Как рисовать красиво карандашом для начинающих: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ)

Содержание

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Сделай сам!

Содержание

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо», предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

нарисуем барашка легко и красиво

Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для подарка маме на День рождение, как думаете?

Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Рисуем овал

Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.

Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные, и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.

Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии, а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.

Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

А когда вы перейдете к изображению портрета, обратите особое внимание на такую важную деталь, как губы.

Видео: как рисовать поэтапно простым карандашом для детей?

Как научиться красиво рисовать простым карандашом для начинающих. Уроки рисования

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования

составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь. .. . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой.

Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Как рисовать красивые штриховые рисунки в цифровой иллюстрации | MediBang Paint

«Я не могу сделать хороший рисунок в цифровом виде!» Я уверен, что многие из вас борются с этим.
Чтобы улучшить качество ваших цифровых штриховых рисунков, вам нужно привыкнуть к их рисованию, и если вы знаете, как к ним привыкнуть, ваш прогресс будет намного быстрее.

В этой статье я хотел бы дать несколько советов о том, как рисовать красивые цифровые рисунки.

Эта статья особенно рекомендуется для новичков, плохо знакомых с цифровыми технологиями, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь!

Давайте начнем с «Ctrl+Z», пока не будет нарисована идеальная линия

Прежде всего, одним из больших преимуществ цифровой иллюстрации является то, что вы можете снова и снова возвращаться к работе одним нажатием кнопки .
Начертить нужные линии сложно даже профессионалам.
Так что не беспокойтесь об ошибках и пробуйте снова и снова, пока не получите нужные линии.

Рисование небольшими частями вместо того, чтобы пытаться рисовать одним мазком

Если вы попытаетесь нарисовать кривую или длинную линию одним штрихом, давление будет постоянным, а толщина линии будет однообразной, вы потеряете импульс и плавность, что сделает линию непривлекательной.

В этом случае, соединяя короткие линии вместе, вы можете нарисовать линию такой длины и под таким углом, чтобы вам было легко рисовать.
Разделив линии на более мелкие, вы можете рисовать спонтанные и плавные линии, не беспокоясь о том, что вам придется переделывать их в случае ошибки.

Если вы не привыкли работать в цифровом формате, может быть сложно соединить начало и конец линии.
В таком случае я осмелился нарисовать линии, не соединяя их, и потом исправил.
Даже если вы потом добавите или сотрете линии, с первого взгляда это не будет заметно.
Давайте научимся рисовать в цифровом виде.

Повернуть холст

Людям, как правило, труднее рисовать линии в направлении, противоположном ведущей руке, и им легче рисовать линии вниз, чем вверх, поэтому угол, под которым их легче рисовать меняется от человека к человеку.
Вы можете использовать вращение и инверсию для создания красивых рисунков линий под удобным для вас углом.

В частности, части на противоположной стороне холста (глаза, брови, пучки волос и т. д.) от ведущей руки легче рисовать, когда холст перевернут.

Меня не волнует, будут ли линии торчать

Вы можете получить жесткую линию, потому что слишком тщательно пытаетесь сопоставить края линии с линией.
Мягкие волосы и одежда, в частности, выглядят более гладкими и привлекательными, когда рисуются спонтанно, поэтому вы можете использовать щелчок запястья, чтобы нарисовать их с достаточной силой, чтобы линии пересеклись.

Впоследствии вы можете стереть лишние линии, так что не беспокойтесь о том, что они переполнятся.

Вот некоторые другие рекомендуемые статьи для цифрового рисования линий.

Трехэтапная методика улучшения качества рисования линий за 5 минут!

«[Создание штрихового рисунка] исправления и корректировки становятся проще! Преимущества разделения штрихового рисунка на более мелкие слои

Вот рисунок, который я сделал, используя методы, которые я описал до сих пор. (Включая рекомендуемую статью.)
Что вы думаете? Я думаю, что можно поставить перо без ущерба для качества шероховатости (черновика).

Хорошо нарисованные линии доставят вам больше удовольствия и побудят вас закончить картину.
Улучшите качество своих линейных рисунков и сделайте иллюстрации более привлекательными!

