Как рисовать карандашом девушек: Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны

Тема защиты Отечества – вечная в изобразительном искусстве и одна из наиболее почитаемых в российской художественной культуре. Освободительная борьба против фашизма вызвала в народе всплеск духовных и физических сил, превратилась в смысл и содержание жизни: во что бы то ни стало выстоять и победить! С этим чувством прошли через войну и деятели искусства – художники, музыканты, скульпторы, писатели. Свое служение Родине они видели в создании произведений, мобилизующих духовные силы общества. Как оказалось, художественные произведения стали могучим оружием и эффективным агитационным средством в великой битве протии фашизма.

На фронтах Великой Отечественной сражалось множество художников – профессионалов и начинающих авторов. Среди них было не мало добровольцев отправившихся на фронт в первые дни войны, причем, далеко не каждый из них выполнял свою боевую задачу с карандашом и бумагой в руках. Воевали в артиллерии, в танковых войсках, в партизанских и развед. подразделениях, но чаще всего – рядовыми пехоты. Вместе со всеми мерзли в окопах, ходили в атаку, в полной мере разделяли боль отступления и радость побед. За годы войны окрепло и выросло дарование многих художников. Они поэтому и смогли создать волнующие произведения, потому что сами находились в центре событий. Репортажный рисунок – фронтовые портреты, виды разрушенных городов. Эти работы представляют несомненную историческую ценность как подлинные документы той эпохи. В них органически сочетаются ощущения автора и объективная правда войны. Шестеро художников за боевые подвиги удостоены звания Героев Советского Союза. И все эти годы они не оставляли своей любимой профессии – рисовали, писали, лепили. Их творческим трудом была создана впечатляющая изобразительная летопись войны. В натурных рисунках и этюдах, сделанных в окопах, во время боев, в медсанбатах и госпиталях, в партизанских отрядах, в подразделениях пехоты, штурмовой авиации, разведки, в расположениях танковых войск и осажденных городах ими создана галерея сильных народных характеров. Сохранившиеся картины того периода, фронтовые рисунки и этюды – уникальные исторические свидетельства военного лихолетья.

И сегодня, с уверенностью можно говорить, что задачу — поддерживать в народе боевой дух, веру в победу и вдохновлять людей на подвиги, представители изобразительного искусства выполнили всесторонне.

Василий Васильевич Журавлёв

Василий Васильевич Журавлёв

Живописец, график, искусствовед, художественный критик

Московские зенитчики (1943г.)

Выдающийся художник и педагог В.В. Журавлёв в 1941-1945 гг. отметился циклом работ на военную тематику. Одна из самых примечательных из них – «Московские зенитчики».

Все элементы картины наполнены глубоким смыслом. Счетверённая зенитная пулемётная установка М4 обр. 1931 г. – далеко не самое надёжное средство ПВО в условиях Великой Отечественной войны, но мощи 4-х пулемётов «Максим» вполне достаточно, чтобы воспрепятствовать прицельному бомбометанию по мосту немецких штурмовиков в случае их прорыва к Москве. Наличие девушки в расчете орудия – очевидный признак того, что мужчин для службы в ПВО уже не хватает, всё больше их уходит на фронт и заменять их на боевых постах в тылу и у станков приходится женщинам. На заднем плане картины изображен Московский Кремль – его стены и башни давно стали скорее объектом духовного и культурного наследия – и теперь сами нуждаются в защите от фашистских варваров.

Петр Петрович Кончаловский

Петр Петрович Кончаловский

Советский художник, авангардист.

Лермонтов на Кавказе (1941-1943)

Поездка на Кавказ, предпринятая Кончаловским в 1927 году, вдохновила его на создание нескольких полотен, посвященных творчеству поэта: «Мцыри. Гроза», «С развалин Мцыри», «Казбек», «Пятигорск. Дом Лермонтова».

