Пейзаж осени легкий рисунок карандашом (48 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Осень карандашом
Скачать
Поэтапное рисование природы
Скачать
Пейзаж карандашом
Скачать
Осенний пейзаж карандашом для детей лёгкие
Рисунок осень карандашом
Скачать
Рисунок осень карандашом
Скачать
Осенний пейзаж рисунок карандашом
Скачать
Схема рисования пейзажа
Скачать
Рисование пейзажа карандашом
Скачать
Пейзаж рисунок
Скачать
Пейзаж парка карандашом
Скачать
Рисунок осень
Скачать
Зарисовки на тему осень карандашом
Скачать
Осень карандашом
Скачать
Пейзаж рисунок карандашом
Скачать
Осенний пейзаж карандашом
Скачать
Рисунок парка карандашом
Скачать
Пейзаж простым карандашом
Скачать
Природа карандашом
Скачать
Рисунок осень
Скачать
Пейзаж карандашом
Скачать
Осенний рисунок карандашом
Скачать
Рисунок осень карандашом
Скачать
Осенний пейзаж набросок
Скачать
Пейзаж цветными карандашами
Скачать
Весенние пейзажи карандашом легкие
Скачать
Эскиз осеннего пейзажа
Скачать
Осень цветными карандашами для детей
Скачать
Природа России рисунок карандашом
Скачать
Пошаговый рисунок карандашом пейзаж
Скачать
Дождь рисунок
Скачать
Рисунок осень простым карандашом
Скачать
Рисунок осень карандашом
Скачать
Пейзаж природы в графике
Скачать
Эскизы для рисования природа
Скачать
Осенний пейзаж легкий карандашом
Рисунок на тему осень
Скачать
Осень карандашом
Скачать
Осенний пейзаж срисовка карандашом легко
Скачать
Лес карандашом
Скачать
Пейзаж осени легкий для детей простым карандашом
Рисунок осень карандашом
Скачать
Осень цветными карандашами
Скачать
Пейзаж карандашом для начинающих
Скачать
Наброски карандашом природа
Скачать
Осенний пейзаж цветными карандашами
Скачать
Черно белый пейзаж легкий
Скачать
Подборка: 10 самых популярных ИИ-генераторов изображений
NightCafe
Это один из самых популярных ИИ-генераторов в мире.
Он известен тем, что имеет больше алгоритмов и опций, чем аналоги, при этом чрезвычайно прост для начинающих пользователей. NightCafe основан на системе кредитов, но в нем есть бесплатный уровень с щедрыми условиями. Кроме того, он предлагает разнообразные способы «заработать» эти кредиты, участвуя в жизни сообщества.
Некоторые из самых интересных особенностей NightCafe:
- права владения на произведения принадлежат пользователю;
- больше алгоритмов, чем у других генераторов;
- больший контроль для продвинутых пользователей;
- заработок кредитов за участие в сообществе;
- социальные функции и живое, отзывчивое сообщество;
- возможность собирать свои творения в коллекции;
- массовая загрузка изображений;
- создание видеороликов;
- покупка принтов с созданными изображениями.
DALL-E 2
Позволяет создавать очень реалистичные изображения с помощью ИИ всего за несколько минут.
DALL-E 2 демонстрирует невероятный потенциал.
Согласно OpenAI, этот инструмент можно использовать для создания иллюстраций, дизайна продуктов и генерации новых идей для бизнеса.
Простой в использовании интерфейс позволяет любому пользователю создавать высококачественные изображения с помощью ИИ. Это означает, что он будет ценен не только для профессиональных художников, но и для любителей.
Читайте по теме:
Работы DALL-E — искусство или плагиат?
«Сбер» создал нейросеть ruDALL-E, она генерирует картинки по описанию на русском языке
Один из лучших инструментов DALL-E 2 — кисть, которая позволяет добавлять к изображению тени, блики и многие другие детали. Таким образом, можно создавать сложные арты с несколькими слоями, для каждого из которых можно задать уникальные свойства.
Некоторые из самых интересных особенностей DALL-E 2:
- сверхреалистичные изображения за считанные минуты;
- генерация иллюстраций;
- дизайн продуктов;
- простой интерфейс;
- настройка нескольких слоев изображения.
Deep Dream Generator
Еще один из лучших ИИ-генераторов — Deep Dream Generator от Google. Это популярнейший инструмент на рынке, который позволяет создавать реалистичные изображения с помощью искусственного интеллекта.
Он основан на нейросети, которая обучалась на миллионах изображений. При этом он прост в использовании: требуется только загрузить изображение, прежде чем инструмент создаст новую картинку на его основе.
