Как рисовать моделей для дизайна одежды поэтапно: Эскизы вещей. Как нарисовать платье поэтапно для детей

Как рисовать одежду карандашом поэтапно. Учимся рисовать одежду и моделей вместе!

Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!

Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.

Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.

Помимо работы над вдохновляющими стилистами и фотографами, студенты также узнают, как работает агентство, как получаются продукты для побегов и основные различия между редакционной и рекламной работой. Курс дает представление о работе, которая заключается в создании модных идей и навыков, необходимых для достижения успешной карьеры в стиле. Требования к подаче заявки.

Заявители на эти курсы должны быть в возрасте 18 лет или старше, чтобы зарегистрироваться, а иностранные носители английского языка должны владеть письменным и устным английским языком.

(Когда-то давно)

(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к английскому языку в отношении того, как подать заявку. Посещения около недели на курсах присуждаются в соответствии с «первым пришел, первым обслужен», если люди отвечают требованиям возраста и языка. Обратите внимание, что ваше местонахождение курса не обеспечено до тех пор, пока мы не получим полную плату за обучение, которая должна быть полностью оплачена заранее.

Курс по дизайну женской одежды

Одежда для модницы для женщин. Курс дизайна одежды женщины — подготовить ученика к профессиональной реальности в мире моды не только для развития индивидуального творчества, но и для модных потребностей.

Этот курс также сочетается с дизайном программы моделирования дизайна в сочетании с настоящими тканями. Творчество трудно объяснить, особенно на пути. Например, дизайн платья только в полной картине ума дизайнера. Затем дизайнер должен выразить свою работу с помощью эскизов, но это должно быть четко выражено в соответствующей ткани ткани.

Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».

Конечно, цель состоит в том, чтобы приобрести знания и материалы для исследований длиться одну неделю и сосредоточиться на различных объяснениях методов производства, используемых в секторе предметов роскоши. Количество участников ограничено 10 \\. Это позволяет студентам получить общее представление об основах, необходимых для начала карьеры в качестве модельера.

Подготовительные курсы для итальянского образа жизни, культуры и языков

И какой лучший способ понять навыки и знания, необходимые для успеха, чем обучение у талантливого модельера? Студентам будет предоставлен практический, реалистичный подход к миру моды. Подготовительные курсы доступны для тех, кто уже был зачислен в магистратуру, 1 год интенсивного или 3-летнего курса в Академию дель Луссо. Они будут проводиться в течение месяцев до начала каждого учебного года, обычно с июля по октябрь. Цели курса Подготовить студентов на итальянском языке, научить их итальянской культуре и стилю жизни, а также познакомиться с некоторыми из основных принципов моды и дизайна.

Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый«цепляющий» рисунок ? Есть два направления рисования: академическое и fashion . Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление fashion drawing , и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!

Студия моды — короткий курс

От базовой идеи до рисования и выбора правильной ткани. Курс для всех, кто интересуется дизайном модного колледжа. По завершении этого курса студенты получат базовые навыки, необходимые для создания базовой мини-коллекции. Обученные модули сгруппированы на каждом шаге, составляя диапазон множеств от начала до реализации.

Курс по новой устойчивой моде

В лекциях в классе. Посещение проектной работы. Традиционные лекции в классе обмениваются дискуссиями по дискуссиям, встречами с менеджерами и другими представителями бизнес-сообщества, посещениями компаний, занятиями в классе и проектной работой.

Balmaine

Donna Karan

Выразите свои художественные таланты дизайном и дизайном одежды. Использование учебных материалов и анализ тенденций моды. Выпускники должны иметь четкое понимание истории дизайна одежды и признать влияние моды на культуру и общество. Цели и задачи курса Развивать способность трансформировать дизайнерские идеи одежды; Изучать элементы, принципы и методы моделирования, рисования, шитья и шитья; Переводить концепции моды в эскизы и иллюстрации с использованием техники рисования; Изучите дизайн одежды и то, как экономика, общество и культура влияют на тенденцию модных тенденций; Изучать, проектировать, создавать, продавать и распространять коллекцию дизайнов; Признать реалии рынка труда.

Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.

Модельер занимает значительную позицию и представляет собой творческую фигуру в совершенстве индустрии моды. Он обладает дизайнерскими навыками, эстетической чувствительностью и передовым творческим талантом. Его задача — создавать и внедрять коллекции, заботиться о техническом развитии, выборе ткани и стилистической координации, а также разрабатывать идеи и инновационные концепции.

Летом, конечно же, мы погрузимся в различные аспекты профессии, проанализируем этапы работы и дадим обзор наиболее значительного подъема на рынке. С большим акцентом на проекты курс направлен на то, чтобы представить и углубить знания, необходимые для разработки продуктов и коллекций модной одежды — от проектирования до производства — продавать их, через имидж моды, использовать коммуникационные инструменты и маркетинг и адаптировать их к существующим бизнес-форматам. Курс разработан в быстром и интенсивном курсе, наряду с несколькими семинарами, призванными внести вклад в теоретические и практические знания о строительстве рынка моды на протяжении всего обзора.

Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!

Предлагаю начать вот с этой схемы, чтобы вы наглядно увидели пропорции классического тела и fashion-эскиз.

Мастер по мини-дизайну роскоши и дизайна одежды

Дисциплины являются результатом практически трех основных проектов в год: сбор, план модной коммуникации и план управления бизнесом. Сопротивление является сильной чертой «человека» Рима. Римская вечность основана на постоянном повторном использовании и повторной адаптации прошлого, чтобы соответствовать эфемерным потребностям.

Он всегда был проблемой для Рима, чтобы справиться с огромным, а иногда и наследственным наследством, унаследованным от римского века, до такой степени, чтобы застрять в консервативной позиции иммобилизма. Но, с другой стороны, Рим — это вечный город, и он вечен и долговечен.

Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю.

Примерно так:

Один год всех дизайнов

Эти черты исходили из способности римлян повторно использовать, реорганизовывать и приспосабливать старые материалы, артефакты и здания к древнему городу, построенному, чтобы сказать, чтобы оставаться навсегда, новыми потребностями, которые требуются во времена. Функциональные изменения, но суть Рима заключалась в том, чтобы сохранить обработку и повторное использование редких материалов и ограниченных ресурсов. Общий дизайн в течение одного года проводится в одном учебном году, с путешествием Хотя различные области дизайна и коммуникации.

Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!

Он предназначен для тех, кто хочет начать свой учебный продукт, интерьер, графический дизайн и мода. Учебный год акцент на конкуренции в виде проекта. Общий дизайн годичного курса предоставляется на английском и испанском языках. В мире есть два типа путешественников: те, кто составляют легко, и те, кто хотел бы это сделать.

Подобно архитектору, планирующему здание, вы должны спланировать содержимое своего чемодана, создав упаковочный лист. Это помогает удалить панику с последней секунды публикации, она служит удобным руководством для переупаковки вещей для поездки до конца и в то же время может быть полезна, если вы потеряете свой чемодан или он будет украден.

Дерзайте! Я сама еще многого не знаю… учиться и еще раз учиться!

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

При планировании вашего гардероба подумайте о событиях, в которых вы будете присутствовать днем ​​и ночью, и записывайте доступные наборы одежды для каждого вида деятельности. Проверьте этот упаковочный лист и решите, будет ли одна одежда работать более чем на одно событие. В зависимости от цвета выберите одежду, которая хорошо сочетается.

Узнайте о своих прогнозах погоды и планируйте соответственно. Кроме того, убедитесь, что вы знаете местные традиции. Футболки за ужином могут быть ошибкой, а голые плечи станут основной причиной, по которой вы не сможете посетить общественные места, такие как базилика Святого Петра в Ватикане. Почти всегда на открытом воздухе, выберите одежду, которая может быть флеш.

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Забудьте о великолепной одежде для каждого случая. Во всем мире дресс-код был значительно смягчен, тем самым демонстрируя всеобщее прощение для туристов. Темные цвета — черное платье или синяя куртка — помогут вам попасть в большинство официальных обедов или спектаклей.

Теперь, когда содержимое гардероба тщательно спланировано, не забудьте следовать ему. При упаковке, выложите предметы, которые вы собираетесь носить с собой, и перепроверьте свой упаковочный лист. Если возможно, избавиться от одноразовых предметов или других носовых платков.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Положите на сторону вещей, которые вы действительно собираетесь взять с собой, и убедитесь, что они чисты и готовы к упаковке. Обратитесь к вашему турагенту о существующих объектах отеля, таких как фен, утюг и гладильная доска, мыло, шампунь и т.д. — Знать, что вы можете оставить дома.