В 1941 году, перечитывая Лермонтова в бомбоубежище, Кончаловский задумал написать его портрет. По словам художника, темой картины стала первая ссылка Лермонтова: «После смерти Пушкина еще мало известный Лермонтов, потрясенный и разгневанный… пишет гениальные стихи “На смерть поэта”. Стихи на устах у всей России. Лермонтов, уже признанный поэт, едет в изгнание на Кавказ… «Образ Лермонтова я искал в портретах, написанных с натуры, в воспоминаниях современников и, наконец, в его поэзии. Лермонтов гордый и счастливый признанием, тоскующий по родине, почти юноша таков он должен быть на моей картине». В мастерской было холодно, и художник перенес полотно домой. Но и здесь писать приходилось в полушубке и перчатках, а во время бомбежек – спускаться в бомбоубежище. Так рождалась картина «Лермонтов на Кавказе», работа над которой продолжалась в течение нескольких лет. Впоследствии она хранилась в семье художника, а 2007 году через Россвязьохранкультуру потомки П.П. Кончаловского – А.С. Михалков-Кончаловский, Н.С. Михалков, О.Ю. Семенова и М.М. Баратова передали ее в дар Государственному Литературному музею.

Лентулов Аристарх Васильевич

Лентулов Аристарх Васильевич

Советский художник, авангардист.

Оборона Ленинграда

Выдающийся русский живописец и сценограф А. В. Лентулов изобразил на своей картине «Оборона Ленинграда» матросов Краснознамённого Балтийского флота, ведущих огонь из зенитных орудий. Фактически запертыми с началом войны в узкой акватории Финского залива, а потом и оттеснёнными на Кронштадтский рейд, морякам-балтийцам удалось сыграть огромную роль в обороне города на Неве от гитлеровских полчищ.

Нисский Георгий Григорьевич

Нисский Георгий Григорьевич

Советский живописец

«Бой над Баренцевым морем» (1942г.)

В годы Великой Отечественной войны Г.Г. Нисский оставался в Москве. Сотрудничал в «Окнах ТАСС».

Г.Г. Нисский – один из самых известных советских художников-маринистов. Для лучшего погружения в сюжет будущей картины ему не раз приходилось подниматься в небо на аэроплане, участвовать в походах на катерах, боевых кораблях и даже на подводных лодках.

Его картина «Над Баренцевым морем» полна торжествующей мстительности, с которой советский истребитель уничтожает орудие террора — фашистский бомбардировщик. Спасения фашистским лётчикам ждать негде — под ними холодные воды Баренцева моря.

Труды Г.Г. Нисского в 1941-1945 гг. нашли признание в награждении его медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Юрий Иванович Пименов

Юрий Иванович Пименов

Живописец, график, театральный художник

Фронтовая дорога

Во время Великой Отечественной войны Пименов входил в рабочую группу художников «Окон ТАСС». Картина «Фронтовая дорога» (1944) – одна из многочисленных работ, созданных за год до окончания войны. В ней художник использовал тот творческий метод, который найден был им в середине 1930-х и о чем свидетельствует его картина «Новая Москва» (1937). Художник строит композицию таким образом, что зритель как бы внезапно въезжает на дорогу и перед ним открывается широкая панорама разграбленного и разрушенного в результате фашистского нашествия города. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность к происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс и романтическое начало.

Пластов Аркадий Александрович

Пластов Аркадий Александрович

Русский художник из семьи потомственных иконописцев

Фашист пролетел

«Фашист пролетел» — одна из самых знаковых картин времен Великой Отечественной войны. Зрителю кажется, будто «Мессершмитт» только-только пронесся над его головой и всего-навсего несколько секунд назад раздалась пулеметная очередь. Лишь случайно пули не задели зрителя, а сразили мальчонку уткнувшегося лицом в траву на косогоре…

Картина «Фашист пролетел» была написана А. Пластовым в 1942 г. в период Великой Отечественной войны. Работа выполнена маслом на холсте. Размер картины составляет 138 x 185 см. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Яковлев Василий Николаевич

Яковлев Василий Николаевич

Советский художник-живописец. Искусствовед, выдающийся реставратор.

Портрет генерал-майора И.В. Панфилова (1942г.)

