Рисунки краской для начинающих на бумаге: Страница не найдена — Интернет-журнал «GidPoKraske»

Краски для живописи: виды и способы применения

Художественные краски для рисования и живописи очень разнообразны, отличаясь по своему составу, который определяет их ценность и влияет на цвет и другие качества. И прежде, чем решить, какие же краски лучше приобрести для создания своих рисунков, полезно будет внимательно изучить их виды.

Акварелные краски

Акварель знакома всем с детства. Она позволяет создавать нежные, чистые работы, словно наполненные воздухом и светом. Из-под кисти выходят чудесные портреты, пейзажи, натюрморты.

«Аква» — значит «вода», название пошло отсюда. Что не случайно – они разводятся водой, а получившийся в итоге результат выглядит полупрозрачно, хотя сами цвета яркие и чистые.

Основа – красящий пигмент, то есть цветовая основа, а также водорастворимые связующие – растительные клеи. В роли последних обычно выступает гуммиарабик, а в дешевых аналогах его место занимают декстрин, вишневый клей и т.п.

Виды акварельных красок

Существует четыре вида акварели, каждый подходит для определенного типа рисунков:

1. Полутвердая в кюветах – сухая акварель. Хорошо подойдёт для графических работ, зарисовок, небольших картин.
2. Мягкая в тюбиках – практически жидкая акварель. Подходят для холстов большого формата – продукт легко выдавливать в требуемом количестве.
3. Жидкая «акварель» – по факту не акварель, поскольку состоит из красителей, а не пигментов. Ею хорошо рисовать скетчи, делать иллюстрации.
4. «Медовая» акварель – детский вариант. Но ею любят рисовать и художники-иллюстраторы.

Какие акварельные краски выбрать?

Если вы начинающий художник или думаете, какую акварель приобрести ребенку – остановите свой выбор на медовой.

Если же ваша цель создавать серьезные вещи, то лучше всего купить акварель в тубах или кюветах – такой выбор позволяет создавать сложные цветовые композиции со множеством оттенков, а наборы содержат множество цветов.

И не забудьте уделить внимание бумаге, на которой будете писать свои работы. Качество бумаги играет важную роль в том, насколько хорошо будет раскрыта красота всех оттенков палитры.

Гуашевые краски

К гуаши многие относятся снисходительно. Ее считают подходящей для плакатов и детского творчества.

Однако, прежде чем записывать рисунки гуашью в разряд «несерьезной живописи», стоит вспомнить, что ею писали такие мастера, как Пикассо, Матис, Миро, Рубенс, Кустодиев, Бенуа, Серов и многие другие художники. И для этого имеется сразу несколько причин.

Гуашь универсальна, ею рисуют не только на бумаге, но и на древесине, ткани, стекле. При этом не требуются никакие разбавители или ускорители высыхания. Она быстро высыхает. А если вдруг в рисунке хочется добавить-подправить нюансы – сделать это можно, даже спустя некоторое время. Именно поэтому рисование гуашью — любимое занятие детей, начинающих художников, и даже профессионалов.

Главная особенность краски гуашь – непрозрачность, то есть она является кроющим. Особенность ценная, поскольку позволяет закрывать темные участки светлыми, и наоборот. Этим вид отличается от масляных красок, темперы, акварели. И помните: если кладете в несколько слоев – не перестарайтесь: от переизбытка слоев результат может растрескаться.

Картины гуашью получаются матовые, плотные, чуть бархатистые – всему «виной» белила. Вместе с водно-клеевой основой и пигментами, они входят в ингредиенты.

Выбирая из видов гуаши – плакатной, художественной, акриловой, для детского творчества, учтите, что: лучшая гуашь для детей и начинающих — художественная: у нее отличная укрывистость и она без проблем ложится на поверхность.

Помните:
Высыхая, гуашь светлеет, поскольку в составе присутствуют белила. Поэтому используйте цвета более насыщенные, чем предполагаемый результат.

Купить гуашь можно в тубах различной емкости, или в кюветах. Кроме того, ее фасуют также в баночки (металлические, стеклянные, пластмассовые).

Акриловые краски

Акрил для живописи стал использоваться недавно, но уже приобрел популярность.

Залог успеха прост: акриловые краски для рисования подойдут буквально для рисования на всем. Подойдет любая нежирная поверхность, будь то бумага, дерево, керамика, тканевая основа (холст), стекло и даже металл. Высыхает акрил недолго, а цвета неизменно радуют яркостью, сочными оттенками. Высохнув, со временем не тускнеют и не выгорают, водой тоже не смыть. А вот свежий рисунок акрилом удаляется без следа и без проблем.

Помните:
Акрил высыхает буквально за час, поэтому сразу же после использования закрывайте тюбики и промывайте кисточки теплой водой.
При высыхании работа темнеет.

Картину легко разбавлять (и даже смывать) водой, благодаря чему добиваться практически любой фактуры – от полупрозрачной акварели до густых мазков масляных красок. А вместо воды лучше брать специальный разбавитель.

Приобрести акриловые краски можно в разной таре – тубах или банках. Более востребованы они в тубах – там консистенция близка к маслу. 

Выпускают густые, жидкие, глянцевые, матовые, блестящие, перламутровые варианты акрила.

Масляные краски

Художники издавна применяли масляные краски – продукт славится долговечностью. Кроме того, благодаря его плотной фактуре и ярким цветам, рисунки получаются объемными и максимально реалистичными. А для написания картины масляными красками подойдут как холст, так и другие поверхности – картон, загрунтована бумага, дерево.

Масло тут важнейшая часть. Чем оно качественнее и чем качественнее его обработка, тем лучше готовый продукт. Краски масляные художественные производят из льняного, сафлорового, орехового, подсолнечного, макового масел. К числу преимуществ масел относится то, что они не желтеют со временем и обеспечивают высокую светостойкость покрытия.

Если решите купить масляные краски, помните, что их недостаток, если можно так сказать — время их высыхания. Сохнет, или, как правильнее – полимеризуется, картина за 5-7 дней – за такой срок образуется пленка. Но окончательно полотно готово обычно не ранее, чем через год.

Темперные краски

Темпера, название которой произошло от латинского temperare, что значит «смешивать» — самая древняя краска на свете. В прежние времена ее получали, смешивая соки растений, деревьев, молоко, желток и т.п., теперь в дело идут другие, более современные ингредиенты.

Время доказало, что темперные краски практичны и долговечны: стоит только взглянуть на шедевры живописцев эпохи Возрождения. В чем же секрет этого материала?

На первый взгляд состав темперных красок напоминает состав масляных – в него входят пигмент, клей, вода, масло.

Однако, темпера — краска, которая полна достоинств:

• Высыхает гораздо быстрее масла.
• Имеет способность длительное время сохранять первоначальные цвета.
• После полного высыхания не смывается водой.
• Позволяет работать с ней в самых разных видах живописи.

Соберетесь купить темперные краски, присмотритесь к их разновидностям:

• казеиново-масляная
• поливинилацетатная (ПВА)
• акриловая
• воско-масляная

У каждой разновидности — собственные отличительные качества, однако наиболее востребованная — темпера ПВА, которую создают путем смешивания эмульсии ПВА, синтетической смолы, стабилизаторов и пигмента. Особенно востребована у начинающих художников. А все потому, что:

• ложится едва ли не на любую основу (холст, картон, оргалит, штукатурка, стекло, дерево)
• позволяет легко переписывать одно и тоже место
• можно писать, используя различные техники, приемы

Помните:
При высыхании тон и цвет темперы изменяется — некоторые рисунки темнеют, другие высветляются.

