Как рисовать карандашом цветы: Как нарисовать цветы поэтапно. 47+ уроков

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих

Цветы, изображают большинство известных художников, они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. Картины с их силуэтами считаются сокровищем мирового искусства.
Мы рассмотрим как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. Придерживаясь, инструктажа вы сможете изобразить настоящий шедевр на обычном листе!

Простой способ

Если вам необходимо создать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то перед началом создания открытки нужно разобраться как нарисовать цветы поэтапно. Затем, попрактиковаться и после этого можно приступать к основной работе. Начнём наш творческий процесс с лёгкого рисунка. Он рассчитан даже на самых маленьких детей, поэтому привлекайте их к этому занятию. Приступаем:

1. На листе чёрной ручкой выводим окружность. Вокруг фигуры рисуем пять лепестков. Возле бутона проводим небольшие отрезки.
2. Отступаем немного вверх рисуем аналогичное изображение. Далее, дорисовываем ещё один силуэт. Между этими изображениями выводим силуэт других растений, внешне они похожи на колокольчики.
   Теперь отступаем немного в стороны и изображаем похожие силуэты, но уже меньшего размера.
3. После этого приступаем к уточнению листиков в букете и детализируем их. К нижней стороне наброска. Дорисовываем нижнюю часть упаковки. Немного выше края сначала выводим ленточку.
   Показываем на упаковке складки и превращаем ленту в красивый завязанный бант. Так, мы нарисовали букет из цветов, теперь давайте его раскрасим карандашами.
4. Карандашом жёлтого оттенка, закрашиваем сердцевины раскрытых бутонов. Голубым, раскрашиваем три основных элемента, колокольчики красим красным карандашом.
5. Затем, фиолетовым покрываем оставшиеся элементы. Раскрашиваем листья и декоративную упаковку. Синим, выводим контур синих растений. Фиолетовым наводим границы фиолетовых растений.
   Зелёным уточняем силуэт листьев и упаковки и красным обводим колокольчики. Бант раскрашиваем красным фломастером и получаем прекрасный букет.

Если один раз выполнить подобную работу, в дальнейшем вы сможете делать прекрасные подарочные открытки.

Сирень

Продолжим учиться. Сейчас узнаем как нарисовать цветы сирени карандашами. Новичкам, рекомендуем использовать простой карандаш, а по завершении, обвести все детали чёрной ручкой, но мы сразу воспользуемся ручкой. Рисуем:

1. В верхней части листа выводим пять неровных овалов. К ним дорисовываем несколько полуовальных фигур. Изображаем веточки с листиками ближе кверху, с левой стороны и снизу.
2. Затем, в середине каждого изображения выводим множество разных по размеру звёздочек.
   Книзу дорисовываем полуовальную фигуру с ровным низом и добавляем часть дна. Волнистой линией разделяем набросок на два участка и детализируем этот силуэт.
3. Между силуэтами, дорисовываем ещё несколько бутонов. Если вы использовали карандаш обводим всё чёрной ручкой и приступаем к раскрашиванию.
4. Фиолетовым закрашиваем всю сирень. Тёмные участки проходим вторым слоем. Листья и центральную часть сирени красим зелёным карандашом. Вазу можно раскрасить любым другим карандашом, мы решили использовать для этих целей голубой карандаш.

Сирень готова. С этим натюрмортом вполне справится ребёнок начальной школы.

Букет роз

В одной из наших статей про цветы из гофрированной бумаги, мы рассказывали, как делать розы. Сейчас давайте изучим как нарисовать букет цветов, состоящий из этих прекрасных растений.
Изобразить розу новичку сложно, но не огорчайтесь, мы предоставим подробную инструкцию, используя которую у вас получится настоящий шедевр. Приступим:

1. Ближе к верхней стороне листа изображаем небольшую окружность.Вокруг этой окружности выводим волнообразные круги в количестве пяти штук, необязательно их заканчивать. После завершения дорисовываем две дугообразные черты.
2. На расстояние от растения, изображаем ещё двенадцать идентичных силуэтов. Некоторые наброски делаем более наклонёнными. Книзу и бокам нижней части дорисовываем четыре листика в разных направлениях.
3. Начиная от крайних листьев по направлению вниз выводим треугольник. К нему внизу дорисовываем две завязки и дополняем картину бантиком. Под бантом изображаем край упаковки. Показываем складки на краю и на банте. Как лёгким способом нарисовать цветы розы разобрались, давайте теперь раскрасим их.
4. Для этой работы мы будем использовать фломастеры, вы можете воспользоваться и другими материалами.
   Зелёным, покрываем листья и центральную часть. Красным фломастером закрашиваем восемь растений, а остальные пять – покрываем жёлтым.
5. Бантик снизу раскрашиваем розовым фломастером. Оставшийся элемент красим оранжевым карандашом.

Картина готова. Картина совсем несложная, даже если вы начинающий художник, но в результате получается прекрасный букет роз.

В отдельной статье мы подробно разобрали как нарисовать розу.

Ваза с розами

Как можно нарисовать букет цветков розы поэтапно разобрались, теперь давайте изобразим похожий рисунок, но он будет находиться в вазе. Работа также несложная, но для её выполнения новичкам желательно использовать обычный карандаш. Рисуем:

1. Немного ниже середины листа рисуем две чёрточки. Соединяем их полуовалом, который плоский внизу и не закончен вверху. Поднимаемся немного выше и над силуэтом и приступаем к изображению роз.
2. Теперь, выводим спиральную линию и начинаем рисовать полускобки и дужки. Выведя достаточное количество этих элементов, получаем розочку. Отступаем в сторону и приступаем к рисованию ещё одной такой розы.
3. Наверху, изображаем третий силуэт. Между этими силуэтами выводим контуры листьев. Если не знаете, как их воссоздать на листе, megamaster.info вам с этим поможет. Детализируем листочки.
4. Далее, под низом, рисуем веточку, на которой изображаем несколько листьев аналогичной формы и размера. Добавляем ещё одну ветку. Как нарисовать цветы в вазе узнали, приступим к их раскрашиванию.
5. Красным покрываем полностью периметр трёх изображений. Этим же фломастером, показываем тёмные места на бутонах. Зелёным, раскрашиваем листья, а вазу мы решили раскрасить оранжевым, вы можете использовать другой фломастер.

Рисунок готов. Инструктаж был не таким сложным. Вы узнали, как нарисовать вазу с цветами и наверняка убедились, что работа несложная даже для новичков в подобном творческом процессе.

Ещё можно розы слепить из полимерной глины.

Рисунок ромашки красками

Если у вас с предыдущими рисунками всё прошло удачно, усложним задачу. Для рисования этого изображения будем использовать гуашь.
Ещё нам потребуется простой карандаш, ластик, кисти и ёмкость с водой. Так как работа немного усложнилась, для наброска воспользуемся обычным карандашом, которым легко можно стереть ластиком в случае ошибки.
А теперь переходим к самому процессу.