Один из художников-классиков социалистического реализма В.Н. Яковлев в годы Великой Отечественной войны создал цикл работ, включавший в себя как портретную, так и жанровую живопись. Хотя даже портреты, выходившие из-под его кисти, поражают динамичностью и насыщенностью историческим контекстом. За виртуозное изображение героев войны В.Н. Яковлев неоднократно был удостоен высших правительственных премий, в т.ч. и Сталинской первой степени.

«Портрет генерал-майора И.В. Панфилова», выполненный уже после смерти военачальника, вселяет надежду в скорый разгром врага не только под Москвой, но и по всему фронту.

Тренд сезона: 60-е | ELLE

Модный блог

image

Сексуальная революция, поп-арт, битлы и роллинги, эмансипация и подросшее поколение молодых бунтарей, жаждущих самовыражения, – все это стало началом фэшн-переворота, совершившегося в начале 60-х годов. Первая волна минимализма, новая эстетика женственности, новые каноны красоты – «свингующие 60-е» стали отправной точкой для множества трендов, актуальных и сегодня.

Мини-юбка

Британский дизайнер Мэри Куант стала настоящим символом сексуальной революции, войдя в историю мировой моды как создательница мини. Экстремально короткая длина юбок и платьев в 60-е стала абсолютным трендом на подиумах и в жизни. Еще ни один радикальный тренд того времени не был встречен потребителями так восторженно. Смелую модель критики назвали «Стиль Лондон», подарив городу титул новой модной столицы. Париж все еще пытался бороться за звание фэшн-Мекки, предлагая женщинам утонченный и элегантный стиль, но что могла столица Франции противопоставить бескомпромиссным словам Куант, ставшим девизом всего поколения: «Хороший вкус – смерть. Вульгарность – жизнь»?

Модели на показе Мэри Куант

Модели на показе Мэри Куант

Создательница мини представила свою первую коллекцию в 1962 году, и тут же новый стиль перебрался с подиумов на улицы Лондона. Вместе с появлением влиятельного тренда меняются и каноны женской красоты – пышные формы уступают место андрогинности и экстремальной худобе, в моде – острые коленки, узкие щиколотки, открывшиеся взглядам благодаря мини-юбке. В дополнение к новому тренду Пьер Карден создает знаменитые сапоги-чулки, а Анде Курреж презентует легендарные go-go boots; обе модели идеально сочетаются с мини.

Звезды в тренде: первая леди Жаклин Кеннеди, молодая Барбра Стрейзанд, «девушка Бонда» Онор Блэкман, муза Энди Уорхола Эди Седжвик, икона 60-х Твигги.

мини в 60-е

В музыке: популярная в 60-е группа The Revelettes, солистки которой сделали мини своей униформой.

В кинематографе: революционный тренд прекрасно продемонстрирован в популярном фильме «Быстрее, давай поженимся», а также в сериалах «Я мечтаю о Джинни» с Барбарой Иден и «Семейное дело» с Кэти Гарвер. Картины «Банда в мини-юбках» и «Фотоувеличение» вообще стали манифестом и признанием в любви смелой модели.

Сейчас: мода на мини не проходит – из сезона в сезон дизайнеры эксплуатируют форму, рожденную в 60-е. Самыми запоминающимися коллекциями, ставка в которых сделана на экстремальную длину, стали работы Michael Kors, Louis Vuitton, Moschino и Missoni.

Рекламная кампания Michael Kors

Рекламная кампания Michael Kors

А-силуэт и трапеция

Новые силуэты платьев, больше похожих на геометрические фигуры, подарили женщинам долгожданную свободу. Крой, способный скрыть все недостатки и подчеркнуть все достоинства фигуры, с самого начала своей дизайнерской карьеры эксплуатировал Ив Сен-Лоран. Его дебютная коллекция «Мондриан» почти полностью была построена на основе А-силуэтов и простой геометрии, а основной фигурой, вдохновлявшей молодого модельера, была трапеция. Вслед за Сен-Лораном канонизирует геометрию в моде и Пьер Карден.