Одно из основных применений Deep Dream — создание художественных работ, поскольку он использует различные изобразительные стили, характерные для разных мест или исторических периодов.
Он позволяет выбрать категорию, например, животных или пейзажи, прежде чем создавать реалистичное изображение. Вдобавок ко всему этому, Deep Dream позволяет вам выбрать три стиля: Deep Style, Thin Style или Deep Dream. После выбора стиля можно включить предварительный просмотр изображения.
Некоторые из самых интересных особенностей Deep Dream:
- создание реалистичных изображений с помощью ИИ;
- нейросеть, обученная на миллионах изображений;
- различные стили живописи;
- категории изображений;
- три различных стиля.
Artbreeder
Этот инструмент позволяет создавать различные варианты изображения с помощью машинного обучения.
На одной платформе можно сгенерировать пейзажи, аниме-фигурки, портреты и прочие произведения искусства. Некоторые из инструментов включают возможность изменять черты лица, например цвет кожи, волос и глаз. Также он позволяет превратить фотографии в анимированные изображения.
Еще одна важная особенность Artbreeder — возможность создать тысячи иллюстраций и распределять их по папкам. Результаты можно загрузить в формате JPG или PNG.
Некоторые из самых интересных особенностей Artbreeder:
- повышение качества изображения;
- создание различных вариантов изображения;
- стили пейзажа, аниме, портретов;
- распределение иллюстраций по папкам;
- форматы JPG и PNG.
Big Sleep
Еще один ИИ генератор создает реалистичные изображения с нуля.
Big Sleep основан на Python и использует нейросеть для создания изображений. После предоставления входных данных программе, она выводит изображение. Это происходит благодаря порождающей состязательной сети (generative adversarial network, GAN).
С ее помощью генератора создает изображение, а модель дискриминатора различает реальное и поддельное. Это помогает Big Sleep со временем создавать очень реалистичные изображения.
Некоторые из самых интересных особенностей Big Sleep:
- реалистичные изображения с нуля;
- простота в использовании;
- основан на Python;
- использует GAN.
DeepAI
DeepAI создан в 2016 году с целью сделать ИИ демократичнее. Для этого инструмент использует ПО с открытым исходным кодом. Он предлагает различные функции для создания реалистичных изображений.
DeepAI позволяет создавать сколько угодно изображений, каждое из которых будет уникальным.
Некоторые из других инструментов, предлагаемых DeepAI, включают StyleGAN и BigGAN, которые также могут создавать реалистичные изображения. Инструмент CartoonGAN позволяет превращать изображения в мультфильмы.
Некоторые из самых интересных особенностей DeepAI:
- программа с открытым исходным кодом;
- различные инструменты для создания реалистичных изображений;
- изменение деталей для каждого изображения;
- создание мультфильмов с помощью CartoonGAN.
StarryAI
Одно из главных преимуществ StarryAI в том, что он дает полное право собственности на созданные изображения для личного или коммерческого использования. Он действует как бесплатный генератор NFT. Технология постоянно совершенствуется, но уже есть невероятные примеры искусства, созданные с помощью приложения.
Некоторые из самых интересных особенностей StarryAI:
- автоматический генератор изображений;
- не требуется участие пользователя;
- преобразование текста в изображение;
- бесплатная генерация NFT.
Fotor
Fotor — еще один из лучших инструментов искусственного интеллекта для создания NFT-искусства. Он требует минимальных усилий и предлагает продвинутые возможности для создания произведений искусства за считанные минуты. Это также один из самых удобных инструментов для создания NFT-рисунков.
Все, что требуется, это загрузить изображение и выбрать стиль рисунка, который вы хотите применить. Вы также можете быстро и легко создавать слои или добавлять индивидуальные штрихи. Он не требует создавать учетную запись для использования программы или загрузки произведений искусства.
Некоторые из самых интересных особенностей Fotor:
- быстрое создание NFT;
- простота в использовании;
- различные стили и варианты редактирования;
- не требуется регистрация.
Runway ML
Позволяет генерировать изображения путем обучения и применения моделей МО. С помощью этого инструмента пользователь создает модели, которые добавляют реалистичные стили изображений. Кроме того, он позволяет рисовать анимацию и 3D-модели.
Также Runway ML включает в себя инструмент видеоредактора, который умеет заменять фон на видео.
Некоторые из инструментов, используемых Runway ML, включают анализ относительного движения, который позволяет ему анализировать то, что вы пытаетесь сделать. Он также имеет готовое распознавание объектов, которое помогает легко идентифицировать объекты на изображениях или видео.
Некоторые из самых интересных особенностей Runway ML:
- совместная работа над проектами;
- генерация реалистичных изображений;
- создание анимации и 3D-моделей;
- инструменты для редактирования видео;
- анализ движения.
