Как рисовать эскизы одежды для начинающих: как научится рисовать эскизы | Эскизы одежды, Эскиз, Модные макеты

Как рисовать эскизы одежды? Видео урок

Гардероб

Содержание статьи:

• Основы рисования эскизов одежды
• Хитрости рисования и раскрашивания эскизов

Как рисовать эскизы одежды?

Фото

Shutterstock

Основы рисования эскизов одежды

Любой рисунок необходимо начинать с проработки идеи. Это касается и эскизов одежды. Сформируйте образ того, что хотите изобразить, в своей голове.

Для дальнейшего воплощения вам понадобится:

• бумагапростой карандаш
• цветные карандаши/мелки
• краски акварельные/гуашь
• ластик
• салфетки

Как только идея будет обдумана, попробуйте перенести ее на бумагу. Для этого не используйте четкие линии или фокусировку на деталях одежды. Старайтесь создать основные очертания будущего модного платья или эффектного ансамбля. Рисуйте тонкими линиями простым карандашом, практически не прибегая к штриховке.

Когда одежда будет готова, приступайте к уточнению и корректировке первоначальных линий. Сперва обращайте внимание на ворот, пуговицы, общие складки. Далее выделите более мелкие отвороты, кармашки, нюансы декора. В самую последнюю очередь уделяйте внимание текстуре ткани и узору на ней.

Для многих начинающих дизайнеров встает главный вопрос: рисовать ли эскизы одежды на фигуре или висящими в воздухе. В основном профессионалы предпочитают изображать модные вещи на силуэтах. Это дает общее понимание, как комплект будет выглядеть. Однако здесь вовсе не обязательно привязываться к классическим канонам анатомии и четкой прорисовке лица. В эскизах одежды главное – модная составляющая. Женский силуэт является дополнением.

В интернете вы можете познакомиться с эскизами одежды знаменитых дизайнеров. Обратите внимание, как они изображают людей, одежду, детали. Вы заметите, что у каждого из них свой неподражаемый стиль рисования

Помимо эскиза анфас создайте еще два варианта: в профиль и вид сзади. Это позволит лучше понять вашу модель и рассмотреть ее со всех сторон. Также дополните рисунок интересными деталями: профессиональной принадлежностью, антуражем, намеками на время года. Это сделает эскиз интересным и полноценно его охарактеризует.

Хитрости рисования и раскрашивания эскизов

Необходимо рисовать эскизы одежды так, как это видите только вы. Главное в этом деле – не художественная составляющая, а идейная. Ваша модель должна быть интересной и насыщенной, даже если это – обычное платье или сарафан.

Первоначально выбирайте для рисования простую одежду. Например, отлично подойдут платья, юбки, пальто, которые можно модифицировать и получить более сложные модели. Обувь всегда изображайте в самом конце

Если вам необходимо показать легкость и воздушность материала, используйте акварельные краски. Для более плотных текстур (драп, вельвет) отлично подойдет гуашь. Раскрашивать нарисованный эскиз не обязательно четко по линиям. Чуть выходящая за пределы краска придаст рисунку эксклюзивность и нарочитую небрежность.

Обязательно прорисовывайте складки на одежде. Самые крупные, заметные должны быть очень четкими. Лучший материал для их прорисовки – черная тушь. Ею же обозначьте необходимые линии человеческого тела.

Читайте далее: как сделать брошь из цветка

Сегодня читают

«Победы не будет»: предсказатели в один голос говорят о новой опасности — она уже рядом

«Полный антисекс»: у Ольги Бузовой выросли гиалуроновые усы

Мама двоих детей похудела на 30 килограммов, и муж ее бросил

Как бы выглядели города России, если бы они были женщинами: фото, которые вас впечатлят

Растяжки и целлюлит не преграда: Эшли Грэм снялась топлес в одних трусах

Методические рекомендации «Выполнение эскиза модели»

Управление образования и науки Тамбовской области

ТОГАПОУ  «Аграрно-промышленный колледж»

 

 

 

 

 

 

 

«Выполнение эскиза модели»

методические рекомендации для подготовки

выпускной квалификационной работы обучающимися по профессии  29. 01.07 «Портной»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кирсанов, 2017

 

Методические рекомендации составлены в соответствии с рабочей программой по профессии «Портной». Предназначены для выполнения  обучающимися 2 курса графической части ВКР

 

 

 

 

 

Составитель: Гвоздкова Т.М.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тамбовское областное государственное автономное

профессиональное образовательное учреждение

«Аграрно-промышленный колледж», 2017

 

 

 

 

Содержание

Пояснительная записка

1.                   Как подготовиться к выполнению эскиза модели?

