Как рисовать людей в стиле как рисовать людей: Как сделать набросок людей / Skillbox Media

Содержание

53 способа рисовать: академизм или стилизация? Как прокачать стиль

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет — как найти свой стиль, чем опасно работать в упрощенных техниках и при чем тут другие художники.

Академизм или стилизация? Этим вопросом задаются те, кто только приходит в рисование и те, кто находится в нем какое-то время. В предыдущих статьях неоднократно повторялось, что в рисовании любой выбор каждый делает для себя сам. И там, и там есть свои минусы и плюсы.

Академизм сам по себе очень красив. В нем есть некая эстетика. Все плавные линии, переходы, штриховка… С какой стороны не посмотри, а выглядит великолепно. Однако, в нем мало индивидуальности, проявления автора и его уникальности. По моим личным наблюдениям, большинство академистов, со временем, переходят в стилизацию.

Стилизация же, подразумевает ярчайшее проявление автора. Она может быть упрощена до невозможности, не соблюдать пропорций и анатомии, но выглядеть органично. Вот только находить и отрабатывать ее может быть крайне сложно. Более того, найдутся люди, которые будут считать, что они тоже так легко смогут, и что вы совсем не стараетесь. Но, будем реалистами, такие люди найдутся всегда и везде.

Новички часто начинают гнаться за своим стилем и переживать, что никак не могут его найти. В большинстве источников, которые они найдут, будет сказано что-то вроде «Не ищите стиль, он сам вас со временем найдёт!» Я всецело поддерживаю это мнение. Сама никогда не гналась за стилем и смысла в этом не вижу, но пару советов по его нахождению дать могу.

«Чтобы ломать, надо научиться строить!» — тоже довольно часто используемое выражение. Не сильно переживайте по этому поводу. Если вам нравится рисовать в определенной технике, то зачем заставлять себя делать то, что не нравится? Лучше, оттачивайте свои умения. Конечно, выход из зоны комфорта очень важен. Но, в этом случае, я бы советовала пойти на курсы или пройти учебную программу, тогда, когда почувствуете, что встали на месте и не развиваетесь. Новые знания могут подтолкнуть вас к дальнейшему развитию в нужном направлении.

Итак, что же такое стилизация и как ею пользоваться?

Стилизация – это упрощение. Упрощение форм объектов, которые вы изображаете. На этом моменте стоить вспомнить, что всё в нашем мире состоит из простейших фигур. Квадратов, кругов и треугольников.

А вот стиль автора, это его визитная карточка. Некие детали, по которым зритель может узнать художника. Плавные или резкие линии, округлые или острые углы, определенная цветовая гамма, в которой автор предпочитает работать.

Как же прокачать стилизацию и вообще найти свой стиль?

Сначала скажу, что эти советы будут для тех, кто уже худо-бедно умеет рисовать, а не для тех, кто этим занимается только первую неделю.

Первым делом можно взять референс, например, портрета. Рассмотреть как на этом портрете выражены эмоции, какие основные черты и признаки. Затем, основные черты, которые вы выявили, попросту утрировать. Сделать более изогнутыми брови, чуть увеличить оскал, если персонаж злится, или вынести на передний план широкую улыбку и пухлые щечки, если добряк смеется.

При работе с натурой, можно еще перерисовать ее как можно приближеннее к оригиналу. А потом перерисовать свой собственный рисунок с натуры, но, не смотря на оригинал. Вы можете поиграться с пропорциями и деталями, сделать это несколько раз в разных вариациях. Или наоборот. Сделать один раз. Потом с перерисованного рисунка сделать еще одну перерисовку и так далее. Делать это можно до бесконечности. И вот когда вы остановитесь, сравните, проанализируете и выберете то, что вам больше понравилось, это и будет ваш стиль. Конечно, вы его будете еще дорабатывать. Но основа создана.

Еще можно посмотреть на стилизации других. Попробовать перерисовать, но ни в коем случае не выдавать за свою работу. Вычленить некоторые детали, которые вам нравится рисовать больше или которые нравятся по своему виду. Совместить несколько таких черт, слегка переработать и добавить в свои рисунки. Если авторов будет действительно много, и вы совместите и переработаете кучу деталей, то, в конце концов, выйдет что-то уникальное.

