠

Фото с известной выставки на ВВЦ

Периферический нерв⁠ ⁠

Состоит из нескольких пучков нервных волокон. Нервное волокно представляет собой длинный отросток нейрона — аксон, передающий нервные импульсы, покрытый оболочкой из шванновских клеток.

Мякотные (миелинизированные) волокна окружены миелиновой оболочкой.

В состав миелиновых оболочек входят миелин и шванновские клетки нейроглии. Оболочки очень важны для передачи и увеличения скорости нервного импульса.

Анатомия человека в начале XX века⁠ ⁠

Попалось такое интересное издание.

Сперматозоиды человека в семенных каналах⁠ ⁠

Офигеть, как их там много 0_о

Спинномозговой нерв человека⁠ ⁠

Если честно, я впечатлён! Ни разу ещё не видел его в таком увеличении.

Не зря травмы спинного нерва такие фатальные по последствиям.

Бакулюм («пенисная кость») у человека?⁠ ⁠

Бакулюм — кость, образовавшаяся в соединительной ткани полового члена. Она служит для облегчения проникновения при недостаточной эрекции во время полового акта и участвует в дополнительной стимуляции самки во время совокупления (для видов, у которых оплодотворение зависит от состояния самки). Бакулюм обнаружен у 5 отрядов млекопитающих: насекомоядных, летучих мышей, грызунов, хищных и некоторых приматов. Эта кость имеется у наших ближайших родственников – шимпанзе, но почему она отсутствует у нас?

Когда бакулюм исчез — науке неизвестно. Бакулюмы, принадлежащие австралопитекам, не были найдены, но это не удивительно, т.к. это не очень прочная и крупная кость. Учёные связывают отсутствие бакулюма у человека с появлением моногамии (т.к. отсутствовала конкуренция между самцами в том виде, в каком она была характерна для млекопитающих). Также, отсутствие бакулюма связывают с развитием у человека прямохождения и изменением положения тела на вертикальное.

Но встречается ли бакулюм у людей? Иногда у людей встречается очень редкая патология, напоминающая «человеческий бакулюм» — окостенение полового члена. Обычно это связано с болезнью Пейрони, при которой в половом члене появляются фиброзные уплотнения. Соли кальция накапливаются в мягких тканях, в итоге формируя подобие внескелетной кости. Ничего хорошего в этом нет, потому что патология приводит к деформации полового члена и в итоге пациент просто не может совершать половой акт. В некоторых случаях требуется хирургическое вмешательство.

Очень редко половой член окостеневает по всей длине. Пациент с этим заболеванием был случайно обнаружен в 2019 году. 63-летний мужчина с алкоголизмом обратился в отделение неотложной помощи по поводу боли в колене после падения. Он шел по тротуару с тростью, когда упал на ягодицы. Осмотр не выявил никаких осложнений, за исключением боли в половом члене. Рентгенография таза, проведенная для исключения перелома, показала наличие обширной бляшкообразной кальцификация по всей длине полового члена. Был поставлен диагноз «окостенение полового члена по всему стволу полового члена».

Пациент решил уйти вопреки совету врача. Никаких лабораторных исследований, гистологического исследования или последующего наблюдения не проводилось. И если бы не травма и не рентген, пациент, возможно, так бы и не узнал о своей уникальной особенности.

Наверное, каждый помнит песенку из детства, в которой поется «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Тем, кто увлекается творчеством, стоит серьезно отнестись к выбору позы. Правильно подобранная поза для рисования натуры — это ключ к успеху картины. Обойтись без этого важного этапа никак нельзя.

Желательны познания в анатомии человека. Если их нет — не страшно. В данной статье рассмотрены все темы, касающиеся поз для рисования, которые помогут не запутаться и принять правильное решение.

Подготовка инструментов и немного о технике

Допустим, перед художником сидит прекрасная натурщица, с которой он хочет срисовать картину. Для добавления определенного эффекта ему потребуется определенный инструмент. Он в первую очередь должен позаботиться о направлении освещения, о том, какие черты натурщицы он хочет подчеркнуть, а какие скрыть. Одним из факторов также является поверхность, которая используется: ее цвет, рельефность и т. д.

Итак, если используется черная тушь, то лучше наносить на гладкую поверхность. Для эффекта можно рисовать бамбуковой палочкой или авторучкой. Если акварель, то лучшим вариантом будет среднезернистая бумага. Влага может повредить бумагу. А вот используя карандаш (который является самым распространенным инструментом), нужно выбирать грубозернистую бумагу.

Дальнейший процесс. Начало

С самого начала мастер обдумывает, какой должна быть его картина, какой посыл она будет нести тем, кто будет ею любоваться. И тут настает время для выбора правильной позы для рисования.

Несомненно, творец картины должен помнить, что главной точкой внимания должно быть лицо, но не рисовать же только голову. Надо подумать и о туловище. Если ему удастся нарисовать конечности и туловище с правильной пропорцией, а также придать грациозности, то картина станет выглядеть гармонично, и центр внимания на лице ни в коем случае не сместится.

Выбор

Выбор позы для рисования зависит и от пола человека, с которого срисовывают. В большинстве случаев натура должна выглядеть естественно, хотя бывают и исключения. Поза для рисования девушек должна быть грациозной, показывающей весь характер девушки. Все зависит в первую очередь от натурщицы. Если с помощью нее артист хочет изобразить женское целомудрие, то девушка может опустить глаза и показать неуверенность посредством своего тела.

Если же живописец изображает роковую женщину, то тут свойственны черты мужской стойки. Мужчина на картине должен выглядеть непринужденно, уверенно. Если изображают мужчину в возрасте, то он должен выглядеть сдержанно, величаво.

Позы для рисования девушек выглядят целесообразней, если они произвольные, не показывающие какой-либо строгости, а наоборот — демонстрирующие свободу, пылкий нрав (если он, конечно, имеется в самой девушке) и жажду жизни.

Другие аспекты

Нельзя забывать и об освещении. Натура должна быть в таком расположении, чтобы на нее не падал прямой солнечный свет. Искусственного освещения также не должно быть много. Излишнее освещение выявляет морщины и неровности на коже натурщицы, что значительно повлияет на красоту картины. Освещение должно быть рассеянным и обязательно исходить из единственного источника. К тому же при чрезмерном свете лицо модели будет выглядеть более напряженным.

Не помешало бы также узнать психологическую составляющую человека, с которого художник срисовывает. Для этого надо поговорить с моделью, узнать, из кого состоит ее окружение, какие у нее мысли, узнать ее взгляды на определенные вещи. Сблизившись с моделью, мастеру будет проще выбрать стойку, а также создать свое очередное произведение искусства.

Упражнение, чтобы наловчиться

Конечно, срисовать с натуры только звучит легко, на деле же все обстоит иначе. У неопытного художника, скорее всего, на первых порах изображения модели будут получаться непропорционально. Что же делать в таком случае?

Прежде чем приступать к натуре, мастер должен попрактиковаться в своем воображении. Для начала нужно просто сесть и «выдавить» тот самый образ из себя. Сначала будет выходить коряво, но со временем рука наловчится, и выбор позы человека для рисования больше не будет проблемой, и о непропорциональности можно будет забыть.

Также хорошим вариантом будет срисовывание с фотографий. Желательно выбирать качественные фотографии, чтобы видеть все детали. Тут задача легче, так как модель запечатлена и подвигаться она уже не сможет, что в корне облегчает задачу.

Еще одним замечательным упражнением будет использование двух разных поз для того, чтобы нарисовать одну. Их можно взять в интернете. Они будут выступать в качестве максимального отклонения от той, которая требуется. Например, художнику нужны позы для рисования ныряющих девушек. Первым примером станет просто ныряющая девушка, а за второе максимальное отклонение можно взять девушку, вытянувшую руки вперед. Таким образом, мысленно соединив эти обе стойки, художник придет к желанному результату.

Если правильно определен центр гравитации, значит поза будет правильно выбрана

При выборе позы человека для рисования первым делом нужно обратить внимание на центр тяжести. Фигура будет опираться на одну ногу или на обе. Если, к примеру, центр тяжести устремлен на левую сторону, то и торс тоже будет смещен влево.

Полезно будет провести линии от шеи до центра гравитации либо найти центральную точку на теле, через нее провести линию и опустить ее вниз.

Это правило также действует, если художник выбрал для рисования позу сидя для модели. Или, допустим, модель лежит на боку и опирается локтем. Центром гравитации будет тот бок, на котором она лежит, и плюс локоть. Проведя линию от лица до локтя, художник намного облегчает себе задачу. Можно вдобавок нарисовать таких 1-2 линии вдоль всего тела.

