Как рисовать портрет в технике скетча. Советы от художницы Анны Расторгуевой
Творчество
Как рисовать портрет в технике скетча. Советы от художницы Анны Расторгуевой
10 апреля 2018 19 094 просмотра
Анна Расторгуева
Портрет — одна из самых волнительных тем для художников. Особенно для художников-скетчеров, которые работают в динамичной манере и с минимумом средств. Как сделать зарисовку быстрой, уловить и передать характер буквально в паре линий? Расскажу про особенностии рисования портретов маркерами и дам практические советы. Вы сможете создавать работы, которые притягивают зрителей, восторгая их до глубины души.
1. Портреты оживляют скетч
Очень люблю жанр портрета, особенно за то, как человеческие лица оживляют разворот, и кажется, будто на нем появляется собеседник.
Иногда я намеренно ввожу чей-то портрет в рисунок, чтобы появился рассказчик.
2. Портрет — коммерчески востребованное направление
Несмотря на доступность фотографии, многие люди мечтают получить свой портрет и, конечно, заказывают его у приглянувшегося им художника. Портреты в зарисовках бывают разными: начиная от беглых репортажных этюдов и заканчивая полноценным реализмом, стилизованными иллюстрациями и даже карикатурой.
Эстетика рисунка во всем зависит от автора, нередко пропорции лица изменяют, чтобы сильнее подчеркнуть характер.
Автор работы ниже — Лера Кирякова. Обратите внимание на тонкое и выверенное преувеличение характерных черт, благодаря которому достигнут такой современный кукольный эффект.
3. Натурой для портрета могут быть не только живые люди
Попробуйте рисовать скульптуры, статуэтки или даже кукол. На развороте ниже изображены традиционные чешские марионетки. Черты их лиц сильно преувеличены, что облегчает задачу в передаче сходства и дает отличный повод поразмыслить над собственным стилем в жанре портрета.
4. Рисуйте животных, чтобы преодолеть реализм
В зарисовках непосредственность гораздо важнее схожести. Преодолеть блок реализма бывает сложно. Один из приемов, который я советую, — рисовать животных. Рисуя зверей, мы знакомимся с системой суставов, симметрией, ракурсами — всем, что также свойственно человеческой фигуре. Часто сталкиваемся с текстурой меха, разобравшись с которой прорабатывать волосы у людей становится проще простого.
Животных можно рисовать по фотографиям, с натуры в зоопарках и, конечно, задействовав домашних питомцев. Команда fox and owl studio специализируется на рисовании животных и много путешествует по зоопаркам мира. На скетче ниже портрет антилопы и рисунок в полный рост.
И что самое главное для новичка, ваша кошка никогда не заглянет через плечо с презрительным «кхм…», чтобы оценить свой портрет.
5. Рисуйте с натуры
Как же уловить то, что делает нас особенными, ведь два уха, нос и два глаза есть у всех (или нет, но тогда вам гораздо проще попасть в характер, вспомним Ван Гога!).
Самый очевидный и действенный способ уловить типаж и его нюансы — рисовать с натуры.
Человек поворачивается перед вами, меняет позу, наклоны головы, мимику. Серия быстрых набросков приведет вас к определенной константе, к некоторому неизменному знаменателю, который прослеживается с любой точки. Это может быть характерный нос, разрез глаз или форма челюсти. Наблюдайте за натурой в динамике и рисуйте, рисуйте, рисуйте. А потом, переведя дыхание, рисуйте снова, но уже более тщательно и с пониманием.
Рисунок Tipical Georgian от Fox and owl studio
6. Рисуйте по референсам
Работа по референсу протекает гораздо комфортнее. Натура не вертится, рисование идет размеренно. Это позволяет спокойнее разметить пропорции и достаточное время уделить детализации. Но художник оказывается привязанным к одному ракурсу, возможно, не самому характерному, да и частью кадра могло стать что-то случайное, а не характерное. Поэтому, выбирая исходник, по возможности лучше использовать серию, чтобы уточнять непонятные моменты по другим фотографиям.