(Текст/Рисунок/Мозукуни)

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? От новичка до эксперта – Enhance Drawing

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, — один из самых частых вопросов, которые задают художники на начальных этапах. Мы просим об этом по таким причинам, как проверка, достаточно ли быстро мы улучшаем свои навыки рисования, или рассмотрение того, есть ли у нас время для этого. Итак, согласно моему опыту и художникам, которых я знал в своей жизни, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

В среднем обучение рисованию занимает два года. Время, необходимое любому человеку для рисования, может быть больше или меньше в зависимости от того, как он подходит к рисованию, сколько времени он практикуется и насколько легко он изучает новые вещи. В зависимости от целей художника, обучение рисованию может занять от одного месяца до нескольких лет.

Два года в среднем работают отлично. Но если вы хотите определить, сколько времени вам потребуется, чтобы научиться рисовать, ниже приведены несколько иллюстрированных примеров с разными уровнями рисования и ресурсами, которые дадут вам более точный ответ.

Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?

Научиться хорошо рисовать — это такой личный опыт, что один человек может научиться этому за три месяца, а другой — за год. Время, которое требуется любому человеку, чтобы научиться рисовать, зависит от пяти основных факторов: метода, времени, последовательности, того, насколько быстро они могут изучать новые вещи и что вы считаете хорошим рисованием.

Давайте сначала поговорим о том, что вы считаете хорошим рисунком. Для этого я сужу рисунок до четырех разных уровней: начальный, средний, опытный и эксперт.

Я создал все приведенные ниже примеры при следующих условиях:

У человека не было опыта рисования.
Человек постоянно рисует один час в день.
У человека организованный подход к обучению рисованию (о чем я расскажу позже в этом посте)
У человека нет особого дара или таланта к рисованию.

Время, которое нужно, чтобы рисовать как начинающий художник

Если ваше желание научиться рисовать возникло из-за того, что вы увидели рисунок, подобный приведенному выше, вы, вероятно, сможете хорошо его нарисовать через четыре месяца . Когда я говорю «нарисуйте это хорошо», я имею в виду, что вы можете представить рисунок выше с точностью 90% или более.

Время, необходимое, чтобы рисовать как художник среднего уровня

Чтобы рисовать как художник среднего уровня, вам нужно практиковаться в рисовании в течение не менее двух лет. На этом этапе элементы искусства, которые вы применяете к своим рисункам, немного сложнее, и вы лучше понимаете значение, перспективу и пропорции.

Время, необходимое для того, чтобы рисовать как опытный художник Автопортрет Софонисбы Ангвиссолы

Слово «опыт» имеет силу. Рисование в качестве опытного художника требует не менее пяти лет практики рисования, теории и различных наборов навыков. После пяти лет последовательного ежедневного рисования вполне реально добиться создания рисунков, подобных приведенным выше. На этом этапе вы, вероятно, сможете рисовать все, что изучаете.

Время, которое нужно, чтобы рисовать как опытный художник Страшный суд Микеланджело

Как и в случае с любым другим навыком, вы никогда не перестанете учиться. Каждый профессиональный художник до сих пор говорит: «Я все еще учусь рисовать каждый день». Всего, что заключает в себе рисунок, так много, что, наверное, не хватит и жизни, чтобы овладеть всеми его аспектами во многих случаях. Однако, чтобы быть удивительным художником, вам не нужно знать все о рисовании, но нужно очень хорошо разбираться в его основах и практиковать свое мастерство. Трудно измерить количество времени, необходимое для достижения такого уровня мастерства рисования, но я бы сказал вам нужно не менее двадцати лет постоянного обучения и практики, чтобы быть среди экспертов.

Как однажды сказал великий Микеланджело:

«Если бы люди знали, как много я работал, чтобы добиться своего мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным».
-Микеланджело.

Эта цитата меня забавляет. Удивительно, если даже кому-то вроде Микеланджело пришлось так усердно говорить, чтобы достичь мастерства, может ли кто-нибудь научиться рисовать?

Чтобы немного расширить это, давайте посмотрим, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать некоторые из самых популярных стилей рисования.

Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования?

В каждом стиле рисования есть аспекты, которые могут быть проще или сложнее в освоении, и есть некоторые стили, которые, если вы знаете, как правильно рисовать, вы, вероятно, сможете потом нарисовать что угодно. Вот некоторые распространенные стили рисования и время, необходимое для их изучения.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме?

Можно научиться хорошо рисовать аниме за год, но обычно требуется от до трех-четырех лет надлежащего обучения , чтобы научиться рисовать мангу. В зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться в стиль рисования манги, это может занять еще больше времени. Чтобы привести вам пример, вы, возможно, могли бы очень хорошо рисовать аниме-персонажей, но структурные чертежи, животные и все остальное, что вы можете придумать в стиле аниме, может занять больше времени, чтобы научиться.