К тому же не помешал бы вспомогательный предмет. К примеру, зонтик. Вариант больше подходит, если модель — мужчина. Если он опирается на зонтик черного элегантного цвета, то немаловажная вспомогательная деталь добавит к тому же и необычность картине, что-то новое, нежели просто модель на пустом фоне ни с чем.

В каких случаях действуют другие правила, связанные с балансированием и центром гравитации

Если положение модели не статично, то есть она находится в движении, то надо руководствоваться другими правилами. К примеру, если модель идет. Хождение — это выдвижение одной ноги вперед с перепадом на нее центра тяжести. Поэтому переднюю ногу можно полностью считать центром тяжести.

Такое же правило действует, когда модель бегает трусцой. Но вот когда модель бежит, то баланс направлен не на переднюю ногу, а на промежуток между двумя ногами. Для облегчения своей работы лучше сфотографировать модель, но так, чтобы она получилась естественно. Тогда и получатся динамичные позы для рисования, и картина в дальнейшем получится лучше.

Если выглядит некрасиво, значит что-то не так

Если результат не приносит радости, то значит, что-то тут не так. Можно до бесконечности перебирать все правила, которые твердят, что так правильно, но в конечном итоге прийти к неудачной картине. Для начала нужно проанализировать работу. Если нашлись ошибки, которые портят всю картину, то надо от них избавиться.

Если ошибки никак не находятся, то в таком случае можно сделать что-то по-своему. Пусть это будет проявление интуиции. В любом виде искусства разрешено нарушать правила, выходить за рамки. Если этого требует сердце, то отказывать себе нельзя.

Нужно развить в себе способность, взглянув на картину, сразу видеть, что не так. Это скорее чувство, чем аналитическая способность, но это чувство развивается во время изучения математических и статистических наук.

Хорошо, когда есть натурщица. Но что делать, если ее нет? Что если человек занимается непрофессиональной деятельностью, является художником небольшого масштаба?

Позы тел для рисования, являющиеся вспомогательными

Ниже рассмотрены примеры того, как надо рисовать людей в движении. Это пошаговый вспомогательный пример, который можно использовать как тренировку, а также в дальнейшем, если понадобится одна из перечисленных ниже стоек, то смело можно использовать в качестве контура. Но стоит отметить, что больше подходят данные позы людей для рисования набросков, нежели в каком-либо серьезном плане.

Эта фотография выбрана не произвольно. Тут важным является то, что люди на картинке жестикулируют. Использование в практике картин жестикуляции способствует быстрому прогрессу в обучении. Показав жест, художник увековечивает маленький промежуток времени, что будет в дальнейшем оказывать ему помощь с более сложными задачами. Картина с человеком, который жестикулирует, не обязательно должна включать в себя боевые позы. Для рисования жестикуляций зачастую используют мягкие тона, нерезкие линии. Во время работы кажется, будто что-то не так, но закончив, можно понять, что все друг с другом согласуется.

Линия действия

Начинать обязательно надо с линии движения. Она крайне важна и немного отличается от той, что описана выше. Тут не нужен центр тяжести. Линия проходит вдоль всего тела, и чем сильнее изогнулось тело, тем более изогнутой будет линия.

Теперь же, отталкиваясь от этого вспомогательного прибора, можно нарисовать торс, туловище и овал головы. Затем добавить конечности в виде черточек, приблизительно так, как нарисовано на картинке.

Не надо забывать, что, рисуя гладкие линии, художник добавляет мягкости картине. Тогда как четкие линии добавляют напряжение.

После того как начальный этап пройден и «скелет» прорисован, можно приступать к «добавлению мышечной ткани». Надо сделать так, чтобы рисунок (пусть даже и набросок) нес в себе немного больше информации. Можно повторить с картинки ниже.

Для того чтобы почувствовать весь настрой, рисуя человека в такой гибкой позиции, не надо долго останавливаться на деталях. К примеру, поза рук. Для рисования конечностей на данном этапе можно не добавлять определенную точность. Лучше сосредоточиться на более важных деталях. Дальше уже по усмотрению художника. Невозможно систематизировать те домыслы, которые приходят во время рисования, а также назвать их правильными или неправильными. Ну а если художник использует данные эскизы для того, чтобы наловчиться, то на данном этапе уже можно остановить работу. Наблюдая за этими зарисовками, художник без труда сможет выбрать правильную пропорцию. Вот еще несколько примеров эскизов.

Важность практики

Не всегда будет получаться с первого раза так, как желает сердце. Поэтому единственный способ научиться правильно рисовать позу — это практика. Нарисовав что-то, не надо забывать о том, чтобы остановиться и проанализировать проделанную работу, найти ошибки и исправить их. Можно также пойти на курсы рисования. Если что-то будет не получаться, профессионал обязательно скажет, в чем дело. Есть еще один забавный, но полезный совет: при просмотре фильма или сериала можно ставить его на паузу и рисовать актера в действии. И надо помнить, что в этом нет ничего сложного. Если что-то не получается, надо попробовать еще раз. Как говорят: «Если долго мучиться, что-нибудь получится».

Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.

Начало работы, выбор положения

Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.

Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.

Ракурс	Описание изображения
Профиль	Наблюдается только одна сторона человеческого лица.
Пол оборота	Когда лицо модели повернуто лишь на три четверти. Данный ракурс является одним из самых сложных, но и с ним есть множество вариаций для живописного рисунка.
Анфас	Положение лица, которое направленно прямо к зрителю. Человек поворачивается так, чтобы его тело выглядело полностью симметричным к художнику.

Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.

На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.

Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции

Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.

Определение основных пропорций

В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.

К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.

Голова и лицо

Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.

Для того чтобы набросать голову, нужно:

1. Голова человека по форме напоминает яйцо. Для начинающих лучше использовать обычный овал. Не стоит стараться, чтобы он был идеально ровным, ведь это – всего лишь набросок.
2. Чтобы сделать вид, что голова – не простой овал, ее нужно слегка сузить на подбородке. Таким образом, набросок приобретет черты настоящего лица. Здесь нужно отталкиваться от внешности модели для наброска, ведь у кого-то подбородок шире, а у кого-то уже.
3. Для симметричного распределения черт лица проводят среднюю линию. Она должна проходить через середину тела человека. Благодаря данной линии, тело приобретает правую и левую сторону.
4. Далее необходимо провести линию глаз. Данная ось должна располагаться чуть выше середины овала. С ее помощью будет проще расположить глаза.

Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.

Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.

Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.

Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.

Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.

Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.

Плечи

Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.

Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.

Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.

Торс и таз

Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.

• Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.
• Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.

У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.

Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:

• Руки имеют рельеф. В зависимости от мышечной массы форма, объём и рельефность рук может изменяться. Для того чтобы полностью овладеть данным навыком, нужно внимательно рассматривать формы рук разных людей.
• Ладони и их размер. Многие художники, даже которые давно занимаются рисованием людей, могут допустить ошибку в размере ладоней. По пропорциональности тела, размер ладони должен совпадать с размером лица.

На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.

Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.

Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.

Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.

Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.

В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.

Набросок человека в простых позах

Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.

Человек сидя

Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.

На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.

Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.

Сложные позиции

Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.

Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.

Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.

Обнаженная фигура

Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.

Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.

Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.

Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.

Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.

Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.

В одежде

Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.

Наброски людей карандашом поэтапно в одежде

Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.

Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.

Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.

Особенности рисования человека с натуры

Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.

В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.

Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.

Оформление статьи: Владимир Великий

Видео о рисовании людей карандашом

Как нарисовать человека поэтапно в полный рост:

Специалист в области прикладного искусства, некоторых видов творчества и рукоделия, дизайна и декора.

Позы для фотосессии для девушек в студии и на улице. Собрали подборку из более чем 50 примеров как надо позировать и как не надо позировать. Если вы начинающий фотограф, тогда эти примеры помогут вам разобраться в теме позирования.

Хорошей идеей будет добавить эти позы для фотосессии себе в закладки, чтобы можно было всегда вернуться и подсмотреть.

Этот способ (подглядывать за другими) применяют многие фотографы, для улучшения собственного мастерства фотосъемки. Не нужно этого стыдиться, поскольку даже именитые фотографы перед фотосессией ищут референсы и просматривают тонны чужих фотографий. Это помогает находить идеи для новых фотографий.

Разные позы для фотосессии (правильные и неправильные)

Позы бывают разные. Их можно классифицировать как позы стоя, лежа, сидя и портретные позы. Однако, не стоит забывать что знать позы это хорошо, но еще нужно уметь их применять.