Рисование тональных переходов — «градиент» » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Прежде всего нарисуйте контуры квадрата на бумаге, затем выберите оттенок краски потемнее, чтобы легче было видеть переходы краски на светлые тона. Разведите немного краски средней насыщенности (30-50%) и промокните ею кисть. На чистой части вашей палитры разведите другую смесь акварели приблизительно на половину насыщенности оригинальной смеси. Автор для урока использовал кисть 1 Ѕ» (381mm) Winsor & Newton серии 965 и акварель той же фирмы Cobalt Blue (кобальтовая синяя краска), бумага от Arches #140 CP.
Обмокните вашу кисть в более темную краску (более насыщенную) и начиная с верхнего левого угла коснувнись кистью бумаги мягко тяните прямую линию к правому верхнему углу.

Светлые тона

Удалите остатки краски с вашей кисти с помощью губки или бумажного полотенца, а потом обмакните ее в менее насыщенную (светлее) разведенную вами краску на политре. Начните ваш второй мазок накладывая краску на нижнюю часть предыдущей линии. Обратите внимание, что левая часть линии уже дала подтеки вместе в с верхней линией. Позвольте силе тяжести выполнить свою работу.

Еще светлее.

Промойте кисть в воде, просушите губкой или бумажным полотенцем и обмакните ее снова в менее насыщенную (светлую) краску на вашей политре. Проведите дополнительную линию, как и предыдущую.

Снова промойте хорошенько вашу кисть, и макнув ее в самый светлый оттенок краски на вашей палитре проведите еще одну дополнительную линию.

Совет: 1
Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.

Чистый край.

Промойте снова кисть в чистой воде, и не просушивая протяните последнюю линию по краю предыдущего мазка, затем выжмите всю влагу из вашей кисти соберите ею все брызги и остатки краски с нижней части бумаги, проведя ими по краю квадрата последний мазок.

Все готово!

Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.

Это один из примеров, как придать некоторую зернистость работе. Вы использовали в работе кобальтовую синюю краску, а она создает шероховатый и тяжелый оттенок, подчеркивая тем самым структуру бумаги.

Совет: 2
Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.

Совет: 3
Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.

оригинал
перевод: wienta

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.

Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей. 

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

ЭБРУ (Ebru) — рисование на воде

Эбру (Ebru) – новое удивительное направление творчества, уникальная техника — рисование на воде. Чем-то напоминает марморирование, но имеет значительно больше возможностей. Это — не просто плучение цветных разводов, а, в полном смысле слова, — РИСОВАНИЕ на поверхности воды. Сам процесс творчества чем-то сродни медитации. Увлекательное и завораживающее искусство!

Небольшой показательный мастер класс:

Техника рисования в домашних условиях

Эбру – это рисунок одной жидкостью (краской) на поверхности другой (на воде). Это возможно только в том случае, если у жидкостей разная плотность. Поэтому воду в лотке, на которой будет выполняться рисунок, необходимо загустить.

С помощью порошкового загустителя раствор нужно подготовить заранее, примерно за 12 часов до начала рисования.

Высота воды (раствора загустителя) в лотке должна составлять примерно 1,5-2 см. Для такого лотка Вам подойдет флакон 25 мл сухого загустителя. Он рассчитан на приготовление 2-х литров раствора.

 

Как приготовить раствор для Эбру:

1. Возьмите емкость (кастрюлю, банку и т.д.) с объемом 2,5-3 литра, налейте в нее 2 литра теплой воды.

2. Начните медленно засыпать в нее порошковый загуститель непрерывно помешивая. Загуститель хорошо растворяется в воде, но чтобы не образовывались комочки лучше не торопиться.

3. Продолжайте помешивать раствор в течении 30 минут. Сухой загуститель должен полностью раствориться в воде, чтобы в итоге вы получили хороший качественный раствор, на котором сможете долго и с удовольствием рисовать. Это очень важно.

4. После этого дайте раствору отстояться в течении 10-12 часов. Лучше сверху чем-нибудь накрыть емкость, чтобы в нее не сыпалась пыль и возможный различный мусор.

5. Через 12 часов раствор готов. Перед тем, как переливать его в лоток еще раз неспешно (чтобы не образовывать много воздушных пузырьков) перемешайте его в течении 10-20 секунд.

Внимание! Если раствор получился неоднородным и на дне емкости вы обнаружите осадок — это говорит о том, что при приготовлении вы не выдержали нужного времени размешивания! Если такое произошло — помешайте раствор в течение 3-5 минут и процедите его через капроновый чулок.

6. Перелейте раствор в лоток. Высота воды (раствора загустителя) в лотке должна составлять примерно 1,5-2 см. Для такого лотка Вам подойдет флакон 25 мл сухого загустителя. Он рассчитан на приготовление 2-х литров раствора. Чтобы собрать микро-пузырьки воздуха с поверхности воды положите на раствор газету на 5 минут. Затем по одной из сторон лотка держа газету за края стаскивайте ее «на себя» через бортик лотка параллельно полу так, чтобы лишняя водичка с газеты осталась в лотке.

Полезно знать! Накрывать раствор газетой следует после каждого рисунка, если после переноса рисунка на бумагу часть красок осталось на поверхности воды. Также по окончанию работы положите газету на раствор и оставьте ее там до следующего «сеанса» рисования. Таким образом раствор будет меньше испаряться и на поверхности не образуется пленка.

 

Для рисования Эбру идеально подходят специальные готовые краски. В этом случае вся подготовка красок заключается просто в их интенсивном взбалтывании перед каждым использованием, чтобы пигмент оседающий на дно флакончиков хорошо перемешался с другими компонентами.

Краски Эбру включают в себя натуральный пигмент, воду и желчь. Они очень жидкие по консистенции, как вода. Для изготовления красок используются только натуральные компоненты. Краски не имеют запаха и безопасны при использовании.

Полезный совет: Удобнее всего разлить краску перед работой по одноразовым пластиковым стаканчикам. НЕ ЛЕЙТЕ КРАСКУ ИЗ ПИПЕТОК ИЛИ ЧЕРЕЗ КРАЙ ФЛАКОНА ПРЯМО НА ЗАГУСТИТЕЛЬ!!! ЭТО ОЧЕНЬ ЧАСТАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩИХ. У ВАС НИЧЕГО ХОРОШЕГО НЕ ПОЛУЧИТСЯ. ВЫ ИСПОРТИТЕ РАСТВОР И ПОТРАТИТЕ ВСЮ КРАСКУ ВПУСТУЮ!!!

Рекомендации: Такие краски как «металлик» нуждаются в более тщательном перемешивании, чем обычные и простым взбалтыванием хорошо перемешать все компоненты у вас скорее всего не получится. Рекомендуем Вам открутить крышку флакона, взять шило со стержнем среднего диаметра, погрузить во флакон и круговыми движениями перемешать краску в течении 15-30 секунд. Затем вытащите шило, оботрите его салфеткой, плотно закрутите крышку на флаконе и еще 5-10 секунд взбалтывайте флакон. Таким образом краска будет хорошо перемешана и порадует вас ярким результатом при рисовании. Но имейте ввиду, что примерно через 15-20 минут краска во флаконе в состоянии «покоя» опять разделится на компоненты — более тяжелые осядут на дно. Поэтому, если Вам опять понадобится данная краска в работе — интенсивно взболтайте флакон.

Полезно знать! Рекомендуем Вам всегда взбалтывать флакон с краской перед откручивании крышки. Таком образом краски будут однородны и вы получите гарантированно качественный результат.

Для Эбру также вам потребуется

• устойчивый стакан с обычной водой для споласкивания кисточек;
• бумажные полотенца или салфетки или туалетная бумага для обтирания шила и кисточек после споласкивания.

 

Полезные ссылки в помощь(что можно купить сразу): инструменты для ЭБРУ

 

РИСУЕМ ФОН:

 

 

Как правило, основные рисунки Эбру выполняются на предварительно нарисованном фоне. Для чего он необходим? Фон удерживает краску, которую вы наносите шилом сверху и не дает очень сильно растекаться краскам на поверхности воды.

Принцип рисования Эбру — это создание на поверхности воды круга, из которого затем с помощью его деформации создают неповторимые образы, удивительные по красоте рисунки, узоры и т.д. Для выполнения рисунка используется шило. Окуная кончик шила в стакан с краской, а затем касаясь воды, вы будете создавать на поверхности ровные четкие красочные круги (о технике рисования шилом мы расскажем ниже). Если вы будете это делать на «чистой» воде — без фона, то при каждом касании воды кончиком шила круг, образующийся на поверхности, будет слишком широко и неконтролируемо растекаться. Рисовать имея фон — проще, а конечный результат получается ярче и красивее.

 

Для создания фона вам потребуются кисти разного размера. Основная задача кистей – вбирать больше краски и легко отдавать ее в виде множества мелких капель.

Начинаем рисовать ЭБРУ

Возьмите кисть в руку и, придерживая стаканчик, погрузите ее в краску, затем слегка прижмите к стенке стакана, чтобы лишняя краска стекла в стаканчик. Затем, держа кисть в правой руке горизонтально воде, примерно на расстоянии 5-7 см от поверхности воды, левой рукой начните слегка постукивать сверху по кисти так, чтобы по воде разбрызгивались мелкие капельки краски. Не стучите сильно по кисти, чтобы избежать разбрызгивания краски мимо лотка. Фон не должен быть очень «жирный», т.к. при переносе рисунка на бумагу он может у вас смазаться. Как этого избежать, расскажем чуть позже.

Полезно знать! Краски, находясь на воде, всегда кажутся бледнее, чем получатся в итоге после переноса рисунка на бумагу.

Рекомендуем для фона использовать одновременно 1-3 цвета краски. Можно, конечно, и больше, но тогда основной рисунок может «потеряться» на слишком пёстром фоне. Кроме того, сложнее будет переносить рисунок на бумагу, т.к. краски будет много и он получится «жирным». Рисунок может смазаться или образуются подтеки.

После создания фона с помощью разбрызгивания краски вы можете оставить его в этом виде и приступить к рисованию основного рисунка. Однако, с помощью некоторых приспособлений (шило, гребни), можно сделать фон более эффектным. Как это сделать? Попробуем показать наглядно:

1. С помощью шила вы можете сделать линии фона зигзагообразными или также любой другой формы. Возьмите толстое шило (с диаметром стержня 3-4 мм), погрузите его на 1 см в раствор в левом, ближнем к вам углу лотка и двигайте вправо параллельно бортику лотка до края. Потом в обратную сторону на расстоянии 1 см от предыдущей линии.

2. Тоже самое можно сделать, двигая шилом от себя и к себе. См. рисунки с примерами:

 

        

 

 

В итоге у Вас получися зигзагообразный узор Эбру. Но еще красивее он будет после использования специальных гребней, которые можно приобрести в нашем магазине тут — гребенка для эбру.

 

 Итак, фон готов. Переходим к основному рисунку Эбру. Это может быть все, что угодно: различные цветы, бабочки, рыбки. Фантазируйте!

 

Рисуем простой сюжет

Для начала давайте нарисуем какой-нибудь простой сюжет, например, бутон тюльпана, но пока без стебля.

Сам бутон тюльпана рисовать достаточно просто: возьмите шило среднего диаметра, погрузите в краску на 5-7 мм, а затем коснитесь воды. Протыкать шилом поверхность воды при этом не следует. Касайтесь поверхности. На поверхности воды образуется красочный круг. Чтобы сделать его диаметр больше, проделайте эту «операцию» несколько раз.

Круги можно сделать разных цветов: первый — красный, второй — желтый, третий — опять красный. Для этого касайтесь шилом с другим цветом центра предыдущего круга.

Не забывайте обтирать шило салфеткой каждый раз, когда меняете цвет! Также рисунок будет «чище» и четче, если обтирать шило после каждого касания воды.

Обратите внимание! Желтая краска значительно интенсивней растекается, чем красная. Поэтому, чтобы второй желтый круг не задавил первый красный, для желтого используйте шило в 2-3 раза тоньше.

 

      

 

Затем, слегка погрузив шило в раствор рядом с кругами, начинайте двигать его по направлению к центру кругов. Когда шило достигнет центра, остановите его и как бы поставьте «точку» — опустите шило еще на 3-5 мм внутрь раствора и тут же вынимайте его полностью из раствора. Так конец линии получится более четким и завершенным.

Потом, погрузив кончик шила справа или слева от образовавшегося разреза по центру, начинаем «вытягивать» им лепестки нашего тюльпана:

 

       

 

В дополнение к этому материалу предлагаем вам посмотреть несколько видео-уроков

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

Рыцари гуашью

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

белочка гуашью

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

Типы гуаши.

•    Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
•    Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
•    Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
•    Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

Замок сказочного дракона гуашью

Свойства гуаши и особенности цвета.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве  в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

лошадь гуашью

Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

натюрморт гуашью

Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
•    Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
•    Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

цветок гуашью

Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
•    Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.
•    Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
•    Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называется сграффито. Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
•    Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

набросок девушки гуашью

Уход за инструментом при работе с гуашью.

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

Творческих вам успехов в работе с гуашью!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Пальчиковые краски для малышей от 1 года

Современных родителей не нужно убеждать в безусловной пользе раннего развития интеллекта и творческих способностей у детей. Жёсткая конкурентная среда заставляет взрослых заботиться о всестороннем развитии ребёнка с первых дней жизни, чтобы впоследствии он смог занять достойное место в социуме благодаря своим способностям. Один из видов развивающей деятельности, доступный маленьким детям даже на первом году жизни – рисование пальчиковыми красками.

Что такое пальчиковые краски

Как ясно из названия, пальчиковыми называются краски, которыми дети рисуют без кисточек, просто окуная в них свои пальцы. Ребёнку на первом-втором году жизни интересен не результат рисования, а сам процесс переноса яркого вещества с рук на белую поверхность бумаги.

Соответственно, такие краски должны удовлетворять ряду требований:

• быть полностью безвредными для детского организма, ведь в процессе рисования юный художник может сунуть пальчики в рот;
• чуть-чуть горчить, чтобы неприятный вкус отбивал у крохи желание облизывать руки;
• не раздражать детскую кожу, с которой непосредственно соприкасаются краски во время рисования;
• быть яркими, чтобы привлекать внимание малыша, и не образовывать грязных пятен при смешивании нескольких цветов;
• хорошо отстирываться с одежды, не оставлять на ткани окрашенных пятен.