У меня есть более подробная статья о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме, если вам интересен этот стиль рисования.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Несмотря на то, что комиксы и аниме имеют некоторое сходство, комиксы гораздо более реалистичны, чем рисунки в стиле манга. Вы можете достичь приличного уровня рисования комиксов за один-два года, но для достижения профессионального уровня потребуется гораздо больше времени. Чтобы очень хорошо рисовать комиксы, требуется от четырех до шести лет постоянного обучения и практики рисования.

Этот стиль рисования требует больше времени для изучения из-за деталей и очевидных различий, которые есть у многих персонажей. В отличие от стиля аниме/манга, присутствие анатомии в стиле комиксов намного заметнее.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистично?

Обучение реалистичному рисованию занимает в среднем от пяти до десяти лет надлежащего последовательного обучения. Вы можете достичь среднего уровня за два года, но количество навыков, которые вам нужно освоить, чтобы рисовать реалистично, требует времени.

Чтобы рисунок считался реалистичным, он должен иметь правильные пропорции, линии, правильно повторяющие анатомию объекта, затенение, перспективу, качество линий и многое другое. В реалистичном рисовании не так много места для экспериментов, как в разных стилях рисования. Например, стиль рисования манга создает вымышленных персонажей, а это означает, что вам не нужно рисовать предмет точно так, как он есть в реальной жизни. Однако реалистический рисунок — это стиль, который требует от художников соблюдения многих правил и точности.

Теперь у вас есть более четкое и реалистичное представление о том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать. Но все эти сроки предполагают, что художник следует правильному подходу к обучению рисованию. Давайте посмотрим, какие факторы влияют на то, как быстро художник учится рисовать.

Факторы рисования и советы, которые могут ускорить ваше обучение

Без сомнения, вы улучшите свои навыки рисования, просто рисуя что угодно. Однако, если вы подойдете к обучению рисованию с более организованным и эффективным планом, вы увидите результаты намного быстрее.

Вот шаги, которые я рекомендую вам предпринять при обучении рисованию.

1- Рисуйте каждый день не менее часа

Бесчисленное количество руководств по рисованию, которые вы можете прочитать или посмотреть, чтобы улучшить свои навыки рисования, если вы не берете лист бумаги, карандаш и приступайте к рисованию. Если вы можете рисовать больше часа в день, обязательно рисуйте; вы быстрее достигнете своих целей.

Совет №1: будьте терпеливы к себе. Это нормально, если вы не создаете фантастические произведения искусства сразу, поэтому не расстраивайтесь из-за результатов на этом этапе. Когда вы дадите себе время на улучшение, результаты проявятся сами собой.

2- Изучите эти основы рисования

Если есть что-то, что я хотел бы знать, прежде чем начать рисовать, так это изучение основ рисования. Понимание их особенно важно, потому что они будут удерживать вас от изучения многих плохих приемов рисования, от которых вам придется отучиться позже (как это пришлось сделать мне). Вот основные принципы:0003

Перспектива: Все, что мы видим, находится в перспективе, и, хотя мы так знакомы с этой концепцией, рисовать в перспективе довольно сложно, если вы не знаете основ. Из-за этого большинство рисунков новичков выглядят странно.
Форма: Умение рисовать простые фигуры, такие как квадраты, треугольники и круги, очень полезно для общего рисования. Может показаться, что между этими формами и более сложными рисунками нет тесной связи. Тем не менее, реальность такова, что почти все, что мы рисуем, включает их, поэтому очень важно глубоко их понять.
Анатомия: И не только анатомия человека, но и анатомия животных, анатомия растений и так далее. Вам не нужно изучать анатомию во всей ее полноте, так как это аспект рисования, на освоение которого может уйти несколько лет. На данный момент можно изучить основы и продолжать учиться по мере того, как вы рисуете больше.
Состав: Это широко известное понятие в фотографии. В отличие от фотографии, когда вы рисуете, нет ограничений на то, что вы можете или не можете рисовать; свобода может заставить вас создавать уникальные произведения искусства или создавать произведения искусства, которые не совсем соответствуют вашим намерениям. Основной аспект рисования, который вы изучите здесь, — это масштаб и пропорции. Хорошее понимание этого поможет вам привести людей к тому, что вы хотите, чтобы они увидели, и создать более полные рисунки. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы узнать о композиции, — это увидеть, как профессиональные художники делают это в своих работах. Композиция в искусстве — это обширная тема, но для начала достаточно просто изучить основы.

