Как рисовать рисунки сложные: Простые и сложные маленькие картинки по клеточкам. Схемы и фото

Рисунки для срисовки сложные (40 фото) • Развлекательные картинки

Людям, которые достаточно хорошо научились рисовать, можно попробовать рисовать сложные рисунки. Так вы будете оттачивать свое мастерство и радоваться красивым шедеврам. Предлагаем вашему вниманию рисунки для срисовки сложные.

Красивые единороги с голубыми волосами.

Сложный рисунок льва карандашом для срисовки.

Мультяшная девочка с мороженым нарисованная.

Очень красивый сложный рисунок для срисовки аниме парень.

Нарисованная красивая девушка.

Прекрасная лошадь нарисованная красками.

Сложный рисунок девушки с бабочками.

Модная девчонка с косичками.

Интересный сложный рисунок для срисовки котика.

Девочка-единорог и цветы на рисунке ручкой.

Красивая аниме девочка для срисовки.

Березы в зимнем лесу — рисунок.

Прекрасный сложный рисунок девушки с вишнями для срисовки.

Самый красивый рисунок лошади красками.

Рисунок собачки для срисовки сложный на картинке.

Нарисованный олень из веток деревьев.

Очень сложный рисунок для срисовки попугая карандашом.

Лицо девушки нарисованное карандашом.

Девочка в платье и цветы.

Интересный рисунок велосипеда.

Рисунок белочки сложный для срисовки.

Красивая нарисованная аниме девочка красками.

Рисунок девушки с котенком на руках.

Картинка с рисунком дракона сложного для срисовки.

Прекрасный рисунок единорога.

Симпатичная девочка в шапке нарисованная ручкой.

Сложный рисунок девочки аниме для срисовки ручкой.

Красивая нарисованная гитара.

Единорог с космическими волосами нарисованный красками.

Профиль прекрасной девушки.

Пара лошадей на сложном рисунке для срисовки красками.

Нарисованный мультяшный мальчик.

Прикольный рисунок Йода.

Интересный сложный рисунок щенка для срисовки карандашом на картинке.

Модная девочка в джинсовых шортиках.

Нарисованная Харли Квинн для срисовки.

Сложный рисунок аниме девочки с большими глазами.

Большая роза нарисованная карандашом.

Красивый сложный рисунок пушистого котенка для срисовки.

Самый сложный рисунок в мире карандашом. Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!

В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «

как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет

простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.

На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.

Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины.

После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.

Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние.

С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.

Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.

Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Рисунки для срисовки милые и красивые сложные

Милая картинка для срисовки

Милые рисунки карандашом для срисовки — в личный дневник или для любимого альбома. Подбирайте сюжеты близкие вашему сердцу и начинайте рисовать. Милые картинки для срисовки помогут набить руку и научиться правильно рисовать.

Сайт картинок для срисовки

Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.

Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

Вести или не вести личный дневник каждый решает сам. Но если вы его ведете, а к тому же любите рисовать, ваши записи превращаются в произведение искусства. А чтобы вы не заморачивались и всегда знали где искать идеи, мы подготовили для вас рисунки для срисовки в лд. С ними записи станут намного ярче и будут помнить те эмоции, которые вы испытывали при рисовании того или иного изображения.

Картинки для срисовки в личный дневник

Красивые рисунки карандашом для срисовки в личный дневник, найти сложно. Большинство изображений разноцветные, нарисованные цветными карандашами или акварелью. Согласитесь, что краски и набор карандашей не всегда есть под рукой, а рисовать хочется. А вот простой карандаш или ручка есть всегда. В любую минуту можно начать срисовывать. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы собрать для вас в этой статье милые рисунки, которые станут украшением вашего лд. И для срисовывания, которых вам не нужны специальные художественные принадлежности, достаточно простого карандаша и ластика.

Картинки для срисовки карандашом в лд, которые мы подобрали для вас, очень разнообразны. В зависимости от того, в каком вы будете настроении, сможете подобрать себе очень красивые изображения для личного дневника.

В нашей подборке вы найдете няшные и легкие картинки, сложные и необычные. Некоторые имеют глубокий смысл, а некоторые просто прикольные картинки, которыми стоит украсить свой лд.

Если вы новичок в ведении лд и срисовке, выбираете сейчас первый рисунок, с которого начнется ваше творчество. Посмотрите внимательно у нас есть легкие рисунки для срисовки, которые вы сможете перерисовать в лд и останетесь довольны результатом.

Ведение дневника и рисование в нем очень личный процесс. Только вам решать, что вы будете там рисовать и писать. Мы лишь можем предложить вам новые идеи для оформления, чтобы ваш лд стал уникальным и неповторимым.

Вкусы у всех совершенно разные, каждый хочет нарисовать нечто особенное, личное и понятное только ему. Чаще всего эти изображения связаны с настроением, эмоциями, переживаниями, жизненными событиями, календарными датами или временами года. Они добавляют записям изюминку. В будущем когда будете просматривать страницы, приятная ностальгия захватит вас в свои нежные объятия и отпустит, когда последняя страница будет дописана.

§4 Элементы формообразования. Простые и сложные формы

§4 Элементы формообразования. Простые и сложные формы

Предметы простой формы в своей основе имеют одну геометрическую фигуру, а предметы сложной формы – несколько геометрических фигур.

Более сложные объекты обычно называют комбинированными, имея в виду, что данный объект в своей основе представляет сумму геометрических тел. К таким объектам можно отнести, например, машину любого вида, животных и множество других объектов действительности.

Не случайно художники, подчеркивая геометрическую форму объектов, так и говорят: «Этот предмет имеет кубическую форму, этот – цилиндрическую, а тот – шарообразную и т. п.».

Геометрическая основа строения объектов окружающего мира вовсе не означает, что при рисовании надо изображать геометрические формы. Проблема заключается в следующем: за внешними очертаниями предмета необходимо увидеть его конструкцию, а затем в рисунке построить форму предмета в виде упрощенных геометрических тел, фигур или плоскостей, усложняя ее до полного реалистического изображения.

Прежде чем приступить к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит. Если мысленно расчленить форму кувшина, отбросив носик и ручку, то можно представить, что горло – это цилиндр, а основная часть сосуда состоит из шара и двух усеченных конусов (ил. 39).

39. Анализ строения формы кувшина

Давайте сделаем анализ формы предметов, входящих в несложный натюрморт (ил. 40).

Стрелками показаны основные направления формообразования. Зеленые стрелки показывают, в каких направлениях внешние силы «заставляют» искривляться поверхность, а красные – представляют силы внутри самого предмета, которые словно раздвигают форму.

Чтобы наиболее точно передавать в рисунке объем предметов, следует мысленно проводить такой анализ.

Сложным объектом для изображения является лошадь. Вообразить особенности ее строения можно с помощью геометризации и обобщения формы. Сравните геометрическую конструкцию формы лошади и ее реалистическое изображение.

40. Натюрморт

«Обрубовка» формы помогает лучше представить объемно- пространственное изображение, перспективное сокращение поверхностей. Голова лошади представляет усеченную пирамиду, тело – цилиндр.