Последний вариант для не ленивых художников. Вы можете взять определенный объект и нарисовать во множестве разных стилях. В интернете есть даже такой челлендж. В нем нужно нарисовать своего персонажа или себя в разных стилистиках. Например, как ваш персонаж бы выглядел в Симпсонах, Времени приключений и прочих культовых мультсериалах. И это нужно сделать примерно в пятидесяти разных стилях. Когда мультфильмы и мультсериалы закончатся, вы начнете генерировать что-то своё. Из этого и можно будет выбрать особые элементы.

Когда-то я делала упражнение с перерисовкой работы известного художника именно для того, чтобы выявить эти самые детали, в своих работах.

На фото картина Уильяма Холмана Ханта «Итальянское дитя» (1869).

Если хочешь научиться рисовать людей, РИСУЙ наброски

Катя Ивлева

Если хочешь научиться рисовать людей, РИСУЙ наброски!

Всем кто учится рисовать на заметку…

Рисовать наброски обязательно надо! Они развивают наблюдательность, зрительную память, приучают обращать внимание на пропорции. Особенно это важно для тех, кто хочет научится рисовать человека. Без особых знаний анатомии, рисуя наброски, можно научиться отлично изображать фигуры. Конечно в академическом образовании живописи без анатомии не обойтись, но ведь возможность и необходимость в этом есть не у всех. Поэтому, если вы рисуете людей, но ваши рисунки получаются смешными, несуразными и люди на них не пропорциональны, то вот вам давно известный лайфхак — наброски. Конечно можно рисовать все что угодно, не только людей).

В процессе создания быстрых зарисовок, также, тренеруется рука, линии становятся более живыми и разнообразными.

И конечно, необходимо нарисовать не один набросок, а рисовать их нужно, как можно чаще, а длительность наброска должна быть, как можно меньше — от 5 до 15 минут. За этот промежуток времени нужно ухватить самое главное, в зависимости от задач. Не стоит сидеть за одним наброском очень долго, даже если вы его не доделали, беритесь за другой. За одну неделю ежедневного рисования вы увидите свой прогресс.

Художники, раньше и сейчас, используют наброски как сбор материала перед большой работой. Они всегда могут пригодится для написания серьезной картины.(внизу наброски К. П. Брюллова)

Рисовать можно разными материалами: если простой карандаш, то нужно взять очень мягкий(B5-B8) можно также рисовать наброски ручкой, маркерами, акварелью, тушью и др.

Я не рисовала наброски постоянно на протяжении жизни, но сейчас, т.к. хочу серьезно заниматься живописью, стараюсь рисовать каждый день и в том числе рисую наброски везде, где возможно. Наверстываю упущенное. Дома рисую дочек пока они смотрят мультики или засыпают; рисую учеников в своей художке, если есть свободная минутка на уроке; рисую мужа или гостей.

В общем всегда можно найти, кого или что нарисовать.

Ученики мои часто ленятся рисовать наброски, да я и сама очень ленивая, поэтому не буду говорить «было бы Желание», но если знать тот факт, что вдохновение приходит в процессе, то несколько минут на пару зарисовок в день всегда найдется.

Рейтинг

★

5.0 (1 голос)

Катя Ивлева

Россия, Свердловская обл., Сысерть

Магазин (41)

Блог (12)

Следите за творчеством мастера

Блоги по теме

Ключевые слова

Ключевые слова

наброски
уроки рисования
рисунок карандашом
зарисовки
как научиться рисовать

Рубрики блогов

Новости магазинов
Акции и распродажи
Персональные записи

как легко рисовать людей в моем стиле｜TikTok Search

TikTok

Загрузить

draw.

withmeq

Idk

Как легко нарисовать человека!💗 если хотите добавить больше деталей! 💗 #foryoupage #foryou #drawings

68,3 тыс. лайков, 1,1 тыс. комментариев. Видео TikTok от Idk (@draw.withmeq): «Как легко нарисовать человека!💗 вы можете добавить больше деталей, если хотите💗#foryoupage #foryou #drawings». Как быть сердцеедом — Nightcore Reality.

2,5 млн просмотров|

Как стать сердцеедом — Nightcore Reality

i_am.artist_

👁👅👁

первый пост! дуэт в твоем стиле! #ART #Youngartist #ArtStyleChallenge #Easy #FYP シ #ForyUpage #FORU

183 Like, видео Tiktok Video от 👁👅👁 (@I_AM.Artist_): дуэт в твоем стиле! #art #youngartist #artstylechallenge #easy #fypシ #foryoupage #foru». Как нарисовать человека! (просто) (в моем стиле) | Начните с глаз (нарисуйте пару линий, пока не будете довольны) | Не забывайте детали! | …Женщина — Дожа Кэт.