Совет № 2: Погрузитесь в то, что вы хотите научиться рисовать. Не расстраивайтесь, когда видите очень талантливых людей! Талант артистов, которыми вы восхищаетесь, является результатом времени, которое они практиковали. Рисование — это навык, и вы тоже можете достичь этого уровня.

3- Используйте все, что есть в вашем распоряжении, чтобы рисовать

Когда я только начинал рисовать, в моих рисунках не хватало пропорций, поэтому, когда я заканчивал их, они обычно выглядели не так, но, по крайней мере, я это замечал. чтобы я мог работать над решением. Для улучшения пропорций моих рисунков я использую линейку. Я оставлял несколько карандашных пометок с указанием длины и высоты рисунка, где голова начиналась и заканчивалась, и другие важные пометки, чтобы мои линии оставались на месте.

Линейка — это всего лишь один инструмент для рисования в вашем распоряжении, но есть также сетки, рисование по ссылкам, онлайн-учебники и многое другое. Если есть что-то, что, по вашему мнению, может помочь вам в достижении ваших целей рисования, сделайте это или используйте это.

Совет № 3: Не все, что вы рисуете, должно быть от руки. Хотя большинство вещей, которые вы рисуете, будут от руки, любой инструмент, который вы можете использовать, чтобы улучшить внешний вид ваших рисунков, не является плохой практикой. Однако, если ваша цель — улучшить навыки рисования от руки, поищите учебные пособия и советы о том, как это делать правильно, хотя обычно это навык, который естественным образом развивается со временем и опытом.

4- Определите, что вы хорошо рисуете, и улучшите это

Один из лучших способов найти свой художественный стиль — определить, что вы хорошо рисуете. Когда вы хороши в чем-то конкретном, обычно это происходит потому, что вам это нравится, поэтому, если вы продолжите работать над этим, вы начнете развивать свой личный стиль. Вам не нужно торопить этот процесс, просто рисуйте в разных стилях, пока не найдете то, что вам нравится.

Найти свой стиль «важно», потому что каждый стиль рисования требует определенного времени для освоения, и если вы попытаетесь стать мастером во всех видах, это займет у вас много времени. Однако это не невозможно, поэтому, если вы хотите добиться этого, во что бы то ни стало, сделайте это.

Совет № 4. Если можете, найдите учителя рисования или кого-нибудь, кто проверит ваши рисунки. Одна из вещей, которая поможет вам быстрее научиться хорошо рисовать, — это иметь опытного человека, который может дать совет. Иногда недостаток знаний у художника может помешать ему увидеть ошибки или пути улучшения, поэтому наличие второго мнения очень поможет. Если вы не хотите, чтобы кто-то рецензировал ваши рисунки, я бы посоветовал вам улучшить свои способности к самооценке.

Рисование — это навык, которому нужно время, чтобы научиться, но я уверен, что любой может это сделать при правильном подходе и усердии.

Сколько часов в день нужно заниматься рисованием, чтобы научиться этому быстрее?

Минимальное количество времени, которое вы должны рисовать в день, составляет час. Но, как вы, возможно, уже знаете, чем больше вы что-то практикуете, тем быстрее вы научитесь это делать. Рисование не является исключением из этого правила, и я считаю, что 5 часов рисования в день — отличная цель, если вы хотите быстрее увидеть улучшения. Один час рисования в день работает, но некоторые рисунки могут занять от 10 до 20 часов, а то и больше. И вы начнете чувствовать, что во многих случаях это слишком мало времени.

Отличный способ определить, сколько времени вы хотите посвятить рисованию, — определить, насколько вы хотите стать великим художником или насколько это важно для вас, и как быстро вы хотите достичь своих целей в рисовании. Эти советы не только помогут вам найти лучший подход к обучению рисованию, но и помогут всему, чему вы захотите научиться в будущем.

Как сильно ты хочешь стать великим художником? Если вы планируете рисовать каждый день в течение многих лет и сделать это прекрасное искусство частью своей жизни, крайне важно решить, насколько важно рисование в ваших жизненных приоритетах. Если вы считаете рисование просто хобби, это не должно быть одним из ваших главных приоритетов; может быть, одного часа в день достаточно. Если вы думаете, что это больше, чем просто хобби, то 2 часа в день могут быть хорошим временем.

Как рисовать красиво карандашом для начинающих: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве