Простые рисунки для срисовки в скетчбук для начинающих: Картинки для срисовки в скетчбук

Что следует помнить:

• Жесткие карандаши лучше подходят для рисования, потому что они не так легко размазываются, как мягкие. Затенение темных участков портрета может повредить бумагу или даже проколоть ее.
• Мягкие карандаши похожи на масло. Они отлично подходят для штриховки, но их очень сложно использовать для легкого наброска.

Ниже приведен список инструментов, которые я считаю надежными и очень хорошо работающими лично для меня.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon. Если вы купите свои художественные принадлежности по этим ссылкам, я заплачу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас).Эти комиссии помогают финансировать RapidFireArt, так что я могу продолжать заниматься любимым делом и делиться с вами своими знаниями 🙂

Для набросков: Карандаш Derwent HB (Для набросков и рисования легких предметов)

Для рисования:

Карандаши Derwent HB-6B (если у вас ограниченный бюджет, приобретите эту упаковку из 4 штук).

Derwent H-9B, жестяная упаковка с 12 карандашами (Если вам нужен более полный набор для портретного рисования. Это тот, который у меня есть).

Хороший карандаш на плохой бумаге может быть катастрофой. Если вы хотите рисовать на копировальной бумаге / бумаге для принтера, убедитесь, что поверхность полностью матовая. Рисовать на обычной бумаге из вторсырья можно, но вы не сможете полностью стереть графит, если на бумаге слишком много глубоких уголков и щелей.

Не забывайте искать бескислотную бумагу. Вы сможете сохранить свои работы намного дольше.

Бумага для рисования: Универсальный блокнот для рисования Canson Artist Series.Это действительно дешевый альбом для рисования с качественными и довольно толстыми листами. Если вы хотите купить другой в вашем местном художественном магазине, поищите тот, который не содержит кислоты и весит около 60 фунтов.

Бумага для рисования: Strathmore Drawing. Какая забавная текстура для работы! Очень хорошо улавливает графит. Я использую его для большинства своих рисунков скорости на YouTube.

Я использую как твердые, так и мягкие ластики. Hard — для стирания действительно темных линий или больших пространств.Софт предназначен для стирания мельчайших деталей, делая определенные области вашего рисунка светлее, снимая графит слоями и выделяя блики. Щелкните здесь, если хотите узнать больше о резиновых ластиках.

Hard: Tombow Mono

Soft: Prismacolor Kneaded Eraser. Это мой любимый ластик на все времена! Это мой лучший друг … без шуток!

Как новичок, я бы предпочел папиросную бумагу. Смешивание пней немного сложнее и может сработать против вас, если вы к этому не привыкли.

Алюминиевая точилка Eisen для карандашей. Лучшая ручная точилка, которую я когда-либо использовал! Он никогда не ломал меня, никогда. Кроме того, лезвие действительно острое, что дает мне каждый раз плавную заточку.

Прозрачная линейка

Когда вы составляете предварительные руководящие принципы для своего изображения, вы захотите использовать прозрачную линейку. Непрозрачный блокирует ваш полный обзор рисунка, что может привести к неровным линиям, которые вам нужно будет стереть и перерисовать.

Также убедитесь, что числа, нанесенные чернилами, не стираются, так как это может испортить ваш рисунок.

Альбом для зарисовок дизайна | Узнайте, как нарисовать эскиз промышленного дизайна

Привет, ребята, я Лео,

Это будет мой видеоотчет о курсе Sketch Like The Pros

Я сам проходил курсы VIP-трека последние 6 месяцев, наверное. Могу сказать вам, что эти за последние 6 месяцев я многому научился и увидел большой прогресс. Как и неделя за неделей, вы увидите результатов, если вы поработаете.

На самом деле видео очень короткие и очень хорошо объяснены.
Вы получите много информации, но будет действительно хорошо объяснена для вас — особенно для начинающих.

Если вы, ребята, не знакомы с основами по рисованию , вы на самом деле выучите его очень быстро и очень быстро поймете. Неделя за неделей вы будете видеть прогресс , если будете выполнять задания, которые вам говорят в видео.