7156 просмотров|

Женщина — Doja Cat

LEAND_HOWTODRAW

РАССЛЕДОВАНИЕ РАСПОЛОЖЕНИЯ.

Это не самый лучший, но я надеюсь, что это поможет. #easydrawing

633,5 тыс. лайков, 4,3 тыс. комментариев. Видео TikTok из аккаунта Drawing✍️ (@learn_howtodraw): «Это не самое лучшее, но я надеюсь, что оно поможет🥰 #fypdongggggggg #fypシ #foryoupage #drawingtutorial #howtodrawaface #easydrawing». ✨Как нарисовать лицо✨ | Начните с круга | Добавьте эти строки | … Любовь Нвантити — CKay.

7,8 млн просмотров|

Love nwantiti — Ckay

Valkcouwu

Valkco

👁👁 LOL LDK # H OWTO # D RAWING # E Да # C UTE # E ASY # A Rt # 4 RT # 4 RT # 4 dk

33,7 тыс. лайков, 247 комментариев. Видео TikTok от valkco (@valkcouwu): «👁👁 lol ldk#HowTo #drawing #eyes #cute #easy #art #ldk». как рисовать глаза в моем стиле | буквально никто не просил об этом, лол | рисуем Верхнее веко | … Молина. Hey Kids — 𝓐𝓮𝓼𝓽𝓱𝓮𝓽𝓲𝓬🌻.

380,7 тыс. просмотров|

Молина. Hey Kids — 𝓐𝓮𝓼𝓽𝓱𝓮𝓽𝓲𝓬🌻

Inthehandsoflando

Простой рисунок #Artistsoftiktok #howto #FYP シ #SouthPark

54.1K любимых, 215 комментариев. Видео TikTok от inthehandsoflando (@inthehandsoflando): «Простой рисунок #artistsoftiktok #howto #fypシ #southpark». Простые персонажи для рисования, когда скучно, часть 13🌪️ | Простой рисунок Эрика Мальчик-лжец Pt. 2 — ПинкПантересс и Айс Спайс.

487,2 тыс. просмотров|

Мальчик-лжец Pt. 2 — PinkPantheress & Ice Spice

Kaehvee

K

Как нарисовать волосы (в моем стиле) #tuorial #hair #girl #female #llong #viral #blow #llong #viral #blow #llong #viral #blow # #fyp #foryoupage

3,5 тыс. лайков, 47 комментариев. Видео TikTok от k (@kaehvee): «Как рисовать волосы (в моем стиле) #урок #Hair #girl #female #long #viral #blowup #fyp #foryoupage». Как нарисовать простые длинные волосы | Начните с линии роста волос, чтобы изобразить, где будет челка | Добавьте точку и начните рисовать изогнутые линии. соедините их обратно в точку | … должности — Ариана Гранде.

134,4 тыс. просмотров|

позиции — Ариана Гранде

uzmarahil724

Узма

Легкие правила рисования человека Видео в TikTok от Узмы (@uzmarahil724): «Простые правила, как нарисовать мужчину #fyp #foryou». оригинальный звук — Узма.

9,3 млн просмотров|

оригинальный звук — Uzma

abril_artcorner

Abril Mejia

Easy Tutorial😃!! #аниме #animefyp #animedrawing #arttutorial #drawingfyp #pencildrawing #animefypシ #artistatiktok

