Рисовать ручкой для начинающих: Рисунки ручкой для начинающих легкие, красивые, прикольные

3D ручки: как рисовать — инструкция для начинающих

Инновационная модель ручки Future Make способна создавать трехмерные рисунки в воздухе благодаря фотополимерным чернилам и ультрафиолету. Во многих вариантах рисовать 3D ручкой не всегда удобно из-за высокой температуры нагрева во время расплавления пластика — материала, из которого и создается рисунок. Другое дело 3D ручка Future Make, имеющая холодный принципы работы. Ни ручка, ни расходный материал, ни конечный рисунок совершенно не нагреваются, инструмент можно спокойно держать в руках длительное время, а рисунком не только визуально любоваться, но и смело прикасаться к нему во время работы. При желании, рисовать можно даже на теле человека, не боясь ожогов.

Инновационная разработка позволять совершать маленькие чудеса, такие как рисовать объемные фигуры 3D ручкой, создавать прототипы различных предметов, и даже делать украшения своими руками.

Как рисовать 3D ручкой

3D ручка работает по принципу стереолитографии. Это означает, что жидкие фотополимеры, которые поступают из картриджа на наконечник ручки, затвердевают от воздействия на них ультрафиолетовым излучением. Важно, что с ручкой Future Make не потребуется отдельно покупать лампу, ультрафиолет поступает сразу из ручки, всего одним нажатием на кнопку. Благодаря тому, что устройство не имеет нагревательных элементов, рисовать 3D ручкой могут даже дети, без риска получить ожог. При этом, в отличие от аналогов, Future Make работает не от сети, а от аккумулятора, поэтому ее можно использовать в любом месте — в парке, на пруду, в саду, везде, где нет питания.

Еще одной особенностью рисования 3D ручкой Future Make является то, что с ее помощью можно создавать полупрозрачные рисунки, использовать светящиеся “чернила” или меняющие цвет в зависимости от определенного уровня температуры. Это позволяет, используя 3D ручку, рисовать в воздухе не только рисунки с целью развлечения, но и создавать стильные, интересные украшения для дома.

3D ручки имеют и практическое применение:

• восстановление поврежденных пластиковых деталей;
• скрепление расшатавшихся узлов;
• создание прототипов.

Инструкция по использованию 3D ручки

Установить внутрь катридж и включить ручку. Устройство оснащено тремя кнопками (включение, подача пластика, ультрафиолет). Чтобы происходила подача фотополимера, на кнопку нужно постоянно надавливать. Вещество застывает меньше секунды, значит сразу можно наносить поверхностный слой, при необходимости.

В комплекте с ручкой идет один картридж, что позволяет пользоваться ею сразу же после покупки. Одного полностью заполненного картриджа хватит на толстую линию (1-3 мм) длиной в 10-14 м.

Легкие рисунки ручкой для начинающих. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

Рисовать ручкой с нуля может каждый… 25 августа, 2011

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.

Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:

1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:

Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Всё таки я занимаюсь дизайном и довольно часто приходится делать наброски на бумаге, хотя конечно эти наброски не могут встать в один ряд с хорошо прорисованными иллюстрациями.

Рисовать гелькой я начал ещё со школы. Уже тогда эти иллюстрации поражали меня свой выразительностью, контрастностью, графичностью.

Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, я получаю настоящее удовольствие от своей работы и всем рекомендую это занятие для души.

Если рисуете гелевой ручкой, то несмотря на опыт стоит сначала сделать наброски обычным карандашом. Очень обидно будет испортить рисунок, в том случае если вы решили что-то изменить. Гелька довольно плохо стирается, вы не сможете сделать это незаметно. Поправить рисунок можно будет только если воспользуетесь каким-либо внешним красителем типа белила.

Из особенностей стоить отметить что гелька слегка стягивает рисунок после высыхания. Это стоит учитывать во время работы.

После того как сам начал периодически делать наброски на бумаге гелевой ручкой, стало очень интересно как это делают другие. Самые интересные иллюстрации собрал в эту небольшую подборку рисунков гелевой ручкой.

Это конечно не мои работы, но я постараюсь по мере появления свободного времени доделать свою коллекцию рисунков гелькой и выложить в блоге.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Пошаговая рисовалка. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• • как мне научиться рисовать людей?

• • как научиться рисовать на компьютере?

• • какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko. ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3.

Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. 1. Продолжай практиковаться.

1. 1. Соблюдайте нюансы.

1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Советы и методы обучения рисованию пером и чернилами от Desarae Lee

Портфолио: Beginning Pen & Ink научит вас всему, что вам нужно знать об основах рисования пером и чернилами.

Из любимой и пользующейся спросом серии произведений искусства «Портфолио» от Walter Foster Publishing выходит книга Portfolio: Beginning Pen & Ink , которая предлагает вам исследовать этот классический художественный материал по-новому и освежающе. Это исчерпывающее руководство упаковано с v

Портфолио: Beginning Pen & Ink научит вас всему, что вам нужно знать об основах рисования пером и чернилами.

Из любимой и пользующейся спросом серии произведений искусства «Портфолио» от Walter Foster Publishing выходит книга Portfolio: Beginning Pen & Ink , которая предлагает вам исследовать этот классический художественный материал по-новому и освежающе. Это исчерпывающее руководство содержит ценные ресурсы для художников любого уровня подготовки, начиная с основ и заканчивая замысловатыми, оригинальными пошаговыми проектами , которые обязательно произведут впечатление — и вдохновят.

Портфолио: Beginning Pen & Ink знакомит с основами рисования, включая штриховку , штриховку и штриховку ; как освоить основы маркировки и линейной работы ; и полезные упражнения для рисования контура , рисования жестов, перспективы, и других.Далее следуют главы о значении , тоне, настроении, свете и тени и текстуре , чтобы художники получили необходимые им знания рисования, прежде чем приступить к пошаговым проектам, представленным в книге. Художники могут даже научиться добавлять цвет в свое черно-белое искусство, используя акварель, чтобы придать свежий, современный взгляд на старинный вид искусства.

Независимо от того, являетесь ли вы новым художником, желающим попробовать знаменитую художественную технику, энтузиастом пера и туши, мастером смешанной техники или поклонником графитового карандаша, стремящимся выйти на новые медиа, Portfolio: Beginning Pen & Ink научит вас всему, что вам нужно знать.

Портфолио серии охватывает основные художественные техники, основные концепции и средства массовой информации с подходом и форматом, которые идеально подходят для начинающих, начинающих и средних художников.

Также доступно из серии: Начало акрила, Начало рисования, Начало акварели, Начало пастели, Начало цветного карандаша, Начало смешивания цветов, Выразительная живопись, Начало смешивания цветов, и Начальная композиция.

Как рисовать ручкой Biro?

Biro Pen — один из моих любимых материалов, который я люблю использовать, когда рисую.Его отлично использовать, когда вы делаете GCSE или A-level, или просто делаете это по какой-то причине, которую вы хотите использовать. Я открыл для себя эту технику, когда я был в 10 классе, когда начал проходить свой художественный курс GCSE, и у меня есть использовал его, чтобы нарисовать свою последнюю фигуру в 11 классе. Во-первых, было довольно сложно понять, как правильно использовать этот материал и как сделать его реалистичным.

В этом сообщении в блоге я поделюсь с вами тем, что я узнал за 2 года использования пера.

Я научился пользоваться ручкой, просмотрев кучу видео на YouTube, таймлапс, как это сделать.

Это лишь некоторые из них, которые мне больше всего помогли.

Итак, сначала давайте поговорим о преимуществах и недостатках использования ручки Biro Pen.