Этот портрет Фриды сделан на основе одной из ее фотографий, а фон и венок добавлены с живописного автопортрета. На рисунке видны уточняющие линии, которые появились в процессе работы.
7. Создавайте автопортреты
Одна из самых эффективных практик в вопросах жанра — автопортрет. Вот уж где художнику предоставляется полное раздолье: послушная и терпеливая натура, множество фотографий на выбор и лояльный заказчик. Не исключение и автопортрет в технике скетча.
Рисуйте себя с разных ракурсов, с разными прическами и аксессуарами.
Это поможет отследить, какие черты остаются неизменным в вашем портрете и придают истинное сходство, а что добавляет атмосферу и настроение.
Как рисовать портрет в Procreate
Современное искусство давно вышло за пределы холста и кисти или бумаги с карандашом. Художники в 21 веке могут работать с абсолютно любыми материалами и даже создавать цифровые работы, которые ничуть не уступают классическим рисункам. Диктует свои правила и наличие социальных сетей, где нередко можно встретить нарисованные в Procreate портреты, выступающие в роли аватарок.
Содержание
- Как нарисовать портрет в Procreate. Пошаговая инструкция
- Рисование портрета в Procreate с фото
- Где пригодится умение рисовать портрет в Procreate
Приняв решение работать с планшетом, стоит начать с изучения возможностей программы, выбрать стиль, в котором планируется рисовать, просмотреть видео-уроки, а лучше пройти
курс по рисованию портрета в Procreate. Однако остается вопрос, как нарисовать портрет в Procreate. Разберем пошагово.
Шаг 1
Создать холст в программе. Для этого необходимо кликнуть по иконке “+” в правом верхнем углу. Программа позволяет выбирать размер холста и качество изображения. Количество пикселей и размер холста влияют на то, сколько слоев в последующем можно будет нанести.
Шаг 2
Подбор кистей. Как и для любого вида творчества, для рисования на планшете нет универсального и правильного набора. Каждый художник сам выбирает своих фаворитов. Однако для новичков можно порекомендовать попробовать набор “скетчинг”, “чернила”, “краски” и “аэрограф”.
Шаг 3
Создание наброска. Для этих целей лучше всего подойдет “перо” или “карандаш”. Цвет линий лучше выбирать нейтральный, например, коричневый, серый или черный. Линии должны быть тонкими.
Набросок, как и все последующие детали нужно создавать как новые слои. Слой должен быть прозрачным. Такой способ дает возможность в дальнейшем переходить между слоями и работать с конкретными деталями, а не всем изображением целиком. Также в Procreate есть возможность стирать линии, как это можно делать с помощью ластика на бумаге.
О правилах построения пропорций на лице можно прочитать в нашем
блоге о Fashion портрете. При этом важно не только опираться на правильные пропорции, но и не забывать, что каждый человек индивидуален и не всегда вписывается в стандартные рамки.
Шаг 4
Заливка. Для раскрашивания портрета также следует использовать слои. Размещать их необходимо под наброском. Каждый слой соответствует определенной части лица и этапу рисования:
- кожа;
- губы;
- волосы;
- брови;
- изгибы лица;
- блики и тени.
Важно также, что кроме готовых палитр, можно создавать собственные палитры для конкретного рисунка.
Шаг 5
Прорабатываем фон. Фон является единственным непрозрачным слоем рисунка. Он может быть как однотонным, так и текстурным или включать различные элементы интерьера.
Рисование портрета в Procreate с фотоЧасто рисование в Procreate привлекает иллюстраторов возможностью оцифровать реальные фото, сделать свою аватарку в соцсетях яркой и оригинальной, превратить реального человека в персонажа своего комикса или мультфильма.