4 900 Видео TikTok от Abril Mejia (@abril_artcorner): «Простой учебник😃!! #anime #animefyp #animedrawing #arttutorial #drawingfyp #pencildrawing #animefypシ #artistatiktok».
Как нарисовать парня в моем стиле! | Начните с базового эскиза | ДОБАВЬТЕ ПОДРОБНОСТИ! Как: Рисуем аниме парня dI dA Dam dI dA Di DaM — becca.
36,4 тыс. просмотров|
DI DA DA DA DA DI DAM — BECCA
.MOJO
MOJO
#Strangerthhings #Drawing #Eleven
183.1K лайки, 766 комментариев. Видео TikTok от MOJO (@.mojo): «#strangerthings #drawing #eleven». Как нарисовать Одиннадцать (супер просто) | прямоугольник | линии | … оригинальный звук — EX7STENCE™.
2M просмотров|
оригинальный звук — EX7STENCE™
Как найти свой художественный стиль: 14 правил, которые помогут вам
Как найти свой художественный стиль: 14 правил, которые помогут вам
Вы слышали, как художники говорят о поиске своего художественного стиля, но что такое фирменный стиль и как найти свой?
У всех немного разные представления о том, что такое художественный стиль. В своей простейшей форме это узнаваемый способ, которым вы рисуете или рисуете — способ, который сообщает зрителям, что произведение искусства принадлежит вам. Это твой художественный отпечаток.
Ваш стиль может состоять из предметов, которые вы рисуете, независимо от того, рисуете ли вы реалистично, абстрактно или что-то среднее между ними. Это также может быть связано с вашими метками, используемой средой и цветовой палитрой, а также с тем, какое сообщение (если оно есть) вы передаете своим искусством.
60-дневный эксперимент
Я устал слышать, что стиль — это таинственная вещь, которая появится после многих лет создания искусства. Я знал, что это не должно быть настолько неясным, поэтому я составил план, чтобы найти свой фирменный стиль.
Я провел 60-дневный эксперимент, чтобы определить свой стиль. Смогу ли я, приложив сознательные усилия, создать искусство, которое я люблю и которое признано моим?
Playlist: Find Your Art Style Experiment
Я начал с того, что собрал изображения художников, которыми я восхищался, и проанализировал, что мне в них нравилось. Затем я организовал части моей собственной работы и повторил процесс. Параллельно я читал статьи и посещал курсы по поиску своего художественного стиля.
Но ключевой вещью, которую я сделал помимо этого, было создание множества произведений искусства.
Были времена, когда я чувствовал разочарование, потому что казалось, что я двигаюсь назад и создаю плохое искусство, а не прогрессирую. В моем сознании также происходила борьба. Битва между полуабстрактными лицами, на которых я должен был сосредоточиться, со странными персонажами, которые постоянно появлялись в моих альбомах для рисования. Но с некоторой настойчивостью я прорвался.
Испытайте себя, следуйте этим 14 правилам и откройте свой фирменный стиль. Вы можете удивить себя.
Как найти свой художественный стиль
1. Много заниматься искусством
Один из ключей к поиску своего стиля — много заниматься искусством. Только создав много работы, вы сможете отточить свои навыки и понять, что заставляет вас работать.
Ключом к созданию большого количества произведений искусства является поиск способов сохранять мотивацию. Это может быть от выделения определенного времени каждый день для творчества до обещания себе вознаграждения, когда вы заполните свой альбом для рисования.
Облегчите себе создание искусства. Если можете, оставьте свои художественные материалы в своем художественном пространстве или поставьте альбом для рисования рядом с тем местом, где вы сидите и смотрите телевизор. Чем меньше у вас сопротивления, тем лучше.
2. Экспериментируйте
Не бойтесь экспериментировать со своим искусством и расширять свой опыт, прежде чем сузить фокус.
Возможно, вы отказались от чего-то, что могло бы стать вашим любимым делом. То, что раньше вы любили рисовать здания акварелью, не означает, что вам это понравится и сейчас. Вкусы меняются, и это нормально.
Запишитесь на курс или семинар, чтобы расширить свой опыт. Иногда крупица идеи, которую вы усвоили из курса, может дать толчок новым способам работы, о которых вы даже не догадывались.
3. Проанализируйте свои работы
Соберите коллекцию своих произведений искусства. Вы можете сделать это, создав доску Pinterest или физически разместив ее где-нибудь. Я приколол свой к доске объявлений.
Возьмите блокнот и напишите, что вам нравится в вашем творчестве. Есть ли какое-то конкретное произведение, которое вам понравилось создавать, вам нравятся цвета или то, как вы использовали линии? Эти маленькие подсказки могут стать частью вашего будущего художественного стиля.
4. Сузьте фокус
После того, как вы потратите некоторое время на эксперименты со своим искусством, пришло время сузить фокус. Решите, что, по вашему мнению, может быть «вашей вещью». Это может быть то, что вы собираетесь сосредоточиться на пейзажной живописи, абстракциях или животных, или это может быть сосредоточение на определенной среде.
В этот момент может быть очень полезно поставить перед собой творческую задачу или присоединиться к существующей, которая соответствует вашим целям. Скажите, что вы собираетесь заниматься «своим делом» в течение 30 дней.