Что для этого необходимо? Самым важным навыком для этого является умение расслабиться и настроиться «на одну волну» с фотографом. Для этого желательно потренироваться перед зеркалом и не волноваться во время фотосессии про свой внешний вид.

Не забывайте, времена фотопленки уже прошли и всегда можно удалить неудачный кадр с флэшки. Поэтому возможности исправить ошибки в позировании практически неограничены.

Итак, пора заканчивать с лирическим вступлением и переходить непосредственно к позам и ошибкам, допускаемым во время фотосессий.

Заключение

Как видите, ничего сложного в позировании нет. Однако, довольно часто бывают мелкие недочеты, которые могут легко перечеркнуть все впечатление.

Летняя коллекция пресетов

Пресеты для студийных фото

Цветокоррекция с Nik Collection

Экшены для цветокоррекции

Для того чтобы этого не случилось, внимательно изучите все позы для фотосессии и постарайтесь их не только запомнить, но и повторить перед зеркалом. Если вы не модель, а начинающий фотограф, тогда рекомендуем ознакомиться с курсами по фотосъемке. Мы собрали все самые лучшие курсы и поместили их в одну рубрику.

как рисовать сложные позы

Загрузить

Для вас

Подписка

sparketh

Sparketh

Вот поза, которую сложно освоить! Видео TikTok от Sparketh (@sparketh): «Это сложная поза для освоения! #howtodraw #arttutorials #arttips #arthacks #myart #procreate #artistsoftiktok». Ссылка в биографии для получения дополнительных руководств!. Арбузный сахар.

20,6 тыс. просмотров|

Арбузный сахар — Музыка Lofi Fruits & Chill Fruits Music

sparketh

Sparketh

Определенно требуется много практики, чтобы получить эту сложную позу! #FYP #HOWTODRAW #ARTTUTURIOR #MYART #ARTISTOFTIKTOK #ARTTIPS #ARTISTOMG #PROCREATE

12.4K LILES, 41 комментарии. Видео TikTok от Sparketh (@sparketh): «Определенно нужно много практиковаться, чтобы получить эту сложную позу! #fyp #howtodraw #arttutorial #myart #artistsoftiktok #arttips #artistomg #procreate». ритм типа видеоблог.

47,1 тыс. просмотров|

vlog type beat — Fleeky

лайрефуй

лайре

Ответ на @andrew. is.almost.here Тадааа ! Надеюсь, это было понятно 😭 (Извините, если лицо выглядит неправильно, я боролся с линией подбородка). (Я имею в виду, это не имеет значения, мы все-таки рисуем позу XD) art #piratecore #aesthetic #pose #dynamicpose #drawingtutorial #ranboo #pinterest

705 лайков, 13 комментариев. Видео TikTok от layre (@layrefuy): «Ответ à @andrew.is.almost.here Tadaaa! Надеюсь, это было ясно 😭 (Извините, если лицо выглядит неправильно, я боролся с линией подбородка). (Я имею в виду, что это не так) дело в том, что мы рисуем позу в конце концов XD) #drawing #tutorial #art #piratecore #aesthetic #pose #dynamicpose #drawingtutorial #ranboo #pinterest». Шаг | Как рисовать более сложные позы? | 1: возьмите альбом для рисования | …. Арабские ночи («Из Аладдина»).

4288 просмотров|

Арабские ночи («Из Аладдина») — Музыка для гиков

30,8 тыс. лайков, 146 комментариев. Видео TikTok от Луиса (@louise.drawsss): «На этот раз видео-учебник для (вроде) сложных поз (предыдущий урок был для поз стоя)😬 #TikTokSkwela #PinoyArt #TikTokArt #TikTokPH». ИГ: @louise.draws | Учебник по рисованию (своего рода) сложных поз | Хитрость заключается в том, чтобы искать основные формы по вашему образцу. | …. Персики.

153,4 тыс. просмотров|

Персики — Джастин Бибер

zainabsartz

Zee’s Art

Ответ на @hot_flower.eddits извините за ожидание. Hope this helps 🫶🏼 #art #artist #pose #howtodraw #posesketch #sketching #fyp #foryou #foryourpage #fypシ #viral #дуэт #часть 2 #howto #Tutorial #BodyTutorial #Bodypose #SAD #SADPOSE #CRYNING #HeadonKnee #WaitForit

32. 2K Like, 157. Видео TikTok от Zee’s Art (@zainabsartz): «Отвечаю на @hot_flower.eddits, извините за ожидание. Надеюсь, это поможет 🫶🏼 #art #artist #pose #howtodraw #posesketch #sketching #fyp #foryou #foryourpage #fypシ #viral #duet #part2 #howto #tutorial #bodytutorial #bodypose #sad #sadpose #cry #headonknee #waitforit». Разбивка этой позы | Сотрите полосатые линии | Добавьте немного тени. ИКВИМ?.

322,6 тыс. просмотров|

ИКВИМ? — Yot Club

andy_drwsbl

andy_drws BL comic artist

Reply to @m.w116 hope this helps 🙂 #webtoontips #drawinghandsishard #drawinghandsiseasy #blwebtoon #webcomicartist #arttips

1,9 тыс. лайков, 19 комментариев. Видео TikTok от художника комиксов andy_drws BL (@andy_drwsbl): «Ответьте @m. w116, надеюсь, это поможет 🙂 #webtoontips #drawinghandsishard #drawinghandsiseasy #blwebtoon #webcomicartist #arttips». Для сложных поз я начинаю с толстой кисти с низкой непрозрачностью, чтобы нарисовать что-то вроде рентгеновского снимка руки | Получите размер и положение прямо перед тем, как делать набросок поверх рентгеновского снимка | Для чистого штрихового рисунка используйте векторный слой | …. город с видом на океан (служба доставки kiki’s lofi).

11,9 тыс. просмотров|

a town with an ocean view (kiki’s delivery service lofi) — luvbyrd

catrex0_0

Cat

hope this helps in some way🤞‼️ #arttutorials #arttut #tutorial #drawing # sketch #sketches #howtodraw

24,8 тыс. лайков, 69 комментариев. Видео в TikTok от Cat (@catrex0_0): «Надеюсь, это хоть как-то поможет🤞‼️ #arttutorials #arttut #tutorial #drawing #sketch #sketches #howtodraw». как я рисую позы. Деньги на барабанах.

183,4 тыс. просмотров|

Money by The Drums — ☆彡

edenm043

｡ﾟeden

Помогло ли это? #foryoupage #DIYFashion #tutorial #anime

27,7 тыс. лайков, 170 комментариев. Видео TikTok от ｡ﾟeden (@edenm043): «Помогло ли это? #foryoupage #DIYFashion #tutorial #anime». Как.рисовать.разное. сидя.позы. Часть 2. Дворовый мальчик.

159,2 тыс. просмотров|

Мальчик с заднего двора — Клэр Розинкранц

EnchantedPencil

Профессор Tiktok Art

#howtodrawpose #HowtoDraw #Brantchtips101 #DrawingTipsandTricks #ComickArtist #DrawingTipsandTricks . Видео TikTok от профессора искусства TikTok (@enchantedpencil): «#howtodrawposes #howtodraw #drawingtips101 #drawingtipsandtricks #comicbookartist #arttips». ТЫ РАЗРУШЕНИЕ ВАШЕ ИСКУССТВО | ОСТАНОВКА РИСОВАНИЕ ЭСКИЗЫ НРАВИТСЯ ЭТО | Люди не смотри вот так | …. оригинальный звук.

892,2 тыс. просмотров|

оригинальный звук — The TikTok Art Professor

искры

искры

Как нарисовать любую позу! #howtodraw #fyp #art #artistsoftiktok #cartoon #manga #anime #procreate #digitalart #protip

2.1K Likes, 22 Comments. Видео TikTok от Sparketh (@sparketh): «Как нарисовать любую позу! #howtodraw #fyp #art #artistsoftiktok #cartoon #manga #anime #procreate #digitalart #protip». Найти позу | Определите, где суставы | Нарисуйте ТОЛЬКО суставы и нарисуйте контур | …. Кара Но Кокоро (Из «Наруто Шиппуден, Открытие 20») — Инструментальная.

31 тыс. просмотров|

Кара Но Кокоро (из «Наруто Шиппуден, открытие 20») — Инструментальная — Леон Алекс

Основы рисования в длинной позе: как сохранить энергию и живость Поделиться:

Более законченный рисунок возможен, когда модель позирует в течение длительного времени, но эта роскошь сопряжена с особыми трудностями. Выявление потенциальных ловушек и подготовка к ним улучшит рисование фигур.