41 а. Геометрическое обобщение формы лошади (А. Лаптев) б. Реалистическое изображение лошади

42. Последовательность движения бегущей лошади (по А. Лаптеву)

Рисунки выдающегося японского художника К. Хокусая представляют значительное явление в мировой графике. Многие из них являются образцами для учебников. Композиции и рисунки Хокусая построены на основе пластического анализа и конструктивного разбора формы. Он показывает, что в основе всех живых форм лежат геометрические фигуры. Однако анализ не заслоняет ощущения натуры, поэтического восприятия природы. Наглядность метода мастера видна из сопоставления схематических рисунков и завершенных работ.

43. К. ХОКУСАЙ. Животные. Из альбома «Ускоренное руководство по рисованию». 1812-1814 гг.

Кроме конструкции и общей формы предметов, мы видим и передаем в рисунке контур (абрис), то есть внешнее очертание.

44. Превращения яблока

Интересно отметить, что можно образовать новую форму не только за счет прибавления объема, как в лепке, но и отнимая объем, как в скульптуре. При этом внешние очертания предмета могут измениться до неузнаваемости. Посмотрите, какие метаморфозы произошли с яблоком (ил. 44). Как изменилась его круглая форма!

Обратите внимание, что контур предметов в рисунке должен соответствовать их строению и общей форме.

Сложным объектом, с точки зрения формообразования, является человек. Можно представить, что голова – это шар, шея – цилиндр, грудная клетка – бочонок, руки и ноги – тоже цилиндрической формы и т. п.

На примере обобщенно-геометризированной гипсовой головы «обрубовки» (ил. 46) видно, что голова в целом построена по принципу геометрических объемов и ее изображение состоит из комбинации усложненных геометрических тел. В такой геометризированно-обобщенной форме очень четко и наглядно расшифровывается объемное построение головы и ее деталей.

В дальнейшем, рисуя живую голову, необходимо не потерять ощущение тех больших плоскостей, которые так хорошо просматриваются в «обрубовке».

45. РУБЕНС. Схематический рисунок головы человека

Геометрические схемы помогают и в рисовании человека. Этот забавный рисунок показывает превращение лица в орнамент.

46. А. ДЮРЕР. Аналитический рисунок построения головы человека

47. Скелет человека

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он также играет роль каркаса в строении фигуры (ил. 47).

Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела и любого другого объекта, не только учитывать, но и намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно себе только представить.

С помощью таких человечков (ил. 48) легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный скелет, а затем превращаем его в человека, наращивая объем.

48. Проволочные человечки

49. Хоккеисты

50. Веселые человечки Такие веселые человечки, нарисованные с помощью овалов, тоже помогают передать разнообразные движения.

5 самых известных техник рисования

Существуют разные техники рисования — одни из них традиционные, другие нетрадиционные и даже новаторские. Вообще, техника рисования характеризуется не столько использованными материалами, сколько способом нанесения красок. Имеет значение длина и направление штрихов, их яркость, способы смешивания красок. Все это индивидуальное у каждого художника, и формирует его стиль. Но все же есть основные разновидности техник в рисовании, которые выделяются по используемым краскам. Так к самым известным и популярным техникам рисования относятся:

• рисование карандашом,
• гуашью,
• акварелью,
• маслом и пастелью.

Рисунок карандашом

Самой простой техникой считается техника рисования карандашом. Все начинают с карандашных рисунков. Маленькие дети берут в руки карандаш и начинают создавать свои шедевры. Техника рисования карандашом не требует какого-то особого мастерства. Кроме того, карандашные рисунки являются подготовительным этапом для других техник. Однако и в карандашной технике есть свои секреты того, как добиться точности рисунка, его высокого качества. Например, одним из таких секретов является прием растушевки.

Гуашевые краски

Гуашевые краски хороши для начинающих. Ими хорошо учиться рисовать. Они разводятся водой, непрозрачны и могут перекрывать один цвет другим. При рисовании гуашью можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке. Краски можно смешивать на палитре и получать разные оттенки.

Акварель

Техника акварели более сложна, она часто остается непостижимой и загадочной. Кажущаяся легкость здесь обманчива. Акварель от латинского aqua вода. Вот умение художника управлять этой водной стихией, смешанной с краской, и определяет его мастерство и освоение этой техники. Акварель текуча и прозрачна, восприимчива к движению кисти. Это излюбленная техника многих художников.

Масляные краски

Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует достаточно сложной подготовки. Никаких строгих правил нанесения мазка маслом или красочных слоев не существует. Попробуйте различные варианты. Иногда оттенок вертикального мазка не вписывается в работу, но если положить его горизонтально, то он будет хорошо смотреться. Вообще, написать картину маслом может и непрофессиональные художник.

Пастельные мелки

Для того, чтобы работать мягкими пастельными мелками необходима шероховатая ворсистая поверхность. Пастелью можно и рисовать, и писать, то есть можно изображать фигуры линиями и контурами, а потом закрашивать их, а можно создавать многоцветные картины мелкими штрихами, которые смешиваются, растираются и растушевываются. Очень красиво смотрится пастель на темном фоне, поэтому часто в этой технике используют тонированную бумагу.

Рисование на экране планшета

В последнее время появилась еще одна очень популярная и распространенная техника рисования — рисование стилусом на экране планшета. Эта техника подходит и для начинающих и для профессионалов. Появились даже программы, которые помогают освоить технику рисования на экране и детям, и взрослым. Например, программа «Как рисовать» предлагает освоить рисунки разной степени сложности и разных стилей.

Но в какой бы технике вы ни решили проявить свои творческие способности, помните, что тренировка поможет вам реализовать ваши самые смелые идеи. Записывайтесь на наши курсы живописи!

Corel Draw. Сложные рисунки.

Задание 1. Металлическая бабочка.  1. Выставляем вертикальную ось где-нибудь посредине листа. Относительно этой оси будут все наши последующие симметричные преобразования. 2. Проверяем, чтобы стояла галочка «Привязывать к направляющим».

Рис. 164 3. Если выбрать инструмент «Пик» (Указательная стрелка), когда ничего не выбрано (ни объекты, ни оси, ни лист), и щелкнуть ПКМ (правой кнопкой мыши) по любому цвету в палитре (напрмер, по красному), то появляется контекстное меню.

Рис. 165 4. Нажимаем «ОК». Теперь по умолчанию в данном рисунке все обводки будут красными. Если вам нравится рисовать черными обводками, то можете этого не делать. 5. Щелкаем по треугольничку инструмента «Обводка». Он раскрывается, выбираем толщину обводки.

Рис. 166 6. Щелкаем, появляется контекстное меню (как и для цвета обводки).

Рис. 167 7. Нажимаем «ОК». Теперь по умолчанию все наши обводки будут 0,353 мм. Если хотите работать с более толстыми обводками, то сделайте то же самое и выберите более толстую линию в инструменте «Обводка». Общие рекомендации здесь такие: для работы с мелкими объектами удобнее тонкие обводки, для крупных объектов лучше (виднее) более толстые. 8. Приступаем к рисованию. Возле оси рисуем такую линию, начало и конец которой находятся на оси.