Ювелирные изделия. Не принимайте то, что вы не хотите потерять, и оставляйте кричащие вещи, которые может принести вор. Удостоверьтесь, что вы обращаете внимание на то, чтобы восполнить пространство и оставить духи, поскольку ароматные лосьоны прекрасно заменит их.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Когда дело доходит до туалетных принадлежностей, наборы для путешествий всегда работают. Такой комплект, плотно упакованный в водонепроницаемый лоток, сэкономит вам время на упаковку перед поездкой и облегчит вес вашего чемодана при возвращении домой. Большинство туалетных принадлежностей, предназначенных для путешествий, недороги, поэтому обязательно покупайте их, как только увидите их, так что вам не нужно идти с пустотой в самую любимую бутылку геля для волос. Кроме того, не заполняйте флакон доверху, потому что давление на самолет может просто увеличить количество содержимого и вызвать его пролитие.

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

Представьте, как вы можете вырезать любой предмет, который вы намереваетесь взять, например, взять некоторые страницы и карты из путеводителя, чтобы избежать необходимости перетаскивать всю книгу. Упростите свои повседневные привычки. Возьмите только одну бутылку универсального лосьона вместо многих других рук, лица или тела. Выбирайте обычную зубную щетку или бритву вместо электрических моделей.

Фильмы или другие аксессуары можно приобрести по всему миру и часто делать это очень легко, поэтому сэкономьте на упаковке, оставив дома. Посмотрите и узнайте больше о области, которую вы посещаете, покупая местный бренд-дезодорант или лосьон. Когда дело доходит до непредвиденных событий, некоторые вещи будут полезны, как есть. Кроме того, швейцарский армейский нож удивит вас своей практичностью и очисткой фруктов и доставит бутылку вина.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Эскизные рисунки дизайнеров одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

1. Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
2. Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
3. Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд. ). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.
Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Поэтапный мастер-класс по рисунку модной одежды

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Теги: мастер-класс, мода, рисунок, стиль

Читайте также

Рисунки красивой женской одежды. Как рисовать эскизы одежды. Создаём эскиз одежды

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

Значение эскиза

Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

Эскизы моделей одежды

Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

Эскизы одежды карандашом

Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

1. Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
2. Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
3. Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.
Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

Шаг 1

Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

(Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

Шаг 2

УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

Шаг 4

На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит «Что за черт… арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ» Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку «игнорировать».

Шаг 5

ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения.

Шаг 6

Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

Шаг 7

Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 8

Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

Шаг 9

Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

«Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

Шаг 10

Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

Локти должны:
а) дотягиваться до грудной клетки
и
б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

Шаг 11

Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 12

Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

Шаг 13

Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

Узнаем как научиться рисовать эскизы одежды? Узнаем как изготовить эскиз одежды

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: «Модная вещь это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Применяем все советы дизайнеров

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Как создать свой бренд одежды: первые шаги в швейном производстве

Наравне с продуктами питания одежда всегда остается одним из самых востребованных товаров. Она является не только базовой потребностью для человека, но и возможностью для самовыражения. Отсюда и высокий спрос на модную одежду, что, безусловно, рождает интерес у потенциальных производителей швейных изделий.

Начинающая предпринимательница Марина задумалась о создании собственного бренда женской одежды и стала изучать условия ведения бизнеса в этой сфере. Российские дизайнеры, владельцы швейных производств и чиновники дали Марине несколько рекомендаций, которые помогут ей успешно запустить бизнес.

Кто шьет?

Первое, с чего стоит начать – определиться с бизнес-моделью, по которой вы будете строить и развивать свое дело. Здесь стоит выделить две популярные тенденции: вы можете организовать работу производства полного цикла или привлечь специалистов на аутсорсинге, которые возьмут на себя обязанности по пошиву одежды. Выбирая контрактное производство, разработайте максимально точное техническое задание. Чем подробнее вы опишете требования к изделию, тем меньше разочарований вас ждет при дальнейших этапах работы. Снизить риски в работе с аутсорсинговыми компаниями вам поможет грамотно составленный договор, в котором стоит отразить размер неустойки в случае несоблюдения графика работ. Кроме того, совместно разработайте калькуляцию по сырью, материалам и комплектующим на выпускаемые изделия, чтобы в дальнейшем избежать финансовых споров. А также не забудьте попросить у подрядчика гарантию на произведенные изделия.

Дизайнер, основательница бренда «Модный дом Kogel» Ася Когель рекомендует:

Я часто наблюдаю, как сначала предприниматели запускают швейный бизнес, а затем сталкиваются с трудностями в части производственных процессов, к которым не бывают готовы. Это всегда ведет к финансовым потерям компании. Поэтому, перед тем как инвестировать в бизнес или приступить к разработке коллекций, советую заранее погрузиться в производственные процессы. Если вы выбрали аутсорсинг, то досконально изучите работу тех швейных компаний, которые будут вам помогать в пошиве коллекций, узнайте сколько им требуется времени для выполнения заказа, посетите эти производства. Начинайте работу с небольших пробных партий. Изучите возможных поставщиков тканей, просчитайте временные затраты на их поставку и растоможку, выясните объемы минимального заказа. Это позволит вам заранее быть готовым ко всем трудностям.

А если запустить свое производство?

Если вы выбрали запуск собственного швейного производства, то в статью расходов вам придется заложить траты на аренду помещения, покупку оборудования и организацию рабочего пространства. Кроме того, вам предстоит сформировать команду, и здесь не обойтись без конструктора, технолога, швей, талантливого маркетолога и, конечно, дизайнера, если вы сами им не являетесь.

Создательница брендов «Модный дом Виктории Тишиной» и «Ведунья» Виктория Тишина советует:  

Если вы планируете выпускать до 500 единиц продукции в месяц, то вам подойдет помещение до 80 кв. м. Запуская швейное производство, очень важно соблюсти все требования пожарной безопасности: пол должен быть с твердым покрытием, здание оборудовано аварийными выходами, установлена противопожарная сигнализация и средства индивидуального пожаротушения. Ваши сотрудники должны быть обеспечены достаточным количеством света не только общего, но и индивидуального при каждом рабочем месте. Помните, что ткань – пыльный материал, поэтому убедитесь, что в помещении хорошая вентиляция и позаботьтесь о систематической влажной уборке. При выборе оборудования посоветуйтесь с вашим технологом – именно он, понимая специфику пошива будущей коллекции, сориентирует по необходимой технике. Это убережет вас от ненужных трат.  

Где найти поставщиков ткани?

Подходящую ткань вы можете найти на крупнооптовых и мелкооптовых складах и в магазинах, где вам представят широкий ассортимент продукции как по цене, так и по странам-производителям. Если у вас нет возможности посетить такие склады, всегда можно купить материалы онлайн. Всегда просите поставщика предварительно отправить вам образцы ткани, чтобы иметь представление о ее качестве и фактуре.

Еще один популярный вариант – это крупные российские и международные текстильные выставки, где есть возможность договориться напрямую с производителем или дистрибьютором, получить образцы для проработки изделий и даже получить льготные условия по заказу.

Дизайнер, основательница бренда женской одежды «Модный Дом Kogel» Ася Когель рекомендует:

Также я советую обратиться к услугам агентов по тканям, часто они выступают посредниками между российскими заказчиками и иностранными тканевыми фабриками. Как правило, это российские компании, продающие ткани известных международных фабрик. На фоне общего числа заказов, особенно если вы начинающий предприниматель, для фабрики ваш – достаточно маленький, поэтому он не будет таким приоритетным в реализации. А вот агент, собирая большое число заказов, представляет для фабрики гораздо больший интерес, поэтому работа с ним – всегда первоочередная. Когда впоследствии возникают спорные вопросы – по качеству или срокам поставки, гораздо эффективнее их урегулировать получается у агента. При этом, свою комиссию агент получает от фабрики, а не от вас. Агентов можно найти на текстильных выставках или через интернет.

Какие документы необходимо получить на готовую продукцию?

Помните, что одежда требует отдельной сертификации, подтверждающей ее соответствие всем установленным требованиям безопасности. Она проводится в аккредитованных (получивших разрешение на деятельность от государства – прим. ТАСС) центрах по сертификации, куда вы предоставляете образцы одежды для проведения испытаний и необходимый пакет документов. С их перечнем можно ознакомиться на сайтах таких центров. После прохождения сертификации, вы можете начать продажу своей продукции.

Совладелец компании детской одежды «Бамбинизон» Иван Сергеев отмечает:

Без сертификации своего товара вы не сможете зайти ни на одну торговую площадку. Выбирая лабораторию, тщательно изучите все отзывы, посоветуйтесь с коллегами. Очень важно, чтобы она имела аккредитацию, при этом не обязательно, что она располагалась в вашем регионе. В зависимости от типа одежды вам выдадут или сертификат, или декларацию соответствия. Документы изготавливаются около трех недель с момента подачи. Правильно и точно распишите ассортимент, на который вы получаете сертификат или декларацию, согласно государственному стандарту (ГОСТ – прим. ТАСС) укажите наименование тканей отдельно для текстиля и для трикотажа. Иначе потом вам придется делать повторный документ, что снова повлечет финансовые затраты.