А-силуэт

Практичный и простой крой, освободивший женщину, стал главным трендом 60-х: в платьях-трапециях, силуэт которых расширялся от узких плеч до широкого подола, появлялись первые леди государств и супермодели, звезды Голливуда и домохозяйки.

Звезды в тренде: знаменитая модель 60-х Пенелопа Три, Твигги, которая реализовала каждый из трендов того времени. Влияние Лондона испытывали на себе и американские знаменитости – в частности, трапециевидные платья очень любили Жаклин Кеннеди и Коллин Корби. Поклонницей А-силуэта была одна из самых элегантных актрис истории кино, оскароносная Одри Хепберн.

А-силуэт-2

В музыке: Барбра Стрейзанд, надолго избравшая своим любимым фасоном наряды А-силуэта.

В кинематографе: в трапециевидных платьях муза Ив Сен-Лорана Катрин Денев появляется практически во всех своих картинах, но особенно зрителям запомнятся «Шербургские зонтики» и «Дневная красавица». Одри Хепберн становится воплощенным модным трендом в популярной комедии «Как украсть миллион», где актриса носит геометричные наряды активных цветов, объемные баллонообразные пальто и аккуратные шляпки-таблетки.

Сейчас: Марк Джейкобс, однозначно создававший свою коллекцию SS-2013 для Louis Vuitton под влиянием «свингующих 60-х», Marni с однозначностью форм и тематическими принтами, любители динамики Sportmaxи Michael Kors.

image

Футуризм

Вскоре после появления новых форм и силуэтов дизайнерам стало не хватать традиционных инструментов выражения – и на подиумах стали появляться пластик, каучук, бумага. Позже 60-е назовут «синтетической эрой», а модели, созданные в тот период, будут расцениваться современными концептуальными марками как пример для подражания.

Поиски новых материалов для создания одежды – не случайность: в 60-е человек открыл космос, период научных и технических прорывов вдохновлял дизайнеров на использование нестандартных тканей и фактур. Анде Курреж создает линию, полностью выполненную в виниле и нейлоне, и называет ее «космическая эра». Манекенщицами мэтра становятся «лунные создания» – совсем юные модели с маленькой грудью и узкими бедрами. На подиуме они демонстрируют одежду, которую невозможно носить в «обычной» жизни. Так рождается стиль футуризм. Вслед за Куррежем Пако Рабан начинает работу над линией аксессуаров из металла и пластика.

Звезды в тренде: легендарная Джейн Фонда, муза Пако Рабана, модель и актриса Дэниэйл Луна.

футуризм-2

В музыке: популярный в 60-е дуэт Сони и Шер, сделавший последнюю звездой первой величины.

В кинематографе: научно-фантастический фильм «Барбарелла» с Джейн Фондой в главной роли мог бы стать иллюстрацией того, как одевались самые смелые и радикальные приверженцы футуризма. Очевидно, костюмеры картины были влюблены в творения Рабана и Кардена.

Сейчас: французы Comme des Garcons с невероятными формами и тканями, SS-2013 от Chalayan, последняя коллекция Burberry Prorsum и Jonathan Saunders.

Психоделика и абстракция

Сумасшедшие принты и абстрактная геометрия – главные декорации 60-х. Ломаные линии, яркие цвета, активная и динамичная палитра красок – все эти инструменты использовали передовые дизайнеры того времени. Писком моды считался так называемый оп-арт – искусство, основанное на эффекте оптических иллюзий. Черно-белая симметричная графика – почерк Ги Лароша и Осси Кларка; поддавались течениям времени Нина Риччи и Пако Рабан.

Ппиходел

Вывести геометрический принт на новый уровень сумел Эмилио Пуччи. Он сделал сложные яркие рисунки своим фирменным знаком, буквально штампуя модели, сшитые из тканей кислотных цветов. Гипнотизирующие иллюстрации на женских платьях стали хитом практически мгновенно; новый тренд принялись тиражировать Брижит Бардо, Твигги и другие иконы 60-х.