Рис. 168 9. В ДО (Диспетчер объектов) у нас одна линия.

Рис. 169 Копируем эту линию и тут же вставляем.

Рис. 170 10. Справа от ножниц (инструмент «Вырезать») инструмент «Копировать», следующий за ним инструмент «Вставить». В ДО у нас уже две линии.

Рис. 171 Причем одна из них уже выделена. Замечание. На панели свойств (при выбранном инструменте «Пик») есть инструменты симметричного преобразования (по вертикали и по горизонтали).

Рис. 172 В данном случае они нам не подходят, поскольку переворачивают объекты относительно центральной точки симметрии самого объекта. А нам надо симметрично поворачивать объекты относительно внешней (в общем случае произвольной) оси. 11. Поэтому (одна из линий у нас все еще выделена) берем инструмент симметричного отражения.

Рис. 173 Щелкаем по нему. Появляется курсор в виде перекрестия. Наводим перекрестие на (нашу) ось симметрии сначала выше объекта, а потом, не отпуская ЛКМ (левая кнопка мыши), ниже объекта.

Рис. 174 На рисунке условно мы не довели до оси снизу, чтобы было понятнее. 12. После того, как довели перекрестие до оси снизу и отпустили ЛКМ, одна из линий получается перевернутой относительно оси.

Рис. 175 13. В ДО у нас все еще две линии. Теперь их надо объединить в один объект. Выделяем их. И нажимаем кнопку «Объединение» (мне больше нравится называть ее «Сварка»).

Рис. 176 На рисунке посредине. В ДО образуется одна линия (две линии объединились в одну).

Рис. 177 Но это еще не один объект. Если попробовать залить его цветом, то ничего не получится. Поэтому надо теперь объединить (уже сваренные точки). 14. Выбираем инструмент «Форма». И рамкой этого инструмента выбираем сначала верхние узлы.

Рис. 178 15. Когда узлы выбраны, нажимаем на «Соединить» на панели свойств инструмента «Форма».

Рис. 179 После этого два узла в верхнем углу нашей фигуры превращаются в один.

Рис. 180 16. Делаем тоже самое для нижних узлов. После того как они тоже объединятся наша фигура становится единым объектом. Ее можно залить цветом.

Рис. 181 Вывод из только что описанной процедуры. Для того, чтобы сварить две (или больше) линии в одну сначала надо сварить эти линии (кнопка «Сварка» на панели свойств инструмента «Пик»), а потом объединить стыковочные узлы (кнопка «Объединить» на панели свойств инструмента «Форма»). 17. Итак, мы построили точно симметричную голову. Удаляем обводку и заливаем темным цветом.

Рис. 182 По мере рисования «Металлической бабочки» будем использовать всего два цвета: белый и металлический (С39 M14 Y14 K0). В качестве металлического цвета можно использовать один из оттенков серого (в палитре ближе к черному).   18. Рисуем усик. Усик — это длинный тонкий объект в виде линии. Сначала рисуем линию по форме усика.

Рис. 183 19. Делаем линию чуть толще (0,7 мм).

Рис. 184 20. И переводим ее (линию) в объект.

Рис. 185 В ДО появляется новый объект. 

Рис. 186 21. Верхняя выделенная «Кривая» — это объект (переименовываем ее в «Усик»), а под ней «Кривая» — это прежняя (исходная) линия, которая нам больше не нужна. Удаляем ее. Если до этого линия была просто линией, имела только толщину и ее можно было изгибать между опорных узлов, то теперь, став объектом ей можно задать обводку. Ее контур состоит из узлов, которые можно редактировать. Но сам объект уже нельзя изогнуть, как линию. 22. Инструментом «Форма» редактируем (подправляем) верх усика. Делаем его в виде лопаточки.

Рис. 187 23. Нижний кончик усика делаем в виде луковицы.

Рис. 188 24. Усик готов. Красим его чуть светлее «Головы». Копируем, вставляем и переносим копию симметрично через ось.

Рис. 189 В ДО у нас три объекта.

Рис. 190 25. Выделяем их и группируем.

Рис. 191 26. Называем всю группу «Голова».

Рис. 192 27. Голова готова. 28. Рисуем туловище. От головы вниз проводим такую линию.

Рис. 193 Начало этой линии должно быть точно на границе головы, а конец — на оси. 29. Копируем эту линию, вставляем, переносим копию симметрично относительно оси и свариваем линию с копией.

Рис. 194 30. Но эта линия у нас не замкнута. Чтобы получить объект выбираем инструмент «Интеллектуальная заливка». Рис. 195 31.И щелкаем им внутри незамкнутого контура.

Рис. 196 Контур замыкается. Образуется объект с заливкой. Замечание. Если объект не получается (не заливается, заливается не то, что нужно) надо нажать стрелку «Отмена действия»

Рис. 197 и проверить инструментом «Форма» насколько точно конечные узлы линии прикасаются к контору «головы». В ДО у нас три объекта.

Рис. 198 32. Верхняя (выделенная) «Кривая» — это наш новый объект, который нам нужен. Его надо переименовать в «Тело». Под ним «Кривая» — это та кривая, которую мы строили до этого. Теперь она нам не нужна. Ее надо удалить.

Рис. 199 33. Убираем с «Тела» обводку, красим в металлический цвет и с помощью инструмента «Контур»

Рис. 200 Делаем контур внутрь «Тела» с установками — 8 шагов с толщиной 0,2 мм. (Выделяем «Пик» объект «Тело», выбираем инструмент «Контур», подносим его курсор в виде стрелки к «Телу» снаружи, нажимаем ЛКМ и тащим управляющие линии внутрь контура «Тела». Получаются промежуточные объекты. На панели свойств выставляем толщину перехода 0,2 и количество переходов — 8.)

Рис. 201 В ДО у нас получаются такие объекты.

Рис. 202 34. Сейчас они все сварены. Их надо разъединить.

Рис. 203 Получается такая группа.

Рис. 204 35. Группу надо разгруппировать.

Рис. 205 36. И снова сгруппировать, но уже с «Телом».

Рис. 206 Новая группа и будет конечным «Телом» с бликом на спине.

Рис. 207 37. «Голова» и «тело» готовы.

Рис. 208 38. Рисуем «брюшко». От «тела» проводим вниз к оси такую линию.

Рис. 209 39. И дальше строим «брюшко» аналогично тому, как мы рисовали «тело». Должно получиться так.

Рис. 210 40. В ДО группируем «голову», «тело» и «брюшко» и всю группу называем «тело». Рис. 211 41.»Тело» бабочки нарисовали. 42. Рисуем крыло. Проводим такую кривую линию, которая своими концами опирается на «тело».

Рис. 212 43. С помощью инструмента «Интеллектуальная заливка» превращаем эту линию в объект.