2.                 Стилизация рисунка

3.                 Создание эскиза

Рекомендуемая литература

Приложение

 

 

Пояснительная записка

 

При подготовке ВКР по профессии 29.01.07. в разделе «Выбор модели и описание внешнего вида изделия» представляется эскиз модели (Вид спереди и сзади). Художественное решение модели дается в цвете, со всеми аксессуарами,  на листе формата А4.

В разделе «Выбор методов обработки» в виде схем предоставляется

эскиз модели выполненный в масштабе 1:5 (вид спереди и вид сзади) и в виде схем методы обработки каждого узла и детали.

 

1. Как подготовиться к выполнению эскиза модели?

 

Во-первых, необходимо обратиться к навыкам, полученным при освоении учебной дисциплины «Основы художественного проектирования одежды». Также можно воспользоваться инструкциями известных дизайнеров одежды.

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета.

 

Пропорции фигур человека для создания рисунка

Для соблюдения пропорций тела художники применяют высоту головы. Когда вы определились с размером высоты головы, вы можете на основе дальнейших расчётов измерить все остальные параметры. Одним словом пропорции тела человека измеряются количеством голов, которые помещаются в торсе, руках или ногах.

 

Пропорции мужской фигуры

1. Полный рост человека (включая голову) равен высоте его головы, умноженной в 7,5 раз.

2. Длина мужской руки равна высоте головы, умноженной в 3,25 раза.

3. Длина мужской ноги равна высоте головы, умноженной в 3,5 раз.

4. Длина мужского торса равна высоте головы, умноженной в 3 раза.

 Теперь, что касается ширины тела мужчины. Здесь тоже есть свои размеры, отталкивающиеся всё от той же высоты головы.

1. Ширина мужских плеч равна высоте 2 головы.

2. Ширина мужской талии равна высоте 1,25 головы.

3. Ширина мужских бёдер равна высоте 1,5 головы.

 

 

Рисунок 1. Пропорции мужской фигуры

 

Пропорции женской фигуры

 

 1. Полный рост высокой, современной женщины равен высоте её головы, умноженной в 8.5 раз.

2. Длина ног увеличивается на одну высоту головы, т.е. умноженной в 4.5 раза.

Теперь, что касается ширины женского тела:

1. Ширина женских плеч равна 1,5 высоте её головы.

2. Ширина женской талии равна высоте 1 головы.

3. Ширина женских бёдер равна высоте 1,5 её головы.

Рисунок 2 Пропорции женской фигуры

 

Пропорции детской фигуры

Пропорции детской фигуры зависят от возраста и пола ребенка

Рисунок 3. Пропорции детской фигуры

 

2. Стилизация рисунка

 

Теперь необходимо продумать, как сделать предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

 

 

Рисунок 4.  Пропорции фэшен-стиля

Здесь уместно познакомиться с эскизами знаменитых мастеров-дизайнеров одежды.

 

 

   

 

Стилизация изображаемой фигуры человека в эскизах дизайнеров одежды ни в коем случае не подменяет навыков рисования, знания анатомического строения человеческого тела. Эскиз никогда не будет выглядеть убедительно, если фигура нарисована неумело.

3.Создание эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

·                     твёрдый карандаш для контурной штриховки;

·                     плотная бумага;

·                     ластик;

·                     цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины.

Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра.

Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать.

Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

 

4.Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рисунок 5. Технический эскиз модели — перед и спинка

Технический эскиз модели соответствует подробному её описанию, включающему силуэт, особенности конструкции, материала и отделки.

Сейчас на интернет-сайтах предлагаются готовые шаблоны для эскизов.