Каждый модуль строится поверх последнего модуля, так что вы также увидите прогресс на

А для тех, кто думает о прохождении VIP помимо курса, я очень рекомендую его, поскольку, поскольку вы собираетесь на , получите отзывы от профессионалов.

Chou-Tac собирается помочь вам с вашими заданиями и укажет на ваши ошибки. Что действительно очень важно, особенно когда вы учитесь.

Иногда вы просто делаете упражнения и думаете, что делаете это правильно, но случается, что что-то вы делаете неправильно, и вам некому сказать, как это улучшить или как вы можете это сделать лучше.

И в этом случае, если вы, , получите обратную связь , это должно произойти: он скажет вам, что вы можете улучшить, или если каким-то образом упражнения станут для вас слишком легкими — он даст вам своего рода проблемы, что и случилось со мной.

В какой-то момент я выполнял упражнения, но привык к ним, поэтому он дал мне дополнительных заданий , чтобы я действительно узнал больше и попытался бросить себе вызов таким образом.

В моем случае, что я могу вам сказать:
Я изучал промышленный дизайн. Но я действительно не изучил основы рисования. Моя школа была очень технической. Итак, у нас было несколько классов рисования, но они были повсюду. Вы также не получили нужной информации.

Итак, после того, как я закончил учебу, мне пришлось учиться самому.Я много чего делал неправильно. Это одна из причин, почему я решил пройти этот курс.

Я могу вам сказать, что теперь я могу делать это намного лучше. И мне удобнее. Что ж, делая наброски, я могу на самом деле показать мои идеи быстрее и лучше. Курс действительно мне очень помог. И я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить Chou-Tac за помощь и его обучение. Да, ребята, вперед. Не думай об этом, просто пройди курс.И наслаждайтесь!

Включайтесь в работу, это также значит, что вы выполняете работу. Если вы не поработаете, конечно, вы не увидите результатов. Но если вы поработаете с его помощью, вы увидите большой прогресс, и вы достигнете , чтобы добиться успеха в рисовании.

Хорошо, ребята, надеюсь, этот отзыв поможет. И да, удачи!

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда последовательно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется в Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Он создает, часто на уровне ваших навыков, на уровне громкости.

Рисование на постоянной основе не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

• Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
• У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
• Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть в вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания благодаря наблюдательности и энтузиазму.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому в том, чтобы сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вы будете вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может выглядеть как медитация, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Такие моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развивать быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет несколько. Запишите их все и выберите один.
2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову непосильно? Разбейте его и потренируйте носы, рты, уши и глаза на отдельных занятиях.
3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время, чтобы регулярно практиковать эти навыки без перерыва.

Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

Кому-то легко сказать: «Просто практикуйся», но как можно практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

• Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
• Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
• Шаг 3: Продолжайте копировать изображение как можно лучше и продолжайте сокращать лимит времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что вы расслаблены и расслаблены. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее актуальные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, придется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, как вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

2.

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно научиться этому и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум, чтобы понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конечном итоге вы сами выбираете, что рисовать.

• Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
• Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
• Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ: Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фото-справочнику удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите овладеть способностью преобразовывать трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография не позволяет. Вы можете потрогать его, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

Для этого упражнения будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вам так хотелось попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — идеальный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите определенное количество времени, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий для узкого набора тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет обработать все это.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы предпримете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти какие-либо обучающие программы? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое представление сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пробелов.

Когда смотришь на фантастическое произведение любимого художника, видишь только готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, из которых складывается сложная. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструкции и конструирования человеческой формы.

6.

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начинать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

• Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
• А что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
• Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете желание просто пропустить это сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Don’t Just Do One Type Of Practice

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Осознанная практика — отличный способ учиться и заметно расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти типы рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, в котором используются все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Узнали ли вы недавно, как использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы выполнили это полностью от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете отзывов ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может оказаться неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

Level Up» и «Десять тысяч часов» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Для большинства художников, это может занять годы строгой практики и обязательств для достижения уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Рисование может быть отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы готовы противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что у вас работает, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам улучшать и улучшать? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Как без труда заполнить альбом для рисования | Art Tutorial

«Ежемесячно заполнять альбом для рисования». Я видел этот совет по всему Интернету, но лично у меня уходит много времени, чтобы заполнить альбом для рисования. Вот почему я собрал эти советы, чтобы заполнить альбом для рисования!