Рис. 213 44. Это будет верхнее (правое) «крыло». Копируем его, создаем новую страницу и вставляем копию на новую страницу. 45. Возвращаемся на предыдущую страницу. Выделяем «крыло», удаляем обводку, закрашиваем в металлический цвет. 46. Снова выделяем «крыло». Выбираем инструмент «Интерактивная заливка». (По названию похож на «Интеллектуальную заливку», но это другой инструмент. Не путайте.)

Рис. 214 47. На панели свойств инструмента «Интерактивная заливка» выбираем «Линейная заливка».

Рис. 215 У «крыла» появляются управляющие элементы.

Рис. 216 48. Их можно передвигать. Передвигаем их так, чтобы ось проходящая через них была приблизительно перпендикулярна длине «крыла».

Рис. 217 49. Выбираем в палитре белый цвет. Нажимаем на него ЛКМ (левой кнопкой мыши) и, не отпуская ЛКМ, тащим курсор на соединительную ось между управляющими элементами. Там появляется новый управляющий элемент залитый белым цветом.

Рис. 218 50. Выбираем нижний управляющий элемент (чтобы у него была двойная рамочка) и в палитре щелкаем на металлический цвет. Крыло получает такую окраску.

Рис. 219 Все три управляющих элемента можно передвигать, регулируя тем самым градиенты окраски. 51. Переходим на следующую страницу, где у нас лежит исходная копия «крыла». Работаем теперь с ней. 52. Удаляем окраску, сохраняем только обводку. Рис. 220

53. Внутри этой обводки проводим такую замкнутую линию.

Рис. 221 54. И пересекаем этот внутренний контур, например, такими линиями.

Рис. 222 55. Выделяем в ДО все эти линии (но не группируем).

Рис. 223 56. Нажимаем на кнопку F12. Попадаем в докер обводок.

Рис. 224 57. И в окошке «ширина» выбираем 2,0 мм (задаем новую ширину линиям, можно попробовать и 1,4 мм). Нажимаем ОК. Линии становятся шире.

Рис. 225 58. Не снимая выделения с этих линий в ДО, переводим их в объекты.

Рис. 226 59. В ДО получается чересполосица. Выделенные объекты сразу группируем (это те объекты, которые нам нужны), а оставшиеся кривые удаляем. 60. Теперь инструментом «Интеллектуальная заливка» щелкаем в нижнем секторе.

Рис. 227 И так далее во всех остальных секторах.

Рис. 228 61. У нас получилась серия новых объектов (я назвал их отв1, отв2… отв7). Группу предыдущих прямых удаляем (они свою миссию выполнили). В ДО у нас получается так.

Рис. 229 А на рисунке так.

Рис. 230 62. Выделяем все объекты «отв» и снимаем с них обводку (нажимаем на крестик вверху палитры). 63. Выбираем «отв1». Даем ему металлическую заливку. Берем инструмент «Интерактивная заливка» (не путайте с инструментом «Интеллектуальная заливка»). На панели свойств выбираем «радиальные».

Рис. 231 Получается такая заливка.

Рис. 232 64. Управляющие элементы разворачиваем так.

Рис. 233 65. Выбираем следующий объект «отв2». Теперь можно сразу выбрать инструмент «Интерактивная заливка». И на панели свойств кнопку «Копировать эффект».

Рис. 234 66. Появляется толстая стрелка, которой тыкаем на объект «отв1». Объект «отв2» получает такую же заливку, как и «отв1».

Рис. 235 67. Делаем то же самое со всеми объектами серии «отв». Получается так.

Рис. 236 68. В ДО группируем все объекты «отв», вырезаем их (или копируем), переходим на предыдущую страницу и вставляем. Они появляются на «крыле».

Рис. 237 69. Снова переходим на последнюю страницу. Здесь мы будем делать черновые построения, а чистовую сборку будем проводить на предыдущей странице. 70. Оставляем здесь только два контура.

Рис. 238 71. Между этими контурами рисуем заклепку, окружность с радиальной заливкой.

Рис. 239 72. Теперь от этой заклепки между контурами проводим направляющую линию.

Рис. 240 73. Выделяем заклепку, берем ее ПКМ (правой кнопкой мыши), перетаскиваем курсор вдоль направляющей, отпускаем ПКМ, появляется контекстное меню.

Рис. 241 74. Нажимаем в нем «Скопировать сюда». Появляется еще одна заклепка. И т. д. копируем заклепки по всей длине направляющей линии.

Рис. 242 75. Группируем заклепки, копируем и вставляем на предыдущую страницу.

Рис. 243 76. Теперь рисуем толщину крыла. Проводим такую линию (опять на задней странице).

Рис. 244 77. «Интеллектуальной заливкой» создаем объект, снимаем с него обводку, заливаем металлическим цветом и даем линейную интерактивную заливку с чередованием темных и светлых полос.

Рис. 245 78. Одна толщина готова. Рисуем вторую «толщину». Проводим такую линию. Рис. 246

79. И дальше обрабатываем ее, как и первую «толщину». Получается так.

Рис. 247 80. руппируем «толщины», копируем их и вставляем на страницу сборки. Получилось вот такое «крыло».

Рис. 248 81. В ДО выделяем все относящееся к «крылу».

Рис. 249 82. Группируем это выделение, называем его «крыло», копируем и вставляем и переносим симметрично оси. Получается второе (верхнее) крыло.

Рис. 250 Уже похоже на бабочку. 83. Рисуем нижнее крыло. Рисуем такую линию.

Рис. 251 84. Повторяем то же самое, что и для верхнего крыла.

85. Бабочка готова. Задание выполнено.

КОМПЛЕКСНЫЕ ФОРМЫ Как правило, …

УРОК СЕДЬМОЙ:

КОМПЛЕКСНЫЕ ФОРМЫ

Как правило, сложные вещи состоят из множества более простых. Сложные процессы обычно можно свести к последовательностям более простых шагов; большие количества могут быть разделены на группы меньших количеств; мы регулярно решаем сложные, устрашающие проблемы, определяя простые и знакомые нам компоненты и решая их по очереди.

Рисование сложных форм во многом аналогично; мы говорили о затенении простых форм (сфер, кубов, призм, конусов, цилиндров и т. д.) — и когда мы имеем дело с более сложными, органическими формами, уловка состоит в том, чтобы найти компоненты простых форм и форм, которые можно уменьшить и соответствующим образом закрасьте эти формы.

Например, давайте посмотрим на это изображение лошади:

Теперь давайте найдем некоторые из основных форм, составляющих более сложную форму лошади:

У нас есть две неправильные призмы и две сферические области.Теперь, когда мы идентифицируем формы, мы можем визуализировать формы с помощью источника света:

Добавьте некоторый контур и создайте больше затенения поверх этих основных форм, чтобы добавить детали:

И путем определения тех простых областей, которые вы уже знаете, как затенять, и, наблюдая за вашим эталоном, вы сможете получить разумно выглядящую лошадь с постоянным освещением и ощущением трехмерности.

Природа полна сложных форм, которые складываются из более простых. И те же правила, которые применяются к затенению и визуализации этих простых форм, когда они изолированы, также применимы, когда они являются частью большей формы.