Где продавать?

Заранее определитесь на каких площадках вы будете реализовывать свою продукцию. Это могут быть онлайн-продажи через интернет-магазины или оптовые продажи в мультибрендовых магазинах через байеров (эксперт, который ориентируется в новинках и тенденциях современной моды, формирует модные коллекции для магазинов и бутиков – прим. ТАСС). Возможно, вы решите развивать собственную сеть магазинов, офлайн-розницу или франшизу, совмещая несколько путей одновременно. Исходя из выбранной вами площадки продаж, вам придется сформировать стратегию продвижения своего бренда, в соответствии с которой будет построена работа.

Дизайнер, основательница бренда женской одежды «Модный Дом Kogel» Ася Когель отмечает:

Наладить продажи в мультибрендах можно через участие в крупных российских и международных модных выставках. Там вы не только сможете представить свою коллекцию, но и пригласить на просмотр байеров, которые там же могут сделать свой предзаказ. Участие в таких выставках требует финансовых вложений, но всегда можно обратиться за поддержкой в Российский экспортный центр. И если выставка входит в перечень ключевых, то они возьмут на себя расходы за ваше участие. Еще один вариант работы, за которым, я считаю, будущее – формат шоурумов. Здесь агенты собирают несколько брендов близких по стилистике и организуют дважды в год показы для байеров. За такую услугу агенту придется заплатить определенный процент за продвижение коллекции.

Создательница брендов «Модный дом Виктории Тишиной» и «Ведунья» Виктория Тишина советует: 

Разрабатывая свою коллекцию, заранее заложите ее дополнительную ценность. В этом вам поможет грамотный маркетолог. Зачастую дизайнеры выпускают продукцию, а потом не понимают, почему она не популярна на рынке, а все потому, что рынок не понимает ее ценности. Поэтому разработайте миссию своей компании, сформируйте ценность вашего товара, и тогда вам удастся успешно его реализовать. 

Могу ли я рассчитывать на поддержку властей?

В рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы» существует ряд инструментов, которые помогут начинающим дизайнерам привлечь льготные заемные средства на развитие своего дела. Так, программа льготного лизинга оборудования дает возможность закупить по ставке 6% годовых отечественное и 8% иностранное швейное оборудование. А программа кредитования предпринимателей, разработанная Минэкономразвития РФ, со ставкой, не превышающей 8,5% годовых, пополнить оборотные средства или сделать дополнительные инвестиции в бизнес.

До конца 2019 года предприниматели из сегмента легкой промышленности могут успеть воспользоваться программами поддержки Минпромторга РФ по возмещению части затрат на уплату процентов по кредитам, полученным для технического переоснащения, увеличения объемов производства или пополнение оборотных средств.

Статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов отмечает: 

С 2020 года начнется трансформация системы господдержки, оказываемой Минпромторгом, в том числе и для предприятий легкой промышленности. Ведомством разработан и внесен в Правительство проект постановления «Об утверждении Правил предоставления субсидий из федерального бюджета, направленных на стимулирование спроса и повышение конкурентоспособности российской промышленной продукции». В этом документе предусмотрен механизм финансирования расходов лизинговых организаций на обеспечение легкой промышленности оборудованием. Также предполагается создание универсального механизма поддержки кредитования предприятий промышленности, в том числе и легкой промышленности, в потребительских отраслях на пополнение оборотных средств.

PROfashion Masters: как подготовить эскизы к конкурсу дизайнеров, чтобы заинтересовать членов жюри

Мы продолжаем принимать заявки на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованный нашим издательским домом при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж». Сегодня мы решили дать слово представителям судейской коллегии, которые готовы подсказать, как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и дадут шанс на выход в финал.

Напоминаем, что заполнить заявку на участие в эскизном этапе можно на сайте конкурса до 31 октября 2020 года.

Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN

Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим доставила удовольствие работа над ними. Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.

Автор эскиза: Ксения Савостьянова

Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна

Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни: переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает эмоциональная составляющая, авторская работа с формой, текстурой, цветом. Живость линий и пятен, неотделимые от конкретики.

Автор эскиза: Екатерина Юрковец

Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory

Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis. Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями идеи. К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности. К каждому художественному рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный ассортимент. Создание эскизов коллекции — и творчество, и профессия, требующая знаний. К услугам дизайнера огромное количество рабочих инструментов от библиотеки по соседству до Google, от простого карандаша до цифрового дизайна. Работайте над собой, работайте над эскизами, а коллеги оценят!

Автор эскиза: Людмила Горковенко

Андрей Сафинин, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» МХПИ

Эскиз должен давать четкое, недвусмысленное представление о будущем изделии. При этом он не обязательно должен быть реалистичным по графической подаче. Скорее наоборот, приоритетным окажется оригинальное решение, выказывающее в авторе богатое образное мышление и хорошее владение различными графическими приемами. Но такие параметры как объем изделия, его пропорции относительно фигуры человека, пластические свойства материала должны считываться, тем не менее, однозначно.

Автор эскиза: Алексей Малинин

Станислава Нажмитдинова, эксперт по развитию бизнеса в сфере моды, преподаватель

Я считаю, что эскизы должны отражать концепцию и ДНК бренда — но понимаю, что если речь идет о молодых дизайнерах, которые создают свою первую, вторую или третью коллекцию, то говорить здесь о бренде рановато. В любом случае, важно понять свою индивидуальность и выразить ее в коллекции, а также донести до зрителя идею самого продукта, его функциональность и работу с материалами.

Автор эскиза: Нарек Джангирян

Юлия Серегина, дизайнер, консультант по развитию бренда

Эскизы должны рассказывать историю, которая цепляет. Искреннюю, глубокую, вызывающую эмоции, но не натужно-сложную, не «ради удивить». Как танец, как исполнение песни, эскизы — это талант, помноженный на практику. Идея должна идти изнутри, и жюри обязательно это оценит. А чисто технически должен быть текст, написанный «съедобно», просто и по делу. Эскизы должны быть крупные, детали — видимыми. Можно добавить к ним эмоций какими-то ассоциативными картинками, можно придумать свой способ рисовать модель.

Автор эскиза: Александра Нянькина

Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER

Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно, чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет, эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи. Наш конкурс нацелен на промышленное производство коллекций, поэтому мне важно видеть, насколько коммерчески мыслит дизайнер, в то же время не забывая про творческую составляющую.

Автор эскиза: Ксения Новикова

Светлана Падерина, редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion

Все члены жюри прекрасно понимают сложность задания: с задачей, которая решается на производстве большой командой специалистов, в рамках конкурса справляется, как правило, один-единственный молодой дизайнер. Который сам рисует эскизы, сам описывает идею своей коллекции, сам подбирает материалы, сам кроит и сам шьет. По условиям конкурса не возбраняется приглашать помощников или отшивать коллекцию в ателье — поэтому дизайнер, который отлично генерирует идеи, но не умеет рисовать, может обратиться за помощью к профессионалу, чтобы выполнить эскизы для конкурса. Другое дело, что при делегировании обязанностей крайне важно донести идею в точности, не растеряв по дороге важные детали, которые останутся в голове, а не на бумаге. Поэтому сосредоточьтесь на главном. Маленький пример: победительница прошлого сезона Ксения Новикова прислала эскизы с абстрактными силуэтами, заострив внимание исключительно на принтах, и ее идея не осталась незамеченной.

Анализ и структура рта — Дизайн одежды

Рот состоит из двух движущихся частей: меньшей и широкой верхней губы и большей и более мясистой нижней губы. Место соединения губ соответствует одной трети на каждом глазу (AA «BB»).

Трапециевидная борозда находится между носом и ртом, ее центральная ось разделяет рот точно на две равные части.

Эскизы ртов с разных ракурсов.

При взгляде в профиль верхняя губа более открыта, чем нижняя.

Все визуализации нарисованы с помощью линий построения.