Работа в Procreate позволяет рисовать портреты с фото максимально точно. На этапе создания холста можно выбрать размер, например, 6000×3000 пикселей. Это позволит вставить фото в левой части холста, а в правой части рисовать портрет.
После добавления фото необходимо выстроить направляющие для максимально точной срисовки. Для этого в настройках выбираем вкладку “холст” и затем “направляющие”. Можно выбрать подходящий размер сетки, например, 500 пикселей. Затем подгоняем размер холста так, чтоб часть с фото и та, где будет выполняться рисунок, были равны.
Переходим к наброску. Клетки помогают соблюсти пропорции лица того, кого рисует иллюстратор. Дальнейшая схема соответствует описанной выше для рисования портрета в Procreate из головы.
Где пригодится умение рисовать портрет в ProcreateИллюстратор в Procreate — это не только увлекательное хобби, но и хорошо оплачиваемая работа с современной профессией. Рисуя на заказ портреты, можно зарабатывать до нескольких тысяч долларов в месяц. Заработок зависит от загруженности и профессионализма автора.
Портреты в Procreate могут использоваться как аватарки в социальных сетях, для печати на холстах, для создания персонажей мультфильма или комикса на основании реального человека и для многого другого.
Также можно нарисовать не только реального человека, но и героя любимого фильма, сериала или книги. Как это сделать максимально точно рассказываем на мастер-классе по рисованию героя из “Бумажного дома” в Procreate.
Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!
ХОЧУ РИСОВАТЬ
Как рисовать лучшие портреты!
Одна из первых вещей, которую дети пытаются нарисовать, это человеческое лицо, и не зря! С самого раннего возраста мы ищем связи в лицах других. Лицо нашей матери или отца — одно из первых, что мы видим. Многие из нас могут прочитать чье-то выражение лица и сказать, что этот человек думает или чувствует. И, конечно же, все мы слышали, что глаза — это зеркало души. Поскольку изображение человеческого лица может иметь такое большое значение, художники всегда учатся рисовать лучшие портреты.
Сегодняшняя запись в блоге предназначена для всех вас, художников, которые ищут стратегии для создания лучших портретов. Конечно, определение того, что означает «лучше», также зависит от вашего личного художественного стиля и того, чего вы пытаетесь достичь своим искусством. У каждого художника есть свой уникальный стиль и собственный подход к портретной живописи! В то время как один человек может стремиться к гиперреализму, другой может быть склонен к более сюрреалистическому подходу. Наши онлайн-курсы рисования для детей и подростков на Sparketh.com охватывают несколько различных стилей портретной живописи и учат детей воссоздавать их. Это отличное место для начинающих художников, которые пытаются открыть для себя свой личный стиль. Но каким бы ни был ваш любимый художественный стиль, определенно есть несколько стратегий, которые помогут вам продолжать совершенствовать свои навыки и рисовать более качественные портреты!
Приведенные ниже советы по созданию портретов исходят от профессиональных художников и преподавателей искусства из команды Sparketh. Вот несколько советов, которые помогли им улучшить свои портретные навыки и рисовать портреты все лучше и лучше. Ниже нескольких из этих советов вы также найдете несколько наглядных примеров, которые они создали для демонстрации!
Это был совет номер один от художников нашей команды! Рисуя портреты, всегда начинайте с простых форм. (Например, не начинайте свои портреты с очень детализированного глаза, даже если глаза вам больше всего нравятся!) Когда у вас есть формы, вы можете постепенно детализировать их по мере добавления в свою работу. Один из преподавателей искусства Спаркета сравнил этот процесс с лепкой лица из глины. В скульптуре вы должны получить основные формы и плоскости прямо перед тем, как приступить к добавлению и настройке каждой из них.
@sparkethЗадание сообщества заканчивается 31 августа — для лиц младше 18 лет! Если вам понравилось, перейдите по ссылке в биографии на сотни творческих ресурсов для молодых художников 🙂 #howtodraw #howtodrawface #arttips #arttok #myart #artistsoftiktok #artist
♬ оригинальный звук – Sparketh
2.