WOMBO Dream
Список завершает WOMBO Dream — приложение для создания NFT, разработанное канадским стартапом WOMBO. Его часто называют лучшим универсальным приложением для создания NFT.
Dream может превращать существующие фотографии в карикатуры или имитации картин, а также использовать сложный алгоритм для превращения слов и фраз в уникальные произведения искусства. Инструмент позволяет выбрать для картины один из множества художественных стилей или создать футуристичный пейзаж.
Некоторые из самых интересных особенностей WOMBO Dream:
- сюрреалистичные дизайны;
- бесплатный для использования;
- создание NFT;
- превращение фотографий в мультфильмы;
- различные стили.
Источник.
Фото на обложке: Unsplash
Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы быть в курсе последних новостей и событий!
10 советов по рисованию пейзажей, идеально подходящих для начинающих
Вот 10 советов по рисованию пейзажей, идеально подходящих для начинающих.
Пейзажная живопись может быть настолько простой или сложной, насколько вы хотите. Это фантастическая тема для тех, кто только начинает рисовать, но очень немногие художники на самом деле овладевают искусством пейзажной живописи.
Хотя эти советы предназначены для начинающих, даже продвинутые художники могут найти смысл в повторном изучении основ. Этот пост будет охватывать следующее:
- Совет 1. Упростите беспорядок
- Совет 2. Используйте мастихин, чтобы добавить текстуру и четкие края
- Совет 3. Подарите иллюзию чисел
- Совет 4. Тонкие вариации с ограниченной палитрой цветов
- Совет 5. Цветовая температура является относительной, а не абсолютной
- Совет 6. Научитесь принимать несовершенство
- Совет 7. Начните с темноты и начните работать со значением
- Совет 8. Включите зарисовки на время, чтобы улучшить свое суждение
- Совет 9– Это всего лишь формы, линии и цвета
- Совет 10. Используйте черно-белое или монотонное изображение, чтобы улучшить свое понимание ценности
- Хотите узнать больше?
- Спасибо за прочтение!
Совет 1.
Упростите беспорядокСлишком много художников зацикливаются на деталях пейзажей. Бывают моменты, когда нужно добавить утомительные детали, но обычно это происходит ближе к концу картины.
Часто гораздо эффективнее выделить определенные области картины (точки фокусировки), а остальную работу оставить воображению. Вы можете подчеркнуть свои фокусы несколькими способами, например:
- Использование более тонкой кисти по сравнению с остальной частью картины
- Использование более ярких цветов
- Использование более насыщенных цветов
- Создание резкого контраста цветов или значений
- Использование более четкой кисти или мастихина
Вышеупомянутое эффективно только для того, чтобы подчеркнуть ваш фокус, если вы упростите остальную часть картины.
Камиль Писсарро, Каштаны в Осни, 1873 Посмотрите на картину Камиллы Писсарро выше и внимательно посмотрите, сколько деталей добавлено. Обратите внимание, что когда вы фокусируетесь на определенных областях картины, на самом деле не так много деталей, только кажущиеся случайными мазки цвета.
Но все это сочетается в прекрасной гармонии.
Также обратите внимание, как мало деталей используется для визуализации человека в правом нижнем углу. Без остальной части сцены она, вероятно, ни на что не походила бы.
В этом случае Писсарро использовал упрощение, чтобы отвлечь внимание от затененного переднего плана и перенести зрителя сквозь деревья на задний план в светлых тонах. Слишком много деталей на переднем плане, вероятно, сделало бы картину слишком активной.
Совет 2. Используйте мастихин для добавления текстуры и четких краев
Мастихин может стать ценным дополнением к вашей живописной артиллерии (он не только для смешивания цветов).
Я считаю, что его лучше всего использовать для проведения с кистями. Тем не менее, вы, конечно, можете создавать целые картины только с помощью мастихина. Это, безусловно, создает очень интересный эффект.
Проверьте Леонида Афремова ниже. Он в значительной степени рисует только мастихином и неплохо справляется с собой.
Некоторые из лучших применений мастихина в пейзажной живописи, которые я нашел:
- Добавление сломанной текстуры к камням
- Создание смелых облаков в небе
- Добавление четких бликов к яркому закату
- Разбавление монотонного морского пейзажа текстурой
- Линейные работы, такие как заборы
- Создание яркой текстуры для деревьев и кустарников
Совет 3. Создайте иллюзию чисел
В пейзажной живописи вы столкнетесь со многими ситуациями, когда гораздо лучше создать иллюзию чисел, чем пытаться нарисовать каждый отдельный объект.