Как легко нарисовать букет этих цветов в вазе:

1. Немного ниже середины листа изображаем полуовальную фигуру. В верхней стороне этого наброска проводим горизонтальную черту и получаем силуэт вазы. Начиная от верха делаем набросок контура букета.
2. В середине, кружочками намечаем расположение бутонов. В этих набросках примерно выделяем середины. К маленьким окружностям дорисовываем по кругу небольшие лепестки в виде удлинённых полуовалов. Дорисовываем стебли к бутонам и намечаем линию стола.
3. На палитру выкладываем светло-коричневую гуашь, добавляем немного красной краски и перемешиваем, а далее, этим оттенком закрашиваем основной фон картины. Выкладываем ещё светло-коричневую гуашь на палитру и смешиваем её с белилами.
4. Этим оттенком красим периметр стола. Теперь, набираем белый материал и втираем её кистью в первый слой, чтобы осветлить плоскость стола. Смешиваем охру с коричневым оттенком и уточняем тень. После этого кистью смягчаем переход оттенков.
5. Меняем толстую кисть на кисть среднего размера. Берём тёмно-зелёный оттенок. Прорисовываем листья на букете. Вымываем или вытираем кисть, набираем белила и закрываем им вазу.
   Этой же кистью набираем с палитры светло-коричневую гуашь и показываем теневой участок на элементе и смягчаем переходы.
6. Средней кистью на палитре смешиваем белила с небольшим количеством синего и прорисовываем лепестки ромашкам. Дорисовываем упавшую ромашку возле рисунка.
   Жёлтой краской выделяем середины бутонов. Добавляем немного зелёного и дорисовываем более светлые листья.
7. Далее, фиолетовой, показываем небольшие бутоны. Белилами выделяем светлые лепестки на ромашках. В завершении тёмно-зелёной краской показываем затемнённые участки на листьях.

Натюрморт готов. Так мы нарисовали гуашью вазу с цветами ромашки. Но это далеко не последние рисунки, есть ещё несколько вариантов.

Маки

Если справились с ромашками или сделали поделки на тему весны, то не должно возникнуть проблем и с этим рисунком. Рисовать будем маки в вазе. Для этого натюрморта будем использовать тоже гуашь. Начнём:

1. В нижней части листа, намечаем высоту. По отметкам проводим вертикальный отрезок. Теперь, волнистой линией рисуем контуры. Сверху и снизу выводим два эллипса.
2. Делаем набросок трёх больших бутонов. В середине набросков отмечаем центральную часть растения и изображаем по четыре лепестка. Дополняем набросок стеблями, рисуем нераскрывшиеся бутоны и выводим силуэты листьев.
3. Отмечаем границу стола и приступаем к работе с гуашью. На палитре смешиваем светло-коричневую краску с белилами и вертикальными мазками, закрашиваем основной фон. Добавляем ещё охры и показываем тёмные участки на углах листа.
4. Этой же смесью закрашиваем поверхность стола, на котором стоит этот букет. Смешиваем коричневый с небольшим количеством охры и розовой краски и покрываем участок стола, но делать это нужно небольшими горизонтальными мазками.
5. Смесью коричневого, белил и охры, закрашиваем практически всю вазу. Добавляем белила и осветляем блики на предмете. Более тёмным оттенком затемняем нужные места на изображение.
   Смесью чёрной с коричневой, показываем теневой участок на столе.
6. Набираем на кисть красную гуашь и мазками в разных направлениях закрашиваем лепестки. В красную краску добавляем немного чёрного материала и красим теневые участки. Красным материалом перекрываем светлые участки. Добавляем немного белил и ставим на поверхности блики.
7. Далее, боковые лепестки, красим смесью красной гуаши с жёлтой. Зелёным оттенком ставим точки в центре бутонов. Добавляем немного белил и жёлтой гуаши, получив нужный оттенок, прорисовываем тычинки.
8. Смешиваем зелёный, жёлтый и чёрный и раскрашиваем листья и нераскрывшиеся бутоны. Чтобы картина получилась правдоподобной, светло-зелёной краской дорисовываем немного травы.

Натюрморт готов.

Предлагаем ещё научиться делать оригами цветы.

Как нарисовать ЛЮБОЙ цветок ручкой и чернилами

Обновлено: 30 янв.2021 г.

В этом руководстве я продемонстрирую, как нарисовать любой цветок, от простого до сложного, с помощью ручки.

Хорошо выполненный цветочный рисунок пером — это точность структуры (формы), с уделением особого внимания ракурсам и наложению.

Концепт-арт

Прежде всего, не используйте концептуальные изображения, защищенные законом об авторском праве.

Если кому-то понравился ваш рисунок и он хочет его купить, лучше всего использовать бесплатные изображения для ЛЮБОГО использования.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать БЕСПЛАТНЫЕ стоковые изображения:

Pixabay

Unsplash

Pexels

* Создание собственных фотографий — лучшее решение для создания уникальных рисунков и композиций.

Как создавать плавные линии с помощью пера

Чтобы рисунок пером выглядел красиво, каждая отметка должна быть нарисована уверенно.То есть ровная линия.

Легче сказать, чем сделать!

Со временем и практикой линии разойдутся. А пока начнем с карандаша.

Преимущество карандаша в том, что его можно стирать. Поэтому мы можем исправлять ошибки, пока не будем довольны результатом.

Так что возьмите эталонное изображение и нарисуйте его карандашом. Нарисуйте его аккуратно, чтобы потом было легко стереть.

Примечание:

Рисунок карандашом не обязательно должен быть идеальным.Помните, что природа абстрактна. Не бывает двух одинаковых цветов.

Когда карандашный набросок готов, его можно легко прорисовать ручкой. Делайте это уверенно и плавно, даже если следы пера не совпадают с отметками карандаша.

При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие.

Сначала должны быть нарисованы детали, расположенные ближе к наблюдателю. В этом случае сначала нарисуйте тычинки, а уже потом — лепестки.

После того, как чернила от пера высохнут (обычно менее чем за минуту, в зависимости от марки пера), можно безопасно стереть следы карандашного рисунка.

Как нарисовать сложный цветок

Некоторые цветы или композиции довольно сложные, поэтому следует обращать внимание на пропорции, ракурс и перспективу.

Это слишком много для начала рисования.

Решение этой проблемы — создать сетку рекомендаций.Тогда вместо одного сложного изображения у нас есть несколько меньших и более простых изображений.

Чтобы найти среднюю точку изображения, проведите две диагональные линии из углов изображения.

Теперь мы можем рисовать горизонтальные и вертикальные линии от средней точки.

Сделайте то же самое с бумагой для рисования. Убедитесь, что соотношение между высотой и шириной одинаково как для эталонного изображения, так и для бумаги для рисования.

Вы можете обрезать эталонное изображение, чтобы получить такое же соотношение сторон.

Теперь рисовать карандашом стало проще.

Примечание:

Если изображение по-прежнему сложно для вас, вы можете продолжать добавлять линии сетки для каждого прямоугольника.

Не забывайте использовать карандаш осторожно. После рисования пером будет легче стирать.

Полезно знать:

Если вы не до конца понимаете такие термины, как перекрытие, перспектива и ракурс, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью об иллюзии глубины в искусстве.

Какое перо использовать для рисования цветов

Хотя можно рисовать или рисовать обычным пером, у художников есть много преимуществ.

Эти ручки называются тонкими или техническими ручками, и их чернила обычно черные, хотя некоторые бренды предлагают дополнительные цвета (подробнее об этом позже).

Ручки для художников создают линии одинаковой толщины и бывают разных размеров, что позволяет рисовать толстые контурные линии или тонкие линии для деталей.

Чернила для этих ручек сделаны из пигментов и поэтому очень прочные.

Чтобы узнать больше о том, какое перо использовать, посетите мой обзор рекомендуемых брендов перьев для рисования.

Ширина и размер линии

Рисуя карандашом, мы можем рисовать мягкие края для удаленных объектов.

Перья имеют одно значение яркости и поэтому не могут создавать плавные края.

Вместо этого мы можем использовать перо с меньшим размером кончика для создания более тонких линий для фоновых объектов и большего размера для создания более толстых линий для объектов переднего плана.

Использование линий разной толщины для добавления глубины:

Еще один способ добавить глубины — с помощью размера.

При рисовании в перспективе чем дальше находится объект, тем меньше он будет выглядеть.

По этой причине цветы на переднем плане будут рисоваться больше, а цветы на заднем плане — меньше.

Совет:

Чтобы добавить глубины рисунку, сделайте фоновый цветок меньшего размера, используйте для него перо с меньшим размером кончика и сделайте так, чтобы цветок переднего плана перекрывал его.

Штриховка и штриховка

Штриховка — это техника рисования с использованием параллельных линий.

Перо рисует линии с одним (темным) значением яркости.

Чтобы создать иллюзию различных значений яркости, то есть областей, которые выглядят более светлыми, и областей, которые выглядят более темными, можно использовать различные типы штриховки.

Тонкие линии штриховки можно использовать для светлых участков.

Используя разную степень штриховки, можно создать иллюзию разных значений яркости:

Типы линий с перьями

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости, но, удерживая перо под острым углом, оно может образовывать менее четкую линию и, следовательно, создавать второе значение яркости, более светлое.

Это не будет работать с ручками всех производителей или на сверхгладкой бумаге.С некоторыми брендами он работает только с одним размером пера, обычно размером 0,1 пера.

Чтобы это сработало, удары должны быть быстрыми и уверенными.

Как добавить насекомых

Рисование требует времени.

Пробовать что-то новое, например добавлять насекомых или другие объекты, может быть рискованно.

Практический способ справиться с этой ситуацией — начать с рисования нового объекта.

Когда результат будет успешным, мы можем продолжить рисование.

Чтобы нарисовать насекомых, посетите мой путеводитель по рисованию насекомых.

Сохраняя простоту

Иногда нескольких строк может быть более чем достаточно.

Можно рисовать линии с короткой линией или точкой на конце, предлагая линию, которая постепенно исчезает.

Рисование средней части цветка может показаться сложным.

Чтобы нарисовать его, посмотрите на основные формы, из которых он состоит, и на их направление.

После рисования основных форм важно взглянуть на значения яркости.

Для областей, которые выглядят более темными, мы можем нарисовать больше линий, чтобы создать иллюзию более темных значений яркости.

Попробуем поэтапно нарисовать растение мускари (виноградный гиацинт).

Обычно у него есть закрытые и открытые цветы, так что мы будем практиковать и то, и другое:

Теперь мы можем нарисовать все растение.

Цвет чернил

Рисунок пером не ограничивается черными чернилами. Как упоминалось выше, некоторые бренды предлагают дополнительные цвета.

Тем не менее, процесс рисования похож.

Во-первых, сосредоточьтесь на точном рисовании.Обратите внимание на ракурс и наложение.

Тогда установите правильные значения яркости. Помните, что большее количество линий создаст иллюзию более темных значений.

Наконец, более чем приветствуется некоторая художественная лицензия.

Пример синих чернил:

Помните, старайтесь быть максимально точными, а затем сосредоточьтесь на значениях яркости.

Убедитесь, что между светлыми и темными участками достаточно контраста.Так рисунок будет выделяться.

Пример чернил сепия:

ракурс

Объект, который находится перед нами, будет казаться меньше, когда находится далеко, но сохранит соотношение между высотой и шириной.

ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объект (или самолет) вдоль луча зрения.

В этом примере мы можем увидеть, как пульт дистанционного управления будет выглядеть короче по высоте, чем по ширине, если смотреть на него вдоль линии обзора:

Когда мы рисуем цветы, мы обращаем внимание на ракурс, чтобы рисунок выглядел реалистично и интересно!

Во многих случаях одни лепестки укорочены, а другие — менее.

Контрастность и редактирование изображений

Контраст необходим для создания привлекательного рисунка или живописи.

Чернота технического пера и белизна рисовальной бумаги создают контраст.

Проблема кроется при фотографировании.

По мне, лучше всего делать снимки при дневном свете. Но, когда рисую вечером или ночью, я очень хочу загрузить его на свой сайт или в социальные сети.

Освещение в моей квартире далеки от идеала, даёт тёплый слабый свет, что приводит к желтоватой плоской фотографии.

Чтобы исправить это, я использую графический редактор изображений (подойдет ЛЮБАЯ программа для редактирования изображений), чтобы уменьшить насыщенность и увеличить контраст. Задача решена!

Убить его в социальных сетях

Чтобы добиться успеха в социальных сетях, необходимо учитывать множество факторов. Например, хороший контент или SEO.

Проанализировав успешные аккаунты Instagram для рисования цветов, я нашел несколько полезных советов и приемов.

1. Рисуй жирным шрифтом!

Значение, нарисуйте толстые заметные контурные линии:

2. Маленькие изображения

Рисунок пером имеет свои ограничения. Небольшое изображение, нарисованное пером, будет выглядеть лучше, чем крупный план.

Для этого сделайте снимок вашего цветочного рисунка (или эскиза), включая его окружение. Например, реальный цветок, который вы использовали в качестве образца, пошаговый процесс, ручки, которые вы использовали, и так далее.

Кроме того, помните, что большинство людей используют свои смартфоны для социальных сетей, поэтому высокое изображение будет занимать больше места на экране и, следовательно, будет более заметным.

3. Нарисуйте большой

Рисование на большом листе бумаги, например, формата A4, позволяет добавить больше деталей, и тогда небольшая фотография для вашего рисунка будет выглядеть более изысканно.

Тем не менее, простые рисунки с небольшой проработкой деталей тоже подойдут.

Помните:

Сложные цветы или композиции — дело сложное и трудоемкое даже для опытных художников.

4. Цветочное искусство

Когда вы научитесь рисовать определенный цветок, вы можете нарисовать весь лист бумаги этого цветка. (Другой вариант — нарисовать несколько видов цветов).

Закрашивание фона в черный цвет добавит контраста:

Для фона я использовал маркер Zig Real Brush. Вот мой обзор маркеров для художников.

5.Перемешать!

Любое растение, лист, фрукт, овощ или дерево дополняют цветы.

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мое простое руководство по рисованию деревьев пером (включая МНОГИЕ примеры).

6. Делай свое дело!

Попрактикуясь в рисовании цветов, вы начнете развивать свой собственный стиль. Это лучший способ добиться успеха.

Можно использовать цветные листы бумаги.

Сводка

После некоторой практики рисования цветов ручками, это становится довольно забавным и относительно быстрым в изготовлении.

Куда пойти дальше?

Чтобы научиться рисовать реализм, посетите мое руководство по рисованию в реалистичном стиле.

Чтобы понять композицию, начните здесь: составление натюрморта для рисования.

Если вам нравится использовать ручки, возможно, вас заинтересует мое руководство по рисованию собственной карты сокровищ.

35 простых карандашных рисунков цветов для вдохновения

Некоторые рисунки или картины нас очень вдохновляют.Среди всех рисунков рисунки цветов всегда привлекают зрителя своей красотой и внешним видом. Здесь мы представляем несколько простых и легких рисунков животных карандашом. Если вы тоже хотите рисовать цветы, но не знаете, с чего начать и что рисовать, то вы попали в нужное место. В этой статье мы даем вам список из 7 простых карандашных рисунков цветов для вдохновения. Вы можете попробовать их нарисовать и регулярно практиковаться, чтобы рисовать безупречно.

Easy

Тюльпан карандашный рисунок

Тюльпаны, особенно красные, широко используются для выражения любви.Чтобы нарисовать этот красивый цветок, начните его контуры с рисования формы в виде вилки. Затем нарисуйте кривые линии и цветы тюльпанов. Наконец, завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа по вашему выбору.

Рисунок карандашом подсолнечника

Подсолнухи, как известно, символизируют верность и обожание. Это желтые цвета с большими лепестками, по форме напоминающие солнце и солнечные лучи. Вы можете начать с рисования круга, а затем нарисовать вокруг него заостренные лепестки.Кроме того, при желании заштрихуйте цветок карандашом или мелками.

Рисунок карандашом роза

Розы очень красивы и используются для выражения ваших чувств, подарков и т. Д. Вы можете нарисовать розу, выполнив несколько простых шагов. Начните с рисования его лепестков в форме расширенного сердечка, а затем вы легко сможете сделать его стебель и листья.

Рисунок карандашом лотоса

Лотос — это еще простых карандашных рисунков цветов . Это великолепное водное растение преимущественно розово-белого цвета. Вам нужно начать рисовать центральную часть цветка, а затем рисовать боковые лепестки. Также нарисуйте несколько горизонтальных линий, чтобы обозначить рябь на воде. Также взгляните на эти простые идеи рисования цветов для начинающих.

Рисунок карандашом нарцисс

Цветущие нарциссы очень просто нарисовать, они известны как лютики. Начните с создания небольшой наклонной чашки, а затем лепестков, выходящих из центра цветка.Наконец, сделайте лист и стебель, проведя длинную изогнутую линию вниз от цветка.

Рисунок карандашом ромашки

Чтобы нарисовать цветок ромашки, вы можете начать с его центра в виде небольшого круга. Для лепестков нарисуйте восемь вытянутых овалов. Если хотите, нарисуйте еще одно кольцо из лепестков под первыми лепестками, чтобы их можно было частично скрыть. Кроме того, нарисуйте длинную волнистую линию для стебля и заштрихуйте ее карандашом.

Орхидеи карандашный рисунок

Существуют различные виды орхидей, это тропическое цветущее растение.Они могут быть розового, пурпурного, белого и других цветов. Вы можете начать с рисования, проведя две изогнутые линии, спускающиеся друг к другу. Это сформирует лепестки и нарисует пять лепестков, а также заштрихует их, чтобы получить эскиз орхидей.

Иногда художественное рисование цветов кажется затруднительным. Но если попробовать, выполнив правильные шаги, любой сможет легко их нарисовать.Все, что вам нужно, это регулярно практиковаться, чтобы сделать идеальный рисунок. Поэтому надеемся, что вам понравятся различные идеи простых карандашных рисунков цветов для вдохновения. Кроме того, здесь мы даем вам несколько карандашных набросков для романтических пар, которые вы должны увидеть! Так чего же вы ждете? Выберите идею и начните рисовать прямо сейчас!

30 учебных пособий по рисованию цветов — проекты «Сделай сам» для подростков

Узнайте, как рисовать цветы — простые способы научиться рисовать дома с помощью пошаговых руководств и инструкций.Нарисуйте розу, пион, простой цветок, тюльпаны, ромашку, нарцисс, растушеванные цветы, цветные карандаши и многое другое. Подростки могут стать художниками, изучив эти базовые техники рисования. Возьмите карандаши и потренируйтесь с этими классными уроками рисования цветов.

Как рисовать цветы — 30 уроков

1. Нарисуйте сложные цветы

кэрри-льюис

Этот урок рисования от Кэрри Льюис очень полезен, поскольку я стараюсь быть более смелым в создании карт. Пока что я не пробовал цветы, так как кажется, что там довольно много затенения, но они прекрасно объяснили это, и вид ступенек очень помог.

2. Рисование цветов в форме чаши

диондиор

Рисовать цветы в форме чаши довольно просто, и концепция центральной точки и двух овалов применима ко многим типам цветов. Dion Dior подготовила пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать цветы в форме чаш.

3. Нарисуйте весенние цветы цветными карандашами

хранитель темы

Какое красивое весеннее произведение искусства! Позвольте Theme Keeper показать вам, как создать произведение искусства, вдохновленное природой, с изображением пиона и цветков сакуры.В этом уроке вы можете узнать больше о рисовании цветными карандашами.

4. Нарисуйте реалистичный тюльпан

easymydrawings

Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Скорее всего, вы захотите использовать яркие мелки, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы завершить рисунок.

5. Нарисуйте цветы кизила

направляющие easydrawing

Кизил — цветущее дерево, произрастающее в Европе и Северной Америке.Древесина дерева также означала прочность, упругость, надежность и долговечность. Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать готовые цветы.

6. Как нарисовать лилию

cool2bkids

Воспользуйтесь возможностью не только обострить у ребенка хватку рисования, но и научитесь разбираться в деталях цветка. Пришло время нарисовать четыре длинных тонких нити, увенчанных овальными пыльниками.Посмотрите, насколько легко это сделать, с помощью этого простого урока от Cool 2 B Kids.

7. Нарисуйте реалистичную ромашку

thinkco

Чтобы рисунок ромашки выглядел немного более реалистично, можно использовать хорошее эталонное фото. Таким образом, вы будете рисовать то, как на самом деле выглядит маргаритка, а не то, как вы думаете. Ромашки легко выращивать. Вы можете посадить их, и у вас никогда не останется предметов для рисования!

8. Нарисуйте нарцисс

цветочных эскизов

Пошаговое руководство по рисованию нарциссов — это все, что вам нужно для создания красивой весенней картины или рисунка.Узнайте, как нарисовать симпатичного весеннего нарцисса с помощью этого забавного пошагового урока по рисованию. Когда вы закончите, почему бы не нарисовать целое поле нарциссов!

9. Учебник по рисованию цветов в стиле ретро

апостманскнок

Создавать цветы, нарисованные в стиле ретро, ​​легко, весело и позволяет почувствовать себя крутым человеком. Если у вас нет акриловых красок, этот проект требует небольших вложений. Начните чистку с простого и понятного урока рисования своими руками из книги The Postman’s Knock.

10. Нарисуйте цветок ветреницы

littlecoffeefox

Что может быть красивее цветочных иллюстраций в вашем пулевом дневнике? Little Coffee Fox создал простое пошаговое руководство по рисованию цветов, которое может сделать каждый. Просто расслабьтесь и позвольте творческому процессу течь естественно. Не зацикливайтесь на «правильном» способе рисования. Если вы это сделаете, вы никогда не начнете, а если никогда не начнете, вы никогда не научитесь.

11. Нарисуйте мечтательные цветы

Лаурабей

12.Нарисуйте тюльпан

суперколоринг

13. Легкие акварельные цветы

bydawnnicole

14. Нарисуйте букет цветов

направляющие easydrawing

15. Рисуем розу для детей

уроки рисования101

16. Нарисуйте цветы фуксии

рисунок

17. Нарисуйте розу за 5 шагов

lifestyle.howstuffworks

18.Нарисуйте цветок-колокольчик

цветочных эскизов

19. Нарисуйте цветок лотоса

cool2bkids

20. Нарисуйте цветок утренней славы

рисунок

21. Простой рисунок цветка

инструкции

22. Нарисуйте цветок люпина

драгоарт

23. Нарисуйте кувшинку

уроки рисования101

24. Цветок червей

чудесный комар

25.Рисуем орхидеи с помощью PicsArt

фото

26. Рисуем анютины глазки

maryjanefineart

27. Рисуем цветок поэтапно

узлов

28. Розы из ниток

YouTube

29. Как создавать акварельные цветы Урок

апостманскнок

30. Нарисуйте и раскрасьте пеларгонию акварелью

художники-онлайн

Бесплатный рисунок цветов, Скачать бесплатный рисунок цветов PNG, Free ClipArts on Clipart Library

рисунок цветочных композиций

легкий рисунок цветка

цветок черно-белый

цветочный рисунок

дизайн простой цветочный рисунок

татуировок цветок гибискуса

рисунков цветов карандашом

легко нарисовать букет цветов

роза красивый цветочный рисунок

рисунков цветов

роза цветок растение рисунок

рисунок нарцисса

красивый цветок роза рисунок

???? ??????

цветочное искусство черно-белое

красивый цветочный дизайн рисунок

png рисованные цветы

простых художественных рисунка для детей

простых идей рисования цветов

милый мультяшный цветочный рисунок

цветочный клипарт черно-белый

легкий цветок поп-арт

нарисовать ступеньку из цветов

рисунок пером цветов

креативные цветы к рисунку

gudhal ka phool рисунок

Рисунок

цветок мака рисунок

цветочный рисунок

идеи рисования шаг за шагом легко

татуировок бабочки и подсолнуха

вида цветочного рисунка

рисунков цветов для начинающих

векторное изображение цветка

тату лягушка и цветок

цветущих растений

цветочная картинка в цвете

жасмин клипарт черно-белый

все красивые цветочные рисунки

lotus flwoer для взрослых Colori9ng poage

cach v? Хоа сен Дон Ги? н Н? т

Цветок в тональной технике — карандашный рисунок

Цветные карандаши выделяются тонкими градациями многослойных тональных эффектов.Предметом демонстрации здесь является цветок одиночный пион. Художник хотел, чтобы цветок появился на фоне листвы. Для этого она использовала мелкозернистую и ненаправленную тональную технику.

1. Художник использовал несколько набросков эскизов, чтобы разработать базовую цветовую схему композиции: зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый. Эта первоначальная цветовая схема, конечно, ориентировочно зависела от того, что потребовалось позже. Художник слегка заблокировал пион на среднезернистой бумаге для рисования графитовым карандашом HB.Сложные лепестки были только схематично предложены на этом этапе, и поскольку его стебель казался слишком тонким, чтобы поддерживать голову цветка, был добавлен лист переднего плана, чтобы придать визуальную силу. Фоновая листва не была покрыта графитом, а прорисовывалась по ходу рисования.

2. Обожженным охристым карандашом 943, выбранным как почти дополняющий зеленый цвет, который позже был им покрыт слоями, был нанесен тональный слой на фон. Художник держал карандаш острым, чтобы получить мелкую зернистость.Для ровности тона она поддерживала средний нажим карандаша и часто меняла направление штрихов.

Обожженной охрой на заднем фоне четко очерчены внешние края цветка, стебля и его листа. Графитовые контуры постепенно стирались, так как эти контуры обновлялись цветом. Это усиление внешних краев предлагает дополнительные внутренние контуры для цветка, которые были слегка наложены графитом. Небольшой лист газетной бумаги под рукой художника защищал поверхность рисунка.

iiivifelP

3. На этом этапе художник добавил первый нижний слой тонального цвета к различным частям цветка. Она использовала следующие карандаши: 933 сине-фиолетовый для той части цветка, которая находится дальше всего сзади; 931 фиолетовый, для сердцевины цветка; и 922-й ярко-красный для самой передней части. Оливково-зеленый цвет 911 был использован для моделирования курток-бутонов.

Помимо создания пространственной структуры, эти три основных цвета цветка также очерчивают контуры отдельных лепестков.Этот многолепестковый цветок нарисовать проще, чем вы думаете. Это в основном вопрос настройки значений цвета, чтобы контрастировать свет с темным. Самые темные оттенки и, следовательно, тона, получаемые при сильном нажатии карандаша, возникают там, где начинается каждый лепесток. Затем цвет становится более светлым по мере того, как он распространяется к краю лепестков.

4. Верхние листья пиона на заднем плане были очерчены путем создания вокруг них негативного пространства с помощью слоя 967 холодного серого, светлого. Нижние листья, самые дальние вперед, были очерчены таким же образом слоем 968 холодного серого, очень светлого.Лист переднего плана был также тонирован оливково-зеленым карандашом 911, чтобы обозначить предложение моделирования, и были добавлены несколько небольших линейных элементов для обозначения прожилок листа.

Оценка: Художник сделал паузу, чтобы объективно оценить прогресс своего рисунка. Она чувствовала, что ее главная проблема — это цвет пиона — он выглядел так, как будто он состоял из трех разных оттенков. Ее решение заключалось в том, чтобы нанести больше 922 ярко-красного цвета на все области лепестков, чтобы преобладал красно-оранжевый цвет. К счастью, на рисунке не было «места для беспокойства».«Но линейные прожилки на листе переднего плана не работали должным образом — вероятно, потому, что они были слишком изолированными, и нигде больше не было аналогичных линий. Такие линии не стираются цветным карандашом, а становятся невидимыми, если их окружить тонировкой с помощью совпадающее значение.

Некоторые оттенки листьев тоже местами казались слишком неоднозначными. Художник посчитал, что небольшое резкость и затемнение краев может добавить необходимую четкость, не преувеличивая их.

6. Для завершения рисунка со всеми лепестками цветка было объединено еще 922 ярко-красного цвета.Для лучшего моделирования было добавлено около 933 сине-фиолетовых оттенков в области за левой курткой бутона; и немного канареечного желтого цвета 916 было слегка нанесено на лепестки цветка, расположенные ближе всего к передней части, чтобы помочь им выдвинуть их вперед. В целом тона были доработаны и выровнены. Что особенно важно, на двух нижних лепестках цветка на спине была сделана более четкая градация оттенков и оттенков.

Художник использовал пурпурный карандаш 931 на левом жакете, но не на правом жакете. Центральная тень стебля цветка также была несколько затемнена тем же карандашом, а края листьев были немного затемнены там, где они слишком сливались с серым.В области жилок на листе переднего плана художник использовал оливково-зеленый карандаш 911, чтобы эффективно «растушевать» большую часть линий. Однако осталось достаточно моделирования, чтобы предположить поддерживающую функцию этого листа для цветка.

5. Создав таким образом структуру рисунка, были добавлены дополнительные цветовые слои. Зелень травы 909 был аккуратно наслоен на листья сверху. И снова карандаш был острым, и художник двигал им в разных направлениях.Она избегала резких изменений стоимости, потому что хотела, чтобы листья были нечеткими и едва заметными. Оливково-зеленый цвет 911 был нанесен аналогично листьям в середине и внизу рисунка. Этот слой зелени с оригинальной обожженной охрой 943 года дает естественный зеленый цвет низкой интенсивности.

Пурпур 931 был нанесен на синие лепестки цветка, чтобы усилить изменения значений, уже установленные исходным синим цветом. Небольшое количество канареечного желтого цвета 916 было добавлено к центральному лепестку, а 922 ало-красного цвета было нанесено на эти лепестки, предварительно окрашенные в пурпурный цвет.& .i k -Miife

Читать здесь: Цветы на бумаге с Gesso

Была ли эта статья полезной?

Нарисуйте цветок — Музей естественной истории Карнеги

Это сезон ярких цветов, и мы можем по-настоящему оценить их яркость после типичной серой и холодной зимы. Один из способов сохранить красоту и напоминать о весне круглый год — это нарисовать цветок.

Андрей Авинов был энтомологом и директором Музея естественной истории Карнеги с 1926 по 1946 год.Но в свободное время он также был иллюстратором и художником! Многие из его прекрасных иллюстраций можно найти в ботаническом руководстве «Дикие цветы Западной Пенсильвании и Верхнего бассейна Огайо», составленном ботаником Отто Э. Дженнингсом, а затем директором Музея естественной истории Карнеги.

Один из самых распространенных цветов сезона для меня — фиалка. Мне нравится, как они прорастают на лужайках и в лесу. Они бывают разных цветов — розового, белого, желтого, синего и пурпурного — и детализация при внимательном рассмотрении вдохновляет.Род виола насчитывает около 600 видов, так что есть из чего выбрать.

Прежде, чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально). Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.

Вот совет: опробуйте несколько идей на бумаге для вырезок, чтобы знать, что лучше всего подходит для вас.Практика ведет к совершенству!

Шаг 1: Формы

Используйте основные формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму вашего цветка. Вы можете нарисовать маленькие леденцы на палочке или фруктовое мороженое, а мы будем добавлять детали по ходу. Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.

Постарайтесь, чтобы все формы ваших цветов были одного размера — вы хотите, чтобы все ваши цветы были одинакового размера.

Я также рисую формы листьев. Убедитесь, что ваши листья сбалансированы с вашими цветами, и не беспокойтесь о том, как они перекрываются.

Мне также нравится иметь фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, чтобы использовать ее в качестве образца для рисования. Я даже сорвал несколько цветов, чтобы получить хорошее представление о том, как они выглядят — просто не забудьте оставить несколько цветов дикой природе.

Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить несколько ботанических иллюстраций (например, Андрея Авиноффа), где отдельные части цветка, семена, листья и корни иногда нарисованы для облегчения идентификации.

Шаг 2: Силуэт

Далее нарисуем отдельные лепестки цветов.Приятно знать, сколько лепестков у вашего цветка и как они выглядят — у фиалок пять, которые немного похожи на бабочку. Цветы бывают разных форм, поэтому потратьте некоторое время на изучение цветка и потренируйтесь рисовать форму. Если вы еще этого не сделали, вы также можете нарисовать цветоносы или черешки.

Форма листа тоже важна, листья бывают разных форм, например сердцевидные листья фиалки.

Шаг 3: Подробности

Добавьте подробности. Отметьте, где на лепестках цветов могут измениться цвета и есть ли прожилки на листьях или лепестках.Вы можете добавить детали к краям листьев, чтобы сделать их волнистыми, зубчатыми или зубчатыми.

На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть. Помните: меньшему эскизу не нужно столько деталей, но большему эскизу может быть больше. Все, что вы думаете, выглядит лучше всего.

Шаг 4: Цвет

Этот шаг не является обязательным, иногда черно-белый набросок может рассказать отличную историю. Однако, если у вас есть время, добавление цвета к вашему рисунку также может действительно оживить его.

Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент. Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы понять, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Цветы бывают разных цветов, поэтому вы можете быть по-настоящему креативными!

Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.

Аарон Янг — музейный педагог в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги. Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных в ходе работы в музее.

Как нарисовать легкие цветы пастельными карандашами шаг за шагом

С возвращением приветствую тех из вас, кто следит за этим блогом, и новичков, добро пожаловать в мои бредовые рассуждения, Эмили Роуз. На этой неделе мы начинаем проект по рисованию луга, я получаю много запросов на рисование цветов, и я не удивлен; они яркие, веселые и прекрасно дополнят ваши стены!

В последнем посте я рассказал об основах теории композиции и о том, как вы можете использовать ее в своих интересах, создавая более интересные и увлекательные работы, пропустил пост? Найдите здесь. На самом деле идея заключалась в том, чтобы вы могли составить свою собственную сцену с цветами в ближайшие недели с помощью этого мини-сериала, который будет сосредоточен на одном цветке за раз. Если у вас есть запрос на любимый цветок, отправьте его мне, и я посмотрю, смогу ли я включить его в список.

Поскольку в ближайшие недели появятся несколько из этих небольших исследований, я публикую каждое из них на своем веб-сайте, без рамок и доступных здесь.

Поскольку тема этого блога становится темой, видео также сопровождает этот пост, и вы можете найти его ниже вместе с письменными инструкциями.Милая Энджи, которая управляет Paper Story, моими поставщиками пастельных карандашей, снова предлагает вам огромную скидку на «Готовы рисовать?» Давайте начнем!

Список материалов

Как всегда, я не беру здесь комиссию ни за какие ссылки, это просто мои любимые материалы, которые я использую, и где я люблю их покупать. Большое спасибо Paper Story, которые предоставляют карандаши для моих руководств со скидкой до 30%, что является потрясающей экономией для всех вас, а также упрощает получение нужных цветов!

Купите пенал со скидкой 27% здесь

Индивидуальные карандаши Pitt Pastell Pencils можно найти здесь

Faber Castell Pitt Pastel — 102 Кремовый

Faber Castell Pitt Pastel — 103 Цвет слоновой кости

Faber Castell Pitt Pastel — 106 Светло-хромовый желтый

Faber Castell Pitt Pastel, 168 Земляно-зеленый, желтоватый

Faber Castell Pitt Pastel, 173 оливково-зеленый, желтоватый

Faber Castell Pitt Pastel — 180 Умбра натуральная

Faber Castell Pitt Pastel — 182 Коричневая охра

Faber Castell Pitt Pastel — 183 Светло-желтая охра

Faber Castell Pitt Pastel — 184 Неаполитанская охра темная

Faber Castell Pitt Pastel — 185 Неаполитанский желтый

Faber Castell Pitt Pastel, оттенок 273 Теплый серый

Clairefontaine Pastelmat — Голубой

Купите бумагу здесь

Faber Castell Putty Rubber

Купить здесь

Crysta Paper (если вы купите блокнот, он будет готов к вашему пастельному коврику).

Купить отдельные листы можно здесь

Полный видеоурок находится ниже, вы также найдете другие видеоуроки на моем канале YouTube.
https://www.youtube.com/embed/scjnu4CWL4E?autoplay=0&mute=0&controls=1&origin=https%3A%2F%2Femilyrphillips96.wixsite.com&playsinline=1&showinfo=0&rel=0&plusinline=1&showinfo=0&rel=0&iv_loads&apid=0&w_logger=1&hl=ru&ref=en&hl=ru&hl=ru&apid=2d0&hl=ru&api=2d0&hl=ru&api=2d04&hl=ru&apid=4000&hl=ru&en_mobile

Шаг первый

Хорошо, у тебя карандаши острые, (верно?), И тебе не терпится начать; Вам решать, как вы хотите начать это.Как вы можете видеть из видеоурока, я рисовал цветы прямо на доске, используя 184, Dark Naples Yellow. Однако, если вы предпочитаете, вы можете вместо этого перенести рисунок или трассировку, но убедитесь, что вы не нажимаете слишком сильно на линии переноса! Здесь вы найдете руководство по передаче изображений.

Для начала возьмите 185, Неаполитанский желтый, и полностью раскрасьте каждый лепесток. Это дает нам основу для работы, это блок общего желтого цвета, с которого можно работать. В общем, я имею в виду, что это местный цвет цветка, но тонально (темные и светлые) он находится посередине, что отлично подходит для нас.С этого момента мы можем управлять светом и темнотой, пока этот желтый полутон скрепляет цветок.

Говоря о скреплении бумаги, убедитесь, что у вас нет зернистого покрытия здесь, вы хотите убедиться, что синий цвет бумаги полностью исчез, а желтая пыль у вас наверху (сдуйте). Если у вас есть желтая пыль, значит, вы нанесли достаточно пастели на цветок.

Затем возьмите 183, светло-желтую охру, и мы собираемся использовать ее, чтобы выделить темные участки на цветке.Этот цвет предназначен для всех тех областей, которые находятся в тени и не отражают свет, поэтому перед началом убедитесь, что вы уверены в том, откуда исходит ваш источник света.

У вас должно получиться что-то похожее на то, что показано ниже (мы, конечно, смотрим на верхний лютик). Вы можете видеть, что это базовая и почти сводная карта цветка; пастели достаточно, чтобы увидеть, что к чему, но пока еще ничего не проработано.

Шаг второй

Итак, имея нашу базовую «дорожную карту», ​​мы можем начать добавлять более изысканные детали цветка.Будучи таким маленьким исследованием (оно немного больше, чем в натуральную величину), мы не можем позволить себе перенасыщать пространство множеством разных цветов и должны быть точными с теми, которые мы используем.

Далее мы возьмем светлее лютика с цветом 106, Light Chrome Yellow, который сделает 182 более темным по сравнению и придаст цветку больше объема. Чтобы решить, где применить этот карандаш, изучите свою эталонную фотографию, чтобы увидеть, где отражается солнечный свет. Вместо того, чтобы поглощать солнце и казаться просто освещенным, Лютик — это отражающая поверхность, и вместо этого мы получаем блестящие лепестки, когда свет отражается прямо от них.Вы заметите, что это часто дает очень острые края на освещенных участках цветка, поэтому убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы дать вам чистый край.

Вам нужно будет довольно сильно надавить, чтобы этот слой отобразился должным образом, поскольку мы уже заложили довольно много пастели. Также помните, что отдельные лепестки имеют небольшие волны, проходящие сквозь них и расходящиеся веером. Вы можете раскрашивать в направлении этих линий, а не против них, точно так же, как вы окрашиваете мех в направлении укладки.

После того, как вы будете довольны нанесением 106, мы собираемся сделать некоторые области еще светлее с помощью 102, Cream, который предназначен только для самых ярких областей. На моей фотографии я обнаружил, что это необходимо на краях некоторых лепестков (опять же, необходим острый карандаш) и в середине некоторых более крупных областей 106. Однако изучите свою фотографию и помните, спросите себя, где откуда идет солнце? »Это должно сделать ваш рисунок правдоподобным, особенно если вы рисуете несколько лютиков.

Шаг третий

Удовольствие от рисования таких нежных цветов состоит в том, что они, как правило, появляются на странице довольно быстро (хотя я ужасно возился с ними целую вечность!). По логике вещей, поскольку мы только что рассмотрели самые светлые области, теперь мы собираемся обратить наше внимание на тени и сделать так, чтобы более яркие желтые оттенки выделялись.

Для начала возьмите 273, Теплый серый цвет, и используйте его, чтобы затемнить только самые темные области.На моем рисунке я использовал серый цвет, чтобы заштриховать центр цветка, и небольшую тень между двумя лепестками. Вы можете видеть на двух других уже нарисованных Лютиках, что вы также можете получить эти очень темные области на другой стороне лепестков, если они видны. Вам не нужно слишком сильно нажимать на серый цвет, он должен легко подействовать, поэтому будьте осторожны с этим.

Следующим на очереди идет цвет 168, Earth Green Yellowish, который я использовал, чтобы покрыть верх серого цвета центром цветка.Под глазурью я имел в виду очень легкое нанесение карандашами, чтобы оно не затемняло пастель под ним, а, скорее, окрашивало другие слои в зеленый цвет. Хороший способ сделать это — использовать чистую сторону карандаша, однако это очень маленькое пространство, и, возможно, будет проще использовать затупленный карандаш.

Чтобы закончить этот шаг и согласовать серый с желтым, возьмите 182, коричневую охру и аккуратно пройдитесь по серому и зеленому. Это уменьшит интенсивность зеленого, но также создаст отличный сегвей от серого до желтого.182 — оранжево-желтый, оранжевый плюс зеленый дает мутно-серый цвет. Гладируя 182 поверх зеленого и серого, мы получаем «красочные» серые или хроматические оттенки серого, и это гармонизирует тени с остальной частью картины, объединяя все это воедино. Это также согреет наши тени и сделает наши блики, которые имеют более холодный желтый цвет, намного более впечатляющими.

Четвертая ступень

Теперь мы действительно делаем успехи, так как основа нашего цветка полностью готова для последних слоев.Пока что мы создали структуру слоями светлого и темного, а также холодного и теплого, чтобы придать нам убедительную форму и форму лютика. Теперь мы можем добавить немного больше объема и немного текстуры с помощью тычинок цветка. Для этого мы воспользуемся несколькими разными карандашами и не будем вдаваться в подробности того, сколько там тычинок, как они перекрещиваются друг с другом и так далее. Вместо этого мы будем предлагать, что происходит с некоторыми отметками мест колодцев, которые будут выглядеть довольно убедительно на этой темной основе, которую мы сделали.

Для начала возьмите яркую 184, Dark Naples Ochre, и используйте ее, чтобы нарисовать несколько изогнутых линий и несколько точек поверх них. Линии должны начинаться от основания цветка и изгибаться в форме буквы «С», а затем обратно внутрь. В зависимости от вида лютика, вы можете увидеть это довольно четко, или, если ваш взгляд смотрит на цветок, вы можете вообще не увидеть стебель тычинки, а вместо этого просто иметь набор точек и тире, как и у другого нарисованного мною Лютика.

После того, как вы добавили несколько меток (обратите внимание на несколько, вам нужно позволить немного этой красивой темной тени присутствовать, чтобы контрастировать с этими более светлыми метками и придать глубину), возьмите 106, Light Chrome Yellow, и добавьте еще несколько меток. к голове цветка. Поскольку это гораздо более легкий карандаш, убедитесь, что он острый для точности и нарисуйте меньше бликов. Мы хотим становиться все более избирательными по мере увеличения диапазона, поэтому, даже если вы думаете «вау, это выглядит великолепно», просто добавьте несколько точек и вернитесь позже, чтобы узнать, нужно ли вам больше.

Чтобы контрастировать с огнями, у меня была пара тычинок, которые были очерчены солнцем, и я нарисовал лишь несколько из них на 182-м, что вы тоже можете сделать, если вам понадобится.

В завершение возьмите 102, кремовый, и добавьте самые яркие части головки цветка. Это также хороший момент, чтобы вернуться к другим ярким областям и при необходимости подправить их. Теперь у вас должно быть что-то похожее на фотографию ниже, вы можете видеть, что многое из этого предлагается, а оттенки карандашей сыграли гораздо большую роль в структуре цветка, чем точные крошечные отметки.

Шаг пятый

Вы не поверите, но это последний шаг. Это всего лишь краткое руководство, но вы можете нарисовать с его помощью несколько цветов — и добавить к рисунку через пару недель с помощью следующего учебника по цветам, который я выпускаю!

Неудивительно, что в завершение мы собираемся добавить стебель цветка, что требует последнего терпения и осторожности. Хороший повод сделать небольшой перерыв, если он вам нужен!

Вы можете видеть, что я выделил свой стержень с помощью 184 в самом начале.Что ж, по мере того, как рисунок прогрессировал, я фактически изменил свое мнение об угле стержня и стер отметку. В этом прелесть легкого использования карандаша; Я мог полностью удалить метку и перерисовать основу.

Для начала заострите свой 173, оливково-зеленый, желтоватый (разве эти названия карандашей не сходят с языка?…), И аккуратно нарисуйте линию стебля. Если вам это нравится, перерисуйте стебель до тех пор, пока он не станет таким толстым, как вы хотите — это хорошая причина, чтобы начать рисовать очень острым карандашом, это дает вам гораздо больший контроль над шириной.

Поверх этой линии возьмите 168, Earth Green Yellowish, и на стороне, отражающей солнце, проведите мягкую линию светло-зеленого цвета поверх темно-зеленого. Это означает, что теперь он будет отражать свет, но вы не сделали стебель толще. Я стараюсь повторять его то же, то отводить, а не толстой линией, так как это кажется более тонким и убедительным.

Вы можете заметить, что на стебле есть небольшое отражение от этих блестящих ярко-желтых лепестков.Я добавил небольшое желтое отражение на верхушку стебля с помощью 184, Dark Naples Yellow, рядом с лепестками. Это действительно сблизило рисунок, стебель и цветок стали правильно соединяться. Часто именно такие мелкие детали действительно поднимают ваше искусство на новый уровень и оживляют его.

Мы почти закончили, осталось сделать пару небольших настроек. Во-первых, если вы думаете, что эти основные тени должны быть еще немного темнее, вы можете использовать 180, Raw Umber, для этого.Я усилил свою тень от тычинок с помощью 180, и это придало ей гораздо большей прочности, но вам может понадобиться добавить это, а может и нет.

Наконец, вернитесь и отретушируйте все светлые участки, которые потускнели в процессе рисования. Это может часто происходить, когда пастельная пыль плавает, а она оседает поверх цвета слоновой кости и белого. Я использовал 103, Ivory, чтобы ретушировать блики на лепестках.

Теперь вы должны стать гордым создателем прекрасного маленького Лютика! Я очень надеюсь, что вам понравился этот урок, мне не терпится выпустить следующую серию британских луговых цветов, и если у вас есть запрос, отправьте его мне.