Альбомы для рисования — это в основном основной способ улучшить ваше искусство. В лучшем случае вы используете их, чтобы практиковаться каждый день, и совет выполнять один раз в месяц неплох. На самом деле это означает, что вы должны рисовать все время, без перерыва. Однако иногда у меня заканчивается вдохновение, я не знаю, что рисовать, и могут пройти дни, прежде чем у меня появятся идеи.

Мой первый альбом для рисования занял у меня почти полгода. Вот почему я собрал этот список советов, которые помогут вам (и мне) заполнить больше альбомов за меньшее время, одновременно улучшая наши навыки коллективного искусства. Без лишних слов, вот мои лучшие советы, как заполнить альбом для рисования для каждого художника!

Ссылки

Есть несколько подходов к рисованию по ссылке. Чтобы найти ссылку, выберите то, что вы хотите нарисовать, и поищите это в Google. В общем, вы найдете то, что вам нужно, скорее, чем позже.

Первое, что вы можете сделать, это сделать снимок и нарисовать его в своем собственном стиле. Поступая так, вы многое узнаете о том, что рисуете, и улучшите свой стиль.

Вы также можете зайти в социальные сети, например в Instagram, и посмотреть рисунки других художников. Копируя их, вы многое узнаете об их стилях, что может вдохновить вас немного улучшить свой стиль. Мне больше всего нравится смотреть на Джейка Паркера и digitalbobert.

И последнее, но не менее важное, забавная задача — распечатать фотографию, разрезать ее пополам, приклеить одну половину в альбом для рисования и попытаться воссоздать вторую половину, оставаясь верным первой половине, которую вы приклеили к своей страница. Делая это, вы можете узнать о симметрии в искусстве (что может быть как хорошо, так и плохо).

Этюды

Хотите нарисовать что-то сложное и сложное, но боитесь неудачи? Попробуйте провести небольшие исследования, прежде чем приступить к основной работе. Например, вы хотите нарисовать джунгли с дикими животными.
Для начала вы должны нарисовать несколько разных деревьев, произрастающих в джунглях, под разными углами. Затем вы можете изучить анатомию животных и мимику, чтобы позже передать эмоции в основном произведении.
Занимаясь исследованиями, вы также можете изучить теорию цвета и действительно понять, как сочетать цвета и какие эмоции они вызывают у людей.

Рисование с натуры

Возьмите объект, который вы видите перед собой, и постарайтесь нарисовать его как можно более реалистично. Это заставляет ваш мозг думать о двумерных представлениях трехмерных объектов, что является очень полезным навыком, который вы не можете тренировать никаким другим способом.

При таком подходе вы можете попрактиковаться в затенении (вы даже можете рисовать одно и то же при разном освещении), анатомии животных / человека, их движениях и т. Д.

Создайте оригинального персонажа

Создание собственных персонажей может улучшить ваши художественные навыки и одновременно с этим подтолкнуть создание мира. Персонажи могут варьироваться от обычных людей до всего, что только можно вообразить в самых смелых фантазиях. Оригинальные персонажи определенно заслуживают отдельной публикации в блоге, поэтому я не буду здесь вдаваться в подробности.

Однако разработка OC может помочь вам стать известными в социальных сетях (поскольку людям обычно нравятся OC), а также привести к большим и лучшим проектам, таким как комиксы.

После того, как вы спроектировали свой OC, вы можете рисовать их в разных положениях, в разных ситуациях и во многих вариациях. Например, вы можете нарисовать их утреннюю рутину, нарисовать вампира, нарисовать в детстве, нарисовать, как они чистят зубы, учатся водить машину и т. Д.

Вы также можете попробовать некоторые художественные подсказки (я буду говорить о те в немного). Я фактически создал базу данных из более чем 100 подсказок для рисования, специально созданных для OC! Вы можете найти их на сервере Discord, подключенном к моему Android-приложению Art Prompts.Присоединяйтесь к серверу по этой ссылке!