Например, если у вас есть лес из деревьев, вам не следует пытаться рисовать каждое отдельное дерево. Это было бы удивительно сложно. Скорее, вам следует нарисовать общие формы и оттенки леса, а затем детализировать несколько деревьев. Это сделает его похожим на лес без необходимости рисовать каждую деталь.
Клод Моне, Маковое поле, 1873 Обратите внимание на траву и деревья на приведенной выше картине Клода Моне.
Мало кто сомневается, что на самом деле это трава и деревья, однако в основном нет никаких деталей, кроме некоторых тонких различий в тонах.
(Подробнее о том, что я использую и что рекомендую, см. на странице расходных материалов.)
Совет 4. Мелкие вариации с ограниченной палитрой цветов между цветами. Картине часто не хватает глубины, и она выглядит очень двухмерной.
Многие пейзажные картины имеют не сложную цветовую композицию, а скорее простую гармонию зелени, голубого и землистого цветов.
Чтобы ваша картина не получилась слишком монотонной, вам нужно создать тонкие вариации в областях с узким диапазоном цветов (разные тона, оттенки, температура и т. д.). Например, вы можете разбить большую равнину зеленой травы, добавив несколько штрихов желтой охры.
При этом не следует пытаться создавать дисперсию только ради нее. Попробуйте нарисовать то, что видите. Если дисперсия небольшая, то это нормально (хотя в природе это бывает редко).
Совет 5. Цветовая температура является относительной, а не абсолютной
Цветовая температура — это шкала того, насколько холодным или теплым является цвет. К холодным цветам относятся синий и зеленый, а к теплым — желтый, оранжевый и красный.
Однако не следует думать о цветовой температуре в абсолютном выражении. Вместо этого вы должны думать о цветовой температуре как об относительной шкале по сравнению с другими цветами в вашей картине.
Скажем, например, у вас холодный синий цвет, и вы смешиваете его с оттенком оранжевого. Этот смешанный цвет будет ТЕПЛЕЕ синего без примеси оранжевого.
Точно так же вы можете съесть апельсин с оттенком синего, который будет ХОЛОДНЕЕ, чем апельсин прямо из тюбика.
Таким образом, даже если ваша картина имеет только холодные цвета, вы все равно должны думать о цветовой температуре (например, вам может понадобиться более теплая зелень на дереве, где больше света).
Джон Сингер Сарджент, Клод Моне Картина на опушке леса, ок.
1844Выше одна из моих любимых картин Джона Сингера Сарджента, на которой изображен Клод Моне (подробнее о ней можно прочитать здесь). Обратите внимание, как Сарджент использует более теплые оттенки зеленого, чтобы привлечь внимание к переднему плану (в отличие от более холодных и темных оттенков зеленого в верхней части картины).
Совет 6. Научитесь принимать несовершенство
Несовершенство — это часть природы. Научитесь принимать это и старайтесь не делать все идеально.
Вам не нужно быть абсолютно точным в значениях, цветах и структуре по сравнению с натюрмортами и портретами. В пейзажной живописи есть небольшая свобода действий (однако это не повод быть неряшливым).
Просто помните, что вы не пытаетесь создать идеальное воспроизведение сцены (если вы хотите это сделать, то будет проще просто сделать снимок).
Совет 7. Начинайте с темных тонов и увеличивайте насыщенность
Когда вы только начинаете, вам будет проще начать со всех самых темных тонов на картине.
Оттуда вы можете повысить ценность ваших основных моментов.
Для масляной и акриловой живописи не следует начинать сначала с бликов. Было бы очень сложно определить правильное значение, и светлые участки, скорее всего, смешались бы с темными, что привело бы к эффекту облачности. Однако для акварельной живописи принято начинать с самых высоких значений и постепенно снижать их.
Совет 8. Включите зарисовки на время, чтобы улучшить свое суждение
Один из лучших способов улучшить свои способности к рисованию пейзажей (и способности к рисованию в целом) — включить в свое обучение зарисовки на время или просто быстрые наброски. Вы могли бы сделать это на пленэре или по фотографии – это не имеет большого значения.
Я бы оставил холст очень маленьким и нарисовал простой пейзаж. Но постарайтесь закончить его за определенное время (например, не более 20 минут).
Готовое изделие не будет идеальным, но цель его не в этом. Рисуя эти быстрые пейзажи, вы научитесь рисовать более инстинктивно и тренируете свою способность оценивать значения и цвета.
Вы должны посмотреть эту демонстрацию русского художника Бато Дугаржапова, который демонстрирует свои инстинктивные способности к рисованию в очень быстром сеансе:
Вот очень быстрый набросок, который я сделал, используя масло, на основе солнечного дня в парке Нью-Фарм в Квинсленде, Австралия. На все это у меня ушло, наверное, минут 15 (это всего лишь небольшой холст). Подобные наброски действительно помогают мне лучше оценивать ценности.