Поэтому, когда вы рисуете что-то сложное, обратите внимание на базовые, простые формы. Помните правила для простых форм, и сложные вещи не будут такими сложными.

---

Рекомендуемый материал: Если у вас есть бумага с серыми тонами и мелки для рисования / серая пастель, сейчас отличное время, чтобы их раскрыть. В противном случае можно использовать уголь или карандаш и бумагу.

УПРАЖНЕНИЕ ПЕРВОЕ: РАЗРЫВ

Найдите несколько сложных объектов в своей среде.Определите простые формы в каждом. Потренируйтесь делать простые наброски, когда вы разбиваете сложные объекты на составляющие геометрические формы (например, на изображении 2 выше). Попробуйте сделать пять или шесть из них.

УПРАЖНЕНИЕ ВТОРОЕ: НАСТРОЙКА

Выберите один из объектов, которые вы разбили в предыдущем упражнении. Используя эти простые формы и правила, которые вы знаете, как их затенять, выберите воображаемый источник света и закрасьте рисунок объекта. Создайте светлые и темные участки, чтобы создать сложную трехмерную форму.Если вам нужно, вернитесь к третьему уроку!

---

Как всегда, мой ящик для вопросов открыт, добро пожаловать в @ me, и я с радостью предоставлю отзыв в сообщении, если его спросят.

Научитесь рисовать, что хотите

Научитесь рисовать все, что хотите

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Что ж, не смотрите дальше!

Из этого туториала Вы узнаете, что , просто используя несколько простых форм , которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием.Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм. Все, что вам нужно, это квадрат, круг, треугольник, продолговатая и овальная форма — как показано ниже:

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

---

Учимся рисовать — 5 основных форм

А теперь читайте , чтобы понять, как легко научиться рисовать , используя эти формы, чтобы начать…

Научитесь рисовать, что хотите — шаг 1

Прелесть этого метода обучения рисованию в том, что вы выбираете форму или формы.

Вы можете увидеть рисунок цветка, начинающийся в виде овала. Кто-то другой, обучающийся рисованию, мог видеть тот же цветок в виде круга. Неважно. то, что работает для вас , что важно.

Несколько раз быстро и легко нарисуйте эти формы на листе бумаги.

Позвольте себе не более 5-10 секунд, чтобы набросать каждую форму.Делайте разные размеры и пропорции каждого из них.

Формы не обязательно должны быть точными. Вы используете их только как ориентиры, поэтому ваши круги могут быть не идеальными, а квадраты — не совсем квадратными.

Просто сконцентрируйтесь на их быстром и легком выполнении. Возможно, вам придется обойти круг два или три раза, прежде чем он покажется вам правильным. Отлично!

После небольшой практики вы будете поражены тем, насколько уверенно ваши последующие усилия будут сравниваться с вашими первыми попытками.

Пусть эти основные формы станут вашим рабом, а не хозяином! Не забывайте, что продолговатые и овалы могут быть длиннее или толще, чем показано, а треугольники можно растягивать в нескольких направлениях.

Но как научиться рисовать более сложные объекты? Легко.

Разбейте их на несколько основных форм. Сначала слегка нарисуйте их , чтобы получить общую схему того, что вы хотите.

Ниже я создал птицу из нескольких треугольников, овалов и кругов. Вы можете видеть, что это всего лишь грубый набросок и Я не пытался привести изображение в порядок или иным образом «очистить» веб-страницу.

Я хочу, чтобы вы увидели, что все эти практические зарисовки не идеальны, потому что это то, что они есть — практика!

У меня возникает соблазн очистить эти линии — возможно, даже обрисовать их чернилами и избавиться от всех нежелательных следов, чтобы они выглядели как-то более «профессионально» для зрителя.

Однако я надеюсь, что , увидев мои «бородавки», вдохновит вас на научиться рисовать.

Поверьте мне, это нормально иметь все эти маленькие пятна и грубо нарисованные инструкции для начала. Я обещаю, что чем больше вы будете тренироваться, тем больше вы станете лучше и увереннее.

Тогда вы можете подумать о создании более аккуратного и изысканного изображения. Так, как это должно быть. Однако, выполняя эти грубые практические наброски без ограничений, вы научитесь рисовать готовую деталь намного лучше.

Вот как ты учишься!

Использование этих основных форм сразу показывает вам правильность общих пропорций.

Если вы недовольны, это простой процесс для настройки размера и контура одной или нескольких фигур, пока они не будут выглядеть правильно.

Часто случается, что люди, которые пытаются научиться рисовать, тратят уйму времени, кропотливо рисуя часть объекта в мельчайших деталях.

Затем они обнаруживают, что все становится все меньше и меньше, чем они предполагали, поэтому наступает разочарование и усталость.

Типичная проблема заключается в том, что у них все в порядке, а затем они понимают, что у них недостаточно места для того, чтобы законченное изображение поместилось на их бумаге.

Они не хотят начинать заново, поэтому они пытаются «манипулировать» остальной частью изображения в оставшееся место на бумаге.

Это никогда не работает …

Был там, сделал это! Нагрузки!

only способ избежать этого — это начертить ваши широкие фигуры на бумаге, чтобы вы знали, что все подходит!

Быстрое рисование основных фигур также означает, что вы экономите время и сохраняете энтузиазм, поскольку вы видите, что то, что вы рисуете, начинает выглядеть так, как вы себе представляете.

На все это, включая более подробный рисунок птицы ниже, у меня ушло около двух минут — но потом у меня была небольшая практика!

Это можно легко сделать менее чем за десять минут.

Фактически, установите себе ограничение по времени. Вы будете удивлены, насколько улучшается ваш рисунок под давлением!

Тикающие часы вынуждают вас избегать возни и попыток добиться абсолютного совершенства. (Совершенство в любом случае случается редко).

Вместо этого мозг инстинктивно выделяет важные линии, которые придают вам общую форму.

Попробуй. — отличный способ научиться рисовать — причем быстро …!

Научитесь рисовать, что хотите — шаг 2

Далее у нас есть простая бутылка вина и бокал.

Если вы внимательно посмотрите на линии на основном «строительном» эскизе, вы просто сможете увидеть некоторые, которые изначально были нарисованы в неправильном месте.

Я частично стер их, но оставил достаточно, чтобы показать, как легко настроить изображение таким образом, пока вы не будете удовлетворены этим.

Обратите внимание, что нижняя половина круга, используемая для закругленной верхней части бутылки, была отброшена на развернутом чертеже.

Также обратите внимание, что довольно легко скруглить плоское дно бутылки на окончательном чертеже, а также этикетку бутылки, что помогает добиться более округлого, более трехмерного эффекта.

Между прочим, не выбрасывает эти первые попытки , когда вы их закончили. В руководстве о том, как рисовать твердые трехмерные объекты, вы научитесь использовать эти примеры, объединяя свет и тень.

На данном этапе я стараюсь упростить для вас , чтобы вы повысили свою уверенность в том, что знакомые предметы будут выглядеть правильно.