Чтобы узнать больше о подобных функциях, подпишитесь на Рисование сегодня!

Дэн Гено

Академический рисунок стоящей женщины, вид спереди Тейлор, уголь, 24 x 18½. Собрание Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Несмотря на то, что это высококлассное академическое изображение, это изображение по-прежнему уделяет большое внимание основному жесту модели. Обратите внимание, как художник проверял и развивал свое понимание жеста в небрежно изображенном туловище в левой части рисунка.

Наклоняющаяся фигура (Клавдия) Дэн Гено, 2007, графит, 24 х 18. Коллекция художника.

F или некоторым художникам, которые любят рисовать фигуру с натуры, часовая поза может показаться вечностью, в то время как для других четырехнедельная поза может показаться четырьмя мгновениями ока. Как бы вы ни определяли «длинную позу», достаточно пары секунд, чтобы испортить многообещающий или почти законченный рисунок. Это как удар под дых, когда понимаешь, что перешел точку невозврата, когда бумага разваливается на части, и никакие стирания, дополнительные рендеры или добавленные линии ее не спасут.

Так как же спасти себя от этой ужасной судьбы? В этой статье я расскажу о многих ловушках, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, когда будете работать над рисунком в течение часа или более. Что еще более важно, я опишу несколько из многих стратегий, которые вы можете использовать, чтобы избежать этих наземных мин и сохранить ваши рисунки свежими и живыми. Все тактики в этом списке одинаково важны и представлены без особого порядка важности. Вы должны стараться помнить о них одновременно, когда рисуете длинную позу, за исключением трансцендентного, крайне важного первого пункта, который вы должны учитывать еще до того, как начнете рисовать: определите свои цели!

Цели

Вы делаете набросок для предварительного исследования картины, рисуете академический этюд или создаете композицию как объект искусства? Например, старые мастера эпохи Возрождения и барокко сделали много полированных рисунков фигур в качестве этюдов для своих картин. Может показаться, что они работали долго, но по большей части они работали довольно быстро, пытаясь предвидеть и исправить проблемы с анатомией и пропорциями, с которыми они могли столкнуться на своих готовых холстах, — они многое сделали на бумаге, потому что они не колебались. У этих художников была твердая цель, и они остановились, когда достигли своей цели, создавая сильные, наполненные жизнью рисунки, которые, кстати, становятся самостоятельным, законченным искусством.

С другой стороны, вы хотите не торопиться, рисуя академический этюд (или académie ), постепенно переходя к готовому продукту. Использование коротких путей снижает образовательную ценность этих упражнений, выполнение которых традиционным способом может занять в среднем пять дней подряд. Постарайтесь четко обозначить свои намерения, когда будете заниматься в академии. Вы пытаетесь узнать что-то о ценностях и пропорциях? Если да, то как только вы достигнете этой цели, должны ли вы тратить свое время на то, чтобы растушевать и заполнить каждую крупинку бумаги? Или, при вашем нынешнем уровне компетентности, лучше использовать время, чтобы начать еще один рисунок, чтобы улучшить свои способности визуального восприятия?

S Эскиз раба на галерах Аннибале Карраччи, ок. 1585 г., красный мел, 10¼ x 10?. Семья художников Карраччи была мощной силой в мире рисования фигур. Когда Ренессанс превратился в то, что они считали недисциплинированными излишествами эпохи маньеризма, они испугались, что их новое поколение забыло, как рисовать человеческую форму. Они создали первую «академию», посвященную изучению и рисованию фигуры с натуры, в попытке передать это возрожденное художественное знание коллегам-художникам эпохи «реформированного» барокко.

Портрет Мари-Габриэль Капет, поясной рост, держащая стакан и опирающаяся на стол Франсуа-Андре Винсента, 1790, черно-белое мел с прикосновениями красного мела, 18? х 17¼. Собрание Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс. В позе этой модели отличный жест. Многие ранние художники использовали подтяжки, чтобы помочь модели сохранять такие сложные позы, или рисовали позу по частям, постепенно собирая сегменты тела в законченное целое.

Затем есть тип долгосрочного рисования, который делается исключительно ради искусства. Иногда он преднамеренный и продуманный, иногда импульсивный и выразительный. Часто он реалистичен, а иногда и необъективен, но почти всегда создан с пылкой страстью. Такие художники, как Альберто Джакометти и Рико Лебрен, часто неоднократно переделывали свои изображения, добавляя и убирая линии и формы. Иногда они позволяли изображению появляться, исчезать, а затем снова появляться с течением времени, пока они не чувствовали себя комфортно с результатами. Есть много причин тратить много времени на рисунок. Если вы хотите наполнить свой рисунок силой и убедительностью, выберите причину и придерживайтесь ее.

Жест

Неважно, какие у вас цели, крайне важно начать рисунок с четкого понимания основного жеста фигуры. Не менее важно сохранять этот жестовый вид по мере того, как вы углубляетесь в рисунок, отрисовывая значения и сложные детали. Обратите внимание, как Сёра начал свою академию в непринужденной импровизационной манере, небрежно установив силуэт фигуры в Этюд для человека, стоящего, ладони наружу . Он внес некоторые незначительные коррективы в этот жест, когда визуализировал законченный рисунок, но он придерживался больших ритмов, пронизывающих фигуру, красноречиво улавливая то, как отдельные части тела склонны наклоняться друг против друга. Однако помните, что вы работаете с живым, дышащим человеком. По мере того, как модели устают, они иногда подсознательно переносят свой вес с одной ноги на другую в позе стоя, изменяя основной жест.

Размеры

Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь поместить всю фигуру на бумаге или холсте. Не существует правила, согласно которому вы должны нарисовать всю фигуру целиком, но это особенно пугающая проблема для тех художников, которые рисуют академию или пытаются уместить несколько фигур в сложный перспективный макет. В обоих случаях я считаю очень полезным отметить на бумаге верх, середину и низ рисунка. Найдя середину фигуры, можно провести вперед и назад сверху вниз, возвращаясь к ее центру. Многие художники подсознательно укорачивают свои фигуры, приближаясь к краю листа в опасной близости. Если у вас нет времени, чтобы перезапустить рисунок, и у вас нет другого выбора, лучше оставить ноги со страницы со всеми остальными частями тела с правильными пропорциями, чем превращать вашу модель в современную версию. коротконогого Тулуз-Лотрека. На этом раннем этапе я стараюсь максимально доверять своей интуиции. Только когда я удовлетворен общим расположением и действием фигуры, я начинаю обводить отдельные формы и детали, и только тогда я начинаю оптически измерять пропорции модели. Чаще всего я использую размер головы в качестве единицы измерения остальной части фигуры. Рекомендуется повторить каждое из ваших измерений как минимум дважды, чтобы подтвердить точность. Затем перепроверьте размеры головы, сравнив крупные анатомические единицы, такие как ноги с руками, туловище с единицами ног и общую длину фигуры с ее шириной.

В сидячей позе модель может начать с идеальной осанки, а затем через несколько минут сгорбиться вперед. У вас есть несколько вариантов: Работая в одиночку, попросите модель скорректировать позу и/или сделать больше перерывов, если поза сложна. К сожалению, это более проблематично, если вы рисуете в групповой ситуации. Осматривая студию, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники нарисовали модель в разной степени усталости. Лучшее решение — дождаться, пока модель вернется в позу после пятиминутного перерыва. После обновления модель, скорее всего, вернется к исходному жесту. Вы также можете настроить свой рисунок, чтобы отразить позу, когда модель устает. Но держись! Что бы вы ни делали, никогда не меняйте рисунок туда-сюда, пытаясь угнаться за меняющимися движениями модели.

Всегда находите среднюю точку фигуры — где бы она ни находилась (обычно возле промежности стоящей фигуры). И не забудьте слегка отметить это на бумаге. Таким образом, если верхняя часть вашей фигуры начнет увеличиваться, когда вы сосредоточитесь на деталях, вы поймаете свою ошибку до того, как у вас закончится бумага для ног.

Этюд для мужчины, стоящего, ладони наружу Жоржа Сёра, 1877 г. , 23½ x 15. Частная коллекция. Обратите внимание на простую и деликатную манеру, в которой Сера создал жест своей фигуры. В начале это почти пустой силуэт.

Два этюда лежащей обнаженной женщины лицом вправо Жан-Огюст-Доминик Энгр, ок. 1813 г., графит, 10 х 10½. Собрание Лувр, Париж, Франция. Некоторые художники специально ищут и накладывают искажения на свои нарисованные фигуры. Пытаясь вызвать «идеализацию», которую он считал классической, Энгр регулярно добавлял позвонки и смягчал суставы своих человеческих объектов, чтобы создать элегантное удлинение или сглаживание их форм.