Несмотря на то, что разнообразие представляет огромный интерес, когда речь идет о портретной съемке, существует некоторые стандартные черты и пропорции, которые вы можете изучить и попрактиковать, чтобы лучше освоить анатомию лица! Изучение некоторых общих плоскостей и пропорций человеческого лица может дать вам несколько отличных приемов для практики, когда вы работаете с обычными лицами (или даже когда вы разрабатываете персонажа-оригинала).
По мере того, как вы осваиваете основы, вы можете расширяться и изучать особенности, более распространенные среди людей определенного возраста, пола и национальности. Приведенные ниже видеоролики из социальных сетей Sparketh дадут вам несколько быстрых советов для начала работы, а наши онлайн-уроки рисования для детей и подростков также содержат несколько уроков по анатомии для портретов.
@sparkethЭто должно помочь в нашем конкурсе автопортретов, который проходит на community.
sparketh.com! Отправьте свой собственный, чтобы получить шанс выиграть художественные призы в размере 100 долларов ✨ #howtodraw #anatomy #drawingtips #drawingguide #arthelp #myart #artistsoftiktok #arttok
♬ оригинальный звук — Sparketh
3. Используйте зеркало, чтобы «проверить свою работу».
Использование зеркала может быть очевидным советом для автопортретов, но знаете ли вы, что зеркала могут помочь вам с любым из ваших художественных творений?
Переворачивание изображения может помочь указать на проблемы, которые мы могли пропустить в нашей работе. Если что-то не так с вашим портретом (или каким-то другим произведением искусства), попробуйте посмотреть на него в зеркало! Поскольку ваши глаза привыкают смотреть на бумагу/холст с одной точки зрения (иногда часами), этот простой трюк может стать хорошим способом изменить вашу точку зрения. Когда вы измените свою точку зрения таким образом, вы часто будете видеть недостатки, которые, возможно, не замечали раньше! Точно так же вы можете попробовать посмотреть на свою работу вверх ногами.
4. Попробуйте черно-белое изображение.
Многие из нас любят работать в цвете, но иногда возвращение к базовым черно-белым изображениям может быть отличным способом отточить свои навыки, особенно когда дело доходит до портретной работы! Почему? Древесный уголь или графит (карандаш) могут быть действительно эффективными инструментами, которые помогут вам развить чувство бликов и теней, что придаст вашему портрету большую глубину и реализм.
Когда вы научитесь добавлять тени и свет к своим портретам таким образом, самое время попробовать портрет в цвете!
5. Сделайте перерыв.
Искусство может быть такой медитативной и высококонцентрированной деятельностью. Это может буквально отвлечь вас от всего остального (и это одна из причин, по которой он отлично помогает детям научиться сосредотачиваться и принимать решения!). с очень детализированной задачей, такой как портрет.
Один быстрый и простой совет, который вы можете попробовать, когда это произойдет?
Сделай перерыв!
Как и во всем, что требует вашего внимания, иногда небольшой перерыв — это все, что нужно, чтобы сбросить настройки и взглянуть на свои работы с новой точки зрения. Так что, если вы чувствуете себя расстроенным: прогуляйтесь, перекусите, пообщайтесь с другом или членом семьи, поиграйте со своим питомцем! Готовы поспорить, что в следующий раз, когда вы вернетесь к своему творчеству, вы почувствуете себя менее разочарованным и более готовым проявить творческий подход и попробовать новый подход.
6. Наблюдайте за творчеством других.