Преимущества в том, что он не размазывается, он чрезвычайно дешев и с ним очень легко манипулировать.

Недостатки в том, что вы не можете стереть то, что только что сделали, вы все равно можете немного размазать его, если проведете рукой, как вы это рисовали всего миллисекунду назад.Кроме того, если вы используете перо неправильно, на нем будут образовываться капли чернил, но от этого можно избавиться, если вы будете время от времени чистить кончик ручки.

Лично я считаю, что ручка прекрасна, даже если ее нельзя стирать, она вселяет в художника уверенность.

Итак, вот некоторые из того, что я делаю, а чего не делаю.

Как рисовать этой ручкой?

Все довольно просто. Используйте метод штриховки. Не давите на ручку слишком сильно.Следуйте форме предмета, который вы пытаетесь нарисовать. Я нашел это видео полезным о том, как делать перекрестную штриховку.

Еще один из моих советов — просто практиковаться, практиковаться, практиковаться, но также следить за тем, как рисуют люди, которые лучше вас. Прежде всего, это заставит вас взять на вооружение некоторые из их приемов и заставить вас делать и рисовать еще лучше.

Какие ручки мне использовать?

На самом деле я использовал много ручек, но моим самым любимым на все времена был

Ручка Bic и ручка Pilot super Grip F.Я люблю покупать их на Amazon.

Как начать работу с цифровым искусством

Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством. Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье. Я всегда рекомендую прочитать отзывы о товарах, чтобы сделать осознанный выбор.Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством. Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!

Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию. Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение

Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:

Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон

Графический планшет

Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50–100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но когда вы начинаете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, они могут отлично справиться со своей задачей.

Я бы порекомендовал приобрести графический планшет формата A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

Плюсы

• Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
• Не требует аккумуляторов или зарядки
• Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
• Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы превендировать RSI

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Требуется время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования

Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

Графический дисплей

Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

Плюсы

• Рисование прямо на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
• На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Они дороже
• У моделей с низким бюджетом может быть некоторое отставание
• Возможно параллакс / смещение
• Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

Все в одном планшете

Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет. В таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

Плюсы

• Портативный, можно брать с собой куда угодно!
• Рисование на экране кажется очень интуитивным
• Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

Минусы

• Достаточно дорогие
• Нужно покупать отдельный стилус

На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

Получение стилуса

При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — есть ли у стилуса чувствительность к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)

Смартфон

Наконец, вы можете начать работу с цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

Плюсы

• У вас, вероятно, уже есть смартфон, поэтому у вас нет никаких затрат
• Он портативный, вы можете рисовать где угодно

Минусы

• Экран наверное совсем маленький
• Скорее всего захочется купить стилус

Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение

Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, поскольку не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

Бесплатное программное обеспечение и приложения

Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы захотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

.

Крита

Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать свое приключение с рисованием. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Medibang Paint Pro

Краска

Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, руководства по привязке программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Autodesk Sketchbook

Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

Платное ПО и приложения

Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег

БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демо или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.

Procreate 9,99 $

Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

Это отличная программа (для Windows и Mac), если вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

Corel Painter Corel Painter: главное

Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

Клип Studio Paint Pro

Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно сложным, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение

Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

Итак, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для новичков, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

Возможные ситуации и советы

Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать

В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

Вам очень интересна цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

Если вас интересует цифровое искусство, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

Начать!

Я надеюсь, что эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам в первых шагах к работе с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.

10 простых шагов — Улучшение чертежа

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Как рисовать кистью: 10 простых шагов

Слышали ли вы недавно о ручках-кистях, и теперь вам интересно, как рисовать пером-кистью? Если это так, то вы собираетесь отправиться в веселое, захватывающее и творческое путешествие, в котором вы узнаете обо всех фантастических возможностях, которые предлагают ручки-кисточки.

Ручки-кисточки существуют уже несколько лет, но в последнее время их популярность стремительно растет, поскольку на продажу выставляется все больше брендов, а художникам доступно больше цветов и вариантов. Следующий набор ручек-кистей Arteza Real Brush Pens, 48 ​​цветов предлагает отличное соотношение цены и качества, щелкните ссылку, чтобы узнать цену на Amazon.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, желающим попробовать что-то новое, или вы просто любите рисовать в свободное время, ручки с кистями предлагают вам возможность попробовать что-то новое.Добавление новых материалов в ваш художественный процесс позволит вам расширить свои творческие навыки, чтобы вы могли развивать свое искусство в новых захватывающих направлениях.

В этом руководстве будет рассмотрено все, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать пером-кистью.

Зачем рисовать кистью?

Если вам интересно научиться рисовать кистью, то вы, вероятно, слышали о некоторых преимуществах кистей. Самая большая причина того, что ручки-кисточки набирают популярность, связана с удобством, которое они предлагают.

В то время как ручки с кистями и рисование тушью и кистью дают аналогичные результаты, ручки с кистями намного проще в использовании. При рисовании кистью и чернилами вам понадобится контейнер с чернилами, кисть и поверхность для рисования на ваш выбор.

Хотя это может показаться несущественным. Когда вы говорите о рисовании вне дома или офиса. Любой опытный художник скажет вам, что носить с собой альбом для рисования и часто рисовать, сосредотачиваясь на новом предмете, — это ключ к росту.

Итак, если вы хотите расти как художник, регулярно делать зарисовки просто необходимо. Зачем рисовать кистью? Потому что с ним намного проще рисовать на ходу.

Варьируйте толщину линий

Если вы только начинаете рисовать чернилами после рисования графитом или другими сухими материалами, вы будете шокированы тем, сколько разных чернил нужно использовать. Во-первых, этот верный ластик, который вы использовали как защитное одеяло, чтобы стереть ошибки, не принесет вам никакой пользы.

Однако самая большая проблема, с которой вы, вероятно, столкнетесь, — это как сделать свой рисунок интересным. Потребуется время и практика, чтобы научиться пользоваться ручкой-кистью, и вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать линии разной толщины.

Если у вас есть рисунок, на котором все линии имеют примерно одинаковый уровень толщины, тогда рисунок будет тусклым. Кисти отлично подходят, потому что вы можете легко изменить ширину каждой линии в зависимости от силы давления.

Больше давления делает кончик пера жирнее, линии становятся более толстыми, меньше напряжения дает легкие и тонкие линии. Итак, прежде чем вы попытаетесь нарисовать законченное произведение искусства, потратьте некоторое время на изучение того, как изменить толщину линии.

Различные типы отметок, которые можно сделать с помощью пера-кисти

Когда вы только начали серьезно относиться к рисованию, вы, вероятно, уже много лет рисовали и опробовали новые процессы. Например, у вас наверняка были мелки? Дело в том, что вы потратили годы на рисование, рисование, раскрашивание и рисование, прежде чем начали пытаться создавать законченные произведения искусства.

Итак, поскольку вы только начинаете работать с ручками-кисточками, важно, чтобы вы использовали аналогичный подход. Потратьте много времени на их изучение и на то, что они умеют, а затем, когда вы освоитесь с ними, вы можете переходить к созданию законченных произведений искусства.

Для многих художников процесс обучения, когда вы просто изучаете что-то и развлекаетесь, доставляет больше удовольствия, чем реальная работа по созданию законченного произведения искусства. Итак, наслаждайтесь, экспериментируйте и изучайте различные типы отметок, которые вы можете наносить ручками-кисточками.

Держите кисть по-разному

Вы, наверное, уже знаете, что то, как вы держите свой инструмент для рисования, оказывает огромное влияние на типы отметок, которые вы можете наносить. Крепко держите ручку или кисть рядом с кончиком, чтобы лучше контролировать процесс.