Безопасные краски для рисования руками  Maped Color Peps

Идеальный продукт для вашего малыша – пальчиковые краски Maped Color Peps. Это 4 ярких цвета:  

• с мягкой консистенцией, обеспечивающей ребёнку приятные тактильные ощущения;
• не оставляющих подтёков, в том числе на вертикальных поверхностях;
• прошедших тщательную проверку дерматологами, установившими полную безопасность красок Maped;
• полностью готовых к использованию;
• легко смывающихся с кожи, одежды и других поверхностей обычной водой.
• с возрастом использования для детей от 1 года.

Пальчиковые краски MAPED Color Peps удобны и безопасны для детей любого возраста.

Обратите внимание на новинку 2021 года — серию Monsters! Интересные герои-монстры со своим индивидуальным настроением, станут незаменимыми помощниками в творческой мастерской вашего ребенка. 

Фломастеры Monsters — 12 и 24 цвета

Цветные карандаши Monsters — 12 и 24 цвета

Достоинства пальчиковых красок Maped для малышей

• Безопасность. Состав прошёл многоступенчатые испытания, убедительно доказавшие, что пигменты абсолютно не токсичны и не приносят вреда, попадая в желудочно-кишечный тракт или на кожу ребёнка. Пигменты и связующие изготавливаются на натуральной основе.
• Гармония развития. Основой детского восприятия первого года жизни являются тактильные ощущения. Рисуя красками, дети получают новые впечатления и развивает навык мелких движений пальцев. Доказано, что мелкая моторика кистей рук у детей напрямую связана с развитием речевого центра, так как эти области мозга находятся рядом. Развитая речь способствует усилению мыслительных процессов и развитию интеллектуальных способностей.
• Водорастворимость. Их легко удалить с кожи во время умывания, даже если некоторые пятна засохли. На одежде краска тоже не остаётся, отстирываясь от любых типов тканей и трикотажа.
• Универсальность. Они пригодны для рисования на любых поверхностях: бумаге, ткани, пластике, стекле, картоне и даже керамической плитке в ванной. Кроха может использовать в качестве холста даже собственную кожу, раскрашивая себе ножки и животик.
• Готовая форма. Чтобы начать рисование, не нужна никакая дополнительная подготовка, достаточно откупорить краски. Не нужно макать кисточку в воду, да и сама кисточка не нужна. Дети с удовольствием рисуют пальчиками, окуная их в баночки.
• Простота использования. Рисовать может даже малыш, едва научившийся сидеть. Для этого не нужно умение держать в пальчиках карандаш или фломастер. Детей увлекает сам процесс оставления следов краски на белой поверхности. Большинство маленьких детей осваивают его, стоит лишь один-два раза показать, как это делается.

Возраст, с которого можно приступать к рисованию

Вопрос, который волнует всех молодых родителей – с какого возраста лучше всего начинать. В принципе, для этого не существует никаких ограничений кроме физических возможностей ребёнка. Подавляющее большинство младенцев начинают самостоятельно сидеть примерно в 6 месяцев, но их двигательная активность всё ещё остаётся сильно ограниченной. Только к 8-9 месяцам малыши начинают сидеть и ползать без посторонней помощи. В этом возрасте уже можно усаживать ребёнка на детский стульчик и давать ему пальчиковые краски.

Но многие специалисты по детскому развитию считают, что до 1 года использование пальчиковых красок не имеет смысла. Этот возраст указывают на упаковках многие ответственные производители, в том числе и Maped. Годовалый малыш уже уверенно сидит и ориентируется в пространстве, хорошо различает цвета и с интересом осваивает виды деятельности, требующие развития моторики пальчиков.

Выбирая пальчиковые краски, нужно внимательно читать рекомендации производителя. На некоторых упаковках может быть указано использование «с 3-летнего возраста». Это означает, что некоторые компоненты в составе могут быть небезопасны при попадании в пищеварительный тракт. Дети, которые ими пользуются, должны быть достаточно взрослыми, чтобы не тащить пальцы в рот.

Как подготовиться к рисованию пальчиками

Учитывая возраст юного художника, об аккуратности процесса рисования не может быть и речи. Значит, нужно так подготовиться к занятиям, чтобы минимизировать ущерб для обстановки и одежды, в том числе вашей.

• Выберите удобное место для рисования, расположенное подальше от мягкой мебели, поставьте туда детский стульчик со столом.
• Подготовьте «холст» для рисования. Это может быть лист ватмана, кусок рулона обоев или старая клеёнка. Можно организовать сеанс рисования на кафельной стенке в ванной.
• Наденьте на ребёнка старые домашние вещи, которые не жаль испортить пятнами. Конечно, краска отстирывается, но не исключено, что какие-то следы всё же останутся.
• После рисования вам нужно будет быстро переместить малыша в ванную для купания и переодевания, так как он будет перемазан красками буквально с головы до ног.

Основные навыки рисования

Не нужно использовать сразу все краски, для начала вполне достаточно одной баночки. Покажите ему, как набрать состав на пальчик и провести линию или сделать точки. Когда этот этап будет освоен, научите делать отпечатки всей ладошки. Если ребёнок не проявляет к краске интереса, не настаивайте – значит, время для этих занятий ещё не пришло. Уберите их, чтобы вернуться к ним через пару недель или месяц.

Когда «работа» с одной баночкой краски будет освоена, добавьте второй цвет. Научите различать цвета и смешивать их в одном рисунке. Постепенно добавляйте другие цвета.

Ребёнок постарше может пользоваться во время рисования трафаретами и штампами. Трафареты можно изготовить самостоятельно, штампы продаются в магазинах игрушек. Покажите малышу, как оставлять отпечатки шариком смятой бумаги, поролоновой губкой, тканевым тампоном и т.д. Для рисования можно воспользоваться готовыми шаблонами и раскрасками. В любом случае, к рисованию реальных предметов можно переходить только после 3-летнего возраста.

Осознанное рисование пальчиковыми красками

Когда уже хорошо освоины начальные навыки рисования пальчиками, можно переходить к следующему этапу – осознанному рисованию. Первые картинки могут быть сделаны с вашей помощью. Возьмите фломастер и дорисуйте к отпечаткам, оставленным малышом, различные детали, превращая их в изображения животных, воздушных шариков, червячков, рисунки цветов и т.д.

Научите ребёнка изображать лепестки цветка, размещая отпечатки пальчика по кругу. Освойте с ним простейшие рисунки – фигурки человечков, домики, деревья и т.д. Покажите, как из отпечатков и линий получаются картинки.

Значение пальчиковых красок как инструмента развития

По признанию специалистов в сфере педагогики, рисование пальчиковыми красками – отличный способ, чтобы развивать творческие и интеллектуальные способности малыша с первых лет жизни. Здесь работает цепочка: развитие мелкой моторики рук ускоряет прогресс речевого центра, а тот, в свою очередь, стимулирует развитие интеллекта. Кроме того, разнообразные тактильные ощущения усиливают восприятие и расширяют доступную сферу исследования. Дети, рисовавшие пальчиковыми красками, впоследствии легче воспринимают учебную информацию, быстрее усваивают новые знания и навыки.