Наблюдение за творчеством других художников — один из лучших способов вдохновиться! Это также прекрасный способ открыть для себя новые стили и техники, которые вы хотели бы попробовать! Работая над своими портретными навыками, вы можете следить за художниками, у которых есть как похожие, так и разные стили. Вдохновение от различных художников может быть отличным способом узнать больше о своем собственном развитии стиля. Вы даже можете просмотреть проект с временной задержкой и попытаться воссоздать его шаг за шагом в режиме реального времени (и добавить свой вариант!)
Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на Sparketh в TikTok, Instagram, Youtube или Facebook. Наша команда художников регулярно создает бесплатных советов, приемов и задач для молодых художников, которые ищут художественное вдохновение. Например, в приведенном ниже упражнении учащиеся узнают, как быстро распознавать свет и тени в увлекательной и легкой форме рисования.
@sparkethДля участия в этом художественном конкурсе вам должно быть не более 18 лет! Победитель получит художественные призы в размере 100 долларов США. Присоединяйтесь к сообществу Sparketh, если вы еще этого не сделали и хотели бы принять участие! #artcontest #autoportrait #myart #arttok #drawingtutorial #howtodraw #artforbeginners
♬ оригинальный звук – Sparketh
7.

Вы знали, что это произойдет, верно? Совет № 1 во всех творческих вещах — практика! Лучший способ научиться рисовать более качественные портреты — это совершенствоваться каждый день, выполняя
- Ежедневно уделяйте немного времени работе с набором портретов Sparketh в художественном стиле. Это даст вам пошаговое руководство, когда вы будете практиковаться в нескольких различных художественных стилях. Это отличный способ помочь вам узнать, какой стиль (стили) резонирует с вами больше всего!
- Попросите своих друзей или семью позировать для вас, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании с натуры. Это совершенно другой опыт.
- Также потренируйтесь рисовать по эталонным фотографиям. У Марии с нашего канала на Youtube есть несколько советов по этому поводу, здесь.
- Не застрять в колее. Практикуйтесь в рисовании людей разного пола, возраста и национальности!
Мы надеемся, что эти советы помогут вам в вашем стремлении рисовать лучшие портреты! Мы будем рады увидеть ваши работы, поэтому, если вам 9 лет, поделитесь ими с нами в галерее Sparketh.
РИСОВАНИЕ — Как нарисовать автопортрет в профиль
Опубликовано Draw Brighton 3 апреля 2020 г.
Автопортреты — основа обучения рисованию. Мало того, что запечатлеть собственное подобие сложно, пока у вас есть зеркало, вам также гарантирован предмет! Это доступный способ попрактиковаться в портретной съемке. Автопортреты иногда могут показаться обыденным предметом, и часто наши усилия не очень богаты воображением, поскольку мы можем чувствовать себя ограниченными этим взглядом.
Аннибале Карраччи — «Автопортрет в профиль»
Однако есть вещи, которые мы можем сделать, чтобы сделать его веселее! Один из вариантов — использовать зеркала, чтобы получить вид профиля. Это эффективный способ остранить себя от нашего собственного подобия, поскольку у нас меньше ожиданий от этого менее знакомого взгляда.
Кете Кольвиц — «Автопортрет в профиль»
Как настроить
Помимо инструментов для рисования, для этого вам понадобятся два зеркала.
Чтобы просмотреть свой профиль:
- Поместите первое зеркало перед собой на уровне головы, немного наклонив его в сторону второго зеркала.
- Второе зеркало должно располагаться на уровне головы сбоку от вас, немного позади вас, под углом между первым зеркалом и вашим лицом.
Вы можете обнаружить, что для получения правильных углов требуется немного проб и ошибок — мне часто приходится регулировать оба зеркала, когда я сажусь. Может помочь слегка повернуть кресло в сторону второго зеркала.
Это мои настройки для демонстрации ниже. В качестве второго зеркала я использовал мольберт, но подойдет любое расположение мебели и книг.
Вы можете поэкспериментировать с размещением зеркал. Регулируя боковое зеркало, вы можете получить необычные наклонные углы или даже приблизиться к некоторым ¾ обзорам, поскольку в поле зрения появляется больше лица. Вы также можете использовать эту технику для изучения волос.