Удерживая ее свободным хватом около конца ручки, вы получите противоположный эффект, создавая более свободную и плавную линию. Итак, поэкспериментируйте и узнайте, какой тип застежки подходит вам, и комбинируйте их.

Когда вы создаете большие, смелые формы, ослабление хватки придаст вашему рисунку больше спонтанности и сделает его более интересным. Когда пришло время добавить более мелких деталей, используйте более плотный захват.

Практика каллиграфии Нарисуйте свои инициалы

Если вы хотите научиться рисовать ручкой-кистью, то, скорее всего, вас интересует каллиграфия. Каллиграфия может быть элегантным и красивым видом искусства, но только тогда, когда ею занимается кто-то, кто овладел соответствующими методами.

Как научиться каллиграфии с помощью пера? Конечно, практикуясь. Как ты тренируешься? Вы можете пытаться рисовать алфавит снова и снова, но это может очень быстро надоесть.

Как насчет чего-нибудь более простого и личного, например, нарисовать свои инициалы? Нарисовать свои инициалы каллиграфией можно быстро, а это значит, что вы сможете быстро выполнять практические упражнения, а это значит, что ваши навыки будут развиваться более быстрыми темпами.

Попробуйте рисовать с помощью техники штриховки

Если вы потратили какое-то время на рисование карандашом, углем или любым другим типом сухого материала, вы, вероятно, потратили много времени на изучение того, как смешивать для создания различных градаций ценности.

На самом деле, у вас, вероятно, есть куча заготовок для смешивания, смешанная с вашими принадлежностями для рисования, верно? Но при работе с чернилами вы не можете комбинировать их так же, как с карандашом, углем или другими видами сухих материалов.

Вы можете растушевать его с помощью воды, чтобы создать эффект краски и стирки, но вам нужно потратить много времени на практику, чтобы овладеть этим подходом. Кроме того, вы не хотите ограничиваться рисованием только тушью и стиркой, вы хотите иметь возможность рисовать тушью и при этом создавать тени. Как ты это делаешь? Один из популярных методов — штриховка.

Что такое штриховка? Штриховка — это процесс использования тонких чернильных линий рядом друг с другом и друг над другом для создания иллюзии тени.

Штриховка может быть выполнена различными способами, и когда она выполняется кем-то, кто ее освоил, она может создавать широкий диапазон значений тона, а также добавлять текстуру и интерес к рисунку.

Штриховка может выполняться аккуратно и контролируемым образом с использованием чистых линий, расположенных на равном расстоянии. Это также можно сделать более случайным образом, что сделает рисунок более динамичным и беспорядочным.

Объединение нескольких линий создает светлую тень, а перекрывающиеся более толстые линии создают более темные тени.Прелесть штриховки кистью заключается в том, что вы также можете изменять ширину и толщину линий, что дает вам еще одно измерение, которое вы можете исследовать.

Кисти бывают разных цветов, поэтому мы представляем разные цвета

Как сделать рисунок и оживить его? С цветом! Художники веками рисовали цветом, используя пастель, маркеры, цветные карандаши, мелки и почти все, что вы можете себе представить, чтобы рисовать цветом.

Теперь вы можете добавить перья с кистью в список материалов, которые вы можете использовать для рисования цветом. Кисти дадут вам другой эффект, чем другие типы материалов для рисования, потому что вы работаете с чернилами. Когда вы работаете с тушью, вы можете получить много счастливых случайностей, которые добавят вашему искусству красивый, непосредственный вид.

С помощью ручек-кистей вы можете создавать удивительные рисунки, похожие на акварельные картины, но без беспорядка и хлопот, связанных с использованием краски.Вы также можете использовать их, чтобы добавить цвет к карандашным рисункам или добавить цветные пятна к черно-белым рисункам.

Независимо от того, как вы их используете, ручки-кисточки созданы для художников, которые любят работать в цвете.

Попробуйте рисовать водорастворимой ручкой-кистью

Почему вы хотите использовать водорастворимую ручку-кисть вместо водонепроницаемой ручки-кисти? Хотя вы можете добавлять воду как в водорастворимые, так и в водостойкие чернила, как только чернила высохнут, эффект воды в обоих случаях будет сильно отличаться.

При использовании водорастворимых чернил эти чернила снова активируются, когда вы добавляете в них воду. Это открывает перед вами двери для самых разнообразных возможностей смешивания. Вы можете наложить цвет поверх цвета и позволить им растекаться вместе, создавая фантастический рисунок с множеством разных цветов.

Узнайте о качествах водостойкой ручки-кисти

Другой вариант использования ручек-кистей — это использование водостойких чернил. Если вы пытаетесь сохранить целостность линий и не хотите, чтобы чернила растекались, водостойкие чернила — идеальный вариант для вас.С помощью водостойких чернил вы можете нанести слой цвета поверх цвета, не позволяя им растекаться вместе.

Я рекомендую ручку-кисть Pentel Arts Pocket Brush Pen, она предлагает отличное соотношение цены и качества. Щелкните ссылку, чтобы узнать цену и прочитать отзывы на Amazon.

Наложение цветов друг на друга без их смешивания друг с другом даст вам возможность создавать многослойный рисунок, не опасаясь, что цвета в конечном итоге будут выглядеть мутными. Вы можете создавать разные цвета, добавляя цвет поверх цвета, что дает вам динамичный и визуально захватывающий рисунок.

Объедините водостойкие и водорастворимые методы в одном и том же Page

После того, как вы потратили некоторое время на изучение водонепроницаемых и водорастворимых ручек-кистей, следующим шагом будет объединение каждого из них на одном рисунке. Комбинация водостойких и водорастворимых красок дает вам возможность воспользоваться уникальными свойствами каждой из них для создания изображения фантастической глубины цвета, при этом оставаясь прозрачным с чистыми линиями.

Как это сделать? Самый распространенный способ — начать с водостойких ручек-кистей, чтобы создать основу для вашего рисунка.Это та часть, где вы рисуете, используя линии, чтобы создать форму. После завершения рисования линий вы можете начать добавлять водорастворимые чернила сверху, чтобы добавить цвет и ценность.

Прежде чем добавлять водорастворимые чернила поверх него, дождитесь полного высыхания слоя водостойких чернил. В то время как водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, если вы добавите в них воду до того, как они высохнут, они будут вести себя так же, как водорастворимые чернила.

При добавлении водорастворимых чернил поверх перманентных чернильных линий вы можете добавить воду в смесь для создания акварельных эффектов или вы можете использовать чернила прямо из пера, а затем добавить воду, чтобы смешать их.Важно помнить, что при использовании чернил и воды вам понадобится более плотная поверхность для рисования.

Акварельная бумага — лучший вариант, но также подойдут картон для иллюстраций и бумага для смешанной техники.

Ручки-кисти открывают захватывающий мир художественных возможностей

Как художник, вы всегда должны исследовать новые техники и материалы. Если вы готовы попробовать что-то веселое и неповторимое, то ручки-кисточки — отличный вариант для вас.Независимо от того, работали ли вы раньше с чернилами или хотите попробовать, подвески для кистей — идеальный способ насладиться удобством пера и творческой свободой работы с чернилами.

Опробовав разные типы кистей, разные цвета и разные техники, вы, вероятно, обнаружите, что они являются одним из ваших любимых художественных материалов для работы.

Мои рекомендуемые продукты для рисования

Ручка и чернила для начинающих

Усовершенствованные методы работы с чернилами, а также методы работы с чернилами для начинающих

Попробуйте все эти советы по работе с пером и чернилами при создании следующего наброска, каракуля или рисунка! Кроме того, мы предлагаем вам освежить в памяти технику пера и чернил для начинающих, так что вы добьетесь большого успеха, используя этот текучий художественный материал, храня свои любимые чернила и многое другое.