Некоторые художники используют очень строгий подход, измеряя все по строго точным вертикальным и горизонтальным отвесам. Это может работать безупречно при рисовании с натюрморта, гипса или фотографии. Однако, как мы отмечали ранее в отношении жеста модели, он может создать много путаницы применительно к человеку, особенно новичку. В начале позы, будь то сидя или стоя, модель может начать с очень прямой позы, при этом длина фигуры составляет определенное количество голов. К концу сеанса позы области между шеей и ключицей, а также пространство между грудной клеткой и тазом сильно сожмутся, возможно, вычтя одну или несколько голов из общей длины фигуры.

Будьте бдительны, когда будете считать головы. Не перерисовывайте все ближе к концу позы, предполагая, что ваши первоначальные измерения неверны. Я стараюсь учитывать естественную сутулость туловища, когда модель погружается в позу, сравнивая голову с неподвижными костными частями, такими как грудина, таз или жесткие длинные кости конечностей. Я измеряю вдоль длинной оси каждой анатомической формы либо в сочетании, либо вместо обычного вертикального и горизонтального метода, и я избегаю более гибких, складных областей тела, полагаясь на свою интуицию для этих локальных пропорций. Обычно, если вы правильно оцените жесткие участки тела, вам будет трудно ошибиться в более складных областях.
Драпировка и мебель тоже могут стать причиной больших хлопот и перекройки. При рисовании сидячей позы вы заметите, что стул часто упирается в бедро модели, что, по-видимому, укорачивает длину его или ее туловища. Старайтесь не увеличивать длину туловища на своем рисунке подсознательно, чтобы компенсировать этот эффект. Тем не менее, нарисованный торс будет казаться зрителю слишком коротким, если вы хотя бы не нарисуете намек на подушку стула или слой драпировки, который может сидеть на стуле, еще больше обрезав фигуру.

Драпировка и мебель тоже могут стать причиной больших хлопот и перекройки. При рисовании сидячей позы вы заметите, что стул часто упирается в бедро модели, что, по-видимому, укорачивает длину его или ее туловища. Старайтесь не увеличивать длину туловища на своем рисунке подсознательно, чтобы компенсировать этот эффект. Тем не менее, нарисованный торс будет казаться зрителю слишком коротким, если вы хотя бы не нарисуете намек на подушку стула или слой драпировки, который может сидеть на стуле, еще больше обрезав фигуру.

Объективность

Чем дольше вы работаете, тем труднее сохранять объективность. Вы обнаружите, что бывают случаи, когда ничего не выглядит правильным и никакие исправления не работают. Сначала голова кажется слишком большой, а после замены она кажется слишком маленькой. Проще говоря, вы чувствуете себя ослепленным. Даже если вы не устали физически, вам нужно контролировать себя и делать перерывы в процессе рисования, прежде чем это произойдет. Не только модели нужен отдых, но и вам! Рассчитывайте время перерывов с моделью, обычно занимая пять минут после каждых 20 минут работы и длительный перерыв в какой-то момент в течение трехчасового сеанса. Также полезно посмотреть на свой рисунок в зеркало. Этот простой инструмент, используемый со времен Ренессанса, переворачивает изображение и позволяет вам рассмотреть пропорции вашей фигуры с некоторой долей объективности. Тем не менее, не злоупотребляйте этим, иначе вы потеряете свою объективность и с обратным изображением.

Сползание доработок

Сползание доработок обычно происходит, когда вы потеряли объективность и отказываетесь сделать перерыв. Возможно, вам знакомо это чувство. Обычно все начинается достаточно невинно. Вы решаете, что какая-то часть тела слишком мала, поэтому увеличиваете ее. Затем вы понимаете, что вам нужно увеличить другие части тела в качестве компенсации, и, прежде чем вы это осознаете, вы масштабируете всю свою фигуру до большего размера, и эта первая часть тела снова выглядит слишком маленькой. Как вы знаете, поползновение пересмотра может произойти, даже когда вы полностью заряжены энергией и бодрствуете. Это помогает сделать перерыв, а затем посмотреть на изображение в зеркале, прежде чем вносить какие-либо серьезные изменения в рисунок фигуры, который выглядел хорошо всего несколько минут назад. Если это не сработает, попробуйте посмотреть на область рядом с предполагаемой проблемой; на удивление часто настоящая проблема находится в другом месте. В случае, если глаз кажется слишком большим или посаженным слишком близко к носу, обратите внимание на соседние черты лица. Возможно, нос слишком широкий, давит на глаза; или, может быть, ухо слишком большое или слишком близко к глазу, из-за чего кажется, что глаз подавляет остальную часть лица.

Я часто использую метод, который я называю «обратным отслеживанием», когда пытаюсь определить проблемную область. Например, если я работаю над лицом, я начну с одной из черт моего рисунка, помещая карандаш в ее угол. Затем я перехожу карандашом к ближайшей соседней фигуре значения, глядя на модель, чтобы убедиться, что расстояние точное. Затем я перескакиваю карандашом к следующей фигуре значения, снова смотрю на модель и повторяю процесс, пока либо не подтвержу пропорции, либо не найду проблему. Думайте об этом как о путешествии по островам или, как поэтично выразились некоторые художники, о мухе, прыгающей от одной детали к другой.

Вы должны быть начеку, чтобы ревизия не ползла в лицо, особенно когда вы используете голову в качестве единицы измерения. Как вы помните из моей статьи осеннего выпуска 2006 года Drawing [«Как рисовать динамические головы»), если лицевой треугольник глаз, носа и губ слишком велик для лица, голова будет выглядеть слишком большой для тела. Несмотря на то, что внешняя форма головы имеет правильные пропорции, у вас может возникнуть соблазн увеличить остальную часть фигуры, которая будет выглядеть слишком большой. Если вы сомневаетесь в таких предполагаемых изменениях, не помешает сначала опробовать их на кальке.

Возможно, вас вполне устраивают отношения между чертами головы, но беспокоит вас тело. Даже после нескольких измерений длины тела по отношению к размеру головы общая цифра все равно выглядит слишком большой или слишком маленькой. Если фигура кажется слишком большой, но длина фигуры измерена правильно, часто вы нарисовали туловище и конечности слишком толстыми. Прежде чем вы поддадитесь пересмотру и перерисуете голову до большего размера, учтите следующее: у большинства художников нет особых трудностей с оценкой их вертикальных размеров, но они регулярно спотыкаются при измерении по ширине модели. Иногда они делают ширину слишком широкой, иногда слишком тонкой. Это случается со всеми нами. В эти сумасшедшие моменты кажется, что ты попал в своего рода оптическую сумеречную зону, где нарисованная тобой фигура кажется слишком короткой, тогда как на самом деле ты сделал ее слишком широкой; или фигура выглядит слишком длинной, когда на самом деле вы сделали ее слишком тонкой. Прежде чем вы автоматически измените длину, дважды проверьте ширину, чтобы убедиться, что вы не обманываете себя.

А еще есть этот фокусник ракурса, который часто любит бросать во все разводной ключ. Художникам обычно не составляет труда определить длину конечностей в ракурсе, но они склонны рисовать слишком маленькую ширину, как будто пропорции для более короткой руки или ноги. Ракурс — это, как следует из названия, укорачивание формы спереди назад. В целом (если конечность, которую вы рисуете, не находится значительно ближе к вам), ширина обычно измеряется так же, как и в неукороченном положении. Несмотря на то, что наши глаза могут видеть правду, мы должны преодолеть свое нервное отрицание, прежде чем мы сможем позволить себе нарисовать ее таким образом.

Визуальное искажение

Хотя ракурс может показаться формой искажения, это не так. Укороченная конечность — это просто визуальная форма, которую видит ваш глаз. Но визуальное искажение может стать настоящей проблемой, если вы стоите слишком близко к модели во время рисования. Вы можете видеть только определенную часть фигуры, прежде чем вам придется двигать глазами вверх или вниз. Каждый раз, когда вы двигаете глазами или головой, вы меняете свою плоскость изображения и свое перспективное отношение к модели: в один момент вы смотрите вверх на нижнюю плоскость носа модели, в следующий момент вы смотрите вниз на верхнюю плоскость носа модели. обувь модели. Многие фотографы намеренно используют широкоугольный объектив, чтобы получить такой круговой обзор, но этот эффект «рыбий глаз» крупным планом разрушает обычно надежные измерительные системы художника. Требовательное использование отвесов и головных устройств работает только при просмотре модели через одну картинную плоскость, и они в этой ситуации почти бесполезны, кроме как в качестве общего ориентира. Многие из нас время от времени предпочитают использовать этот эффект искажения. Некоторые художники, такие как кубисты, до крайности используют несколько плоскостей изображения, в то время как другие, такие как Дега и Рафаэль Сойер, придерживаются более сдержанного подхода. Если вас заинтересует искажение, вам нужно максимально доверять своей интуиции, чтобы не увязнуть в своем рисунке отупляющими исправлениями или разочаровывающе неуклюжими, перерисованными линиями. При блокировании рисунка сравнивайте соседние части тела друг с другом так, чтобы, по крайней мере, их пропорции казались логичными для любого уровня искажения, который вы ищете.