Дэн Скотт, Нью-Фарм Парк, КвинслендСовет 9. Это всего лишь формы, линии и цвета
Это касается любого типа живописи. Вы должны попытаться думать об элементах вашей сцены не как об облаках, деревьях, воде и траве, а как о различных формах, линиях и цветах.
Если вы сосредоточитесь на рисовании этих форм, линий и цветов, то у вас должна получиться (при правильном исполнении) картина, похожая на ваш пейзаж.
Если вместо этого вы начнете рисовать облака, деревья, воду и траву, то в конечном итоге вы можете рисовать из своего воображения, а не из того, что есть на самом деле.
В результате ваши деревья могут оказаться немного более зелеными, чем они есть на самом деле. Или небо синее.
Совет 10. Используйте черно-белое или монотонное изображение, чтобы улучшить свое понимание ценности
Если вы боретесь с попаданием правильных значений в свои пейзажные картины (насколько светлым или темным что-то), то вы можете подумать о том, чтобы расстаться с цветом время от времени рисуя пейзаж только в черно-белом цвете или в монотонной цветовой гамме (т. е. разные оттенки и оттенки умбры-сырца).
Это поможет вам оценить, насколько светлый или темный пейзаж. Вы можете быть удивлены, насколько это сложно.
Стоимость широко считается одной из самых важных переменных для картины.
Хотите узнать больше?
Вас может заинтересовать мой курс Академии живописи. Я познакомлю вас с проверенными временем основами живописи. Он идеально подходит для начинающих художников среднего уровня.
Спасибо за прочтение!
Я ценю, что вы нашли время, чтобы прочитать этот пост, и я надеюсь, что вы нашли его полезным.
Не стесняйтесь поделиться им с друзьями.
Приятного рисования!
Дэн Скотт
Draw Paint Academy
О компании | Список поставок | Избранные сообщения | Продукты
Перспектива для начинающих: как использовать 1- и 2-точечную перспективу для создания великолепных работ — Эрика Ланкастер
09.10.2017
22 комментария
Подписаться
Вы одержимы этими крутыми зарисовками, сделанными художниками, которые выходят на улицу и могут запечатлеть городские пейзажи или пейзажи так реалистично И так быстро? Хотите попробовать пленэр рисуете или рисуете, но чувствуете, что никогда не сможете реалистично запечатлеть окружающий мир? Слово перспектива пугает вас или утомляет до такой степени, что вы полностью воздерживаетесь от создания художественных работ, в которых используются точки зрения, отличные от тех, к которым вы привыкли?
Перспектива считается одним из основных компонентов рисования.
Начинающий художник может подумать, что его должны освоить только художники-пейзажисты или градостроители, но это совсем не так.
Понимание перспективы и того, как создать иллюзию глубины, необходимо для создания правдоподобных сцен во всех видах искусства, , будь то натюрморты, интерьеры и даже изображения животных и портретов.
В этом посте я объясню несколько ключевых терминов и идей, которые нужно понять, прежде чем перейти к методам рисования в одной и двух точках. Я также предложу конкретные упражнения и предоставлю вам загружаемые сетки, которые вы можете использовать для улучшения своих навыков рисования и визуализации.
Немного потренировавшись, вы обретете уверенность в себе и сможете начать рисовать на пленэре , что так важно и приятно для художника!
Я помню, как впервые изучил очень простую перспективу на уроке рисования в какой-то момент в начальной школе. Наш учитель научил нас простой одноточечной перспективе, и нас попросили создать рисунок пейзажа, включая путь, уходящий вдаль.
Я помню, как мой мозг был потрясен тогда, когда я начал осознавать, что создание реалистичных произведений искусства — это просто знание того, как применять ряд оптических иллюзий, чтобы заставить зрителя поверить, что изображение имеет реальные качества (будь то это текстура, объем, глубина и т.д.).
Позже я узнал о более сложной перспективе в одном из первых семестров в университете, где я прошел невероятно сложный курс, который проходили студенты-архитекторы. Я был очень напуган, потому что этот класс включал в себя числа, геометрию и был чрезвычайно чистым/точным.
В детстве я всегда плохо разбирался в математике и по сей день имею тенденцию отключаться, когда в разговорах всплывают расчеты и числа! Профессор был невероятно строг и снял баллы на любые маленькие лишние пометки карандашом или ластиком в наших заданиях, но я прошел курс и, честно говоря, многому научился.
Этот класс ускорил мою способность визуализировать объекты в космосе и дал мне способности, которые мне понадобятся позже, чтобы начать создавать реалистичное искусство.