Кроме пальчиковых красок мы рекомендуем купить для рисования

принадлежностей для рисования акрилом для начинающих — Art is Fun

Я предоставил ссылки ниже на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Бумага

Вы можете купить бумагу, предназначенную для использования с акриловыми красками, например Strathmore 400 Series Acrylic Paper , которая является тяжелой и обеспечивает достаточное количество зубьев для акриловой краски.

Вы можете использовать другие типы бумаги, например , акварельную бумагу , но вам нужно будет использовать очень толстую бумагу, иначе акриловые краски будут вытекать на другую сторону и / или бумага будет выгибаться и деформироваться. Я бы порекомендовал использовать тонкую художественную бумагу весом 300 фунтов.Например, если вы посмотрите на эти художественные бумаги от Arches , вы увидите, что есть «веса» от 90 до 555 фунтов.

Вы также можете купить бумагу с различной фактурой: Hot Press, Cold Press и Rough Grain. Бумага Hot Press будет самой гладкой, поэтому я бы рекомендовал ее для рисования акриловыми красками. Бумага Rough Grain будет иметь грубую неровную текстуру, а Cold Press будет немного неровной, но не такой, как Rough Grain. Эти маленькие неровности могут мешать рисованию акриловыми красками.

Хотя вы можете добиться хороших эффектов, рисуя акриловыми красками на бумаге, я бы не рекомендовал это новичкам, потому что акрил впитается в бумагу. Акрил изначально трудно растушевывать, но когда он впитается в бумагу, растушевать будет еще труднее. Кроме того, вы можете добиться большей яркости и живости цветов, рисуя акриловыми красками на холсте или дереве. Наконец, поскольку холст и дерево прочнее бумаги, они могут легко обрабатывать гораздо больше слоев акрила, чем бумага.

Холст

Картина акрилом на холсте — всегда беспроигрышный вариант. Хотя вы, вероятно, не сможете найти в Walmart 300 фунтов художественной бумаги, обычно вы сможете найти там холст художника, который подходит для начинающих.

Большинство холстов продаются «предварительно загрунтованными», что означает, что фабрика уже нанесла на холст один или несколько слоев левкаса. Тем не менее, я обычно считаю хорошей идеей добавить еще один или два слоя левкаса самостоятельно. Gesso в основном добавляет больше «зубцов» на поверхность холста, облегчая скольжение краски по холсту и ее прилипание. Это также может в некоторой степени повысить яркость вашей картины.

Чтобы узнать больше о левкасе, прочтите мою страницу, на которой описывается, что такое левкас и как его использовать.

Другой вариант — рисовать на холстовых листах, которые входят в холщовых подушечки . Эти листы холста, которые не растягиваются и упаковываются как подушечка, обычно не имеют архивного качества, но они очень экономичны и удобны для начинающих художников.

Древесина

Дерево — еще одна отличная поверхность для окраски акриловыми красками. Если вас не слишком беспокоит долговечность (то есть картина, которая прослужит сотни лет), то вы можете взять любой кусок дерева, нанести несколько слоев левкаса, а затем раскрасить его. Обычно это подходит новичкам.

Однако, если вы хотите, чтобы картина прослужила века, вам следует использовать деревянную доску для изобразительного искусства, такую ​​как Ampersand Gessobord , которая уже покрыта левкасом.Амперсандовые доски музейного качества и созданы, чтобы служить долго.

Укрепление лакокрасочной поверхности

Если вы рисуете на бумаге , нерастянутом холсте или деревянной панели , вам понадобится что-нибудь, чтобы поддержать вашу поверхность во время рисования, а затем поместить это на мольберт. (Подробнее об этом через секунду.) Если вы рисуете на натянутом холсте, вы можете либо поставить его на мольберт, либо использовать булавки или гвозди, чтобы повесить картину прямо на стену во время рисования.

Для бумаги или нерастянутого холста вам нужно будет прикрепить бумагу или нерастянутый холст к какой-нибудь доске. Лучше всего подходят деревянные доски, потому что они прочные, прочные и долговечные. Я бы порекомендовал одну из этих панелей из ДВП , потому что они очень экономичны — менее 5 долларов за 24 «x 30». Однако вы также можете использовать что-то вроде пенопласта, который, вероятно, можно купить в Walmart.

Чтобы прикрепить бумагу или нерастянутый холст к дереву или пенопласту, приклейте клейкую ленту к углам бумаги или нерастянутого холста, чтобы надежно закрепить ее на доске.Приклейте бумагу или холст лентой, чтобы они случайно не сдвинулись с места во время рисования.

Теперь вы можете попробовать поставить доску себе на колени и прислонить ее верхним краем к стене, что я иногда делал, но это не удобное положение для всех и не самое безопасное. Мольберты обеспечивают наибольшую устойчивость, поэтому я бы посоветовал положить доску на мольберт.

Мольберты для начинающих

Хорошие легкие мольберты можно купить примерно за 40-60 долларов.Мольберт Bamboo Lyre Easel — хороший вариант. Если вы планируете работать в больших масштабах, вам нужно будет потратить больше денег, чтобы приобрести более прочный мольберт.

Если вы работаете в небольших масштабах, вы можете приобрести более дешевый настольный мольберт , который, как следует из названия, опирается на столешницу. Настольный мольберт — более дешевая альтернатива, если вы будете писать картины размером 11 на 14 дюймов или меньше. Вы можете получить приличный настольный мольберт за 10-20 долларов, например алюминиевый складной мольберт .

Простые идеи рисования на бумаге для начинающих

Многие из нас любят искусство, но мало кто может позволить себе шедевры. Но это ничуть не должно вам мешать. Мы говорим начать с основ. Другими словами, начните рисовать дома. Все, что вам нужно, это краска, кисти и, конечно же, бумага, и вы готовы создавать произведения искусства, достойные повешения на стене.

В этой статье мы даем вам идеи рисования на бумаге, чтобы начать работу. Эти идеи особенно полезны для новичков, которые понятия не имеют, с чего начать.Пусть они станут вашим вдохновением. И если вы боитесь, что не умеете рисовать на бумаге, не волнуйтесь. Это простые конструкции, которые каждый может завершить за один день!

Для тех, кто уже имеет опыт, пусть эти идеи рисования на бумаге станут вашими уроками и практикой. Или еще лучше, включите в микс своих друзей. Вы не только улучшите свои навыки рисования, но и получите массу удовольствия на этом пути! Итак, без лишних слов, вот несколько идей для рисования на бумаге.

Первая идея рисования на бумаге — цветение сакуры в лунном свете. Это звучит сложно, и сделать это может только опытный художник. На самом деле это просто, пока у вас есть черная бумага. Бумага имитирует полночь. Все, что вам нужно сделать, это добавить цветы и луну небольшим количеством белой краски!

Узнайте больше о: Простые уловки, как стать лучше в акварельной живописи

Лучшие идеи для рисования на бумаге для начинающих — это те, для которых требуется наименьшее количество цветов.Вот почему нарисовать палочки лаванды на бумаге цвета лаванды — отличная идея. Вам не нужно ничего рисовать на бумаге. Просто используйте зеленый мазок кисти, чтобы сделать стебель и фиолетовые точки, чтобы создать бутоны лаванды, и у вас есть картина готова.