Таким образом, вы сможете очень легко перейти от наброска плоского простого каркаса и научиться рисовать великолепные трехмерные объекты, которые действительно оживают с бликами и тенями!

Верно! Давайте перейдем к предмету, которого многие студенты избегают любой ценой!

Люди, которые учатся рисовать на курсах, неизменно впадают в панику, когда их впервые просят сделать набросок животного, особенно четвероногого!

Голова оказывается такой же большой, как тело, которое все равно было нарисовано слишком маленьким, и у них никогда не получится получить все четыре ноги одинаковой длины или ширины.

Ах да! И они все равно не могут вместить их, потому что они нарисовали тело слишком близко к нижней части листа …

Или, подробно нарисовав один кусочек животного в соответствии со стандартом, который им нравится, они затем сотрите остальное, а затем попробуйте соединить новые кусочки с тем, что осталось.

Результат — катастрофа, разочарование и много потраченных впустую времени и сил.

Как рисовать что угодно — шаг 3

Давайте возьмем слегка сложный контур коровы, используя основные формы…

Но посмотрите, как уже выглядит в пропорции только с основными формами. Все, что мы использовали, — это продолговатая форма и серия треугольников, которые придают корове характерный приземистый и угловатый вид.

Теперь не так сложно завершить некоторые из этих линий построения, чтобы создать более реалистичного зверя, как показано ниже.

Это потому, что вы учитесь его рисовать , вооружившись уверенностью, что у вас есть правильная основная форма с самого начала.

И посмотрите, как легко нарисовать голову в другом положении, просто перемещая несколько треугольников!

Сводка

Теперь, выполнив эти простые упражнения, не беспокойтесь, если вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы начнете делать все правильно.

Это нормально.

Однако теперь вы научитесь рисовать по-другому.

Все больше и больше вы будете видеть объекты как одну или несколько простых форм вместо беспорядочного набора линий и цветов, который вас оттолкнет перед началом.

Посмотрите на два изображения ниже. Это картина, которую я написал некоторое время назад, на типичной английской деревенской сцене крикета.

Итак, если вы начинаете учиться рисовать, с чего бы вы начали рисовать контуры для этого? Неважно, что его тоже нужно красить!

Что ж, использовать систему, через которую я только что прошел, это намного проще, чем вы думаете.

На втором изображении я выделил красным некоторые основные формы, которые повторяют некоторые элементы изображения. Я не все отмечал, иначе было бы слишком запутанно.

Вы можете видеть, что они не идеально подходят, но им не обязательно быть — это ориентир, а не смирительная рубашка!

Обратите внимание, у вас может быть треугольных облаков и квадратных деревьев, если хотите … и продолговатые озера! Вы выбираете формы ..

Вы, конечно, можете скопировать эти фотографии, которые я сделал, или взять журнал, или посмотреть любую фотографию.

А еще лучше взгляните на какой-нибудь объект вокруг вас — на что угодно. Решите, какая из основных форм подойдет ему лучше всего.

Делая это, вы запускаете процесс, который действительно поможет вам научиться рисовать — процесс наблюдения.

Чем больше вы это практикуете, тем больше ваш мозг будет накапливать эти образы, чтобы вы могли вытащить их и зарисовать в будущем.

Так что продолжайте. Возьмите карандаш и бумагу и начните прямо сейчас!

Домашняя страница — Научитесь рисовать — Научитесь рисовать все, что хотите

Нравится эта страница?

Создание персонажей с помощью 7 основных форм

Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

Узнайте, как вы можете рисовать . .. или научитесь ДУМАТЬ, когда РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

Создание персонажей с 7 формами

Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы объединяются в единую форму.

Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

Построение дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет визуально сбалансировать более сложную конструкцию.

Иногда негармоничное сочетание форм может работать хорошо.

Разделение символов на 3 части

Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных символов — разделить их на три части.

1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

Трехфигурный подход настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечные вариации! Начнем с этого простого робота…

Вариантов нет конца, просто измените ширину и высоту трех секций!

Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

Обратите внимание на то, как создается впечатление от персонажа, когда вы сгруппируете основной том вокруг разных областей.

Как сделать ваши рисунки манги 3D — Smart Art

Когда мы говорим о рисовании чего-либо таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, мы на самом деле говорим об использовании затенения и перспективы, чтобы заставить глаз поверить в то, что рисунок имеет больше размеров, чем есть.

Если задуматься, мы часто просматриваем изображения именно так. Каждый раз, когда мы смотрим фильм или смотрим на фотографию, мы всегда смотрим на трехмерное изображение в двухмерном пространстве.

Итак, как вы примените это к своим собственным рисункам?

Чтобы научиться рисовать в трехмерном стиле, требуется базовое понимание перспективы и затенения. В данном случае

• Перспектива — это то, как кто-то воспринимает объекты как искаженные фокусной точкой.
• Затенение относится к тому, как источник света в сцене взаимодействует с поверхностью объектов.

Поскольку манга — это стилизованное искусство, ваше затенение не обязательно должно быть полностью реалистичным. Вместо этого он должен приближаться к эстетическому уровню реализма. Перспектива и затенение в этом случае выполняют двойную функцию, поскольку они помогают передать ощущение, создавая ощущение правдоподобия.

Начните с 3D-каркаса

Чтобы упростить себе жизнь, начните работать со всеми тремя измерениями с самого начала вашего рисунка.

Самый простой способ включить трехмерность в свой рисунок — это нарисовать все исходные формы в виде трехмерных объемов. Обучение рисованию часто преподается как процесс разбиения сложных объектов на простые формы. Теперь вместо простых форм важно представить и нарисовать их как простые объемы.

Это означает, что там, где вы хотите нарисовать круг, вы должны нарисовать его как сферу. Добавьте глубины своим прямоугольникам и превратите любую геометрию каркаса в полигоны.Например, используйте цилиндры для изображения конечностей вашего персонажа, а не две линии.

Рисование всего в виде объемов может сделать ваш первый набросок более беспорядочным, но в конечном итоге поможет вам представить сцену во всех трех измерениях. Он также укажет на помещения, требующие естественного затемнения.

Используйте правильную перспективу

Действие трехмерных объектов происходит в космосе. Это может показаться очевидным, но важно помнить, когда вы начинаете думать, какие рисунки выглядят реалистично, а какие нет.Один из способов представить размерность — расположить персонажа в пространстве. Создание сцены заставит вас определиться со своей перспективой при кадрировании и разработке сцены в целом.

Рисование без последовательной перспективы сделает ваш рисунок менее реалистичным и, следовательно, менее трехмерным. Однако это еще не все наука. Как только вы узнаете, что ваша перспектива занижена, это придает уровень правдоподобия всей сцене. Это означает, что когда вы используете перспективу, вы можете делать невероятные вещи со своей сценой, и при этом они будут выглядеть правдоподобно.

Если у вас проблемы с перспективой, не стесняйтесь рисовать линии сетки. Линии сетки помогают вам, указывая направление взгляда, а также любые искажения, которые могут возникнуть с этой конкретной точки зрения. Также полезно иметь ссылку на фотографию того типа пространства, которое вы пытаетесь изобразить. Этот справочник даст вам представление о том, как все должно выглядеть, чтобы вы могли заметить, когда что-то выглядит неестественно.