Обещаю, это не слишком сложно! Если я могу это сделать, вы можете это сделать!
Понимание перспективы в реальной жизни и искусстве
Перспектива — это то, что придает изображению трехмерность и глубину.
Выгляните в ближайшее окно. Обратите внимание, что деревья/здания/дома, расположенные ближе всего к вам, кажутся больше, а деревья/здания/дома, расположенные дальше от вас, кажутся намного меньше.
Хотя ближайшее к вам дерево в действительности может быть того же размера, что и дерево дальше от вас, они кажутся вам другого размера из-за того, что вы стоите в той конкретной точке, где находитесь. in.
Художники должны овладеть способностью создавать этот эффект на плоской двухмерной поверхности, будь то бумага, холст или любая другая подложка. Чем сложнее картина, тем важнее для художника подойти к ней методично и тщательно.
Уделите минутку анализу следующего знаменитого шедевра великого художника Рафаэля.
Фреска Рафаэля, созданная для одной из стен Ватикана. Афинская школа (1510-1511).
На этой фреске мы можем видеть, как арки в потолках становятся все меньше и меньше по мере удаления от нас на расстоянии. Точно так же человеческие фигуры, находящиеся ближе всего к нам на переднем плане, кажутся больше, чем люди, расположенные на среднем плане (подробнее об этих терминах позже).
Сочетание всех этих вещей создает очень эффектное ощущение трехмерности, перспективы и глубины. Разве это не просто поразительно?
Этот знаменитый шедевр является прекрасным примером перспективы с одной точки зрения, о которой мы поговорим чуть позже. Если мы поместим сетку One Point Perspective поверх произведения искусства, мы сможем увидеть, как художник смог визуализировать, где эффективно разместить элементы на картине.
Начнем работу с сетки, состоящей из прямых линий, что позволит нам лучше визуализировать трехмерное пространство, на котором мы будем размещать наши фигуры.
Афинская школа с сеткой одноточечной перспективы.
Прежде чем двигаться дальше, рассмотрим, как сетка применяется в современной картине. Обратите внимание, что точка пересечения линий на этом изображении смещена от центра.
Изображение дока, уходящего вдаль над большим озером, с сеткой One Point Perspective. Нажмите на картинку, чтобы найти оригинал на сайте Pexels!
Важные художественные термины, связанные с перспективой
Перед тем, как объяснить, как использовать технику рисования с одной и двумя точками перспективы, я хотел бы упомянуть несколько ключевых художественных терминов, которые нам необходимо понять.
1. Линия горизонта
Это линия, которая отделяет небо от земли (в пейзажах) или небо от воды (в морских пейзажах). Его также называют «уровнем глаз» зрителя. Линия горизонта не обязательно должна быть прямо посередине вашего изображения. На самом деле, с композиционной точки зрения намного лучше, если она находится где-то ниже или даже выше середины вашей области рисования.
2. Точка схода
Точка схода находится где-то на линии горизонта и представляет собой самую дальнюю точку на вашем изображении. Точек схода может быть несколько (в одноточечной перспективе — одна, в двухточечной — две, в трехточечной — три). При создании сетки эта точка находится в месте пересечения всех ортогональных линий.
3. Ортогональные линии
Ортогональные линии (также известные как Конвергенция или Линии схода ) являются ключевыми при рисовании перспективы. Они расположены по диагонали и отступают обратно в точку (точки) схода. Перспективная сетка может иметь много ортогональных линий или очень мало, в зависимости от сложности изображения. Чем больше элементов на картинке, тем больше линий вам, вероятно, придется включить в сетку.
4. Поперечные линии
Это полностью горизонтальные или вертикальные линии, параллельные или перпендикулярные линии горизонта. Они образуют прямоугольники или прямые углы вдоль сетки и особенно полезны при рисовании интерьеров (чуть позже я приведу вам пример).
5. Точка обзора
Точка обзора — это конкретное место, с которого просматривается сцена. На самом деле эта точка может быть очень высокой (обозначается как с высоты птичьего полета ) или очень низкой (обозначается как с высоты птичьего полета ). Крайне важно решить, где будет точка обзора в самом начале, потому что это повлияет на размещение и размер всех элементов в композиции.
Передний план, Средний план и Фон также являются полезными терминами для понимания, поскольку включение различных слоев в рисунок или картину действительно помогает передать ощущение глубины. Ближайший к зрителю слой называется передним планом, за ним — средний план, а самый дальний от наблюдателя слой (во многих случаях это просто небо) — фоном.
Это зависит от изображения к изображению, но важно то, что вы можете различить, какие слои находятся ближе всего к зрителю, а какие дальше. Это повлияет на размещение цвета в графическом изображении, а также на резкость элементов, включенных в каждый слой.
Изображение ниже является отличным примером того, как элементы на переднем плане намного более резкие и насыщенные, чем слои позади него. Как вы можете видеть, элементы на среднем плане и на заднем плане также становятся все холоднее и холоднее по мере удаления.
Это связано с другой техникой перспективы, называемой Воздушная перспектива , которую художники могут использовать вместе с линейной перспективой (или отдельно), чтобы создать ощущение глубины и пространства.
Нажмите на картинку, чтобы найти оригинал на сайте Pexels!
Наконец, ракурс — это техника рисования, которая помогает нам создать иллюзию объекта/человека/животного, удаляющегося вдаль. Предмет, человек или животное нарисованы короче таким образом, что создается впечатление, что одна его часть находится ближе всего к зрителю, а другой конец находится далеко от зрителя. Это отличный способ передать ощущение глубины, даже если единственным предметом, включенным в произведение искусства, является предмет или человек.
При экстремальном использовании получается очень интересное произведение искусства. Знаменитая картина Андреа Мантенья « Оплакивание Христа » (1480 г.) является прекрасным примером ракурса.
Картина на холсте, темпера. Андреа Мантенья. Оплакивание Христа (1480).
На рисунке ниже также показан ракурс. Если вы заметили, предплечье мужчины кажется шире, чем ширина его раскрытой ладони. Это потому, что его предплечье намного ближе к нам, чем его рука!
Нажмите на картинку, чтобы скачать оригинал бесплатно на сайте Pexels!
Рисование трехмерных геометрических фигур
Знание того, как рисовать трехмерные геометрические фигуры, абсолютно необходимо, прежде чем переходить к использованию методов рисования в одной или двух точках.
Почему?
Потому что здесь на самом деле все вокруг нас имеет объем (длину, ширину и высоту).
Во-первых, потренируйтесь рисовать простые трехмерные фигуры (используйте PDF-файлы в конце поста под названием Geometric_Shapes1 и Geometric_Shapes2 для получения пошаговых инструкций). Как только вы почувствуете себя более уверенно, попробуйте разместить их в сетках перспективы с одной и двумя точками (я также включил обе сетки в конце, чтобы вы могли их использовать). Если вы уже хорошо разбираетесь в этом, пропустите этот шаг.
При попытке нарисовать любую геометрическую фигуру важны прямые линии. Это еще более важно при создании трехмерных фигур, поскольку они включают параллельные линии и углы.
В связи с этим рекомендую вначале использовать линейку. Если вы хотите получить еще больше технических знаний, достаньте транспортир! Имейте в виду, что, как только у вас будет достаточно практики, вы сможете создавать трехмерные фигуры без использования каких-либо инструментов с прямыми краями.
Если вы не собираетесь делать суперчистый и точный рисунок, небольшие дефекты не повлияют на изображение, если перспектива в целом удачная.
Как рисовать трехмерные геометрические фигуры. Загрузите этот рабочий лист в конце поста.
Как рисовать трехмерные геометрические фигуры. Загрузите этот рабочий лист в конце поста.
Как применять техники одноточечной и двухточечной перспективы
Одно-, двух- и трехточечная перспектива называется «линейной перспективой», что означает, что они основаны на использовании прямых линий для изображения трехмерное пространство и формы в нем.
Другими словами, чтобы применить эти методы, нам нужно будет подготовиться к нашим рисункам, создав сетки с помощью линейки. Важно отметить, что эта сетка должна быть создана слегка . Хотя они будут интенсивно использоваться на этапе рисования, позже они будут стерты.
Одноточечная перспектива
Сетка одноточечной перспективы
Сетка одноточечной перспективы состоит из прямых линий, которые сходятся в точке схода.
Во-первых, решите, где будет располагаться ваша линия горизонта в области рисования. Во-вторых, поместите точку схода где-нибудь на линии горизонта 9.0195 (помните, что его необязательно размещать прямо по центру). Затем осторожно проведите прямые линии от одного края бумаги к другому с помощью линейки, убедившись, что все они пересекаются в точке схода.
Этот вид перспективы отлично подходит для рисования простых городских пейзажей, пейзажей и интерьеров.
Я предлагаю начать использовать эту технику для рисования простых пейзажей и сосредоточиться на добавлении различных органических элементов с правдоподобными пропорциями. Затем освойте размещение трехмерных геометрических фигур в сетке одноточечной перспективы, чтобы эффективно передать ощущение глубины (см. рисунок ниже). После этого можно переходить к зданиям и интерьерам.
Трехмерные геометрические фигуры в сетке одноточечной перспективы.
Как выполнять это упражнение:
1.
Подготовьте сетку одноточечной перспективы (вы можете скачать PDF-файл в конце или нарисовать ее самостоятельно).