Если вы не уверены в своих навыках, уловка состоит в том, чтобы пойти на мелочь. Сначала сделайте нарисованную на бумаге поздравительную открытку, а затем переходите к более крупному дизайну!

Переходите к большему!

Для всех, кто ищет идеи рисования природы на бумаге, эта картина для вас.Кактус — самый легкий суккулент, который вы можете нарисовать, потому что с ним мало что происходит. Есть зеленый стебель, две руки и несколько шипов! Зелено-белой акварелью можно в кратчайшие сроки нарисовать несколько кактусов. Как только вы освоите это, вы можете переходить к более сложным деревьям и цветам.

Простая, яркая и красивая идея акварельной живописи на бумаге — воссоздать панораму любимого города. Это работает для новичков, потому что Google очень помогает. Просто найдите изображение горизонта вашего города в Google.Распечатайте его, а затем обведите контур до бумажной картины.

Залейте здания и сооружения акварелью — готово! Если вы хотите настроить картину, продолжайте. Вы можете легко включать в него вариации!

Картина «Галактика» на бумаге — доказательство того, что даже самый любительский человек может рисовать красивые вещи. Возьмите маленькие бумажные прямоугольники синего, светло-фиолетового и черного цвета. Нижнюю половину раскрасьте оттенками синего, а верхнюю — фиолетовыми.Добавьте несколько контуров гор черным цветом, а затем сделайте последний штрих. Крошечные белые и черные точки в форме звезд!

Советы по рисованию на бумаге

Для начинающих художников есть одна хитрость, которая поможет при поиске идей для рисования на бумаге. Не ограничивайте свою картину одной частью бумаги. Если у дизайна есть горизонт, не делайте его посередине страницы. Вместо этого используйте всю бумагу. Рисуя горизонт на одном конце листа, вы придаете картине большую глубину, что делает ее удивительной и привлекающей внимание.

Советуем детям рисовать на бумаге идеи — развлекайтесь и поощряйте творчество у малышей. Убедитесь, что они могут изучить различные техники, дизайны и стили. Это привит вам любовь к живописи и поможет сделать мозг более творческим!

Вместо того, чтобы придерживаться простых кистей, попробуйте разные инструменты при рисовании на бумаге. Ватные шарики — отличный тому пример. Ватные палочки также отлично подходят для рисования на бумаге. Вилки — еще один инструмент, с которым вы можете экспериментировать, просто убедитесь, что если дети их используют, то они находятся под присмотром!

А теперь используйте упомянутые нами идеи рисования на бумаге и повеселитесь!

Лучшие бумажные подушечки для рисования акрилом и не только — ARTnews.com

Акриловые подушечки — незаменимый инструмент для любого серьезного художника или художника-любителя, который хочет попробовать свои силы в работе на бумаге. Акриловая бумага толще, чем обычная бумага для рисования, а ее текстурированная поверхность предназначена для адгезии для смывок и слоев акриловой краски. Идеально подходят для пленэра, набросков и заключительных работ, акриловые подушечки для краски также могут использоваться для различных материалов, кроме акриловой краски. Просмотрите наш обзор лучших акриловых подушечек ниже, чтобы найти лучший продукт, соответствующий вашим потребностям.

1. Бумажный блокнот для художников Royal & Langnickel

Блокнот из акриловой художественной бумаги

Royal & Langnickel имеет размеры 9 x 12 дюймов и состоит из 22 листов. Эта плотная фактурная бумага рекомендуется для акварели, акрила, гуаши и туши. Эти страницы не мнутся даже под слоями краски, они переплетены вверху для плотного захвата и чистого разрыва.

Купить: Бумажный блокнот Royal & Langnickel Artist 14,15 $

2. Одноразовая палитра Royal & Langnickel Paper

Этот акриловый блокнот содержит 40 листов бумаги размером 9 x 12 дюймов.Прочная бумага с полимерным покрытием не пропускает акриловую краску или даже масляную краску. Из-за воскообразной поверхности эту бумагу не рекомендуется использовать для смывки акварелью или тушью.

Купить: Одноразовая палитра Royal & Langnickel 8,26 долл. США

3. Бумажные подушечки для акриловой краски для рисования в США

Эта упаковка из двух спиральных подушечек по 12 листов акриловой бумаги размером 11 x 14 дюймов каждая — отличная покупка. Бумага не содержит кислоты, поэтому вы можете быть уверены, что ваши работы прослужат долго.Текстура хорошо удерживает акриловую краску, а бумага достаточно толстая, чтобы краска не просачивалась.

Купить: Акриловые бумажные подушечки для рисования в США 19,96 долл. США

4. Подушечки для акварельной бумаги Canson

Canson — классический выбор для тех, кто ищет качественную бумагу, не загрязняющую покраску. Текстурированная бумага холодного отжима не содержит кислоты и выдерживает многократные стирки. Этот блокнот включает 30 листов размером 11 x 15 дюймов.

Купить: Подушечки для акварельной бумаги Canson 9 долларов.97

5. Акриловая подушка Strathmore

Акриловая бумага

Strathmore прочная, тяжелая и идеально подходит для рисования акрилом. Текстурированная поверхность с льняной отделкой удерживает слои краски, которые не отслаиваются и не растекаются. Эта бескислотная прокладка, произведенная во Франции, доступна в четырех различных размерах.

Купить: Акриловая подушка Strathmore 11,57 долл. США

Процесс рисования на бумаге — Искусство из окрашенной бумаги

Недавно я получил множество писем с вопросами о том, как делать крашеную бумагу.Весь процесс рисования бумаги — любимое занятие студентов, которое они создают в художественной комнате. Они любят рисовать.

С этими полезными предложениями вы тоже!

Строительная бумага

Шаг 1: Возьмите разную бумагу. Я использовал бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ и

Конструкционная бумага Tru-Ray 12 ″ x 18 ″.

Tru-Ray действительно прочный и не рвется

при нанесении большого количества краски.

Щетки

Шаг 2: Я использую кисти So Big от Crayola.Это действительно жесткие кисти для маленьких ручек. Я также использую некоторые другие кисти, но Crayola год за годом справляется с износом рисования. Я предлагаю студентам «попрыгать» по своей работе.

Без смешивания. Мы хотим видеть мазки краски и кисти.

Иногда мы используем текстурные кисти вместе с картонными тубусами, пластиковыми крышками и кольцами. Любой предмет, которым вы можете раскрасить или оставить отпечаток, подойдет! Я заказал их в Лейкшоре.

(Каталог дошкольных и начальных школ.)

Краски

Шаг 3: Возьмите краски. Я использую Пранг, Дик Блик и Крайолу. Я обнаружил, что краска премиум-класса более яркая и непрозрачная.

Моющаяся краска не такая яркая.

Салфетки

Не забывайте свои салфетки, чтобы держать столы в чистоте.

В качестве салфеток я использую манильскую табличку размером 18 ″ x 24 ″. Они прочные и служат целый семестр!

Когда я рисую весь день, я начинаю с желтого, апельсинового и белого цветов.

Когда вы добавляете в краску белый цвет, создается оттенок (более светлый цвет).

Затем я перехожу к следующей цветовой группе: желтый, зеленый и белый

Blues, Purples и снова добавьте белый цвет для некоторых оттенков.

Иногда нам просто нужно израсходовать краски, поэтому мы их перемешиваем!