Мозговой штурм

Может быть, вы уже какое-то время задумывались над интересной идеей персонажа, или вы просто хотите выбросить некоторые вещи из головы. Мозговой штурм может быть полезен при поиске новых интересных дизайнов. Просто установите себе тему (например, «Безумный король») и сначала нарисуйте все, что придет в голову. А потом второй. И в-третьих, и так далее.

Таким образом, вы посмотрите на идею с разных сторон. Первая итерация может быть избита, потому что это первое, что приходит в голову.Следующие итерации могут пробудить творческий потенциал, заставить мыслить нестандартно и придумать что-то более оригинальное.

Art Challenges

Если вы не знаете, что рисовать, вы можете попробовать несколько испытаний. Обычно я делю их на две основные категории: долгосрочные и краткосрочные. Долгосрочные проблемы, такие как Inktober, длятся несколько дней и имеют определенные ограничения. Inktober — это 30-дневное испытание, в котором вам нужно рисовать тушью каждый день. В этом долгосрочном подходе к проблемам есть свои преимущества; Если вы действительно завершите полный 30-дневный Inktober, вы научитесь дисциплине, рисованию чернилами, вы сможете практиковать навыки, которые вам нужны, плюс вы выйдете из этого с 30 полными рисунками, которые вы можете опубликовать в Instagram для просмотра.Людям нравится #inktober.

Краткосрочные задачи, такие как 10 минут, 1 минута, 10 секунд, , могут длиться от нескольких минут до нескольких часов. В задаче «10 минут, 1 минута, 10 секунд» вы рисуете картинку за 10 минут, затем вы рисуете ту же картинку за 1 минуту и, наконец, как вы догадались, за 10 секунд.

В отличие от долгосрочных задач, краткосрочные — это здорово, потому что вы можете пробовать их снова и снова. Однако от одного выполнения задания вы не получите столько же.

Я написал небольшой список художественных испытаний, так что не стесняйтесь проверить его здесь.

Попробовать подсказки рисования

В Интернете можно найти массу различных подсказок для рисования. Вы можете найти их в онлайн-генераторах, таких как ArtPrompts, в списках на Pinterest или просто с помощью быстрого поиска в Google.

Подсказки могут дать вам вдохновение, необходимое для начала рисования, и они могут побудить вас творчески мыслить над темами, которые в противном случае вы бы не рассматривали.

Недавно я создал целый ореол приложений, связанных с подсказками.Есть приложение для Android, бот Discord, информационный бюллетень и, самое главное, бесплатное веб-приложение без рекламы! Проверьте это, он включает в себя более 750 уникальных оригинальных подсказок.

Повторите упражнение

Найдите область, в которой вам совсем не комфортно, и рисуйте ее снова и снова, под разными углами, в разных сценах и т. Д.

В 2019 году я делал это с камнями. Примерно за 2 месяца я закончил сотню маленьких сценок с камнями в них, что значительно улучшило мои навыки рисования в этой области.Он также занял около 20 страниц в моем альбоме.

То же самое можно делать буквально с чем угодно. Не умеете рисовать руки? Посмотрим правде в глаза, кто может? Поставьте себе цель как можно быстрее вытянуть тонну рук!

Рисуй в других стилях

У тебя есть любимые художники? Будь то Instagram, DeviantArt или любая другая платформа, найдите искусство от художников и изучите их стили. Они используют очертания? Насколько они толстые? Какие цвета они обычно используют? Какие формы?

Задавая подобные вопросы, вы начинаете понимать, что делает их стиль таким, какой он есть.После этого можно попробовать воспроизвести его. Если вы выберете один рисунок и попытаетесь нарисовать его в стиле другого художника, вы сможете узнать много нового о стилях, которые могут даже помочь вам найти свой собственный стиль.

Изучите новые навыки

Лично это один из лучших способов наполнить альбомы для рисования — вы не только улучшаете свое искусство на практике, вы также осваиваете совершенно новые навыки.

Есть много способов учиться; Конечно, художественная школа — одна из них, но не все хотят уделять искусству столько времени.Мой любимый способ обучения — онлайн — статьи, видео и курсы.