Еще один более хитрый вариант — попробовать повышенные углы, подняв или опустив боковое зеркало — просто держите его наклоненным к голове. Если вы поднимете зеркало и направите его немного вниз, вы получите вид сверху, а если опустить зеркало и направить его вверх, вы увидите вид снизу.
Артемизия Джентилески – «Автопортрет как аллегория живописи» Возможно, что Джентилески использовала два зеркала, чтобы запечатлеть свое лицо и позировать для этого сложного автопортрета – конечно, 400 лет назад камеры не были вариантом. ! Аналогичный ракурс собственной головы можно получить, подняв второе зеркало.
Советы по рисованию портрета в профиль
Когда голова поворачивается, черты лица будут ограничены передней частью головы. Поднесите палец к приведенной ниже иллюстрации, и вы, вероятно, обнаружите, что она охватывает все функции.
Пропорции элементов. Пропорции немного различаются от человека к человеку, но это полезный способ проверить ошибки.
Обычно я начинаю с определения линии роста волос или бровей, если я не вижу линию роста волос. Используя это как якорь, я разбиваю лицо на трети, работая либо вниз от линии роста волос, либо от бровей. (Для этого разделите лицо ниже брови пополам, затем перенесите половину над бровью, чтобы создать воображаемую линию волос.)
Эти третьи маркеры соответствуют:
- Линия роста волос
- Линия бровей
- Основание носа
- Нижняя часть подбородка
… плюс немного места сверху для волос.
Чтобы разместить губы, я разделяю промежуток между носом и подбородком снова на трети, помещая линию рта на маркер верхней трети. Нижняя губа у разных людей очень разная, но подбородок, как правило, располагается в нижней трети.
Расстояние от переднего угла глаза до подбородка примерно такое же, как от переднего угла глаза до задней части глаза (показано красным).
Распространенной проблемой портретов в профиль является то, что ухо расположено слишком близко к другим чертам лица — между ухом и передней частью лица достаточно места.
Если взять расстояние от переднего угла глаза до нижней части подбородка и повернуть его на 90°, получится задняя часть уха. Передняя часть примерно на полпути через голову.
Как только вы узнаете, как далеко назад уходит ухо, его можно выровнять между бровью и основанием носа. Уши могут различаться по форме и размеру, поэтому вы можете обнаружить, что они больше или меньше этого пространства.
Вам слово
Само собой разумеется, что ваша задача сейчас состоит в том, чтобы создать автопортрет в профиль. Убедитесь, что у вас есть все необходимое, обустройте свое рабочее место и устройтесь поудобнее.
ШАГ 1
Начните с укладки основных структур головы — мне нравится уменьшать ее до шара и клина для челюсти. Линия на голове указывает на наклон.
ШАГ 2
Поместите маркеры для черт лица и линии роста волос и нарисуйте их приблизительную форму. Проверьте свои пропорции и проработайте всю голову — пока отложите детали.
ШАГ 3
Начните определять контур лица. Контур важен для вида в профиль, потому что черты лица, особенно брови, нос и губы, создают большую часть деталей силуэта.
ШАГ 4
Здесь я добавил деталей и тона. Здесь ваши собственные решения могут взять верх; возможно, вы захотите сохранить его в виде простого контурного рисунка, или вы можете добавить больше тона и деталей.
Пожалуйста, поделитесь с нами своими рисунками, мы будем рады увидеть, чем все занимаются! Отметьте нас @Draw_Brighton или #DrawBrighton
Эти статьи были заказаны Draw с использованием Draw Patreon, созданного для предоставления наставникам и жизненным моделям Draw текущей работы во время пандемии покрытия-19. Сторонники Patreon получают регулярные рекомендации по рисованию с натуры и портреты, а также еженедельные статьи о рисовании из дома.