Basic Black — и многое другое

Чернила Black India — ваш лучший выбор. На основе пигмента, светостойкий, стойкий и водостойкий. Но если вы хотите выйти за рамки черного, ручки с картриджами позволяют легко менять цвета. Нет необходимости в чернильнице старой школы.

Когда вы будете готовы испытать свои чернила, перейдите к разделу «Создание текстур пером и чернилами с помощью акварели с Claudia Nice, часть 1».

Нет возврата

С помощью пера и чернил нельзя отменить росчерк.Вот что делать вместо этого.

● Сначала карандаш. Никто не говорит, что нужно сразу переходить на постоянный.

● Подумай дважды, чернила один раз.

● Практика. Держите под рукой макулатуру, чтобы пробовать сложные отрывки.

● Добавить. Просто продолжайте делать больше мазков, мыть водой, акварелью или кусочками бумаги, чтобы получился коллаж.

● Примите это. Не воспринимайте все, что вы считаете ошибкой, — это вызов и возможность. Сделать большинство из этого.

Чернила для рукоделия

Чернила можно приготовить путем кипячения плодов дуба или черного ореха.

1. Ищите самые темные плоды, которые падают на землю.

2. Доведите их до кипения в воде и варите на медленном огне в течение четырех-шести часов, при необходимости добавляя воды.

3. Вылейте жидкость через марлю, чтобы процедить — дважды.

4. Добавьте немного этилового спирта (чтобы убить неприятности).

5. Добавьте гуммиарабик в качестве связующего. Теперь у вас есть коричневые чернила оттенка сепии, близкие к тем, что использовал Рембрандт.

Light Matters —

Sponsored Tip

Будьте осторожны при отображении или работе с цветными чернилами — многие из них не светостойкие! FW светостойкие и стойкие, потому что сделаны из настоящего пигмента.

FW Artists ’Ink — это пигментированный водостойкий жидкий акрил, представленный в 45 цветах и ​​22 перламутровых цветах. Высокая степень светостойкости в широком диапазоне полностью смешиваемых цветов делает их идеальными для использования художниками.

Цвета также можно разбавлять, чтобы получить самые тонкие тона, очень похожие по характеру на акварель.Жидкий акрил FW высыхает до образования водостойкой пленки практически на всех поверхностях, и его можно накладывать последующими слоями.

FW лучше всего работает с новыми маркерами FW Mixed Media различных размеров и разными наконечниками, а также с традиционными кистями, аэрографами, погружными перьями и другими техническими перьями.

Для получения дополнительной информации посетите Далер-Роуни на Facebook и на их веб-сайте.

На поверхности

С пером и чернилами ваша поверхность, вероятно, сделана из бумаги. Воспользуйтесь этим — часто переворачивайте поверхность для получения полного диапазона ударов и рабочих углов.Поэкспериментируйте с переработанной бумагой, бумагой для рисования, картоном Bristol и матовой бумагой для струйной печати, а также с поверхностями холодного и горячего прессования. Ваши оценки будут выглядеть по-разному на каждом из них.

Винсент Разнообразие

Рисунки Ван Гога показывают разнообразие знаков. Он использовал тростник, гусиное перо и перьевые ручки, чтобы создать разнообразие линий. Следовать примеру!

Нанесите на карту свои отметки

● Сначала обрабатывайте самые большие и светлые участки. Линии штриховки и штриховки нарисуйте широкими и легкими движениями.

● Переходите от светлых отметин к темным. Таким образом, вы дадите себе дополнительные оценки.

● Точки, штриховки, штриховки, плавные линии, каракули — используйте их все!

Лучшая книга для рисования в этом месяце

«Часто одна или несколько ножек моего мольберта для пленэра проваливаются в землю, поэтому я кладу пластиковые крышки от банок с арахисовым маслом под ножки, чтобы обеспечить более прочную и надежную поверхность для поддержки моего мольберта. Я также храню в своем наборе запасные части для посуды с водой, палитр для смешивания и других целей.”- Синди Тревитт

Познакомьтесь со спонсором

Город Далер-Роуни ведет свои лондонские корни еще в 18 веке. Компания Rowney была основана в 1783 году, когда Ричард и Томас Роуни, владевшие магазином по продаже духов и париков, решили направить свои усилия на разработку цветов для художников. Компания быстро завоевала репутацию производителя художественных материалов высочайшего качества. Мы очень гордимся тем, что продолжают делать это и сегодня, охватывая все каналы и секторы рынка изобразительного искусства, предлагая изделия на заказ, созданные для профессиональных и любительских художников, а также для студентов и начинающих.

Your Art Hacks — Ink and Beyond

Выиграйте месяц бесплатного доступа к Artists Network TV! Отправьте свой любимый арт-хакер на [адрес электронной почты] artistmagazine.com с такой строкой темы: «Art Hacks», чтобы она появлялась каждый месяц. Материалы могут быть отредактированы для увеличения объема и ясности.

10 лучших ручек-кистей для начинающих, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Изучение каллиграфии поначалу может быть сложной задачей, поскольку вы чувствуете неуверенность без качественного инструмента для изучения этого замечательного вида искусства.Один из эффективных способов решить эту проблему — купить лучшую ручку-кисть для начинающих.

Но в наши дни на рынке представлено множество брендов ручек-кисточек. Ваша первая задача — определить, какие из них будут соответствовать вашему существующему бюджету, предпочтениям и, конечно же, фактическим характеристикам продукта. Однако, поскольку вы не использовали его или имеете ограниченный опыт использования, единственный способ узнать об этом — прочитать отзывы клиентов в Интернете.

Вот как эта статья может вам помочь.Показывая вам обзоры от первого лица, вы сможете получить представление о том, как на самом деле работают эти бренды кистей. Таким образом, вы сможете сэкономить деньги на самую достойную ручку-кисть для вашего каллиграфического путешествия.

Лучшая кисть для начинающих Обзоры

1. Tombow 56190 Набор надписей для начинающих

Поскольку я люблю писать от руки, когда изучаю каллиграфию, Tombow всегда остается моим любимым брендом, когда дело касается декоративно-прикладного искусства.

Я купил три набора этих карт для рисованных от руки черно-белых карточек.Итак, у меня есть две ручки с двумя кистями, одна серая, а другая черная. Один мягкий на конце, а на другой стороне фломастер. Серый двойной наконечник добавляет глубины и безупречно работает для затенения.

Мне нравится, как легко управлять и как мягкие перья плавно скользят по картону. Делать более смелые мазки кистью было легко, а тонкий кончик позволяет мне заполнять пробелы и исправлять буквы. Идеальное комбо! Маленькое перо для каллиграфии позволяет создавать тонкие и изысканные надписи.Вы можете использовать эту ручку в своем журнале маркеров для создания событий календаря.

Еще одно замечательное дополнение — карандаш, защищающий от размазывания. Я использую эти ручки для надписей для начинающих, чтобы рисовать и рисовать прямые линии в качестве ориентира перед рисованием букв.

Ластик Mono хорошо справляется со своей задачей, не повреждая поверхность. Я более чем доволен тем, как вышли карты. Все было аккуратно, детально и невероятно красиво! Эта ручка-кисть Tombow также поставляется с брошюрой, содержащей инструкции по написанию надписей от руки.

Одна вещь, которую я заметил, — это кончик кисти, который истирается при использовании на обычной бумаге для печати. Мне подойдет калька, и на практических занятиях я рекомендую бумагу HP Premium Laser Jet Paper как более дешевую альтернативу.