Звезды в тренде: абстракцию обожали Эди Седжвик и Верушка, а одеваться в стиле оп-арт предпочитала звезда 60-х Вирджиния Воннакотт. Модель Брижит Бауер несколько сезонов подряд появлялась в купальниках с психоделическими принтами.

Психодел-2

В музыке: поклонницей психоделики стала легендарная Дженис Джоплин, а также будущая жена Джона Леннона Йоко Оно.

В кинематографе: героиня Софи Лорен в фильме «Арабески» появляется в рубашках с ярким психоделик-принтом, ставшим абсолютным хитом для следующего поколения хиппи. А культовую картину «Смешная девчонка» с Барброй Стрейзанд можно считать модным руководством по «свингующим 60-м».

Сейчас: в любви к оп-арту в который раз признался Марк Джейкобс с коллекцией для Louis Vuitton; абстрактные принты в этом сезоне можно найти в линиях Marni, Missoni и Peter Pilotto.

Рекламная кампания Louis Vuitton

Рекламная кампания Louis Vuitton

image

Широкие брови, густые ресницы и бледная помада – главные приметы макияжа в стиле 60-х годов.

Свежее лицо

Девушкам в 60-е было чем заняться. Британки сходили с ума по The Beatles. Американки митинговали против войны во Вьетнаме. Француженки, одну из которых в «Мечтателях» сыграла Ева Грин, допоздна смотрели Годара в синематеке. Неважно, где и как они проводили время. Главное – чтобы утром лицо излучало свежесть. Светлая, не знавшая бронзаторов и автозагаров кожа была идеальным фоном для экспериментов с макияжем. Один из них – яркие румяна розового цвета: от персикового до фуксии.

Как повторить: откажитесь от солярия, автозагара и бронзатора, прячьтесь от солнца в тени, за полями шляп и черными очками. Используйте матирующую базу или тональное средство с таким же эффектом. Не жалейте румян. Наносите их широкой кистью от «яблочек» щек до висков. Хайлайтером пренебрегать не стоит: светящаяся кожа выглядит моложе и здоровее.

Широкие брови

С широкими клиновидными бровями не расставались Одри Хепберн и Джейн Фонда. Теперь их примеру следует главная модель этого сезона Кара Делевинь. От нее не отстают актрисы Кира Найтли и Руни Мара. Не обязательно увеличивать фотографии знаменитостей, чтобы увидеть особенности их главного бьюти-аксессуара. Первое – брови не должны быть темнее корней волос. Второе – брови должны быть достаточно широкими, но не утяжелять взгляд. Особенно это касается девушек с мелкими чертами лица. Третье – брови должны быть аккуратными.

Широкие брови

Как повторить: если у вас густые брови, форму необходимо регулярно корректировать. Для этого удобно сначала покрасить все лишние волоски белым карандашом, а затем удалить их пинцетом. Светлые брови можно сделать более заметными с помощью карандаша или матовых теней на пару тонов ярче. Блондинкам на заметку: чересчур темные брови могут придать лицу сердитое выражение.

Нет смысла делать тонкие от природы брови слишком широкими. Амплитуда увеличения составляет не более 1-2 мм. Если расстояние между бровью и глазом небольшое, проводите линию только сверху.

Стрелки

Макияж в стиле 60-х предполагает акцент на глаза. Для этого как нельзя лучше подходят стрелки с острым, достаточно длинным и приподнятым кончиком. Такие весь пятый сезон демонстрируют героини сериала «Mad men». Расширение может начинаться со второй трети века или только у внешнего уголка. Деликатный, а потому подходящий для любого повода и времени суток вариант продемонстрировали модели на шоу Dolce & Gabbana.

Стрелки

Как повторить: максимально четкие и острые стрелки получаются при участии жидкой подводки с фетровым аппликатором. Если у вас в руках карандаш, сначала прорисуйте контур стрелки. Заштрихуйте заготовку. Поверх можно пройтись жидкой подводкой. Слизистую нижнего века подведите белым кайалом. Благодаря этому глаза станут больше, взгляд – по-девичьи кротким.

Тени плюс подводка

В 60-е девушки не боялись рифмовать светлые тени (белые, голубые, розовые) со стрелками. Так взгляд становился выразительнее. Пэт Макграт для показа Louis Vuitton представила свое видение нео-шестидесятых: поверх персиковых теней она нанесла глянцевый блеск. Питер Филипс для Chanel нанес до бровей кремовые тени цвета «металлик», напоминая о футуристичных настроениях той декады.

Тени плюс подводка

Как повторить: нанесите тени пастельного или платинового цвета на все подвижное веко. Самые смелые могут растушевать тени до бровей. Чтобы глаза не потускнели на фоне светлых тонов, подчеркните ресничный контур круговой подводкой черного цвета.

image

Плавающая подводка

На макияж для показа Marc Jacobs Франсуа Нарса вдохновила Эди Седжвик, муза Энди Уорхола. Отказавшись от белых теней и оставив только плавающую дугу (она же banana line) графитного цвета, визажист добился более современного образа. Этим же путем пошел арт-директора по макияжу Shiseido Дик Пейдж, создавая образ для Michael Kors. Он действовал от обратного: оставил белые тени и заменил черную подводку века лазурной и огуречной.

Как повторить: плавающую стрелку удобно рисовать как карандашом, так и кремовой подводкой с помощью плоской кисточки. Припудрите веки, а лучше нанесите на них базу. Немного оттяните веко вверх, придерживая за внешний край брови. Проведите плавную дугу под орбитальной косточкой.

Длинные густые ресницы

В этом сезоне модно хлопать не дверью, а ресницами. Невинный взгляд, как у олененка, предполагает длинные густые ресницы. Причем как верхние, так и нижние. Без них был бы неполным канонический образ Твигги, продублированный на показе Moschino.

image

Как повторить: нанести несколько слоев туши вертикально вверх на верхние ресницы, вниз, соответсвенно, на нижние. Или воспользоваться накладными.
Светлая помада

Помада должна быть бледной, но не настолько, чтобы сливаться с лицом. Идеальным вариантом стал бежево-персиковый, как у Мии Фэрроу в «Ребенке Розмари». На подиуме его носили модели Zac Pozen. Так же подходят матовые светло-розовые помады. Их предпочитала Жаклин Кеннеди-Онассис.

Светлая помада

Как повторить: подберите помаду на один-два тона темнее кожи. Она должна быть кремовая по фактуре, хорошо пигментированная, без блесток. Такой же натуральный эффект получится, если затонировать губы консилером и нанести поверх бальзам.
Яркая помада

Подростки развлекались с разноцветными тенями и длиннющими ресницами. Работающие девушки, домохозяйки и прочие серьезные леди, чьей иконой стиля была Элизабет Тейлор, оставили себе в наследство из предыдущего десятилетия яркую помаду. Красная или оранжевая, со сдержанным матовым финишем, она автоматически придавала своей владелице статус элегантной сексуальности (или сексуальной элегантности, кому как больше нравилось). Ее дополняли стрелками и носили с утра до вечера.

image

Как повторить: подберите одну из матовых помад или липстейнов, которые за последний год вышли у многих брендов. Впрочем, их заменит карандаш. Просто заштрихуйте им губы полностью. Чтобы избавить губы от сухости и тусклости, первым слоем нанесите прозрачный бальзам.

Фото: www.gettyimages.com, www.imaxtree.com

Редакция сайта

рисования девушек карандашом｜TikTok Search

TikTok

Загрузить

knofficial296

knartist

Идеи для рисования карандашом #drawing ideaeasy #pencilart #finerart #художник #paintings #fypシ #pageforyou #foryoupage #trending #viral #viraltiktok #trendingvideos

60 лайков, видео TikTok от knartist (@knofficial296): «Идеи для рисования карандашом для девочек #drawingideasy #pencilart #finerart #artist #paintings #fypシ #pageforyou #foryoupage #trending #viral #viraltiktok #trendingvideos». оригинальный звук

1047 просмотров|

оригинальный звук — knartist

artbyoums

Artbyoums

Изготовление «Храбрых» принтов этой работы доступно > ссылка в био www.artbyoums.com/store #artbyoums #art #art #drawing #realism #realisticart #pencilart #fyp #foryou #womenempowerment #womensrights

2,8 млн лайков, 7,8 тыс комментариев . Видео TikTok от Artbyoums (@artbyoums): «Доступны отпечатки этого произведения искусства «Brave» > ссылка в биографии www.artbyoums.com/store #artbyoums #art #artist #drawing #realism #realisticart #pencilart #fyp # foryou #womenempowerment #womensrights». Встань — Зеда.

13,4 млн просмотров|

Stand Up — Zeda

samuel__arts

Samuel

Как рисовать волосы аниме девушки #animeart #pencilart #pencil #howto #artist #fyp #fypシ #draw #drawing #anime

29. 7K лайков, 105 комментариев. Видео TikTok от Самуэля (@samuel__arts): «Как рисовать волосы аниме девушки #animeart #pencilart #pencil #howto #artist #fyp #fypシ #draw #drawing #anime». Unholy — Сэм Смит и Ким Петрас.

1 млн просмотров|

Нечестивый — Сэм Смит и Ким Петрас

способность рисовать

способность рисовать

рисовать лицо девушки #drawing #sketching #graphitedrawing #pen cildrawing #mamamantu #portraitdrawing #howtodrawaperson

4,5 тыс. лайков, 41 комментарий. Видео TikTok от способности рисовать (@abledraw): «рисовать лицо девушки #рисовать #скетчинг #графитовыйрисунок #рисуноккарандашом #mamamantu #портретныйрисунок #howtodrawaperson». простой эскиз Я люблю маму Манту — Булан Сутена.

194,2 тыс. просмотров|

Я люблю маму Манту — Булан Сутена

aram.

Aram Nabeel

Рисунок 🖐😊 девушка танцует или гимнастика карандашом #aram_nabeel #художник 90 004 #вирусный #для вас #fyp

1,3 тыс. лайков, 20 комментариев. Видео в TikTok от Aram Nabeel (@aram.nabeel): «Рисуем 🖐😊 девушку, танцующую или занимающуюся гимнастикой карандашом #aram_nabeel #artist #viral #foryou #fyp». Нерешительность — Дьялла.

44,4 тыс. просмотров|

Нерешительность — Дьялла

itsajart

Дегенеративный художник

Ответить на @crypzbtw #art #draw # Учебник по рисованию #как рисоватьпозы #позы #девушки #прыжок #jumping #arttutorial #sketchers #pencildrawing #character #anime

444. 4K лайков, 3K комментариев. Видео TikTok от The Degenerate Artist (@itsajart): «Ответить @crypzbtw #art #draw #drawingtutorial #howtodrawposes #poses #girls #jump #jumping #arttutorial #sketchers #pencildrawing #character #anime». Как нарисовать Girl Jumping She Share Story (для видеоблога) — 山口夕依.

2,6 млн просмотров|

She Share Story (для Vlog) — 山口夕依

jaysenbatchelor

Jaysen Batchelor

Надеюсь, вам понравился сегодняшний скетч! #draw #howtodraw #characterdesign #pencildrawing #prettygirl

122 лайка, видео в TikTok от Джейсена Бэтчелора (@jaysenbatchelor): «Хо pe, вам понравился сегодняшний скетч! #draw #howtodraw #characterdesign #pencildrawing #красивая девушка». Растворение — Absofacto и NITESHIFT.

2771 просмотр|

Dissolve — Absofacto & NITESHIFT

kritzelkrakelkreativ

kritzelkrakelkreativ

Рисунок девушки карандашом #art #drawingface #draw ing #drawingportrait #pencilart

47 лайков, TikTok видео от kritzelkrakelkreativ ( @kritzelkrakelkreativ): «Рисуем девушку карандашом #art #drawingface #drawing #drawingportrait #pencilart».