Три

! Ide вид

Фронтальный вид Анализ ротовой полости в трех последовательных фазах

Из жизни

Эскиз с литрами конструкции

Стилизация

Последовательность рисунков

1 Набросок

2 Расчет конструкций с линиями застройки

3 Рисунок рта с использованием светотени

4 Визуальные отношения между пространствами и анатомическими особенностями, подчеркнутыми, как на предыдущих чертежах, линиями построения

t различные перспективы и световая светотень

Анализ и структура головы

Для студента, который готовится к профессии дизайнера одежды, изображение головы, вероятно, является наиболее сложным художественным предметом.У тела нет другой анатомической части, столь разнообразной по форме, размеру, пропорциям и выражению. Поэтому необходимо глубокое аналитическое исследование, сопровождаемое систематическими упражнениями, чтобы приобрести необходимую способность воспроизводить голову наизусть. По общему строению голова похожа на яйцо, верхняя часть которого состоит из черепа, а нижняя — из лица и челюстей. На рисунках ниже показаны три сильно упрощенных изображения головы, каждая из которых была разделена на четыре секции путем нанесения на горизонтальную ось AB и вертикальную ось CD.

Горизонтальная ось AB отделяет верхнюю часть, которую мы будем называть черепной областью (CA), от нижней части, которую мы будем называть лицевой областью (FA).

правило пропорции

Именно из-за своей сложной и изменчивой морфологии голова была предметом изучения с древних времен, и многие художники своими наблюдениями и размышлениями внесли свой вклад в стабилизацию правил пропорции.

Используемое правило — одно из трех делений от линии роста волос до кончика подбородка, поскольку было показано, что оно является самым простым с точки зрения его рисования.Леонардо да Винчи установил, что идеальный овал должен делиться на три равные части, измеряемые от линии роста волос до верхнего века, оттуда до нижней части носа и, наконец, от нижней части носа до кончика подбородка. .

Ученик должен использовать это правило, чтобы правильно нарисовать женское лицо.

	А
/	к \ д
л-ф, I,	: I4 /
К ‘	■ я А
®-:;

Анализ правил пропорции

Фиг.4

1) Проведите вертикальную линию AR и линию роста волос C.

2) Разделите перпендикулярную линию на три равные части между линией роста волос C и нижней частью диаграммы B, определив точки D-E

3) Постройте окружность с радиусом DA, учитывая тот факт, что его самая низкая точка соответствует вершине верхней губы, а сегмент E-B, разделенный пополам, образует основание нижней губы. Горизонтальный диаметр F-G определяет расположение бровей.

4) Постройте овал с главной осью AB, убедившись, что он ограничен прямоугольником, который разделен на две равные части линией H-I.Таким образом мы установим черепную область CA и лицевую область TA.

5) Разделите прямую линию Il-I, которая соответствует расстоянию между висками, на пять равных участков, установив таким образом промежутки, которые лежат между висками и конечностями глаз (1-5), положение и ширину глаза (2-4) и расстояние между ними (3). Выделенная часть центрального участка прямой L-M описывает ширину основания носа. Теперь приступим к рисованию миндалевидных глаз и трапециевидной формы носа (рис.2).

Помните, что при рисовании век верхнее больше и шире нижнего. Затем ретушируем овал, добавив лицу женственности

Затем давайте спроецируем расстояние Ei в одну треть глаз до линии рта, таким образом найдя концы губ. Закончим эти наброски лица, нарисовав уши, высота которых равна линии, соединяющей верхнее веко с основанием носа.

Наконец, давайте нарисуем брови изогнутой формой, касаясь в их самой высокой точке нижней части секции I-

.

Закончим наброски лица более реалистичными чертами (Рис-3).

Чтобы найти место, где шея соединяется с головой, продолжим горизонтальную линию, идущую от основания нижней губы до тех пор, пока она не коснется овала в точках N-0. От основания подбородка E проведем прямую линию BP. , высота одной части прямоугольника, определяющая полость, высота и ширина горловины

В качестве последнего упражнения обведите получившийся контур, чтобы прояснить черты лица, шеи и волос (Рис. 4).

Чтобы построить голову в профиль, нарисуйте круг того же размера, что и тот, который использовался для области черепа, увеличьте диаметр на одну треть за круг, постройте еще один круг того же размера, разделив первый пополам (рис.5),

Нарисуйте квадрат, верхняя сторона которого касается кругов, а ширина охватывает их оба, и разделите его на четыре равные части A-B-C-D. Нарисуйте все горизонтальные оси, как они изображены под цифрой 3, установив все точки соответствия и пропорции (рис. 5)

Женская голова меньше мужской, и из-за этого для наброска лица в профиль необходимо начинать сначала с первого раздела, устанавливая лоб, нос, рот и подбородок (рис.6).

В профиль переносица совпадает с углублением под ртом (рис. 7-8). Ухо, вставленное в секцию B, должно располагаться за челюстью в наклонном положении. Повторите получившийся контур, чтобы прояснить черты лица, шеи и волос {Рис. 7).

вращение и вытяжка в секциях

На этих рисунках голова показана в разрезе, как если бы она была маской. Многим ученикам, воспроизводящим человеческую фигуру или ее часть, трудно представить размер с точки зрения перспективы и, следовательно, вставить то, что они хотят нарисовать, в пространство.Это очень часто приводит к тому, что рисунки получаются плоскими и бесформенными. Привыкание учитывать и вогнутую часть головы помогает в преодолении этих зрительных ошибок. Строительные линии и мягкая штриховка более точно определяют размер головы.

ракурс

ракурс — это способ изображения фигуры или ее части в перспективе.

Каждое движение головы приводит к новому переопределению фигуры и ее визуальных аспектов.На этих страницах мы видим визуализированные лица, изображенные с разных сторон. Структура овала подчеркнута нейтральным фоном, чтобы лучше подчеркнуть в каждом повороте результирующие пропорции.

основные черты

Можно сгруппировать лица в различные основные очертания, выделенные символическими геометрическими формами.

На этих рисунках показаны наиболее общие черты лица женщин

Основные черты лица и контрастирующие тени

Анализ и структура РУКИ

Наряду с головой рука составляет одну из самых важных и сложных частей человеческого тела, когда дело касается рисования.

Разнообразие движений и суставов обязывает ученика проводить бесконечную серию занятий, будь то по жизни или по памяти, с целью точного воспроизведения в гармоничных пропорциях и под разными углами. Хорошо нарисованная рука придает модной тарелке больше изящества и женственности, а плохо оформленная рука нарушает ее общую гармонию.

Анализ конструкции

Пропорционально говоря, рука равна длине лица. Основные части руки: спина, ладонь и пальцы.

Последний состоит из большого пальца, который толще и короче других пальцев, и состоит из двух фаланг: указательного пальца, среднего пальца, самого длинного, безымянного пальца и мизинца, который почти такой же короткий, как большой. Последние четыре пальца состоят из трех фаланг, известных как следующие: проксимальная фаланга, которая соединяет руку, средняя фаланга, которая образует середину пальца, и дистальную фалангу, которая находится на конце конечности.

Каждый палец имеет разную длину, различные точки сочленения и движения позволяют руке быть цепким инструментом тела, и в своей особой морфологии и выразительности рука иногда раскрывает характер и степень чувствительности человека.

руки с разных точек зрения с указаниями

с разных точек зрения с легкой светотенью

Анализ и структура руки

Рука — это верхняя конечность тела, состоящая из четырех движущихся частей: плеча, верхней рука, предплечье и кисть.

Каждая деталь имеет соответствующий шарнир, обеспечивающий исключительную гибкость, подвижность и вращение.

Широкий контур конечности может быть представлен двумя цилиндрами, которые сужаются у основания, верхняя часть предплечья похожа на усеченный конус, а рука с вытянутыми, но не разведенными пальцами похожа на удлиненный ромб,

Три сферы разного размера обозначают соответствующие суставы плеча, локтя и запястья.Рука простирается от плеча до талии, предплечье от талии до паха, а рука простирается примерно до середины бедра. Для лучшего понимания пропорций и суставов руки, как и всего остального тела, мы рекомендуем учиться с натуры или использовать манекены.

контурный рисунок пересекающихся фигур

GeL используется для создания приятных и методичных дизайнов, улучшения изображений с помощью соответствующих макетов страниц, а также использования нейтрального и геометрического фона с целью сделать ваш рисунок более четким и профессиональным.

с подчеркнутым контуром со светлой штриховкой.

рельефные рисунки с использованием светлой штриховки

рельефные рисунки с использованием светлой штриховки

Анализ и структура стопы

Длина стопы соответствует одной восьмой высоты тела, следовательно, высоте головы. В отличие от руки, ступня более закрытая и компактная, а ее клиновидная форма и широкая подошва гарантируют, что ступня служит опорой для тела.

Конструктивно он состоит из пяти основных частей: пятки, двух лодыжек, моста стопы и пяти пальцев ног. Большой палец стопы — самый большой. Наконец, подошва стопы выполняет функцию поддержки тела.

пальца на мосту с лодыжками

Пальцы на мосту с лодыжками

Вверху: эскизы ощущений, сделанные из ряда деталей с видимыми линиями конструкции и м-контуром.

Правый; Изображение стопы в общих чертах с разных ракурсов.

Анализ и структура НОЖКИ

голеностопный сустав

Нога — нижняя конечность тела. Пропорционально нога, включая ступню, имеет высоту примерно четыре единицы измерения общей фигуры. Конструктивно конечность состоит из трех подвижных частей: бедра, голени и стопы, которые соединены суставами бедра, колена и голеностопного сустава. Различные анатомические части всей ноги сгибаются и вращаются с помощью подвижной и округлой костной структуры, которая обеспечивает исключительную мобильность, точно так же, как мы видели с рукой.

Широкий контур нижней конечности может быть представлен как с верхней конечностью двумя цилиндрами, которые сужаются внизу, усеченным конусом, геометрически удерживающим икры, и клиновидной формой, уже упомянутой в предыдущей главе. ступня. Три сферы разного размера указывают на расположение стыков.

Длина бедра равна длине голени. Первое отличие, которое мы замечаем на этих трех рисунках, — это вариация ритмических структур.На первом и третьем рисунках ритмическая структура принимает изогнутый вид, который начинается от тазобедренного сустава до центра колена, после чего спускается вертикально к внутренней стороне стопы.

На ноге, изображенной в профиль, ритмическая структура, напротив, приобретает форму вытянутой буквы S.

В профиль нижняя половина ноги подчеркивает разницу в высоте, которая возникает при сгибании колена, а именно ниже спереди и выше сзади.Вид спереди всех трех ног демонстрирует точки соприкосновения с мускулатурой тела на внутренней верхней части бедер, коленях, голенях и лодыжках. Напротив, мы отмечаем те области, где нет контакта с мускулатурой на внутренней стороне бедер, между ними и лобковой областью, между коленом и икрой, на ноге ниже колена и между лодыжками и стопой

Справа: ноги изображены с разных точек зрения, нарисованы с ритмической структурой, точками сочленения и изгиба.Размеры и пропорции меняются в зависимости от типа перспективы.

Приведены примеры ног, нарисованных в соответствии с легкой светотенью и официальными указаниями, изображены различные стили — чтобы лучше показать элемент, который принимает нога, когда модель носит туфли на высоком каблуке, чтобы лучше понять размер и пропорции, потренируйтесь использовать художественный манекен, следуя методике, предложенной в предыдущих главах

Продолжайте читать здесь: Верхняя часть тела

Была ли эта статья полезной?

Как поэтапно рисовать эскизы модного дизайна

Эй, вы недавно видели Эмму Уотсон в ее завораживающем гламурном образе? Как насчет того, чтобы Амаль Клуни раскачивала простой укороченный топ самым шикарным и модным способом? Конечно, как можно пропустить звезду хип-хопа Канье Уэста? Его наряды всегда изысканы и откровенны, достаточно, чтобы вскружить дамам голову.Индустрия моды в двух словах описывает эволюцию. Тенденции постоянно меняются, и как вы хотите, чтобы вы всегда оставались в моде и создавали стиль для самых выдающихся личностей мира, верно?

Честно говоря, это не изнурительная работа! Карьера модного дизайнера процветает. Вы должны овладеть искусством создания невероятных модных набросков… это абсолютная основа! Я никогда не могу думать о том, чтобы начать какое-либо предприятие, не набросав идеи, которые всегда приходят мне в голову.Честно говоря, это то, что делают большинство модельеров, или, можно сказать, все дизайнеры моды — хороший набросок, прежде чем отправить его на одобрение.

Итак, как же на самом деле выглядят модные эскизы?

Вы когда-нибудь раньше пробовали взглянуть на какой-нибудь модный дизайнерский эскиз? Croquis (французский для небольшого наброска) никогда не бывает близок к настоящему. Не удивляйтесь, если вы найдете эскиз, на котором нарисованная от руки модель или кроки имеет удлиненные ноги или более гладкую, чем у обычной шеи.Вся цель состоит в том, чтобы записать и проиллюстрировать идеи, возникающие в вашей голове.

Как начать делать модные эскизы?

Я помню, как приставал к моему наставнику с вопросами, например, какой инструмент лучше всего использовать при рисовании этих грубо набросанных модных набросков? На самом деле, не очень глупо. Изучение подходящих типов аксессуаров для иллюстрации ваших мыслей играет решающую роль. Я предлагаю всегда использовать жесткие графитные карандаши.

Начинать как новичок никогда не бывает легкой прогулкой. Использование ручки, чернил, красок или цветных маркеров — это нормально, если вы являетесь мастером своего дела. Графитовые карандаши, особенно HB, безопасны, так как они оставляют очень светлые следы и их можно стереть в любой момент. Итак, если вы не очень впечатлены окончательным результатом, протрите доски и приступайте к работе, не тратя ни единого листа!

Теперь созданная вами модель должна описывать позу. Будь то поза изгиба или обычная поза стоя, обязательно, чтобы на вашем эскизе была изображена .Интересно, почему? Что ж, это одновременно и профессионально, и дает вашему дизайну преимущество . После того, как ваш кроквис будет доведен до совершенства и будет готова базовая иллюстрация вашего дизайна, приступайте к детальной работе. Например, вы думаете о каком-то определенном цвете? Вы бы хотели добавить оборки, складки, пайетки или другие модные рисунки? Просто убедитесь, что каждая частичка идеи в вашей голове находится прямо на вашем листе эскиза.

Звездные дизайнеры, первоклассные модные бренды — откуда берутся эти освежающие новые идеи?

Майкл Корс, Донателла Версаче, Ральф Лорен, Джорджио Армани или Коко Шанель — эти умелые люди сами по себе являются брендами.Именно их дизайн свидетельствует о высокой моде и производит убийственное впечатление каждый раз, когда модель с ног до головы идет по пандусу в одном из их эксклюзивных и величественных дизайнов. Как новичок, я всегда задавался вопросом — откуда взялись эти впечатляющие идеи? После многих лет работы в этой постоянно меняющейся индустрии моды на подиумах легко сказать, что за каждой новой коллекцией или подкладкой от кутюр всегда кроется вдохновение.

Вы помните бренд одежды Michael Kors, представленный на последней неделе моды в этом году? Что ж, эластичные боди сочетаются с просторными зимними куртками и модными свитерами.Вне всякого сомнения, это типичный стиль 1980-х годов. Kors создала линию одежды, которая больше посвящена бродвейским танцорам прошлого. Видите, это вдохновение. Вы можете придумать потрясающую идею после прочтения книги. Пока вы ищете вдохновение, сосредотачиваетесь на одном и начинаете создавать шедевры на его основе, идеи будут течь естественным образом. Попытайся!

Некоторые из классных модных набросков, которые на этот раз сделали его огромным!

• Nirvana — этикетка, которая тянет вас в путешествие к далекому Тихоокеанскому побережью.Действительно захватывающе и невероятно непринужденно.
• Gilles Mendel Tropical Slit Как можно не очароваться этим обтягивающим плавным дизайном с боковыми разрезами? Безусловно, восхитительный, но поднимает фактор моды на совершенно новый уровень.
• The Tiffany Trip — Современное, но сильное сочетание элегантности и современных тенденций.
• Яркие принты — Когда эскиз увлекает вас большим временем, нет сомнений в том, что дизайн должен быть завораживающим.Ребекка Минкофф с ее впечатляющими яркими принтами сразу же привела меня на мерцающие тропические пляжи.

Научитесь рисовать модные эскизы и стать модельером

Добро пожаловать на курс «Научитесь рисовать модные эскизы и стать модельером»

Для стать успешным модельером, но это отнюдь не облегчает задачу.Чтобы стать модельером, вам потребуется сочетание навыков рисования, шитья и дизайна, знания индустрии моды и беспрецедентной настойчивости. Вам также необходимо создать сильное модное портфолио и укрепить свои знания в области бизнеса и финансов в целом. Дизайн одежды — это увлекательная, постоянно развивающаяся область. Это также требует много работы и может быть невероятно конкурентоспособным. Если вы хотите стать успешным модельером, вам предстоит долгий путь, но есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы начать этот процесс.

Создание модного дизайна означает либо создание отличной моды, либо превращение ваших дизайнов в модные предметы. Это легко сделать просто для развлечения, но сложно сделать для каких-либо серьезных целей, таких как карьера или проект, если вы изучаете дизайн. Вы можете сделать это очень простым или создавать модный дизайн, как профессиональный модельер. В мире моды новые дизайны представлены в виде нарисованных от руки эскизов до того, как их на самом деле вырезают и сшивают. Сначала вы рисуете кроки, фигуру в форме модели, которая служит основой эскиза.Дело не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, а в своего рода чистом холсте, на котором можно отображать иллюстрации платьев, юбок, блузок, аксессуаров и других ваших творений. Добавление цвета и деталей, таких как оборки, швы и пуговицы, помогает воплотить ваши идеи в жизнь.

Очевидно, что вы должны делать после окончания средней школы … но что вы можете сделать в подростковом возрасте, чтобы подготовиться к карьере дизайнера одежды? Это не так сложно, как кажется, и есть много способов добиться настоящего успеха в качестве модельера.Не ожидайте, что в одночасье стану следующим Александром Маккуином. Дизайнеры используют рисунки модных фигурок, чтобы выразить свои идеи на бумаге. Как правило, у каждого дизайнера есть своя модная фигура, которую он использует постоянно. Эта фигура обычно долговязая, с очень длинным телом и тонкими конечностями. Этот курс покажет вам, как нарисовать универсальную модную фигуру, которая может быть универсальной и соответствовать вашим желаемым потребностям.

Если вы когда-либо хотели создать потрясающие модные вещи, но не знали, с чего начать, есть простые способы, которыми вы можете направить свою творческую энергию! Начните с создания записной книжки по модному дизайну, чтобы собрать целую коллекцию своих дизайнов в одном месте.Это отличный способ произвести впечатление на друзей и коллег, и с него легко начать.

Курс охватывает важные и простые способы стать модельером, создавать одежду и многое другое.

Итак, мы рассмотрим

• Научитесь стать модельером

• Научитесь разрабатывать одежду

• Стать модельером без обучения шитью

  нарисуйте модные эскизы

15 шагов для рисования одежды

В мире моды новые дизайны представлены в виде нарисованных от руки эскизов, прежде чем они будут вырезаны и сшиты.Сначала вы рисуете кроки, фигуру в форме модели, которая служит основой эскиза. Дело не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, а в своего рода чистом холсте, на котором можно отображать иллюстрации платьев, юбок, блузок, аксессуаров и других ваших творений. Добавление цвета и деталей, таких как оборки, швы и пуговицы, помогает воплотить ваши идеи в жизнь.

Дизайнеры используют рисунки модных фигурок, чтобы выразить свои идеи на бумаге. Как правило, у каждого дизайнера есть своя модная фигура, которую он использует постоянно.Эта фигура обычно долговязая, с очень длинным телом и тонкими конечностями. Этот урок покажет вам, как нарисовать универсальную модную фигуру, которая может быть универсальной и соответствовать вашим желаемым потребностям.

1 Соберите материалы. Выберите твердый графитовый карандаш (лучше всего подходят карандаши H), который делает легкие схематичные следы, которые легко стереть. Отметки, сделанные этими карандашами, также не оставляют отпечатков на бумаге, что полезно, когда вы хотите добавить цвета к изображению. Качественный ластик и плотная бумага также являются важными материалами, если вы хотите, чтобы ваш набросок выглядел профессионально.

• Если у вас нет карандаша подходящего типа, вы можете сделать набросок цифрой 2. Просто не забывайте делать очень легкие отметки, а не сильно нажимать на страницу.
• Рисовать пером не рекомендуется, так как вы не сможете стереть сделанные отметки.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы проиллюстрировать дизайн вашей одежды.

2 Выберите позу для кроки. Модель для вашего дизайна, называемая крокисом, должна быть нарисована в позе, которая лучше всего продемонстрирует предметы.Вы можете показать модель идущую, сидящую, наклоняющуюся или в любом другом положении. Как новичок, вы можете начать с наиболее распространенной позы, которая представляет собой набросок взлетно-посадочной полосы, на котором модель стоит или шагает по подиуму. Это проще всего нарисовать, и это позволит вам полностью проиллюстрировать все ваши проекты.
Поскольку вы хотите проиллюстрировать свой дизайн таким образом, чтобы он выглядел профессионально и привлекательно, важно смоделировать его на кроки с правильными пропорциями и хорошей прорисовкой.
Многие иллюстраторы моды практикуют рисование сотен кроки, чтобы отточить свои способности создавать самые разные позы.

3 Рассмотрите альтернативные методы создания кроки. Приятно иметь возможность рисовать свои собственные кроки, поскольку это позволяет создать модель с точными пропорциями, которые вам нужны. Однако, если вы хотите сразу перейти к рисованию дизайна одежды, вы можете воспользоваться несколькими ярлыками:
Загрузите один из них в Интернете, где вы найдете их разных форм и размеров.Например, вы можете скачать кроки в виде ребенка, мужчины, миниатюрной женщины и т. Д.
Сделайте круиз, обведя контур модели по рекламному объявлению в журнале или другому изображению. Просто поместите лист кальки на понравившуюся модель и слегка нарисуйте контур.

Рекомендуем прочитать: лучший институт дизайна одежды в джайпуре

Часть 2 Рисование Croquis

1 Проведите линию баланса. Это первая линия вашего эскиза, которая представляет центр тяжести вашей модели.Нарисуйте его от макушки до кончиков пальцев ног вдоль позвоночника. Теперь нарисуйте овал, изображающий голову. Это основа вашей кроки, и из нее можно сделать пропорциональный рисунок. Вы можете думать о кроки как о скелете модели.
Линия баланса должна быть прямой вертикальной линией, даже если вы хотите, чтобы модель позировала в наклонном положении. Например, если вы хотите, чтобы модель позировала так, чтобы ее бедра были слегка наклонены влево, нарисуйте прямую линию баланса в середине страницы.Вы хотите, чтобы эта линия проходила от макушки головы модели до земли, на которой она стоит.
Обратите внимание: когда вы создаете одежду, пропорциональная модель не требуется, потому что демонстрируется одежда, а не ваши навыки рисования. Не беспокойтесь о создании точной модели или добавлении деталей на лицо.

2 Сначала начните рисовать область таза. Нарисуйте квадрат с равными сторонами на линии баланса чуть ниже середины, где таз естественным образом расположен на теле.Установите размер квадрата в соответствии с желаемой шириной вашей модели. Более тонкая модель будет иметь меньшую квадратную ширину, чем модель большого размера.
Помня о желаемой позе, наклоните этот тазовый квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра вашей модели были наклонены влево, слегка наклоните квадрат влево. Если вам нужна нормальная стоящая модель, просто нарисуйте квадрат вертикально без углов влево или вправо.

3 Нарисуйте туловище и плечи. Вытяните линии туловища вверх от двух углов тазового квадрата.Туловище должно вытягиваться вверх, сгибаться посередине в талии и снова расширяться в плече. Как и в случае с настоящим человеческим телом, плечи должны быть той же ширины, что и бедра, или верхняя часть тазовой коробки.
Когда вы закончите, туловище должно выглядеть как обычный торс, который вы видите на теле. Для справки см. Изображения моделей в журналах или в рекламных объявлениях. Обратите внимание, насколько талия меньше нижней части тела и бедер. Туловище должно быть около двух голов в длину.
Обычно зарисовывают плечи и бедра, наклоненные в противоположных направлениях, в положении, которое называется контрапостом или противоположным положением. Это создает впечатление движения. Нарисуйте талию в виде горизонтальной линии, которая короче линий плеч и бедер.
Обратите внимание на линии изгиба (изгиб грудной клетки и т. Д.), Поскольку эти углы и линии имеют решающее значение для создания фигуры, которая не будет выглядеть так, как будто у нее вывихнутые части тела.

4 Нарисуйте шею и голову. Шея модели должна составлять треть ширины плеча и половину длины головы.После этого нарисуйте голову, которая должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем более юной или моложе выглядит модель.
Вы можете стереть начальный овал, изображающий голову.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела естественно в выбранной позе. Вы можете слегка наклонить его вверх или вниз, вправо или влево.

5 Залейте ножки. Ноги должны быть самой длинной частью тела, длиной около четырех голов. Ноги также делятся на две части: бедра (от нижней части тазовой коробки до верхней части колен) и икры (от нижней части колен до начала лодыжек).Имейте в виду, что иллюстраторы моды обычно преувеличивают рост модели, делая ее ноги длиннее туловища.
Верх каждого бедра должен быть примерно такой же ширины, как и голова. Уменьшите ширину каждой ноги от бедра до колена. К тому времени, как вы достигнете колена, нога должна быть на треть ширины большей части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сузитесь до щиколоток. Каждая лодыжка должна составлять примерно четверть ширины головы.

6 Закончите ступнями и руками. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно такой же длины, что и голова. Сформируйте руки, как ноги, сужаясь к запястьям. Сделайте их длиннее по сравнению с туловищем, чем у настоящего человека, поскольку это создает более стилизованное впечатление. В последнюю очередь добавьте руки и пальцы.