Рисунок 6. Шаблон для художественного эскиза

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

 

1.                 Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник для учащихся НПО. – М.: «Академия», 2010.

2.                 Беляева С.Е. Спецрисунок и художественная графика: Учебник для СПО. – М.: «Академия», 2011.

3.                 Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М.: Высшая школа, Мастерство, издательский центр «Академия», 2011.

4.                 Козлова Т. В., Рытвинская Л. Б., Тимашева3. Н. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. – М.: изд. Легпромбытиздат, 2010.

5.                 Пармон Ф.М, Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма: Учебник для вузов. – М.: Легпромбытиздат, 2012.

6.                 Рисуем эскизы одежды. Как? Зачем? https://www.livemaster.ru/topic/807837-risuem-eskizy-odezhdy-kak-i-zachem   

8.                 Шаблоны для рисования фэшн-эскизов https://club.osinka.ru/topic-722

9.                 Как рисовать эскизы модели одежды? Инструкция для начинающих. http://kto-chto-gde.ru/kak-risovat-eskizy-odezhdy-dlya-nachinayushhix/

10.            Шаблоны для рисования фэшн-эскизов
http://club.osinka.ru/files/fashiondrawings.zip

11.            В приведенном файле — эскизы фигур в возрасте от 0 до 15 лет мальчиков и девочек http://club.osinka.ru/files/figures_kids_446.zip

 

 

 

 

 ПРИЛОЖЕНИЕ 1

 

 

Техническое рисование различных складок

  Технический эскиз женской верхней одежды (студенческая работа)

Fashion Illustration for Beginners — Fashion and Beauty Illustrator Rongrong DeVoe

Если вы хотите узнать реальность модной иллюстрации, вы попали в нужное место!

В этом блоге можно узнать все о тонкостях фэшн-иллюстрации.

Что такое модная иллюстрация и какова ее цель?

Возможно, я сам немного предвзят как фэшн-иллюстратор, но я считаю, что фэшн-иллюстрация — это ДНК мира моды. Дизайн и рисунки — это почти другой язык, сообщающий воедино идеи модельера, струящиеся в тандеме с пером иллюстратора.

Арт. Это выражение, которое берет небольшую концепцию и превращает ее в осязаемое, осязаемое произведение искусства. Визуальный дизайн, созданный иллюстратором, может объединить важные детали и идеи, такие как дизайн, струящиеся ткани, разрезы, складки и цвета. Эти рисунки продолжают служить основой для дизайна, каким бы ни был предмет.

Модная иллюстрация существует уже более 500 лет — с тех пор, как люди начали носить сложную моду, возникла потребность в художниках, которые рисовали и развивали свои идеи.

Модная тарелка 1860-х годов

Чем именно занимается модный иллюстратор!?

 Думайте о модном иллюстраторе как о художественных руках, которые умело создают видение модельера. Дизайнер моды остается детищем модного дизайна, но модный иллюстратор оживляет его.

 

Это означает, что когда дизайнер хочет концептуализировать свои идеи, он обращается к талантливому модному иллюстратору, который рисует и разрабатывает концепт до того, как будут созданы какие-либо прототипы.

Модные иллюстраторы могут делать наброски самых разных вещей, таких как брюки, кошельки, серьги, платья, шляпы и многое другое.

 Сложно продемонстрировать, как может выглядеть день из жизни модного иллюстратора, потому что он может быть таким разным и уникальным для каждого креативного иллюстратора! Некоторые модные иллюстраторы сосредотачивают свою работу на редакционных иллюстрациях, моде, косметической упаковке, живых эскизах или продаже своих работ в Интернете, на рынках или в галереях. В зависимости от целей и образа жизни модные иллюстраторы могут работать не по найму, работать в модном бутике, в журнале или в нишевой дизайн-студии.

 

Ниже я рассмотрю различные способы, которыми можно заняться иллюстрацией моды.

 

Editorial Illustration 

Несмотря на то, что мир очень технологичен, всегда будет гуманистическое желание прикоснуться и перевернуть страницы книги или журнала. Здесь на помощь приходит редакционная иллюстрация. 