Что касается видео, я хотел бы порекомендовать несколько каналов на YouTube, связанных с искусством. Вы можете проверить их, почерпнуть вдохновение из их видео и попробовать некоторые из их руководств;

Что касается курсов, я искренне рекомендую Skillshare. Вы, наверное, слышали об этом от множества спонсоров на YouTube, которые они сделали, но это действительно отличная платформа для обучения. Вы можете получить Премиум доступ ко всем курсам бесплатно в течение двух месяцев по одной из следующих ссылок; вот некоторые из моих любимых художественных курсов на Skillshare;

Абстракция

Попробуйте нарисовать то, что вы чувствуете сейчас, или нарисуйте звуки.Эти вещи не имеют видимого изображения в реальном мире, поэтому вы можете весело провести время, пытаясь представить и нарисовать, как они будут выглядеть.

Чтобы получить более подробное руководство по абстрактному искусству, ознакомьтесь с этим замечательным руководством Тары на ее веб-сайте. Хотя здесь говорится об абстрактных картинах, я думаю, что эти советы должны применяться к большинству типов абстрактного искусства.

Перерисовка

Скорее всего, вы давно рисуете. В противном случае этот совет может не относиться к вам, поэтому не стесняйтесь его пропустить.Но если у вас есть несколько альбомов, заполненных вашими старыми рисунками, вытащите один из них и постарайтесь изо всех сил перерисовать некоторые из них. После того, как вы закончите с этим, сравните новые версии со старыми. Отметьте улучшения, которые вы внесли на этом пути, и попытайтесь найти области, которые можно улучшить еще больше.

Как правило, чем старше рисунок, который вы перерисовываете, тем лучше, потому что вы можете увидеть больше всего улучшений в новом рисунке.

Пошаговые уроки рисования

Хотя пошаговые уроки не всегда являются лучшим способом улучшить свое искусство, иногда полезно отправиться в небольшой марафон и посмотреть несколько из них.Делая это, вы можете отвлечься от того, «что вы должны рисовать», и просто начнете рисовать. Следуйте инструкциям, заполните несколько страниц, немного расслабьтесь, и вы можете даже узнать что-то о рисовании конкретных вещей. Просто не забывайте время от времени делать перерывы.

Кадры из фильмов

Эта идея пришла от Кеша на Youtube (вы должны проверить его), в частности, из его , как заполнить альбом , видео.

При просмотре фильмов или телешоу делайте снимки экрана, которые выглядят интересно. Позже вы сможете нарисовать эти рамки в своем альбоме. Поскольку эти сцены созданы людьми, которые изучали кинематографию всю свою жизнь, вы действительно можете многому научиться, изучая их композицию, теорию цвета, ракурсы и т. Д.

Рисунок с эффектом Парейдолии

Этот термин был, насколько я могу сказать, впервые использованный ArtistsJourney. По сути, вы делаете случайные каракули в своем альбоме для рисования и позволяете своему подсознанию заполнять шаблоны, которых на самом деле нет. Я очень рекомендую посмотреть его видео, если у вас будет время.

Альтернативные материалы

Если вы начинающий или опытный художник, вы, вероятно, привыкли к одному материалу. Вы либо пользуетесь карандашами, красками, тушью, ручками, возможно, даже комбинируете некоторые из них вместе, но вы не пробовали использовать некоторые из более «неизвестных» материалов. Так почему бы не сделать именно это?

Вы можете пойти еще дальше и попробовать цифровое искусство (если вы привыкли к традиционному) или наоборот. Однако учтите, что если вы хотите попробовать цифровое искусство, вам понадобится планшет для рисования.Моя личная рекомендация (для художника с ограниченным бюджетом) — это Wacom Intuos.

Клей для набросков

Я делаю много набросков в школе и только потому, что не могу принести туда свой альбом для рисования, делаю наброски на случайных листах. Я их либо выбрасывал, либо просто оставлял где-то валяться. Недавно я начала наклеивать их внутри блокнота. Это не дает мне потерять кучу прекрасных дополнений к альбому.