Часть 3 Чертеж Одежда и аксессуары

1 Проиллюстрируйте свой оригинальный дизайн. Подумайте, какой образ вы пытаетесь создать, и изобразите его до мельчайших деталей.Например, если вы создаете платье, добавьте узоры, оборки, текст, банты и т. Д., Чтобы создать красивое изделие. Сосредоточьтесь на уникальных элементах своего дизайна и включите соответствующие аксессуары, чтобы стиль, к которому вы стремитесь, был ясен. [1] Если вам нужны свежие идеи или вы не знаете, с чего начать, ищите вдохновение в модных тенденциях в Интернете или в журналах.
2 Смело нарисуйте одежду. Поскольку цель модного рисунка — продемонстрировать ваши дизайнерские идеи, используйте более смелую руку, когда рисуете одежду.Нарисуйте одежду так, чтобы она выглядела реалистично. На локтях и на талии, а также около плеч, щиколоток и запястий должны быть складки. Подумайте, как одежда висит на человеке, и воспроизведите это на своей модели.
Помните, что разные ткани и структуры по-разному ложатся на тело. Если ткань тонкая и шелковистая, она будет лежать на теле и расплываться, почти вздуваясь. Если ткань плотная, как джинсовая или шерстяная, она будет более объемной и меньше подчеркивает форму тела (например, джинсовые куртки).
Попробуйте проиллюстрировать текстуру ткани, которую вы рисуете, будь то гладкая, грубая, жесткая или мягкая. Добавьте детали, такие как блестки и пуговицы, чтобы рисунок выглядел более реалистично.

3 Научитесь рисовать складки, складки и складки. Используйте разные типы линий, чтобы создавать разные складки на ткани, которую вы рисуете. Знание того, как рисовать складки, складки и складки, поможет вам проиллюстрировать структуру одежды. [3]
Складки можно рисовать с помощью рыхлых волнистых линий.
Используйте круговые узоры, чтобы показать морщины.
Возьмите прямую кромку, чтобы нарисовать точные складки.

4 Проиллюстрируйте узоры и принты. Если ваш дизайн включает ткань с рисунком или принтом, важно точно проиллюстрировать, как он будет выглядеть на модели. Начните с рисования контура одежды с рисунком, например юбки или блузки. Разделите его на сетку с разными участками. Поочередно заполняйте участки узором на ткани.
Обратите внимание на то, как складки, складки и складки меняют внешний вид узора.Возможно, его придется согнуть или отрезать в определенных точках, чтобы он выглядел аккуратно.
Найдите время, чтобы подробно нарисовать узор и убедиться, что он выглядит одинаково по всей сетке.

5 Завершите рисунок с помощью штриховки, чернил и цвета. Используйте толстые черные чернила или закрасьте линии, которые хотите сохранить. На этом этапе вы можете стереть линии, формирующие тело, и любые случайные следы карандаша. Наконец, тщательно раскрасьте одежду, используя оттенки, которые вы хотите иметь в своем дизайне.
Вы можете раскрасить одежду фломастерами, тушью или краской.Смешивайте цвета и используйте различные оттенки, чтобы проиллюстрировать свой дизайн.
На самом деле представьте, как дизайн движется к вам в свете прожекторов на взлетно-посадочной полосе, когда вы работаете над затенением и текстурой. Более глубокие складки на ткани приведут к более темным оттенкам того цвета, который вы используете. Там, где на ткань падает свет, цвета должны казаться светлее.
Добавление таких элементов, как прическа, солнцезащитные очки и макияж, — это приятный последний штрих, который оживит ваш модный эскиз.

6 Рассмотрите возможность строительства квартир. Помимо модной иллюстрации, вы можете создать плоскую схему. Это иллюстрация вашего дизайна одежды, которая показывает плоский контур одежды, как если бы она лежала на плоской поверхности. Людям, просматривающим дизайн, полезно видеть плоскую версию, а также то, как она будет выглядеть смоделированной на теле.
Квартиры должны быть нарисованы в масштабе. Постарайтесь создать максимально точные иллюстрации.
Вы должны также включить вид сзади ваших квартир, особенно на задней части дизайна, включающей уникальные детали.

3 простых упражнения по рисованию модных набросков, которые вы можете практиковать сегодня

У вас спад в моде? Возможно, вы все еще смотрите на краски или чистый лист бумаги. Может, краски еще не растеклись.

Это случается со мной слишком часто.

Давайте рассмотрим несколько идей, которые помогут вам сосредоточиться на модной иллюстрации.

Будьте проще

Вы понимаете, когда видите эти удивительные картины маслом в галереях и думаете: «Это картина или фотография?» Вы подходите близко и … невероятно, это картина, но такая реалистичная!

Я никогда не смогу так рисовать, потому что у меня нет терпения.Честно говоря, я предпочитаю проводить сеансы рисования, на которых я создаю как можно больше иллюстраций, затрачивая на это время. Иногда это день, иногда час.

Если времени мало, вам нужно, чтобы все необходимое было под рукой. Итак, храните свои художественные инструменты в одном месте.

Хорошо, я еще не освоил это, но планирую! То, что мои инструменты разбросаны по дому, определенно вызывает ненужные промедления.

Поскольку у меня нет студии, я рисую либо за своим столом (где я пишу это), либо на журнальном столике.Оба не идеальны, но мы справляемся, не так ли?

Погоня за светом

Обычно я рисую по 1-3 часа за раз. И, если сегодня день рисования, я делаю это в первую очередь. Лучше всего светать утром, так что я трачу это время на наброски.

За час я могу набросать несколько модных фигурок, может быть, 3-4, в зависимости от того, как я себя чувствую. Я не пытаюсь копировать фотографию или лицо. Скорее я создаю предложение.

И в этом прелесть модной иллюстрации; это просто предложение.

Рисование модных эскизов не должно быть сложным. Фактически, слово «зарисовка» означает, что мы рисуем что-то быстро и, следовательно, плавно. Нет никакого давления, чтобы нарисовать портрет, точное подобие, когда вы рисуете. Вы не пытаетесь быть одним из величайших художников эпохи Возрождения всех времен.

Модная иллюстрация позволяет выразить свое мнение, поэтому мне нравится думать об этом как о , рисующем сны . Ничего страшного, если чего-то не хватает. Может быть, это цветовой туман или одна-единственная деталь; это то, что привлекает внимание — как фокус в комнате; камин, зеркало, картина.

Создание эскиза фотомодели может быть простым выражением или интерпретацией. С другой стороны, есть искусство простоты.

Коко Шанель предложила: «Снимите одну вещь». Я пытаюсь применить это к своим модным иллюстрациям; Я останавливаюсь, прежде чем зайти слишком далеко.

Эскизы моды: с чего начать?

Начните с разминки, набросков, упражнений. Вначале вам захочется ограничить себя, чтобы потом освободиться.

Если сейчас это сбивает с толку, вы поймете, что я имею в виду, после того, как я сейчас объясню три упражнения.

Перед тем, как мы начнем, ознакомьтесь с кратким контрольным списком:

• Держите инструменты для рисования вместе и доступны.
• Начинайте день как можно раньше. Ночник не идеален даже с хорошей лампой дневного света.
• Будьте проще. Помните, что вы рисуете моду, а не портреты.

Было бы неплохо иметь под рукой модные образы, куда бы вы ни отправились. Это может быть собрание оторванных листов из журнала. Или, в моем случае, доску модных фигур Pinterest.Я также делаю коллекции из сохраненных постов в Instagram, и я сопоставляю папку отсканированных изображений на моем Google Диске.

Еще один хороший ресурс — Readly. Я могу получить доступ к тоннам журналов (плюс предыдущие выпуски) в приложении за 7,99 фунтов стерлингов в месяц. Оно того стоит, если вы собираете журналы, пытаетесь быть минималистом, как я. Кроме того, их приложение работает без проблем.

Освободите место. Устройтесь поудобнее. Заточите карандаши. Нарисуем моду!

Упражнение по рисованию 1

Нарисуйте контур

Допустим, вы правша.Вы собираетесь начать рисовать левой рукой. Вот и все, проведите по контуру не доминирующей рукой. *

* Если это вам недоступно, попробуйте вместо этого следующее: не спускайте глаз с модели и не смотрите на бумагу или карандаш!

Ничего не стирать. Просто рисуй.

Нарисуйте еще одну модную позу и еще одну.

Скорее всего, у вас получатся линейные рисунки, похожие на карты. Мы назовем их островами моды.

Упражнение по рисованию 2

Рисование фигур

Это может показаться забавным, но попробуйте это!

Прищурите немного.Что ты видишь? Размытые фигуры с затемненными пятнами?

Найдите темные области, формы и начертите то, что вы видите. Познакомьтесь с фигурой и ее интересными формами.