Обнаженная женщина, вид со спины Якоба Йорданса, ок. 1640 г., черный, красный и белый мел, 10? х 8. Собрание Национальной галереи Шотландии, Эдинбург, Шотландия. Укороченные конечности могут показаться невозможными для нашего разума, но для наших глаз это простая оптическая истина. Чтобы успешно рисовать формы в ракурсе, мы должны тренировать свой ум, чтобы он не мешал нашим глазам.	Сидящая пожилая женщина, сложив руки на коленях , Кете Кольвиц, 1905 г. , уголь, 27 x 15½. Staatlichen Kunstsammlungen, Дрезден, Германия. Кольвиц хорошо использовала свои материалы, используя смелые, контрастные значения своего древесного угля, чтобы воспроизвести тяжелое, мрачное, но решительное качество ее предмета.

Если вы хотите избежать подобных визуальных искажений, есть несколько простых способов определить, находитесь ли вы слишком близко к модели. Художник-пейзажист Джордж Иннесс предложил быстрое и эффективное решение. Указав на то, что опасно помещать в пейзаж больше, чем художники могут увидеть, не двигая глазами, он предложил, чтобы мы держали большой и указательный пальцы в круге и смотрели сквозь него, удерживая его кончиками носов. Он сказал, что это маленькое изображение — это то, что мы можем видеть, не двигая глазами. Многие академические рисовальщики фигур предпочитают более строгую формулу: расстояние художника от модели должно быть примерно в три раза больше высоты фигуры. Это зависит от того, какую часть фигуры вы хотите нарисовать, но если вы хотите визуализировать всю ее длину без этого искажения, постарайтесь стоять на расстоянии не менее 14 футов от модели.

Если вы рисуете для реализма или выразительности, обычно лучше всего рисовать на мольберте. Достаточно сложно держать под контролем свои пропорции, когда бумага ровная, отцентрованная и параллельная линии взгляда. Это почти невозможно, если бумага находится под наклоном к вашим глазам, и ваш взгляд на рисунок искажается. Вы заметите, что ноги на некоторых рисунках Прюдона кажутся коротковатыми. Возможно, он рисовал много коротконогих моделей, но, поскольку мы знаем, что он любил рисовать в группах, он, вероятно, рисовал на стуле с нижней частью доски, расположенной ближе к его глазам. В этом случае ноги выглядели бы идеально пропорциональными ему при таком угле искажения. К сожалению, у многих из нас болит спина, поэтому нам пришлось изобретать стратегии, позволяющие нам работать сидя с чертежной доской на коленях или опираясь на другой стул перед собой. Я стараюсь сидеть как можно дальше от доски, чтобы уменьшить искажения. Вы особенно заметите большое вертикальное искажение «рыбий глаз» при просмотре рисунка из сидячего положения, но при просмотре из стороны в сторону визуальная деформация будет незначительной. Я призываю своих сидящих учеников время от времени переворачивать свои рисунки боком. Повернув рисунок на бок, вы можете внимательно рассмотреть набросанную фигуру под ровным, без искажений и постоянным углом от головы до пят.

При аккуратном и экономном использовании ваше зеркало может оказаться полезным инструментом. К сожалению, если вы будете держать зеркало в стороне от рисунка, это исказит ваше оптическое восприятие пропорций. Не полагайтесь полностью на зеркало, иначе вы можете изменить точные формы на рисунке, чтобы исправить ложную, искаженную версию эскиза, которую вы видите в зеркале. Я призываю своих учеников использовать это устройство только тогда, когда это абсолютно необходимо. Я говорю им использовать его, когда у них возникают подозрения относительно рисунка — возможно, один глаз расположен слишком низко — и использовать зеркало, чтобы подтвердить или опровергнуть свои опасения. Держите зеркало абсолютно параллельно рисунку, когда используете его для определения пропорций. Иногда вы увидите в зеркале проблему, которую раньше не замечали. Однако не изменяйте его, если только вы не видите в этом проблемы, когда смотрите прямо на рисунок невооруженным глазом.

Для некоторых художников, которые любят рисовать фигуру с натуры, поза в один час может показаться вечностью, в то время как для других поза в течение четырех недель может показаться четырьмя мгновениями ока. Как бы вы ни определяли «длинную позу», достаточно пары секунд, чтобы испортить многообещающий или почти законченный рисунок. Это как удар под дых, когда понимаешь, что перешел точку невозврата, когда бумага разваливается на части, и никакие стирания, дополнительные рендеры или добавленные линии ее не спасут.

Так как же спасти себя от этой ужасной судьбы? В этой статье я расскажу о многих ловушках, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, когда будете работать над рисунком в течение часа или более. Что еще более важно, я опишу несколько из многих стратегий, которые вы можете использовать, чтобы избежать этих наземных мин и сохранить ваши рисунки свежими и живыми. Все тактики в этом списке одинаково важны и представлены без особого порядка важности. Вы должны стараться помнить о них одновременно, когда рисуете длинную позу, за исключением трансцендентного, крайне важного первого пункта, который вы должны учитывать еще до того, как начнете рисовать: определите свои цели!

Value Rendering

Слишком многим художникам, особенно начинающим реалистам, не терпится заняться рендерингом значений. Некоторые из них даже начинают моделировать до того, как будут уверены в пропорциях рисунка своей фигуры. И как только они начинают, многие из этих «реалистов», кажется, не могут остановить рендеринг, пока бумага не покроется несколькими слоями в глубину плотными тонами, а рисунок не станет давно мертвым, скучным и грязно-перемодулированным, за пределами чего-либо видимого в реальном мире. Обратите внимание на предостережения многих искусных реалистов, которые сопровождали нас: всю мощь проходящего света нельзя уловить на непрозрачном листе бумаги, и даже самый темный, самый черный кусок угля не может даже приблизиться к бархатистой глубине модели. ноздри. Художники не могут точно передать тональности реального мира, соотношение цены и качества. Максимум, к чему мы можем стремиться, это установить пропорциональное соотношение темных и светлых значений на нашей бумаге. Мы можем поместить столько полутоновых фигур в источники света, сколько захотим, но нам нужно, чтобы они были достаточно светлыми как группа, чтобы их не путали с нашими темными тенями. Мы также можем визуализировать столько модуляций тени, сколько захотим, но они также должны быть достаточно темными в качестве массы значений, чтобы их не путали со светлыми формами.

Старайтесь быть открытым ко всем методам рендеринга. Многим людям нравится вводить свои ценности легким прикосновением, позволяя текстуре бумаги вибрировать под ними. Мне тоже нравится это делать, но иногда я нахожу эту вибрирующую, шероховатую поверхность решетки, как статические помехи на старом телевизоре. Многие художники используют культю, чтобы втирать свои ценные массы в ложбинки бумаги. Я предпочитаю использовать палец или ватную салфетку для растирания масс. Без сомнения, удар, который вы только что услышали, был звуком профессора искусств в монокле, потерявшего сознание после прочтения последнего предложения, но если вы будете постоянно чистить пальцы, вы обнаружите, что они гораздо более чувствительный и точный инструмент для смешивания, чем культя — и как только один палец испачкан, у вас есть еще девять легкодоступных точек. Когда вам нужно растушевать форму, слишком маленькую для вашего пальца, вы также можете обернуть салфетку вокруг заточенного карандаша и использовать ее, как если бы это был сверхострый заменитель культи.

Лично я очень люблю визуализировать. Для меня это может быть своего рода медитацией. Но я стараюсь работать в пределах правдоподобия при рендеринге; Я стараюсь, чтобы свет был воздушным, а не слишком темным и грязным. Для вдохновения посмотрите на таких художников, как Сезанн и Дега, которые активно рисовали атмосферу вокруг своих моделей. Они часто позволяют контурам и более ярким полутонам своих фигур растворяться в белизне бумаги и размывать свои теневые формы в темноте окружающей среды, сливая фигуру и фон в атмосферное целое.