Если вы обнаружите, что рисуете неплотную стопку бумаг с рисунками, подумайте о том, чтобы приклеить их к блокноту для рисования или сложить все вместе в аккуратный файл, чтобы оставаться более организованным.

Другие ресурсы, которые помогут вам заполнить альбом для рисования

Конечно, я не единственный, кто пишет статью или снимает видео, которое должно помочь художникам понять, как заполнить альбом для рисования. Вот почему я хотел закончить это сообщение в блоге списком других ресурсов, которые вы можете проверить, если вам интересно больше по этой теме.

Sketchbook Контрольный список и другие эксклюзивные ресурсы

Добро пожаловать в конец сообщения в блоге! Я знаю, это было долго. Но я очень надеюсь, что вам он понравился так же, как и мне.У меня есть для вас бесплатный бонус в качестве награды за то, что вы продвинулись так далеко. Я составил контрольный список для скетчей, а также еще более десяти эксклюзивных ресурсов, которые вы можете получить, подписавшись на мою рассылку (кстати, есть также секретный сервер Discord, к которому вы можете присоединиться после того, как подпишетесь на месяц) . Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить эксклюзивные бонусы!

Я также хотел бы пригласить вас на сервер Discord блога Eledris, который представляет собой растущее сообщество мировых строителей и художников. Зацените, будем рады приветствовать вас там!

У вас есть еще один совет по заполнению альбомов для рисования? Сколько времени нужно, чтобы заполнить его? Не стесняйтесь размещать свою статистику в разделе комментариев!

Часто задаваемые вопросы о том, как заполнить альбом для рисования

Вы можете нарисовать что угодно в своем альбоме для рисования, но вот несколько советов о том, что рисовать:
рисовать с помощью референсов, рисовать этюды, создавать оригинальный персонаж, рисовать что-то с натуры, пробовать художественное задание, находить подсказки, рисовать что-нибудь в другом стиле или нарисуйте кадр из фильма.

Хотя есть много способов заполнить альбом для рисования, один из самых быстрых способов — выбрать что-то, что вы хотите улучшить в рисовании (например, руки), и рисовать это много.

Лично я использую только одну сторону своих альбомов для рисования, потому что считаю, что она выглядит намного лучше. Однако ничто не мешает вам заполнить обе страницы, если хотите.

Руководство по созданию городских зарисовок для начинающих

Фил Дин — городской рисовальщик, запечатлевший архитектуру Лондона с помощью маркера, тонкого карандаша и акварельной краски.Он называет себя Скетчером Шордич, имея в виду район Восточного Лондона, где он живет и работает. Его профиль в Instagram очень популярен среди многих поклонников его искусных рисунков. Фил имеет степень в области графического дизайна в Лидском колледже искусств и руководит мастерскими по городскому эскизу в Лондоне. Подписывайтесь на Фила в Instagram, чтобы быть в курсе его последних семинаров. В конце сентября у него будет семинар.

Hamyard
рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists ‘и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook

Все рисунки, представленные в этой статье, выполнены Филом Дином с использованием гуаши Winsor & Newton Designers, профессиональной акварели Winsor & Newton, промаркеров Winsor & Newton и тонкой подводки.Рисунки на бумаге кремового цвета находятся в альбоме Moleskine Sketchbook. Рисунки на тонированной бумаге выполнены на бумаге Canson Mi-Tientes.

Я люблю рисовать вживую, и хотя это может быть одна из самых сложных дисциплин, она может быть одной из самых полезных. Многие люди используют фотографии для рисования в студии, но я думаю, что готовая работа выдает исходный материал, а ссылка на фотографию иногда бывает слишком идеальной.

Хотя я более чем счастлив рисовать по фотографии, например, по конкретным заказам, невозможно превзойти эскиз, созданный вживую, — в готовом произведении почему-то есть больше души.

Я подумал, что передам несколько советов по успешному рисованию вживую, поскольку я действительно хочу, чтобы как можно больше людей выходили и гуляли с альбомом в руках. Конечно, они не являются надежными, но, судя по мастер-классам по наброскам, которые я проводил с людьми всех способностей, они определенно добавляют удовольствия и готовят работу.