 

Многие дома моды, цифровые компании и журналы предпочитают иллюстрировать моду и тренды в своих журналах или книгах о моде. Но это не совсем связано с модой, многие визажисты, дизайнеры интерьеров и арт-компании/галереи любят использовать и отмечать эскизы иллюстраторов. В зависимости от того, с кем вы работаете, эскизы могут использоваться для маркетинга, рекламы или контента.

 

После найма клиент, скорее всего, предоставит вам раскадровку или бриф. Раскадровка — это многостраничная цель и «краткое описание», которое включает подробные инструкции, объясняющие цель проекта, тему плана и цели. Используя эту информацию, вы начнете творить и выражать себя чем угодно: ручкой, красками или чем-то еще!

 

Добившись успеха в нескольких проектах, вы можете создать свое портфолио, которое поможет вам получить работу в будущем.

 

Упаковка для моды и красоты

Модная, уникальная и продуманная упаковка может стать решающим фактором в выборе бренда с полки или нет. Как иллюстратор модной и косметической упаковки, вы получаете возможность познакомиться с продуктом и его покупателями и воплотить их в жизнь с помощью аутентичных и желаемых материалов и упаковки.

 

Когда вас выберут для тесного сотрудничества с брендом или маркетинговой командой, вы будете участвовать в разработке дизайна, цветовой схемы и текста в зависимости от целей и стиля клиента. Возможно, вам понадобится знакомство с онлайн-инструментами, такими как Photoshop или Adobe Design.

 

Упаковщики модной и косметической продукции могут быть очень полезными, потому что вы можете увидеть свою тяжелую работу в крупных розничных магазинах, магазинах и даже домах друзей или членов семьи!

 

Живые зарисовки

Живые зарисовки можно проводить где угодно и когда угодно. Вас могут нанять в качестве живого скетчера на свадьбе, дне рождения, празднике, запуске или чем-то еще! Вы получите возможность передать настроение и атмосферу мероприятия с помощью своих уникальных работ. Возможность живого эскиза может быть в виде рисования гостей, церемонии, предмета одежды или фона.

 

Продайте свои работы 

Многие фэшн-иллюстраторы предпочитают продавать свои оригинальные работы онлайн или лично на рынках или в магазинах. Этот маршрут позволяет вам быть своим собственным боссом и дать волю своей творческой стороне! Вам не нужно следовать каким-либо сложным брифингам или правилам, вместо этого вы можете выразить себя.

 

Вы также можете выбрать свой холст! Вы можете создавать оригинальные принты, наклейки, открытки, портреты, полотенца, кружки… варианты безграничны.

 

Продажа через Интернет относительно проста и доступна через онлайн-платформу, такую ​​как Shopify или Etsy. Если вы выберете онлайн-продажи, вам действительно потребуется от 5 до 10 сильных вещей, которые соответствуют вашему стилю, чтобы продать. Или, за немного больше денег, вы можете арендовать столик на местном еженедельном рынке, художественном базаре или галерее в вашем городе.

 

Если вы создаете редкие и необычные произведения искусства высокого качества, вы можете начать создавать себе имя в мире искусства, приобретать поклонников, и успех постучится в вашу дверь!

 

Как начать работу с фэшн-иллюстрацией  

Мой совет номер один, когда дело доходит до воплощения мечты, такой как фэшн-иллюстрация: просто начните. Начните прямо сейчас, сразу после прочтения этого блога и начните путешествие.

 

Вам придется потратить много часов на практику, чтобы отточить свои навыки, и могут быть дни, когда вы совершенно устанете, но вам все равно придется браться за перо и бумагу. Это требует большого таланта, но также требует самомотивации и самоопределения. Важно никогда не сдаваться.

 Для начала я рекомендую создать онлайн-платформу, такую ​​как личный веб-сайт, с блогом и витриной, такой как Esty, и одной или двумя страницами в социальных сетях. Мир суперцифровой, и это один из лучших способов начать свой брендинг и дизайн.

Тем не менее, онлайн-мир может быть очень конкурентным, поэтому я рекомендую иметь много контента для публикации перед началом. Вы должны стремиться публиковать сообщения ежедневно, если не несколько раз в день, чтобы оставаться активными и актуальными.