Воспользуйтесь пигментной ручкой, фломастером или пастелью, если это проще. Вы сможете быстро покрыть большую площадь.

Не беспокойтесь о деталях. Будьте живы и смелее используйте цветные блоки.

Упражнение по рисованию 3

Трассировка * изображения

* Обычно я не рекомендую отслеживать изображение.Я думаю, что это эквивалентно копированию и вставке, если вы учитесь писать на другом языке; ты ничему не научишься.

Тем не менее, для целей этого упражнения я попрошу вас обвести фигуру в моде, потому что я хочу, чтобы вы заметили разницу между обводкой и рисованием эскизов тела для моды, от руки.

Даже если вы следовали наброску под бумагой, возможно, вы заметили, что ваш набросок немного деревянный?

Когда вы рисуете моду от руки, ваша иллюстрация может не иметь идеальных пропорций, но держу пари, что в ней больше энергии.

Попробуй. Найдите модель в журнале несколько раз.

Фристайл Модные зарисовки

Теперь вы свободны.

Вы готовы рисовать мод, фристайл — без ограничений, так что можете использовать доминирующую руку.

У вас есть все для вас. Вы рисуете по-своему.

Вот как рисовать в собственном стиле.

Копирование и отслеживание ограничивают вас, как и следование набору правил. В моде или модной иллюстрации нет настоящих правил.Вы устанавливаете правила!

Если вы создаете модную коллекцию , то да, шаблон с 9 головками полезен для быстрого наброска дизайна на бумаге.

В противном случае, если вы создаете модную иллюстрацию , плывите по течению.

Чтобы получить дополнительную помощь в рисовании модной одежды, скачайте мой БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель по модным фигуркам здесь.

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». —Пабло Пикассо

Курсы и бесплатные учебные пособия по Adobe Illustrator, Tech Packs и фриланс для модельеров

Если вы хотите получить первую (или следующую) работу в области дизайна одежды, вам понадобится Adobe Illustrator.Это руководство полно бесплатных пошаговых руководств и шаблонов, чтобы вы могли быстро учиться!

Теперь, если бы вы спросили меня сегодня, я бы сказал, что я эксперт Adobe Illustrator в области дизайна одежды. Но если честно?

Я не всегда был таким хорошим. И начало моего пути к модному дизайнеру было непростым.

Я расскажу вам больше о своей истории позже. Но сначала я хочу поговорить о более важных вещах.

Если вы хотите устроиться на работу (или сохранить свою работу) в моде, вы должны хорошо владеть Illustrator.

Поскольку вы читаете это руководство, скорее всего, вы это уже знаете.

Итак, давайте поговорим о том, как это пошаговое руководство поможет вам в обучении.

Что входит в полное руководство по Adobe Illustrator для дизайна одежды?

Вот обзор того, что вы получите в этом руководстве, на высоте 10 000 футов. Перейдите к той части, которая вам больше всего нужна, или прочтите все, глава за главой.

ГЛАВА 1: Какие программы используют модельеры для рисования?

Есть догадки? Ага, это иллюстратор.Вот почему искусственный интеллект — король и почему большинство брендов не используют «отраслевое» программное обеспечение, такое как NedGraphics, Color Matters или Kaledo.

ГЛАВА 2: Какая версия Illustrator мне нужна? Как все это работает?

Illustrator CS и CC опровергнуты. Вот как определить, какая версия вам нужна… и требуется ли обновление подписки.

ГЛАВА 3: Для чего модельеры используют Adobe Illustrator?

БОЛЬШАЯ часть процесса дизайна одежды выполняется в Illustrator, от создания эскизов до раскрашивания и создания повторяющихся узоров до презентационных досок.Это именно то, как он используется, с примерами.

ГЛАВА 4: Откуда я так много знаю об иллюстраторе для дизайна одежды?

Мои навыки работы с иллюстратором позволили мне получить мою МЕЧТУ В ДИЗАЙНЕ МОДЫ… хотя я не ходила в школу моды и не имела опыта работы в индустрии. Это моя история.

ГЛАВА 5: 5 мифов об Illustrator, в которые вы поверите… и почему профессиональные навыки лучше, чем вы думаете

Дизайнеры, подобные вам, застревают в Illustrator, потому что верят в то, что просто.Неправда. Много твоих зависаний? В твоей голове. Вот как их преодолеть.

ГЛАВА 6: Как лучше всего быстро изучить Illustrator (а может быть, даже БЕСПЛАТНО)?

Ваши 6 вариантов изучения Illustrator (с плюсами и минусами). Вот как выбрать лучший вариант для вас. (Подсказка: школа моды обычно худший вариант.)

ГЛАВА 7: Бесплатные уроки Adobe Illustrator для дизайна одежды

37 моих лучших руководств по теме:

• Начало работы: серия для начинающих
• Эскиз модной обуви на плоской подошве
• Изменение цвета вашего дизайна и управление цветами
• Бесшовные повторяющиеся узоры
• Технический дизайн одежды
• Модные кисти

---

Для кого это полное руководство по Adobe Illustrator для дизайна одежды?

Это руководство для вас, если вы:

• Абсолютный новичок, пытающийся ворваться в моду… и не знающий с чего начать
• Старая школа и набросок от руки… но знайте, что нужно набирать скорость
• Знай свой путь в Illustrator… но чувствуй, что все требует НАВСЕГДА
• Создание собственной модной линии… и я не хочу отдавать эскизы на аутсорсинг

Справедливое предупреждение: Если вы ленивы, это руководство вам не поможет.Вы не можете просто прочитать его, посмотреть видео, а затем * пуф * волшебным образом стать мастером.

Тебе придется попрактиковаться. Вы будете делать ошибки. И вы узнаете.

Мы поговорим обо всем этом … и поговорим о том, как лучше всего преодолеть эти трудности.

Хорошие новости? Ты сдесь. Это означает, что вы уже на полпути впереди всех дизайнеров, не нашедших этого руководства.

Шучу. Я не участвую в таких соревнованиях. Если бы я был? Я бы не стал все это отдавать.Итак, если вы найдете это руководство полезным и знаете кого-то еще, кто бы тоже? Будьте приятелем и поделитесь.

А пока я очень рад видеть вас здесь.

Bloomsbury Fashion Central — — Руководство для начинающих по созданию эскизов модной фигуры Croquis для дизайна

Книга

« Мне нравится, как автор разработал крестики и ступеньки. Все начинается с анатомии и того, как рисовать анатомию и сочетать ее с модными пропорциями »- Патрик Браун-Хейс, Университет штата Вашингтон, США

« Прекрасная организация, отличная логическая структура.Мне нравятся упражнения, включенные в поток книги » — Николас Шампру, Хьюстонский общественный колледж, США

Изучите этапы рисования моды для начинающих, В книге представлены иллюстрированные пошаговые инструкции, которым вы можете следовать чтобы развивать свои навыки, пока вы не научитесь рисовать модные женские, мужские и детские фигурки. Научитесь быстро разрабатывать дизайнерские концептуальные эскизы под названием croquis. Краткие справочные листы, позы моделей, упражнения по расписанию, что можно и чего нельзя делать, а также шаблоны онлайн-практик помогут вам обрести уверенность в своем прогрессе в рисовании моды.Вы также узнаете, как рисовать фигуры разного размера и фона, чтобы создавать одежду для кого угодно.

Характеристики
· Визуальные справочные страницы в книге также можно загрузить в качестве краткого справочного руководства для усиления определенных тем
· Вариации поз моделей на протяжении всей книги помогут вам получить правильные пропорции для различных точек зрения
· Включает инструкции по рисованию лиц, рук и ног
· Примеры рисунков студентов и профессионалов включены в ваш личный стиль
· Простые шаги для рисования предметов одежды на фигуре
· Отдельные главы включены для рисования мужчин и детей

Начинающий Руководство по созданию эскизов модных фигур STUDIO
Доступ к загружаемым файлам с дополнительными упражнениями, шаблонами и крокисами Банк изображений дополнительных рисунков для вдохновения и практики

Содержание

Расширенное содержание
Предисловие
Благодарности
Введение

Часть 1: Женская мода Рисунок
Глава 1: Вид спереди
Глава 2: Вид спереди с движением
Глава 3: Крупные планы женской моды Рисунок
Глава 4: Важность повторения и практики

Часть 2: Разнообразие модных взглядов и пропорций для женщин Рисунок
Глава 5: Вид сзади
Глава 6: Профиль
Глава 7: Три- Вид четверти
Глава 8: Лицо и ступня: различные виды

Часть 3: Эскиз Croquis, детали дизайна и создание индивидуального стиля
Глава 9: Эскиз Croquis
Глава 10: Методы детализации дизайна

Деталь 4.