2. Нарисуйте несколько плоских (двухмерных) прямоугольников или квадратов в любом месте сетки.
3. Определите углы ваших фигур, которые ближе всего к точке схода (см. красные блики на изображении).
4. С помощью линейки проведите прямые линии от углов фигур до точки схода. Учтите, что линий может быть от двух до трех, в зависимости от того, где вы разместили фигуру.
5. Наконец, замкните фигуры вертикальными или горизонтальными линиями. Не забудьте сделать эти линии параллельными линиям, которые вы использовали в исходной двухмерной форме.
Готово!
Миниатюры, демонстрирующие использование 1-точечной перспективы в простом пейзаже и в интерьере комнаты.
Картина маслом на холсте Винсента Ван Гога. Спальня (1888 г.).
Найдите минутку, чтобы проанализировать это важное произведение Ван Гога. Судя по линиям, которые вы видите на изображении, где, по-вашему, находится Точка схода?
Двухточечная сетка перспективы
Двухточечная сетка перспективы также состоит из прямых линий, которые сходятся в точке схода. два! Эта сетка поможет нам создать эффект просмотра объектов (например, коробок или зданий), как будто мы стоим на углу. Он немного сложнее и часто используется при рисовании зданий в городском пейзаже или объектов под более резкими углами. Приступаем к практике! Вы можете решить, хотите ли вы использовать сетку двухточечной перспективы, которую я включил в конце поста, или вы хотите создать ее самостоятельно. Вот шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы сделать это самостоятельно!
Чтобы подготовить сетку двухточечной перспективы, я обычно начинаю с того, что сгибаю бумагу пополам как по длине, так и по ширине. В этом случае горизонтальная складка будет моей линией горизонта.
Как нарисовать двухточечную сетку перспективы
Затем решите, где на этой линии горизонта будут две ваши точки схода (рекомендую разместить их на приличном расстоянии друг от друга). На изображении ниже вы можете увидеть, как я расположил две точки схода близко к краям бумаги. Мне часто нравится размещать их на одинаковом расстоянии от краев и использовать для этого линейку.
Вертикальные линии, которые вы видите здесь, будут стерты и не являются необходимой частью сетки. Вы также можете видеть, что я сложил бумагу еще два раза. Иногда мне нравится это делать, потому что складки помогают мне визуализировать прямые линии, когда я создаю свои сетки, но в них нет необходимости.
Как нарисовать двухточечную сетку перспективы
Затем сделайте небольшие отметки с помощью линейки прямо на центральной вертикальной складке на бумаге. Вы можете решить, насколько близко или далеко должны быть эти метки (для начала я рекомендую где-то от 1,5 до 2 сантиметров).
Как нарисовать двухточечную сетку перспективы
Чтобы закончить сетку, аккуратно нарисуйте линии, начиная с точек схода и заканчивая отметками, которые вы ранее создали на центральной вертикальной линии. Линии, которые вы рисуете, исходящие из левой и правой точек схода, должны встречаться, создавая симметричный/зеркальный эффект.
Как нарисовать сетку двухточечной перспективы
К этому моменту ваша сетка двухточечной перспективы должна быть готова. Если вы никогда раньше не пользовались этой техникой, рекомендую начать с рисования на ней простых объемных геометрических фигур. Это поможет вам понять, как это работает, и настроит вас на успех в последующих рисунках.
Трехмерные геометрические формы, нарисованные в двухточечной сетке перспективы.
Затем используйте сетку, чтобы создать городской пейзаж! Помните, что эти здания — не что иное, как прямоугольные призмы с несколькими добавленными деталями. Нечего бояться!
Городской пейзаж, созданный с помощью сетки 2-Point Perspective.
После достаточной практики вы сможете легко сделать вывод, какую технику рисования вам нужно применять в каждом проекте. Эскиз ниже — это то, что я создал некоторое время назад. Где, по-вашему, находится Точка схода в этом случае? Помните, что хотя определенные элементы не всегда видны в финальной части, художник всегда должен помнить о них при работе, чтобы в конце было достигнуто ощущение перспективы.
Эскиз европейского дома тушью от Erika Lancaster
Если вы все еще не уверены, стоит ли выносить его на улицу, я рекомендую поискать изображения зданий или домов в Интернете и применить полученные знания. Нарисуйте один дом или здание в трехмерном виде и переходите к группам домов, затем к видам улиц и т. д. Уверяю вас, вы будете чувствовать себя все более и более комфортно.
Чтобы завершить этот пост, я оставляю вас с этой великой цитатой да Винчи о перспективе:
Перспектива для рисования то же, что узда для лошади, руль для корабля.