В дополнение к свежему контенту, одной коммерческой тайной являются списки адресов электронной почты! Сбор электронных писем клиентов и поклонников похож на золотую пыль, поскольку позволяет вам еженедельно связываться со своими подписчиками. Вы можете сделать это, рекламируя свой список адресов электронной почты в социальных сетях и на своем веб-сайте. Затем каждую неделю присылайте им интересные новости, факты, новый проект или закулисную историю.

Будет важно продолжать получать ваше имя и работать там. Один из способов приблизиться к этому — зайти в местные универмаги или бутики, представиться и поделиться с менеджером по маркетингу, почему живое мероприятие в их магазине было бы фантастическим дополнением к их предстоящим мероприятиям, распродажам или вечеринкам. Объяснение того, как я делал наброски, запоминающееся и представительное, и, конечно же, они станут отличным подарком на память. Будьте профессиональны и дружелюбны, а затем отправьте электронное письмо, в котором указаны ваши гонорары и объем работы. Это особенно заманчиво для магазинов во время больших праздников!

 

Наконец, я настоятельно рекомендую найти других художников, иллюстраторов моды и обычных иллюстраторов в вашем районе и связаться с ними, чтобы узнать, не захотят ли они встретиться и обсудить бизнес и то, как они начали. Люди, как правило, довольно открыты для новичков и будут рады встретиться за чашечкой кофе в течение 30 минут.

 

Вам также следует искать события, посвященные моде, такие как показы мод, открытие новых бутиков или людей, выступающих с соответствующими речами или докладами. Это отличная возможность заявить о себе и познакомиться с новыми людьми, вовлеченными в эту отрасль.

 

Совет по улучшению ваших фэшн-иллюстраций

Когда речь идет о фэшн-иллюстраторе, важно знать, что это та отрасль, где вы просто не сможете подделать! Ваша работа раскроет все, и вам потребуется много практики, чтобы усовершенствовать свои художественные навыки.

 

Вам не обязательно получать степень в художественном колледже (хотя это даст вам больше возможностей!), но будет полезно расширить свои навыки на местных творческих уроках, посмотреть уроки на YouTube, мастер-классы, и через сделать искусство и трассировку линий.

 

Я также предлагаю фирменный курс Fashion Illustration 101, который включает более 6 волнующих часов советов мирового уровня. В курсе представлены пошаговые видеоролики на различные темы, советы о том, как работать в сети и как действительно зарабатывать деньги в отрасли. Кроме того, у вас будет эксклюзивный пожизненный доступ к курсу, который вы сможете посещать снова и снова. Подробнее о моем курсе можно узнать здесь!

 

Чтобы начать работу в качестве фэшн-иллюстратора, вам нужно будет работать над следующим: 

1.    

Основные пропорции тела

Пропорции тела обязательны, если вы собираетесь рисовать модные вещи! Таким образом, вы должны иметь четкое представление об анатомии тела. Вы можете начать с головы и двигаться вниз по телу, осваивая различные движения, пропорции и позы.

2.    

Давай, мода!

Поза вашей фигуры очень важна, так как она помогает оживить то, как мода будет свисать с формы, оживляя ее. Вы можете практиковаться, играя с различными изгибами тела и позами, чтобы выяснить, какие позы являются наиболее реалистичными движениями тела.

3.    

Откройте для себя свое преимущество 

Вы хотите выделиться по всем причинам как художник. Чтобы обнаружить это, вы захотите попробовать различные стили и техники эскиза, всегда добавляя свой собственный стиль. Не стесняйтесь пробовать различные средства, такие как маркеры, краски, ручки, холсты и инструменты, чтобы улучшить свою игру и бросить себе вызов.

4.    

Рисование одежды и предметов 

Понимание одежды и аксессуаров и того, как перевести это на бумагу, является очень важной частью работы. Вы можете начать с некоторых ваших любимых вещей, которые вы любите носить, например, любимого платья или брюк. Затем дайте себе волю и постепенно рисуйте малоизвестные, уникальные и причудливые детали. Всегда помните о различных тканях при наброске, так как определенные штрихи или затенение создадут реалистичные иллюстрации.