Плюсы

• Двойная ручка-кисть с гибким кончиком кисти для более смелых мазков и тонким кончиком для деталей
• Черная каллиграфическая ручка с маленьким кончиком кисти
• Перманентный маркер для наконечника и острия пули
• Включает устойчивый к размазыванию карандаш для рисования линий
• Поставляется с брошюрой с инструкциями по написанию надписи от руки

Минусы

• Наконечники могут потрепаться на обычной бумаге для принтера

В целом, этот набор — лучший выбор для начинающих! Это качественный инструмент, который сделает рукописный ввод простым и увлекательным занятием.

2. Ручки MISULOVE для рукописного ввода

Набор ручек для рукописного ввода MISULOVE — еще один надежный продукт, который вы можете использовать вместе с бесплатными учебными материалами в Интернете, чтобы изучить основы каллиграфии. Вас порадует не только качество, но и цена.

Набор представлен ручками разных размеров с мягкими и твердыми кончиками кистей. Мои дети предпочитают использовать эти ручки для рисования и рисования. Для меня использование этого набора для рукописного ввода дает такой приятный результат.

Лучше всего то, что благодаря разным и отличным кончикам этих ручек я могу легко дублировать штрихи на книге. Мне все еще нужно практиковаться, чтобы получить правильный поток и давление, чтобы каким-то образом создать свой стиль надписи.

Кроме того, эти ручки безвредны и не токсичны для детей. Это еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке художественных принадлежностей для ваших детей. Как мама, я всегда следила за тем, чтобы они были на водной основе и не имели неприятного запаха, который может вызвать аллергию.

Функция многоразового использования отличает эту ручку от других.Их повторное использование полезно для окружающей среды и еще один способ сэкономить деньги в долгосрочной перспективе.

Каждое перо для каллиграфии поставляется с добавленными чернилами, поэтому мы сразу же им воспользуемся. Я использую колпачок для ручки, чтобы снять съемный конец ручки и просто налить в него чернила. Это кусок торта! Мои дети тоже могут заправлять чернила самостоятельно.

Один маленький недостаток — они немного меньше и короче, чем ручка обычного размера, которую я предпочитаю писать. Тем не менее, для моих детей это работает нормально и служит своей цели.

Плюсы

• Поставляется в четырех размерах (кисть, средний, сверхтонкий, тонкий)
• Кисть с мягким и твердым наконечником для рисования и каллиграфии
• Имеет качественные и нетоксичные чернила
• Ручки многоразового использования
• Идеально для детей и взрослых начального уровня
• Доступный продукт для различных целей

В целом, качество и доступность этого предмета делают его идеальной кистью на моем уровне мастерства.

3. Ручки-кисточки Arteza Real

На протяжении многих лет я использовал множество средств для рисования и каллиграфии, но набор кистей Arteza Real Brush Pens — один из тех, кто произвел на меня невероятное впечатление. Цвета делают все красивым, верно! Богатое разнообразие оттенков и тонов в этом наборе просто неотразимо.

Он разработан для удобства использования ручки, но работает так же гибко, как кисть, и обладает точностью маркера. Мне нравится, что ствол достаточно толстый, что делает его эргономичным.Такая конструкция удобна в руке даже при длительном использовании. Кроме того, нейлоновый кончик кисти довольно длинный и кажется более прочным по сравнению с другими ручками-кистями.

Еще одна полезная функция — это цветовая и цифровая кодировка. Каждая ручка правильно помечена соответствующим цветом и номером. Например, мои любимые и наиболее часто используемые — это 169 Orange Rust, 156 Sunset Yellow и 118 Autumn Red.

Чернила невероятно легко растушевываются, что идеально подходит для акварельной живописи.Ручки хорошо перемешиваются, за доли секунды промокните кончик по воде, растушуйте края и вуаля! Новые оттенки и диапазон значений в мгновение ока.

Мало того, смешивание их на нескольких влажных и сухих средах дает потрясающие результаты. На сухих поверхностях цвет получается более ярким и однородным. На влажной бумаге я получил более тонкий и светлый эффект. Он идеально подходит для достижения более женственного и невинного эффекта на моих цветочных женских картинах.

Кстати, у некоторых наконечников есть рыхлая щетина, поэтому создание сверхтонких линий при каллиграфическом письме потребует большей концентрации, чем обычно.

Плюсы

• Поставляется в наборе из 48 красочных ручек
• Долговечные наконечники для длительного использования
• Гибкая, как кисть, точная, как маркер
• Удобство в руках благодаря эргономичному дизайну
• Универсальность, адаптируемость к сухой и влажной среде
• Элемент с цветовой и цифровой кодировкой для легкого выбора

Минусы

• У некоторых ручек неплотная щетина

В целом, широкие возможности этих ручек вдохновляют меня на дальнейшее изучение моего ремесла.Если вы задумали что-то необычное и захватывающее, ручки-кисти Arteza Real Brush Pens лучше всего подойдут в качестве универсального инструмента для рисования.

4. Ручки-кисточки Tombow Fudenosuke

В моем поиске доступных по цене, но гибких ручек-кисточек выделялись эти ручки-кисточки Fudenosuke, сделанные Tombow. Набор поставляется в упаковке по 2 штуки, и, учитывая отличные отзывы, я купил большую часть, чтобы изучить современный стиль каллиграфии.

Поскольку мне нравится печатать печатными буквами и играть с курсивом, эти ручки мне очень помогут.Я приятно удивлен, потому что меньшее и мягкое перо удобнее для каллиграфии. Я использую его, чтобы попрактиковаться в рисовании японских кандзи для персонажей каваи моей дочери.

Гибкий кончик кисти также позволяет контролировать изменение линий. Это оказалось эффективным в моих контурных рисунках. Да, правильное давление — это секрет для создания удачных и красивых надписей. Создание смеси тонких и более смелых мазков было визуально удовлетворительным.

Кроме того, этот набор идеально подходит для детей, изучающих каллиграфию и рисование.Моя дочь использует эту кисть для рисования каракулей, и она менее грязная по сравнению с другими инструментами для рисования, которые у нее есть. Я позволил ей использовать его, так как он на водной основе и без запаха, а значит, полностью безопасен для молодых.

Мне также нравится то, что стволы изготовлены из переработанного полипропиленового пластика, что не вредно для окружающей среды. Тем не менее, я немного разочарован, потому что одна из ручек высыхает раньше, чем ожидалось, когда я иногда забываю закрыть ее колпачок.

Плюсы

• Имеет мягкий и твердый наконечник кисти Fudenosuke
• Имеет гибкий кончик кисти и позволяет наносить очень тонкие, тонкие или средние мазки
• Идеально для каллиграфии и художественных рисунков
• Черные пигментные чернила на водной основе
• Безопасно и идеально подходит для детей
• Набор экологически чистых кистей

Тем не менее каллиграфия кистью стала менее устрашающей с помощью этих восхитительно эффективных перьев.Мы с дочерью очень весело используем их!

5. Ручки Dyvicl для рукописного ввода

Следующий продукт — изысканный набор для рукописных надписей, в котором есть все, что мне нужно, чтобы практиковать свои навыки каллиграфии и создавать поздравительные открытки ручной работы.

Я часто использую эти ручки, чтобы писать сценарии и добавлять красок. Вы удивитесь, как они добавляют контраста при сочетании с акварельной краской. Следовательно, набор позволяет универсальные приложения для многих типов произведений искусства.

Мой опыт письма был восхитителен, потому что чернила плавно текут по бумаге и открыткам. Он довольно однородный, без разводов или скоплений на поверхности.