Я всегда путешествую с небольшим набором ручек, маркеров Winsor & Newton и альбомом для рисования формата A5. Это позволяет мне легко путешествовать с небольшой сумкой и быстро разбивать лагерь.Некоторые художники предпочитают иметь много наборов инструментов, мольбертов и большого формата, но я считаю, что чем меньше я обременен набором, тем легче сосредоточиться на работе.

Рисунок Ritz
, сделанный Филом Дином
с использованием Winsor & Newton Promarker и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook.

Нет абсолютно никакого смысла делать наброски того, что вас не волнует — дело в том, что у вас больше шансов получить отличный результат с тем, что вас интересует. Люди в пабах, зданиях, натюрмортах, деревьях — все, что вас волнует, начните с этого, и я гарантирую, что конечный результат будет хорошим, и вам это понравится.

The Jugged Hare
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.

Мне нравится рисовать стоя, так как это дает мне темп и стимул для быстрой работы (попробуйте, это весело), ​​но я бы сказал, что для начинающих или менее уверенных художников сидячая поза более удобна и обеспечивает большую точность. Найдите место, где вы можете легко присесть на стену или стул, и это даст вам больше времени, чтобы запечатлеть сцену.

Florence
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.

Я люблю рисовать пером — прямо, без карандаша. Но я прекрасно понимаю, что это требует большой уверенности, и мой совет новичкам — всегда начинать со среды, с которой вы чувствуете себя комфортно, и это обычно карандаш или уголь Winsor & Newton, поскольку оба варианта довольно снисходительны. Сказав это, я знал новичков, которые боялись рисования пером, легко переходили к нему и наслаждались бесплатными линиями.

Barts
Рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.

Не попадайтесь в ловушку, пытаясь точно запечатлеть сцену, которую вы рисуете, как на фотографии. Рисунок должен быть выражением того, на что вы смотрите, а не точным воспроизведением. Свобода этого ослабит оковы реализма и поможет вам быть более удовлетворенным конечным результатом.И не забывайте отмечать ошибки!

York
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге Canson Mi-Tientes.

Часто я устанавливаю ограничение по времени для живого рисунка, поскольку это помогает мне сосредоточиться на том, что я хочу запечатлеть (в равной степени, иногда я не буду), но я действительно думаю, что это хорошо дать себе ограничение по времени, а затем двигаться дальше к другому взгляду. Это позволяет вам уловить энергию быстрого рисования, не перегружая его, часто быстрые наброски захватывают гораздо больше, чем вы можете себе представить.

Soho
рисунок Фила Дина
с использованием Winsor & Newton Promarker, Winsor & Newton Gouache и тонкой подводки на бумаге крафт.

Не бойтесь назвать время для эскиза, даже если он еще не «закончен» — помните, что вы сами решаете, что закончить, а что нет. Один отличный совет — быстро сфотографировать на свой телефон вид, который вы рисуете, а затем использовать изображение в качестве ориентира, чтобы добавить больше деталей, тона или цвета после рисования в реальном времени. Это отличный совет, если погода становится влажной и вы хотите добавить больше к произведению искусства.Здесь вы можете увидеть, где я добавил профессиональную акварель Winsor & Newton и гуашь в свои наброски, когда нахожусь дома.

Borough
рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists и тонкой подводки в альбоме Moleskine Sketchbook.

Наброски похожи на мышцы, им нужны упражнения, чтобы расти и становиться сильнее. Практика делает ваш альбом для зарисовок идеальным, а набросок в день — отличный способ не отвлекаться. Нарисуйте обыденные вещи: поездки на автобусе, бутербродные магазины, кружки на столах, однообразные здания… вы поняли.Вы быстро научитесь находить интересные кадры и превращать свой альбом для рисования в путевые заметки на всю жизнь.

Пятнадцать
Рисунок Фила Дина
с использованием акварели Winsor & Newton Artists и тонкой подводки на акварельной бумаге Not texture (холодный отжим).

Посмотрите другие работы Фила на сайте Shoreditch Sketcher.

Shoreditch Sketcher в Instagram.

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.