В манге глубина часто передается толщиной контуров окружающих предметов.Объекты на переднем плане будут иметь более толстые линии, а объекты фона — более тонкие. Это верно и для указания размера на одном символе. Например, если персонаж протягивает руку вперед, рука будет иметь более толстый контур, чем остальная часть персонажа.

Используйте реалистичное затенение для добавления размера

Затенение и освещение идут рука об руку. Когда мы смотрим на объекты глазами, мы всегда видим, как они освещены. Поэтому источники света очень важны для того, как мы воспринимаем объекты и их размерность.

Чтобы начать добавлять тени, важно понимать, откуда исходит ваш свет. Есть несколько форм света, которые вы можете использовать, например, атмосферный свет, направленный свет и местное освещение.

Атмосферный свет обычно включает дневной свет, непрямой солнечный свет и в основном любой свет, который окружает сцену, но не исходит от определенного источника. Атмосферное освещение может быть одним из самых сложных для прогнозирования, поскольку все объекты могут быть освещены равномерно. Затенение, таким образом, падает на объекты, которые затемняются другими частями тела.При таком освещении затенение в первую очередь зависит от перспективы и того, что видит точка зрения.

Направленный свет направляет свет на объект в определенной области. Свет будет падать прямо на объект, а места, куда не падает свет, будут затемнены. Это отличный выбор освещения для создания драматических эффектов. Точно так же поверхностный свет, такой как освещение, которое может падать в комнату, будет исходить с определенного направления, что позволяет вам определить, что находится в тени, а что нет.

Когда вы освоитесь с основами затенения, вы можете использовать эти световые эффекты, чтобы придать вашим предметам более трехмерный вид, а также использовать их для создания тона или ощущения вашего произведения.

Использовать 3D-модель Ссылка

Хотя приведенное выше предлагает полезную теорию и правила того, как думать о рисовании манги, используя все три измерения, все же может быть сложно начать работать таким образом. Один из способов улучшить процесс — использовать трехмерные модели и ссылки для рисования вашей сцены.

Использование фигуры, способной принять позу, может помочь вам понять расположение конечностей и частей тела. Вы также можете сфотографировать свою позирующую фигуру с определенной точки зрения. Это поможет вам разобраться в перспективе, а также в размерности позы. Точно так же некоторые художники используют программное обеспечение для 3D-моделирования, чтобы помочь им представить пространство, перспективу и световые эффекты для рисования более сложных сцен.

Сделайте свои рисунки популярными

Один из способов сделать ваш рисунок более реалистичным или трехмерным — это нарисовать и удерживать внимание зрителя.Вы можете сделать это, обратив внимание на предмет. Попробуйте нарисовать объект спереди и очень близко к кадру.

Еще один способ привлечь внимание зрителя — нарисовать персонажа в состоянии движения. Движение не только привлечет внимание, но и даст вам больше возможностей для представления динамического затенения.

Если ваш рисунок по-прежнему кажется мягким, попробуйте использовать чрезмерные контрасты между светом и тенью. Хотя эти контрасты не сделают ваш рисунок более реалистичным, он все равно будет иметь определенный уровень правдоподобия. Контрасты могут помочь вашему рисунку почувствовать, что он имеет больше размеров, многие из которых скрыты в тени.

Манга — это сильно стилизованная форма искусства, но она по-прежнему основана на основных принципах объема, пространства и освещения. Идея создания трехмерной манги заключается в том, чтобы помочь ей раскрыться, придавая ей ощущение движения и жизни. Тем не менее, поскольку манга настолько стилизована, как только вы изучите правила перспективы и затенения, вам решать, как применить их к своим рисункам и найти уникальные стили, которые лучше всего выражают ваших персонажей и сцены.

Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков

Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве есть несколько упражнений по рисованию для начинающих, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.

Перечисленные ниже упражнения можно выполнять по несколько минут каждый день или через день.Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.

В то же время очень важно серьезно отнестись к этим упражнениям и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей. Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.

Для общего введения в рисунок вы также можете обратиться к:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Начинайте с рисования линий для начинающих. Рисование длинных прямых линий — отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.

Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, — это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях, используя карандаш и бумагу.Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.

Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами. Вы можете усложнить задачу, попытавшись провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.

При рисовании не давите на карандаш / ручку слишком сильно и держите руку достаточно расслабленной.

Упражнение 2 — Рисование кривых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».

Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.

Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такой же интервал при рисовании наборов кривых.

Упражнение 3 — Рисование переходных линий

Упражнения по рисованию переходных линий

В этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, где с каждой линией вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.

Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.

Это упражнение тренирует и глаз, и руку.

Упражнение 4 — Рисование основных геометрических фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Чуть более сложное упражнение — рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Они помогут вам укрепить руки и научат ловить собственные ошибки.

Например, намного проще определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами. В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.

Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти фигуры, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.

Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одного размера (в меру своих возможностей).

Упражнение 5 — Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах

Упражнения по рисованию линий и форм

На основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.

Эти упражнения помогут тренировать ваш глаз, так как вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут вам держать руку в равновесии, поскольку для этого вам нужно провести довольно прямую линию.

Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.

Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может помочь увидеть, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ судить о расположении четырех кривых.

Упражнение 6 — Затенение с использованием различных типов штрихов

Типы штрихов штриховки

Вы можете потренироваться в штриховке любой из основных форм, указанных выше, используя различные типы штрихов. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.

Фактические примеры рисования карандашом различных типов штрихов вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Обратите внимание, что позже при рисовании трехмерных объектов вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые штрихи в одном направлении или штриховки поперек.

Вы можете увидеть пример этого в:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Заключение

В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление: 12 января 2019 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двухмерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как кажется, что объекты становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, пожалуйста, прочтите наше сопроводительное Руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинная форма без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, боковые стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим как обычные квадраты и прямоугольники. Их стороны параллельны краям фотографии.

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Все отступающие края зданий на этой фотографии в перспективе с одной точкой расположены под углом к ​​единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.

«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линий

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по перспективе с одной точкой

В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом. Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные листы).

Загружаемый PDF-файл предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован с помощью кнопок социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Карандаш механический или «сцепной» (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз. Это сделано для того, чтобы навыки легко перенести на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование вверху, внизу и на одной линии с линией горизонта.Он знакомит с важностью веса линий и подчеркивает эффект расположения объектов относительно линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта отображаются так, как будто вы смотрите на них (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них сверху вниз (вы видите верх объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как если бы вы смотрели прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)

Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы

Этот рабочий лист иллюстрирует, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный рисунок, создавая постепенно более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Нарисовать стопку блоков разного размера
• Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
• Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы

Как только вы почувствуете уверенность в рисовании этих предметов, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.

Следующее видео помогает объяснить, как поэтапно нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть в интерьер.

Упражнение 3: перспективные печатные буквы

Рисование буквенных надписей в одной точке — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.