По прошествии 30 дней повторите оценку, а затем продолжите, или, если это не сработает, поставьте перед собой новую задачу. Я никогда бы не понял, как сильно мне нравится рисовать лица, пока не принял участие в конкурсе по рисованию лиц.
5. Соберите работы художников, которые вас вдохновляют
Соберите вместе работы художников, которые вас вдохновляют, и создайте доску Pinterest, содержащую до 20 произведений вашего любимого искусства. Когда вы выбираете источники вдохновения, убедитесь, что это работа, которая каким-то образом связана с типом работы, которую вы хотите создать. Если вам нравится работать маслом, не выбирайте работу акварелиста, которого вы любите, за исключением его цветовой палитры или чего-то, что могло бы вдохновить вас на собственную работу.
Меня вдохновил Джонатан Твингли, с которым я познакомился через Sketchbook Skool. Он создает массу рисунков, а затем вырезает их и собирает заново.
6. Возьмите элементы, которые вам нравятся
Точно так же, как вы проанализировали свою собственную работу, сделайте то же самое с вашими любимыми художниками. Что вам нравится в их работе? Он четкий и чистый или темный и мрачный? Использует ли он очертания или он мягкий с формами, которые сливаются друг с другом.
Запишите элементы, которые вам нравятся в каждом произведении, и подумайте, как вы могли бы использовать некоторые из них в своей работе. Это не означает их буквальное копирование, хотя некоторым людям нравится делать это в качестве упражнения. Вместо этого это означает брать идеи из нескольких разных источников и объединять их в свою собственную работу.
7. Позвольте себе развернуться
О развороте говорят в мире бизнеса, но он важен и в мире искусства. Повернуть просто означает изменить направление, если что-то не получается.
Возможно, вы начали рисовать пейзажи, но потом поняли, что больше всего вас привлекают вода и отражения. Позвольте этому стать вашим новым фокусом, если это кажется правильным. Однако не переключайтесь постоянно, иначе вы никогда не добьетесь нужного фокуса, чтобы найти свой художественный стиль.
В своем эксперименте я рисовал абстрактные лица, но меня раздражало то, что в моем альбоме постоянно появлялись маленькие персонажи. Мне казалось, что это были две мои страсти, но они хотели конкурировать друг с другом. В конце концов, мне пришла в голову идея, что эти две вещи можно совместить.
8. Дайте себе время
Вы можете ускорить поиск своего художественного стиля, следуя этим правилам, но у каждого человека будет свой график в зависимости от имеющегося у него времени.
Не корите себя, если через пару месяцев не нашли свой стиль. Вы продвинетесь намного дальше, чем тот, кто не вложил в это свою энергию,
9. Создавайте так, как вам нравится, а не так, как вы чувствуете, что должны
Легко упасть в кроличью нору, создавая то, что вы думаю, что другим людям понравится или они купят, но если вам это не нравится, оно того не стоит.
Не думайте, что вам нужно использовать определенные средства, потому что именно так творят «настоящие художники». У меня было зависание, что мне нужно было использовать краску, когда меня всегда тянуло к сухим материалам. В конце концов, я понял, что должен творить так, как мне кажется правильным.
10. Возьмите на себя ответственность
Если вы серьезно относитесь к поиску своего стиля, вам нужно приложить усилия. Ранее я упоминал, насколько полезными могут быть творческие задачи, но также подумайте о присоединении к художественным группам, местным или The Skoolyard.
Расскажите участникам группы о проектах, над которыми вы работаете, и о том, что они включают в себя. Кроме того, подумайте о том, чтобы найти ответственного партнера. Это может быть друг-художник, который пытается сделать что-то подобное. Регулярно связывайтесь с ними, дайте им знать, как вы продвинулись, и наоборот.
11. Будьте открыты для критики, но будьте готовы ее отвергнуть
Критика со стороны других может быть очень полезной, особенно если они опережают вас в своем художественном путешествии. Они могут быстро определить, где ваша картина не совсем работает. Однако важно также отвергать критику.
То, что одному человеку не нравится то, что вы создали, не означает, что это не понравится кому-то другому. Это часть красоты искусства.
12. Повторно проанализируйте свою работу
По мере продвижения вперед просматривайте свои последние работы, как ученый. Что работает и что вам понравилось?
Решите, что делать дальше. Работая над своим экспериментом каждую неделю, я оглядывался на то, что создал, и решал, над чем мне следует поработать на следующей неделе.
13. Продолжить или промыть и повторить
Художественный стиль постоянно развивается. Даже когда вы достигли точки, когда вы чувствуете, что ваша работа выглядит исключительно вашей, вы все равно будете чувствовать потребность немного подтолкнуть ее в разных направлениях. Это не обязательно означает огромные изменения, а просто настройки и мини-эксперименты.

Если вы чувствуете, что сбились с курса, может потребоваться повторить процесс и вернуться к руководству, пока вы не почувствуете себя более комфортно в том, что создаете.