5.    

Получайте удовольствие!

Есть старая классическая поговорка: делай то, что любишь, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни. Ну, конечно, рисовать и создавать полный рабочий день может быть тяжелой работой, но это абсолютное удовольствие. Это работа моей мечты, и я верю, что она может быть для многих! Это приносит удовлетворение и волнение, и нет двух одинаковых дней.

6.    

Разработайте план борьбы с творческими блокировками 

Художник неизбежно застрянет в творческом блоке. Это может быть очень неприятно и довольно обескураживающе, но становится меньше, когда у вас есть надежный план и инструменты, которые помогут вам в эти времена. Некоторые предложения, которые я предлагаю: 

· Выйти на природу 

· Поговорить с любимым человеком 

· Сделать перерыв 

· Заниматься спортом и вспотеть 

· Послушать музыку

· Медитировать и глубоко дышать 

2 · Выпейте горячего чая 

7.    

Составьте бизнес-план 

Поставьте цель на будущее с помощью бизнес-плана. Вы можете планировать на 2 года, 5 лет и даже 10 лет вперед с различными навыками, которых вы хотите достичь, клиентами мечты и тем, где вы представляете себе работу и жизнь. Когда вы планируете будущее, просто невероятно, как все становится на свои места!

Где найти дополнительную информацию о фэшн-иллюстрации

К счастью, благодаря Интернету и книгам существует огромное количество чистой информации о мире фэшн-иллюстрации, и найти ее довольно легко! Вот несколько советов для продолжения обучения:  

• Прочтите «Рисование моды для чайников»

• Мой блог: 8 лет в бизнесе и 5 советов, которые я извлек из этого

• Пройдите курс по обмену навыками, посвященный жизни и эпохе модной иллюстрации

• Поищите старые винтажные журналы Vogue, Marie Claire и другие модные журналы 

• Прочтите иллюстрацию и дизайн моды: методы и приемы для достижения профессиональных результатов

• Пройдите мой курс Fashion Illustration 101 , где я научу вас от А до Я рисовать лицо, волосы, тело, ткань, позы и способы монетизации вашего искусства!

Если вы можете мечтать об этом, вы можете быть этим!

Ронгронг ДеВо 6 июля 2022 г. Комментарий

0 лайков

Занятия для детей: Рисуй, как модельер

Мечтаешь создавать собственные наряды?

Вот несколько практических советов, как стать лучшим дизайнером!

Несколько штрихов карандашом и готово!

Материал

• 1 карандаш
• 1 тонкий маркер
• 1 средний точечный маркер
• 1 коробка маркеров или акварели

1. Нарисуйте свою топ-модель

Прежде чем погрузиться в увлекательный мир моды и создавать одежду, переполненную воображением, вам понадобится… модель.

Ваша модель должна быть стройной, как можно более изящной (маленькая грудь и почти полное отсутствие бедер).

Нет нужды в выражениях и тому подобном… достаточно простой позы.

2. Сделайте набросок одежды

Используйте для этого тонкий маркер.

• Нет необходимости добавлять множество деталей — достаточно простого наброска. Чем больше вы рисуете, тем больше ваш цветущий ум сможет создавать новых моделей! Ваш удар должен быть легким, но живым.
• Попрактикуйтесь в создании текстурных эффектов с помощью толстого маркера. Вам не нужно беспокоиться о затемнении всей поверхности: несколько простых динамичных штрихов попадают прямо в цель.

Нет, твоя очередь: не волнуйся, это легко!

3. Раскрасьте эскиз

• Не используйте слишком много цветов: начните с одного основного цвета, который впоследствии можно использовать в более темных или светлых тонах. Немного голубого для контраста и ваше первое платье готово!
• Вам не нужно беспокоиться об идеальном окрашивании, никогда не выходя за рамки линий. Ваша окраска должна быть такой же живой, как и ваш штрих.
• Вы можете добавить маленькие стрелки, указывающие тип ткани, из которой вы хотите сшить одежду.

4. Несколько примеров нарядов

Забавный меховой предмет одежды

С помощью тонкого маркера легко создать эффект меха.