Лучше всего то, что его ствол обеспечивает удобный захват, поэтому мы не будем испытывать усталости рук после продолжительной тренировки. Мне не нужно прилагать слишком много усилий, чтобы украсить открытки красивыми и причудливыми завитками, используя аккуратные и хрустящие перья.

Еще одной выгодной особенностью этих ручек являются кончики из эластомера, размер которых варьируется от большого, среднего, маленького и сверхмалого до тонкого.Он возвращается почти на 90% своей первоначальной формы при сильном нажатии и отсутствии ограничений. Это позволяет мне создавать точные и выразительные мазки.

Кроме того, существует три различных размера наклонных вершин долота: 1 мм, 2 мм и 3 мм. Такое разнообразие помогает мне добавлять более широкие детали, делать тонкие линии и заполнять пробелы. Я использую это для быстрых набросков и рисунков жестов, и результаты впечатляют. Кроме того, каждая ручка имеет размер наконечника прямо на защелкивающемся колпачке и имеет красивый защитный футляр для удобного хранения.

Также мне нравится, что эти ручки безопасны и нетоксичны для детей. Мои дети могут использовать его сколько душе угодно, не беспокоясь. Он также имеет архивный уровень чернил, который я часто стремлюсь продлить срок службы своих работ. PОдин незначительный недостаток — менее пигментированный цвет чернил. Я не нарушаю условия сделки, но я предпочитаю темно-черные чернила для более смелого вида. Если вы ищете более мягкий и утонченный градиент, вам подойдет этот вариант.

Плюсы

• Плавный поток чернил без полос или скоплений
• Включает восемь маркеров для каллиграфии и рукописного ввода
• Предлагает различную толщину и ширину
• Перья чистые и хрустящие
• Чернила не содержат кислот и сертифицированы AP нетоксичны
• Безопасный и маркированный колпачок с размером наконечника для быстрого сканирования

В целом набор отлично подходит для новичков и с ним легко работать! Благодаря идеальной цене и превосходному качеству, это незаменимый инструмент как для новичков, так и для профессионалов.

6. Кисть для акварели Reaeon

Если вы увлекаетесь творчеством, чтобы не терять рассудок в напряжении работы и семьи, вы можете попробовать попрактиковаться в каллиграфии и типографике с этими ручками для акварели Reaeon.

Люди часто выбирают эти водорастворимые акварельные кисти без запаха, чтобы начать свои проекты рукописных надписей. Набор дает им душевное спокойствие, зная, что их дети в порядке, когда используют с ними эти безопасные художественные материалы.

Тем не менее, моим детям сложно писать от руки, поэтому они предпочитают играть с ними в своих книжках для раскрашивания и рисования.Кроме того, ваши дети могут комфортно играть с набором, так как он совсем не грязный.

Кроме того, в наборе есть пигментированное и красивое разнообразие цветов. На удивление такая красочная коллекция стоит недорого. Я могу сказать, что это хорошая альтернатива дорогим ручкам-кистям, которые я использую на работе.

Он имеет пластиковый корпус и его очень легко держать, что помогает вам с первых часов практики. Я могу делать с этими ручками почти все! От букв, завитушек до росчерков, сочетать их с акварельной живописью было причудливо.Еще мне нравится, что щетина мягкая и быстро скользит по бумаге, мелкие детали и заполнение негабаритных участков было легким.

Эти ручки имеют яркие оттенки и становятся едва различимыми, когда мы добавляем воду с помощью бесплатной ручки-кисти. Ой! Эффект акварели был фантастическим! Приятно, что ее можно было легко мыть и хранить в той упаковке, в которой она шла. Я очень рад, что в этих ручках быстро не заканчиваются чернила, несмотря на частое использование.

Одним из недостатков является то, что они могут растекаться на тонкой бумаге. Обратите внимание, что эти ручки лучше всего подходят для акварельной бумаги и бумаги для смешанной техники.

Плюсы

• Идеально для создания сказочных акварельных эффектов
• Мягкая щетина быстро скользит по бумаге
• Пластиковый корпус для удобного удержания
• Нетоксичный, на водной основе
• Поставляется с водяной щеткой
• Набор по разумной цене, в котором быстро не кончаются чернила

Минусы

• Может растекаться на обычной тонкой бумаге

В целом, вы можете получить массу удовольствия, используя эти удобные ручки-кисточки, чтобы начать свое путешествие по каллиграфии и надписи!

7.Куретаке ЗИГ ФУДЕБИЙОРИ Набор

Еще один обязательный набор для начинающих в каллиграфии — ручки-кисточки Kuretake ZIG FUDEBIYORI. Хотя я умею рисовать в цифровом формате, мне все еще нравится идея рисования от руки и надписей. Может быть, это чувство выполненного долга и гордости после целого дня творческой работы.

Я помню, как раньше использовал черную кисть Kuretake, поэтому решил приобрести красочный набор Kuretake ZIG. Кто не любит блеск? Ух ты! Блестящие стволы такие классные, и этот набор тоже имеет великолепные оттенки, почти как радуга.

Эта коллекция идеальна, потому что я предпочитаю более твердые перья, которыми намного легче управлять. Кроме того, его наконечник больше похож на маркер. Здесь нет никаких правил, поэтому вы можете поиграться и легко создать широкий диапазон ширины линий, независимо от того, легкий вы или тяжелый. Для строчных букв я получаю тонкие штрихи вверх и правильную толщину штрихов вниз.

Я обнаружил, что они лучше всего работают с буквами среднего размера после практики на моем старом рабочем листе каллиграфии. Он также предлагает гибкость и долговечность; он хорошо отскакивает и возвращается к своей первоначальной форме.

Еще одна примечательная особенность — чернила на водной основе не выделяют странного или химического запаха. В этих безопасных чернилах, сертифицированных ACMI, не содержится ксилола. Также приятно, что чернила можно стирать и не пачкать ткани.

Смывка и размытие — это просто, потому что мне не нужно использовать акварель на моих цветочных эскизах для достижения эффекта. Богатых и ярких цветов достаточно, чтобы мой сценарий и надписи на кисти были игривыми и полными жизни.

С помощью этих удивительных ручек-кистей у меня есть тонны нарисованных букв и цитат из писем, которые я могу отправить своим друзьям и семье.Я рекомендую использовать гладкую бумагу для получения наилучших и удовлетворительных результатов. Такой универсальный и изысканный носитель!

Тем не менее, пользователи предпочитают, чтобы некоторые цвета были темнее, поскольку они могут быть слишком светлыми.

Плюсы

• Поставляется со сверкающей бочкой и великолепными оттенками
• Имеет гибкий кончик щетки и плотные прижимы
• Прочный для длительного использования
• Нетоксичен и не содержит ксилола
• Универсальный портативный набор кисточек для начинающих
• Обеспечивает яркий цвет за счет водной основы

Минусы

• Некоторые цвета светлее, чем ожидалось

Тем не менее, этот набор стоит иметь в моем наборе для творчества.Хотел бы я иметь их, когда был только новичком!

8. Pentel Arts Sign Pen Touch

Pentel Arts Sign Pen Touch работает лучше, чем некоторые высококлассные художественные гаджеты, которые я использовал раньше. Мы никогда не ошибемся с этой коллекцией и ее разнообразием уникальных цветов. Набор заставляет меня чувствовать себя творчески и свободно, поскольку они идеально подходят для моего стиля письма.

Я предпочитаю писать ручками меньшего размера, такими как это. С точки зрения гибкости эти насыщенные ручки — настоящая бомба.Наконечники исключительно гибкие и хорошо держатся. У меня не было никаких трудностей с штрихами вверх, что позволяло мне создавать толстые и тонкие штрихи для каллиграфии.