Бутылочки с распылителем, наполненные разбавленной краской или акварельными красками, создают красивый эффект на ранее окрашенной бумаге.

Когда вы рисуете бумагу 5 классами в день, вам понадобится большая сушилка.Это спасло жизнь. Я могу разместить четыре листа размером 12 x 18 дюймов на одной полке. Только представьте себе радугу красок крашеной бумаги в конце дня!

Если вы рисуете с несколькими детьми, вы можете положить листы на стол или на пол. Вместо тряпки используйте пластиковую скатерть.

Я храню листы в стопках радуг, так что это легко

для будущих проектов.

Наслаждайтесь обработкой смешивания красивых цветов на бумаге —

Лаура

Связанные

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

доля

Поделиться

Категория / Творческая жизнь Автор / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017

Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле как раз наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти уроки рисования для начинающих в своем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или забронируйте свое личное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Попросите в местном художественном магазине доступное и готовое полотно, подходящее для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акрилом.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что как только краска высыхает на холсте, ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил нет. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на собственное частное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

доля Закажите вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

38 Очень простые вещи для рисования на холсте (для начинающих) | Артистизм

Представьте себе жизнь без красок. Это не так уж и весело, а? Где веселье в жизни, если нет цветов, правда? Игра с цветами — одна из самых забавных идей. Мы все играем красками каждый день.Кто-то играет с цветами в одежде, а кто-то с цветами на холсте. Каждому свое! Но если вы один из тех, кто только начал игру цветов на холсте, то вы попали в нужное место. Потому что давайте просто согласимся — вам нужно знать, что рисовать. И как новичку вам также понадобится что-то легкое для рисования. К счастью для вас, мы собрали очень простых вещей для рисования на холсте (для начинающих).

Поскольку вы просто научившись окунать кисть в краску, не нужно беспокоиться о совершенстве.Знайте, что вы не овладеете искусством рисования всего за одну попытку. Так что не стесняйтесь начинать с основ, а затем делать шаг за шагом. Сосредоточьтесь на этих Идеи рисования на холсте для начинающих, а затем попытайте счастья в более сложных лакокрасочное покрытие.

Абстрактные цветы Живопись

Вам не нужно нарисуйте сложные и замысловатые детали цветов в абстрактной картине. Это во много раз упрощает задачу. Просто смешайте разные цвета цветов на холст и ваша картина с абстрактными цветами будут готовы подняться на стена.

Цитата Картина на холсте

Такой project дает вам гибкость в работе с холстом, как вам нравится. Выберите красивая цитата для вашего холста, а затем нарисуйте фон красивым омбре или радугой эффект. Убедитесь, что вы смешиваете цвета так, чтобы не было видно резкой линии. между ними.

Покраска листьев

Как я уже сказал, у нас есть простые вещи для начинающих! Возьмите ветку со двора, полную листьев, и поместите ее на холст.Следующая ваша работа — нарисовать холст. Как только краска высохнет, удалите листья, и у вас будет готово красивое произведение искусства.

Звездная ночь

Захватить прекрасный вид ночи на вашем холсте, нарисовав красивый звездный ночь. Превратите свой холст в черный, а затем добавьте идеальное прикосновение мерцающих крошечных звезды и мечтательная луна. Вы можете сделать эту картину более интересной, сообщение нарисовано на нем. Может быть, попытать счастья и в каллиграфии!

Точечная роспись

Как название предполагает, что вы можете создать совершенно новую картину, используя только точки.Это легко сделать и действительно не требует особых усилий. Кроме того, это отличный предмет декора. Так начните делать точки разного размера и цвета по вашему выбору.

Геометрические узоры

Живопись — это все об использовании разных узоров и форм и создании одного изображения с глубиной, как глубоко как океан. Как новичок, не беспокойтесь об этой глубине и просто сосредоточьтесь по использованию различных геометрических узоров. Как только вы будете уверены в своих шаблонах, начните заливать их краской разных оттенков, которые будут дополнять каждый Другие.

Покраска изолентой

Используйте клейкую ленту для создать шикарное и красивое произведение искусства. Поместите эту изоленту на холст в понравившийся узор и приступайте к раскрашиванию холста. Как только вы закончите разбрызгивая краску на холст, снимите изоленту с особой осторожностью.

Абстрактное сердце

С аннотацией, в этом преимущество — не беспокоиться о совершенстве. Так что переходите к абстрактному сердце, пока вы пытаетесь что-то придумать, чтобы нарисовать.Играть с разнообразие цветов, и вы узнаете много нового о рисовании, делая это.

Пиксельная живопись

Как только вы закончите с вашим пиксельным рисунком никто не поверит, что он был сделан новичком. Начинать рисуя квадраты одинакового размера по поверхности холста, а затем раскрашивая квадраты с немного другим тоном того же оттенка. Конечный результат будет быть просто завораживающим.

Искусство на холсте в полоску

Когда ничего не приходит в уме, пусть кисть идет прямо и нарисуйте несколько разноцветных полос.Это сделает шикарное и современное искусство. Не говоря уже об идеальном предмете, чтобы украсить стены вашего дома при условии, что вы выбрали цвета, соответствующие вашему дому декор.

Не сходите с ума, если не сделаете все правильно с одной попытки. Думайте об этом как о расслабляющем занятии и позвольте движениям кисти по холсту успокоить вас.

---

Рисование на бумаге акриловыми красками

Если вы когда-нибудь задумывались о рисовании на бумаге акриловыми красками, возможно, вы задавались вопросом, нужно ли готовить ее особым образом.Ответ прост. Акриловыми красками можно рисовать прямо на бумаге с подготовкой или без нее. Выбор бумаги зависит от вашего стиля рисования и личных предпочтений. Бумага, созданная специально для акрила, — самое простое решение. Также допускается использование акварельной бумаги и художественной бумаги. Рисовать на бумаге может быть приятнее, чем работать на холсте, потому что это быстрее, дешевле, проще в хранении, а текстуры бумаги обеспечивают разнообразие.

Бумага для акриловой живописи

Акрил «Листья» на акриловой бумаге Strathmore.8 ″ x10 ″

Акриловая бумага выпускается в форме подушечек и листов. Самая очевидная разница в том, что она толще, чем большинство бумаг для произведений искусства. Акриловая бумага Canson весит 400 фунтов на квадратный метр. Он намного толще, чем обычная бумага для альбомов, даже толще, чем картон. Акварельная бумага обычно составляет 140 фунтов или 300 г / м2.

Поверхность акриловой бумаги сильно покрыта клеем, предотвращающим коробление бумаги. Желатин часто используется в качестве проклейки для художественной бумаги, он прозрачный и позволяет просвечивать цвет бумаги.

Большинство акриловых бумаг доступны с текстурой холста или традиционной акварельной бумаги холодного отжима. Варианты холодного отжима, которые я пробовал, имеют поверхность, идентичную акварельной бумаге. Фактура холста и бумаги часто выглядит немного искусственной, но это приемлемо. Я нарисовал лист на акриловой бумаге Strathmore. Часть текстуры холста можно увидеть в верхнем левом углу. Это не сильно выражено. Поэкспериментируйте с разными типами бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей техники.

Техника акварели

Акриловая краска бывает разной консистенции. Жидкие акриловые краски и акриловые чернила различных форм можно разбавлять водой и использовать аналогично акварели. Разница в том, что краска не поднимается и не растворяется при высыхании, поэтому вы закрашиваете существующие слои, не нарушая их.