Материалы и инструменты

Слишком многие художники пытаются использовать свои материалы для выполнения задачи, противоречащей их природе, например, пытаясь нарисовать тонкую визуализацию на грубой верженой бумаге или пытаясь создать графическое, высококонтрастное изображение. графитным, серебряным или цветным карандашом. Конечно, вы можете добиться успеха, но не без борьбы, которая, скорее всего, отразится в разочарованных, деспотичных очередях или ценностных массах. Подумайте, что материалы значат для вас, прежде чем начать рисовать. Как только вы выберете правильные материалы для своих целей, вы должны относиться к ним с уважением. Аккуратно несите бумажные покупки домой из магазина. Ничто не портит рисунок быстрее, чем кусок бумаги с острыми вмятинами, особенно если вмятина находится там, где вы хотите нарисовать черты модели. Естественный жир на ваших руках представляет собой еще одну угрозу для вашей бумаги. Хотя жирные пятна, как правило, невидимы для глаз, они вызывают пропуск графитовых карандашей и создают пятнистые тона и пятна, когда вы пытаетесь прорисовать их углем. Вы можете использовать mahlstick, чтобы держать руку подальше от поверхности для рисования, но это замедлит вас, когда вы пытаетесь наложить первоначальный набросок, и даже позже, когда вы пытаетесь обвести массы значений. Вначале обычно достаточно просто вымыть руки — постарайтесь не есть картофельные чипсы, пока рисуете! После того, как вы покрыли бумагу начальным наброском, вы должны подкладывать под руку небольшой чистый лист высокосортной бумаги во время рисования, чтобы не размазать блок-ин. Не забудьте также подложить под рисунок несколько листов бумаги. Это предотвращает стирание текстуры чертежной доски с верхней поверхностью рисунка во время работы.

Многие учителя советуют своим ученикам избегать использования ластиков, как будто это форма мошенничества. Нет, ластики такой же инструмент, как и все остальные. Среди их многочисленных полезных приложений вы можете использовать их для очистки ваших первоначальных линий построения или использовать их в качестве инструментов рисования негативов, обводя стертые линии в массы значений. Когда тональная структура или линии вашего рисунка кажутся слишком грубыми или темными, вы можете взять расплющенный ластик и, слегка постукивая им по поверхности бумаги, осветлить изображение несколькими легкими движениями руки. . Вы даже можете использовать белый пластиковый ластик, как если бы это был обрубок, скользя плоской стороной инструмента по угольным тонам, чтобы выровнять их. В наши дни ластики находят все большее признание в качестве инструментов, и многие компании производят их под видом механических карандашей для более удобного использования. Используйте один из них, если вы хотите превратить особенно тонкие линии в объемную форму или хотите очистить небольшую деликатную область, которая может быть размыта или стерта большим ластиком.

Details

Просто потому, что у вас больше времени на визуализацию, это не значит, что вы должны обязательно рисовать каждый палец на ноге и ноготь на ноге. Однако, если это ваш интерес, делайте это с решительным удовольствием. Многие художники испортили прочный и энергичный рисунок, нерешительно прорисовывая деталь, стирая ее, рисуя снова и снова стирая. Для большинства художников вероятными проблемными зонами фигуры являются руки и ноги. (Я покрыл руку летом 2007 г. Основные моменты рисования в статье под названием «Портрет руки».) О стопе тоже можно было бы написать отдельную статью, но большая часть моих советов о руке в равной степени применима и к стопе. Это помогает визуализировать руку в варежке, определить большую форму, в которой заключены все детали интерьера. Точно так же представьте ногу, покрытую носком. Как и в случае с пальцами, поначалу делайте отдельные пальцы простыми и представляйте мизинцы на ногах как большую массу, заключенную в прямоугольную подформу.

Тезисы

Вы можете сбиться с пути, сосредоточившись исключительно на поверхностных реалиях модели перед вами, особенно в длинных позах. Вам нужно копнуть немного глубже, чтобы поднять себя и своего зрителя на следующий уровень волнения. Рассмотрите всю абстрактную форму фигуры. Если вы работаете в одиночку, направьте модель в позу, которая создаст интересный силуэт. Возможно, вы могли бы построить позу из драматических контрастов, когда конечности разлетаются во все стороны, как при взрыве (как в «Девяти» Дина Келлера).0311 Этюд фигуры, Дамаск ), или, может быть, вы найдете позу, основанную на тонком контрасте наклонов груди и таза, который можно найти на многих рисунках эпохи Возрождения и на рисунке Мак Монниса XIX века ( Стоящий обнаженный мужчина ). У вас нет большого контроля при работе в группе или классе, поэтому, если вы не находите всю позу вдохновляющей, вам может потребоваться немного обрезать и нарисовать меньшую область фигуры, которая вас волнует, на абстракте. уровень.

И не просто рисуйте, как если бы модель была неодушевленным предметом. Постарайтесь сознательно отложить какую-нибудь мысль, эмоцию или концептуальную идею на задний план, пока вы анализируете длину головы модели и отношения значений. Многие художники превращают свои рисунки в метафоры для некоторых политических, психологических или социологических утверждений, но это не должно быть сложным. Например, предположим, что сегодня вы обеспокоены или в восторге от чего-то совершенно не связанного с искусством. Направьте это чувство в рисунок, и независимо от того, насколько вы квалифицированы или неопытны в технической части, вы, по крайней мере, передадите ощущение энергии, исходящей от ваших скрытых эмоций.

Возьмите Рисование с собой куда угодно. . . В любой момент!
Летний выпуск 2011 г. арт.   Round L  by Whitfield Lovell 2006–2011, бумага, уголь, прикрепленная карточка , 12 x 9   «Ваш журнал становится лучше с каждым выпуском и становится все более актуальным для нашей курсовой работы, поскольку я использую его чаще.» – Джон Райз Профессор Саваннского колледжа искусств и дизайна		Независимо от того, посещаете ли вы художественную школу, занимаетесь рисованием самостоятельно или являетесь опытным художником, журнал Drawing — это единственный источник вдохновения, который поможет вам создать прочную основу для своего искусства. С захватывающими дух произведениями искусства, созданными графитом, углем, мелком, цветным карандашом, пастелью и другими материалами, Рисунок — это ресурс, к которому вы обязательно будете обращаться снова и снова. Вы не захотите пропустить ни одного выпуска. Так что зарезервируйте целый год (4 выпуска) Drawing сегодня и выберите формат, который лучше всего соответствует вашему стилю жизни — печатный или цифровой! Подписавшись на Drawing , вы получите: Изучите приемы , как рисовать активные, реалистичные фигуры. Узнайте способы смешивания материалов и рисовать различными материалами. Найдите подробные обучающие схемы по основам рисования; идеально подходит для любого уровня мастерства. Узнайте, как создавать эффектные тени , блики и добавлять мелкие детали. Получите доступ к новым идеям  о создании и демонстрации своего искусства. Вы также откроете для себя изящное искусство многих художников, узнаете о материалах и техниках, которые они используют, о том, что или кто их вдохновляет. Получите все это и многое другое с подпиской на Drawing . И теперь мы предлагаем вам выбрать формат! Получите традиционную печатную версию или новую цифровую версию и возьмите Drawing с собой куда угодно!
В поисках утраченных времен Кейт Сэммонс 2007 г., уголь, 20 x 25   С цифровой подпиской вы можете  увеличьте масштаб, чтобы увеличить шрифт или рассмотреть детали рисунка.		Основы рисования: зная, как рисовать формы, которые сжимаются в одних местах и ​​расширяются в других, художник может точно изобразить многие сложные естественные формы, включая человеческую фигуру. С цифровой подпиской вы получаете все вдохновение и полезные методы, которыми известен Drawing , но теперь вы можете получить его с большей универсальностью и удобством! Вы можете получить доступ к своим журналам Drawing из любого места с Zinio, крупнейшим в мире цифровым газетным киоском и книжным магазином. Мгновенная доставка прямо в ваш почтовый ящик – Без ожидания! Читайте, когда вам удобно — теперь вы можете взять все свои копии с собой на Выходные с Мастерами, в отпуске, по дороге на работу или отдохнуть и прочитать их в постели! Увеличьте масштаб , чтобы увидеть детали заинтересовавших вас произведений искусства. Быстрый поиск каждого выпуска поможет вам найти исполнителя, медиума или рекламодателя, которого вы ищете! Нажмите на веб-сайты и адреса электронной почты, чтобы мгновенно связались с авторами и рекламодателями. Комната хранения – Журналы больше не занимают место на столе или в книжном шкафу. Сохраните это место для ваших художественных принадлежностей! Архивируйте все свои проблемы в одном месте — никогда больше не потеряйте проблему!   Вы больше никогда не останетесь без любимых инструкций, демонстраций или вдохновения! Получите доступ к своей цифровой подписке на своем ПК, Mac, iPad или устройстве Android с Zinio, крупнейшим в мире цифровым газетным киоском и книжным магазином.