Помимо удобного захвата, эту ручку-кисть Pentel легко контролировать, поскольку она требует большого давления. И не только это, у них еще и самый сочный поток чернил, который я когда-либо видел.

Мне также нравится, что они сделаны на водной основе, потому что я могу писать надписи, даже когда мои дети находятся рядом. Иногда можно попробовать разбавить кончики водой, чтобы попробовать что-то новое.Я накладываю цвета на слои, позволяю им растекаться и вуаля! Это фантастическая игра, и цвета по-прежнему яркие, поскольку все они очень насыщенные.

Эти ручки очень удобны для начинающих и не требуют особого ухода. Я использую только бумажное полотенце, чтобы протереть его, и оно не высыхало, когда я оставил одно без крышки. Лучшая часть этого — последний супердлинный. Я использую их каждый день; Я вообще не заметил никакого износа, и чернила по-прежнему текут хорошо. С помощью этих превосходных ручек написание шрифта Copperplate на конвертах больше не пугает.

Единственная претензия — небольшой выбор цветов. Было бы более заманчиво, если бы он был представлен в широком спектре цветов, как и другие бренды.

Плюсы

• Яркие цвета, смешанные с водой
• Уникальная и богато насыщенная цветовая коллекция
• Удобство для новичков и низкие эксплуатационные расходы
• Чернила на водной основе, безопасные для детей
• Имеет гибкий наконечник для нанесения различных штрихов
• Износостойкая ручка-кисть, выдерживающая частое использование

Минусы

• Имеет небольшую цветовую гамму

В целом, они намного лучше по сравнению со всеми кистями, которые я пробовал.Я не жалею, что выбрал это, и я настоятельно рекомендую его всем, кто любит работать в цвете.

9. Маркер с двумя кистями Aen Art

Я допускаю, что современные технологии упрощают создание цифрового искусства; однако рисование от руки было страстью многих людей. Если это так, то вы можете начать создавать произведения искусства с помощью этих маркеров с двумя кистями Aen Art.

Самое главное, что этот продукт изготовлен из качественных и бескислотных чернил. Следовательно, вы и ваши дети можете использовать его для практики каллиграфии, создания надписей для вырезок, домашних заданий и многого другого.

Кроме того, он на водной основе, поэтому это была менее грязная альтернатива акварели. Я ценю, что он не пачкает наши руки и одежду. Он имеет хорошо сбалансированное разнообразие цветов и именно то, что нам нужно для нашей простой художественной деятельности. Я влюбился после того, как попробовал эти яркие цвета на своих картинах и буквах.

Удобная конструкция с двойным наконечником, кисточка и тонкий наконечник в одном! Вашим детям понравится эта функция, так как она отлично подходит для их фигурных и линейных рисунков.Такой наконечник идеально подходит для создания более тонких линий и контуров.

Кроме того, я использую гибкие кончики кистей, чтобы быстро раскрашивать свои наброски. Плавный поток чернил упрощает рисование без пропусков или частичных штрихов. Кроме того, он быстро сохнет; когда я использую его в своем журнале пуль, на нем нет полос и просачиваний.

Поставляются в аккуратной упаковке, портативны и не занимают много места в моем ящике, что является плюсом. Единственным недостатком является то, что этот совет может быть слишком жестким для некоторых пользователей.

Плюсы

• Ручка с двумя кистями для различных стилей письма и рисования
• Имеет гибкую щетку и тонкие наконечники пули
• Бескислотные чернила на водной основе для безопасного использования
• Высококачественные чернила с плавным потоком
• Портативный и простой в использовании
• Коллекция ярких цветов

Минусы

• Наконечник может быть слишком твердым для некоторых пользователей

В целом, этот набор маркеров доступен по цене и подходит для тех, кто не хочет тратить много средств на инструменты для рисования.Если вам нужны простые рисунки и наброски для начинающих в приличных цветах, этого набора будет достаточно.

10. Ручная кисть для надписей Dainayw

Hand Lettering — это хорошо известный бренд, который предлагает нам множество высококачественных коллекций художественных инструментов. И снова они не разочаровывают этим набором черных кистей для каллиграфии для начинающих.

В комплекте восемь черных ручек; каждый имеет определенный размер и дает. Я прекрасно провожу время, используя такую ​​универсальную коллекцию ручек для каллиграфии и письма.Удивительно, но мои дочери могут уверенно пользоваться этими ручками, потому что они маленькие, а бочки имеют удобный захват.

Мне больше всего нравится кончик кисти, который имеет больший изгиб. Кроме того, больший наконечник может облегчить создание смелых мазков с большим контролем. Наконечник 3 мм хорошо подходит для контуров моих журналов пули. Я примеряю их на сценарий, и мне нравится, насколько выразительны линии.

Кроме того, их можно использовать в различных художественных и ремесленных проектах. Этот набор подойдет всем, кто хочет погрузиться в творческие приключения.Художники начального уровня могут с легкостью использовать их для создания комиксов, анимации и графического дизайна.

Самое лучшее в этом продукте — пигментные чернила. Мне нравится, как красиво и ярко получаются мои письма на карточках. Кроме того, мне нравится, что они на водной основе и быстросохнущие, потому что я склонен проливать их.

Кроме того, каждая ручка поставляется с закодированным колпачком-клипсой. Перо диаметром 1 мм похоже на шариковую ручку и не размазывается, что идеально подходит для формальных подписей.

Во-первых, среднее перо может быстро высохнуть без колпачка, что приведет к появлению царапин.

Плюсы

• Включает черные ручки для надписей восьми размеров
• Малогабаритная конструкция с удобным стволом
• Разные размеры наконечников для различных художественных проектов
• Идеально для многократного использования новичками
• Пигментные чернила для ярких надписей
• Быстросохнущие чернила на водной основе

Минусы

• Быстро сохнет без крышки на

Тем не менее, игра с нашим почерком этими доступными ручками стоила каждой секунды.Было приятно создавать что-то новое и осязаемое с людьми, которых ты любишь. Вам тоже могут понравиться эти прекрасные ручки!

На что обращать внимание при покупке ручки-кисти для начинающих

Большинство новичков спешат в свой любимый магазин товаров для искусства, чтобы купить лучшие дешевые ручки для рисования, ничего не зная об этом. Из-за этого они обычно приносят домой продукт, который либо неудобен, либо слишком сложен для их нынешних навыков каллиграфии.

Это ошибка, которая случается очень часто. К счастью, этого можно избежать, изучив различные марки кисточек.