В следующем видео показано, как это сделать:

Упражнение 4: поиск центров и равных пространств

В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (это работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Нарисуйте плитки на полу в перспективе
• Нарисовать удаляющиеся вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки

Рисование дороги и окружающего ее городского пейзажа (воображаемое или наблюдаемое из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения. Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся искусственные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, сложные рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:

Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.

Пригородная сцена Карины Барабановой:

Этот одноточечный перспективный рисунок изображает тщательно ухоженную территорию, окруженную домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с четкими, линейными формами зданий. Обратите внимание также на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.

Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:

Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.

Эскиз Данияра:

Одноточечные перспективные рисунки часто бывают сухими и аналитическими. Однако после овладения знаниями перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.

Упражнение 6: окружности и кривые

Самый сложный аспект перспективы — рисовать изогнутые или круглые формы. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.

Ключевые точки:

• Используйте технику «кратинга» — рисование сложных форм внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие), чтобы помочь рисовать неправильные кривые, такие как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления

Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:

Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций. В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков для создания одноточечной перспективной мебели. Обратите внимание на то, что узор также соответствует правилам перспективы.

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота стволов исчезает к точке схода на горизонте.

Рисунок старшеклассника Estherlicious:

Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых во всем салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.

Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку

Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или соседние коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в старшей школе.

На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.

Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — пример преподавания Амирии Робинсон.

Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:

На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.

Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:

Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.

Спальня с перспективой в одну точку, созданная Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:

Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.

Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:

Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.

Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.

Перспективный интерьер от С.Кима:

Эта классная комната отличается высоким уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, если встанет в дверной проем комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо в центре страницы — это распространенное заблуждение).

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в путеводитель по искусству для студентов:

Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдениях. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных табуретах или стоящие вокруг них.

Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей, содержащих загружаемые учебные ресурсы), например, наше руководство по рисованию линий.Это работа, и она будет добавлена ​​со временем!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Придумайте новые идеи для рисования с помощью 10 способов наклеить карандаш на бумагу

Дело в том, что рисование всегда должно приносить удовольствие.В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради удовольствия нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования! Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом. Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком.Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи для рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки. Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но по мере того, как вы их практикуете, вы можете попробовать смешивать их или попробовать выбрать одну вещь, которую вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это превращать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как его называют другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета первым этапом является уменьшение пропорций и форм до ряда прямоугольников и кругов.Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног. Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу). 2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги. Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса.Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенный ромб предполагают голову. 3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы. Концы перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю. 4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеч, ягодиц, колена, пятки, подушечек стопы, локтя и рук. 5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединила овалы для ее юбки, рук и ступни. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и перейти к завершению рисунка. Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.

ДЕВЯТЬ — чертеж ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета. Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти в ней введение в это увлекательное исследование.Этот подход очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении — это рисунок, нарисованный ребенком. Если вы можете это сделать, тогда это небольшой шаг к , рис. 2, , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.Сделайте еще один этап в , рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше прилегают друг к другу у основания (паха). Примерные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных фигурах), чтобы фигура не выглядела коренастой. Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит «норме», поможет вам нарисовать именно это, увидев, где отличаются пропорции. На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку. Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полицейского, поэтому рисунок 5 показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса. Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер уравновесит линию плеч.Как только вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на , рис. 6, , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой. С еще большей практикой вы можете быть уверены, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура. Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как на этом рисунке, где друг бросает мяч для моего уиппета, Scribble.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. . Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией, и на ней есть множество архитектурных и скульптурных объектов, включая знаменитую статую Эдуарда Черного принца.Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации. Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и, используя карандаш (в студии я использую более длинную палочку для еды), держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом. С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник.Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы установить другие ключевые точки и начать рисовать статую. Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли увидеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях. Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты здания. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы. Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку к рисунку. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный чертежник, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также контуры: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах, где кость прилегает близко. к коже.Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края. Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов. Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Если я рисую фигуру, то чаще всего мое внимание привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже. Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию.Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.

SIX — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что естественная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы вне основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете. Вы можете думать об этом как о кусочках головоломки. В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю. Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного представления мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Негативное пространство демонстрации

Стулья идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что здесь нет очертаний силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула, чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком. 2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости. 3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между тенями. 4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как изображение графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно абстрактного изображения. Упражнения — хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Наконечник с отрицательным рисунком

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я негативное пространство или позитивный предмет.

FIVE — Набросок и слепой контур

Эта идея рисования включает в себя рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно жесткая бумага, чтобы выдержать это. Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения. В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка. Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность. Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию. Существует еще одно упражнение, называемое «слепым контурным рисованием», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на свой образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, прыгающую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур. Чтобы практиковать слепой контур, начните просто писать, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

FOUR — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи рисования в тон проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие. Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).«Линии» создаются за счет более высокого контраста тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас есть графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы действительно попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но старайтесь для начала придерживаться одного источника света. Держите в студии пестик и ступку и собирайте пастельную пыль и крошечные концы, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчите их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие способы рисования!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге белой пастелью или мелом, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю вычитающий рисунок. Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.После того, как вычитающая часть сделана, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо. Такой подход придает рисунку более мягкий, выразительный и атмосферный вид, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и незамедлительный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация вычитания чертежей

Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитания

Я использую бумагу с картриджем А2 из отрывного блокнота для рисования. Я обычно использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью поднимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги. Однако имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому вымойте руки перед началом работы.Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими. Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю их, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность. 1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать оттенок среднего тона.Вы можете просто оставить угольную основу грубой или растереть уголь до более гладкой поверхности. Это то место, где вы можете сыграть, и в итоге получите восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком. 2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы. Затем я выбрал более яркие и маленькие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы ошиблись, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать.Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел! СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на свой эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким. 4) Теперь я снова работаю с углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков. Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне ножки.Рисование вокруг лепестков нарушило бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы выделить небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию Андрес Ярославский, «вам нужно приготовить торт, прежде чем вы сможете украсить его глазурью».

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные крепления будут на своей собственной или общей плоскости.Понимание плоскостей на рисунке — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве. Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять в рисовании, а также в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в цветные полосы, работающие рецессивно. Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это полезно делать вместе с эскизом стоимости. Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве. Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине и на чем я хочу сосредоточиться. Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более подробным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует более десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету. Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы получить цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую. Из моего альбома для рисования балетов — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!

Образ мышления для рисования

— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и увлекательных маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте. — Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.- Не существует правильной или неправильной идеи или способа рисования, только шаги по пути — ошибка — это ошибка, только если вы не извлечете уроки из нее. — Иногда совершенство находится в несовершенстве. — Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют. — Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты. — Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые просто ждут, чтобы их набросали. Час рисования жизни в Йорке.Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально. Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в волшебстве и внимательности эскиза.

Знакомьтесь, Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Она стала самой известной благодаря картинам исторической архитектуры, работая в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов. Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США. Рут получила множество наград и призов за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.