Поделиться:

5 советов по созданию динамичных поз от SteffyStyle

11 413

СтеффиСтайл

Посмотреть исходное сообщение

Привет Привет! Меня зовут Стефани, и я хочу поделиться 5 советами, которые помогут вам улучшить свои позы, эти советы будут сосредоточены на процессе скетчинга, так как я считаю, что это основа всего, если основа правильная, остальное сработает.

Вот видеоурок:

СОВЕТ 1. Определите формы ваших персонажей

Все персонажи состоят из форм, знание форм, из которых состоит ваш персонаж, поможет при их рисовании, поскольку вы не будете думать о рисовании абстрактного персонажа с множеством деталей, а будете думать о фигурах, которые соединены, чтобы составить этот персонаж.

Формы помогают нам упростить части тела во время рисования, с их помощью мы можем построить прочную основу, на которой позже в рисовании мы можем отполировать анатомию.

Формы, которые я считаю наиболее важными, это те, которые представляют голову, грудную клетку и бедро, так как это позвоночник тела персонажа, так как от этих частей ответвляются остальные конечности, если мы понимаем эти Формы и овладеваем ими. может значительно улучшить наши позы.

✦ Первый шаг — распознать формы нашего персонажа.

✦ Во-вторых, мы придадим ему объем, как это делаю я, подкладывая к фигуре верхнюю и нижнюю основу.

✦ Третий шаг, практика и знакомство с формами и их объемами, недостаточно знать, что они есть, вы должны попытаться нарисовать их в разных ракурсах, таким образом, при выполнении позы это выйдет естественным образом. потому что вы уже усвоили, как ведут себя эти тома.

Я делаю формы тела следующим образом:

Форма грудной клетки представляет собой упрощенную версию ребер, таз представляет собой треугольник с круглым верхним основанием, форма ног и рук представляет собой цилиндры, которые верхняя часть шире нижней, ступни представляют собой своего рода треугольник, а руки составлены из треугольника и двух плоскостей, для упрощения это может быть просто одна плоскость или треугольник с изогнутыми линиями.

Делая набросок, не чувствуйте необходимости делать каждую фигуру настолько детализированной, вы можете позволить себе не заканчивать определенные линии, но если вы чувствуете, что есть части, в которых вы не уверены, вам лучше иметь полную форму, чтобы лучше визуализировать. что ты есть. делает.

СОВЕТ 2 линии действия и правило «плечо-бедро»

Базовые элементы у нас уже есть, пора соединить их, чтобы получилась поза, мы сделаем это с помощью линии действия и правила плечо-бедро, это превращает любую скучную позу в интересную и динамичную позу.

Линия действия — это линия, указывающая направление нашей позы, обычно это также направление, в котором идет позвоночник, эта линия может варьироваться, но обычно это плавная изогнутая линия, обычно в буквах «с» или «s». «, никогда не прямая линия, потому что иначе поза будет жесткой и неестественной.

правило плеча-бедра, Плечи и бедра изображаются двумя линиями, правило состоит в том, что эти линии наклонены в одном направлении, но не параллельно, в целом можно сказать, что плечи и бедра образуют символ «>» или «<" в зависимости от случая.

Теперь, конечно, пришло время делать позы! Чтобы сделать это, мы выполним следующие шаги:
1- Линия действия
2- Голова
4- Грудная клетка и таз, обязательно следуя правилу плечо-бедро.
5- Продолжаем с ногами и ступнями, затем с руками и кистями, всегда руководствуясь линией действия.

Работая таким образом, мы имеем большой контроль над позой, так как мы начинаем с того, что задаем направление позе, затем устанавливаем ее позвоночник и, наконец, завершаем ее руками и ногами, сохраняя связность линии действия.

Эти шаги должны иметь схематичную общую позу, очень общую и эффектную.
Не беспокойтесь при рисовании, если вы не следуете букве линии действия, эта линия является направляющей, которую мы можем изменить по мере продвижения в рисовании.

Линия действия не только помогает нам придать динамизм позе, но и может помочь нам усилить действие персонажа, в этом примере оба персонажа находятся на качелях, однако настроение совершенно другое.

Это связано с его телесным выражением, когда рисуя позы, мы думаем не только о том, хорошо ли это выглядит на анатомическом уровне или пропорциях, но и о том, что мы хотим, чтобы поза сообщала о персонаже. Вот почему вы должны думать не только о позе, которую выполняет персонаж, но и учитывать состояние души, с которым он выполняет действие, как он это делает.

Если персонаж бежит, как он бежит? Вы бежите с энергией? или вы бежите очень устали и, кажется, хотите остановиться? если мы добавим этот тип деталей к позе, она приобретет гораздо больше индивидуальности.

Не бойтесь преувеличивать свои позы, преувеличение может помочь вам лучше подчеркнуть движения персонажа.

СОВЕТ 3 — Баланс

Все тела имеют центр тяжести; воображаемая точка, где гравитация захватывает вас и тянет вниз, у человека она находится сразу за пупком.

Чтобы поза была сбалансированной, она должна удерживать этот центр тяжести. Чтобы определить, соблюдаем мы это или нет, мы проводим прямую линию к поверхности, где находится персонаж, тело должно поддерживаться именно в этой точке.

Тело можно поддерживать по-разному, но в общем случае, как в примере № 2, то есть через 2 точки опоры, центр опоры — это средняя точка между двумя точками опоры. точка опоры, как в примере №1, она также может опираться на внешний по отношению к телу элемент, например, на что-то, что является частью сцены или опорой, которая есть у персонажа.

Для поз в движении измените подход к балансу, поскольку чем менее сбалансированной выглядит поза, тем больше движения и динамизма она приобретает.

некоторые моменты, которые следует учитывать при рисовании движения:

1- При движении тело имеет тенденцию наклоняться в сторону, в которую мы идем, идем ли мы вперед или назад, чем сильнее наклонено тело, тем быстрее оно движется, но будьте осторожны! Если голова превышает ноги, у персонажа создастся впечатление, что он вот-вот упадет.

2- Когда человек делает бросок инстинктивно, он двигает ногой, противоположной руке, выполняющей действие, нога движется вперед, чтобы поддерживать тело, так как движение заставит его наклониться в направлении, в котором будет выполнен бросок, Это также применимо, когда наносится удар, поскольку выполняется то же самое движение.

Когда человек вот-вот получит удар, он инстинктивно делает шаг назад, чтобы попытаться уменьшить воздействие приближающейся силы.

3- Глядя на эти два рисунка, мы можем заметить, что номер 1 кажется более контролирующим ситуацию, чем номер 2, и это в основном из-за положения ног, то есть разницы между приземлением и падением, если вы хотите, чтобы персонаж чтобы контролировать ситуацию во время падения, убедитесь, что ноги находятся в подходящем положении, чтобы достать до земли чуть ниже центра тяжести, вы также можете использовать руки и кисти.

СОВЕТ 4. Поддерживает движение позы

Глядя на эти две позы, мы видим, что одна выглядит более динамично, чем другая, и это потому, что динамизм позы дополняет одежду, что-то, что может убить часть динамизма позы, заключается в том, что одежда и волосы не в порядке. настроиться на движение позы.

Если персонаж движется в направлении «а», одежда и волосы персонажа должны двигаться в направлении «б».

Это относится не только к позам в движении, но и к позам в состоянии покоя, мы можем сделать их немного более динамичными, добавив тонкий ветер, чтобы движение добавило интереса к позе

СОВЕТ 5. Используйте 3D-модели

Использование эталонов очень важно для улучшения наших поз, и, к счастью, студия клипов облегчает нам жизнь с помощью 3D-моделей, с ними мы можем сделать именно ту позу, которую хотим, не тратя время на поиск в Интернете, чтобы попытаться найти позу, которую мы имеем в разум.

Нам может быть трудно сделать позу естественной, однако у нас уже есть решение, и мы видели его ранее в видео: линия движения, а также правило плечо-бедро!
Если мы применим эти же правила к 3d модели, она приобретет гораздо большую динамичность.