Вот некоторые вещи, которые следует учитывать при покупке каллиграфических маркеров для начинающих:

• Водостойкие или водорастворимые чернила? Эти два разных типа чернил сильно различаются по качеству. Водостойкие чернила не смываются водой. Эти чернила специально созданы для предотвращения их растворения водой.Между тем водорастворимые чернила легко смываются. Следовательно, он идеально подходит для добавления другого уровня чернил или краски поверх исходного штриха.
• Кисти имеют эти типы чернил . Причина в том, чтобы дать художнику необходимую гибкость. Например, вы хотите сделать черновик проекта каллиграфии. Первый черновик можно сделать с помощью водорастворимых чернил. Если вы решили завершить его или добавить еще один слой чернил, водостойкий сделает его долговечным.
• Покупая каллиграфическую кисть для начинающих, всегда думайте, какие чернила вы будете использовать в своих проектах. Таким образом, вы можете полностью использовать его во всех своих художественных проектах.
• Расход чернил . Хорошая ручка-кисть равномерно распределяет чернила, не собираясь и не растекаясь на другой стороне бумаги. Кисти некоторых брендов имеют влажные кончики, что свидетельствует о хорошем растекании чернил. Если он будет касаться поверхности бумаги слишком долго, из него образуется клякса или небольшая лужа. Между тем, у некоторых есть сухие фетровые наконечники, из-за которых для подачи чернил требуется время.Преимущество этого заключается в том, что вы можете управлять запасом чернил.
• Типы наконечников . Существует три типа кончиков кисточек: войлочные, из натуральных волос и с синтетической щетиной. Для новичков, таких как вы, настоятельно рекомендуется использовать фломастер. Это потому, что фетровые наконечники твердые, что дает вам больший контроль над вашими движениями. Помимо того, что они более дорогие, чем фетровые, натуральные и синтетические наконечники мягче и их сложнее контролировать.
• Эластичность . Одно из качеств хорошей кисти — эластичность.Кончик должен иметь возможность вернуться к своей первоначальной форме после надавливания. Если она не вернется к своей первоначальной форме, вам вообще следует избегать покупки этой кисти.
• Качество строк . Качество линий означает размер самого кончика кисти. Это означает, что если вы хотите рисовать очень тонкие линии, вам понадобится ручка с тонким наконечником. Если вы хотите сделать широкий мазок, то вам непременно понадобится широкий кончик. Покупая ручки-кисточки, всегда убедитесь, что вы покупаете именно те, которые вам нужны.Таким образом, вы сможете соответственно улучшить свои навыки каллиграфии или рисования. Если вы хотите прикосновение к пентелу, убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание упаковке. На нем должно быть написано «Fude Brush Tip», чтобы получить именно то, что вы хотите. Наконец, вы должны помнить, что ручка-кисть действует через давление. Количество чернил зависит от веса вашей пишущей руки.
• Комфорт . Покупая ручку-кисть, всегда следите за тем, чтобы вам было удобно ею пользоваться. Многие новички выбирают популярные бренды только потому, что им понравились их особенности.Обычно они пренебрегают комфортом, потому что думали, что они будут выглядеть круто, если будут использовать кисти популярных брендов. Один совет: держите кисть той марки, на которую вы приглядываете. Если вы чувствуете себя некомфортно, когда пользуетесь им, вы не сможете управлять своими мазками кисти. В конечном итоге вы только повредите руку и слишком долго будете овладевать своими движениями. Если вы совершаете покупки в интернет-магазинах, убедитесь, что вы нашли обзор, в котором говорится об уровне комфорта при использовании продукта.Иногда они включают опыт каллиграфов-левшей. Если общее мнение заключается в том, что продукт удобен в использовании, вам следует покупать только эту конкретную марку.

Это краткое руководство поможет вам выбрать подходящую ручку-кисть, чтобы улучшить свои каллиграфические и другие художественные навыки. Кроме того, вы должны помнить, что выбор правильного пера-кисти должен занять много времени. Вам нужно больше времени, чтобы изучить все доступные бренды. Как только вы закончите, вы обязательно принесете домой хорошую ручку, которую вы сможете использовать для создания прекрасной каллиграфии.

Часто задаваемые вопросы

Какие марки кисточек для начинающих пользуются наибольшим доверием?

Если вы серьезно относитесь к изучению каллиграфии и письма, существуют определенные марки ручек для рисования, о которых вам нужно знать.

Вот список брендов кистей для начинающих, на которые стоит обратить внимание:

• Pentel Fude Touch Sign Pen . У этого есть твердый и довольно гибкий фетровый наконечник.Течение чернил пигментированное и плавное.
• Tombow Fudenosuke Brush Pen . Имеет мягкий и довольно гибкий фетровый наконечник. Течение чернил также пигментировано и плавно.
• Kuretake Zig Cocoiro Letter Pen . У него очень прочный и жесткий фетровый наконечник. Течение чернил также пигментировано и очень плавное.
• Ручка-кисть Zebra Funwari Fude Color Sign Pen . Имеет прочный и жесткий фетровый наконечник. Течение чернил гладкое и пигментированное.

Краткая информация об этих брендах кистей поможет вам решить, какие из них следует включить в список покупок.Вы также можете использовать эту информацию для сравнения других марок кистей, которые вы думаете или рекомендуете.

Как использовать ручку-кисть для начинающих?

Использовать ручку-кисть очень просто. Все, что вам нужно сделать, это направить кончик (фетр, волосы, синтетика) на лист бумаги. Чернила выйдут под действием силы тяжести и начнут наносить несколько штрихов.

Где купить?

Лучшее место для покупки кистей для искусства — в магазине товаров для искусства. Персонал может даже порекомендовать те, которые подходят вашему бюджету и потребностям.Если нужный бренд там недоступен, вы также можете попробовать найти его в Lowes, Walmart, Home Depot, Target и других универмагах. p

Однако мы не всегда можем найти именно ту марку художественных принадлежностей, которая нам нужна для нашего проекта. Следовательно, покупки в Интернете выгодны. Интернет-магазины, такие как amazon.com, могут помочь вам найти конкретную марку и модель ручки-кисти, которая вам понадобится либо для практики, либо для ваших заказных проектов. Оттуда вы можете прочитать отзывы довольных клиентов, которые использовали тот же бренд, который вы ищете.

Как ухаживать и чистить?

Умение ухаживать за ручкой-кистью может помочь вам продлить срок ее службы сверх ожидаемого предела. Кроме того, это поможет вам выработать хорошую привычку чистить инструменты после их использования. После использования пера-кисти всегда вытирайте кончик, чтобы удалить излишки чернил. Также расправьте кончик, если он немного искривлен. Новичок может сильно надавить на наконечник, тем самым деформируя его.

Заключение

Выбрать подходящую ручку-кисть для начинающих — действительно непростая задача.Чтобы успешно получить тот, который соответствует вашему текущему уровню навыков, вы должны знать важную информацию, которая поможет вам найти нужный. Но есть множество брендов на выбор, и это, несомненно, доставит вам неудобства, если вы не знаете, что искать. Эта статья и обзоры помогут вам найти идеальную ручку-кисть для вас. PТеперь, когда вы знаете, как выбрать лучшую ручку-кисть для начинающих, мы уверены, что вам понравится создавать надписи и каллиграфию.

уроков рисования пером и тушью

Все материалы, необходимые для создания рисунка пером, тушью и стиркой, перечислены ниже:

Индийские чернила:
Индийские чернила — это тип чернил, которые после высыхания становятся водонепроницаемыми.Поставляется во флаконах разного размера и широкой цветовой гаммы. Изображенная на рисунке маленькая бутылка лучше всего подходит для использования за столом. Он также содержит «капельницу», которая идеально подходит для смешивания смывной краски.

Перо с перьями:
Перья с перьями (или погружные перья) необходимы для рисования индийскими чернилами, поскольку перьевые ручки или ручки с картриджами забиваются при высыхании чернил. Перо с заостренным наконечником, которое легко промыть после использования, состоит из двух съемных частей — наконечника и ручки.Это чувствительные инструменты для рисования, качество линий которых зависит от давления вашей руки.

Акварель:
Акварельная краска бывает в кастрюлях и тубах. Кастрюли обычно наиболее удобны для небольших работ, таких как наш рисунок тушью, тогда как тюбики больше подходят для работы в более крупном масштабе. Акварели также имеют пигмент разного качества, причем самые яркие и светостойкие цвета являются самыми дорогими. Вы также можете использовать цветные чернила или красители для этих уроков рисования.Хотя они более прозрачны и ярче по цвету, они обычно менее светостойки.