Производители акриловых красок предупреждают художников, чтобы они не добавляли в краску слишком много воды, так как это может ослабить пленку краски. Связующее — это то, что скрепляет частицы пигмента.Если вы начнете с уже тонкого акрила, это не должно быть проблемой, потому что вам не нужно будет добавлять столько воды, чтобы разбавить его. Избегайте использования тяжелого акрила для тела с помощью этой техники.

Если вам нужно добавить немного медиума в краску и вы обнаружите, что большинство акриловых материалов слишком густые, вы можете попробовать использовать Golden Airbrush Transparent Extender. Он имеет такую ​​же консистенцию, что и их акриловые краски с высокой текучестью. Это позволит вам добиться прозрачных эффектов и при этом сохранить консистенцию чернил.

Текстуры акварельной бумаги

Некоторые из акварельных бумаг, которые мне нравятся, — это Arches и Fabriano. Обе бумаги бывают разных размеров и отделки. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, похожую на бристоловый картон. На акварельной бумаге горячего прессования можно рисовать карандашом или ручкой с тушью. Я часто использую его для техники «линии и размытия», в которой акварель сочетается с нарисованными чернилами линиями. Чернила должны быть водостойкими, чтобы они не размазывались при нанесении акварели.

Акварельная бумага холодного отжима — самая распространенная акварельная бумага в магазинах художественных товаров. Имеет галечную текстуру, которая является хорошей универсальной поверхностью для рисования. Это позволит вам добиться эффекта сухой чистки кистью, но не так ярко, как на грубой акварельной бумаге.

Шероховатая бумага для акварели с грубой текстурой, отлично подходит для сухой чистки. У каждого производителя акварельной бумаги есть свои уникальные фактуры. Шероховатая бумага для акварели от Fabriano имеет текстуру, похожую на ямочки на мяче для гольфа, тогда как шероховатая бумага Arches имеет более органичную текстуру.Большая часть рисования основана на личных предпочтениях, поэтому купите несколько листов и посмотрите, какая поверхность лучше всего подходит для вас.

Акрил можно использовать в альбомах для рисования. Слои должны быть тонкими, чтобы страницы не слипались. Это альбом для зарисовок Mix Media, сделанный Canson. Я использую его в основном для экспериментов с цветом.

Акриловая живопись на бумаге для рисования и в альбомах для рисования

Можно рисовать прямо на бумаге для рисования, но она, вероятно, будет изгибаться. Акриловые краски могут прилипать к вещам, когда поверхность находилась в контакте в течение длительного времени, например, к лицевым страницам альбома для рисования.Если нанести краску слишком густо, страницы могут слипнуться. Кажется, что тонкие слои подойдут.

Я использовал альбом для рисования в смешанной технике, сделанный Canson, для изучения цвета, и кажется, что он не сильно изгибается, если вы не используете много воды. У меня не было проблем со слипанием страниц, потому что я использовал тонкую краску.

Как подготовить бумагу для акриловых красок

Рисование непосредственно на бумаге без предварительной подготовки вполне приемлемо. Это архив, потому что в акриловых красках нет ничего, что разрушило бы бумажные волокна, тогда как масло традиционных масляных красок со временем вызовет их разрушение.

Обратной стороной рисования непосредственно на бумаге является то, что бумага ведет себя как губка и высасывает влагу из краски, что приводит к ее быстрому высыханию. Это затрудняет создание плавных переходов или обработку краски после того, как вы ее нанесете. Первый слой краски также имеет тенденцию к высыханию с матовой поверхностью.

Быстрое время высыхания может быть полезным, если вы быстро работаете в слоях и рассматриваете первый слой как «подмалевок», который является первым слоем картины, определяющей основные формы.В этом случае быстрое высыхание является преимуществом, потому что вы можете сразу перейти к следующему этапу окраски, не дожидаясь ее высыхания. Подмалевок также действует как проклейка, которая запечатывает бумагу и предотвращает ее коробление при нанесении дополнительных слоев.

Подготовьте бумагу с помощью Gesso

Если вы предпочитаете подготовленную поверхность, которая предотвращает слишком быстрое высыхание краски, существует ряд простых решений. Gesso — грунтовка для холста и бумаги.Он имеет матовое покрытие, которое воспринимает карандашные отметки и способствует прилипанию краски к основанию. Гессо можно наносить прямо из емкости или разбавить небольшим количеством воды, чтобы удалить следы кисти. Достаточно одного-двух слоев. Дайте каждому слою высохнуть перед нанесением дополнительных слоев.

Тонирование бумаги цветом

Многие художники предпочитают тонировать бумагу или холст сплошным цветом перед началом рисования, и это также может помочь запечатать поверхность.Обработка будет более гладкой, чем левкас, и карандаш не очень хорошо с ней справится. Это не имеет значения, если вы предпочитаете рисовать маленькой кистью вместо карандаша. Многие художники предпочитают тонировать поверхность цветом, потому что это устраняет ярко-белый цвет холста, чтобы было легче судить о значениях цветов. Значения — это относительная светлота и темнота цвета.

Подготовьте бумагу с использованием акриловых материалов

Некоторые виды бумаги имеют приятный белый оттенок, и многие художники предпочитают, чтобы это проявилось в финальной картине.В этом случае вам лучше всего будет использовать акварельную или акриловую бумагу, потому что она уже покрыта клеем.

Если вы хотите запечатать поверхность бумаги без добавления цвета или вам не нравится непрозрачный белый акриловый левкас, вы можете использовать прозрачный акриловый материал для покрытия бумаги перед тем, как приступить к рисованию. Матовая среда — хороший выбор, потому что это жидкая среда, которая позволяет легко сгладить. Gloss medium получается слишком гладким и блестящим. Поверхность скользкая, и тонкие пятна акрила могут попасть на нее.

Растяжка бумаги

Один из способов предотвратить коробление бумаги при рисовании — это растянуть ее. Это техника, которую часто используют художники-акварелисты. Во-первых, бумага должна пропитаться большой раковиной, иначе вы можете смочить ее водой на столе. Бумага расширится через несколько минут замачивания. Снимите бумагу с раковины и дайте лишней воде стечь в раковину.

Положите бумагу на доску и удалите излишки воды губкой. Заклейте края пуха бумажной лентой с резиновой подкладкой.Используйте влажную губку, чтобы активировать клей, а затем приклейте бумагу к доске. Обычный малярный скотч не подойдет, потому что он плохо держится на влажных поверхностях. Когда бумага высыхает, она сжимается и усваивается. Во время рисования бумага может слегка выгнуться, но по мере высыхания она снова станет плоской. Когда бумага высохнет, обрежьте края, чтобы освободить бумагу от доски.

Недостатком этой техники является то, что лента прочно прилегает к бумаге и картону. Соответственно спланируйте размер вашей картины.

Толстые картины в стиле импасто на бумаге

Картина в стиле импасто — это стиль рисования, при котором краска наносится толстыми слоями. В словаре Apple говорится, что Impasto переводится примерно как «на пасту» с итальянского.

Если ваш стиль рисования состоит из плотных текстур и сильного нанесения краски, вы можете рассмотреть возможность рисования на деревянной панели или холсте вместо бумаги.